Instrument muzical: Domra
Încă din cele mai vechi timpuri în Rusia, oamenii de rând și-au afișat cu pricepere experiențele emoționale, precum și evenimentele care au loc în arta populară. Asistenții săi au fost diverse instrumente muzicale populare, arta interpretării pe care a fost transmisă din generație în generație. Unul dintre aceste instrumente a fost domra - un favorit al bufonilor și al oamenilor de rând. Au cântat și au dansat pe el, au povestit basme și epopee, vocea ei sonoră și timbrul deosebit au atras atenția ascultătorilor. Domra a fost adesea în centrul evenimentelor, uneori chiar dramatice, în urma cărora a căzut în dizgrație și a dispărut din arta Folk timp de câteva secole.
Timpul a trecut, domra a reînviat și a captivat din nou ascultătorii cu sunetul său neobișnuit, asemănător cu vocea unui flux sonor. Ea este capabilă să arate atât stări romantice, cât și frumusețea încântătoare a naturii. Nu fără motiv în cinema, când este necesar să subliniem farmecul pământului rusesc, auzim adesea vocea tremurătoare a domrei.
Istoria domrei și multe fapte interesante despre ea instrument muzical citeste pe pagina noastra.
Sunet
Domra este un instrument cu mari capacități expresive, vocea sa strălucitoare și ușoară este ușor de recunoscut. Datorită tensiunii puternice a corzilor, sunetul domrei este sonor, dar se estompează rapid. Timbrul este cald, moale, radiant, catifelat si bogat.
Pizzicato, lovirea corzilor în sus și în jos, tremolo, armonici și glissando - un astfel de set de tehnici de bază folosite de jucătorii de domra.
Cântarea la instrument, de regulă, are loc cu ajutorul unui mediator. Notele lungi se cântă numai cu tehnica tremolo.
Domra este un instrument cu un mare potențial tehnic; îi sunt disponibile compoziții de complexitate diferită și orice orientare stilistică - acestea sunt atât lucrări originale, cât și transcrieri ale unor compozitori clasici. Tehnica de arpegie și de trecere virtuoasă, figurații ritmice complexe, lovituri variate, joc cu intervale și acorduri - toate acestea sunt tehnici pe care interpreții le stăpânesc.
Există două tipuri de domra: cu trei șiruri - are o gamă de la „mi” din prima până la „mi” din octava a patra; și cu patru șiruri - intervalul de la „si” mic până la „mi” din octava a patra.
O fotografie:
Fapte interesante
- Domrochei, deci interpreții de pe domra erau chemați pe vremuri.
- În trecutul îndepărtat, domra era făcută dintr-un dovleac tăiat în jumătate și curățat.
- Domra și balalaika sunt două modificări diferite ale aceluiași tip de instrument antic ciupit cu coarde.
- În 1654, din ordinul lui Nikon, Patriarhul Întregii Rusii, cinci căruțe mari, complet încărcate, cu unelte de bufon, inclusiv domra, au fost aduse pe malurile râului Moscova și arse public acolo. Un incendiu uriaș a ars de câteva zile.
- Iosif Stalin îi plăcea foarte mult să asculte domra.
- A.A. Tsygankov, un muzician virtuoz, este numit regele domrei, precum și „domra Paganini”.
- În Statele Unite ale Americii există o asociație a iubitorilor de domra și balalaika, care există de peste 30 de ani și are 400 de membri.
- Pe o domră cu patru coarde, care are un sistem de vioară și o gamă, puteți interpreta întregul repertoriu scris nu numai pentru vioară, ci și pentru mandolină.
Proiecta
Domra, ca și vioara, este un instrument foarte capricios, iar pentru a suna bine trebuie făcută de un meșter priceput și cu ureche fină, precum și din lemn bine asezonat.
Designul include corpul instrumentului și gâtul cu capul.
1. Coca include o caroserie și o punte.
- Corpul este de obicei realizat din nituri curbate care formează o formă semisferică. Doagele sunt realizate din lemn de trandafir, arțar alb sau mesteacăn ondulat. Pe corp sunt instalate suporturi de snur, care se numesc butoane.
- Puntea este partea din față a corpului sub forma unui oval plat, care acoperă corpul și mărginită de-a lungul marginii cu o coajă. În centru există o cutie vocală - un rezonator cu o rozetă figurată.Pe placa de sunet este suprapusă o carcasă, care o protejează de zgârieturi, și un suport care ridică corzile și fixează exact. anumit loc. Tabla de sunet este de obicei din molid rezonator și brad, podul este din paltin, iar carcasa este din lemn de esență tare sau materiale sintetice.
2. Gâtul atașat de corp se termină cu un cap cu un mecanism de cuie atașat, necesar pentru întinderea sforilor. Pe gât se lipește o fretă cu praguri, care separă fretele, dispuse într-o succesiune cromatică. O piuliță este atașată între cap și gât, ceea ce afectează înălțimea corzilor. Corzile foarte ridicate sunt apăsate puternic de frete și complică performanța la instrument.
Sunetul de pe domra este extras folosind o placă mică a unui mediator - un plectru, care are forma unui oval și a cărui dimensiune depinde de dimensiunea domrei. Caraicile de broasca testoasa sunt considerate cel mai bun material pentru târături, dar plectrele sunt, de asemenea, fabricate acum din diverse materiale polimerice.
Soiuri
Domra are două tipuri, care diferă prin numărul de șiruri și ca sistem.
O domră cu trei coarde (proiectată de V. Andreev) într-o orchestră se numește domră mică, este acordată în patru. Domra cu patru coarde (proiectată de Lyubimov) ca o vioară are un al cincilea sistem.
Fiecare tip de domra are, de asemenea, subspecii care diferă ca mărime. În grupul de domre cu trei coarde în practica jocului de ansamblu și orchestral, sunt utilizate în mod activ următoarele: bas, alto și piccolo; rar folosit: contrabas, tenor și mezzo-soprano.
Domra cu patru coarde (proiectată de G.P. Lyubimov) au: bas, alto și piccolo, soiuri rare: contrabas și tenor.
- Piccolo - sună strălucitor și ușor, vocea ei pătrunzătoare completează și decorează sunetul întregii orchestre.
- Alto cu un sunet moale și piept servește de obicei ca o umplere armonică între vocile superioare și inferioare, dar uneori este atribuit și momentelor solo.
- Bass - toată gama are un sunet bogat, catifelat. Fiind proprietarul unei voci grele, groase și ușor grele, registrul inferior al instrumentului este încredințat să conducă linia de bas. Liniile melodice alocate registrelor mijlocii și înalte, care au un ton moale și catifelat, sună foarte colorat și plin de suflet. din cauza dimensiuni mari basul este foarte limitat din punct de vedere tehnic, deoarece necesită ca domrist să aibă o întindere mare a degetelor mâinii stângi.
Aplicație și repertoriu
Deja inițial, în perioada restaurării domrei de către maeștri sub îndrumarea unui muzician, creatorul unui cerc de cântători de balalaika și compozitorul V. Andreev, scopul său a fost definit ca melodic într-o orchestră de instrumente populare. Multă vreme, rolul domrei a constat tocmai în asta, ea joacă același rol de prima într-o orchestră populară, ca o vioară într-o simfonie. Domra a rămas destul de mult timp doar instrument orchestral și abia atunci a devenit instrument de ansamblu, când cvartetul domra și-a început activitatea concertistică sub conducerea lui V. Andreev. Instrumentul a intrat pe scenă ca solist ceva mai târziu. Este păcat, dar în Rusia domra nu mai era folosită ca instrument popular.
