Este timpul să te distrezi puțin și să ieși din rutina ta zilnică despre care poate nici nu știi. Este timpul să creați imagini bazate pe culoare, lumină, emoție fără să vă faceți griji pentru claritate și detalii.
Este timpul să experimentăm cu fotografia abstractă.
În acest tutorial de fotografie, veți obține 6 sfat bun cum să faci fotografii abstracte!
Abstract(adjectiv): Exprimarea ideilor și emoțiilor prin elemente precum culoarea și liniile fără intenția de a crea o imagine realistă.
Aveți deja toate instrumentele de care aveți nevoie (o cameră sau chiar un smartphone) pentru a face acest lucru, așa că haideți să aruncăm o privire la câteva modalități de a crea imagini abstracte impresionante.
Tehnici abstracte de fotografie
1. Mutați camera
Cel mai într-un mod simplu crearea unei imagini pline de culoare și linii înseamnă a estompa totul. Pentru majoritatea dintre noi, aceasta este o abordare excelentă. Te aud exclamând: „Pot să mișc camera și să nu-mi fac griji pentru stabilitatea ei? O, Raiule!”
Toate aceste tehnici sunt dezvăluite empiric, dar vă pot oferi câteva sfaturi despre unde să începeți.
Încetiniți mai întâi viteza obturatorului la 1/10 de secundă sau mai mult. Ca și în cazul estomparii panoramice, aici începe distracția. Puteți utiliza modul Prioritate obturator sau, dacă știți cum să setați camera la Prioritate diafragmă sau modul Program, folosiți-le pentru a obține aceeași viteză de expunere. Veți fi și ajutați cu asta valoare mica ISO, cum ar fi 100 sau mai jos.
În al doilea rând, căutați obiecte la umbră. Astfel de expunere lungă va necesita o cantitate mică de lumină, altfel imaginea va fi supraexpusă.
În al treilea rând, faceți câteva fotografii de probă mișcând camera într-o direcție sau alta. Știu că sună a sfat prost și este prea simplist, dar așa începe. Ar trebui să vezi ce se întâmplă cu scena din fața ta când te muți într-o parte sau cealaltă. Apoi începeți să vă mișcați în cerc sau aleatoriu.
Uneori, articolele cu linii drepte arată ca cel mai bun mod când lucrezi cu structura și direcția lor. Uneori, obiectele rotunde (florile, de exemplu) arată grozav în rotație haotică. Aceasta este permisiunea dumneavoastră oficială pentru ca orice rame să apară în fotografie. Unele imagini vor fi, cel puțin, regretabile. Dar poți obține fotografii cu adevărat atrăgătoare.
2. Mișcă-te articol
Nu mi-au plăcut marcajele de pe vagoane până când mi-am dat seama de magia culorilor aleatorii care se mișcă la 40 mph (65 km/h).
Acum caut adesea obiecte colorate doar de dragul culorii lor. Forma, subiectul sau scopul poate să nu fie ceea ce îmi doresc, dar dacă pot folosi o culoare și o fac să se miște exact așa cum vreau eu... pot transmite esența acelei culori.
Aceasta este oarecum similară cu tehnica de a picta cu lumină, dar fără ca un obiect să emită lumină. Gândiți-vă ce articole pot fi mutate și căutați culori îndrăznețe.
ATENŢIE: atentie la alb, galben si altele foarte culori deschise... Proprietățile lor sunt de așa natură încât umplu și senzorul o cantitate mare informații și înlocuiți orice altă culoare din imagine.
3. Șterge context
Obiectivul zoom va fi al tău cel mai bun prieten v în acest caz... Fotografiile cu unghi larg, chiar și cu suficientă neclaritate, ne permit adesea să definim scena, mai degrabă decât să ne concentrăm pe culori și emoție. Imaginile abstracte vor fi ajutate de ceea ce este imposibil de recunoscut.
Să vă dau un exemplu. Ce vezi aici (mai jos)?
Acum vă voi arăta contextul.
Cu cât alegi mai mult detalii individuale, cu atât imaginea este mai abstractă!
4. Trage peste subiecte
Încă experimentez serios cu fotografierea prin obiecte, dar aici sunt o mulțime de lucruri interesante. Foarte la îndemână atunci când există o modalitate de a ține obiecte sau de a le monta pe un suport de lumină de studio. Alternativ, începeți cu articole de zi cu zi și lucrați prin sticlă colorată, bloc de sticlă sau chiar aplicați diferite geluri sau lichide (vaselină, ulei de masline etc.) pe sticlă curată sau sticlă organică.
5.
