Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poezii despre dragoste, poezia lui Ahmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice.
În colecția „White Flock” (1917), care rezumă lucrările timpurii ale poetei, pentru prima dată eroina lirică a Annei Akhmatova este eliberată de experiențele amoroase constante. În ea apar motive biblice, sunt cuprinse conceptele de libertate și moarte. Și deja aici găsim primele poezii ale lui Ahmatova pe tema patriotismului. În colecție

Apar și primele versuri de conținut istoric.
Tema Patriei s-a declarat tot mai mult în poezia ei. Acest subiect a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova în timpul Primului Război Mondial să adopte o poziție diferită din punct de vedere oficial. Ea acționează ca un oponent pasionat al războiului:
Mirosul de ienupăr este dulce
Zboară din pădurile în flăcări.
Soldații se plâng de băieți,
Plângerea unei văduve răsună prin sat.
Rugăciunile nu s-au slujit în zadar,
Pământul tânjea după ploaie:
Stropită cu căldură cu umiditate roșie
Câmpuri călcate în picioare.
Jos, jos, cerul e gol
Și vocea rugătorului este tăcută:
„Au rănit trupul tău sfânt,

/> Ei trag la sorți pentru hainele tale”.
În poezia „Rugăciunea”, Anna Akhmatova imploră soarta pentru oportunitatea de a sacrifica Rusiei tot ceea ce are:
Dă-mi anii amar de boală
Sufocare, insomnie, febră,
Aprindeți atât copilul, cât și prietenul,
Și darul misterios al cântecului -
Așa că mă rog pentru liturghia mea
După atâtea zile chinuitoare
Așa că un nor peste Rusia întunecată
A devenit nor în gloria razelor.
Simțind intuitiv schimbarea timpului, Anna Akhmatova nu poate să nu observe cum țara ei natală este sfâșiată. Eroina ei lirică nu se poate bucura când Rusia plânge. Ea simte această criză în suflet:
Aveam o voce.
A sunat confortabil
El a spus:
"Du-te aici,
Lasă-ți pământul surd și păcătos
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerilor și a resentimentelor”.
Dar indiferent și calm
Mi-am închis urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs nedemn
Duhul întristat nu a fost pângărit.
În această poezie, Anna Akhmatova a acționat ca cetățean. Ea nu și-a exprimat direct atitudinea față de revoluție. Dar aceasta reflectă poziția acelei părți a intelectualității care a rămas cu patria lor.
Odată cu lansarea colecțiilor Plantain și Appo Vogtsh, versurile civice ale poeziei ruse s-au îmbogățit cu o nouă capodoperă, arătând că sentimentul care a dat naștere poemului din 1917 „Am avut o voce. A sunat confortabil ... „nu numai că nu a dispărut, ci, dimpotrivă, a devenit mai ferm:
Nu cu cei care am aruncat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dar exilul este întotdeauna jalnic pentru mine,
Ca prizonier, ca pacient,
Drumul tău este întunecat, rătăcitor,
Pâinea altcuiva miroase a pelin.
Și aici, în fumul plictisitor al focului
Distrugând restul tinereții
Luăm o singură lovitură
Nu te îndepărtezi de tine.
Și știm că în evaluarea defunctului
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu există oameni pe lume mai fără lacrimi,
Mai arogant și mai simplu decât noi.
Lumea prerevoluționară, dragă inimii poetesei, a fost distrusă. Pentru Akhmatova și mulți dintre contemporanii ei, aceasta a fost o adevărată tragedie. Și totuși ea găsește puterea interioară pentru a binecuvânta veșnica noutate a vieții:
Totul este jefuit, trădat, vândut,
Moartea neagră a fulgerat cu o aripă,
Totul este mistuit de dor de foame,
De ce a devenit lumină pentru mine?
Respirări de cireșe după-amiaza
O pădure fără precedent sub oraș,
Noaptea strălucește cu noi constelații
Adâncimile cerurilor transparente de iulie, -
Și miraculosul se apropie atât de mult
Spre casele vechi care se prăbușesc...
Nimeni, nimeni nu știe
Dar din timpuri imemoriale ne-am dorit.
În poeziile anilor 1930, create pe fundalul alarmant al izbucnirii războiului mondial, A. Akhmatova apelează la folclor - la strigătul poporului, la lamentări. În inima ei, ea simțea deja tragedia viitoare:
Când o epocă este îngropată
Psalmul de înmormântare nu sună
Urzici, ciulini,
Urmează să fie decorat.
Și numai groparii se năpustesc
Ei lucrează. Afacerea nu așteaptă!
Și în liniște, așa, Doamne, în liniște,
Că poți auzi cum trece timpul.
Și apoi înoată afară,
Ca un cadavru pe un râu de izvor, -
Dar fiul nu recunoaște mama,
Și nepotul se va întoarce îndurerat.
Și capetele se înclină
Luna merge ca un pendul.
Deci - peste decedat
Paris Așa tăcere acum.
Anii treizeci au fost uneori teste de viață dificile pentru Anna Akhmatova. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial declanșat de fascism, ci și la începutul războiului dintre Rusia sovietică și poporul ei. Represiunile din anii 30 i-au afectat pe mulți dintre prietenii și asociații lui Ahmatova și i-au distrus familia. Disperarea și durerea se aud în versurile din Requiem:
Soț în mormânt, fiu în închisoare
Roaga-te pentru mine ...
Ahmatova nu consideră necazurile apărute în țară nici drept încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, nici ca iluzii ale indivizilor. La urma urmei, nu a fost vorba doar despre soarta ei personală, ci despre soarta întregului popor, despre milioane de victime nevinovate...
Rămânând un predicator al normelor morale umane universale, Anna Akhmatova și-a înțeles respingerea „inoportună” într-o închisoare de stat:
Eu nu liresc un iubit
Voi captiva oamenii -
zdrănitoare lepros
Cântă în mâna mea.
Vei avea timp să afli,
Și urlete și înjurături.
Te voi învăța să te ferești
Voi cei curajoși din partea mea.
În 1935, ea a scris o poezie, în care sună tema soartei tragice a poetului și, în același timp, o provocare pentru autorități:
De ce ai otrăvit apa
Și au amestecat pâinea cu noroiul meu?
De ce ultima libertate
Te transformi într-o naștere?
Pentru a nu fi intimidat
Peste moartea amară a prietenilor?
Pentru faptul că am rămas fidel
În trista mea patrie?
Așa să fie. Fără călău și bloc de tocat
Poetul nu va fi pe pământ.
Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare.
Punctul culminant al poeziei civice a Annei Akhmatova poate fi numit poemul ei Requiem, care a fost publicat abia în 1988. „Requiem”, „țesut” din simplu „auzit”, după cum scrie Ahmatova, cuvintele, cu o mare putere poetică și civică, reflectau timpul său și suferințele sufletului mamei:
Magdalena s-a luptat și a plâns
Ucenicul iubit s-a transformat în piatră,
Și acolo unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
Poemul prezintă forma unei pilde, plângând. Acesta este strigătul unei mame care și-a pierdut fiul. Poemul ne demonstrează că regimul stalinist nu a suprimat cuvintele poetice ale lui Ahmatova, care vorbește sincer și deschis despre tragedia generației ei.
În anii de război, Akhmatova nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și apoi locuind la Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. În poeziile ei, atât lacrimile materne, cât și compasiunea:
Bat cu pumnul - o voi deschide.
Ți-am deschis-o mereu.
Sunt în spatele unui munte înalt acum,
În spatele deșertului, în spatele vântului și căldurii,
Dar nu te voi trăda niciodată...
nu ți-am auzit geamătul.
Nu mi-ai cerut pâine.
Adu-mi o crenguță de arțar
Sau doar fire verzi de iarbă,
Așa cum ai adus primăvara trecută.
Adu-mi o mână de curat
Apa înghețată a Nevei noastre,
Și din capul tău de aur
Voi spăla urmele sângeroase.
Versurile Annei Akhmatova în anii de război sunt pline de compasiune pentru soarta țării și credință în viitorul ei:
Știm ce este pe cântar
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului a bătut în ceasul nostru.
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai întins sub gloanțe morți,
Nu este amar să fii lăsat fără adăpost, -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat
Îl vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!
Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii din vremuri grele, ne transmit clar sentimentul din acea vreme. Eroina lirică a poetei este atât o patriotă pasionată a patriei sale, cât și o mamă suferindă, și o femeie cu voință puternică care a reușit să îndure greutățile timpului pe umerii ei. Istoria Rusiei în poezia Annei Akhmatova este povestea sinceră a unei femei curajoase care, în anii de tăcere generală, a reușit să spună adevărul dificil despre țara ei.