Ca instrument de concert solo, domra s-a dezvăluit foarte luminos, au început să fie scrise lucrări special pentru ea. De remarcat este lucrarea de concert a lui N. Budashkin, care a devenit cu adevărat o perlă în repertoriul acestui instrument, precum și lucrările de mare anvergură ale lui Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, care au dezvăluit în continuare noua sa artistică. posibilităților.
Din păcate, venerabilii compozitori care compun în alte genuri nu apar interes special la domra, iar compozitorii-interpreți scriu de obicei lucrări pentru ea, printre ei: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin, V. Soboleva-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Khondo, Yu. Semashko, E. Podgaits și alții. Cu toate acestea, domra nu este jignită în ceea ce privește repertoriul; transcripțiile scrise de cei mai mari compozitori pentru vioară, flaut, clarinet și pian sună grozav pe instrument. Acestea sunt capodopere ale unor compozitori precum I.S. Bach, P.I. Ceaikovski, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Șostakovici, N. Paganini, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.
Opere de arta:
N.P. Budashkin - Concertul pentru domra cu orchestră (ascultă)
Yu.N. Shishakov - Concert pentru domra (ascultă)
Interpreți
După revenirea mult așteptată, domra și-a găsit imediat admiratorii, care au început să dezvolte și să popularizeze în mod activ instrumentul. Unul dintre primii virtuozi profesioniști domristi a fost P. Karkin, care a dezvoltat metodele de bază de producere a sunetului și, prin activitatea sa neobosit, a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea abilităților interpretative. Urmașii lui P. Karkin au fost F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasiliev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin și alții.
Astăzi, a fi un interpret domrist înseamnă să fii dedicat muncii tale, iar muzicienii demonstrează acest lucru prin crearea propriului stil de interpretare unic. Și rezultatul unui asemenea entuziasm este că domra a devenit un instrument academic cu drepturi depline, alături de flaut, vioară, pian, violoncel, oboi, clarinet și altele.
Poveste
Rădăcinile istorice ale domrei datează din cele mai vechi timpuri, dar când și unde a apărut pe pământul rusesc, nimeni nu poate spune cu siguranță. Aproape că nu există informații despre ea în cronicile antice care ne-au supraviețuit. Diferitele naționalități aveau instrumente extrem de asemănătoare cu domra: doglama printre turci, dumra printre kirghizi, rubab printre tadjici, dumbyra printre bașkiri, dombra printre kazahi. Predecesorul tuturor acestor instrumente este considerat a fi tanburul egiptean antic, în formă de oval, al cărui sunet a fost extras folosind un băț mic, ascuțit. Domra avea și ea o mare asemănare, dar pe un instrument rusesc, sculptat din lemn, cu un băț atașat - gât și corzi întinse din vene, se cântau cu un os de pește sau cu o pană.
Domra a fost la mare căutare în Rusia, oamenii au împărtășit cu ea tristețea și bucuria. Au cântat și au dansat la domra, au compus basme și au spus epopee. Un instrument foarte ușor de realizat a fost foarte popular printre oamenii de rând și oamenii amuzanți - bufoni. Domra zgomotoasă și ușoară a sunat timp de cinci sute de ani în colibe țărănești, în piață și chiar în conace regale. În secolul al XVI-lea, pentru a organiza distracția curții regale, a fost creată „Camera de distracție” – un fel de orchestră de curte din acea vreme, care includea domrochey – așa se numeau interpreții domră.
În secolul al XVII-lea, au venit vremuri întunecate pentru bufoni, organizând spectacole vesele și, adesea, făcând joc inofensiv de autoritățile bisericești și laice.
Nemulțumirea gravă a nobilimii și a bisericii a dus la persecuția muzicienilor. Din ordinul special al regelui în 1648, bufonii au început să fie trimiși în exil sau executați, iar unelte, inclusiv domra, numite demonice, au fost adunate și distruse. Domra a fost exterminată și nimeni nu și-a amintit despre asta timp de 200 de ani. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, într-o provincie departe de capitală, într-un sat îndepărtat, în podul unei cabane dărăpănate, s-a găsit un instrument cu corpul oval și nici măcar nu și-a amintit cum se numește. .
Pe baza imaginilor din documentele antice, au ajuns la concluzia că acest instrument este o domra. Cum a reușit să supraviețuiască rămâne un mister, dar frumoasa adormită a trebuit să revină la viață.
După forma unei rarități unice găsite și schițe de V. Andreev, fondatorul primei orchestre de instrumente populare, și cu participarea unui entuziast - un patriot N. Fomin, în 1896 domra a fost recreată de instrumentul de vioară făcător S. Nalimov. La acea vreme, V. Andreev organizase deja un ansamblu de balalaică, care a cântat cu succes în Rusia și în străinătate, dar pentru a-și realiza visul principal, de a crea o orchestră cu drepturi depline, avea nevoie de un instrument care să tragă frumos o linie melodică. , iar domra era foarte potrivită pentru asta.
V. Andreev, împreună cu S. Nalimov, au dezvoltat și apoi fabricat tipuri diferite domra: piccolo, alto, tenor (folosit rar), bas și contrabas (nefolosit), care au devenit principalele instrumente ale orchestrelor de instrumente populare. La zece ani de la renaștere, domra, care are o gamă mică, a fost folosită doar ca instrument al orchestrei. La începutul secolului XX, la cererea dirijorului G. Lyubimov, maestrul S. Burov a proiectat o domră, care nu avea trei coarde, ca a lui Andreev, ci patru. Ea acorda cvinte ca o vioară și avea o gamă adecvată. Fără îndoială, gama mărită a domrei cu patru corzi a devenit un avantaj, dar a fost inferioară „cu trei corzi” ca timbru. După ceva timp, s-au făcut domra în comunitatea lui G. Lyubimov și S. Burov marimi diferite- de la piccolo la contrabas, toate aveau 4 corzi si un al cincilea sistem. Aceste domra au devenit parte a orchestrei domra, care, din păcate, nu a existat de multă vreme.
Probabil, nu există niciun instrument în lume cu o soartă atât de dramatică precum domra. La apogeul popularității ei, ea a căzut în dizgrație, a dispărut tragic și era pe pentru mult timp uitat. Și a renăscut, dar abia acum nu distrează oamenii de pe movila la cabana satului, dar cucerește ascultătorii cu sunetul său în săli de concerte uriașe.
Până în prezent, domra, un instrument tânăr, promițător, cu capacități semnificative și care se ridică la culmile genului academic, are o perspectivă creativă foarte mare, deoarece interesul pentru el este în continuă creștere.
Video: ascultați domra
Datorită mamei, am crescut diversificat persoană dezvoltată. Printre hobby-urile mele se numără dansul, sportul, cântatul la instrumente muzicale: domra și chitara. Aici am decis să scriu despre un instrument muzical precum domra. Am ales acest hobby, deoarece puțini oameni știu ce fel de instrument este și care sunt caracteristicile acestuia.
