Dezvoltarea amprentelor în Rusia Semenovsky a condus biroul de înregistrare din Tsentroroisk și a fost angajat în cercetare științifică in domeniul amprentarii. În 1923 a publicat cartea „Amprentarea ca metodă de înregistrare”, care a ajutat la refacerea aparatului de înregistrare.

Dezvoltarea asistenței medicale în Rusia În Rusia, asistenta medicală ca știință a apărut relativ recent. Cu toate acestea, are o istorie lungă. În orice moment, munca grea de îngrijire a bolnavilor și răniților a căzut în principal pe umerii femeilor. Deci, la femei

Cultură Rusia XVII v. În cultura rusă a acestui secol, există urme ale tranziției de la Evul Mediu la Noua Eră. Principala caracteristică a culturii acestei perioade este o secularizare vizibilă. Acest proces a acoperit toate sferele vieții culturale. Dezvoltarea culturii de asemenea

Trăsături cultura modernă Rusia Prăbușirea Uniunii Sovietice a intensificat procesele care au avut loc în domeniul culturii și artei în anul trecut existența URSS. Noi sfere ale culturii (inclusiv educația și știința) sunt atrase în relațiile de piață,

Cultura rusă în secolele 15-17

În secolul al XVI-lea. Scrierea cronicilor ruse a continuat să se dezvolte. La mijlocul secolului al XVI-lea. Cronicarii moscoviți au pregătit o colecție imensă de cronici, un fel de enciclopedie istorică a secolului al XVI-lea. - așa-numita Nikon Chronicle. Începutul tipăririi cărților rusești este considerat a fi anul 1564. Una dintre manifestările remarcabile ale înfloririi arhitecturii rusești a fost construcția de temple cu acoperiș de cort. Nu au stâlpi în interior și întreaga masă a clădirii se sprijină pe fundație. O altă direcție în arhitectura secolului al XVI-lea. A existat construirea unor temple mici din piatră sau din lemn. În secolul al XVI-lea. A fost realizată construcția extinsă a kremlinului de piatră. Cel mai mare pictor rus a fost Dionisie. În secolul al XVII-lea. Începe formarea pieței integrale rusești. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Au fost create mai multe instituții ale statului. scoli. în 1687 a fost fondat primul învățământ superior la Moscova instituție educațională- Academia slavo-greco-latină. În secolul al XVII-lea. Au fost create ultimele lucrări de cronică oficială. Un teatru de curte a fost creat de la Moscova. În orașele și satele rusești, teatrul rătăcitor a devenit larg răspândit. Dezvoltarea arhitecturii din piatră din Rusia veche s-a încheiat cu apariția unui stil care a fost numit Naryshkin sau baroc din Moscova.

Formarea unui regim de partid unic în URSS în anii 1920 și 1930

Acest tip de totalitarism reflectă cel mai pe deplin trăsăturile caracteristice ale regimului, adică. proprietatea privată este abolită și, în consecință, fiecare bază a individualismului și a autonomiei membrilor societății este distrusă. Baza economică a totalitarismului de tip sovietic a fost comanda - sistem administrativ, construit pe naţionalizarea mijloacelor de producţie. În URSS, s-a format în procesul de industrializare și colectivizare. Sistemul politic unipartid a fost instituit în URSS deja în anii 1920. În anii 30. PCUS (b), care a trecut printr-o serie de bătălii ascuțite ale liderilor săi în lupta pentru putere, a fost un mecanism unic, strict centralizat, bine uns. Partidul Comunist a fost singura organizație politică legală. Baza spirituală a societății totalitare din URSS a fost ideologia oficială. Cea mai mică abatere de la aceste adevăruri simple a fost pedepsită. Cultul lui Stalin ca lider al societății a fost poate cel mai important element al totalitarismului din anii 1930. Întreaga piramidă a puterii totalitare i-a fost închisă, el era liderul ei incontestabil, absolut. În anii 30. pe viteza maxima aparatul represiv care se dezvoltase mai devreme și s-a extins semnificativ (NKVD-ul, organele represaliilor extrajudiciare - „troikele", Direcția Principală a lagărelor - GULAG-ul etc.) a funcționat. De la sfârşitul anilor 20. valuri de represiune au urmat unul după altul: „Afacerea Shakhty” (1928), proces pentru „Partidul industrial” (1930), „Cazul academicienilor” (1930), represiuni în legătură cu asasinarea lui Kirov (1934), procese politice ale 1936-1939. împotriva foștilor lideri ai partidului (G.E. Zinoviev, N.I.Buharin, A.I. Rykov și alții), liderii Armatei Roșii (M.N. Tuhacevsky, V.K.Blyukher, I.E. .). „Marea Teroare” a luat viețile a aproape 1 milion de oameni care au fost împușcați, milioane de oameni au trecut prin lagărele Gulag. Reprimarea a fost chiar instrumentul prin care societatea totalitară s-a ocupat nu doar de opoziția reală, ci și de presupusa opoziție, a insuflat frică și umilință, disponibilitatea de a sacrifica prietenii și rudele. Pe de o parte, mulți au vrut să creadă că viața devine mai bună și mai distractivă, că dificultățile vor trece și ceea ce au făcut va rămâne pentru totdeauna. Pe de altă parte, domnea frica, sentimentul propriei lor nesemnificații, nesiguranța. Nu exista principiul separării puterilor. În ciuda formelor predominant totalitare de organizare politică, scopurile politice umane sunt inerente sistemului socialist. De exemplu, în URSS, nivelul de educație al poporului a crescut brusc, realizările științei și culturii au devenit disponibile, s-a asigurat securitatea socială a populației, s-a dezvoltat economia, industriile spațiale și militare etc. și rata criminalității. a scăzut brusc.

