Se obișnuiește să se vorbească despre ceea ce este o operă în proză doar pe fundalul diferenței sale față de un text poetic, totuși, destul de ciudat, cu diferența aparent evidentă dintre un text poetic și un text în proză, să se formuleze în ce constă exact această diferență. , care este esența specificului poeziei și prozei de ce există acestea două este destul de dificilă.
Probleme de diferențiere între proză și vers
Critica literară modernă, studiind diferența dintre o poezie și o operă în proză, ridică următoarele întrebări curioase:
- Care vorbire este mai naturală pentru cultură: poetică sau proză?
- Ce este pe fundalul poeziei?
- Care sunt criteriile clare pentru a face distincția între textul poetic și cel în proză?
- Datorită ce resurse ale limbii se transformă un text în proză într-unul poetic?
- Cât de adâncă este diferența dintre poezie și proză? Se limitează la organizarea vorbirii sau se referă la sistemul de gândire?
Ce este mai întâi: poezie sau proză?
Scriitorul și criticul literar Yan Parandovsky, reflectând asupra a ceea ce este o operă în proză, a observat odată că nu există nicio dovadă științifică că omenirea a vorbit mai întâi în versuri, nu în proză, dar este poetică, nu discursul în proză care este la originea literaturii. din diferite tari.. Acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că versurile au crescut mai întâi deasupra vorbirii cotidiene, iar vorbirea poetică și-a atins desăvârșirea cu mult înainte de apariția primelor încercări de proză artistică.
Jan Parandovsky este puțin viclean, deoarece, de fapt, există un număr considerabil de ipoteze științifice, care se bazează pe presupunerea că inițial vorbirea umană a fost poetică. G. Vico și G. Gadamer și M. Shapir au vorbit despre asta. Dar Parandovsky a observat cu siguranță un lucru: literatura mondială începe cu adevărat cu poezia, și nu cu proza. Genurile de lucrări în proză s-au dezvoltat mai târziu decât genurile de poezie.
De ce exact a apărut discursul poetic nu se știe încă exact. Poate că acest lucru se datorează ideii de ritmicitate generală a corpului uman și a lumii din jurul persoanei, poate cu ritmul original al vorbirii copiilor (care, la rândul său, așteaptă și explicații).
Criterii pentru diferența dintre vers și proză
Celebrul versificator Mihail Gasparov a văzut diferența dintre o poezie și o operă în proză, că un text poetic este simțit ca un text de importanță sporită și este conceput pentru repetare și memorare. Textul poetic, pe lângă faptul că este împărțit în propoziții și părți de propoziție, se împarte și în părți care sunt foarte ușor de înțeles de conștiință.
În esență, este foarte profund, dar nu este instrumental, deoarece nu implică criterii clare de distincție între vers și proză. La urma urmei, proza poate avea și o importanță sporită și poate fi concepută și pentru memorare.
Semne formale de diferență între textul prozaic și cel poetic
Semnele formale de diferență - fragmente scurte ale unei propoziții - nu pot fi, de asemenea, recunoscute ca un motiv suficient. A. G. Mashevsky notează că, de fapt, chiar și un articol de ziar poate fi transformat în poezie prin simpla împărțire a propozițiilor sale în fragmente de lungimi diferite și scriind fiecare dintre ele dintr-un rând nou.
Cu toate acestea, va fi prea observabil că propozițiile sunt împărțite condiționat, nu se atașează textului niciun sens suplimentar prin această împărțire, cu excepția, poate, a unui sunet umoristic sau ironic.
Astfel, diferențele dintre proză și poezie nu stau în nicio trăsătură, ci sugerează unele diferențe profunde. Pentru a înțelege ce este o opera în proză, trebuie să știi că proza și textele poetice sunt supuse unor texte diferite și ordonării elementelor sale.
Cuvânt în versuri și proză
S-a întâmplat că în mod tradițional proza este definită prin diferența sa față de vers. Mai des se obișnuiește să se vorbească nu despre trăsăturile distinctive ale prozei în comparație cu versurile, ci, dimpotrivă, despre diferența dintre vers și proză.
