Cele mai semnificative sunt lucrările pentru orgă ale lui Buxtehude. Din păcate, multe dintre lucrările compozitorului nu au supraviețuit până în zilele noastre. De exemplu, notele unora dintre oratoriile sale s-au pierdut, deși libretele au fost păstrate. Această împrejurare este deosebit de tulburătoare, întrucât oratoriile lui Buxtehude au devenit cel mai probabil modelele după care s-au ghidat Bach și Telemann. Unele dintre capodoperele lui Buxtehude sunt păstrate în colecția de muzică a lui Bach. În timpul vieții lui Buxtehude, au fost publicate două volume din sonatele sale (încă șapte sonate au ajuns la noi în manuscrise) și, în plus, s-au păstrat multe dintre cantatele sale, care au devenit un model al acestui gen pentru mulți compozitori contemporani și ulterior. .
D. Buxtehude este un remarcabil compozitor, organist german, șef al școlii de orgă din Germania de Nord, cea mai mare autoritate muzicală a timpului său, care timp de aproape 30 de ani a ocupat funcția de organist în celebra biserică Sf. Maria din Lübeck, al cărei succesor a fost considerată o onoare de mulți mari muzicieni germani. Acesta a fost cel care în octombrie 1705 a venit de la Arnstadt (450 km distanță) pentru a-l asculta pe J.S. Bach și, uitând de îndatoririle de serviciu și statutare, a rămas la Lübeck timp de 3 luni pentru a studia cu Buxtehude. I. Pachelbel, cel mai mare contemporan al său, șeful școlii de orgă din Germania mijlocie, i-a dedicat compozițiile sale. A. Reinken, un celebru organist și compozitor, a lăsat moștenire să se îngroape lângă Buxtehude. G. F. Handel (1703) împreună cu prietenul său I. Mattheson au venit să se încline în fața lui Buxtehude. Influența lui Buxtehude ca organist și compozitor a fost experimentată de aproape toți muzicienii germani de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea.
Buxtehude a trăit o viață modestă asemănătoare lui Bach, cu îndatoriri zilnice ca organist și director muzical al concertelor bisericești (Abendmusiken, „vecernie muzicală” ținută în mod tradițional la Lübeck în ultimele 2 duminici ale Trinității și cu 2 până la 4 duminici înainte de Crăciun). Buxtehude a compus muzică pentru ei. În timpul vieții muzicianului au fost publicate doar 7 triosonate (op. 1 și 2). Compozițiile rămase în principal în manuscrise au văzut lumina mult mai târziu decât moartea compozitorului.
Nu se știe nimic despre tinerețea și educația timpurie a lui Buxtehude. Evident, tatăl său, un organist celebru, a fost mentorul său muzical. Din 1657, Buxtehude a slujit ca organist bisericesc în Helsingborg (Skåne în Suedia) și din 1660 în Helsingor (Danemarca). Legăturile strânse economice, politice și culturale care existau la acea vreme între țările nordice au deschis un flux liber al muzicienilor germani în Danemarca și Suedia. Originea germană (saxonă inferioară) a lui Buxtehude este evidențiată de numele său de familie (asociat cu numele unui orășel între Hamburg și Stade), limba sa pură germană, precum și modul de a semna lucrările lui DVN - Ditrich Buxte - Hude , comună în Germania. În 1668, Buxtehude s-a mutat la Lübeck și, după ce s-a căsătorit cu fiica organistului șef al Marienkirche, Franz Tunder (așa era tradiția de a moșteni acest loc), își leagă viața și toate activitățile ulterioare cu acest oraș din nordul Germaniei și faimoasa sa catedrală. .