Expunere multiplă pentru fotografii abstracte
Utilizarea tehnicii de expunere multiplă lasă uneori prea multe subiecte originale, recunoscute. Mi-am setat Canonul la o setare medie pentru a lucra cu fotografii compozite. Dacă vrei să te sperii, începe cu setările întunecate și pregătește-te să faci o mulțime de fotografii de testare.
Metoda mea este să fac un cadru în cea mai mare parte focalizat. Apoi mai fac două în unghiuri diferite, fără focalizare. Uneori, acest lucru duce la o focalizare moale și, prin urmare, o astfel de imagine nu poate fi considerată suficient de abstractă. Acesta este motivul pentru care prefer să măresc și să depărtez din context.
6. Post-procesarea ca platformă de experimentare
Știi cum oamenii tind să se plângă un numar mare de post-procesare în lucrările unor fotografi? Este timpul să depășești granițele și să te distrezi. Puteți atenua scena pentru a o face și mai aerisită.
Sau poți încerca versiuni diferite aceeași imagine, dar într-o prezentare complet diferită de culoare (în acest caz, tocmai am schimbat temperatura Balansului de alb și Nuanța în Lightroom).
Imediat ce imaginea intră în computer, permiteți-vă să faceți ce doriți cu ea!
Concluzie
Ceea ce îmi place cel mai mult la fotografia abstractă este că joacă pe nervii fiecăruia dintre noi „îmi place, dar nu știu de ce”. Pot să analizez fiecare dintre aceste imagini și să vă spun de ce am ales-o, dar până la urmă nu contează. Este despre a face artă de dragul artei. Este vorba despre a reveni la elementele de bază ale angajării în artă. Este vorba despre a fi surprins de ceea ce vezi pe un monitor LCD în timp ce încalci câteva reguli pe care obișnuiești să le respecti atât de atent.
Atât tu, cât și eu am auzit în mod repetat de la oameni care sunt destul de versați, dacă nu în fotografie, atunci în cultură, că fotografia abstractă „nu este pentru ei”, că asta contrazice natura fotografiei, că abstracția este lipsită de sens, abstrusă, rece și mai jos în listă calitati negative cu care înzestrăm de obicei ceea ce ne este de neînțeles și îndepărtat.
Dar se întâmplă că opera de „abstracție” prinde brusc privitorul, se deschide spre el, vrăjește cu ea însăși. De regulă, oamenii care apreciază brusc fotografia abstractă continuă să se uite la alte lucrări de artă abstractă în așteptarea oportunității de a retrăi acea experiență emoționantă și profundă a descoperirii. Devin ei adepți ai abstractizării? Cei care au dobândit o experiență profundă adesea nu caută să strige despre asta la fiecare colț, ca oamenii care au primit o experiență profundă. experiență spirituală: în interiorul, adânc în interiorul unei persoane, se întâmplă ceva, necunoscut lui până acum, care este greu de găsit o definiție și care este greu de exprimat în cuvinte, care rămâne ca o amintire importantă, o comoară, ei tac despre asta pentru a putea păstrează-l.
Enciclopediile afirmă în unanimitate că abstracția (abstracționismul) în artă este o direcție non-figurativă care nu are o intrigă pronunțată, formală, abstractă (traducere exactă din latină), stilizantă a realității (unii merg mai departe, numind procesul de stilizare o simplificare). Este posibil acest lucru în fotografie? de ce este in fotografie? Cum este legat de asta procese comuneîn cultură în epoca dezvoltării noastre media 1?
Fotografia abstractă este un fenomen, a cărui conștientizare în cultură va împlini doar o sută de ani. Dar ca formă, ca imagine creată în alte scopuri, deși se încadrează pe deplin în conceptul de abstractizare, această fotografie este mult mai veche, probabil aproape ca toate intrigile (să numim un complot abstract „de neînțeles”), există la fel de mult sau aproape. atâta timp cât fotografia în sine există. Care sunt, dacă nu abstracție, primele umbre de pe hârtiile sărate din Talbot 2, unde doar inventatorul însuși și privitorul, care a fost îndemnat că există o imagine (a) și că această imagine înseamnă o vedere din fereastra unui casa (b), poate vedea ceva? Dar când categoria abstracției apare în cultura secolului al XX-lea, când începe să fie folosită pentru a determina natura imaginilor, atunci încep să se potrivească atât vechiul instantaneu al lui Talbot, cât și multe alte lucruri care au fost filmate înainte de „era abstracției”. într-un nou context.