Deci, despre cuvântul în versuri, criticul literar rus Yu. N. Tynyanov a spus că este mai strâns legat de alte cuvinte în lucrare decât în proză, legătura sa cu structura în ansamblu este, de asemenea, mai strânsă, el a numit-o " legea unității și strângerii seriei de versuri” , iar acest concept este încă relevant pentru critica literară.
Două tendințe în rezolvarea problemei
Știința modernă a făcut multe încercări de a formula ce este o opera în proză, în contrast cu o operă poetică, și în aceste încercări se pot distinge destul de clar două tendințe. O serie de filologi consideră că cel mai important criteriu este specificul sunetului textului. Această abordare poate fi numită fonetică. În conformitate cu această tradiție de înțelegere a prozei și a versurilor, a vorbit și V. M. Zhirmunsky, potrivit căruia diferența dintre vorbirea poetică constă în „ordonarea regulată a formei sonore”. Cu toate acestea, din păcate sau din fericire, nu toate lucrările de proză și poetice diferă în mod clar una de alta din punct de vedere fonetic.
Spre deosebire de această tradiție, teoria grafică insistă pe primatul naturii înregistrării operei. Dacă intrarea este ordonată ca vers (scris „în coloană”, atunci lucrarea este poetică, dacă textul este scris „în rând”, atunci este prozaic). În conformitate cu această ipoteză, funcționează versificatorul modern Yu. B. Orlitsky. Cu toate acestea, acest criteriu nu este suficient. După cum am menționat deja mai sus, un text de ziar scris „într-o coloană” nu devine poetic din această cauză. Lucrările în proză ale lui Pușkin, scrise ca poezie, nu vor deveni poetice din această cauză.
Astfel, trebuie recunoscut că nu există criterii externe, formale, pentru a face distincția între proză și textele poetice. Aceste diferențe sunt profunde și se referă la natura sonoră, gramaticală, intonațională și de gen a lucrării.
Discursul poetic este un fel de discurs artistic. Proprietățile sale sunt percepute pe fundal și în comparație cu discursul în proză. În critica literară este acceptată opoziția dintre poezie și proză. Spre deosebire de proză, vorbirea poetică este ritmată, adică. este împărțit în segmente sonore comparabile între ele. Discursul poetic este recunoscut grafic, adică are forma de coloane. Discursul poetic apare ca implementare a instalării sau a misiunii autorului de a crea poezie, nu proză. Sarcina este realizată în ritm. Aceste trei trăsături împreună formează versuri care diferă de proză.
Ritmul se bazează pe ritmul natural. . Ritm - Acestea sunt entități sau fenomene omogene care se repetă în mod regulat. Unitatea ritmică principală în vorbirea poetică este o linie (vers). Discursul poetic este împărțit în versuri și ele se dovedesc a fi comparabile, proporționale și repetate în mod regulat. Cu toate acestea, ritmul poetic se construiește pe repetarea altor elemente ale vorbirii sau „diverse entități fonetice” (L. Polivanov). Deci, de exemplu, ritmul poeziei orientale (chineză, în special) este creat prin ridicarea și coborârea vocii. Același lucru se observă în poezia liturgică. Baza ritmului poeziei antice este timpul de sunet al diferitelor sunete. Face distincția între silabe lungi și scurte. În sistemul silabotonic rus de versificare, silabele accentuate și neaccentuate alternează în mod natural. Alternarea lor regulată creează un ritm intrasiologic.
Există diverse repetări în vers. Astfel, în sistemul silabo-tonic, pe lângă alternanța silabelor accentuate și neaccentuate, pauze la sfârșitul versurilor, sunete repetitive la sfârșitul sau începutul versurilor (rimă), accentul la sfârșitul unui vers (propoziție) , construcțiile sintactice (paralelismul sintactic) etc., devin semnificative ritmic.