Arta lui Buxtehude - improvizațiile sale inspirate și virtuoase pentru orgă, compoziții pline de flacără și grandoare, tristețe și romantism, într-o formă artistică vie reflectă ideile, imaginile și gândurile înaltului baroc german, întruchipate în pictura lui A. Elsheimer și I. Schönnfeld, în poezia lui A. Gryphius, I. Rist și K. Hoffmanswaldau. Fantezii de orgă mari într-un stil oratoric, sublim, au surprins acea imagine complexă și contradictorie a lumii așa cum le părea artiștilor și gânditorilor epocii baroc. Buxtehude desfășoară un mic preludiu de orgă care deschide de obicei serviciul într-o compoziție muzicală de amploare, bogată în contraste, de obicei în cinci mișcări, inclusiv succesiunea a trei improvizații și două fugă. Improvizațiile erau menite să reflecte lumea iluzorio-haotică, imprevizibil de spontană a ființei, a fugurilor - înțelegerea ei filozofică. Unele dintre fugițiile fanteziilor cu orgă sunt comparabile doar cu cele mai bune fughe ale lui Bach în ceea ce privește tensiunea tragică a sunetului, măreția. Combinația de improvizații și fugi într-un singur întreg muzical a creat o imagine tridimensională a trecerii în mai multe etape de la un nivel de înțelegere și percepție a lumii la altul, cu solidaritatea lor dinamică, o linie dramatică tensionată de dezvoltare, străduindu-se spre Sfârşit. Fanteziile cu orgă ale lui Buxtehude sunt un fenomen artistic unic în istoria muzicii. Au influențat în mare măsură compozițiile pentru orgă ale lui Bach. Un domeniu important al lucrării lui Buxtehude îl reprezintă adaptările la orgă ale coralelor protestante germane. Această zonă tradițională a muzicii germane pentru orgă din lucrările lui Buxtehude (precum și J. Pachelbel) a atins apogeul. Preludiile sale corale, fanteziile, variațiile, partitele au servit drept model pentru adaptările corale ale lui Bach atât în metodele de elaborare a materialului coral, cât și în principiile corelării acestuia cu materialul liber, de autor, menit să ofere un fel de „comentar” artistic. continutul poetic al textului cuprins in coral.
Limbajul muzical al compozițiilor lui Buxtehude este expresiv și dinamic. O gamă uriașă de sunet, acoperind cele mai extreme registre ale orgii, scăderi puternice între înalte și joase; culori armonice îndrăznețe, intonație oratorică patetică - toate acestea nu aveau analogii în muzica secolului al XVII-lea.
Munca lui Buxtehude nu se limitează la muzica de orgă. Compozitorul a apelat și la genuri camerale (sonate în trio), și la oratoriu (ale căror partituri nu s-au păstrat) și la cantată (spirituală și laică, peste 100 în total). Cu toate acestea, muzica pentru orgă este centrul operei lui Buxtehude, nu este doar cea mai înaltă manifestare a imaginației artistice, priceperea și inspirația compozitorului, ci și cea mai completă și perfectă reflectare a conceptelor artistice ale epocii sale - un fel de „baroc” muzical. roman".
Biografie: Dietrich Buxtehude (c. 1637 - 9 mai 1707) a fost un organist germano-danez și unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ai epocii barocului. Lucrările sale pentru orgă formează o parte esențială a repertoriului standard de orgă și sunt adesea interpretate la concerte și slujbe bisericești. Munca sa a avut un impact imens asupra muzicii europene, inclusiv asupra operei lui J. S. Bach. Cercetătorii moderni îl consideră pe Buxtehude cel mai mare compozitor german al perioadei dintre Heinrich Schütz și J.S. Bach. Buxtehude a lucrat ca organist, mai întâi la Helsingborg (1657-1658), apoi la Elsinore (1660-1668), iar apoi, începând din 1668, în biserica Sf. Maria în Lübeck. Poziția sa în orașul imperial liber Lübeck i-a oferit o mare libertate de acțiune și a contribuit la dezvoltarea carierei sale muzicale. În 1673, Buxtehude a început să organizeze spectacole muzicale de seară ("Abendmusik"), care...
Unul dintre biografii săi afirmă că Buxtehude „a considerat Danemarca țara natală când a ajuns în această zonă; a trăit vreo 70 de ani”. Alte surse afirmă că Buxtehude s-a născut în Bad Oldeslohe în Ducatul Holstein, care la acea vreme făcea parte din Regatul Danemarcei.