cultura rusă XIV – XVIIsecole

Dezvoltare culturală Rus antic, care a acumulat o vastă experiență în construcția și îmbunătățirea orașelor, a creat minunate monumente de arhitectură, fresce, mozaicuri, pictură cu icoane, a fost întreruptă de invazia mongolo-tătară, care a dus statul la declin economic și cultural. Reînvierea culturii ruse a devenit posibilă abia la sfârșit XIII - timpuriu. XIV cc. Centrul luptei împotriva jugului mongolo-tătar a fost Moscova, care s-a transformat treptat într-un Centru cultural pământurile rusești.

Formându-se spre final Xv secolul, statul rus centralizat și-a propus sarcina de a desfășura pe scară largă construcția de fortificații în orașe și mănăstiri, iar în capitala sa - Moscova - să ridice temple și palate care să corespundă importanței sale (înainte mongolii interziceau construcția din piatră, temându-se de construcție). a structurilor defensive). Pentru aceasta, în capitală au fost invitați arhitecți din alte orașe rusești, precum și arhitecți și ingineri italieni (unul dintre arhitecții italieni de seamă care au lucrat în Rusia a fost Aristotel Fioravanti, care a construit Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Palatul Fațetelor Kremlinului). Kremlinul din Moscova, care găzduia reședința Marelui Duce, Mitropolitul, catedralele, curțile boierești, mănăstirile, era în a doua jumătate. Xv v. extins la dimensiunea actuală. Piața Roșie a apărut la est de Kremlin și ea însăși a fost înconjurată de un zid de piatră albă (mai târziu cărămida albă a fost înlocuită cu roșie).

Noile sarcini ale construirii statului s-au reflectat direct în literatură. Vechea scriere rusă a consemnat pe deplin schimbarea conștiinței oamenilor, întruchipată în dorința de unificare națională. Numeroase ediții de povești despre Bătălia de la Kulikovo („Legenda masacrului de la Mamaev”, „Cuvântul despre Zadonshchina”, etc.) îl prezintă ca o ispravă la nivel național. În multe surse literare ulterioare, prințul Dmitri Donskoy apare ca erou national, și moștenitorii săi, prinții Moscovei - în calitate de suverani naționali. Nici ideologia nu a stat deoparte. Sarcina sa a fost să caute noi forme ideologice de construire a statului.

Definirea unui vector dezvoltare spirituală concretizată cu căderea, sub asaltul turcilor, a Imperiului Bizantin. Rusia, cea mai puternică țară din lumea ortodoxă, a început să lupte pentru o poziție dominantă în rândul altor state ortodoxe, transformându-se într-un avanpost al adevăratei Biserici (Ortodoxe). În timp ce turcii au distrus toate monarhiile ortodoxe din Răsărit și au capturat toate patriarhiile, Moscova și-a asumat responsabilitatea de a păstra și susține Ortodoxia atât acasă, cât și în tot Orientul. Prințul Moscovei devenea acum șeful întregii lumi ortodoxe (mai ales după căsătoria lui Ivan III pe moștenitoarea ultimului împărat bizantin Sophia Paleologus). Călugărul din Pskov („bătrânul”) Filofey a dezvoltat o bază teoretică pentru astfel de aspirații, exprimată în formula „Moscova este a treia Roma”: „ca două Rome au căzut, iar a treia (Moscova) stă, iar a patra nu există. " Această atitudine a condus autoritățile moscovite la hotărârea de a face din principatul Moscovei un „regat” prin acceptarea oficială a titlului de „Cezar” de către Marele Duce – în interpretarea noastră a „regelui”, de a adopta stema lui imperiile roman si bizantin (vultur bicipital).