Un mijloc auxiliar al organizării ritmice a vorbirii poetice este metru . Înăuntru cu tihakh, de regulă, se respectă și se realizează o anumită corectitudine a alternanței silabelor accentuate și neaccentuate. Această corectitudine este stabilită de metru, Putem spune că metrul este o schemă ideală pentru alternarea silabelor accentuate și neaccentuate, Ritmul este distribuția reală a accentului într-o operă poetică.
Versuri sau versuri literare rusești au apărut la sfârșitul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea. Acesta este momentul formării sistemului silabic de versificare. Ritmul în versurile acestui sistem se bazează pe numărul silabelor din vers. Formarea ritmului aici sunt clauza, împărțirea versului în două părți și rima. Dimensiunile principale ale acestui sistem de versificare sunt unsprezece silabe, douăsprezece și treisprezece silabe, precum și versuri alternate de diferite lungimi silabice. La mijlocul secolului al XVIII-lea a venit cu illabo-tonic un sistem de versificare, al cărui ritm este creat printr-o alternanță regulată de silabe accentuate și neaccentuate. Dimensiunile sale principale sunt de două silabe (iamb și trohee) și trei silabe (dactil, amfibrah, anapaest). Varietatea ritmică a metrilor cu două silabe este creată de pyrrhichi (omisiuni ale stresului așteptat) și spondei (stresuri suprascheme). Varietatea ritmică a metrilor de trei silabe este creată prin sărirea peste o silabă neaccentuată între două accentuate, care se numește contracție. Acest fenomen a stat la baza unui nou metru poetic, numit dolnik . Această dimensiune este de tranziție între silabotonic și nou tonic sisteme versificaţie. Acest sistem de versificare a fost instituit în secolul al XX-lea. Ritmul din el este creat de numărul repetat de accenturi din versuri sau de alternarea lor regulată. Numărul de silabe neaccentuate dintre silabe accentuate nu are o semnificație ritmică semnificativă. Principalele dimensiuni ale sistemului tonic de versificare sunt dolnikii, tacticienii, logaedas. Iată un exemplu de text poetic al sistemului tonic de versificare:
Așa a fost noaptea, încât nici vântul de pescăruș,
Nici bătrâna rusă pământ
Nu știam ce să fac cu un cap mare...
Capul de aur al Kremlinului. (V. Lugovskoy. Perekop)
În această strofă, primul vers are patru accentuări, al doilea are trei, al treilea are patru, iar al patrulea are trei. Între accente, numărul de silabe neaccentuate este de la una la trei silabe. O astfel de formă poetică se numește tactician.
Factorii care formează ritmul includ strofă. Strofa se bazează pe repetarea unei combinații de versuri rimate, completitudine semantică și intonațional-sintactică. Există două - trei (terți), patru, cinci -, șase linii, octave și alte strofe.
Versificarea rusă în dezvoltarea istorică
sistem silabic. În secolul al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în poezia rusă s-a dezvoltat un sistem silabic (din latinescul sillabe - „silabă”). Acest sistem este mort. Particularitatea sa: în fiecare vers - același număr de silabe fără un anumit număr de accentuări și locația accentuărilor, cezură (din latinescul caesura - „tăiat”), împărțirea cuvintelor, accent ritmic suplimentar și o pauză care separă versul în mijlocul, rima feminină, adică accentul pe penultima silabă. Existau diferite tipuri de silabe, cele mai comune fiind treisprezece silabe (Simeon din Polotsk, Feofan Prokopovich, Kantemir). Acest vers a venit din Polonia, se numea „caftan polonez”. Acesta este un vers de tip colocvial, pentru vremea lui a sunat expresiv și a îndeplinit bine sarcinile de fond și estetice ale poeților. Iată celebra satiră a lui Cantemir "Pentru mintea ta. Asupra celor ce hulesc învăţătura".
„Minte necoaptă, rodul unei științe de scurtă durată!