Biograful compozitorului A. Pirro numește locul de naștere al lui Buxtehude Helsingborg pe motiv că tatăl său, Hans Jensen Buxtehude (1602–1674), a fost organistul St. Maria la Helsingborg până în 1642.
Alți cercetători cred că Buxtehude s-a născut la Helsingor (în Hamlet al lui Shakespeare acest loc se numește Elsinore), unde tatăl său a slujit mulți ani ca organist în biserica Sf. Olaf.
În orice caz, Buxtehude era danez prin naștere, deși Helsingborg a devenit ulterior un oraș suedez. De asemenea, este posibil ca strămoșii lui Buxtehude să se fi mutat din Germania în Danemarca.
Lübeck
Buxtehude a lucrat ca organist, mai întâi la Helsingborg (-), apoi la Elsinore (-) și apoi, începând din 1668, la Biserica Sf. Maria din Lübeck.
La 1 aprilie 1668, consiliul bisericii din Lübeck ia oferit lui Buxtehude un post de organist la St. Maria. Muzicianul a acceptat oferta, legându-și soarta de acest oraș (unde a murit la 9 mai 1707). Postul de organist al Marienkirche a fost considerat unul dintre cele mai bune din Europa. Cu toate acestea, predecesorul lui Buxtehude Tunder, care credea că salariul organistului nu este suficient pentru a-și întreține familia în mod adecvat, în 1647 și-a asumat atribuțiile de îngrijitor. Buxtehude a moștenit ambele postări. O altă caracteristică a funcției primite a fost că, conform tradiției, noul organist trebuia să se căsătorească cu cea mai mare dintre fiicele necăsătorite ale predecesorului său, iar Buxtehude s-a căsătorit cu fiica lui Tunder, Anna Margareta (în această căsătorie s-au născut șapte copii).
Poziția sa în orașul imperial liber Lübeck i-a oferit o mare libertate de acțiune și a favorizat dezvoltarea carierei sale muzicale. Din 1673, Buxtehude organizează spectacole muzicale de seară ( Abendmusik), care a atras muzicieni din toată Germania și a continuat să fie ținut la biserică până în 1810.
Creare
La fel ca toți muzicienii germani ai generației sale, Buxtehude a fost puternic influențat de compozitorul și școala de orgă olandeză, în special de Jan Sweelinck, al cărui stil, la rândul său, era o sinteză a tradițiilor flamande și italiene (cele din urmă au fost cel mai clar reprezentate în opera lui G. . Frescobaldi şi G. Zarlino) .
Moștenirea lui Buxtehude include mai multe compoziții bazate pe texte italiene; în general, trăsăturile stilului italian apar clar în multe dintre lucrările sale.
Cu toate acestea, influența germană a rămas predominantă. A trecut direct prin părintele Dietrich, care a devenit primul său profesor; prin I. Taile, elev al marelui compozitor Heinrich Schutz; prin F. Tunder, predecesorul lui Buxtehude din Lübeck.
Cea mai mare faimă i-a adus-o muzicianului „Concertele de seară” (Abendmusik) de duminică în perioada pre-Crăciun: au adunat muzicieni din toată Europa. Majoritatea lucrărilor pentru orgă și vocal-cor ale compozitorului au fost scrise pentru astfel de concerte.
Deși Buxtehude este autorul unor compoziții în diverse genuri - de exemplu, sonate pentru vioară, piese pentru clavecin, muzică vocală profană, cantate sacre și alte tipuri de muzică bisericească - principalul lucru din moștenirea sa este opera la orgă: aceasta este cea care a avut cea mai mare originalitate și a avut o influență puternică pentru următoarea generație de muzicieni germani.
Stilul lui Buxtehude este marcat de mare curaj, bogăție de imaginație, este foarte individual și adesea strălucit virtuos. Secțiuni de improvizație cu modul liber alternează în piesele pentru orgă ale lui Buxtehude cu fugi superbe și alte forme polifonice.
Lucrările lui Buxtehude sunt de obicei identificate prin catalogul lui Georg Karstedt ( Buxtehude-Werke-Verzeichnis, BuxWV), care are 275 de unități (și 13 completări).