(Fără evaluări încă)

Alte compozitii:

1. Eu sunt vocea ta, căldura respirației tale, eu sunt reflectarea feței tale. În aripi zadarnice, în zadar fâlfâit, - La urma urmei, sunt cu tine până la capăt. A. Ahmatova În 1946, inteligența rusă a fost atacată de Rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zvezda” Citește mai mult ......
2. La menționarea numelui Annei Akhmatova, am imaginea unei doamne regale, amantă a muzelor. Această femeie a trăit o viață lungă, dramatică și în același timp fericită. Poeții „Epocii de Argint” în poeziile lor și-au mărturisit adesea dragostea pentru această regina a poeziei ruse. Citeste mai mult ......
3. Nna Akhmatova „a rămas pe pământ” într-o eră tragică, una tragică, mai ales pentru Rusia. Tema Patriei trece printr-o evoluție complexă în opera lui Ahmatova. ... Însuși conceptul de patrie s-a schimbat în poezia ei. La început, patria ei a fost Tsarskoe Selo, unde copiii ei și Citește mai mult ......
4. Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Akhmatova. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Ahmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să-i numească rusă Safo imediat după publicarea primelor culegeri de poezie. Versurile de dragoste timpurii ale Annei Akhmatova au fost percepute ca Citește mai mult ......
5. Vreau să vă povestesc despre Anna Akhmatova, poetesa mea rusă preferată. Poezia acestei persoane uimitoare hipnotizează prin simplitatea și libertatea ei. Lucrările lui Ahmatova nu vor lăsa indiferent pe nimeni care le-a auzit sau citit vreodată. Abilitatea lui Akhmatova a fost recunoscută aproape imediat după Citește mai mult ......
6. Primii pași ai Annei Akhmatova La cumpăna dintre secolele trecute și cele prezente, deși nu literalmente cronologic, în ajunul revoluției, într-o epocă șocată de două războaie mondiale, în Rusia, poate cea mai semnificativă poezie „femeilor” din întreaga literatură mondială a timpurilor moderne, a apărut și a prins contur Citește mai mult ......
7. Poezia Annei Akhmatova este cunoscută de aproape orice persoană rusă. Dacă vorbim despre motivele istorice din opera poetului, atunci trebuie amintit că începuturile acestei poezii merg în regiunea Tver. Anna Andreevna s-a înrudit cu acest pământ datorită soțului ei Nikolai Gumilyov. Prima data citeste mai mult......

Soarta Rusiei în poezia Annei Akhmatova

Într-o poezie de Marina Țvetaeva este scris despre ea: „O, muză a plânsului, cea mai frumoasă dintre muze!” Anna Akhmatova a fost o mare poetesă tragică, o mare și profundă artistă care a găsit epoca formidabilă a „schimbării vremurilor”. Apariția explozivă, contradictorie, a unei epoci cu mari răsturnări revoluționare care s-au succedat una după alta, cu războaie mondiale și un ritm de viață extrem de accelerat - toate aceste evenimente polivalente ale secolului al XX-lea i-au pătruns, umplut și exprimat versurile. Poezia vie, în continuă dezvoltare, a lui Ahmatov a fost legată organic de pământul național și cultura națională. Conștientizarea legăturilor de sânge cu țara lor, oamenii lor au ajutat-o ​​pe poetesă să aleagă calea cea bună în cei mai grei și critici ani.

Poezia „Requiem” a fost creată de-a lungul anilor. În cea mai mare parte, a fost finalizat în al patruzecilea an. Anii treizeci s-au dovedit a fi pentru poetesă uneori cele mai grele încercări din viața ei. Ea își petrece acești ani ai vieții în așteptarea constantă a unei arestări. Reprimările monstruoase din anii treizeci nu au trecut pe lângă casa ei, familia ei. Akhmatova s-a dovedit a fi soția divorțată a „contrarevoluționarului” N. Gumilyov, mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov. În acești ani, precum și mai târziu, în timpul Războiului Patriotic, Akhmatova se simte ca o parte a poporului. Oamenii care au petrecut multe luni în cozi lungi de închisoare pentru a preda programul și pentru a afla măcar ceva despre soarta unei persoane dragi. Poezia „Requiem” nu este doar despre soarta personală a lui Ahmatova. Poezia este impregnată de lacrimile nevărsate ale mamei, un sentiment de melancolie fără speranță și durerea profundă a tuturor mamelor ai căror copii au ajuns în spatele gratiilor. Pentru poet devine limpede amploarea incredibilă a răului care a venit în țară. Și, desigur, nu este o coincidență faptul că Akhmatova este atrasă de imaginile biblice și asocierile cu poveștile Evangheliei. Tragedia națională, care a absorbit milioane de destine, a fost atât de enormă încât doar o scară biblică i-a putut transmite profunzimea și sensul.

„Răstignirea” din poem este ca un psalm:

Magdalena s-a luptat și a plâns

Ucenicul iubit s-a transformat în piatră,

Și acolo unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Partea finală a Epilogului dezvoltă tema Monumentului. Sub condeiul poetesei, această temă capătă un aspect și un sens neobișnuit, profund tragic. Ahmatova ridică un monument pentru toate victimele represiunii în anii groaznici pentru țara noastră.

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, începe o nouă etapă în viața și opera poetesei. Etapa este grea, nu mai puțin tragică. Avalanșa diavolească a lui Hitler a cuprins aproape toată Europa de Vest și a căzut asupra Rusiei. Dar moartea, chinul și suferința nu au frânt-o pe poetesă, care o apără ferm pe ea și dreptul nostru la fericire. Dimpotrivă, eroina ei lirică este un bărbat plin de demnitate, ferm, neînduplecat, care urăște răul. „Jurământul” ei, scris în prima lună de război, s-a răspândit în toată țara:

Și cel care își ia rămas bun de la dragă astăzi -

Lasă durerea ei să se topească în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

Aceste linii frumoase sunt pline de entuziasm și energie patriotică. La un moment dat, „Jurământul *” a fost publicat în aproape toate ziarele și a găsit un răspuns larg în inimile a milioane de oameni. În timpul războiului, versurile lui Akhmatova au atras atenția tuturor. În acest moment poeziile ei au fost privite ca poezie, care poate uni oamenii în vremuri dificile, poate inspira fapte eroice, umple inima unei persoane cu curaj și curaj.

Știm ce este în balanță astăzi

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului a bătut în ceasul nostru

Și curajul nu ne va părăsi.

În acest celebru Curaj, scris în februarie 1942, cuvintele sunt solide, ca o armură.

Neclintit și demn, ca un jurământ.

Nu e înfricoșător să stai întins sub gloanțe morți,

Nu este amar să fii lăsat fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat

Le vom da nepoților noștri și îi vom salva din captivitate.

Este caracteristic că în versurile ei militare în loc de „eu” obișnuit, „noi” apare adesea și domină: „te vom salva, vorbire rusă”, „curajul nu ne va părăsi” - astfel de rânduri mărturisesc relația de sânge a poetei. cu țara, cu patria. Și patria lui Ahmatova nu este doar Sankt Petersburg și Țarskoe Selo, ci și întreaga țară vastă întinsă pe întinderi nesfârșite. Ahmatova nu a vrut să fie departe nici de nenorocirea comună, nici de curajul comun. Akhmatova a găsit blocajul. În acele zile, când dușmanul se străduia spre Leningrad, cu toată conștiința, cu tot sufletul, ea era una cu poporul. În poezia „Și voi, prietenii mei din ultima chemare! ..” au fost următoarele rânduri: „Și leningradații iarăși umblă prin fum în rânduri – trăind cu morții: pentru slava morților...” Citind astfel linii, simt curaj și fermitate, calm și încredere... Desigur, Akhmatova nu are descrieri directe ale războiului, dar lucrările drumului lui Ahmatova sunt că au exprimat sentimente de compasiune, iubire, tristețe. De exemplu, iată versurile poeziei ei către copiii din Leningrad:

Bat cu pumnul - o voi deschide.

Îți deschid mereu.

Trăiesc pentru întristare mare,

În spatele deșertului, în spatele vântului și căldurii,

Dar nu te voi trăda niciodată...

(Bate cu pumnul - îl voi deschide.-)

Aici văd nu apeluri suverane, ci versuri de milă dură și acută pentru soarta copiilor din Leningrad. Poeziile ei spălate cu lacrimi au devenit o expresie a compasiunii naționale care a ajuns la Leningrad prin inelul de foc al blocadei în zilele nesfârșite de asediu. Akhmatova a crezut întotdeauna cu fermitate că, mai devreme sau mai târziu, va veni victoria. De multe ori, în lucrarea ei, Akhmatova revine la imaginea Victoriei. Ea scrie în genunchi despre Victorie, ca despre marea binecuvântare a lumii dobândite.

Au trecut cinci ani, iar rănile s-au vindecat,

Brut provocată de război

Tara mea

Și poienile rusești

Din nou, plină de tăcere rece.

(Au trecut cinci ani - și au vindecat rănile...)

În opera lui Ahmatova, există o unitate uimitoare a două tragedii: personale și referitoare la țară și oameni. Soarta personală se îmbină cu istoricul și apare în ochii cititorului ca una singură - o mare tragedie.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,

Și nu sub protecția forțelor extraterestre, -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate,...

(Recviem)

Poezia Annei Akhmatova înnobilează simțurile, înalță, purifică sufletul. A devenit cel mai de preț bun al minții și inimii multor cititori.

Soarta și versuri de A. Akhmatova compoziție

Soarta și versurile lui A. Akhmatova. Soarta i-a oferit Annei Akhmatova un cadou fericit. Înfățișarea ei își exprima clar și elocvent personalitatea, spiritualitatea ei bogată. Mulți artiști celebri au creat portrete ale lui Ahmatova, încercând să surprindă nu atât un exterior, cât un portret profund psihologic al poetei.

Descrierea prezentării pentru diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere diapozitiv:

Soarta Rusiei și soarta poetului în versurile lui A.A. Akhmatova Pregătită de Elena Garkusheva, elevă în clasa a XI-a a MBOU „Școala Gimnazială Nr. 1” din Bratsk, profesor Shevchuk A.P.