Odihnește-te în pace, nu-mi forța mâinile să creeze;
Fără a scrie zilele zburătoare ale secolului petrec
Poți obține faimă, chiar dacă nu ești cunoscut ca creator.
Peste tot - treisprezece silabe, accent - patru și cinci, ele sunt situate într-o dezordine completă. Versurile silabice au originea în franceză și italiană. Acolo, toate sunetele vocale sunt pronunțate foarte plin și nu există o mare diferență de pronunție între silabele accentuate și neaccentuate. Prin urmare, versurile silabice sună armonios. Și în rusă, silabele accentuate și neaccentuate sună complet diferit. Prin urmare, chiar și cu o cezură, vers silabic, care nu are ordine în accent, era dificil pentru poezia rusă, era greu de citit. Kantemir și Trediakovsky, și în special Lomonosov, erau conștienți de acest lucru („Scrisoarea despre regulile poeziei ruse”). Trediakovsky a făcut deja o încercare de a simplifica accentul pe silabe impare:
„Toate animalele răcnesc...
Oamenii sunt de vina...
Și pentru a nu cădea..."
Lomonosov a propus să pună chiar accentul pe silabe egale. Trediakovsky a fost de acord cu Lomonosov. Au numit sistemul tonic, dar nu au anulat echisilaba (silabă).
Acesta este cum sistem silabo-tonic. Acest termen a apărut pentru prima dată în 1837 în articolul „Versificare” din volumul al nouălea al Lexiconului Enciclopedic. Dar sistemul în sine a apărut, așadar, sub Lomonosov, așa cum arată numele sistemului, vorbim despre astfel de versuri, în care un anumit număr de accentuări sunt plasate într-un anumit loc, cu un anumit număr de silabe. Acesta este un vers de silabă. Ea provine din principiul repetabilității într-un rând și de la rând la rând de grupuri construite identic. Acestea sunt picioarele. Picior - un grup de două sau trei silabe cu un singur accent, este o combinație de silabe accentuate și neaccentuate.
„E prea târziu. Se urcă în sanie.
Merge! Merge! Se auzi un strigăt.
Argint praf de îngheț
Gulerul lui de castor.”
Acestea sunt versuri de opt silabe și nouă silabe cu patru picioare (în picior accentul este pe o silabă pare). Există cinci dimensiuni principale ale unui astfel de vers. Două sunt picioare cu două silabe, trei sunt cu trei silabe. Chorey - picior cu două silabe cu accent pe prima silabă (impar).
„Furtuna acoperă cerul cu ceață,
Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se.
Ca o fiară, va urlă
Va plânge ca un copil”.
Acesta este un tetrametru de opt și un trohee cu șapte silabe. Această dimensiune se numea dans, dar existau și coree de opt picioare. În „Boris Godunov” - o scenă la gardul mănăstirii:
„Ce durere, ce plictiseală este biata noastră viață.
Ziua vine, ziua trece, puteți vedea, puteți auzi tot la fel.
Acesta este un trohee cu cezură, dar linia coreică necesită o „respirație”, un model de intonație. Un regizor a împărțit replicile în jumătate, rezultând un motiv de dans absurd (în legătură cu conținutul). Noua dimensiune a presupus o nouă interpretare a scenei. Scena a început să se petreacă într-o crâșmă, iar cuvintele au început să fie interpretate de un cor de bețivi cu dans și fluierat. Teoreticienii și istoricii literari au condamnat de multă vreme această libertate a „traducerii” ritmice.
O altă dimensiune de două picioare este iambic (din greacă „sărbătoare muzicală friciană”). Yamb - picior cu două silabe cu accent pe a doua silabă. A. Polezhaev:
„Unchiul meu este un om furios.
Și voi îndura întunericul.
Dar vorbind deschis
Îl iubesc puțin.”
