Analiza poeziei - Vino, semeni cu mine...
Primele două decenii ale secolului al XX-lea, începând cu 1901, sunt numite Epoca de Argint a poeziei ruse. În acest timp, versurile au trecut prin trei perioade de dezvoltare: simbolism, acmeism și futurism. Au existat și alte tendințe literare. Unii autori nu s-au alăturat niciunuia dintre ei, ceea ce a fost destul de dificil în acea epocă a perioadei de glorie a diferitelor „cercuri” și „școli” poetice. Printre ei se numără Marina Ivanovna Tsvetaeva, o poetă originală, talentată, cu o soartă complexă, tragică. Versurile ei captivează prin strălucirea, sinceritatea și puterea sentimentelor exprimate.Poezia „Vii, arăți ca mine...”, scrisă de Marina Tsvetaeva la Koktebel la 3 mai 1913, poate fi considerată pe bună dreptate. una dintre capodoperele poeziei „Epoca de Argint”. În ea autorul își exprimă gândurile despre eternitate, despre viață și moarte. Viața lui M. Tsvetaeva timp de cinci ani, începând cu 1912, a fost cea mai fericită în comparație cu toți anii anteriori și următori. În septembrie 1912, Marina Tsvetaeva a avut o fiică, Ariadna. Tsvetaeva a fost copleșită de bucuria de a fi și, în același timp, s-a gândit la finalul inevitabil. Aceste sentimente aparent se exclud reciproc se reflectă în poezie: „Tu mergi, arătând ca mine, cu ochii în jos. le-am coborât și eu! Trecător, oprește-te!” La prima vedere, nu este nimic ciudat în aceste rânduri. Cuvântul „coborât” poate fi interpretat în felul următor: s-a întâmplat să-și coboare ochii, dar acum nu sunt coborâți. Dar după citirea strofă următoare, devine clar că sensul cuvântului „omis” este diferit. „... Mă numesc Marina”, scrie poetesa. Timpul trecut al verbului este alarmant. Deci nu te mai suna? Deci putem vorbi doar despre o persoană decedată, iar rândurile următoare confirmă această presupunere. Tot ceea ce s-a spus deja este plin de un nou sens: se dovedește că poetesa odată în viață se adresează unui trecător care examinează pietrele funerare și inscripțiile sculptate pe ele în cimitir. Consonanța „similar - trecător” este de remarcat. În poezie, aceste cuvinte ocupă astfel de poziții încât nu formează rime: un cuvânt este la sfârșitul unui rând, celălalt la începutul altuia. Cu toate acestea, luate de la sine, ele rimează, iar asemănarea lor se extinde dincolo de ceea ce este necesar pentru rimă: nu numai silabele accentuate sunt aceleași și cele care le urmează, dar și cele preaccentuate sunt și consoane. Care este sensul juxtapunerii acestor cuvinte? Cred că autoarea a ținut să sublinieze următoarea idee: toți cei care sunt depășiți de vocea ei din subteran sunt ca ea. Și ea, cândva „era”, ca un trecător acum, adică trăia, bucurându-se de bucuria de a fi. Și acest lucru este cu adevărat demn de admirație. Marina Tsvetaeva a scris despre Alexander Blok: „Lucru uimitor nu este că a murit, ci că a trăit. Tot el este un triumf atât de evident al spiritului, un spirit atât de visceral, încât este surprinzător cum viața, în general, a permis asta să se întâmple.” Aceste cuvinte pot fi aplicate și ei. Este uimitor cum Marina Ivanovna a reușit să apere talentul care i-a fost dat, să nu renunțe la el și să-și păstreze lumea, necunoscută și inaccesibilă celorlalți.