Deja în primele decenii după invazia mongolo-tătară, pictura a reînviat. Novgorod, Rostov și Tver au devenit centrele noii sale dezvoltări. Școlile din Novgorod și Pskov au acordat o atenție deosebită picturii în frescă. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți această direcţie era Teofan Grecul. Imaginile sale, întruchipând idealuri religioase ascetice, se remarcă prin tensiunea psihologică, tehnica sa de scris - prin dinamica și originalitatea tehnicilor sale, colorarea este extrem de restrânsă.

Spre sfârşitul lui XIV - începutul secolului XV cc. se intensifică rol artistic Moscova. Aici au lucrat Feofan Grecul, Andrei Rublev, Daniil Cherny. Școala creată de Feofan la Moscova a stimulat dezvoltarea meșterilor locali, care, totuși, au dezvoltat un stil diferit de stilul lui Feofan. În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au realizat o nouă pictură a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Aceste fresce în stil tradițional imagini iconografice dezvăluie adânc lumea spiritualăși gândurile contemporanilor. Fețele binevoitoare luminate ale apostolilor care conduc poporul, tonurile blânde, armonioase ale picturii, sunt impregnate de un sentiment de pace. Rublev a avut un dar rar pe care să îl întruchipeze în artă laturi luminoase viata si starea de spirit a unei persoane. În lucrările sale, confuzia interioară a detașării ascetice a imaginilor lui Teofan este înlocuită de frumusețea echilibrului mental și de puterea dreptății morale conștiente. Lucrările lui Rublev, fiind punctul culminant al școlii de pictură din Moscova, exprimă idei cu un caracter mai larg, național. În minunata icoană a Treimii, scrisă pentru Catedrala Mănăstirii Treime-Serghie, Rublev a creat imagini care depășesc cu mult cadrul îngust al complotului teologic pe care l-a dezvoltat, întruchipând ideile de iubire și unitate spirituală. În ultima treime Xv v. Dionisie își începe cariera artistică. În icoanele și frescele lui Dionisie și școala sa crește o anumită uniformitate a tehnicilor, atenția maeștrilor asupra formei artistice, trăsături ale festivității și decorativității. Lucrările lui Dionisie sunt solemne și grațioase, dar în din punct de vedere psihologic inferior lui Rublev.

Reînvierea artelor decorative și aplicate a decurs mai lent. Acest lucru s-a datorat faptului că mulți meșteri au fost luați prizonieri și s-au pierdut o serie de abilități meșteșugărești. Dar, treptat, arta bijuteriilor ruse revine și ea. Gofrarea, smalțul, pictura pe smalț la sol, turnarea și alte tehnici au fost ghidate în principal de ornamentația vegetală și animală realizată într-un stil oriental modelat. Entuziasm excesiv pentru splendoarea ornamentului, to XVII v. a dus la pierderea măsurii artistice, mai ales la decorarea obiectelor pietre pretioaseși perle, care au fost folosite pentru a compune modele făcute anterior din aur. Chiar și în produsele din fier, există o fascinație pentru formele modelate (de exemplu, tunul țar al lui Andrei Chokhov). În monumentele supraviețuitoare de sculptură în oase și lemn au predominat și motivele vegetale și animale. În plus, sculpturile erau adesea colorate variat. Cusutul a avut foarte mult de-a face și cu pictura. V XVII v. în Rusia, se răspândește dantelă aurie cu motive geometrice de plasă sau cu elemente vegetale. Uneori, în modele erau introduse perle, plăci de argint, piatră găurită colorată.

A început intervenția polono-suedeze XVII v. a întârziat dezvoltarea artei, dar până la mijlocul sec creație artistică perceptibil animat. În această perioadă, în arta rusă a apărut un nou gen - portretul. Primele portrete au fost pictate în tradițiile picturii cu icoane, dar treptat au apărut în ele tehnicile picturii vest-europene - o reprezentare precisă a trăsăturilor faciale și o figură tridimensională. Extinderea domeniilor culturii, asociată cu realizările tehnice ale vremii, s-a reflectat într-o direcție precum publicarea de carte.

În mod tradițional, în Rusia, cărțile erau scrise de mână. Totodată, textul a fost decorat cu ornamente, expuse într-o copertă bogată (adesea cu aur și pietre prețioase). Dar frumusețea nu a compensat întotdeauna neajunsurile cărților scrise de mână, în primul rând - durata de scriere și erorile care apar în timpul rescrierii repetate a textelor. Consiliul bisericesc din 1551 a fost chiar nevoit să elaboreze un decret pentru a împiedica rescrierea cărților cu text distorsionat. Nevoia de corectare și unificare a textelor bisericești, nu în ultimul rând, a influențat deschiderea primului atelier de tipar la Moscova. Fondatorii săi au fost Dyak Ivan Fedorov și Peter Mstislavets. Pe parcursul celor 12 ani de existență (din 1553 până în 1565), 8 cărți mari nu numai religios, ci și laic (de exemplu, Cartea Orelor, care a devenit primul alfabet).