Acesta este un iambic de patru picioare, nouă și opt silabe. A scris întregul „Eugene Onegin” de Pușkin, al cărui metru ritmic l-a imitat Polezhaev. Vorbind de iambic și coree, puteți vedea că există o mulțime de abateri de la normă în ele. În unele picioare, accentul sună pe acea silabă, care, așa cum ar fi, nu ar trebui să sune în iambic sau trohee. Prin urmare, devine necesară introducerea unor epitete în definiția acestor picioare. Există două dintre ele - ușoare sau grele.
Posibilitatea unei astfel de desemnări este motivată de însăși structura limbii ruse. În lingvistică, există concepte de proclitic și enclitic. Proclitic este greacă pentru „Mă aplec înainte”, iar enclitic înseamnă „Mă înclin”.
În iambic și trochee, de fapt, două silabe nu se observă aproape niciodată: un picior de două silabe, adică o alternanță strictă a unei silabe accentuate și a unei neaccentuate, aproape că nu există (spre deosebire de dimensiunile de trei silabe). Prin urmare, se propune următorul concept: metrul este o anumită schemă predeterminată de distribuție a accentului (pe fiecare silabă pare pentru iambic, pe fiecare silabă impară pentru trohee) iar ritmul este distribuția reală a accentului în vers, deviând de la schema metrului, permițând pentru așa-numitul pirhic - picior ușor . Se pune întrebarea: dacă abaterea de la normă este mai mare decât norma în sine, atunci de ce să nu pună la îndoială norma în sine. Pe lângă pirhic, apare un alt termen care ajută la determinarea cu exactitate a mărimii cu două silabe: sponde (ponderare). La începutul iambic al lui „Eugene Onegin” („Unchiul meu are cele mai oneste reguli”), primul picior este sponde.
Coreea și iambic au o varietate de dimensiuni în termeni cantitativi. Rareori, dar există un trohee de două picioare. Iată o traducere de la Hugo:
„Lasă cerneala
ținând un scut
Funcționarul este prăfuit
carmelită”.
Se întâmplă - deja mai des - un trohee de trei picioare. Pușkin:
„Sprincenele regele se încruntă,
El a spus: „Ieri
Furtuna a coborât
Monumentul lui Petru.
Există un mălar pentametru. Era rar printre clasici; la mijlocul secolului al XX-lea a devenit popular. A. Surkov:
„Ploaia a trecut și imediat s-a apropiat
Tot ce-mi pasă și trăiesc
O sa inchid ochii si o sa vad
Moscova merge să doarmă”.
Trohee de șase picioare și șapte picioare este foarte rar. În acest sens, este similar cu trohaic și iambic. Rar, dar având un mare succes estetic, dimetru iambic. Pușkin:
„Marshmallow de noapte
Eterul curge.
Zgomotos, alergând
Guadalquivir”.
Trimetrul iambic se găsește, ca și troheul, mai des. A. Fet:
„Mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
E sfâșiată.”
Trimetrul iambic a fost folosit cu brio de N. Nekrasov, care a creat poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” cu această dimensiune, cu o mare varietate de terminații de versuri poetice. În secolul al XIX-lea, exista și pentametru iambic. Pușkin:
„Iambicul de patru picioare m-a plictisit,
Toată lumea le scrie. Băieți distracție
E timpul să-l părăsești..."
("Casa din Kolomna")
Iambicul de șase picioare a fost popular abia în secolul al XVIII-lea, mai târziu a fost numit „șase picioare” pentru că este greu. Iambic de șapte picioare este aproape imposibil de găsit.
În sistemul silabotonic, metrii trisilabici sau opririle trisilabice pot să nu fie la fel de populare ca troheuși iambic, dar încă răspândită. Campionatul este aici dactil, unde silaba inițială este accentuată, iar cele doua două sunt neaccentuate. Iată un exemplu tipic - Lermontov:
„Norii cerului, rătăcitori veșnici!
Azur de stepă, lanț de perle
Te grăbești, ca și mine, exilați,
De la nordul dulce la sud.”
Este un dactil de patru picioare și douăsprezece silabe. O anumită melancolie se aude în intonația sa, așadar, în conținutul versurilor dactilice, sună foarte des motive întristate. Nikitin:
„O groapă adâncă săpată cu o cazma.