Abstracția (forma imaginii) - veche ca ea însăși artă... Dar abstracția ca definiție pentru imaginile abstracte (și iconice 3) apare abia în anii 1910 în legătură cu pictura și lucrările teoretice ale lui Wassily Kandinsky 4. De sus azi privind în primele imagini ale unei mâini umane în peșteri, în desene rupestre unde comploturi de vânătoare și șamanism sunt presărate cu ornamente și linii și puncte dezordonate (la prima vedere), exclamăm: abstracție! Dar ea nu era cea potrivită om primitiv... era plină de sens pierdut de-a lungul secolelor. imagini antice - o proto-scrisoare, o încercare de poveste vizuală, în care spațiul și timpul sunt combinate, ceea ce sa întâmplat deja (scena de vânătoare) devine un fapt al prezentului pentru privitorul care „citește” imaginea, iar replicile pot au fost o modalitate de a clarifica locul și timpul, cantitatea etc.
La fel și arta Orientul îndepărtat Atât pictura monocromă, cât și caligrafia sunt abstractizări pentru ochiul european, neînvățați în acel sistem estic de „cititură” a imaginilor. o evaluăm în categoriile estetice de formă, dar ne oprim, neputând trece pragul acestor texte vizuale.
Pentru a înțelege arta abstractă a secolului XX, au fost create multe teorii ale percepției: această artă afectează „forma pură”, poate influența privitorul (dacă este pregătit pentru asta în momentul contactului cu imaginea), pe emoțiile lui, memoria figurativă, chiar și pe fiziologie. Cel mai clar exemplu- pictura unui artist american din provincia Vitebsk, un clasic al modernismului, Mark Rothko. Unele tipuri de abstracție (de exemplu, opera lui Kazimir Malevich este literalmente o expresie picturală a teoriilor sale) nu este o ilustrare (pentru a înțelege care este nevoie de un text însoțitor, fără de care o ilustrare este lipsită de sens), ci o imagine în care teoria găsește implementare vizuală. pentru o înțelegere profundă a unor astfel de lucrări, este important să cunoaștem moștenirea teoretică a artistului? da, dar nu numai. Fiind o imagine, abstracțiile afectează direct privitorul cu întreaga lor formă, însă, ca și în cazul artei anticilor sau al artei Orientului, care sunt străine din punct de vedere al formelor de limbaj, rămân obiecte cu o adâncime închisă de sens. Cercetătorii operei lui Kandinsky (și după ei teoreticienii care generalizează teoriile abstracției în artă) subliniază că o imagine abstractă este inițial concretă, artistul, creând-o, se bazează pe experiența sa de contact cu realitatea, că abstracția este o formă de interpretare a realității, care nu este întotdeauna vizibil, uneori este o interpretare a imaginilor interioare ale artistului, reacția lui la realitate (fapte de biografie, opere literare, rezumând conversații cu alte persoane sau citite cărți, reacții la natură, peisaje urbane, chiar și la lumină). În acest sens, abstracția este un mesaj codificat. Artistul își cunoaște codul, dar nu consideră întotdeauna important să transmită cheia privitorului la propriu, ca, de exemplu, în titlul picturii lui Kandinsky „Sf. Gheorghe”, sau sub formă de înregistrări în jurnal ... Repet, abstracția va rămâne cursiva autorului, note de uz personal, dacă nu poartă o imagine. Aceasta este cea mai bună chestiune, care este ușor de spart cu cuvinte incorecte. Când privitorul cere un răspuns fără ambiguitate de la o lucrare de abstractizare în arte vizuale (pictură, grafică, fotografie, cinema, sculptură etc. 5): ce este descris aici? - privează lucrarea de profunzime, la fel ca întrebarea: despre ce este scrisă? despre ce este muzica? sau despre ce se danseaza? - lipsește sensul poeziei, muzicii, baletului modern.
În fotografie, creația conștientă a abstracției începe după primul război mondial, când în Europa și Rusia, artiștii care au stăpânit deja teritoriul artei abstracte încep să se intereseze de fotografia media. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray - pentru ei fotografia devine unul dintre instrumentele cu care artistul realizează experiența comunicării sale cu lumea modernă... Acestea. găsește acele forme de interpretare care vor fi consoane (aici el este trecerea dintre imagine și muzică, între tipuri diferite arte, sinteză a creativității secolului XX) la omul modern.