Domra este un instrument muzical popular rusesc cu patru coarde. Domra este alcătuită din trei părți: un corp oval emisferic din lemn, gât și cap. Un mediator este folosit pentru a extrage sunetul.
Figura 1 - Domra cu patru șiruri
Un mediator este un dispozitiv pentru ciupirea coardelor atunci când se cântă la unele instrumente muzicale ciupite cu coarde (cum ar fi domra, lăută, citara, mandolină, chitară); os, plastic, placă de metal, pix sau inel cu o „gheară” purtat pe deget.
Figura 2 - Alegeți pentru domra
Istoria domrei
Istoria domrei este tragică. În Rusia medievală, a fost principalul instrument al muzicienilor populari și al actorilor bufoni. Bufonii se plimbau prin sate și orașe și organizau spectacole amuzante, în care își permiteau adesea glume inofensive asupra boierilor și a bisericii. Acest lucru a înfuriat atât autoritățile laice, cât și cele ecleziastice, iar în secolul al XVII-lea au început să fie exilați sau executați. Domra a fost și ea executată. Ea a dispărut.
În secolul al XIX-lea, nimeni nu știa despre existența lui. Abia la sfârșitul secolului, șeful primei orchestre de instrumente populare, muzicianul-cercetător Vasily Andreev, a făcut cea mai dificilă muncă minuțioasă pentru restaurarea și îmbunătățirea instrumentelor populare rusești. Împreună cu Semyon Nalimov, au dezvoltat designul domrei, bazat pe forma unui instrument necunoscut cu un corp emisferic găsit de Andreev în 1896 în provincia Vyatka. Istoricii încă se ceartă dacă instrumentul găsit de Andreev a fost într-adevăr o domră veche. Cu toate acestea, instrumentul reconstruit în 1896 a fost numit „domra”. Mai târziu, datorită celui mai apropiat asociat al lui Vasily Andreev, pianistul și compozitorul Nikolai Fomin, a fost creată o familie de domra, care a devenit parte a orchestrei ruse - piccolo, mic, alto, bas, contrabas.
Figura 3 - Fondatorul domrei moderne, creatorul primei orchestre de instrumente populare
Dispozitiv Domra
Corpul domrei are un corp, o placă de sunet care acoperă corpul de sus și este tivita în jurul marginilor cu o carcasă, butoane pentru fixarea coardelor și o piuliță care protejează placa de sunet de presiunea corzilor întinse. În mijlocul tablei de sunet există o gaură rotundă - o cutie vocală cu o rozetă figurată. Deasupra tablei de sunet, lângă tastatură, există o carcasă cu balamale care protejează placa de sunet de zgârieturi în timpul jocului. Deasupra corzilor și a șeii, uneori este întărit un suport - o cotieră.
Gâtul este introdus în corp și fixat în el. Pe partea de sus a gâtului este lipită o suprapunere și o piuliță este atașată la joncțiunea capului cu gâtul. Pe suprapunere se aplică tăieturi subțiri transversale, în care sunt introduse praguri metalice. Golurile dintre piulița metalică se numesc frete. Numărarea lor ordinală începe de sus. Pe cap sunt niște role pentru fixarea corzilor. Tensiunea lor este reglată de rotația cuielor.
Înălțimea corzilor deasupra tapiței depinde de locația podului și a piuliței. Corzile care sunt prea sus de la bord îngreunează cântarea la instrument, sunt greu de apăsat pe frete. Pe suport și pe piuliță sunt realizate adâncituri (fante) pentru șiruri. Standul este montat pe punte într-un loc precis definit. Corzile Domra sunt în mod tradițional mai elastice pentru degete decât, să zicem, corzile de balalaika.
Figura 4 - Dispozitiv Domra
Relația mea cu instrumentul
Despre acest instrument am aflat prima dată când, la vârsta de 5 ani, am mers cu mama la Palatul Culturii care poartă numele. Gorki pentru a începe să facă muzică. Am plănuit să cânt la pian sau la chitară, dar când am văzut domra, am decis că vreau să învăț cum să cânt la acest instrument anume. Și nu a regretat deloc. Timp de un an am studiat la DC. Gorki cu Ninel Leonidovna Morozova, care mi-a insuflat dragostea pentru domra. Apoi am intrat la școala de muzică nr. 2. Acolo am început să cânt într-o orchestră de instrumente populare sub conducerea lui Alexander Antonovich Korogodin, de la care mai târziu am început să învăț să cânt la chitară. În fiecare an am dat un examen, în care era necesar să cânt trei piese. Examenele aveau întotdeauna loc în sala de concerte a școlii de muzică. Prietenii mei și mama au venit să mă sprijine acolo. Poate că, datorită sprijinului oamenilor dragi mie, am promovat întotdeauna toate examenele cu note excelente. Tot la școala de muzică am fost predați solfegiu și literatură muzicală. Aceste discipline m-au ajutat să-mi dezvolt urechea pentru muzică și memoria muzicală, precum și să învăț multe din viața marilor compozitori și muzicieni.Chiar și acum, când studiile mele la o școală de muzică s-au terminat, sunt invitat să cânt în orchestră la diverse concerte. Ultima dată când am cântat la Filarmonica Regională Donețk a fost la concertul de reportaj al școlii de muzică. Mă bucur că pot cânta la un instrument muzical atât de minunat și de fiecare dată când iau o domră îmi amintesc cât de interesant a fost să învăț. pentru a-l juca. Link-uri către material:1.Wikipedia [ Resursa electronica]. - Mod de acces.
18-09-2006, 09:40
Marivanna
18-09-2006, 11:36
Îmi poți spune cine a studiat cu ei?
Fiica mea a fost înscrisă la domra la o școală de muzică, dar îmi place mai mult flaut.
Fiicei mele îi plac ambele, dar aproape niciodată nu a văzut aceste instrumente de aproape. Aici mai departe cateva zile hai sa mergem de vizitat, unde un copil cântă la domra - măcar ține-te de instrument.
Și flaut - cum este să înveți? Dificil? Este șapte ani vârsta potrivită pentru a începe?
Vreau să evit un proces complicat de învățare, cum ar fi la vioară, de exemplu.
Din nou, fata cu flaut arata frumoasa :)
Eram la o școală de muzică în curs de a discuta despre instrument, am glumit că flaut sună bine în pasajele subterane :) Nu voi mai glumi așa acolo: 015:
Nu am cântat domra, dar este destul de dificil să înveți cum să scoți un sunet decent la flaut, de exemplu. asta e la pian: apeși o tastă și sunetul, dar tot trebuie să te chinuiești cu flaut.
Deși cei mici încep adesea să învețe reportofonul, este puțin mai ușor cu el.
Și așa - un instrument frumos, mă bucur că am studiat pe el (deși am vândut un flaut mare imediat după absolvirea școlii de muzică, acum cânt doar pentru mine la flaut).
18-09-2006, 12:21
Domra este cu siguranță mai ușoară. Este interesant să cânți într-o orchestră cu un grup.
18-09-2006, 12:55
La flaut se cântă și cu o orchestră și în grup. Mai mult, la început cântă nu pe un flaut profesionist, ci pe un flaut bloc. Producția de sunet este foarte simplă. Și apoi se dovedește la flaut. Nu cred că este ușor să cânți la orice instrument. Pentru a juca bine, trebuie să muncești din greu.