Marina Tsvetaeva nu vrea să tulbure liniștea unui trecător: „Gândește-te cu ușurință la mine / Uită-te ușor de mine.” Și totuși nu se poate să nu simtă tristețea autorului din cauza propriei sale ireversibili la viață. Paralel cu acest sentiment tragic, mai există unul care poate fi numit liniștitor. Omul este irevocabil în carne și oase, dar este implicat în eternitate, unde se întipărește tot ce a gândit și a simțit în timpul vieții. Cercetătorul A. Akbasheva subliniază că opera poeților „Epocii de Argint” a coincis cu dezvoltarea filozofiei ruse, situată între învățăturile lui V. Solovyov și A. Losev. V. Solovyov a insistat că „gândirea filozofică nu are dreptul să refuze să înțeleagă legăturile omului cu lumea insubstanțială, inaccesibilă observației directe și cercetării stricte, suprasensibilul”. A. Losev a dezvoltat doctrina existenței ca devenire eternă. Astfel, putem spune că poemul lui M. Țvetaeva „Vii, arăți ca mine...” este o reflectare a mișcării de la principiile lui V. Solovyov la învățăturile lui A. Losev. Fiecare persoană este unică, fiecare, potrivit lui Tsvetaeva, participă la dezvoltarea lumii ca individ.
V. Rozhdestvensky notează că poemul „Vii, arăți ca mine...” se distinge prin concizia gândirii și energia sentimentelor. Cred că asta este exact ceea ce presupune utilizarea activă a semnelor de punctuație pentru a ajuta cineva să înțeleagă sensul. „Ritmuri invincibile” (A. Bely) de Tsvetaeva este fascinant. Sintaxa și ritmul poemelor ei sunt complexe. Observi imediat pasiunea poetului pentru liniuță. Astăzi acest semn de prepin
Ania înlocuiește atât virgula, cât și două puncte. Este uimitor cum a reușit M. Tsvetaeva să simtă capacitățile liniuței în urmă cu aproape un secol! Linia este un semn „puternic” care nu poate fi ignorat. Ajută să scrii cuvintele: „Și eu le-am omis!”, „Citește - orbirea puiului”. Probabil, lipsa de epitete folosite în poem provine din concizia gândirii și din energia sentimentelor: „tulpină sălbatică”, „căpșună de cimitir”. M. Tsvetaeva folosește singura metaforă - „în praf de aur”. Însă repetările sunt larg reprezentate: „... că aici este un mormânt”, „Că voi apărea, amenințător...”, anafore: „Și sângele s-a repezit pe piele”, „Și buclele mele s-au ondulat...” . Toate acestea, ca și aliterația sunetului „s”, invită la gândire și la raționament.
Ideea poemului, în opinia mea, poate fi definită după cum urmează: o persoană știe că moartea este inevitabilă, dar este și conștientă de implicarea sa în eternitate. Ideea de moarte în mintea lui M. Tsvetaeva nu pare deprimantă. Trebuie să trăiești, să te bucuri pe deplin de astăzi, dar, în același timp, să nu uiți de valorile eterne și durabile - aceasta este chemarea poetului.
Pentru a citi poezia „Tu mergi, arăți ca mine” de Marina Ivanovna Tsvetaeva, una dintre cele mai faimoase lucrări ale ei, trebuie să știi că a fost scrisă în 1913. Eroina lirică înfățișată de autor este o poetesă decedată care se odihnește într-un vechi cimitir și se adresează celor care examinează pietrele funerare. Dar nu este nevoie să presupunem că munca este tristă. Dacă o citești cu atenție la o lecție de literatură din clasă, poți vedea că îi place atât locul de odihnă, cât și viața de apoi - poetesa este doar puțin geloasă pe cineva care se poate plimba așa.
Dacă studiezi textul poeziei lui Tsvetaeva „Tu mergi, arăți ca mine” cu atenție la detalii, vei observa că ea simpatizează cu trecătorul - el nu ar trebui să se teamă de fantoma ei, ea vrea ca mersul să fie calm și relaxat. . Și tocmai sentimentul de liniște îl lasă în urmă această lucrare, citită integral online. Vorbind despre ea însăși la timpul trecut, Tsvetaeva nu este tristă, pentru că știe sigur că își va trăi viața așa cum își dorește. Și, prin urmare, singurul lucru pentru care poetesa, care a tratat moartea cu grație și ușurință, este tristă este că nu poți trăi veșnic. Este imposibil să nu simți lumina și bucuria care umplu poezia.
Vii, arătând ca mine,
Ochi care privesc în jos.
le-am coborât și eu!
Trecător, oprește-te!
Citește - orbire nocturnă
Și culeg un buchet de maci -
Că numele meu era Marina
Si cati ani aveam?
Să nu crezi că acesta este un mormânt,
Că voi apărea, amenințând...