2 tobogan

Descriere diapozitiv:

Poeții și scriitorii ruși nu au fost niciodată indiferenți față de soarta patriei lor, mai ales la momentele sale de cotitură. Anna Andreevna Akhmatova nu a făcut excepție. Într-o perioadă dificilă de răsturnări sociale, revoluții, războaie, Rusia a rămas o sursă de inspirație pentru ea, devenind și mai prețioasă. Dacă în versurile lui Ahmatova există poezii ușoare, este aproape întotdeauna poezii despre patrie. Patria în poezia ei este un concept sacru, iar dragostea pentru patrie nu este un obiect de analiză și reflecție, ci ceva de la sine înțeles, fără de care, ca și fără aer, existența umană este imposibilă.

3 slide

Descriere diapozitiv:

Akhmatova și-a legat pentru totdeauna soarta de soarta țării sale natale. Chiar și la începutul călătoriei sale, ea a hotărât principalul lucru pentru ea însăși - să fie împreună cu patria ei pe toate căile și răscrucerile ei. Pentru ea, este lipsit de ambiguitate: „va fi o Patrie Mamă – va fi viață, copii, poezie, nu există Patrie Mamă – nu există nimic”. Și de aceea, când după revoluție a venit vremea să aleagă, ea nu a ezitat: a rămas cu țara natală, cu poporul, anunțând acest lucru hotărât, tare. Ahmatova știa că numai în Rusia putea crea, că în Rusia era nevoie de poezia ei: aveam voce. A chemat confortabil, El a spus: „Vino aici, Lasă-ți țara, surd și păcătos, Părăsește Rusia pentru totdeauna”. Dar nepăsător și liniștit Cu mâinile, am închis urechea, Ca să nu pângărească duhul îndoliat acest cuvânt nevrednic.

4 slide

Descriere diapozitiv:

Poezia „Nu cu cei care am părăsit pământul...” reflectă adevăratul patriotism și curajul poetesei, care consideră că este o rușine să părăsească țara în vremuri grele. Ea respinge prilejul de a părăsi Patria într-o oră grea ca pe un pas nevrednic, ca pe o trădare: Nu cu cei ce am aruncat pământul La mila dușmanilor, nu voi asculta lingușirile lor grosolane, nu le voi da cântece. Cei plecați din țară evocă mila pe care o evocă oamenii grav bolnavi, sunt „exilați”, lipsiți de patria lor, și deci de fericire. Drumurile lor sunt întunecate, iar „pâinea altcuiva” miroase a pelin. Akhmatova însăși este mândră că „nu a abătut nicio lovitură de la ea însăși” și a fost întotdeauna cu oamenii ei.

5 slide

Descriere diapozitiv:

Tema ținutului ei natal, Rusia, deja în anii Primului Război Mondial a intrat în poezia lui Ahmatova cu un sunet ascuțit și s-a dovedit a fi atât de organică încât a rămas în ea pentru totdeauna, atingând apogeul în perioada națională. lupta împotriva fascismului. În timpul Primului Război Mondial, tema Patriei a fost interpretată de poetesă într-un sens antirăzboi, pacifist. Așadar, în poezia „Rugăciunea” Akhmatova spune că este pregătită pentru orice sacrificiu, este gata să accepte „anii amari ai bolii”, să-și piardă atât copiii, cât și prietenii, iar talentul ei, astfel încât „un nor peste Rusia întunecată să devină un nor în raze de glorie”. Războiul imperialist este perceput ca un dezastru național: oamenii mor de foame, satele și orașele sunt jefuite. Soldații se plâng de băieți, plângetele văduvelor răsună în tot satul...

6 slide

Descriere diapozitiv:

Văzând toate greutățile și morțile inutile, inutile ale poporului rus, poetesa ajunge la concluzia pesimistă: „Țara rusă iubește, iubește sângele”. Versurile lui Akhmatova își schimbă tonul, capătă un sunet civic strălucitor și devin tragice. Dar însăși soarta Annei Akhmatova a fost tragică. Anii treizeci, marcați de nelegiuire crudă, arestări și execuții, au intrat în viața poetesei ca un uriaș dezastru. Soțul lui Akhmatova a fost împușcat, iar fiul ei a fost arestat, condamnat la moarte, dar apoi exilat. Și atunci creativitatea s-a dovedit a fi singura mântuire și consolare pentru nefericita femeie. Al Doilea Război Mondial a lovit Rusia cu încă un calvar. Pentru a susține puterea spiritului poporului ei, Akhmatova scrie poezii precum „Jurământul”, „Curajul”. Încă de la începutul războiului, poetesa a crezut în victoria rușilor, pentru că știa că „nimic nu ne va obliga să ne supunem”. Acest război a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad și a forțat-o să plece la Moscova. Dar isprava lui Leningrad, care nu și-au predat orașul inamicului, este surprinsă în multe dintre poeziile ei: Și Leningradenii merg din nou prin fum în rânduri - Trăind cu morții: nu există morți pentru glorie.

Rezumat de literatură pe această temă:

„Istoria țării și soarta poporului în poemul lui A. Akhmatova „Requiem”.

Completat de un elev de clasa a 11-a

Razagkina Tatiana

MOU SOSH Nr. 2 2008

Introducere

Pagini de biografie

Istoria scrierii poeziei „Requiem”

Caracteristicile compoziției poeziei

Concluzie

Aplicații

Literatură

Introducere

De-a lungul istoriei sale, Rusia a trecut prin multe greutăți. Războaie cu un inamic străin, vrăjituri interne, tulburări naționale - umbrele acestor evenimente ne privesc prin „vălul vremurilor trecute” din paginile manuscriselor antice și cărților îngălbenite.
Secolul XX a depășit toate secolele anterioare în severitatea și cruzimea încercărilor care s-au abătut pe poporul rus, și nu numai pe rus. După ce a câștigat cel mai teribil și sângeros război din istoria omenirii, oamenii învingători, ca și înainte de război, au fost neputincioși în fața unui alt inamic. Acest dușman era mai crud și mai viclean decât invadatorul străin, adevărata lui natură era ascunsă sub masca „părintelui tuturor națiunilor”, iar „preocuparea lui paternă” pentru bunăstarea țării sale nu putea fi nici măcar comparată cu cruzimea față de dusman. În perioada regimului totalitar, represiunile în masă și teroarea au atins punctul culminant. Milioane de oameni au devenit victime ale nemiloasei „inchiziții” fără să-și dea seama care este vina lor în fața patriei.
O reamintire amară a evenimentelor din acei ani nu sunt doar faptele date în manualele de istorie pentru noi, ci și lucrările literare care reflectau și sentimente, angoasa psihică și griji legate de soarta țării, oameni care au fost nevoiți să trăiască în acei ani grei. și să fii martor la suferința poporului tău.

Requiem-ul ocupă un loc aparte în fluxul literaturii de memorii de astăzi. Este greu să scriu despre el și pentru că, potrivit tânărului prieten al lui A. Akhmatova, poetul L. Brodsky, viața din acei ani „și-a încununat muza cu o coroană de tristețe”. V. Vilenkin scrie în publicațiile sale: „Ei“ Requiem „mai puțin de toate au nevoie de comentarii științifice. Originile sale populare și scara poetică populară sunt clare în sine. Cei experimentați personal, autobiografici se îneacă în ele, păstrând doar imensitatea suferinței.” Deja în prima poezie a poeziei, numită „Dăruire”, marele fluviu al durerii umane, copleșitor de durerea sa, distruge granițele dintre „eu” și „noi”. Aceasta este durerea noastră, aceasta este „pretutindeni suntem la fel”, auzim „pașii grei ai soldaților”, ne plimbăm prin „capitala sălbatică”. „Eroul acestei poezii este oamenii... Fiecare și fiecare participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poezie vorbește în numele poporului.”
Poezia „Requiem” a fost scrisă ca autobiografia poetei A. Akhmatova pentru perioada de „doi ani turbați” din viața ei și - în același timp - acoperă decenii de umilire și durere în toată țara.
Inocentă care se zvârcește în Rusia
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile de „Marus” negru.
Capitolele poeziei sunt pline de suferința mamei, care este lipsită de fiul ei: „Te-am urmat de parcă l-aș duce la îndeplinire”. Akhmatova transmite foarte exact ceea ce a simțit în acele zile. Dar esența principală a poeziei nu este aceea de a le spune contemporanilor și descendenților despre soarta tragică a poetei, ci de a arăta tragedia poporului. La urma urmei, milioane de mame ca însăși Akhmatova, milioane de soții, surori și fiice din toată țara au stat în astfel de rânduri, încălzindu-le în inimă speranța de a primi măcar câteva vești de la o persoană dragă.
Akhmatova și-a legat inextricabil viața de viața oamenilor și a băut până la fund paharul suferinței oamenilor.
Nu, și nu sub un firmament străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde au fost oamenii mei, din păcate.
Soarta tragică a Annei Akhmatova, descrisă în poemul „Requiem”, simbolizează tragedia generală a generației acelor decenii teribile.

Poezia „Requiem” a devenit un monument vorbitor al unei perioade foarte grele din istoria patriei noastre. Ele ne amintesc de victimele inocente și lipsite de sens ale deceniilor sângeroase și ne obligă să prevenim repetarea acestor evenimente teribile.

