Ca oricare alta, aceasta competitie este un amestec de emotii explozive. Chiar și sportul, cu evidența lui de tablouri electronice de bord, dă naștere la discrepanțe, iar chiar și arta dansului, cu adeziunea efemeră și rigidă a tehnicii și a artisticității, este cu atât mai mult un teren de controversă. Dar este prea târziu să dai pumnii: ieri, pe scena istorică a Teatrului Bolșoi, un juriu internațional condus de iconița rusă de balet Iuri Grigorovici a anunțat lista câștigătorilor. Ei spun că nu sunt judecați. Și este necesar și chiar util să discutăm tendințele competiției - următorul, dacă situația este favorabilă, se va întâmpla peste patru ani, timp în care multe pot fi corectate în regat.
Festivalul, care trăiește din 1969, este cu aproape zece ani mai tânăr decât omologii săi, MIFF și Concursul Ceaikovski și, deși motivele creării lor au fost asemănătoare, gazdele de la balet au avut întotdeauna multe de care să fie mândri. Concursul de balet a fost avansat: în 1969, juriul a recunoscut cel mai bun cuplu de lux de la Marea Operă Francesca Zumbo-Patrice Barthes, iar marea Plisetskaya a spus public că există sex în balet. În ultima vreme, competiția și-a pierdut din prestigiu în multe privințe, iar organizatorii celui actual au restaurat-o într-un mod radical, scăzând 200 de mii de dolari la două Grand Prix. Da, iar datele au ajutat: președintele juriului, Iuri Grigorovici, a atins piatra de hotar de 90 de ani, iar competiția în sine a devenit începutul oficialului „Anul Baletului Rus și a 200 de ani de la Marius Petipa”.
Ceea ce este obișnuit în competiție: artiști tineri și nu foarte puțin dansează fie atrăgător, fie precis. Există, ca să spunem ușor, probleme cu muzicalitatea (nu știu care dintre concurenți va face față lui Stravinsky în viitorul apropiat) și cu respirația prelungită, ceea ce vă permite să desfășurați fără probleme spectacolul de la început până la sfârșit. Despre cantilena dansului, când participantul dansează și nu lipește decalajul dintre pașii profitabili, totul este, de asemenea, trist. Dar există și o veste bună: conform rezultatelor din acest an, grupul mai tânăr s-a dovedit a fi mult mai interesant decât cel mai în vârstă, ceea ce înseamnă că odată cu „generația Y” teatrul de balet va fi interesant, iar revoluția digitală. nu este o piedică în acest sens.
Tendința principală nu este nouă, de treizeci de ani a luat amploare - printre candidați, majoritatea sunt dansatori din Asia - China, Japonia, Coreea de Sud și Kazahstan și Kârgâzstan care li s-au alăturat. În ciuda plângerii despre lipsa bărbaților în balet la competiția actuală, sunt mulți solişti, podiumul la dansul solo masculin a fost luat de Marat Sydykov (Kârgâzstan, locul 3), Ma Miaoyuan (China, locul 2), Baktiyar Adamzhan (Kazahstan, locul 1). Doamnele au aceeași ierarhie solo Lilia Zainigabdinova (Rusia, locul 3) și Evelina Godunova (locul 1, Letonia), au decis să nu acorde premiul II. Duetul de bărbați, în general, nu foarte galant, a fost un succes cu Wang Zhangfyn (China, locul 3), Okawa Koya (Japonia, locul 1) și artistul Teatrului Mariinsky Ernest Latypov (locul 2), partenerul său de la același Teatrul Mariinsky, îngrijită Ekaterina Chebykina, a primit doar o diplomă - precum americanca Joy Womack de la Baletul Kremlinului, care a devenit faimoasă pentru dezvăluirile ei despre viața din culise. Pentru femeile în duet, premiul al treilea a fost împărțit de o japoneză și o chineză, primul nu a fost acordat, iar premiul al doilea va fi dus la Kazan de exploziva dansatoare braziliană Amanda Morales Gomez, care dansează în teatrul local. La concursul coregrafilor, peisajul este monoton: locul doi l-au împărțit rușii Nina Madan și neobositul Andrey Merkuriev, al treilea și unul dintre primii autori din China, singurul coregraf memorabil, chilianul cu nesfârșitul nume Zuniga. Jimenez Eduardo Andres, a devenit o altă premieră.