18-09-2006, 13:14
Cu muncă:
18-09-2006, 13:23
domra este un instrument simplu, am absolvit școala cu domra, am început să cânt la pian și la acordeon cu butoane, nu a fost ușor, apoi am început să cânt truant, m-am transferat la domra și am terminat fără dificultate..
18-09-2006, 13:34
Copilul meu cântă la flaut de la vârsta de 6 ani (acum este în al doilea an). Inițial, au vrut un saxofon, dar s-a dovedit că nici saxofonul, nici clarinetul nu era posibil până când toți dinții au fost înlocuiți, așa că au început cu un flaut. Nu există dificultăți deosebite, îl pot compara cu pianul, fiul cel mare a studiat, mi se pare că flaut este mai ușor, poate din cauza abilităților diferite ale copiilor. Până acum, atât eu cât și copilul suntem fericiți.
18-09-2006, 14:08
Nu există domra într-o orchestră simfonică și pot fi 4 flaut.
18-09-2006, 14:15
Apropo, nu sunt de acord cu faptul că capul doare din alamă. Dacă profesorul l-a învățat pe copil să respire corect (diafragma), capul nu va doare, mai degrabă invers. Sunt foarte utile orele de instrumente de suflat sistemul respirator recomandat copiilor cu bronșită frecventă.
18-09-2006, 14:20
Și în fanfarele, în general, sunt câțiva flautişti. Uneori chiar 6.
18-09-2006, 16:14
Fiica mea face domra de 3 ani. Inițial au vrut doar un flaut.
Fiicei mele îi place foarte mult, ansamblul domra din sala noastră de muzică este cel mai bun din școală :) Dar când tata și fiica au venit pe 1 septembrie acum câțiva ani și au spus că s-au înscris la domra (înainte de asta, am mers la un curs pregătitor de pian timp de un an), la început nu am știut cum să reacționez. Pentru că cumva domra nu era deloc pe lista noastră de preferințe - noi ne doream un flaut, fiica mea voia un flaut sau o chitară... Și domra părea a fi un fel de instrument „ciudat”... :) Acum nu facem. Nu regret deloc - avem un profesor minunat, nu deosebit de stresant în general (și muzica noastră nu este pentru unele pretenții viitoare, ci mai degrabă pentru dezvoltarea generală). Și dacă la început fiica s-a gândit la cum va crește pentru a trece la chitară, acum nu mai vrea să treacă. Și încearcă să cânte ea însăși la chitară și la flaut acasă :)
fata de ciocolata
19-09-2006, 00:36
Fiica mea cântă la flaut pentru al doilea an. De asemenea, mi se pare că acest lucru nu necesită nici un efort de arhiva. În fiecare zi joacă 30-40 de minute. Ne place!
Sunt de părere că, având în vedere alegerea în fața dumneavoastră, este necesar să faceți întrebări despre ambii profesori. După cum arată experiența mea limitată în predarea muzicii cu copii, personalitatea și profesionalismul profesorului joacă un rol decisiv în interesul copilului, în dorința lui de a se juca și de a învăța și, prin urmare, a succesului.
Există întotdeauna un loc în orchestra școlii atât pentru flautist, cât și pentru domrist. Și despre o carieră profesională aici este puțin probabil vorbim dacă autorul
Vreau să evit un proces complicat de învățare, cum ar fi la vioară, de exemplu.
Am început la doar șapte ani. Fiica mea este înaltă și ni s-a dat imediat un flaut clasic (Bema), de care mă bucur, deoarece nu este nevoie să reînvățăm. La început a fost o etapă plictisitoare când a fost necesar să se realizeze articulația corectă și respirația pentru a extrage sunete corecte. Și cum l-au stăpânit, a devenit deja interesant.
Profesorul nostru: dragoste:, apropo, crede că dacă nu trageți cu un flaut mare, atunci trebuie să începeți cu un piccolo, și nu pe un flotf în niciun fel - reînvățarea de la un flaut este mult mai rău.
Marivanna
19-09-2006, 09:53
Instrumentele de suflat îmi dau bătăi de cap.
Este o plăcere să cânți o jumătate de oră, iar dacă înveți corect, atunci trebuie să LUCREZI la instrument!
Și asta este muncă și muncă ore întregi.
În acest sens, domra este încă mai ușor.
Cu muncă:
este departe de a fi un loc pentru un domrist în orchestră, dar sunt maxim 2 flautişti.
Cine ți-a spus asta? Am cântat la flaut timp de 6 ani într-o sală de muzică - nu-mi amintesc nicio durere de cap. Sora mea absolvă conservatorul ca oboi; îl cântă de mai bine de 15 ani, iar sarcina pe oboi este mai mare decât pe flaut - totul este bine.
Dar flautiştii sunt necesari în toate orchestrele, iar domrele sunt necesare doar pentru instrumentele populare.
19-09-2006, 14:07
7 ani este o vârstă normală pentru a începe la orice instrument (ei bine, cu excepția viorii, și chiar și atunci aveam cumva lipsă de copii mai mari - aveau ca 9 ani, totuși nu pentru o carieră profesională, ci pentru suflet).
Încearcă-l pe domra. Deja înregistrate. Aceasta înseamnă că și setul pentru clasa de flaut este finalizat. Toate listele sunt compilate și cel mai probabil nimeni nu va dori să schimbe ceva.
Dacă nu-ți place, poți anul urmator a cere un flaut - ÎN AVANS, nu în septembrie, ci în mai de aceasta an scolar. La început, copiii cântă la flaut, dar dacă copilul este mare - lungimea brațelor pare să joace un rol, atunci se transferă rapid la flaut de concert. Deci dacă ajungi la flaut în potecă. an - pur și simplu va cânta mai puțin pe reportofon și va începe mai repede la un instrument mare. Sau poate Arinei îi va plăcea domra. Și nu va trebui să pleci nicăieri.
Domra pare să fie mai ieftină (atât pentru închiriere, cât și dacă îți cumperi propriul instrument – dar s-ar putea să mă înșel – am auzit astfel de zvonuri).
Și unii combină două departamente (începe cu un interval de un an sau doi). Și o fată participă și la voce (deja trei piese). Totul depinde de dorințele, capacitățile părinților (plată 100% pentru toate departamentele + închirierea tuturor instrumentelor) și abilitățile copilului. Și se pare că există o oportunitate (trebuie clarificat) să luăm al doilea instrument, în detrimentul primului (o oră din trei se „da” altui profesor, dar profesorilor nu le place prea mult această opțiune din cauza la o scădere a volumului lor de muncă).
19-09-2006, 16:28
Apropo, instrumentele de suflat sunt recomandate astmaticilor. Fratele meu este oboist, doctorul l-a trimis la suflat. Alegerea atunci la școală era Oboe sau Tuba. A fost descurajat de la tuba :)
Deci încă (22 de ani) când simte că poate începe să se joace un atac. El spune că ajută să nu te sufoci.
20-09-2006, 10:15
Multumesc tuturor - m-ati ajutat foarte mult :)
25-09-2006, 09:49
Sunt și pentru flaut, domra este un fel de instrument inutil.