Scopul eseului este de a arăta cum, cu ajutorul compoziției și mijloacelor artistice, poetul A. Ahmatova a reușit, într-o mică lucrare, să transmită suflul de rău augur al epocii stalinismului, să înfățișeze tragedia destinului personal și național, pentru a păstra memoria victimelor totalitarismului din Rusia.

Pagini de biografie

S-a născut la Odesa. Părintele Andrei Antonovici Gorenko a fost inginer mecanic naval; în 1890 familia s-a stabilit la Tsarskoe Selo. În Departamentul Naval al capitalei și în instituțiile de învățământ, tatăl meu a ocupat diverse funcții administrative și didactice. Familia a avut șase copii. Tatăl a părăsit în curând familia. Era foarte sceptic și iritat de primele studii poetice ale fiicei sale. Din acest motiv, sub inițialele „A. G”. Apoi a venit cu un pseudonim, alegând numele de familie al străbunicii sale, care era descendentă din hanul tătar Akhmat. Ulterior, Akhmatova a spus: „Numai o fată nebună de șaptesprezece ani putea alege un nume de familie tătar pentru o poetesă rusă... De aceea mi-a venit în minte să-mi iau un pseudonim, că atunci când tata a aflat despre poeziile mele, el a spus: "Nu-mi dezonora numele. " eu numele tău! "- Am spus...".
Spre deosebire de tatăl ei, mama lui Akhmatova a fost invariabil sensibilă, atentă la studiile fiicei sale. Talentul poetic se pare că de la ea a venit. În familia mamei erau oameni care erau implicați în literatură. De exemplu, acum uitată și cândva faimoasa Anna Bunina (1794-1829) (numită de Ahmatova „prima poetesă rusă”) a fost mătușa tatălui mamei sale, Erasmus Ivanovici Stogov, care a lăsat „Notele”, publicate la un moment dat. în „antichitatea rusă”.
În Tsarskoye Selo, Akhmatova a studiat la gimnaziul Mariinsky și, de obicei, își petrecea vara cu familia ei lângă Sevastopol. Impresiile din regiunea Mării Negre s-au reflectat ulterior în diverse lucrări, inclusiv în prima ei poezie „Lângă mare” (1914). Țarskoe Selo a rămas patrie spirituală și poetică până la sfârșitul vieții, nedespărțită de numele lui Pușkin. Ea a început să scrie poezie devreme și în anii ei de fetiță a scris aproximativ două sute dintre ele; poezii individuale care au ajuns până la vremea noastră se referă la 1904-1905. În 1903, Akhmatova l-a cunoscut pe N. Gumilev - el era cu trei ani mai în vârstă decât ea și a studiat și la gimnaziul Tsarskoye Selo. (S-au căsătorit în 1910) După divorțul părinților lui Akhmatova, ea și mama ei s-au mutat la Evpatoria - a fost amenințată cu tuberculoză, care era flagelul familiei. A urmat cursul de gimnaziu acasă. Dar deja în 1906-1907, după ce și-a revenit oarecum, a început să studieze în clasa finală a gimnaziului Fundukleevskaya din Kiev și în 1908-1910. la departamentul juridic al Cursurilor superioare pentru femei. În tot acest timp ea nu a încetat să scrie poezie. Judecând după puținii dintre ei care au supraviețuit, precum și după declarațiile lui Ahmatova însăși, apoi V. Bryusov, A. Blok, ceva mai târziu M. Kuzmin, precum și simboliștii francezi și „damnații” (P. Verlaine , C. Baudelaire ş.a.), de la prozatorii K. Hamsun. În primăvara anului 1910 Akhmatova împreună cu N. Gumilev au plecat la Paris. Acolo l-a întâlnit pe A. Modigliani, care a surprins cu creionul lui Akhmatova, în vârstă de douăzeci de ani. portret... După prima publicare în Sirius, Akhmatova a fost publicată în Jurnalul Universal, revista Gaudeamus și, de asemenea, în Apollo. Cea mai recentă publicație a evocat un răspuns simpatic din partea lui V. Bryusov. Poeziile din „Apollo” au provocat o parodie a lui V. P. Burenin. În același an, prima apariție publică a lui Ahmatova cu citirea poeziei sale a avut loc în Societatea Zeloților Cuvântului artistic. Ea a primit, de asemenea, aprobarea pentru opera ei poetică de la N. Gumilyov, care anterior tratase experimentele poetice ale miresei și soției sale cu o oarecare reținere și precauție. În fiecare vară, până în 1917, Akhmatova a petrecut la moșia soacrei ei Slepnevo (provincia Tver), care a jucat un rol important în munca ei. Pământul acestui ținut i-a oferit ocazia să simtă și să învețe frumusețea ascunsă a peisajului național rusesc, iar apropierea de viața țărănească a îmbogățit-o cu cunoștințe despre obiceiurile și limba populară. În opera lui Ahmatov, Slepnevo ocupă, alături de Țarskoie Selo, Sankt Petersburg, Moscova și regiunea Mării Negre, un loc aparte și cu siguranță important. În același 1911, Ahmatova a fost inclusă în „Atelierul poeților” organizat de N. Gumilev, unde a acționat ca secretar. În 1912, „Atelierul Poeților” a format în sine un grup de acmeiști, care au proclamat în manifestele și articolele sale încrederea în concretitatea realistă, declanșând astfel o polemică creativă cu simboliștii. Publicată în 1912, prima carte a lui Ahmatova „Seara” nu numai că a îndeplinit cerințele formulate de liderii acmeismului N. Gumilev și S. Gorodetsky, dar într-o oarecare măsură ea însăși a servit ca bază artistică pentru declarațiile acmeiste. Cartea a fost precedată de o prefață a lui M. Kuzmin, care a remarcat trăsăturile caracteristice ale poeziei lui Ahmatov: sensibilitatea acută, acceptarea lumii în carnea ei vie, însorită și – în același timp – tragedia interioară a conștiinței. De asemenea, a observat în lumea artistică a lui Ahmatova și legătura dintre obiecte specifice, lucruri, „fragmente de viață” cu „minute experimentate”. Akhmatova însăși a conectat aceste trăsături ale poeticii sale cu influența lui I. Annensky asupra ei, pe care l-a numit „profesor” și al cărui „cufăr de chiparos” era pentru ea în acei ani o carte de referință. Estetica acmeistă, pe a cărei loialitate a subliniat-o Akhmatova în ultimii ei ani, s-a opus simbolismului. Poetea a scris:
„Rebeliunea noastră împotriva simbolismului este cu totul legitimă, pentru că ne simțeam oameni ai secolului XX și nu doream să rămânem în cel precedent...” În 1912-1913. Ea a interpretat poezie la cabaretul Stray Dog, la Societatea Literară All-Rusian, la Cursurile Superioare pentru Femei (Bestuzhev), la Școala Tenishevsky, în clădirea Dumei Orașului și a avut un succes deosebit. La 18 septembrie 1912 Akhmatova și N. Gumilyov au avut un fiu, Leo (viitor istoric și geograf, autor al uneia dintre cele mai mari realizări ale secolului XX - teoria etnologică). Gloria lui Akhmatova după apariția „Seara”, apoi „Rozariul” s-a dovedit a fi amețitoare - de ceva timp, evident, ea și-a acoperit mulți dintre poeții ei contemporani. Rozariul (1914) a fost foarte lăudat M. Ţvetaeva("Anna Akhmatova"), V. Mayakovsky, B. Pasternak. A fost numită „Sappho rusă”, a devenit un model preferat pentru artiști, dedicațiile poetice au alcătuit antologia „Imaginea lui Akhmatova” (L., 1925), care a inclus lucrările lui A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky.
Criticii, poeții și cititorii deopotrivă au remarcat „misterul” versurilor ei; în ciuda faptului că poeziile păreau pagini de scrisori sau înscrisuri de jurnal zdrențuite, laconismul extrem, avariția vorbirii lăsau impresia de mutitate sau de interceptare a vocii. Înaintea cititorilor anilor 1910. a apărut un artist de o mare și deosebită forță. Akhmatova în poeziile ei, ca și în viață, era foarte feminină, dar în tandrețea cuvintelor ei poetice s-a dezvăluit putere și energie. Versurile ei, spre deosebire de oricare dintre contemporanii ei sau de oricare dintre predecesorii ei, erau totuși adânc înrădăcinate în clasicii rusi. Tema lirică a lui Ahmatova a fost mai amplă și mai semnificativă decât situațiile specifice desemnate. Poeziile lui Ahmatova au inclus o epocă.
După revoluție, Akhmatova a publicat colecția Patlaină (1921), Anno Domini MCMXXI (1921). Spre deosebire de mulți dintre prietenii și cunoștințele ei, ea nu a emigrat. Invectiva ei poetică „Am avut o voce. A chemat comod...” (1917) a devenit celebră, confirmată cinci ani mai târziu printr-o poezie cu același înțeles: „Nu cu cei care au abandonat pământul...” (1922). O parte din emigrare a reacționat la aceste versete cu mare iritare. Dar nici în propria ei țară, Ahmatova nu a găsit înțelegerea potrivită după revoluție - în ochii multora, ea a rămas o poetă a Rusiei vechi, un „fragment de imperiu”. Această versiune a bântuit-o pe Ahmatova toată viața ei - până la renumita Rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist Bolșevic al întregii uniuni „Despre reviste” Zvezda „și „Leningrad” (1946). În ultimele patru decenii, ea a devenit o mare parte din epoca Pușkin, inclusiv arhitectura din Sankt Petersburg; Interesul ei de cercetare în activitatea lui Pușkin și Ahmatova în acest domeniu a apărut: „Ultimul basm al lui Pușkin”, „Povestea cocoșului de aur”, „Adolph” Benjamin Konstan în operele lui Pușkin ”, „Oaspetele de piatră al lui Pușkin” ," Moartea lui Pușkin "," Alexandrina "," Pușkin și Nevskoe Vzmorye "și altele au fost foarte apreciate de oamenii de știință Pușkin autoritari.
anii 1930 au fost în viața lui Ahmatova un timp al celor mai grele încercări. Poeziile de dinainte de război (1924-1940), adunate în „Treful” și „A șaptea carte” (colecții au fost pregătite de poetesă, dar nu au fost publicate separat), mărturisesc extinderea gamei versurilor ei. Tragedia absoarbe mizeria și suferința a milioane de oameni care au devenit victime ale terorii și violenței în propria ei țară. Represiunile au afectat și familia ei - fiul ei a fost arestat și exilat. Tragedia oamenilor, care a devenit și nenorocirea ei personală, a dat o nouă putere Muzei lui Ahmatov. În 1940, domnul .. A. a scris o poezie lamentabilă „Pe calea întregului pământ” (începută în martie 1940, publicată pentru prima dată integral în 1965). Această poezie - cu imaginea saniei funerare în centru, cu așteptarea morții, cu clopoțelul lui Kitezh - se învecinează direct cu „Requiem”, creat de-a lungul anilor 30. Requiem a exprimat o mare tragedie populară; în forma sa poetică, se apropie de tradiția populară. „Țesut” din cuvinte simple, „auzit”, după cum scrie Akhmatova, în cozile de închisoare, el a transmis atât timpul cât și sufletul oamenilor cu o forță poetică și civică extraordinară. „Requiem” nu era cunoscut nici în anii 1930, nici mult mai târziu (publicat în 1987), la fel cum nu erau cunoscute „Cioburi” însoțitoare și multe alte lucrări ale poetei.
În timpul Marelui Război Patriotic, după ce a fost evacuat din Leningradul asediat la începutul blocadei, Ahmatova a lucrat intens. Poeziile ei patriotice „Jurământul” (1941), „Curajul” (1942) au devenit cunoscute pe scară largă:
Ora curajului a bătut în ceasul nostru
Și curajul nu ne va părăsi.
De-a lungul anilor de război și mai târziu, până în 1964, s-a lucrat la „Poemul fără erou”, care a devenit lucrarea centrală în opera ei. Aceasta este o pânză largă de plan epico-liric, unde Ahmatova recreează epoca „ajunului”, revenind în memorie în 1913. Petersburgul antebelic apare cu semne caracteristice acelei vremi; apar, alături de autor, figurile lui Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (sub forma Confusion-Psyche, care a fost unul dintre rolurile sale teatrale), Mayakovsky. Akhmatova judecă epoca, „picată” și „dezastruoasă”, păcătoasă și strălucitoare și, în același timp, pe ea însăși. Poemul are o amploare largă de timp - în epilogul său există un motiv al Rusiei în război cu fascismul; este cu mai multe fațete și mai multe straturi, extrem de complex în compoziția sa și uneori imagini criptate. În 1946, binecunoscutul decret privind revistele „Zvezda” și „Leningrad” l-a lipsit din nou pe Ahmatova de posibilitatea de a publica, dar poezia, potrivit ei, nu a fost niciodată întreruptă. Treptat, deși încet, s-a revenit la pagina tipărită. În 1964 i s-a decernat Premiul Etna Taormina în Italia, iar în 1965 i s-a acordat un doctorat onorific de la Oxford. Ultima carte a lui Ahmatova s-a dovedit a fi colecția „Fugarea timpului” (1965), care a devenit principalul eveniment poetic al acelui an și a deschis pentru mulți cititori întreaga cale creativă enormă a poetului - de la „Seara” la „Schițe Komarovsky”. " (1961).
Ahmatova a murit în satul Domodedovo, lângă Moscova; A fost înmormântată în satul Komarovo, la 50 km de Sankt Petersburg.