La sfârșitul acestui an, grupul mai tânăr s-a dovedit a fi mai interesant decât cel mai în vârstă.
Grupa de vârstă mai tânără, oameni de balet tremurând între 14 și 18 ani, au fost mai mulțumiți. Ivan Sorokin, originar din orașul Syktyvkar și student la un gimnaziu discret de acolo, a devenit un favorit comun, pentru care, potrivit zvonurilor, bătălia școlilor de balet prestigioase se desfășoară deja în culise - toată lumea vrea să termine. educația lui și să-l aducă la teatru sub propria marcă. Un alt favorit, dimpotrivă, susține onoarea Școlii din Moscova - acesta este tânărul frumos Denis Zakharov, învățat cu toată atenția (premiul întâi într-un duet). Rusoaica Liza Kokoreva și coreeanul Pak Sunmi au împărțit primul loc, juriul nu a acordat premiul II. Locul trei a fost ocupat de Ekaterina Klyavlina. . Colegii lor în solo - americanca Elisabeth Beyer, care a câștigat primul loc, chinezoaica Sii Li și precizia și tandrețea întruchipată a lui Subin Lee din Coreea de Sud, te fac să crezi că, cu toate distorsiunile competitive de pe podiumuri, există atât logica. si dreptatea.
Câștigători de ani diferiți
Competiția de la Moscova a glorificat vedete precum Francesca Zumbo și Patrice Barth, Mihail Baryshnikov și Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka și Alexander Godunov, Loipa Araujo și Vladimir Derevianko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova și alții, Ivan Vasiliev . Schimbarea generațiilor în balet este rapidă, iar câțiva câștigători ai competiției au reușit să devină membri ai juriului: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
origini
Originile concursului de balet de la Moscova au fost legendele baletului rus Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. În 1973, competiția a fost condusă de Iuri Grigorovici, care până în prezent, la vârsta de 90 de ani, rămâne președintele juriului. Juriul a inclus în diferiți ani Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. La fel și reprezentanți ai elitei de balet a lumii - legendele școlii franceze Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kulberg (Suedia), criticii autoritari Arnold Haskell (Marea Britanie) și Allan Fridericia (Danemarca).
Despre un eveniment important din lumea culturii: sunt pe cale să devină cunoscute numele câștigătorilor Concursului Internațional al Dansatorilor și Coregrafilor de Balet. Acesta este unul dintre cele mai prestigioase spectacole, care a luminat o mulțime de vedete de-a lungul anilor de existență, așa că atenția acordată acestuia este uriașă. Anunțarea câștigătorilor are loc pe scena Teatrului Bolșoi.
Nu contează nici premii, locuri, nici rivali cu câteva secunde înainte de a intra pe scenă. Doar dans! Și pentru orice întrebări înainte de discurs, un singur răspuns.
Moscova este în prezent centrul de atracție pentru tinerii dansatori de balet și coregrafi din întreaga lume. Competiția internațională pentru titlul celor mai buni are loc o dată la patru ani, ca și Olimpiada.
Și pregătirea este potrivită - mii de repetări sub îndrumarea strictă a unui profesor. Și aici limba de comunicare internațională este rusă.
„Simți imediat unde există o „urmă rusească”, unde au predat rușii, chiar dacă este Brazilia, sau Argentina, sau SUA. Am glumit despre asta foarte mult timp. La o conferință de presă în SUA, am fost întrebat de ce cred că baletul nostru este cel mai bun. Tocmai am spus: baletul a fost predat în Rusia de mai mult timp decât există Statele Unite ca stat. Glumeam, dar este adevărat”, spune Nikolai Tsiskaridze, membru al juriului, Artistul Poporului din Rusia.