Recent, Festivalul Cehov a adus la Moscova opera celebrului coregraf francez Joseph Nadj (el însuși a apărut pe scenă în acest balet) „Sh-bo-gen-zo” 6. În recenzii s-a spus că aceasta este povestea relației dintre un samurai și o doamnă japoneză crescută în tradiție. Pe scenă, în costume pantaloni moderne, în ipostaze unghiulare distorsionate, două figuri, un bărbat și o femeie, se mișcau, ca într-un dans sufi. A existat un complot greu de reluat – în orice cuvânt riști să cazi în inexactitate; erau capitole (părți ale baletului); muzica era stridentă, ca în teatrul tradițional japonez. Dar a fost mai mult decât povestea relației dintre un samurai și o doamnă japoneză: bărbat și femeie? sau deodată yin și yang, mai ales că textul clasic „Sho-bo-gen-zo” este o colecție de koanuri budiste, interpretări ale termenului „Sho-bo-gen-zo”: „viziunea sensului lucrurilor”. de ochiul înțeleptului Buddha”. A fost o liniște în sală, așa cum se întâmplă când cineva cade în transă, unii din public au plâns și ei în tăcere. A fost această dovadă că au fost capturați de o istorie exotică? Sau a fost o extrapolare experienta personala la un dans redus la cea mai mare abstractie?
La sfârșitul anilor 1920, când abstracția a devenit limbaj familiar artă contemporană, celebrul fotograf american Alfred Stiglitz creează o serie care a intrat în istoria artei sub numele de Equivalence. Cerul și ramurile, doar nori, nici de sus, nici de jos, toate părțile compoziției sunt egale ca semnificație, de unde „echivalența” din nume, de unde și puntea către fotografia americană postbelică a celui de-al doilea val de artă abstractă. . Și această serie de Stiglitz este o afirmare a valorii experienței personale, a revelațiilor personale: cerul i se dezvăluie artistului nu ca un complot, ci ca infinit, cu care artistul este egal. Cu puțin timp înainte de crearea Equivalence, fotograful deschide Galeria intimă, o galerie personală. Cercetătorii infectați cu practicitate explică numele ciudat prin dimensiunea unei încăperi mici destinate unei galerii. Dar ideea este alta: Stiglitz, un galerist cu 20 de ani de experiență (creierii lui din trecut - revista și galeria Camera Work, ulterior galeria 291 din New York), prezentând cele mai recente experimente în arta contemporană, realizate de ambele maluri ale Atlanticului. , ajunge la o nouă înțelegere: arta este un lucru foarte personal, nu are nevoie de mult spațiu pentru a intervieva privitorul. De fapt, noua galerie este o sală de meditație, ca într-o casă japoneză, unde poți să stai în fața unei piese de artă unice, să privești, să reflectezi, să trăiești cu ea.
Abstracția în fotografie este un mod personal, lent sau brusc, ca o rafală de furtună, de pătrundere adânc în sens. Acesta nu este doar un fragment fotografiat al unei suprafețe (obiect), nu este doar o fixare a luminii. Aceasta este o experiență. Și colaborarea fotografului și a privitorului.
Chiar și experimentele de compoziție formală, de exemplu, căutarea unei „compoziții rotative” (unde nu există nici sus, nici jos, totul este atât de echilibrat încât funcționează atât ca verticală, cât și ca orizontală - un fel de soluție compozițională ideală pentru noua presă ilustrată) de clasicul fotografiei de avangardă sovietică, Eleazar Langman, cer „skill of the eye”, și de la amândoi, cel care a găsit compoziția, și cel pentru care a fost găsită. În general, este necesar să vorbim despre abstracțiile lui Alexander Alexandrovich Slyusarev în mod intenționat și fără grabă, atât de mult încât a reușit să-și adune particulele de „koan-uri”.
Pentru un alt privitor - o altă artă. Desigur, arta abstractă este prezentată cel mai adesea ca arta intelectualilor, a spectatorilor care cunosc idei, și nu numai a celor care sunt familiarizați cu experiențele lumii exterioare.
Se poate spune și în alt fel: abstracția este lotul oamenilor de scris. Vreau să subliniez diferența dintre oamenii de scris și centricitatea literară. Primii sunt gata să perceapă semne, să citească semnele individuale până la profunzimea lor simbolică sau istorică și gata să creeze o nouă scriere - ceea ce, de fapt, sunt artiștii artei abstracte (fotografie abstractă), fiecare dezvoltându-și propria scriere. . Al doilea, literar-centric, percep intriga, înțeleg sensul operei într-o declarație extinsă, pentru ei un semn este o parte a unui sistem, dar nu o „fântână de semnificații”. Aceasta nu înseamnă că există o graniță de netrecut de diferențe între oameni de scris și literatură, ca între tipuri psihologice personalitate. Totul este schimbător, iar o persoană care a crescut în telenovele ruinelor literaturii poate fi lovită de fulgerul abstracției și poate deveni adeptul unei învățături care înainte îi era străină.