Istoria creației poeziei

anul 1937. O pagină teribilă din istoria noastră. Îmi amintesc numele lui O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn ... Zeci, mii de nume. Iar în spatele lor sunt destine infirme, durere fără speranță, frică, disperare, uitare. Dar memoria umană este aranjată în mod ciudat. Ea păstrează cel mai intim, dragă. Și groaznic ... „Haine albe” de V. Dudintsev, „Copiii Arbatului” de A. Rybakov, „Prin dreptul memoriei” de A. Tvardovsky, „Arhipelagul Gulag” de A. Solzhenitsyn - acestea și alte lucrări despre tragicii ani 30-40... Secolul XX a devenit proprietatea generației noastre, destul de recent ne-au transformat conștiința, înțelegerea istoriei și a modernității. Poezia lui A. Akhmatova „Requiem” este o lucrare specială din această serie. Poetea a fost capabilă să reflecte talentat, viu tragedia individului, familiei, oamenilor. Ea însăși a trecut prin ororile represiunilor lui Stalin: fiul ei Lev a fost arestat și a petrecut șaptesprezece luni în temnițele lui Stalin, soțul ei N. Punin a fost și el arestat; O. Mandelstam și B. Pilnyak, apropiați și dragi ei, au pierit; din 1925 nu a mai fost publicat nici măcar un rând Ahmatov, poetul părea să fi fost șters din viață. Aceste evenimente au stat la baza poeziei „Requiem”. Poezia a fost scrisă în 1935-1940. Lui Ahmatova îi era frică să scrie poezie și, prin urmare, le-a spus noi versuri prietenilor ei (în special, Lydia Chukovskaya), care apoi au păstrat „Requiem” în memorie. Așa că poezia a supraviețuit mulți ani când tipărirea lui a fost imposibilă. Din anii 1960. Requiem-ul lui Ahmatova a fost vehiculat în samizdat. În 1963, fără acordul autorului, poezia a fost publicată la München. În Rusia, poemul a fost publicat pentru prima dată în revista „Octombrie” nr. 3 pentru 1987. Capitolele selectate au fost tipărite în timpul dezghețului.

Requiem este una dintre primele poezii dedicate victimelor Marii Terori din anii 1930. „Requiem” este tradus ca o liturghie de înmormântare, o slujbă catolică pentru defuncți, într-o traducere literală – o cerere de pace. În același timp, este desemnarea unei piese muzicale funerare. Deci un recviem este o masă de înmormântare. Numindu-și astfel poemul, Ahmatova declară deschis că poemul ei este o oră funerară dedicată tuturor celor care au murit în vremurile cumplite ale represiunilor staliniste, precum și celor care au suferit, îngrijorându-se de rudele și prietenii lor reprimați, în care sufletul murea de suferință.

Caracteristicile compoziției poeziei

Poezia are o structură inelară, ceea ce face posibilă corelarea cu „Doisprezece” din Bloc. Primele două capitole formează prologul, iar ultimele două formează epilogul. Ele diferă oarecum de restul poeziei. „Requiem” este plin de sentimente lirice, iar aceste patru versuri tind mai mult spre generalizare, spre epopee.

Poezia se deschide cu o „Prefață” prozaică, care seamănă cu un articol de ziar și ne introduce în atmosfera acelei epoci. Poetul nu este recunoscut, ci „recunoscut”, buzele femeii sunt „albastre” de frig și griji, oamenii din jur vorbesc în șoaptă și „la ureche”. O femeie din linia închisorii îi cere lui Ahmatova să o descrie, speră la triumful justiției. Și poetesa își face datoria, scriind despre prietenii ei în nenorocire și despre ea însăși.

„Prefața” este urmată de „Dedicație”, dezvăluind „adresa” poeziei.

După „Dedicație” apare o „Introducere” semnificativă în volum și conținut, în care apar imagini cu cei care pleacă la muncă silnică sau execuție. Leningradul este foarte ciudat în „Requiem”; nu seamănă deloc cu poetic misteriosul Petersburg, cântat în poezia simbolică; este un oraș care se caracterizează printr-o metaforă expresivă fără milă:

Și atârnat ca un apendice inutil
Lângă închisorile lor Leningrad.

Tema personală a „Requiemului” – arestarea fiului și suferința mamei – începe să sune abia după „Dedicație” și „Intrare”. Primele patru capitole urmează după prolog. Acestea sunt vocile ciudate ale mamelor din trecut - vremurile revoltei Streltsy, propria ei voce, capitolul, ca dintr-o tragedie shakespeariană și, în sfârșit, propria ei voce a lui Ahmatov din anii '30. Ahmatova își leagă durerea personală cu suferințele tuturor femeilor din Rusia și, prin urmare, vorbește despre „soțiile streltsy” care plâng despre soții și fiii lor morți, despre faptul că cruzimea și execuțiile se întind din trecut până în prezent.

O expresie artistică foarte puternică a motivului „Requiemului” este juxtapunerea propriei soarte cu soarta Maicii Domnului, în ochii căreia a fost răstignit fiul (poemul „Răstignirea”). O astfel de comparație ne permite să dăm imaginii unei mame îndoliate o tragedie cu adevărat universală, neîntâmplător, majoritatea savanților literari consideră „Răstignirea” ca fiind centrul ideologic și filozofic al întregului poem. Capitolele V și VI sunt punctul culminant al poemului, apoteoza suferinței eroinei.