Noi nume sunt deschise de noua etapă a Bolșoiului. Aici au avut loc în toate aceste zile repetiții, cursuri și etape ale competiției. Dar fiecare participant aspiră la etapa istorică. Aici va avea loc finala concursului de balet. Ce valoare au aceste „mai înalte, mai ușoare, mai precise”, puteți vedea în culise. Cineva nu este în picioare, iar cineva plânge după o performanță aparent perfectă.
„Am repetat acest număr timp de 12 ore în fiecare zi timp de șase luni, așa că m-am pregătit pentru competiție. Dans cu răni. Și nu totul a funcționat. Dar faptul că mai evoluez pe scena Bolshoi, în finală, este un vis devenit realitate, la care am trecut prin dureri și mă bucur indiferent de rezultat”, a recunoscut concurentul Ao Dingfen din China.
Rezultatul, pe lângă primele trei locuri, este Marele Premiu, aproape sfântul Graal al competiției - a fost acordat doar de patru ori în istoria sa de jumătate de secol. Și anul acesta premiul oferă și un premiu fără precedent pentru lumea baletului - 100 de mii de dolari celui mai bun coregraf și atât de mult balerinului. Dar acest lucru se va întâmpla numai dacă juriul, condus de șeful revistei, Iuri Grigorovici, va vota în unanimitate.
„Totul ar trebui să fie perfect aici, de la pantofi vârfuri la panglici, la panglici. Felul în care zâmbește este același cu dansatorii, felul în care se poartă pe scenă. Da, au căzut, da, au alunecat, da, nu au terminat ceva, dar când un artist este pe scenă, aceste mici erori dispar”, spune Svetlana Zakharova, membru al juriului, Artista Populară a Rusiei.
În spatele a trei runde de competiție. Numele câștigătorilor vor fi anunțate foarte curând. Oricum, indiferent de părerea judecătorilor, mulți dansatori recunosc că și-au primit deja premiul.
„Aceste aplauze care te îmbrățișează sunt magice! Pentru asta trebuie să trăiești, pentru asta trebuie să dansezi, să muncești, să plângi, să roadi betonul baletului cu dinții, doar să ieși și să te bucuri de aceste momente unice”, a spus Evelina Godunova, o concurentă din Letonia.
Mark Chino
Grupa de juniori. Iată, pe bună dreptate, Mark Chino, care a dansat ambele variante ale sale cu calm exterior (Alberta din „” și o variație din „Carnavalul de la Veneția”). Tânărul absolvent al Academiei de Coregrafie din Moscova se distinge prin articolul său, aspectul plăcut și datele profesionale. Mentorul său Valery Anisimov a făcut toate eforturile pentru a face din tânăr un adevărat prim-ministru în viitor - cu maniere adecvate și tehnică stabilă.
Ekaterina Klyavlina de la Școala Coregrafică din Moscova de la Teatrul de Dans Gzhel într-un duet cu Alexei Putintsev a atras atenția asupra ei cu un dans îngrijit și o practică detaliată a mișcărilor în pas de deux din baletul "" (coregrafie de V. Vainonen).
Elizabeth Beyer
O participantă solo din SUA, Elizabeth Beyer, a apărut genial în două dintre variațiile ei (variații din „Harlequinade” și „”). Nu sunt sigur că există vreun stil american original de balet clasic, dar, fără îndoială, există un stil a cărui plasticitate este foarte apropiată de Beyer, care are un nucleu interior puternic și o livrare de balerină matură. Compatriotul ei, americanca Lauren Hunter, a fost amintită pentru plasticitatea ei moale și tranzițiile armonioase de la o mișcare la alta (profesor-repetitor A. Khaniashvili). Putem spune că prestația ei a fost mai puțin vizibilă decât Beyer, dar nu mai puțin de calitate.
Originar din Etchmiadzin, temperamental și impulsiv, dar nu dur, Razmik Marukyan nu a lăsat publicul indiferent, supunându-i cu un dans nobil și destul de uniform în tehnică (variații ale lui Desiree din "" și Franz din "Coppelia").