Cu toate acestea, tipărirea cărților în acea perioadă nu a primit o dezvoltare adecvată, ca multe alte domenii ale artei și științei caracteristice culturii europene. Motivul pentru aceasta constă în dorința unui fel de izolare a culturii ruse, manifestată în special în Xvi secol. O explicație pentru aceste tendințe conservatoare ar trebui căutată în primul rând în istoria formării statului Moscova, care a fost supus continuu unei agresiuni externe atât din Vest, cât și din Est. Identitatea culturală în perioadele critice ale istoriei Rusiei a devenit aproape singurul factor salvator și unificator. De-a lungul timpului, cultivând-o pe a ta cultura traditionala a luat forme hipertrofiate și deja, mai probabil, a interferat cu dezvoltarea sa, închizând posibilitatea pătrunderii realizărilor artei și științei altor țări în Rusia. Decalajul evident (în primul rând în sfera științifică și tehnică) a fost depășit doar de Petru eu într-un mod decisiv şi controversat.

Etapa finală în istoria limbii ruse cultura medievală devenit secolul al XVII-lea. În acest secol a început procesul de „secularizare” a culturii, de întărire a elementelor laice și a tendințelor democratice în ea. Legăturile culturale cu țările din Europa de Vest s-au extins și s-au adâncit considerabil. Toate domeniile culturii au devenit semnificativ mai complexe și diferențiate.

Cel mai important eveniment din istoria țării poate fi numit formarea definitivă a absolutismului, care nu a luat forma monarhiilor vest-europene, ci a devenit completarea logică a sistemului despotismului răsăritean, adoptat în timpul dominației mongole. Tătari în Rusia. Absolutismul corespundea noilor aspirații imperiale ale țării, extinderea teritoriilor de stat (în primul rând spre Est), care necesita concentrarea forțelor militare și putere politica... În domeniul economiei, aceasta a dus la înrobirea definitivă a țăranilor, realizată în interesul nobilimii - principalul suport al absolutismului.

V mijlocul XVII v. în timpul domniei lui Alexei Mihailovici, Patriarhul Nikon a efectuat reforma bisericii care a dus la scindare. Reforma și scindarea au devenit o expresie a atitudinii ambigue a poporului rus față de influențele seculare și străine în creștere. În societatea rusă au apărut două partide în conflict - grecofilul susținătorilor antichității, izolaționismul și occidentalizarea reformatorilor care au luptat pentru europenizarea Rusiei. Manifestarea tendințelor de renovare a fost reforma Nikon, care trebuia să corecteze diferențele dintre ritualurile ortodoxe ruse (de exemplu, să fie botezat nu cu două degete, ci cu trei degete), precum și unele prevederi din cărțile liturgice rusești, în pentru a le aduce în conformitate cu practica grecilor, precum și ucraineană și belarusă bisericile ortodoxe... După apropierea ritualurilor tuturor popoarelor ortodoxe, Nikon spera să stea în fruntea Ortodoxiei universale.

Protopopul Avvakum Petrov a devenit steagul oponenților reformei. El și susținătorii săi au considerat insultătoare ruptura cu tradiția națională veche, nu au fost puternic de acord cu întărirea influenței europene și începutul secularizării culturii ruse. Așa a început veșnica dispută a culturii ruse despre alte căi dezvoltare a țării și a format un partid al „pământului” și al occidentalizatorilor, care se vor manifesta din nou și din nou în perioadele ulterioare ale istoriei Rusiei.

Acestea și alte evenimente istorice s-au reflectat în cultura Rusiei în secolul al XVII-lea.

Literatura rusă a secolului al XVII-lea.

literatura rusă era încă reprezentată de eseuri publicistice pe probleme politice acute. The Time of Troubles a sporit interesul pentru problema naturii puterii în sistemul politic. Printre cei mai cunoscuți autori ai secolului al XVII-lea. - Croat Yuri Krizhanich, gânditor educat european, susținător al monarhiei nelimitate, unul dintre primii teoreticieni ai ideii de unitate slavă (poate fi numit predecesor și teoretician al panslavismului). Deci, el a crezut că rolul slavilor în lume proces istoricîn continuă creștere, deși este asuprită și insultată de străini, în special de turci și germani. El a atribuit un rol special în viitoarea ascensiune a slavilor Rusiei, care, devenind o putere mondială lider ca urmare a reformelor, va elibera slavii înrobiti și alte popoare și le va conduce înainte.