M-am iubit prea mult
Râzi când nu ar trebui!
Și sângele s-a repezit pe piele,
Și buclele mele s-au ondulat...
Am fost si eu acolo, trecator!
Trecător, oprește-te!
Smulgeți-vă o tulpină sălbatică
Și o boabă după el:
Căpșuni de cimitir
Nu devine mai mare sau mai dulce.
Dar nu sta acolo morocănos,
Și-a lăsat capul pe piept.
Gândește-te ușor la mine
E ușor să uiți de mine.
Cum te luminează fasciculul!
Ești acoperit de praf de aur...
- Și nu te lăsa să te deranjeze
Vocea mea este din subteran.
Marina Tsvetaeva este considerată una dintre cele mai proeminente poeți din literatura rusă. Ea a insuflat cititorilor o anumită feminitate, imagini, romantism și imprevizibilitate. Lucrările ei creative au fost pline de dragoste și lumină.
Una dintre cele mai faimoase lucrări creative ale lui Tsvetaeva este poemul „Vii, arăți ca mine...”. A fost scrisă în 1913.
Când ai citit prima oară poezia „Vii, arăți ca mine...” poate părea foarte ciudat, deoarece este un monolog al Marinei Țvetaeva, care a murit deja. Poeta se adresează cititorului din lumea cealaltă.
În această lucrare poetică, Tsvetaeva a încercat să privească viitorul și să-și imagineze mormântul. Poetea a vrut să-și încheie călătoria pământească într-un vechi cimitir în care cresc cele mai delicioase căpșuni. Și-a imaginat și florile ei sălbatice preferate în jur.
În monologul ei, ea se adresează unui trecător întâmplător care, ca și ea cândva, rătăcește prin vechiul cimitir, bucurându-se de liniște și uitându-se la semnele uzate.
Tsvetaeva se întoarce către un trecător și îi cere să se simtă liber și nu constrâns, pentru că este încă în viață și ar trebui să aprecieze fiecare secundă de viață.
Apoi poetesa spune că „ea însăși îi plăcea să râdă când nu ar trebui”. Prin aceasta, ea subliniază faptul că trebuie să urmezi chemarea inimii tale și să nu recunoști convențiile, că ea a trăit cu adevărat, trăind toate sentimentele de la dragoste la ură.
Poezia „Vii, arăți ca mine...” este profund filozofic, deoarece reflectă atitudinea lui Tsvetaeva față de viață și moarte. Poetea credea că cineva ar trebui să-și trăiască viața luminos și bogat. Moartea nu poate fi un motiv de tristețe și tristețe. O persoană nu moare, el trece într-o altă lume. Moartea, ca și viața, este inevitabilă. Prin urmare, nu este nevoie să stai „spălit, cu capul atârnat pe piept”. Totul în această lume este natural și se supune legilor naturii.
Indiferent de ce, poezia „Vii, semeni cu mine...” este plină de lumină și bucurie. Poeta este puțin geloasă pe generația viitoare, dar în același timp realizează că viața nu este nesfârșită.
Marina Tsvetaeva s-a sinucis, după ce a găsit pacea într-o lume în care nu există răutate și trădare, invidie și minciuni.
Poezia „Vii, arăți ca mine” a fost scrisă de o tânără poetesă într-o formă foarte neobișnuită - este un monolog al unei femei moarte. O scurtă analiză a „You Walk Like Me” conform planului vă va ajuta să înțelegeți de ce a ales această formă și alte subtilități ale lucrării. Materialul poate fi folosit într-o lecție de literatură în clasa a V-a pentru o înțelegere profundă a subiectului.
Scurtă analiză
Istoria creației- poezia a fost scrisă în 1913 la Koktebel, unde poetesa îl vizita pe Maximilian Voloshin împreună cu soțul și fiica ei.
Tema poeziei- sensul vieții umane și esența morții.
Compoziţie– un monolog-raționament dintr-o singură parte este format din șapte strofe și este construit secvențial de la prima la ultima.
Gen- versuri filozofice.
Dimensiunea poetică– iambic cu pirhic.
Epitete – “căpșuni de cimitir”, „praf de aur“.
Metaforă – “acoperit cu praf de aur“.