Un participant și primul laureat la cinci competiții internaționale Elena Isseki din Japonia și Victor Kaisheta Goncauves din Brazilia au dansat complexul estetic Grand Pas Classic pe muzica lui D. Aubert. Tinerii artiști nu au făcut nicio greșeală deosebită, dar din cauza vârstei lor nu au reușit să pătrundă adânc în detaliile acestei capodopere a dansului clasic. Cu toate acestea, nu le-a lipsit curajul și încrederea.
Denis Zaharov
Favoritele clare ale grupului mai tânăr sunt Elizaveta Kokoreva și Denis Zakharov (profesorul Denis Medvedev) de la Academia de Coregrafie din Moscova. Dansul lor nu este doar îndrăzneț, asertiv și activ, ci și expresiv, liber și ușor. Ambii artiști s-au bucurat clar de coregrafia oferită de pas de deux a lui Lisa și Colin din „”.
„Academicianul” moscovit Igor Pugaciov (profesorul S. Orehov) a continuat să uimească la competiția cu cele mai dificile trucuri în variantele Sclavului din „” și Filip din „”. Dar de data aceasta temperamentul nu l-a copleșit pe artist și i-a permis să echilibreze tehnica și expresivitatea actoricească în proporții egale în interpretarea sa.
Corect și exact conform desenului, monologul lui Nikiya și variația lui Giselle din primul act au fost demonstrate de Lee Subin din Coreea de Sud.
Un repertoriu neobișnuit și avantajos pentru ea însăși a fost ales de Alesya Lazareva de la școala coregrafică de la Gzhel (variațiile lui Nune din "" în coregrafia lui N. Anisimova și din baletul "Stream"). În ambele fragmente de dans, ea părea să nu fie o concurentă, ci deja o artistă, luptă pentru o performanță figurativă, plină de sens.
Karlis Cīrulis, cel mai tânăr solist al Operei din Letonia, nu a dispărut printre concurenții săi și a dat dovadă de o manieră bună și un dans competent, expresiv (variații ale Prințului din baletul Spărgătorul de nuci coregrafiat de V. Vainonen și Vasile din "").
Park Sun-mi, un boboc de la Universitatea Națională de Arte din Coreea, a dansat pas de deux din baletul „The Talisman” împreună cu membrul senior Lee Sang-min. Calmul extrem și libertatea artistică le-au permis acestor participanți să se concentreze pe coregrafie și să nu facă pete și greșeli evidente.
Li Siyi a dansat variații clare din punct de vedere mecanic din Harlequinade și Medora din baletul Le Corsaire. Aslan Aliev din Kârgâzstan a interpretat variații ale lui Actaeon și Slave cu spirit competitiv.
Bakhtiyar Adamzhan
Lideri fără îndoială în grup de seniori a devenit solistă a „Baletului Universal” Evelina Godunova (Letonia) și Bakhtiyar Adamzhan (Kazahstan). După ce au făcut o ofertă strălucitoare în rundele anterioare, acești interpreți au mers cu mult înaintea celorlalți participanți la competiție. Atât ca tehnică, cât și ca temperament, ei și-au păstrat poziția de lider în turul al treilea. Date externe bune le-au adăugat doar puncte.
Duetul japonezilor Midori Terada și Koi Okawa de la Teatrul Tătar de Operă și Balet a încântat publicul cel mai mult în runda a doua, unde au dansat pas de deux din Talisman. Totuși, în pas de deux ale Dianei și Actaeon, aceștia nu au renunțat la pozițiile lor și au dat dovadă de o coordonare clară a mișcărilor și de tehnică virtuoasă!
Koya Okawa și Midori Terada
Nu atât de spectaculos a fost Grand Pas Classic al lui D. Aubert interpretat de înaltă și texturată Ekaterina Chebykina (Ucraina) și Ivan Oskorbin (în afara competiției). În runda precedentă, artiștii păreau mai buni și mai interesanți.
Spectacolul cuplului de chinezi din trupa de balet Liaoning Ao Dingwen și Wang Zhangfyn (Grand Pas Classic de D. Aubert) a sunat într-un stil academic.