Următoarele patru versete tratează subiectul memoriei. „Epilogul” în sensul său ecou la începutul lucrării, imaginea cozii închisorii apare din nou, iar apoi Anna Akhmatova spune că și-ar dori să-și vadă monumentul la zidul închisorii, unde aștepta vești despre fiul ei. . Requiem-ul poate fi considerat un fel de testament liric al poetesei, o reflectare a marii tragedii trăite de întreg poporul în anii stalinismului.

„Requiem”, din latină – masa de înmormântare. Mulți compozitori V.A. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Requiem-ul lui Ahmatova păstrează ortografia latină, bazându-se pe bază, sursa primară și tradiție. Nu e de mirare că finalul lucrării, Epilogul său, aduce melodia tragică a amintirii eterne pentru morți dincolo de limitele realității pământești:

Și chiar dacă din pleoape nemișcate și de bronz,
Zăpada topită curge ca lacrimile

Și corăbiile merg în liniște de-a lungul Nevei.

Requiem a cerut de la Akhmatova gândirea muzicală, aranjarea muzicală a părților împrăștiate separate - poezii lirice - într-un singur întreg. Este de remarcat faptul că atât epigraful, cât și „În loc de Prefață”, scrise mult mai târziu decât textul principal al ciclului poetic, au fost grefate organic cu aceasta tocmai prin intermediul muzicii. Aceasta este o „uvertură”, o introducere orchestrală, în care sunt jucate două teme principale ale operei: inseparabilitatea destinului eroinei lirice de soarta poporului ei, personal de comun, „eu” de „noi” . În structura sa, opera lui Ahmatov seamănă cu o sonată. Începe după scurte batai muzicale cu un sunet puternic al corului, iar prezența versului lui Pușkin din poemul „În adâncurile minereurilor siberiene” extinde aici spațiul, dă loc istoriei. Victimele fără nume nu mai sunt fără nume. Sunt protejați de marile tradiții ale literaturii ruse iubitoare de libertate.

Și când, nebun de chin,
Regimentele erau deja condamnate,
Și un cântec scurt de despărțire
Locomotivele cântau claxone.
Stelele morții stăteau deasupra noastră...

Poezia rusă a cunoscut multe exemple când genul unei piese muzicale a devenit o formă de gândire poetică. Pentru Akhmatova, el a fost forma ideală de a stăpâni complotul tragic al istoriei Rusiei.

Critic literar și cercetător al creativității lui Akhmatova Ye. G. Etkind În articolul „Nemurirea memoriei. Poemul Anna Akhmatova „Requiem”, iată cum sunt luate în considerare particularitățile compoziției poeziei „Requiem”.

Este o poezie „Requiem”? Nu este un ciclu de poezii separate, scrise în momente diferite și combinate mai mult sau mai puțin accidental de voința autorului sub un titlu comun?

Analiza compoziției „Requiem” mărturisește atenția lucrurilor atât în ​​ansamblu, cât și în detalii individuale. Poezia cuprinde zece poezii mici - de la 5 la 20 de rânduri -, încadrate de un prolog și epilog. Atât prologul, cât și epilogul sunt în două părți; prolog 25 + 12, epilog 12 + 34. Prima și ultima parte (Dedicația și Epilogul II) sunt mai lungi decât fiecare dintre celelalte; a doua de la începutul și de la sfârșitul părții (Introducere și Epilog-I) sunt egale ca mărime 12-12.

Dintre cele zece poezii care alcătuiesc poezia, prima și ultima sunt corelate în intriga - acestea sunt variante ale temei Pieței. În poemul 1, durerea unei mame rusoaice din popor pentru fiul ei, care a fost dus la execuția corectă („Pentru tine, ca pe o marfă, a mers...”, „Sudoarea de moarte pe fruntea lui ..."), în poemul 10 - Pietatea ca emblemă mondială a creștinismului; mai mult decat atat, ambele contin cate 8 linii (doua catrene fiecare). Centrul intrigii al poeziei - capitolele 5 și 6 sunt ambele consacrate fiului și mișcării Timpului - timpul întemnițării sale; începe cu versetul „Plâng șaptesprezece luni”, 6 - cu versetul „Plămânii zboară de săptămâni”. Aceste două capitole centrale sunt precedate de patru scurte, în care sună voci diferite, deloc identice cu ale autorului și mai mult sau mai puțin îndepărtate de el, a autorului 1 - o femeie din istoria Rusiei, poate din epoca petrină; 2 - o femeie dintr-un cântec popular rusesc (cazaci); 3 - o femeie dintr-o tragedie apropiată ca stil de cea a lui Shakespeare; - 4 - o anumită voce, adresându-se lui Ahmatovei din zece și Akhmatovei din treizeci, dar separată și de una și de alta - aceasta este, parcă, a treia. Sunt poet, obiectivat și ridicat deasupra evenimentelor biografiei. În urma celor două cupole centrale - 5 și b - mai sunt patru; ei sunt uniți de imaginea unei femei suferinde, de ideea intoleranței suferinței și, poate, de vindecarea morții, precum și de Memorie ca sens al existenței umane. Tema Memoriei va fi aprofundată și mai mult în ambele epiloguri. Să remarcăm în treacăt că, spre deosebire de capitolele 1 - 4, aproape toate capitolele din a doua jumătate - 7, 8, 10 - sunt prevăzute cu titluri care conferă fiecăruia o mai mare independență. Această relativă independență a făcut posibilă includerea lor în afara contextului poeziei în colecțiile lui Ahmatov (cu excepția poeziei „To Death”, unde există replici inacceptabile din punctul de vedere al cenzurii „Ca să pot vedea vârful”. al pălăriei albastre / Și șeful casei, palid de frică”).
După cum puteți vedea, arhitectura lui Requiem este bine gândită și precisă. În general, aceasta este o clădire armonioasă de tip clasic, organizată după legile simetriei; nimic nu se poate adăuga sau scădea fără a perturba proporționalitatea părților și echilibrul lor. Cu alte cuvinte, Requiem nu este o combinație de lucruri lirice separate, ci o operă întreagă. „Requiem” este, de fapt, un poem, din punct de vedere al caracteristicilor de gen, cel mai apropiat de „Doisprezece” al lui Blok.

Destinul personal și destinul oamenilor în poezie

Poemul „Requiem” este atât o expresie a soartei lui Ahmatova, al cărei fiu a fost arestat și condamnat la moarte în anii „Yezhovshchina”, cât și un document al unei epoci tragice, o epocă a represiunii și violenței, când fierul „ roller of Stalinism” a trecut prin soarta a mii și mii de oameni când au fost arestați și au împușcat mulți oameni nevinovați fără proces sau anchetă. „Requiem” reînvie epoca regimului stalinist în tot adevărul ei, în ea poetul poartă un dialog cu timpul despre nenorocirea poporului, despre nenorocirea mamei. În poem Akhmatova este un poet și cronicar. După arestarea fiului ei, ea a petrecut multe ore în închisoare, sperând să afle ceva despre el. În prozaica „În loc de prefață” Ahmatova va scrie despre misiunea ei de a vorbi în numele acelorași ca ea, mame, soții, fiice, în numele oamenilor prin care a trecut patinoarul represiunii: „În cumplitul ani de yezhovism, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare. Cineva m-a „identificat” odată. Apoi, în spatele meu, stătea o femeie cu buze albastre, care, desigur, nu-mi auzise niciodată numele, s-a trezit din amorțeala inerentă tuturor și m-a întrebat la ureche (acolo toată lumea a vorbit în șoaptă): - Poți să descrii. acest? Și am spus: - Pot. Apoi ceva ca un zâmbet a alunecat pe ceea ce fusese cândva chipul ei.” În Epilog (1940), Ahmatova va spune și despre misiunea ei de a vorbi în numele tuturor celor care au suferit în anii tragici pentru țara noastră:

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul aprig, și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbit

A. Urban scrie corect despre curajul lui Akhmatova, care a reușit să transmită pagina tragică din istoria țării cu încredere și talent, cu neînfricarea adevăratei fiice a poporului ei, în articolul „Și cuvântul de piatră a căzut”: „Un astfel de curaj s-a dovedit a fi în puterea unei femei fragile, un vizitator al „Turnului” Vyacheslav Ivanov, modelul sofisticat al lui Modigliani.”

Tragedia mamei din poezie este nedespărțită de durerea poporului, de durerea a mii și mii de mame, de tema amintirii fiecărei persoane care a trăit în acea vreme cumplită. „Requiem” trăiește la chemarea multor voci; poemul este construit ca strigătul unei mame pentru fiul ei, a cărui viață este în pericol de moarte, și ca strigătul unui cetățean-poet, a cărui țară trăiește o tragedie în anii „înnebuniți”:

Stelele morții erau deasupra noastră

Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Și sub cauciucurile de marus negru.