Din păcate, multe dintre lucrările compozitorului nu s-au păstrat. De exemplu, partiturile unora dintre oratoriile sale s-au pierdut, deși libretele au fost păstrate. Această împrejurare este deosebit de tulburătoare, deoarece oratoriile lui Buxtehude au devenit cel mai probabil modelele după care s-au ghidat Bach și Telemann. Unele dintre capodoperele lui Buxtehude sunt păstrate în colecția de muzică a lui Bach. În timpul vieții lui Buxtehude, au fost publicate două volume din sonatele sale (în manuscrise mai sunt păstrate șapte sonate) și, în plus, s-au păstrat multe dintre cantatele sale, care au devenit un model al acestui gen pentru mulți compozitori contemporani și ulterior.
Compoziții pentru organe
Vezi si
Scrieți o recenzie despre articolul „Buxtehude, Dietrich”
Note
Literatură
- // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
Legături
Opere de arta:
Un fragment care îl caracterizează pe Buxtehude, Dietrich
Nașul, bunicul, temându-se să cadă, tremurând, a purtat copilul în jurul unui font de tablă mototolit și i-a dat-o nașei, prințesa Marya. Prințul Andrei, tremurând de frică să nu se înece copilul, s-a așezat într-o altă cameră, așteptând sfârșitul sacramentului. S-a uitat cu bucurie la copil când bona lui l-a scos și a dat din cap aprobator când bona l-a informat că ceara cu fire de păr aruncate în font nu s-a scufundat, ci a plutit de-a lungul fontului.Participarea lui Rostov la duelul dintre Dolokhov și Bezukhov a fost oprită prin eforturile vechiului conte, iar Rostov, în loc să fie retrogradat, așa cum se aștepta, a fost numit adjutant al guvernatorului general al Moscovei. Drept urmare, nu a putut merge în sat cu întreaga familie, dar a rămas la noua sa poziție toată vara la Moscova. Dolokhov și-a revenit, iar Rostov a devenit deosebit de prietenos cu el în acest moment al recuperării sale. Dolokhov s-a îmbolnăvit de mama lui, care l-a iubit cu pasiune și tandrețe. Bătrâna Maria Ivanovna, care s-a îndrăgostit de Rostov pentru prietenia lui cu Fedya, îi vorbea adesea despre fiul ei.
„Da, conte, este prea nobil și curat la suflet”, obișnuia ea, „pentru lumea noastră actuală, coruptă. Nimănui nu-i place virtutea, ciultură tuturor. Ei bine, spune-mi, conte, este corect, este sincer din partea lui Bezukhov? Și Fedya, în noblețea lui, l-a iubit, iar acum nu spune nimic rău despre el. La Sankt Petersburg, glumele astea cu trimestrialul acolo, pentru că au făcut-o împreună? Ei bine, nimic pentru Bezukhov, dar Fedya a îndurat totul pe umerii lui! La urma urmei, ce a îndurat! Să zicem că l-au returnat, dar de ce nu l-au returnat? Cred că nu erau mulți oameni curajoși și fii ai patriei ca el. Ei bine, acum - acest duel! Au acești oameni simțul onoarei! Știind că este singurul fiu, provoacă-l la duel și trage atât de drept! E bine că Dumnezeu are milă de noi. Si pentru ce? Ei bine, cine la vremea noastră nu are intrigi? Ei bine, dacă este atât de gelos? Înțeleg, pentru că înainte să te facă să te simți, altfel a trecut anul. Și ei bine, l-a provocat la duel, crezând că Fedya nu va lupta, pentru că îi era dator. Ce răutate! Este dezgustător! Știu că o înțelegi pe Fedya, dragul meu conte, de aceea te iubesc cu sufletul, crede-mă. Puțini oameni îl înțeleg. Acesta este un suflet atât de înalt, ceresc!