Bine faima mondiala domra cu indoiala :)
25-09-2006, 11:37
Marivanna, nimeni nu mi-a spus despre asta.
Pe propria experiență m-am asigurat că am educatie inalta in zona "spiritului"...
Scoala de muzica + scoala de muzica + superioare...
profesor MBOU DOD "DMSh nr. 1" (Rubtsovsk)
Tehnici de joc Domra
Domra este un instrument popular rusesc cu coarde ciupite, cu corp oval. Aparține familiei așa-numitelor instrumente în formă de tambur. Cel mai răspândit domra a fost primită în Rusia în secolul al XVI-lea. Ulterior, a început persecuția bufonilor, iar domra a dispărut din viața oamenilor. În anii 90 ai secolului al XIX-lea, instrumentul a fost restaurat și reproiectat. În același timp, a apărut și problema determinării oportunității metodelor de joc. Am învățat să ne jucăm conform documentelor vechi păstrate. Au menționat modul de a juca domra cu ajutorul „piorka” (penă, pene). Această mențiune a servit drept bază pentru stabilirea metodei de a juca domra cu un plectru (mediator). Aceasta este o placă tare broasca testoasa de mare, celuloid, piele sau plastic. Deoarece extragerea sunetului de pe domra s-a realizat cu ajutorul unui mediator, primele moduri de redare a acestuia au constat în tehnici deja existente: o singură lovitură cu un mediator pe coarda în jos, o alternanță măsurată a loviturilor cu un mediator în jos. si sus. Tehnica de a juca domra în acei ani se baza pe utilizarea acestor tehnici de joc. Dar caracteristici ulterioare gama instrumentului, perfecţionarea tehnicilor interpretative şi progresul general al culturii interpretării pe instrumente populare au contribuit la inventarea unor noi tehnici de cântare la domra.
Tehnica de joc este o modalitate tehnică de a obține sunetul dorit pe instrument. În literatura domra metodică, denumirea de articulație-lovitură a tehnicii în jos, în sus se numește „hit down” și „hit up”. Acest lucru nu este în întregime corect, deoarece „lovitura” este unul dintre tipurile de atingere pe domra. Potrivit lui V. Kruglov, este corect să luăm în considerare direcția de mișcare a mediatorului: în jos și în sus. În stadiul inițial al învățării, când se joacă cu un mediator, mișcările mâinii drepte ar trebui să fie netede, apăsând și alunecând de-a lungul șirului. Este posibil să se recomande ca aceste mișcări să fie mai întâi lucrate pe masă fără un instrument. Pentru a face acest lucru, puneți antebrațul mâinii drepte pe partea mesei ulna, ridicați ușor încheietura mâinii și, fără a ridica degetul mic de pe masă, faceți mai multe mișcări de rotație (de rotație). Apoi, mutați antebrațul mâinii drepte la coarde și repetați această mișcare. Uneori, motivul cunoașterii „nereușite” cu șirul poate fi atitudinea pedagogică greșită, care provoacă un contact dur cu șirul. De exemplu, o astfel de indicație precum: „Să învățăm cum să lovim șirul” ar trebui înlocuită, de exemplu: „Apăsați șirul”. Pe domra, există trei moduri de extragere a sunetului: apăsare, împingere și aruncare. S. Lukin recomandă ca în stadiul inițial al antrenamentului să stăpânești doar două dintre ele: presiunea și aruncarea. Mișcarea de apăsare-jucare se face din sfoară, fără leagăn. O lovitură de aruncare pe o sfoară se execută cu o balansare a mâinii sau chiar a antebrațului. Mișcarea de împingere începe cu o mână mare și cu o mână activă, cu un leagăn mic. Acest lucru vă permite să conectați toate rezervele de putere ale brațului și, în primul rând, mișcarea cotului. Momentul contactului cu sfoara este accelerat.
Următoarea tehnică principală a jocului: tremolo. Se realizează prin alternarea uniformă și frecventă a plectrului în jos și în sus a coardei. Această tehnică este utilizată pentru lungimea continuă a sunetului. Este necesar să începeți să stăpâniți tremolo individual, atunci când elevul a stăpânit suficient de liber mișcarea de rotație a mâinii și antebrațului atunci când joacă cu un pick up și jos coarda. La început, se recomandă stăpânirea tremolo-ului într-un ritm lent și la o sonoritate scăzută, apoi crește treptat frecvența. Când stăpânești tremolo, pot fi recomandate câteva exerciții silențioase. De exemplu, stăpânirea mișcării antebrațului și a mâinii pe masă, imitarea cântării coardei, așezând în prealabil o foaie de hârtie sub coardă, jucându-se cu un mediator mai moale. Uneori, stăpânirea tremolo-ului poate fi ajutată lucrând la un „tremolo scurt”: cântând quartole, quintholes, etc. Apoi poți trece la cântări mici de muzică, întorsături melodice: motive, fraze, propoziții etc.
colorat, tehnici artistice jocurile servesc la crearea unui anumit efect sonor.
Pizzicato este o tehnică de extragere a sunetului cu o ciupire pe un instrument muzical cu coarde (cu un deget). În multe mijloace didactice, se recomandă începerea exercițiilor practice pe domra cu această tehnică. La școala de jocuri ale lui S. Lukin cu pizzicato, deget mare, notat cu pizz b. n., V. Kruglov cu degetul arătător pizzicato, notat pizz uk. n. Tehnica principală: ciupirea în jos și în sus. V. Kruglov sugerează să începeți cu o ciupire în sus cu degetul arătător pe șirul „la”. Potrivit lui, acest lucru oferă o serie de avantaje. Strângerea în sus are loc cu o mișcare de rotație a mâinii și antebrațului. Nu se ridică la buna treaba repetă această mișcare, dar în direcția opusă, ciupind degetul mare în jos. Restul degetelor se mișcă împreună cu degetul mare și nu susțin corpul domrei. Profesorii domristi ai școlii noastre încep să stăpânească cântul la instrument luând pizzicato cu degetul mare pe corzile deschise. Când executați pizzicato cu degetul mare, plectrul trebuie ținut între degetele arătător și mijlociu. Acest lucru va elibera degetul mare și va crea un sentiment natural de libertate. Degetele rămase pot sprijini domra peste marginea corpului sau se pot sprijini pe coajă, în funcție de cât de dens trebuie să fie sunetul. Pizzicato degetul mijlociu-pizz cf. p. se execută cu o mişcare ascendentă. Pizzicato cu degetul arătător-pizz uk. n. imită tehnica balalaika „zocănit”. Pizzicato cu degetele mâinii stângi (cade) este adesea folosit pentru a cânta note individuale sau pasaje descendente. În acest caz, alternanța ambelor mâini în timpul extragerii sunetului este caracteristică: degetele mâinii drepte sau mediatorul extrag sunetul, în timp ce sunete ulterioare apar din cauza alunecării degetelor mâinii stângi din coardă. În același timp, abducția articulației cotului spre stânga cu o ușoară mișcare de rotație a mâinii cu palma întărește apăsarea degetelor pe sfoară și face elastică mișcarea tuturor părților mâinii. Pentru a obține o culoare mai strălucitoare, se recomandă extragerea sunetului cu mijlocul vârfului degetului falangei unghiei. Un alt mod de performanță este atunci când coarda, strânsă de unul dintre degetele mâinii stângi, este trasă de-a lungul plăcii de fret și apoi coborâtă brusc. Damper pizz consta in dezactivarea uneia sau mai multor corzi prin apasarea palmei incheieturii drepte pe corzile de la stand.