Teatrul de Operă Bashkir se poate mândri pe bună dreptate cu solista sa Lilia Zainigabdinova, care și-a dezvăluit întregul potențial de dans la competiția de la Moscova (variații ale Lisei din Precauție deșartă și Kitri din Don Quijote), unde s-a remarcat atât prin temperament, cât și prin pregătire profesională.
Nikita Ksenofontov de la Teatrul de Operă și Balet din Novosibirsk într-un duet cu Ekaterina Likhova în pas de deux din Coppelia a reușit să se concentreze pe calitatea dansului. El, un dansator promițător și atrăgător, se potrivește fără îndoială repertoriului eroic și comic.
Dansatorul japonez Oshiro Mishio, cu un sentiment de plinătate interioară, a dansat variante ale Swanildei din „Coppelia” și Gamzatti din „”.
Ernest Latypov și Anastasia Matvienko
Trei duete diferite au concurat în mod clar și invizibil între ele în toate turneele. Și fiecare dintre ele a fost în felul său atractiv și interesant pentru public. Ernest Latypov (profesorul Gennady Selyutsky) împreună cu experimentata Anastasia Matvienko (Teatrul Mariinsky), care a jucat în afara competiției, au încercat să arate maniera și stilul baletului din Sankt Petersburg în pas de deux din Frumoasa adormită. Era cuplul lor pe care toată lumea îl privea cu o speranță deosebită și ei erau cei care au fost ghidul pentru toată lumea în ceea ce privește canonul performanței. Artiștii au reușit să justifice o astfel de încredere. Dar, cu toate acestea, nu a existat o prezentare și carisma deosebită în dansul lor.
Amanda Moraes Gomez și Mihail Timaev
Amanda Moraes Gomez și Mikhail Timaev (Teatrul Tătar de Operă și Balet), care au ajutat-o în duetul din actul al treilea "", au dansat expresiv, competent. Amanda a reușit să-și găsească propriile nuanțe în petrecere și să creeze o imagine memorabilă și fermecătoare a unei păsări exotice.
Joy Womack și Mikhail Martynyuk
Artiștii de la „Baletul Kremlinului” Joy Womack și Mikhail Martynyuk (în afara competiției) au evoluat asertiv, cu o creștere a emoțiilor. Joy s-a strâns împreună și a dansat la fel de bine. Distinsă prin diligență și determinare rară, această artistă evocă diferite emoții, dar nu încetează să uimească și să cucerească prin prezentarea de balerină și emoțiile sincere.
De asemenea, în programul rundei a treia au apărut și alți artiști din China, Kazahstan și Kârgâzstan.
Momentan, au fost deja acordate puncte acestor interpreți, au fost acordate premii și au fost distribuite premii. Citiți despre rezultatele și rezultatele întregii competiții în următorul articol al autorului acestui articol.
Concursuri de balet de prestigiu, concursuri coregrafice și recenzii profesionale au loc anual în lume. Și una dintre cele mai semnificative este considerată a fi competiția de balerini și coregrafi, organizată la Moscova pentru a 13-a oară. Pe 11 iunie va avea loc Deschiderea competiției internaționale, iar pentru a vedea concertul de gală, comandați bilete pentru Concursul de balerini și coregrafi de pe site-ul nostru la prețuri atractive. În 2017, turneul vine sub egida Anului Baletului Rus și a 200 de ani de la Marius Petipa.
De-a lungul anilor, competiția a câștigat o autoritate serioasă și o reputație creativă de neclintit. A devenit parte a baletului mondial, un eveniment în care sunt dezvăluite nume noi, artiști promițători strălucesc și viitoarele vedete își demonstrează talentele. Fără să ne gândim prea mult, putem spune că toți participanții la acest eveniment vor avea o carieră strălucitoare și cucerirea înălțimii creative. Peste 200 de participanți din 15 țări sunt deja pregătiți pentru o luptă intensă.
Din 1973, Yuri Grigorovici este membru permanent al juriului. El conduce juriul și este și directorul artistic al competiției.