Ambiguitatea evenimentelor din acest timp a dus la faptul că scriitorii încep să se gândească la inconsecvența caracterului uman. Dacă înaintea eroilor cărțile erau fie absolut bune, fie absolut rele, acum scriitorii descoperă liberul arbitru într-o persoană, își arată capacitatea de a se schimba în funcție de circumstanțe. Așa apar în fața noastră eroii Cronografului din 1617 - Ivan cel Groaznic,

Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. În calitate de academician D.S. Lihaciov, aceasta a arătat o tendință de a descoperi caracterul unei persoane: nu numai sfinții asceți și prinți, ca înainte, ci și oameni simpli- negustori, țărani, nobili săraci care au acționat în situații ușor de recunoscut.

Răspândirea alfabetizării în secolul al XVII-lea. a atras în cercul de cititori noi pături ale populației - nobili de provincie, militari și orășeni. Schimbarea compoziției sociale a publicului cititor a adus noi cerințe pentru literatură. Astfel de cititori interes special evocă o lectură distractivă, a cărei nevoie a fost satisfăcută de romane de cavalerism traduse și povești originale de aventuri. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. publicul cititor rus a cunoscut până la o duzină de lucrări care au venit în Rusia din străinătate în diferite moduri. Printre acestea, cele mai populare au fost „Povestea reginei Bove” și „Povestea lui Peter cheile de aur”. Aceste lucrări de pe pământ rusesc, păstrând în același timp unele trăsături ale romantismului cavaleresc, au devenit atât de apropiate de basm încât s-au transformat ulterior în folclor. Noi trăsături ale vieții literare și reale s-au manifestat în mod clar în poveștile de zi cu zi, ai căror eroi căutau să trăiască prin propria lor voință, respingând preceptele antichității. Așa este eroul din „Povestea durerii-nenorociri” și mai ales „Povestea lui Frols Skobssvs” – o novelă tipică ticăloasă care descrie vicisitudinile vieții unui nobil sărac, prin cârlig sau prin escroc care se străduiește să pătrundă în vârful societății.

În secolul al XVII-lea. a apărut un nou gen literar - satira democratică, strâns asociată cu arta Folkși cultura populară a râsului. S-a creat printre orăşeni, funcţionari, clerul inferior, nemulţumiţi de asuprirea feudalilor, a statului şi a bisericii. În special, numeroase parodii au apărut, de exemplu, asupra procedurilor judiciare („Povestea curții Shsmyakin”, „Povestea lui Ruff Ershovich”), asupra lucrărilor hagiografice („Cuvântul despre făcătorul de șoim”).

Nașterea versificației a devenit o trăsătură izbitoare a vieții literare. Înainte de asta, Rusia cunoștea poezia doar în arta populară, în epopee, dar epopeele nu erau versuri rimate. Poezia rimată a apărut sub influența versificației silabice poloneze, care se caracterizează printr-un număr egal de silabe într-o linie, o pauză în mijlocul unui rând și o rimă finală sub un singur accent strict obligatoriu. Belarusul Simeon Polotsky a devenit fondatorul acesteia. A primit o educație excelentă la Academia Kiev-Mohyla și a fost poetul de curte al țarului Alexei Mihailovici, a compus numeroase recitări și monologuri care au devenit mostre de poezie panegiric nouă și au fost incluse în colecția „Ryme”. Și-a văzut sarcina în crearea literaturii Novorossiysk și, în multe feluri, și-a îndeplinit această misiune. Lucrările sale se disting prin ornamentație, splendoare, reflectând ideea de „variegație a lumii”, inconstantitatea ființei. Polotskiy are o tendință spre senzaționalism, o dorință de a surprinde, uimește cititorul atât prin forma de prezentare, cât și prin informațiile neobișnuite și exotice oferite. Așa este „Vertogradul multicolor” - un fel de enciclopedie, care conține câteva mii de texte rimate care conțin date culese din zone diferite cunoștințe - istorie, zoologie, botanică, geografie etc. În același timp, informații de încredere sunt intercalate cu ideile mitologizate ale autorului.

Proza autorului apare pentru prima dată și în secolul al XVII-lea; un exemplu în acest sens sunt lucrările protopopului Avvakum Petrov. A lăsat aproximativ 90 de texte scrise la sfârșitul vieții sale în exil. Printre acestea se numără și celebra „Viață” – o mărturisire emoționantă și elocventă, izbitoare prin sinceritate și curaj. În cartea sa, pentru prima dată, autorul și eroul operei sunt uniți, ceea ce mai devreme ar fi fost considerat o manifestare de mândrie.