Fracție desemnată (altul). O anumită alternanță de lovituri de alunecare, mișcând succesiv degetele mâinii drepte. Fracție directă - mișcarea degetelor în jos pe toate corzile, începând cu degetul mic. Reciprocul este o mișcare ascendentă similară. Poate fi efectuată și cu un mediator. Fracția directă este împărțită în mare și mică. Mari-participă toate degetele, mici doar 4 degete.
Tehnica chitarei se execută simultan cu un strop de două degete - degetul mare în jos, indexul în sus (indicat de pizz b. și uk.).
Legato de chitară este indicat printr-un ´ deasupra notei. Sunt folosite în secvențe ascendente, când sunt lovite cu un plectru, notele ulterioare pot fi redate prin aruncarea degetelor mâinii stângi în frete.
Flageolete naturale - o și artificiale - ¯. Armonicele naturale se obțin prin atingerea degetului mâinii stângi într-un anumit punct, suprapunând coarda exact deasupra plăcii de fret, în timp ce sunetul este extras de degetele mâinii drepte sau de un plectru. Armonice artificiale - o notă obișnuită indică locul în care coarda este apăsată cu degetul mâinii stângi. O notă în formă de romb este locul în care degetul mijlociu al mâinii drepte atinge șirul. În practica interpretativă, se folosesc în principal armonici artificiale de octave, mai rar cinci și patra. Există mai multe moduri de a reda armonici tremolo artificiale. Unul dintre ele: degetele mâinii stângi apasă coarda la o anumită fretă și se află, de asemenea, în punctul de contact corespunzător unui anumit interval, iar mâna dreaptă produce un sunet. În alt mod, mediatorul este ținut cu degetul mare și mijlociu, iar indexul eliberat este setat în punctul de atingere a coardei pentru a obține o armonică. Performanța armonicilor tremolo naturale nu diferă de performanța metodei descrise de extragere a acestora. Armonicile tremolo sunt tehnici destul de complexe și, prin urmare, dezvoltarea lor în scoli de muzica practic nerealizat. Tehnologia de executare a armonicilor duble și triple este aceeași ca și pentru cele simple.
Vibrato (vibrato-vibrație italiană) - o tehnică de performanță la instrumente cu coarde, care constă în oscilarea degetului mâinii stângi pe coardă, care schimbă periodic înălțimea într-un interval mic. De asemenea, se realizează folosind mișcarea de rotație a antebrațului și mâna dreaptă a mâinii drepte. Sunetul este produs de deget cu o mișcare lină, de alunecare, ca și cum ar mângâia coarda. Marginea palmei este situată în spatele suportului și, după extragerea sunetului, conduce mișcări de rotație. Vibrato în timpul tremurării ar trebui să fie abia vizibil, deoarece abuzul acestei tehnici poate duce la o intonație falsă.
Glissando (gliss-glide în franceză). Indicat printr-o linie ondulată între note și cuvântul prescurtat gliss, indicând direcția de alunecare. Specificul performanței sale este că degetele mâinii stângi alunecă de-a lungul scării cromatice a coardei care sună de la o notă la alta de jos în sus sau de sus în jos. Această tehnică nu trebuie confundată cu glissando-ul portamento-expresiv în cantilenă, care este indicat în note printr-o linie dreaptă între note.
Zăngănit. Reprezintă lovituri uniforme pe toate corzile în sus și în jos cu degetul arătător al mâinii drepte. Toate degetele mâinii drepte, cu excepția degetului arătător, sunt reunite și ușor îndoite. Degetul mare, ca și degetul arătător, se află într-o poziție naturală, dar se sprijină ușor pe articulația falangei mijlocii a degetului arătător. Peria este complet liberă și desfășurată. Când peria se mișcă în jos, sunetul este produs de marginea unghiei degetul aratator de-a lungul coardelor. Lovitura de jos în sus se face cu tamponul falangei unghiale a degetului arătător când antebrațul revine în poziția inițială.
Tastatura este ord, iar placa este sulponticello. efecte de ton.
Efecte de zgomot (sunet). Nu au un anumit pitch, imitație instrumente de percutie. Cântând în spatele podului, cântând pe cap, cântând de-a lungul coardelor prinse, jucând cu partea laterală a pletnei de-a lungul coardelor. Efectul zgomotului vântului, valurilor. Domra trebuie să fie ridicată cu mâinile, întoarsă spre tine, astfel încât puntea să fie paralelă cu podeaua; ar trebui să sufle în caseta vocală, în timp ce găsești cel mai bun punct rezonează pentru a obține mai mult sunet puternic. Trucul de chitara-tamburin, con tamburo- se executa prin lovituri puternice ale degetului mijlociu al mainii drepte pe suport sau usor spre stanga pe corzile de la stand.
Utilizarea acestei sau acelea tehnici a jocului va ajuta la identificarea imaginii muzicale prin intermediul acest instrument, va ajuta la obținerea performanței expresive. Criteriul pentru toate tehnicile de joc ar trebui să fie oportunitatea muzicală și artistică a aplicării lor, adică cost minim energie și realizare efect maxim. În concluzie, aș dori să spun că tehnicile jocului sunt în interacțiune constantă cu loviturile. De exemplu, o lovitură de legato și tehnica încarnării pe domre-tremolo. Posesia diferitelor metode de producere a sunetului, tehnici de interpretare a domrei, folosirea diferitelor lovituri și combinațiile acestora stă la baza performanței expresive. Prin tehnica jocului și a atingerii, interpretul abordează natura operei și conținutul acesteia.
Literatură:
1. Volskaya, T. Tehnologie pentru executarea tehnicilor de joc colorat [Text]: manual. indemnizatie / , . - Ekaterinburg: Kedr, 1995. - 51 pagini.
2. Kruglov, W.Școala jocului de domra [Text]: - M .: RAM im. Gnesinykh, 2003. - 195 p. - anii 195. - ISBN.
3. Lukin, S.F.Școala de a cânta domra cu trei coarde [Text]: Partea I: manual. indemnizatie / . - Ivanovo:, 2008. - 83 p. - 1500 de exemplare, Partea a II-a: manual. indemnizatie / . - Ivanovo:, 2008. - 87 p. - 1500 de exemplare.
4. Stavitsky, Z. Învățământul primar joc pe jocuri domra [Text]: manual. indemnizatie ed. I. Shitenkova. - L .: Muzică, 1984. - 43 p. - 15700 exemplare.
Funcția educațională constă în inculcarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor și formarea pe această bază a unui sistem de vederi, credințe și idealuri. Funcția educațională presupune utilizarea conținutului, metodelor și formelor de organizare proces educațional pentru formarea trăsăturilor de personalitate ideologice, de muncă, morale, estetice și de altă natură ale elevilor. În cele din urmă, funcția de dezvoltare are ca scop dezvoltarea tuturor forțelor și abilităților fizice și spirituale ale elevilor în cursul activităților cognitive, sociale, de muncă și alte tipuri de activități practice-disciplinare.