Fără îndoială că toate cele 10 zile ale competiției se vor transforma într-o vacanță pentru fanii coregrafiei și artei de balet. Un duel memorabil al dansatorilor începători va fi luminos și plin de momente neașteptate. Urmează 10 zile aglomerate și trebuie să le începeți cu concertul de gală de deschidere. Puteți comanda chiar acum bilete pentru cel de-al XIII-lea Concurs Internațional al Dansatorilor și Coregrafilor de Balet de pe site-ul nostru.
Din istoria Concursului Internațional de Balet de la MoscovaI Concurs Internațional de Balet
Câștigători de aur:
Nina Sorokina (URSS)
- Yuri Vladimirov (URSS)
- Francesca Zumbo (Franța)
- Patrice Bart (Franța)
- Malika Sabirova (URSS)
- Mihail Baryshnikov (URSS)
II Concurs Internațional de Balet
Marele Premiu:
Nadezhda Pavlova (URSS)
Câștigători de aur:
Amparo Brito Gonzalez (Republica Cuba)
- Alexander Godunov (URSS)
- Viaceslav Gordeev (URSS)
III Concurs Internațional de Balet
Câștigători de aur:
Alla Mikhalchenko (URSS)
- Nina Semizorova (URSS)
- Mihail Krapivin (URSS)
- Danilo Radoevich (Australia)
IV Concurs Internațional de Balet
Moscova, 1981, 11 - 26 iunie,
Teatrul Bolșoi.
Marele Premiu:
Irek Mukhamedov (URSS)
Câștigători de aur:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (URSS)
- Margarita Perkun-Bebeziche (URSS)
- Janis Pikieris (Republica Venezuela)
V Concurs Internațional de Balet
Moscova, 1985, 12 - 26 iunie,
Teatrul Bolșoi.
Câștigători de aur:
Julio Bocca (Argentina)
- Nina Ananiashvili (URSS)
- Marina Leonkina (URSS)
- Alexander Vetrov (URSS)
- Vadim Pisarev (URSS)
VI Concurs Internațional de Balet
Câștigători de aur:
Christina Mac Dermot (Elveția)
- Galina Stepanenko (URSS)
- Vladimir Malahov (URSS)
1993, VII Concurs Internațional de Balet
Câștigători de aur:
- Elena Knyazkova (Rusia)
Bernard Courteau de Bouteyer (Franța)
Morihiro Iwato (Japonia)
1997, VIII Concurs Internațional de Balet
Marele Premiu:
Andrey Batalov (Rusia)
Câștigători de aur:
Maria Alexandrova (Rusia)
Zhan Jian (China)
German Cornejo (Argentina)
Nikolai Tsiskarizdze (Rusia)
2001, IX-a Concurs Internațional de Balet
Câștigători de aur:
Oksana Kucheruk (Rusia)
Wang Qimin (China)
Pinto Thiago Suares (Brazilia)
Leonid Sarafanov (Ucraina)
2005 X Concurs Internațional de Balet
Marele Premiu:
Denis Matvienko (Ucraina)
Câștigători de aur:
Anastasia Matvienko (Ucraina)
Evgenia Obraztsova (Rusia)
Ischuk Victor (Ucraina)
Salenko Yaroslav (Ucraina)
Olga Lepeshinskaya, președintele Comitetului de organizare al competițiilor II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
Galina Ulanova, Președintele Juriului Primului Concurs Internațional de Balet.
Iuri Grigorovici, președintele juriului concursurilor II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
IURI GRIGOROVICH
Yuri Grigorovici, un remarcabil coregraf rus, absolvent al Școlii de Balet Clasic Rus din Sankt Petersburg, a început ca solist al Teatrului Mariinsky, apoi a interpretat primele sale lucrări coregrafice pe scena sa - „Floarea de piatră” de S. Prokofiev și „ Legenda dragostei” de A. Melikov. Aceste spectacole l-au deschis pe Grigorovici pe coregraf și au determinat căutările artistice ale artei baletului rusesc pentru deceniile următoare.