1 Nu vorbim de fotografie pentru media (fotografie media), ci de media fotografică, sau mediu, - despre totalitatea conceptului de fotografie ca instrument și fotografie ca mod de exprimare (atât pentru autor, cât și pentru un întreaga epocă).
2 Aceasta se referă la prima imagine supraviețuitoare, obținută de Henry Fox Talbot în 1835 („Fereastra cu bară de la Lacock Abbey”) și stocată astăzi în muzeu național fotografie, film și televiziune (National Media Museum) Marea Britanie.
3 Semne - lupta pentru forma semnului și pentru plinătate ințelesuri ascunse, care este inerent semnului.
4 Dovada că ideea de „abstracție” era deja „în aer”, nu a fost „inventată” de Kandinsky, ci a fost capturată de el, este faptul că în a doua jumătate a secolului al XX-lea a avut loc o bătălie între istorici și moștenitori ai artistului lituanian Mikalojus Čiurlionis și Vasily Kandinsky pentru dreptul de primat în utilizarea termenului „abstracție” în înțelegerea sa artistică.
5 Mă refer la noile arte care apar pe platformă tehnologii moderneîn ultima jumătate de secol.
6 „Casa adevăratei comori pentru ochiul celor credincioși instruiți”, monument al literaturii budiste chineze, de Eihei Dohui, secolul XII.
Când ne gândim la abstracție în termeni de artă, ne vin în minte mari artiști precum Jackson Pollock sau Pete Mondrian, dar pictura nu este singurul domeniu artistic în care intră abstracția. Încă de la prima fotografie din lume în secolul al XIX-lea, fotografi de artă au experimentat cu manipularea aparatului foto - folosit aparent pentru a surprinde realitatea - pentru a oferi o viziune diferită asupra lumii din jurul nostru.
Dar ce anume face fotografia abstractă? Poate părea dificil să dai o definiție precisă, dar există multe caracteristici care compun fotografia abstractă. Cel mai adesea, abstracția apare atunci când un fotograf se concentrează pe o bucată dintr-o scenă naturală, izolând-o de contextul lor.
Prin concentrarea asupra culorii, texturii, liniei, formei, geometriei, simetriei sau reflectării scenei, acest fotograf ne distorsionează percepția lumea realăși obiecte familiare. De exemplu, dacă faceți o fotografie a unui măr verde, dar măriți doar o picătură de apă care curge pe o crustă verde strălucitor, astfel încât privitorul să nu recunoască imediat obiectul, ci în într-o măsură mai mare controlat de senzație, atunci vei face un instantaneu al abstracției.
Istoria fotografiei abstracte
Genul a început de la suprarealistul Man Ray și liderul Bauhaus Laszlo Moholy-Nagy, dar în realitate a adus practica la nou nivel Fotograful american Alfred Stiglitz. Este în general acceptat că serialul său „ Muzică - O secvență de zece fotografii pe nori "- acesta este primul set deliberat de fotografii abstracte. Creat în 1922, a durat doisprezece ani, timp în care Stiglitz a făcut sute de fotografii ale norilor, pe care le-a numit în cele din urmă. "Echivalente".
Alfred Stiglitz „Echivalenți” Introducând practica în teorie, Walter Benjamin a notat cu perspicacitate în eseul său din 1929 despre istoria fotografiei că abstracția și fotografia nu se exclud reciproc. „Este o natură diferită care vorbește cu camera, nu cu ochiul”. Acest lucru a dat o altă permisiune artiștilor să depășească limitele fotografiei, folosind-o în alte scopuri în afara realismului.
Fotografia abstractă astăzi
În zilele noastre este un gen de artă binecunoscut. Fotografi precum Aaron Siskind și Minor White sunt cunoscuți pentru munca lor care se limitează la pictură. De fapt, Siskind a lucrat îndeaproape cu Pollock în anii 1950 și 1960.
Aaron Siskind 
Alb minor Pe acest moment Thomas Ruff și Wolfgang Tillmans sunt două nume de frunte în fotografia abstractă. Ruff, în special, explorează posibilitățile de manipulare a imaginilor web în forme de nerecunoscut. De asemenea, se bazează adesea pe materiale din surse științifice, de exemplu, în seria sa „Cassini » , care a apărut din imaginile NASA.
Este interesant că Tillmans folosește însuși procesul de creație în lucrările sale, de exemplu, seria sa „ Argint»Folosește reacția hârtiei fotografice la lumină pentru a crea fotografii abstracte.
Mai jos sunt lucrările altor fotografi abstracti celebri.