Viața este tristă, viața este singură.
Dactilul este interesant datorită combinației de linii de picioare diferite. Cel mai adesea există combinații cu un dactil de trei picioare. Bloc:
„Strălucirea este albă, galbenă, roșie,
Țipete și sunete în depărtare.
Nu vei înșela, anxietatea este zadarnică:
Văd lumini pe râu.”
Există, de asemenea, combinații destul de neobișnuite: un dactil de patru picioare este combinat cu un picior. V. Kurochkin:
„Nu sunt poet – și nu sunt legat de legături
cu muzele
Nu sunt înșelat nici de fals, nici de drept
Și iată o combinație complet surprinzătoare: două linii de lungime completă ale unui dactil de patru picioare sunt conectate cu una trunchiată de un picior. Fet:
„Gândurile plutesc îngrijorat de incoerente,
Îți plânge inima în piept?
În curând stele de diamant se vor revărsa.
Această combinație există pentru a spori expresivitatea estetică a versului. Mai frecvent decât dactilul este amfibracul (din greacă - „scurt pe ambele părți”). În ea, silaba accentuată este în mijlocul piciorului. Lermontov:
„O frunză de stejar s-a desprins dintr-o ramură a unui nativ
Și s-a rostogolit în stepă, mânat de o furtună cruntă.
Acesta este un amfibrah de cincisprezece complexe de cinci picioare. Diversitatea acestei dimensiuni este aproximativ aceeași ca și în alte dimensiuni de picior ale silabo-tonică. Iată un Fet de două picioare:
„Distea inveterata
A adormit în piept.
Libertatea și marea
Arde înainte.”
Amfibracul de trei picioare este mult mai comun. Lermontov:
„Numai Terek în valea Darial
Tunet, a rupt tăcerea.
Val peste val alerga,
Valul a condus valul.”
În ceea ce privește amfibracul pentametru, acesta se caracterizează printr-o combinație cu trimetrul și tetrametrul. Lermontov:
„Este și plictisitor și trist, nu există cui să-i dea o mână de ajutor
Într-un moment de greutăți spirituale.
Dorință! .. La ce bun să dorești în zadar și veșnic.
Și anii trec - toți cei mai buni ani.
Și, în sfârșit, a treia, ultima dimensiune de trei silabe este anapaest. Acesta este un picior cu următorul model de accentuare: primele două silabe sunt neaccentuate, ultima este accentuată. Nadson:
„Muza mea a murit. Nu a rezistat mult
Luminează-mi zilele singuratice.
Flori au zburat în jur, focurile s-au stins.
Noaptea de nepătruns, ca un mormânt, este întunecată.
Acesta este un anapaest de douăsprezece silabe de patru picioare. Anapaest este cea mai comună cu trei silabe, concurează destul de mult în acest sens cu dimensiunile de două silabe. Cea mai comună anapaest este cea de trei picioare. Fet:
„Nu vă spun nimic
Și nu te voi deranja deloc
Și ce spun eu în tăcere
Nu îndrăznesc să insinuez nimic”.
Toate celelalte anapaste cu mai multe picioare sunt extrem de rare. Au fost poeți care, poate, cel mai mult iubeau anapaestul. Anapaestilor de orice dimensiune erau pasionați, de exemplu, de Nekrasov.
Pot fi diferențiate toate aceste dimensiuni ale silabotonicei în funcție de funcțiile lor semnificative? Aici în știință există puncte de vedere diferite. Unii cred că acestea sunt doar trăsături formale care determină frumusețea estetică a vorbirii poetice, care poate primi și diferențiere. Unii oameni de știință cred că dimensiunea poetică poartă o încărcătură semantică, mai ales acest lucru poate fi confirmat atunci când vine vorba de combinarea diferitelor dimensiuni într-o poezie sau chiar într-un singur rând - dar în cadrul tonicului silabic. În știință, de exemplu, există o analiză a acelei circumstanțe interesante când un metru coreic primește un final dactilic sau iambic.