Educația include activitățile comune ale profesorului (profesorului) și elevilor (elevilor). După formele de organizare, pregătirea poate fi colectivă (cursuri orchestrale) și individuală ( sesiuni individuale). În articolul meu vom vorbi despre antrenamentul individual.
Psihologia modernă susține că învățarea și dezvoltarea sunt strâns legate între ele, iar dezvoltarea se realizează prin învățare, pe măsură ce elevii dobândesc o anumită cantitate de cunoștințe și abilități. Totuși, trebuie avut în vedere că dezvoltarea este determinată nu numai de obiectul cunoștințelor dobândite, deoarece în procesul dezvoltării latura calitativă a activității mentale a elevului se modifică și se îmbunătățește.
Sarcina principală a educației muzicale este de a consolida partea în curs de dezvoltare a lecțiilor. Acumularea de reprezentări muzicale – strălucitoare, distincte, colorate muzical – stă la baza dezvoltării muzicale. Un concept mai larg - dezvoltarea muzicală generală este un proces dialectic complex, care include, alături de dezvoltarea unui complex de abilități speciale la elevi (urechea muzicii, memorie, ritm), dezvoltarea gândirii lor, erudiția muzicală, inteligența. Unul dintre mijloacele de dezvoltare muzicală este formarea calităților reale de joc, adică a abilităților de interpretare pe instrument.
Voi nota principalele principii didactice ale dezvoltării educației muzicale:
- extinderea, diversitatea repertoriului stăpânit;
- flexibilitate în respectarea termenelor de promovare a materialului educațional, în funcție de ritmul de asimilare;
- creşterea laturii informaţionale şi cognitive a conţinutului orelor;
- utilizarea diferitelor metode și forme pentru dezvoltarea gândirii independente, a inițiativei creatoare etc.
Înainte de a începe să învețe să cânte domra, este necesar să studiezi un mic set de exerciții pregătitoare, al căror scop este ca elevul să-și poată controla în mod conștient mișcările și să controleze starea mușchilor când cântă la instrument.
Se petrece puțin timp pe exerciții pregătitoare - două sau trei lecții. Voi da un exemplu de exercițiu pentru mâna dreaptă, care poate fi numit condiționat „aruncare” și care stă la baza dezvoltării abilităților de joc ale mâinii drepte. Acțiuni active periile aici alternează cu cele pasive. Așadar, elevul, așezat în mijlocul scaunului, își îndoaie brațul drept liber coborât la cot și îl întoarce spre stânga până când vine în contact la încheietura mâinii cu un carton gros sau o carte mare care este ținută de stânga. mână. Această poziție a cartonului va ajuta la controlul mișcării corecte a periei. Mâna este adusă dintr-o stare pasivă într-una activă prin ridicarea și răsucirea ușor a antebrațului. În acest caz, va fi o continuare directă a antebrațului. Degetele mâinii drepte se îndoaie și ating cartonul. Efortul muscular la încheietura mâinii și la cot ar trebui să fie minim, iar umărul absolut liber. Peria, alunecând peste carton și fără a schimba poziția încheieturii mâinii, se ridică și coboară brusc în jos, cu tensiunea musculară oprită. Apoi peria sare în punctul de jos și, mișcându-se prin inerție, face mișcări oscilatorii în sus și în jos și din nou în sus. În acest ciclu de mișcări, nu ar trebui să existe nicio fixare a mâinii în pozițiile superioare sau inferioare. Antebrațul mâinii drepte efectuează o mișcare mică rectilinie (mai degrabă decât de rotație). Libertatea de mișcare a mâinii este controlată vizual, prin senzația internă de libertate musculară și prin percepția sonoră a frecării degetelor de carton. Cu mișcările potrivite, foșnetul va fi ușor, clar, ritmat.
Aterizarea unei domra este una dintre verigile importante în procesul de învățare a jocului domra. Este necesar să stai pe o jumătate de scaun cu spatele drept și o ușoară înclinare a corpului înainte pentru a ține instrumentul. Piciorul drept puneți în stânga și ridicați la o astfel de înălțime la care panta corpului, necesară pentru apăsarea domrei, va fi minimă. Înălțimea capului va depinde de poziția brațului stâng, îndoit la cot aproximativ într-un unghi drept. Poziția înaltă a capului afectează negativ sunetul, deoarece modifică unghiul de contact al pick-ului cu coarda. Planul punții domra nu trebuie să fie vertical, ci oarecum înclinat, astfel încât elevul, privind la gât, să vadă toate cele trei șiruri.
Poziția mâinii stângi.
Principalul lucru în setarea mâinii stângi ar trebui considerată dezvoltarea simultană a 4 degete, și mai ales a 3-a și a 4-a, ca fiind cele mai slabe și mai puțin mobile. De asemenea, cel puțin punct important este de a găsi o astfel de poziție a mâinii (mânii), care să ofere libertate maximă de mișcare a degetelor. Aveți grijă când vă întindeți degetele. Pasiunea excesivă pentru asta poate duce la degete înțepenite și în cazuri individuale si la boli.
În perioada inițială, se recomandă extragerea sunetului nu cu un mediator, ci cu degetul mare al mâinii drepte (tehnica „pizzicato”). Mâna de la încheietura mâinii este ușor îndoită de ea însăși. Presiunea asupra coardei se realizează cu ajutorul degetelor, ca cu „ciocanele”.
La începutul antrenamentului, este de dorit să plasați degetele în scara majoră și apoi în prima poziție. Consolidarea și dezvoltarea în continuare a pozițiilor și senzațiilor în degetele mâinii stângi și setarea întregii mâini stângi ar trebui continuate nu numai în exerciții, ci și în piese ușoare și cântece. De exemplu, „În grădină, în grădină” poate fi jucat nu ca de obicei cu două degete, ci cu toate patru, plasându-le ca într-o secvență cromatică de sunete.
În viitor, pot fi folosite exercițiile de vioară ale lui G. Schradik, care contribuie la dezvoltarea fluenței degetelor și întinderea acestora. În lucrul la aceste exerciții, este necesar să creșteți treptat sarcina, deoarece nu puteți suprasolicita degetele.
Coordonarea mâinii. Joc de stroke.
După ce stăpâniți și fixați mișcările fiecărei mâini separat, puteți combina acțiunile acestora, extragând sunetul cu o „aruncare” a mediatorului. Acum ar trebui să vă concentrați pe munca ambelor mâini și mai ales pe cea dreaptă. Voi da un exemplu de exercițiu pentru un joc de linie. Deci, este necesar să se joace în prima poziție, începând de la prima coardă, cu o trecere ulterioară la următoarea coardă. Toate cele 5 note sunt jucate cu o „aruncare” în sus și în jos, apoi cu o lovitură dublă sau cu o lovitură dublă, iar exercițiul se termină cu o lovitură variabilă, când notele se schimbă pentru fiecare lovitură a pick-ului.
Lucrați la dezvoltarea tremolo-ului.
Lucrul ar trebui să înceapă cu o perie tremolo. Baza pentru aceasta va fi ciclul de „aruncare” menționat mai sus. Pentru a nu pierde ușurința de mișcare dezvoltată în exercițiul pe carton, trebuie mai întâi să folosiți un șargător de hârtie sau un șargător foarte subțire și moale. Un astfel de mediator, atunci când intră în contact cu șirul, nu va provoca o tensiune excesivă a periei, sunetul va fi slab, dar moale.