Armand dijcks 
Brandon Mike Danae Falliers 
David Johnson 
Kevin Saint 
Kevin Saint 
Kim Keever 
Roland Fischer 
Roland Fischer 
Simone sbaraglia 
Sylvie de Burrie 
Thomas Lohr 
Thorsten Scheuermann 
Thorsten Scheuermann 
Zack seckler 
Zack seckler Vom fi sclavi să vedem în comentarii numele fotografilor tăi abstracti preferați, și chiar mai bine, alături de fotografii! :)
Fotografia cuprinde multe forme și combină multe stiluri, dintre care majoritatea se încadrează în documentar sau arte artistice... Fotografia abstractă aparține tocmai celei de-a doua categorii, este un mijloc de exprimare vizuală, al cărui scop nu este acela de a informa privitorul, ci de a atinge și emoționa.
Pasul 1 - Ce este fotografia abstractă?
În realitate, nu există definiție precisă ceea ce include fotografia abstractă, dar în același timp, în arta abstractă, conținutul nu joacă un rol semnificativ, iar uneori este ambiguu. Formele, culorile, liniile și texturile din compoziție sunt prioritare în acest domeniu pentru a crea o piesă care este stimulatoare vizual. Pentru a crea fotografie abstractă, nu aveți nevoie de niciun echipament special, doar de o cameră, orice cameră la alegere și imaginație.
Pasul 2 - Totul ține de abordare
Deci, cum faci fotografii abstracte? Primul lucru de reținut este să fii în permanență în căutarea unor subiecte interesante și incitante de filmat. Ori de câte ori fac fotografii abstracte, mă bazez pe instinctul meu; ceva mă prinde și mă captivează, dar pe mine însumi. Reacția la subiect ar trebui să fie emoțională, luați în considerare modul în care v-a atras, ce vă face să simțiți, iar acest lucru vă va spune cum să fotografiați corect. Petreceți timp observând obiectul, gândiți-vă în afara cutiei și încercați să-l percepeți într-un mod în care nu l-ați perceput înainte, priviți-l din unghiuri diferite, indiferent de scopul lui obișnuit.
Ca atare, nu există setări specifice pentru cameră pentru a face fiecare subiect și circumstanță grozav, nu ezitați să lucrați în modul manual, încercați diferite setări de viteză a obturatorului și diafragmă pentru a elibera întregul potențial al subiectului.
Pasul 3 - Încalcă regulile!
Este important să țineți cont de elementele subiectului pe care doriți să le atingeți în fotografie. Folosiți-vă imaginația, nu vă gândiți literalmente la obiect, uitați de toate conceptele și fiți creativ. Aceasta poate fi o adevărată provocare pentru conceptele consacrate în fotografie, regulile care guvernează compoziția și expunerea, folosiți în schimb subiectul ca mediu artistic, ca și când ați avea o pânză goală pentru a vă exprima. Acum este momentul să vă gândiți cum să maximizați caracteristicile și detaliile din obiect, linie, textură, culoare și formă.
Pasul 4 - Model și linie
Primul lucru la care trebuie să vă uitați sunt modelele și liniile obiectului. Privește cu atenție subiectul tău pentru a repeta forme și teme și folosește-le în avantajul tău. Prefer să fotografiez subiectul drept și simetric; pentru a obține o idee a structurii clinice, care, în opinia mea, crește efectul specimenului, dar puteți încerca să fotografiați din unghiuri diferite pentru o varietate de specimene. Privește, de asemenea, liniile și marginile obiectului, fie că sunt drepte sau curbate, fie că intră în limitele imaginii sau depășesc ele. Liniile pot fi folosite destul de eficient în fotografie deoarece ochiul le urmărește de la început până la sfârșit, așa că decideți cum doriți să captivați privitorul și unde doriți să-l conduceți.
Pasul 5 - Formulare
Forma și forma obiectului vor juca un rol decisiv în modul în care îl prezentați privitorului. Evaluează cu atenție forma și gândește-te la ce aspecte ale obiectului pe care vrei să-l folosești, de exemplu, obiectul este drept și formulatic, are multe curbe și mișcări ascunse sau este un obiect natural care își va schimba forma în timp? Decideți singur dacă doriți să surprindeți întregul subiect sau doriți să vă concentrați pe o zonă de interes. Dincolo de asta, gandeste-te daca are forme recunoscute cu care poti lucra, fie ele cercuri, triunghiuri sau hexagoane, foloseste-le in avantajul tau!