Istoria creației
Această poezie, ca și multe altele, a fost scrisă de Marina Tsvetaeva în Koktebel, unde a venit să stea cu soțul și fiica ei de un an în 1913. Oaspeții au fost primiți de Maximilian Voloshin, care i-a instalat într-o casă separată. Casa mereu zgomotoasă a lui Voloshin era ciudat de goală în acel an, iar vremea era mai propice pentru gândire decât pentru plimbare, așa că această călătorie a devenit foarte importantă pentru poetesă.
Tsvetaeva, în vârstă de douăzeci de ani, era preocupată, dincolo de anii ei, de întrebări filozofice importante, uneia dintre care a dedicat poemul „Vii, arăți ca mine”.
Subiect
Lucrarea este dedicată sensului vieții umane și esenței morții - aceasta este tema sa principală. Trebuie spus că Tsvetaeva era superstițioasă și credea într-o viață de apoi. Ea a considerat moartea doar o tranziție către o nouă formă de existență. Și, deși o persoană nu știe nimic despre această formă, acesta nu este un motiv de tristețe.
Compoziţie
Versul în șapte strofe dezvoltă o idee care a îngrijorat poetesa de-a lungul tinereții sale - despre ce se întâmplă cu o persoană după moartea sa. După ce le-a dat reflecției forma originală a unui monolog în numele ei, Țvetaeva argumentează că, în opinia ei, ar putea vorbi după moartea ei de sub piatra funerară.
Ea cheamă un trecător necunoscut care pătrunde în cimitir să se oprească și să citească ce este scris pe mormântul ei. Și ai grijă să culegi flori și să mănânci căpșuni, pentru că moartea nu este un motiv de tristețe.Ea exprimă ultimul gând deosebit de clar în strofa a șasea, întorcându-se către străin cu o rugăminte să nu fie tristă sub nicio formă, ci să se gândească la ea cu ușurință și la fel de ușor să uit de acest episod din viața mea.
Ultima strofă este un imn la viață: o persoană care stă luminată de soarele strălucitor nu trebuie să-și facă griji pentru vocea care vine din subteran, pentru că în fața lui se află toată viața.
Gen
În tinerețe, Marina Tsvetaeva a apelat adesea la genul versurilor filozofice, căruia îi aparține acest poem. Poetesa era preocupată de multe probleme complexe, inclusiv de cele legate de moarte. Această lucrare arată clar că ea a tratat-o cu ușurință și grație, de parcă ar fi fost ceva inevitabil.
Poezia este scrisă în iambic cu accente pirice, ceea ce creează un sentiment de vorbire relaxată, plină de viață.
Mijloace de exprimare
Nu se poate spune că această lucrare este bogată în tropi: poetesa folosește epitete– „căpșuni de cimitir”, „praf de aur” – și metaforă- „toate acoperite de praf de aur”. Rolul principal în crearea stărilor de spirit este jucat de semnele de punctuație - liniuțe. Ele dau putere tuturor cuvintelor lui Tsvetaeva, îi permit să evidențieze gândurile principale și să sublinieze esența ideii pe care o transmite cititorului. Apelul este, de asemenea, un instrument artistic important care atrage atenția cititorului și creează o formă specială a poemului.
O analiză a poeziei lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine” este importantă atunci când studiezi opera acestei poete, care a lăsat o amprentă strălucitoare asupra literaturii ruse. În lucrările ei, temele de misticism și filozofie ocupă un loc aparte. Autoarea a avut o percepție sporită asupra vieții și morții, iar această temă s-a reflectat în cele mai faimoase lucrări ale ei. Marina Ivanovna s-a gândit adesea la moartea ei sau la pierderea unor oameni apropiați și familiari, așa că ideea propriei morți a primit un sunet foarte dramatic și, în același timp, strălucitor în lucrările ei.
Introducere
Analiza poeziei lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine” ar trebui să înceapă cu menționarea datei scrierii sale. A fost creat în perioada timpurie a muncii ei, când stările romantice i-au dominat viziunea asupra lumii. Acest lucru a afectat și conținutul versetului în cauză. În primul rând, poetesa se adresează tuturor celor care vor trăi după moartea ei. Imaginea colectivă a tuturor acestor oameni este un trecător necunoscut care trece accidental pe lângă mormântul ei.