După ce ați plantat studentul și așezat corect domra, trebuie să utilizați un astfel de mediator, ridicând peria, pentru a lovi primul șir. După mișcare, peria în mișcare inversă va agăța din nou sfoara, apoi înăuntru cădere liberă va lovi sfoara pentru a treia oară. A patra lovitură pe sfoară se va face și datorită rebound-ului, care va fi preluat de efort muscular, iar peria își va lua poziția inițială pentru următoarea lovitură activă de sus. Loviturile de forță vor fi amortizate. Prima lovitură va fi cea mai puternică, ultima cea mai slabă. Toate bătăile trebuie să fie egale din punct de vedere ritmic. Pentru a controla mișcarea corectă a periei, asigurați-vă că plasați o bucată de plastic spumă (aproximativ 2 cm înălțime) în spatele suportului, sub încheietura mâinii drepte.
Acest punct suplimentar de sprijin pentru încheietura mâinii va ajuta la eliminarea prea multă mișcare a antebrațului și eversia acestuia, va determina cantitatea de îndoire a încheieturii încheieturii la încheietura mâinii și locul în care pickul atinge sfoara. Jocul cu ajutorul unei cutii de spumă fixează atenția elevului asupra mișcării mâinii drepte, ceea ce este deosebit de important în viitor atunci când se dezvoltă coordonarea cu mâna stângă, deoarece adesea elevul acordă atenție doar la mâna stângă, uitând de dreapta. Este necesar să refuzați utilizarea unui suport din plastic spumă numai atunci când abilitățile de joc ale elevului sunt bine fixate (după 1-2 luni de la începutul antrenamentului). După ce ați pregătit exercițiile de pe primul șir, puteți trece la exercițiile de pe al doilea șir, folosind tot suportul. Ritmul jocului ar trebui să fie moderat, pe măsură ce mișcările sunt stăpânite, acesta poate fi accelerat.
În cazurile de însuşire lentă a aptitudinilor necesare, se pot face următoarele: profesorul ia încheietura elevului cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă pune pensula în mişcare. După ce ați obținut libertatea completă a mâinii, puteți, fără a elibera mâna elevului, să-l invitați să facă singur această mișcare. După ce profesorul se asigură că tehnica este executată corect, mâna și apoi încheietura mâinii sunt eliberate.
În cele mai dificile cazuri, trebuie să faceți următoarele. Profesorul ia instrumentul în mâini, pune mâna dreaptă a elevului pe mâna dreaptă și începe să facă mișcări cu pensula, asigurându-se că elevul le învață. Aici, însuși faptul de a simți acea libertate care nu era înainte este important, este important și creșterea interesului pentru cursuri, activarea atenției elevului și stabilirea autocontrolului.
Tremolo este cea mai expresivă și cea mai dificil tehnică de stăpânit. Tremolo este o paletă de sunet multicoloră cu care elevul transmite caracterul lucrării.
Frecvența tremolo-ului nu este constantă.Depinde de câte ori plet de chitară lovește coarda. Orice accelerare a mișcării determină o creștere a tensiunii musculare, care se reflectă în sunet. De obicei, în lucrările lirice frecvența tremolo va fi mai mică, iar în lucrările dramatice va fi mai mare. Principalul factor determinant nu ar trebui să fie numărul de bătăi pe fiecare notă, ci rezultatul final - crearea unei melodii expresive de melodie.
Tipuri de tremolo:
- Perie tremolo. Este identică cu mișcarea pensulei în jocul „stroke”, singura diferență fiind că în jocul „stroke” se face același număr de lovituri pentru fiecare notă de aceeași durată, iar în tremolo nu credem. despre numărul de lovituri, dar numai despre lungime.note în timp. Tremolo cu o perie oferă un sunet ușor, transparent, ușor.
- Tremolo printr-o mișcare articulată a mâinii și antebrațului (o singură pârghie de la cot la pipăi). În acest caz, mâna se îndreaptă către o continuare directă a antebrațului. Acest tip de tremolo oferă o densitate, densitate și putere mai mare a sunetului.
- Tremolo combinat. Mișcări independente ale mâinii și antebrațului simultan cu conectarea mușchilor umărului. Acest tip de tremolo creează un sunet puternic și profund.
În stadiul inițial al antrenamentului, tremolo este practicat numai cu participarea mâinii, iar apoi, după stăpânirea cu succes a acestui tip de tremolo, puteți stăpâni celelalte două tipuri.
În stadiul inițial al antrenamentului, trebuie să se exerseze următoarele lovituri: legato, non legato, staccato, stroke variabil, flageole. Toate aceste lovituri sunt practicate pe scale, mai întâi într-o octavă, apoi în două octave. Este indicat să începeți cu scale: Mi major, La major.
repertoriu pedagogic.
Selecția lucrărilor pentru elev în stadiul inițial de educație ar trebui să îndeplinească obiectivele de a elabora orice tehnici tehnice și de a dezvolta gândirea muzicală. Fiecare lucrare trebuie considerată ca una dintre verigile din lanțul materialului pedagogic corect aranjat, pe care elevul rezolvă probleme artistice și dobândește abilități tehnice.
Sunt posibile aranjamente de piese din colecțiile de vioară și pian. Dar aș dori să remarc că instrumentul popular rusesc domra cu trei coarde are propriile sale caracteristici atât în ceea ce privește designul, cât și în metodele de extracție a sunetului, iar acest lucru trebuie luat în considerare atunci când se folosesc piese din repertoriul de vioară și pian.
Rolul profesorului în formarea unui muzician începător.
Profesorul ar trebui să ia în considerare întotdeauna caracteristici individuale elevilor, mai ales faptul că adaptabilitatea mâinilor lor la instrument este diferită. Este bine cunoscut faptul că atunci când se preda un grup de elevi de către un singur profesor și se utilizează o singură metodologie, rezultatele individuale vor fi diferite. Chiar și la însușirea exercițiilor pregătitoare, unii dintre elevi pot avea dificultăți. Ar trebui să înțelegeți motivele, dacă este necesar, să zăboviți la un moment dat, poate chiar să modificați sarcina. Într-un cuvânt, o abordare pedagogică creativă este necesară în orice problemă a educației.
Profesorul ar trebui să inspire încredere în sine în muzicienii începători, să-i consoleze în caz de eșec, asigurați-vă că subliniază cel puțin putin succes. Profesorul trebuie să ilustreze toate piesele și exercițiile pe instrument, deoarece elevul va încerca în primul rând să copieze jocul profesorului. Profesorul trebuie să fie exigent, dar, în același timp, să țină cont de abilitățile fiecăruia: să impună pretenții mai mari la unul, mai puțin ridicat la celălalt. Această abordare a elevilor este de mare valoare educațională și le permite să-și păstreze interesul pentru cursuri.
Lista literaturii folosite:
- Andryushenkov G.I.„Bazele psihologice și pedagogice ale conducerii grupului folcloric-instrumental pentru copii”. Uh. aşezare - Sankt Petersburg, 2004.
- Stavitsky Z.„Învăț să joci domra”. - L., 1984.
- Şitenkov. ȘI.„Metode de predare a cântării la instrumente populare”. - L., 1975.