Teatruîn Rusia a apărut datorită apariției elementelor seculare în viața spirituală a societății. Ideea creării unui teatru a luat naștere în cercurile curții printre susținătorii europenizării țării. Un rol decisiv în acest sens l-a jucat Artamon Matveev, șeful Biroului Ambasadorial, care este familiarizat cu producția de afaceri teatrale în Europa. Nu existau actori în Rusia (experiența bufonilor care erau persecutați în acea perioadă nu era bună), nu existau piese de teatru. Actorii și regizorul Johann Gregory au fost găsiți în Cartierul German. Prima reprezentație, care a avut un mare succes, s-a numit „Artaxerxes Action”. Regele a fost atât de fascinat de ceea ce se întâmpla, încât a urmărit piesa timp de 10 ore fără să se ridice. Repertoriul teatrului în timpul existenței sale (1672-1676) a constat din nouă spectacole pe subiecte biblice și un balet. Actelor personajelor din Vechiul Testament li s-au dat trăsături de actualitate politică și asociere cu modernitatea, ceea ce a sporit și mai mult interesul pentru spectacol.

Arhitectură a atins, de asemenea, o abatere generală de la viziunea bisericească-scolastică asupra lumii. Întărirea motivelor seculare a fost în mare măsură asociată cu extinderea mediului în care s-au format ideile estetice. Gusturile orășenilor și ale țărănimii, viziunea lor asupra lumii și înțelegerea frumuseții au fost introduse în creativitatea arhitecturală, îndepărtându-se de cele consacrate. tradiţia bisericească mostre.

Arhitectura și construcția rusă din secolul al XVII-lea.

Construcție civilă, laică dezvoltat activ, iar dacă la începutul secolului era în principal din lemn, atunci până la sfârșitul secolului piatra a fost folosită din ce în ce mai des. Un exemplu remarcabil de arhitectură din lemn a fost palatul neconservat al țarului Alexei Mihailovici din Kolomenskoye, care era o compoziție pitorească de cabane mari și mici din lemn grupate capricios, conectate prin pasaje, acoperișuri înalte și corturi. Splendoarea fabuloasă a palatului a fost sporită de sculpturi aurite și culori strălucitoare. În construcția din piatră, trebuie remarcată restaurarea zidurilor și turnurilor Kremlinului din Moscova, cortul ridicat peste Turnul Spasskaya, Palatul Terem al Kremlinului din Moscova, Turnul Sukharevskaya.

Numărul clădirilor civile din piatră crește în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Boierii, negustorii bogați și nobilii construiau din ce în ce mai multe camere de locuit din piatră în orașe și în moșiile lor. Cel mai tipic tip este acela care repetă aspectul unui cor de lemn și este format din două camere pătrate, cu o intrare alungită între ele. Etajul inferior a fost ocupat de utilități și depozite. Fațadele erau decorate cu lame plate sau coloane, ferestrele erau încadrate de benzi bogate.

V clădirea templului treptat apar și noi caracteristici asociate secularizării. Deci, în arhitectura din lemn, împreună cu templele cușcă (un cadru dreptunghiular este o cușcă acoperită cu un acoperiș cu fronton, deasupra căreia se ridică o cupolă cu o cruce), care sunt răspândite în toată Rusia, se construiesc temple cu acoperiș în cochid interzise (se pare că , nu erau suficient de canonice, iar în epoca luptei, care era condusă de biserică împotriva elementelor seculare, era suficient să interzicem), bisericile etajate. În căutarea unei siluete complexe și bogate, arhitecții din a doua jumătate din XVII v. folosiți principiul multor cupole, a căror întruchipare magnifică este Biserica Schimbarea la Față din Kizhi, care este un templu uimitor de frumos cu 22 de cupole.

Aceleași tendințe s-au manifestat în arhitectura templului de piatră. Noul stil a luat forma la mijlocul secolului al XVII-lea. și era opusul arhitecturii secolului al XVI-lea. Acest stil a fost caracterizat de complexitate și asimetrie a designului. De obicei, era un templu fără stâlpi cu cinci cupole, al cărui cub principal era înconjurat de capele laterale, pridvoruri, scări și pridvoruri cu detaliile obligatorii de decor - coloane în formă de butoi, arcade cu greutate suspendată, rame de ferestre din cărămidă încrustate. Fațadele bisericilor devin policrome, detalii viu colorate, faianța colorată le conferă o eleganță festivă. Aceste biserici exprimau acel principiu secular, pe care contemporanii l-au numit „model” (Biserica Nașterea Maicii Domnului din Putinki, Treimea din Nikitniki).

Deși a fost interzisă construcția de corturi, corturile au rămas una dintre cele mai îndrăgite forme arhitecturale și au fost utilizate pe scară largă, nu ca completare a bisericii, ci pentru nunta clopotnițelor și a pridvorurilor. O clopotniță înaltă, zveltă, asemănătoare unui stâlp, acoperită cu un acoperiș în cochilii, este una dintre cele mai răspândite teme ale arhitecturii din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

La sfârşitul secolului al XVII-lea. în arhitectură apare nou stil, numită Moscova, sau Naryshkin, baroc. Acest nume nu explică esența fenomenului. Conectarea unui număr de clădiri cu ordinele familiei Naryshkin este întâmplătoare. De asemenea, este nepotrivit să numim această direcție arhitecturală „baroc”, deoarece asemănarea arhitecturii Moscovei de la sfârșitul secolului al XVII-lea. cu stilul baroc vest-european este pur extern. Ciclicitatea și gradarea, simetria și echilibrul maselor, cunoscute separat și mai devreme, în acest stil s-au dezvoltat într-un sistem original, dar în designul exterior este cel mai apropiat de stilul baroc european datorită detaliilor de ordine aplicate.