Dolokhov însuși, în timpul recuperării, i-a spus adesea lui Rostov astfel de cuvinte la care nu se putea aștepta de la el. - Ei mă consideră o persoană rea, știu, - obișnuia să spună, - și i-au lăsat. Nu vreau să cunosc pe nimeni în afară de cei pe care îi iubesc; dar pe cine iubesc, îl iubesc ca să-mi dau viața, iar restul le voi preda tuturor dacă vor sta pe drum. Am o mamă adorată, neprețuită, două-trei prietene, printre care și dumneavoastră, iar restul sunt atent doar atât cât sunt utile sau dăunătoare. Și aproape toate sunt dăunătoare, în special femeile. Da, sufletul meu, - a continuat el, - am întâlnit oameni iubitoare, nobili, înălțați; dar femeile, cu excepția unor creaturi corupte – contese sau bucătărești, totuși – nu m-am întâlnit încă. Nu am întâlnit încă acea puritate cerească, devotament, pe care o caut la o femeie. Dacă aș găsi o astfel de femeie, mi-aș da viața pentru ea. Și acestea!…” Făcu un gest disprețuitor. – Și mă credeți, dacă încă prețuiesc viața, o prețuiesc doar pentru că mai sper să întâlnesc o astfel de ființă cerească care să mă reînvie, să mă purifice și să mă înalțe. Dar tu nu înțelegi.
„Nu, înțeleg foarte bine”, a răspuns Rostov, care se afla sub influența noului său prieten.
În toamnă, familia Rostov s-a întors la Moscova. La începutul iernii, Denisov s-a întors și s-a oprit la Rostov. Această primă perioadă a iernii anului 1806, petrecută de Nikolai Rostov la Moscova, a fost una dintre cele mai fericite și mai vesele pentru el și pentru întreaga sa familie. Nikolai a atras mulți tineri în casa părinților săi. Vera avea douăzeci de ani, o fată frumoasă; Sonya este o fată de șaisprezece ani în toată frumusețea unei flori proaspăt înflorite; Natasha este jumătate domnișoară, jumătate fată, uneori copilăresc de amuzantă, alteori de fermecătoare de fetiță.
În acea perioadă, în casa soților Rostovi a apărut o atmosferă deosebită de dragoste, așa cum se întâmplă într-o casă în care sunt fete foarte drăguțe și foarte tinere. Fiecare tânăr care a venit în casa soților Rostovi, uitându-se la aceste fețe tinere, receptive, din anumite motive (probabil fericirea lor) zâmbitoare, fetițe, la această forfotă plină de viață, ascultând această inconsecventă, dar afectuoasă față de toată lumea, gata de orice, plin de speranță, bâlbâială a tinerilor unei femei, ascultând aceste sunete inconsistente, acum cântând, acum muzică, au experimentat același sentiment de pregătire pentru dragoste și așteptare de fericire pe care l-a experimentat chiar și tinerii casei Rostov.
Printre tinerii introduși de Rostov, a fost unul dintre primii - Dolokhov, căruia îi plăcea pe toți cei din casă, cu excepția Natașei. Pentru Dolokhov, aproape că s-a certat cu fratele ei. Ea a insistat că el era o persoană rea, că într-un duel cu Bezukhov, Pierre avea dreptate, iar Dolokhov era de vină, că era neplăcut și nefiresc.
„Nu am nimic de înțeles”, a strigat Natasha cu o voință de sine încăpățânată, „este furios și fără sentimente. Ei bine, la urma urmei, îl iubesc pe Denisovul tău, a fost un carouser și asta-i tot, dar încă îl iubesc, așa că înțeleg. nu stiu cum sa-ti spun; Are totul planificat și nu-mi place. Denisova…
„Ei bine, Denisov este o altă chestiune”, a răspuns Nikolai, făcând să simtă că nici măcar Denisov nu era nimic în comparație cu Dolokhov, „trebuie să înțelegi ce fel de suflet are acest Dolokhov, trebuie să-l vezi cu mama lui, e așa de inima!
„Nu știu despre asta, dar îmi este rușine de el. Și știi că s-a îndrăgostit de Sonya?
- Ce nonsens ...
- Sunt sigur că vei vedea. - Predicția Natașei s-a adeverit. Dolokhov, căruia nu-i plăcea societatea femeilor, a început să viziteze casa des, iar întrebarea pentru cine a călătorit a fost în curând rezolvată (deși nimeni nu a vorbit despre asta), astfel încât a călătorit pentru Sonya. Și Sonya, deși n-ar fi îndrăznit niciodată să spună asta, știa asta și de fiecare dată, ca un bronz roșu, roșea la apariția lui Dolokhov.