Literatura principală: 25, 33, 36, 47, 51, 56, 59, 66, 77, 82
Lectură suplimentară: 2, 11-15, 21, 22, 71
Subiect: Discurs poetic și în proză. Ritm, rimă, strofă.
Ţintă: stiu: definirea conceptelor de ritm, rimă (cruce, pereche,
brâu), strofă;
a intelege: diferența dintre proză și poezie
justificați-vă răspunsul cu exemple concrete din
lucrari studiate, explica cele ritmice si
rolul semantic al rimei într-o operă poetică;
a fi capabil să: folosind textul unui basm în proză și al unui basm de A.S.
Pușkin, pentru a arăta diferența dintre proză și
discurs poetic.
Echipament: proiector multimedia (toate textele, conceptele și definițiile acestora sunt pe diapozitive).
În timpul orelor:
Verificarea d/z.
– Citind pe de rost un fragment dintr-un basm.
– Răspunsul la întrebarea: „Care este superioritatea prințesei față de regina-mamă vitregă?”
Cuvântul profesorului cu elemente de conversație.
Ați ascultat prezentările a doi studenți.
– Spune-mi, există o diferență în vorbirea unuia și a celuilalt? Ce este?
(complicat/necomplicat)
– Privește tabla și compară propozițiile:
Prințesa s-a plimbat prin casă,
Am eliminat totul...
Prințesa a făcut prin casă și a curățat totul în ordine.
(Cuvintele sunt aceleași, dar sună oarecum diferit).
– Ce s-a schimbat în a doua propoziție?
(Ordinea cuvintelor s-a schimbat, a doua propoziție a devenit stângace)
– Și cum numim de obicei text pliabil?
(Poezie)
Ceea ce ați etichetat drept „text incoerent” se numește proză.
– De ce crezi că ne-am început lecția cu o conversație despre poezie
si proza?
(Toată lecția va fi dedicată acestui lucru)
Încercați să formulați obiectivele lecției.
(Cu ajutorul profesorului, elevii trag concluzii despre scopul lecției)
Deci, scopul lecției noastre este să analizăm trăsăturile vorbirii poetice, să aflăm prin ce mijloace se transformă cuvintele în linii poetice, cu alte cuvinte, care sunt legile vorbirii poetice.
Lucrați cu manualul.
– Citiți articolul din manual și evidențiați conceptele cheie.
Sistematizarea informațiilor noi.
– Care este principala diferență dintre poezie și proză?
(Există ritm în poezie)
– Ce este ritmul? Scrieți definiția. Dați exemple de manifestare a ritmului în viață.
(Ritmul este repetarea a ceva la intervale regulate de timp sau loc. Tic de ceas, bătăi ale inimii)
– Cum apare ritmul în poezie?
(Sunete repetate, repetate în același loc: la sfârșitul rândului; cuvintele se adună la o melodie)
– Scoateți propoziția de pe tablă, despărțiți cuvintele în silabe, puneți accentul. Numărați numărul de silabe dintr-o linie, stabiliți ce silabe sunt accentuate și care sunt neaccentuate.
(Ve-ter, ve-ter! Ești mo-guch, 7 silabe
Mănânci o sută și nori, 7 silabe
Tu w-bine-mananci si-not mo-re, 8 silabe
Mănânci totul într-un mod simplu... 8 silabe
Model de ritm: __□○__□○__□○__)
Nu toate versurile au o alternanță atât de clară a percuției și a celor neaccentuate, dar ritmul se aude mereu, versurile sună lin.
- Probabil ați observat că capetele liniilor poetice sună asemănător (vezi intrarea anterioară). Cum se numește un astfel de fenomen? Scrieți definiția.
( Rima este repetarea sunetelor, începând cu o vocală accentuată, la sfârșitul liniilor poetice)
- Care sunt numele liniilor legate între ele printr-o rimă?
(Strofă)
În ce grupe sunt împărțite strofele? Pe ce bază?