Noua tendință s-a manifestat cel mai pe deplin și mai luminos în construcția de biserici mici în moșiile din apropierea Moscovei. Acestea sunt clădiri cu etaje: nivelul inferior este de obicei în plan pătrat, mai rar dreptunghiular, există un octogon pe el, iar deasupra este al doilea octogon, care este mai îngust; compoziţia se încheie cu o tobă cu un capitol. De foarte multe ori această structură este situată la subsol și are în jur galerii deschise... În octogonul îngust superior se află o clopotniță și s-a dovedit a fi o biserică sub clopotniță. Decorarea acestor temple diferă semnificativ de templele din perioada anterioară, supraîncărcate cu decor greoi și variat. Noile biserici sunt ușoare și grațioase, coloanele albe sunt desenate clar pe fundalul neted al zidurilor de cărămidă roșie, modelând marginile volumelor. Decorul se concentrează pe încadrarea ferestrelor și ușilor: acestea au, de obicei, coloane mici pe părțile laterale pe consolele care susțin frontonul rupt artistic. În loc de kokoshniks grele, dungi de elemente decorative sculptate, care sunt adesea numite „piepteni de cocoș”, trec peste cornișe. Un monument izbitor al acestui trend este Biserica Mijlocirii din Fili, ale cărei detalii fin trasate, combinate cu proporții ireproșabile, îi conferă un aspect lejer, delicat, iar compoziția în etaje creează efectul de mișcare verticală.

Pictura rusă din secolul al XVII-lea.

Pictura Ea nu a cedat influențelor seculare la fel de ușor ca arhitectura, dar dorința de decorativitate se observă și aici. Pe de o parte, există o dorință vizibilă de a se elibera de puterea tradițiilor învechite, a canonului, o sete de cunoaștere, o căutare de noi norme morale, comploturi și imagini și, pe de altă parte, încercări persistente de a transforma tradițional într-o dogmă, cu orice preț pentru a păstra vechiul intact. Prin urmare, pictura de icoane în secolul al XVII-lea. reprezentată de mai multe direcţii şi şcoli principale.

În prima jumătate a secolului, principala dispută în pictura icoanelor a fost între două școli - Godunov și Stroganov. Școala Godunov a gravitat către tradițiile trecutului. Dar încercările lor de a urma canonul antic, orientarea către Andrei Rublev și Dionysius au dus doar la o compoziție narativă, supraîncărcată. Școala Stroganov (numită așa pentru că multe lucrări din acest stil au fost realizate la ordinul lui Stroganov în atelierele de la Solvychegodsk) a apărut la Moscova, printre maeștrii de stat și patriarhali. Caracteristici importante icoane scoala Stroganov sunt în primul rând dimensiunea lor mică și scrierea detaliată și precisă, pe care contemporanii le-au numit „scriere mărunte”. Principalele trăsături stilistice ale modului artistic al lui Stroganov sunt desenul rafinat, bogăția de culori, compoziția complexă cu mai multe figuri și cu mai multe fațete. Una dintre caracteristicile școlii este o reprezentare adevărată a naturii, iar compozițiile includ întotdeauna un peisaj cu un orizont scăzut, iar fundalul este plin de nori și „fenomene” bizare. Figurile sfinților sunt de obicei zvelte, grațioase și foarte alungite în sus. Un maestru remarcabil al acestei tendințe a fost Procopius Chirin, ale cărui icoane sunt caracterizate de o moliciune deosebită a culorii, plasticitatea figurilor alungite și ipostaze grațioase, de exemplu, „Nikita Războinicul”, „Sfinții aleși”; în imaginea războinicului Nikita nu se găsește nici semnificație, nici beligeranție, ci mai degrabă poate fi comparat cu un dandy secular.