Autorul începe narațiunea în „Introducere” cu subliniat simplu: „A fost când a zâmbit...”, dar deja al doilea rând introduce o imagine poetic îndrăzneață în vers: „zâmbește” până la urmă, „mort, fericit să fii calm." Poetic, imaginea „stelei morții” apare în poezie într-o manieră strălucitoare, îndrăzneață; scopul stelelor este să poarte lumină, armonie, aici totul este invers - au fost împușcați noaptea. Natura însăși și omul – particula sa cea mai înaltă – se răzvrătesc împotriva „uitării rațiunii”, călcării în picioare a vieții pe pământ. În imagini contrastante, poemul înfățișează un duel între dorința de moarte și dorința de a trăi – „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Bazându-se pe mijloacele poetice ale folclorului, Akhmatova se ridică la înțelegerea, viziunea ei asupra lumii, dând naștere unui fel de stil artistic. Energia povestirii, povestea mamei, înscrisă în istoria largă a poporului, conferă poemului un volum, un suflu larg, îi subliniază ideea iubitoare de libertate, patriotică. Urmărind soarta unui popor care a trecut prin încercări inumane, Akhmatova face apel la rațiune, afirmă bunătatea, fericirea ca normă de viață. Voința femeilor care și-au pierdut cei dragi, fiii, soții, cei dragi, Akhmatova transferă prin durerea ei - durerea unei mame despre fiul ei și, prin urmare, intonația unui strigăt popular, străvechi ca viața, venit din adâncuri. al istoriei, sună atât de organic în poem, ca strigătul Iaroslavnei și făcând apel la rațiune, la umanitate:

Te-au luat în zori

Pentru tine, ca la un transport,

Copiii plângeau în camera înghesuită,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Pe buzele tale răceala icoanei,

Moartea sudoare pe fruntea lui... Nu uita!

Voi fi ca femeile streltsy,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Rândurile despre tragedia poporului, despre durerea oamenilor evocă o asociere cu încarnarea muzicală a lui Musorgski în opera Hovanshchin a „strigătului sfâșietor” al soțiilor streltsy în scena pregătirii pentru execuția streltsy pe Piața Roșie. și încurajează rezistența activă la rău. „Requiem” - o masă de înmormântare în memoria celor care au suferit, care nu s-au stricat și au găsit puterea să trăiască și să-și încălzească vecinii cu căldura lor și în memoria celor care au murit, care sunt chinuiți în locurile de închisoare și exil. ; acesta este un memorial pentru o mamă îndurerată. Tema mamei este asociată în poezie cu tema biblică a „răstignirii” în cheia din ciclul poeziei „Răstignirea” cu o epigrafă din condacul, cântări bisericești – „Nu mă plângi, mamă, eu. vezi în mormânt":

Corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare,

Și cerurile s-au topit în foc.

I-a spus tatălui său: „De ce m-a părăsit!”

Iar Mamei: „O, nu plânge pentru Mine”.

Magdalena s-a luptat și a plâns

Ucenicul iubit s-a transformat în piatră,

Și acolo unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Vocabularul biblic din versurile poeziei subliniază natura umană universală a problemelor explorate în lucrare, îi conferă o colorare tragică și masculină, se concentrează pe gândirea umanistă a poemului despre valoarea vieții umane. Eroul liric vorbește despre sine, despre popor, despre țară, transmite atmosfera tulburătoare a epocii și, prin urmare, afirmația lui S.S. Lesnevski, că „... motivul liric, autobiografic al recviemului din poem este înconjurat de cel mai larg” Câmp Kulikov „1.

Portretele artistice, recreate de Akhmatova în ciclul „Corona pentru morți”, au devenit o înțelegere a imaginii și a soartei oamenilor din generația ei. Acestea conțin atât experiențele personale ale lui Akhmatova, cât și imaginile dramatice obiective ale prietenilor și colegilor ei. „Un singur sunet poetic” (S. Lesnevsky) – credința în adevăr, dreptate, protest împotriva violenței – unește acest ciclu despre oameni apropiați poetului în spirit cu „Requiem”. Acest ciclu include poezii dedicate scriitorilor, de care poetul a fost legat nu numai prin prietenie, o viziune strălucitoare asupra lumii, judecăți fără compromisuri, ci și o soartă tragică. Ahmatov dedică versuri frumoase memoriei lui M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, care au lăsat urmașilor lor lucrări remarcabile ale clasicilor ruși. Acestea sunt replici în amintirea „o viață îndurerată și înaltă”, în ele Akhmatova se va numi „jelitoare”, comemorând pe cei dragi, le profețește nemurirea, caută să-și salveze „vocile unice” de la uitare, compară munca lor cu „ soarele, ca o pană de lăcrămioare, „irupând în întunericul nopții de decembrie”.

Partea finală a Requiem-ului dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă, dobândind, sub condeiul lui Ahmatova, un aspect și un sens cu totul neobișnuit - profund tragic. Putem spune că niciodată – nici în literatura rusă, nici în literatura mondială – nu a apărut o imagine atât de neobișnuită – un monument al Poetului, stând, la cererea sa, la zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument pentru toate victimele represiunii. Requiemul Annei Akhmatova este o operă cu adevărat populară nu numai în sensul că poemul reflecta o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Rezumând, putem adăuga la ceea ce s-a spus doar cuvintele lui Viktor Astafyev, care transmit exact starea de spirit a eroinei lirice, ideea întregului poem: „Mame! Mame! De ce v-ați supus memorie umană sălbatică, împăcată cu violența și moartea? La urma urmei, suferi cel mai mult, cel mai curajos dintre toate. Tu despre singurătatea ta primitivă în dorul tău sacru și bestial de copii."

Concluzie

Requiem-ul Annei Akhmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și sub forma sa poetică, apropiată graiului popular. „Țesut” din cuvinte simple, „auzite”, cum scrie Ahmatova, cu mare putere poetică și civică, el și-a exprimat timpul și sufletul suferind al poporului.

Explorând reflectarea în poem a soartei personale a poetului și a soartei țării, putem trage următoarele concluzii:

Poezia a fost creată în condiții inumane, în „anii groaznici ai Yezhovshina”.

Poezia „Requiem” le este dedicată „prieteni fără să vrea... doi turbați...”

În „Introducere” este deja conturat un moment specific de acțiune: Leningrad, țara nu este Uniunea Sovietică, ci încă „Rusia nevinovată”.

Eroina lirică a poeziei caută mângâiere în moarte, marea tristețe o face însă ca o nouă mamă a lui Dumnezeu.

Originile răului, care a luat mâna în țară, intră în istorie, amploarea tragediei se extinde prin referire la imaginile lui Hristos și a Maicii Domnului, la povestea biblică.

Akhmatova a arătat iadul secolului al XX-lea. Prin gura poetului, se spune 100 de milioane de oameni.

În epilog, sună tema unui monument, care poate fi ridicată unei anumite persoane cu o biografie reală, a cărei durere personală simbolizează în același timp o uriașă durere națională.

În poemul ei, A. Akhmatova a descris destul de figurat și vizibil epoca în care oamenii erau sortiți să sufere. Eroina și-a realizat unitatea cu oamenii, a câștigat puterea unei femei care și-a dat seama de destinul ei înalt. Acesta este un monument al mizeriei mamei

În ciuda faptului că „Requiem” și alte lucrări ale lui Ahmatova din anii 1930 nu erau cunoscute cititorului, ele sunt de mare importanță în istoria poeziei sovietice din acea vreme. Și mărturisesc că în acei ani grei, literatura, zdrobită de nenorocire și sortită tăcerii, a continuat să existe în ciuda regimului. Și nu contează că poemul a fost publicat în Rusia abia în 1987. Principalul lucru este că această lucrare a văzut încă lumina zilei și a câștigat inimile multor cititori.

Apendice

Tabelul 1 Lucrare independentă privind înțelegerea poeziei

Elementele formularea temei	Întrebări pentru înțelegerea trăsăturilor ideologice și artistice ale poeziei
	Care este originea acestui cuvânt? Ce înseamnă? Ce asociații istorice și culturale am? Ce fapte literare cunoscute de mine sunt legate de acest fenomen? De ce AA Akhmatova și-a numit poemul „Requiem”?
A.A.Ahmatova	Ce informații biografice despre A.A. Akhmatova cunosc? Ce deosebește A.A. Akhmatova de poeții pe care îi cunosc? Ce lucrări ale lui A.A. Akhmatova îmi sunt cunoscute? Cum percep (simt, înțeleg) lucrările lui A.A. Akhmatova?
	Ce trăsături generice și de gen ale poeziei cunosc? Cum sunt combinate principiile epice și lirice în poemul lui A.A. Akhmatova? Care sunt trăsăturile compoziției (construcției) poeziei lui A.A.Akhmatova? Care este tonul emoțional de bază al poeziei „Requiem” și cum este exprimat?
	În ce timp istoric a fost scris poemul „Requiem” de AA Akhmatova? Care sunt trăsăturile caracteristice ale acestui timp istoric? Ce înseamnă cuvântul „epocă”? De ce perioada din viața țării înfățișată de poet poate fi numită „epocă”? Cum este legată soarta personală a lui A.A. Akhmatova de soarta oamenilor?
Reflecţie	Cum se reflectă epoca în poemul lui A.A. Akhmatova „Requiem” prin prismă: subiecte, conflict, probleme, imaginea unei eroine lirice, imaginea oamenilor. în vocabular evaluativ, formularea de hotărâri, sistem de părți simbol. Ce citate trebuie să selectez pentru analiză, interpretare, evaluare? Care este sensul poetic al poeziei?