Dolokhov a luat cina adesea cu Rostovii, nu a ratat niciodată un spectacol acolo unde erau și a participat la balurile adolescenților [adolescenti] la Iogel, unde Rostovenii au vizitat mereu. I-a acordat o atenție prioritară Sonyei și a privit-o cu așa ochi, încât nu numai că nu putea suporta această privire fără vopsea, dar bătrâna contesă și Natasha s-au înroșit când au observat această privire.
Era evident că acest bărbat puternic și ciudat se afla sub influența irezistibilă exercitată asupra lui de această fată neagră, grațioasă și iubitoare.
Rostov a observat ceva nou între Dolokhov și Sonya; dar nu și-a definit singur ce fel de relație nouă era aceasta. „Toți sunt îndrăgostiți de cineva de acolo”, se gândi el despre Sonya și Natasha. Dar el nu era ca înainte, cu dibăcie cu Sonya și Dolokhov și a început să fie acasă mai rar.
Din toamna lui 1806, totul a început din nou să vorbească despre războiul cu Napoleon cu și mai multă fervoare decât anul trecut. Nu doar un set de recruți a fost numit, ci și încă 9 războinici din o mie. Peste tot l-au blestemat pe Bonaparte cu o anatemă, iar la Moscova s-a vorbit doar despre războiul care urma. Pentru familia Rostov, întregul interes al acestor pregătiri pentru război a constat doar în faptul că Nikolushka nu va fi de acord să rămână niciodată la Moscova și a așteptat doar sfârșitul vacanței lui Denisov pentru a merge cu el la regiment după vacanță. Plecarea iminentă nu numai că nu l-a împiedicat să se distreze, dar l-a și încurajat să facă acest lucru. Își petrecea cea mai mare parte a timpului departe de casă, la cine, petreceri și baluri.
XI
În a treia zi de Crăciun, Nikolai a luat masa acasă, ceea ce i s-a întâmplat rar în ultima vreme. Era o cină oficială de adio, din moment ce el și Denisov plecau la regiment după Bobotează. Au luat masa aproximativ douăzeci de oameni, printre care Dolokhov și Denisov.
Niciodată în casa Rostovilor aerul iubirii, atmosfera iubirii nu s-au făcut simțite cu atâta forță ca în aceste zile de sărbători. „Prinți clipe de fericire, forțați-vă să iubiți, îndrăgostiți-vă! Doar acest lucru este real în lume - restul este o prostie. Și acesta este singurul lucru cu care suntem ocupați aici”, a spus această atmosferă. Nikolay, ca întotdeauna, după ce a torturat două perechi de cai și chiar și atunci fără să aibă timp să viziteze toate locurile unde trebuia să fie și unde era chemat, a ajuns acasă chiar înainte de cină. Imediat ce a intrat, a observat și a simțit tensiunea atmosferei iubitoare din casă, dar în plus a observat o confuzie ciudată care domnește între unii dintre membrii societății. Sonya, Dolokhov, bătrâna contesă și o mică Natasha au fost deosebit de încântați. Nikolay și-a dat seama că trebuia să se întâmple ceva înainte de cină între Sonya și Dolokhov și, cu tandrețea lui caracteristică a inimii, a fost foarte blând și precaut, în timpul cinei, în a-i trata pe amândoi. În aceeași seară a celei de-a treia zile de sărbători urma să fie unul din acele baluri la Yogel (profesor de dans), pe care îl dădea în sărbători pentru toți elevii săi.