Dezvoltarea ulterioară a picturii în secolul al XVII-lea. caracterizată printr-o îndepărtare lentă de dogme și căutarea de noi subiecte și forme, care se datorează în mare măsură influenței picturii vest-europene. Teoreticianul și șeful celei mai mari școli din această perioadă a fost Simon Ușakov, autorul lucrării programatice „Un cuvânt către iubitorii de scriere a icoanelor”, unde a conturat o nouă teorie care se rupe de vechiul canon. El a subliniat necesitatea îmbinării canonului iconografic cu adevărul vieții, prin urmare în icoanele sale apar elemente de realism, reale. chipuri umane... Acest lucru ne permite să-l considerăm unul dintre fondatorii genului portretului în arta rusă. Printre lucrările lui Simon Ushakov se numără Mântuitorul nefăcut de mână, o imagine preferată a maestrului, în care încearcă să obțină un ten de culoarea cărnii și o volumetricitate restrânsă, dar clar exprimată. Dar în aceasta și în alte lucrări ale artistului se resimte absența intensității spirituale, spiritualității, arderii, caracteristice icoanelor din secolele XIV-XV. Prin urmare, în pictura icoană a secolului al XVII-lea. apar caracteristici ale declinului. În cultură, tendințele secularizării acesteia au devenit prea puternice. Aderarea la canoanele iconografice cerute de Bătrânii Credincioși, în frunte cu protopopul Avvakum, nu a putut corecta situația.

Parsuna(de la cuvântul „persoană”, adică portretul unei persoane reale) - primul gen de portret secular a devenit un fenomen complet nou în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În doar câțiva ani, noul gen a parcurs un drum lung - de la imagini semi-iconice la portrete cu fețe reale - și a câștigat un loc solid în arta rusă. Toți oamenii eminenti au încercat să-și surprindă imaginea. Artiștii s-au străduit să transmită în Parsuns asemănarea portretului și, parțial, caracterul personajului. În parsuni

Secolul XVII trăsăturile celebrului portret rusesc al secolului următor sunt deja prezente - atenție la lumea interioară a unei persoane, poetizarea imaginii, colorare subtilă.

Muzica rusă a secolului al XVII-lea

muzica ruseascaîn secolul al XVII-lea. a suferit de asemenea schimbări drastice. În acest moment, vechea cultură rusă s-a ciocnit cu cea vest-europeană, ceea ce s-a reflectat semnificativ în muzică. Conectat cu vechiul în muzică tradiție străveche canonic metodic znamenny chant, cu unul nou - partes polifonie (penis în părți) de tip occidental, care a întărit principiul secular.

Polifonia parțială a cântecului a fost adusă în Rusia din Ucraina și Belarus și nu a prins rădăcini imediat: până la sfârșitul secolului al XVII-lea. în biserici, cântarea znamenny a continuat să sune, presărată cu cântări în trei rânduri și demestvennoe, precum și cu noi lucrări părți. Una dintre cele mai rapide modalități de răspândire a muzicii noi a fost psalmii și cântările - cântece sacre, ale căror texte erau transcrieri poetice ale psalmilor lui David. De-a lungul timpului, au înlocuit versurile spirituale străvechi, deoarece erau mai simple decât ele, melodia lor clară și rotunjită era apropiată de cântecele populare ucrainene. Kant, care a început ca un fel de poezie lirică spirituală, a depășit foarte curând sfera de realizare a muzicii spirituale acasă și a dobândit noi trăsături. Așadar, au apărut cântări seculare cu conținut foarte diferit - filozofic, amoros, moralizator.

Susținătorii antichității au condamnat aceste noutăți. Protopopul Avvakum a deplâns că în biserici se aude muzică nouă mai degrabă decât cântare divină. Dar, deși cântatul vechi era iubit în Rusia, motive obiective au determinat apariția polifoniei. Din cauza un numar mare scandările lor puteau fi înțelese doar de cei mai experimentați cântăreți, dintre care nu erau atât de mulți. În lipsa unui director de cor cu experiență, corul a sunat în ton. Problema a fost că limba rusă s-a schimbat semnificativ în comparație cu perioada antică, sunetele vechi semi-vocale au dispărut treptat din ea. Prin urmare, s-a format o necomplexitate între versuri și melodii. Încercările de a revigora și reforma cântarea znamenny, întreprinse de teoreticienii muzicii Ivan Shaydur și Alexander Mezenets, au fost insuficiente. Prin urmare, cântecul znamenny a renunțat treptat la pozițiile sale și a rămas inviolabil doar printre Vechii Credincioși, care îl păstrează și astăzi. În noul cântec parțial din secolul al XVII-lea. se manifestă tendinţele barocului. Dacă vechea cântare znamenny era în totul ca o icoană - plată, unidimensională, atunci în cântarea partizană apare un sentiment de spațiu, iar textura magnifică cu mai multe straturi transmite sentimentul de mișcare și lumină, tipic pentru toată arta baroc.

Astfel, secolul al XVII-lea. devenit ultimul secol de existenţă arta ruseasca veche când influența occidentală a devenit deosebit de vizibilă. Începe o schimbare bruscă, un salt calitativ în cultura rusă, care va fi finalizat în secolul al XVIII-lea. după reformele lui Petru.