Surse de

B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. O experiență de analiză." L. 1960

V. Jimurski. „Creativitatea Annei Akhmatova”. L. 1973

V. Vilenkin. „În o sută prima oglindă”. M. 1987

A.I. Pavlovski. „Anna Akhmatova, viață și muncă”.
Moscova, „Educație” 1991

http: //anna.ahmatova

1. : 8001 / infoteka / root / litru / room2 / Chem_02 / Ahmatova.htm?

Compoziția lui A. Akhmatov - Diverse

Subiect: - Soarta Rusiei în poezia Annei Akhmatova

Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poezii despre dragoste, poezia lui Ahmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice.
În colecția „White Flock” (1917), care rezumă lucrările timpurii ale poetei, pentru prima dată eroina lirică a Annei Akhmatova este eliberată de experiențele amoroase constante. În ea apar motive biblice, sunt cuprinse conceptele de libertate și moarte. Și deja aici găsim primele poezii ale lui Ahmatova pe tema patriotismului. Colecția conține și primele versuri cu conținut istoric.
Tema Patriei s-a declarat tot mai mult în poezia ei. Acest subiect a ajutat-o ​​pe Anna Akhmatova în timpul Primului Război Mondial să adopte o poziție diferită din punct de vedere oficial. Ea acționează ca un oponent pasionat al războiului:

Mirosul de ienupăr este dulce
Zboară din pădurile în flăcări.
Soldații se plâng de băieți,
Plângerea unei văduve răsună prin sat.
Rugăciunile nu s-au slujit în zadar,
Pământul tânjea după ploaie:
Stropită cu căldură cu umiditate roșie
Câmpuri călcate în picioare.
Jos, jos, cerul e gol
Și vocea rugătorului este tăcută:
„Au rănit trupul tău sfânt,
Ei trag la sorți veșmintele tale”.

În poezia „Rugăciunea”, Anna Akhmatova imploră soarta pentru oportunitatea de a sacrifica Rusiei tot ceea ce are:

Dă-mi anii amar de boală
Sufocare, insomnie, febră,
Aprindeți atât copilul, cât și prietenul,
Și darul misterios al cântecului -
Așa că mă rog pentru liturghia mea
După atâtea zile chinuitoare
Așa că un nor peste Rusia întunecată
A devenit nor în gloria razelor.

Simțind intuitiv schimbarea timpului, Anna Akhmatova nu poate să nu observe cum țara ei natală este sfâșiată. Eroina ei lirică nu se poate bucura când Rusia plânge. Ea simte această criză în suflet:

Aveam o voce.
A sunat confortabil
El a spus:
"Du-te aici,
Lasă-ți pământul surd și păcătos
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerilor și a resentimentelor”.
Dar indiferent și calm
Mi-am închis urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs nedemn
Duhul întristat nu a fost pângărit.

În această poezie, Anna Akhmatova a acționat ca cetățean. Ea nu și-a exprimat direct atitudinea față de revoluție. Dar aceasta reflectă poziția acelei părți a intelectualității care a rămas cu patria lor.
Odată cu lansarea colecțiilor Plantain și Appo Vogtsh, versurile civice ale poeziei ruse s-au îmbogățit cu o nouă capodoperă, arătând că sentimentul care a dat naștere poemului din 1917 „Am avut o voce. A sunat confortabil... „nu numai că nu a dispărut, ci, dimpotrivă, a devenit mai ferm:

Nu cu cei care am aruncat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dar exilul este întotdeauna jalnic pentru mine,
Ca prizonier, ca pacient,
Drumul tău este întunecat, rătăcitor,
Pâinea altcuiva miroase a pelin.
Și aici, în fumul plictisitor al focului
Distrugând restul tinereții
Luăm o singură lovitură
Nu te îndepărtezi de tine.
Și știm că în evaluarea defunctului
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu există oameni pe lume mai fără lacrimi,
Mai arogant și mai simplu decât noi.

Lumea prerevoluționară, dragă inimii poetesei, a fost distrusă. Pentru Akhmatova și mulți dintre contemporanii ei, aceasta a fost o adevărată tragedie. Și totuși ea găsește puterea interioară pentru a binecuvânta veșnica noutate a vieții:

Totul este jefuit, trădat, vândut,
Moartea neagră a fulgerat cu o aripă,
Totul este mistuit de dor de foame,
De ce a devenit lumină pentru mine?
Respirări de cireșe după-amiaza
O pădure fără precedent sub oraș,
Noaptea strălucește cu noi constelații
Adâncimile cerurilor transparente de iulie, -
Și miraculosul se apropie atât de mult
Spre casele vechi care se prăbușesc...
Nimeni, nimeni nu știe
Dar din timpuri imemoriale ne-am dorit.

În poeziile anilor 1930, create pe fundalul alarmant al izbucnirii războiului mondial, A. Akhmatova apelează la folclor - la strigătul poporului, la lamentări. În inima ei, ea simțea deja tragedia viitoare:

Când o epocă este îngropată
Psalmul de înmormântare nu sună
Urzici, ciulini,
Urmează să fie decorat.
Și numai groparii se năpustesc
Ei lucrează. Afacerea nu așteaptă!
Și în liniște, așa, Doamne, în liniște,
Că poți auzi cum trece timpul.
Și apoi înoată afară,
Ca un cadavru pe un râu de izvor, -
Dar fiul nu recunoaște mama,
Și nepotul se va întoarce îndurerat.
Și capetele se înclină
Luna merge ca un pendul.
Deci - peste decedat
Paris Așa tăcere acum.

Anii treizeci au fost uneori teste de viață dificile pentru Anna Akhmatova. Ea a asistat nu numai la cel de-al Doilea Război Mondial declanșat de fascism, ci și la începutul războiului dintre Rusia sovietică și poporul ei. Represiunile din anii 30 i-au afectat pe mulți dintre prietenii și asociații lui Ahmatova și i-au distrus familia. Disperarea și durerea se aud în versurile din Requiem:

Soț în mormânt, fiu în închisoare
Roaga-te pentru mine ...

Ahmatova nu consideră necazurile apărute în țară nici drept încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, nici ca iluzii ale indivizilor. La urma urmei, nu a fost vorba doar despre soarta ei personală, ci despre soarta întregului popor, despre milioane de victime nevinovate...
Rămânând un predicator al normelor morale umane universale, Anna Akhmatova și-a înțeles respingerea „inoportună” într-o închisoare de stat:

Eu nu liresc un iubit
Voi captiva oamenii -
zdrănitoare lepros
Cântă în mâna mea.
Vei avea timp să afli,
Și urlete și înjurături.
Te voi învăța să te ferești
Voi cei curajoși din partea mea.

În 1935, ea a scris o poezie, în care sună tema soartei tragice a poetului și, în același timp, o provocare pentru autorități:

De ce ai otrăvit apa
Și au amestecat pâinea cu noroiul meu?
De ce ultima libertate
Te transformi într-o naștere?
Pentru a nu fi intimidat
Peste moartea amară a prietenilor?
Pentru faptul că am rămas fidel
În trista mea patrie?
Așa să fie. Fără călău și bloc de tocat
Poetul nu va fi pe pământ.
Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare.

Punctul culminant al poeziei civice a Annei Akhmatova poate fi numit poemul ei Requiem, care a fost publicat abia în 1988. „Requiem”, „țesut” din simplu „auzit”, după cum scrie Ahmatova, cuvintele, cu o mare putere poetică și civică, reflectau timpul său și suferințele sufletului mamei:

Magdalena s-a luptat și a plâns
Ucenicul iubit s-a transformat în piatră,
Și acolo unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Poemul prezintă forma unei pilde, plângând. Acesta este strigătul unei mame care și-a pierdut fiul. Poemul ne demonstrează că regimul stalinist nu a suprimat cuvintele poetice ale lui Ahmatova, care vorbește sincer și deschis despre tragedia generației ei.
În anii de război, Akhmatova nu a vrut să părăsească Leningrad și, fiind evacuată și apoi locuind la Tașkent, nu a încetat să se gândească și să scrie despre orașul abandonat. În poeziile ei, atât lacrimile materne, cât și compasiunea:

Bat cu pumnul - o voi deschide.
Ți-am deschis-o mereu.
Sunt în spatele unui munte înalt acum,
În spatele deșertului, în spatele vântului și căldurii,
Dar nu te voi trăda niciodată...
nu ți-am auzit geamătul.
Nu mi-ai cerut pâine.
Adu-mi o crenguță de arțar
Sau doar fire verzi de iarbă,
Așa cum ai adus primăvara trecută.
Adu-mi o mână de curat
Apa înghețată a Nevei noastre,
Și din capul tău de aur
Voi spăla urmele sângeroase.

Versurile Annei Akhmatova în anii de război sunt pline de compasiune pentru soarta țării și credință în viitorul ei:

Știm ce este pe cântar
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului a bătut în ceasul nostru.
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să stai întins sub gloanțe morți,
Nu este amar să fii lăsat fără adăpost, -
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat
Îl vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!

Versurile Annei Akhmatova, a cărei viață a fost plină de tragedii din vremuri grele, ne transmit clar sentimentul din acea vreme. Eroina lirică a poetei este atât o patriotă pasionată a patriei sale, cât și o mamă suferindă, și o femeie cu voință puternică care a reușit să îndure greutățile timpului pe umerii ei. Istoria Rusiei în poezia Annei Akhmatova este povestea sinceră a unei femei curajoase care, în anii de tăcere generală, a reușit să spună adevărul dificil despre țara ei.