Din 1964, de peste 30 de ani, Iuri Grigorovici este coregraful șef al Teatrului Bolșoi din Rusia. Acesta este momentul celei mai înalte înfloriri artistice a trupei, cucerirea ei a recunoașterii și autorității mondiale. Sub conducerea sa, trupa de balet Bolșoi a făcut turnee internaționale de peste 90 de ori, consolidând conducerea școlii clasice rusești de balet în întreaga lume și afișând cea mai strălucitoare galaxie artistică de pe scena mondială.
La Moscova, Grigorovici a creat balete care i-au adus faima mondială: „Spărgătorul de nuci” de P. Ceaikovski (1966), „Spartacus” de A. Khachaturian (1968), „Ivan cel Groaznic” pe muzica lui S. Prokofiev (1975) , „Angara” de A. Eshpay (1976), „Romeo și Julieta” de S. Prokofiev (1979), „Epoca de aur” de D. Șostakovici (1982).
Li s-au oferit noi versiuni coregrafice ale capodoperelor din trecut - Frumoasa adormită (1963, 1973) și Lacul lebedelor (1969) de P. Ceaikovski, Raymond de A. Glazunov (1984), La Bayadère (1991) și Don Quijote (1994) L. Minkus, „Giselle” (1987) și „Corsair” (1994) A. Adam.
Yuri Grigorovici a mai montat producții în teatre din Stockholm, Roma, Paris, Copenhaga, Viena, Milano, Helsinki, Ankara, Praga, Sofia, Genova, Varșovia, Istanbul, Seul. Este autorul principalelor proiecte de balet în Colosseumul Roman, Albert Hall din Londra, teatrele antice ale Greciei, în Piața San Marco din Veneția, în arena sportivă Luzhniki (Jocurile Olimpice, 1980).
Multă vreme, Iuri Grigorovici este șeful juriului concursurilor internaționale de balet din Rusia, Finlanda, SUA, Elveția, Japonia, Bulgaria, Ucraina, precum și Premiul Benois de la Danse sub patronajul UNESCO. Din 1975 până în 1989 - Președinte al Comitetului de Dans al Institutului Internațional de Teatru, în prezent președinte de onoare al acestuia.
MARINA SEMENOVA
Concursul Internațional de Balet de la Moscova este dedicat Marinei Timofeevna Semenova, marea balerină a secolului XX. Marina Semenova este o legendă a baletului rusesc, o dansatoare remarcabilă și un profesor la fel de mare, un om al secolului în arta coregrafiei, al cărui talent este atemporal.
Semyonova s-a născut și a studiat când era încă posibil să se vadă spectacolele Teatrului Imperial pe scenă, să cunoască direct școala și tradițiile dansului său clasic, iar până de curând ea a repetat cu elevii săi - vedetele de astăzi. scena de balet. A fost prima și iubita elevă a marelui profesor, fondatorul metodelor moderne de predare, Agrippina Yakovlevna Vaganova. De la ea, balerina a primit o școală excelentă, devenind personificarea unei noi ere a artelor spectacolului. Prin apariția ei pe scenă, tânăra Semyonova nu a lăsat nicio îndoială cu privire la viabilitatea dansului clasic, care trecea printr-o criză la acea vreme. Ea l-a lipsit de manierisme, a dat naturalețe, lăsând de neatins acuratețea și virtuozitatea execuției mișcărilor.
Semenova a încântat publicul cu tehnică impecabilă, postură regală și aplomb de balerină. Munca ei combină tradițiile școlii academice din Leningrad, strălucirea sentimentelor de la Moscova și puterea propriului talent actoric, capabil să captiveze publicul din sală.
Semenova, o profesoară, a predat și a perfecționat abilitățile elevilor săi timp de jumătate de secol - la Teatrul Bolșoi, la Institutul de Stat al Artelor Teatrale numită după A. V. Lunacharsky (acum Academia Rusă de Artă Teatrală) și o școală coregrafică. Ea, ca nimeni altcineva, a știut să vadă și să șlefuiască individualitatea. Cursurile lui Semenov au adus rezistență, au format ipostaze și replici impecabile, perfect pregătite pentru spectacole. Printre elevii ei se numără dansatori renumiti precum M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratieva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Marina Timofeevna Semenova și-a sărbătorit recent centenarul.