Pasul 6 - culoare
Culoarea este poate cel mai puternic element vizual dintr-o fotografie abstractă, captează privitorul și comunică imediat ceea ce privește, atrage forma și starea de spirit în mintea lui. Încercați să utilizați culoarea ca expresie, acesta este cel mai bun și mai ușor mod de a face o fotografie atractivă pentru ochi și, la fel ca pictura, gândiți-vă bine cum să folosiți culorile pentru a evidenția anumite aspecte.
Pasul 7 - lucrul cu arhitectura
Arhitectura este un obiect abstract extrem de interesant, în special clădirile comerciale și structuri moderne concepute pentru uz public deoarece ele au adesea forme și linii neobișnuite care sunt ușor de utilizat. Clădirile mai vechi sunt mai structurate și mai simetrice în natură, dar acest lucru poate fi folosit pentru a dezvolta imaginația dacă doriți să utilizați mostre în imagini. Clădirile mai noi sunt probabil mai variate, cu unghiuri ciudate, curbe, plăci mari colorate și multă sticlă. Petreceți ceva timp cu clădirea, explorați interiorul și exteriorul (poate pentru fotografia de interior, aveți nevoie de permisiune) și profitați de designul arhitectural în munca dvs.
Pasul 8 - abstractizare și macro
O altă tehnică excelentă pentru crearea abstracției este fotografia macro. Exista multe obiecte abstracte care se disting usor in poze de la distanta, insa fotografilor le place sa fotografieze doar anumite zone, posibil datorita texturii sau culorii subiectului. În acest caz, asigurați-vă că umpleți vizorul cu un obiect; nu aveți nevoie de spații în instantaneu. Din nou, gândiți-vă la unghiul la care fotografiați, de exemplu, cel mai obișnuit mod de a fotografia o floare este de sus să vedeți detaliile din centrul florii, dar puteți încerca să o fotografiați de jos în sus spre lumină si vezi ce se intampla.
Pasul 9 - Ești un artist!
După cum am scris mai sus, fotografia abstractă este diferită de multe alte tipuri de fotografie, deoarece se concentrează pe expresia artistică a fotografului, de care trebuie luată în considerare, mai ales datorită faptului că nu întotdeauna este clar imediat ce fotografiați. Nu vă așteptați ca oamenii să vadă o imagine abstractă la fel cum o vedeți voi. Îmi place când oamenii mă întreabă despre conținutul imaginii sau iau subiectul din poză pentru altceva, pentru că ei văd pozele într-un mod complet diferit de mine, abordarea lor asupra muncii este foarte intrigantă. Consider că lucrările mele abstracte sunt foarte personale, am ales subiectul pentru fotografiere, abordare, unghi, expunere iar frumusețea lui constă în faptul că foarte puțini oameni îl vor aborda la fel, este o expresie foarte personală.
Pasul 10 - Du-te și dă-i drumul
Acum este timpul să mergem și să facem tot ce am scris mai sus. Planificați câteva excursii foto în locuri în care nu ați fost și căutați cu atenție obiecte care vă vor atrage atenția. Într-o nouă locație, vei fi înconjurat de noi posibilități fotografice, așa că fă-ți timp și lucrează cu adevărat la subiectul pe care vrei să-l fotografiezi. Folosesc un obiectiv de 50 mm pentru aceste ieșiri, pur și simplu pentru că este foarte confortabil și are o deschidere mare, ceea ce este de mare ajutor pentru obținerea unor rezultate artistice frumoase. În cele din urmă, vreau să spun, asigură-te că ai o cameră cu tine în toate călătoriile, astfel încât să poți surprinde obiecte interesante!
FOTOGRAFIA și-a atins cu mult timp în urmă scopul inițial: să învețe cum să surprindă realitatea. Astăzi, datorită îmbunătățirilor procesului, ea este capabilă să reflecte și să analizeze tot ceea ce se întâmplă într-un mod care ar părea un miracol strămoșilor noștri. Mulți fotografi, crescuți în această luptă pentru realismul suprem și obișnuiți să creadă că cu cât o fotografie provoacă mai puțină nedumerire, cu atât este mai bună, intră cu mare neîncredere în zona misterioasă a fotografiei abstracte. Ei cred că nu poate exista fotografie abstractă, cel puțin fotografia pe care au studiat-o. Trebuie să răsuciți un fel de cheie în creier, poate chiar o cheie, pentru a vă forța să recunoașteți același drept de a exista pentru o fotografie fără sens ca și pentru o descriere conștiincioasă a realității familiare. Dar cine va întoarce cheia probabil că va intra în cele din urmă în fotografia abstractă, pe măsură ce din ce în ce mai mulți fotografi intră în ea, bucurându-se de libertate acolo de tot ceea ce îi lega și deranja înainte.