Marina Ivanovna subliniază imediat asemănările dintre ea și acest străin, atrăgând atenția asupra faptului că și ea a trăit cândva o viață senină, fără să se gândească la nimic. Ea subliniază că și ea s-a uitat odată în jos în gând și cheamă această persoană necunoscută pentru ea să se oprească la mormânt și să se gândească la ea.
Descrierea mormântului
O analiză a poeziei lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine” dovedește percepția specifică a poetei asupra sfârșitului călătoriei vieții ei. Din textul ulterior cititorul află că percepția sumbră a morții îi era străină. Dimpotrivă, ea subliniază că pe mormântul ei ar trebui să crească flori - orbire nocturnă, tulpini de iarbă sălbatică și căpșuni.
O astfel de imagine a unui cimitir evocă imediat gânduri triste, dar strălucitoare despre moarte. Poetea creează în mod deliberat o asemenea imagine a cimitirului, dorind să sublinieze că nu există nimic teribil, sumbru sau înspăimântător în moarte. Dimpotrivă, este foarte optimistă și încurajează trecătorul necunoscut să trateze tot ce vede el liber și ușor - așa cum a tratat cândva viața și destinul ei.
Conversație cu un trecător
Analiza poeziei lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine” se concentrează pe dialogul dintre poetesă și un străin. Cu toate acestea, ar fi mai corect să spunem că versul în sine este un monolog extins al poetei despre viață și moarte. Cititorul învață despre comportamentul și reacția necunoscutului din scurtele replici ale poetei, care cheamă să nu se teamă de mormânt sau de moarte, ci, dimpotrivă, să se gândească la el ușor și fără tristețe. Eroina poeziei capătă imediat un ton prietenos, dorind să-l cucerească pe trecător.
Judecând după continuarea conversației, ea reușește. Străinul se oprește și se gândește la mormânt. În primul rând, Marina Ivanovna îl încurajează să culeagă niște flori, să mănânce căpșuni și să citească inscripția despre viața celui care zace în mormântul de lângă care s-a oprit.
Povestea despre viață
În poezia lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine”, un loc important este ocupat de povestea vieții defunctului. Autoarea își descrie soarta în doar câteva propoziții. Potrivit autoarei, femeia decedată era veselă, avea un caracter lipsit de griji și îi plăcea să râdă. Aceste trăsături de caracter amintesc de Marina Ivanovna însăși. Ea subliniază că femeia decedată era o rebelă din fire, întrucât îi plăcea să râdă acolo unde era imposibil. De aceea, autorul îl îndeamnă pe trecător să nu fie trist de mormânt, așa cum se obișnuiește, ci să zâmbească și să gândească pur și simplu ceva bun despre defunct.
Imaginea eroinei și a trecătorului
Tema principală a poeziei „Vii, arăți ca mine” de Tsvetaeva este o discuție despre viață și moarte. Un rol important în dezvăluirea acestei idei îl joacă dezvăluirea imaginii femeii decedate cu care poetesa se asociază. Aspectul ei rămâne nedezvăluit; cititorul învață doar câteva detalii, care îi permit totuși să o înțeleagă mai bine. Marina Ivanovna amintește doar de buclele care i-au crescut nestăpânite în jurul feței, subliniind parcă dispoziția ei încăpățânată și încăpățânată. În plus, descrierea unui zâmbet are o importanță deosebită în lucrare, care dă un ton ușor și relaxat întregului vers.
Ideea poeziei lui Tsvetaeva „Vii, arăți ca mine” este dezvăluită mai aproape de sfârșit. În ultimul catren autorul își arată atitudinea față de memoria urmașilor. Din partea finală a versetului este clar că ea nu se așteaptă la recunoaștere, faimă sau onoare. Ea vrea doar să fie amintită uneori ca o femeie care și-a trăit viața ușor și liber. În mod clar, nu vrea ca numele ei să fie respectat; îi place ca o persoană necunoscută să-și amintească de ea cu un cuvânt bun la mormântul ei. De aceea, imaginea unui trecător necunoscut este descrisă în culori foarte deschise. Autorul subliniază că este inundat de lumina soarelui, în ciuda faptului că s-a oprit la mormânt. Așadar, poemul în cauză este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale poetei, în care tema misticismului a devenit decisivă.