Cel mai mare reprezentant al școlii de orgă din Germania de Nord din epoca pre-Bach. Se presupune că s-a născut c. 1637 în Danemarca. Unul dintre biografii compozitorului, A. Pirro, numește Helsingborg locul de naștere al lui Buxtehude, pe motiv că tatăl său, Hans Jensen Buxtehude (1602–1674), a fost organistul bisericii Sf. Maria în Helsingborg până în 1642. Cu toate acestea, majoritatea celorlalți cercetători cred că Buxtehude s-a născut la Helsingor (în Hamlet al lui Shakespeare acest loc se numește Elsinore), unde tatăl său a slujit mulți ani ca organist în biserica Sf. Olaf. În orice caz, Buxtehude era danez prin naștere, deși Helsingborg a devenit ulterior un oraș suedez. De asemenea, este posibil ca strămoșii lui Buxtehude să se fi mutat din Germania în Danemarca. La fel ca toți muzicienii germani ai generației sale, Buxtehude a fost puternic influențat de compozitorul și școala de orgă olandeză, în special de Jan Sweelinck, al cărui stil, la rândul său, era o sinteză a tradițiilor flamande și italiene (cele din urmă au fost cel mai clar reprezentate în opera lui G. . Frescobaldi şi G. Zarlino) . Moștenirea lui Buxtehude include mai multe compoziții bazate pe texte italiene; în general, trăsăturile stilului italian apar clar în multe dintre lucrările sale.
Cu toate acestea, influența germană a rămas predominantă. A trecut direct prin părintele Dietrich, care a devenit primul său profesor; prin I.Taile - elev al marelui compozitor Heinrich Schutz; prin F. Tunder, predecesorul lui Buxtehude din Lübeck.
La 1 aprilie 1668, consiliul bisericii din Lübeck ia oferit lui Buxtehude un post de organist la St. Maria. Muzicianul a acceptat oferta, legându-și soarta de acest oraș (unde a murit la 9 mai 1707). Postul de organist al Marienkirche a fost considerat unul dintre cele mai bune din Europa. Cu toate acestea, predecesorul lui Buxtehude Tunder, care credea că salariul organistului nu este suficient pentru a-și întreține familia în mod adecvat, în 1647 și-a asumat atribuțiile de îngrijitor. Buxtehude a moștenit ambele postări. O altă caracteristică a funcției primite a fost că, conform tradiției, noul organist trebuia să se căsătorească cu cea mai mare dintre fiicele necăsătorite ale predecesorului său, iar Buxtehude s-a căsătorit cu fiica lui Tunder, Anna Margareta (în această căsătorie s-au născut șapte copii). La bătrânețe, Buxtehude a întâmpinat unele dificultăți în alegerea unui succesor: mulți organiști, printre care J.S. Bach, G.F. Handel și J. Matteson, au refuzat să lucreze la Lübeck, au fost stânjeniți de nevoia de a se căsători cu fiica cea mare a lui Buxtehude.
Cea mai mare faimă i-a adus-o muzicianului „Concertele de seară” (Abendmusik) de duminică în perioada pre-Crăciun: au adunat muzicieni din toată Europa. Majoritatea lucrărilor pentru orgă și vocal-cor ale compozitorului au fost scrise pentru astfel de concerte. Printre ascultători s-a numărat și tânărul J.S. Bach, care în 1705 a parcurs un drum lung, ajungând la Lübeck din Arnstadt.
Deși Buxtehude este autorul unor compoziții în diverse genuri - de exemplu, sonate pentru vioară, piese pentru clavecin, muzică vocală profană, cantate sacre și alte tipuri de muzică bisericească - principalul lucru din moștenirea sa este opera la orgă: aceasta este cea care a avut cea mai mare originalitate și a avut o influență puternică pentru următoarea generație de muzicieni germani. Stilul lui Buxtehude este marcat de mare curaj, bogăție de imaginație, este foarte individual și adesea strălucit virtuos. Secțiuni de improvizație cu modul liber (unii savanți chiar le consideră prea libere) alternează în piesele pentru orgă ale lui Buxtehude cu fugi superbe și alte forme polifonice.
Moștenirea vocală și corală a compozitorului a fost publicată într-o colecție de șapte volume din lucrările sale editate de Kölken (Dietrich Buxtehude Werke, 1925–1937); piesele sale de clavier (Klavervaerker D.Buxtehude) au fost publicate la Copenhaga în 1942; colecție de lucrări pentru orgă în 4 volume (Dietrich Buxtehude Saemtliche Orgelwerke) - ibid. în 1952.