« Fotograf non-obiect- spune Ernst Haas, care el însuși a intrat de mult cu capul înainte în abstractionism, - subiectul fotografierii nu este deloc interesat: conținutul imaginii este fotograful însuși - sentimentele sale, reacția lui la lume vizibilă... El își exprimă sentimentele în culori și forme.” Să adăugăm la cuvintele lui că poți alege orice mod de a-ți exprima sentimentele. Puteți recurge la utilizarea inteligentă a lentilelor speciale și a manipulărilor complexe în laboratorul dotat cu ultimul cuvant echipament fotografic, puteți lucra cu echipament standard sau puteți abandona complet camera.
Laszlo Moholy-Nagy- teoretician maghiar al fotografiei și cinematografiei
Fotografie abstractăîn ciuda caracterului său aparent avangardist, nu este nou. De fapt, este cu peste o sută de ani mai veche decât un aparat foto: în anii 1720, omul de știință german Johann Schulze, experimentând amestecuri sensibile la lumină de săruri de argint, le-a acoperit cu șabloane cu cuvinte sculptate și le-a expus la lumină.
Părinții fotografiei abstracte moderne sunt de obicei considerați doi artiști-fotografi: la Paris, americanul Man Rey a fost angajat în ea, la Berlin - ungurul Laszlo Mogoli Nagy. În anii 1920, experimentele lor au prezentat tehnici nu uitate precum fotografiile în umbră, expunerile multiple, fotomontajul și solarizarea; s-au străduit să studieze acțiunea „pură” a luminii în spațiu, considerând că aceasta este sarcina principală a fotografiei.
Mai puțin cunoscută este munca de pionierat pe care Alvin Langdon Coburn, un american, a făcut-o în Anglia câțiva ani mai târziu.
Inspirat de picturile artiștilor abstracti din secolul XX, Coburn și-a exprimat părerile în tipărire: „De ce Fotografie să nu arunce cătușele artei și să nu încerce o abordare proaspătă, netestată? De ce, întreb destul de serios, suntem obligați să facem în continuare, ca de obicei, doar astfel de poze care pot fi clasificate convenabil drept portret, peisaj și fotografie de gen? Gândiți-vă doar cât de bucuros va fi să creați ceva care sfidează clasificarea, nici măcar nu va fi posibil să identificați unde este partea de sus și unde este partea de jos a fotografiei!"
Dar interesul de după Primul Război Mondial pentru fotografia abstractă s-a stins rapid în frământările anilor 1920. S-a trezit din nou după al Doilea Război Mondial. Ca prima dată, dezamăgire cinică sistem comun valorile au condus la o revizuire a canoanelor stabilite la art. „Centrul de greutate al imaginii s-a mutat de la modul în care arată lumea la modul în care o percepem și cum o înțelegem”, a spus Aaron Ziskind în anii 1950. La început, noii abstracționiști, ca și predecesorii lor din vremea lor, au întâmpinat rezistență atât din partea altor fotografi, cât și din partea publicului de masă. În 1951, celebrul fotograf Bernice Abbott scria cu o ironie caustică: „Imitația abstracționismului în pictură, fotografiarea elementelor formei ca atare înseamnă, după părerea mea, moartea fotografiei”. Chiar și un deceniu mai târziu, veneratul critic Helmut Gernsheim a refuzat fotografiei non-obiective dreptul de a exista, văzând în ea doar „o negare a însăși esenței fotografiei, pe scurt, sinuciderea ei”.
Acum, în fotografia abstractă, ei văd formă nouă arta fotografica.
Această schimbare se datorează în parte faptului că realismul și-a făcut treaba prea bine. Imaginea ca mijloc de transmitere a ideilor aproape a înlocuit cuvântul: suntem atât de obișnuiți cu imagini captivante, dinamice din reviste, ziare, afișe, reclame, filme și televiziune, încât am învățat să despărțim cu ușurință, adică abstracte, o idee. dintr-o imagine concretă care o întruchipează. Prin urmare, apariția picturilor deja abstracte nu surprinde pe nimeni.
Acum recunoscută atât de critici, cât și de publicul larg, fotografia abstractă ia un drum larg.
Venerabilului număr de fotografi profesioniști care lucrează în acest domeniu de ani de zile, există un număr nenumărat de tineri cărora nu le pasă deloc de canoanele și tradițiile fotografiei: văd un instrument într-o cameră și o pânză în hârtie fotografică. Astfel de fotografi nu acceptă nicio restricție. proces creativ, fără cadru rigid și refuză cu hotărâre să se supună a ceea ce distinsul maestru al fotografiei Minor White a numit cândva „tirania faptelor vizibile”.