(După numărul de versuri poetice: cuplet, trei rânduri etc. Există versuri nestrofice)
– Notează strofele date pe tablă, leagă replicile care rimează. Faceți o concluzie despre modalitățile de a rima.
1. Stejar verde pe malul mării; 1/3 și 2/4 - cruce
2. Lanț de aur pe un stejar:
3. Zi și noapte pisica este un om de știință
4. Totul merge în jurul lanțului...
1. În temnița de acolo, prințesa este îndurerată, 1/2 și 3/4 - baie de aburi (adiacentă)
Iar lupul brun o slujește cu credință;
Există o stupa cu Baba Yaga
Merge, rătăcește de la sine...
1. Și acolo am fost și am băut miere; 1/4 și 2/3 - încercuind
(inel)
2. Am văzut un stejar verde lângă mare;
3. Stătea sub el, iar pisica era om de știință
4. Mi-a spus poveștile lui...
– De ce este necesară rima?
(Răspunsul este formulat cu ajutorul profesorului, afișat pe ecranul proiectorului și înregistrat într-un caiet.
Rima:
Îl face să sune frumos.
Ajută la simțirea ritmului: spune că linia s-a terminat.
Oferă unitate versurilor, conectează versurile care rime unele cu altele.)
Lucrare practică „Cine este mai rapid”.
Echipele (în rânduri) efectuează sarcini pentru elaborarea materialului teoretic. Toate grupurile primesc aceleași carduri, timpul este strict reglementat. Verificarea se efectuează imediat, puteți completa și corecta erorile.
Carduri.
Completați spațiile goale cu titlul strofei de mai jos.
Aici este nordul, prinzând norii,
A respirat, a urlat - și iată-o pe ea
Vine iarna magică.
(A.S. Pușkin)
Prin ceturile ondulate
Luna se târăște
Spre poienile triste
Ea revarsă o lumină tristă.
(A.S. Pușkin)
Îngheț și soare; zi minunata!
Încă moțești, dragă prietene, -
E timpul, frumusețe, trezește-te:
Ochi deschisi inchisi de fericire
Spre nordul Aurora,
Fii vedeta nordului!
(A.S. Pușkin)
O furtună acoperă cerul cu ceață,
Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se;
Ca o fiară, va urlă
Va plânge ca un copil
Asta pe un acoperiș dărăpănat
Brusc paie foșnește,
Ca un călător întârziat
Ne va bate la fereastra.
(A.S. Pușkin)
Citiți rândurile de poezie, stabiliți modul de rimă.
a) înainte de zori
Frați într-o mulțime prietenoasă
Ies la plimbare
Impusca ratele gri...
b) Luna este ca o pată palidă,
S-a îngălbenit prin norii posomorâți,
Și ai stat trist -
Și acum... uită-te pe fereastră...
c) Cântați-mi un cântec ca un pițig
Ea trăia liniștită peste mare;
Cântă-mi un cântec ca o domnișoară
Ea a urmărit apa dimineața.
Determinați ce poate fi atribuit vorbirii poetice.
a) E iarbă în curte, lemne de foc pe iarbă.
b) Frații au luat săbii de damasc, au luat rucsacuri cu pâine și sare, s-au așezat pe cai buni și au plecat.
c) Bătrâna îi spune bătrânului:
„Întoarce-te, înclină-te în fața peștelui”.
Recunoașteți unul dintre pasajele poetice din tiparul ritmic.
○__□○__ □○__□○__□○
○__□○__□○○○__□
a) Intră șapte eroi,
Șapte mustăți roșii.
b) Cabana de acolo pe pulpe de pui
Stă fără ferestre, fără uși.
Consolidarea cunoștințelor dobândite.
Luați un fragment dintr-o poveste în proză și povestea lui Pușkin. Folosiți un exemplu specific pentru a arăta diferența dintre proză și poezie.
Rezultatele lecției.
– Cum este poezia diferită de proză? (Pe exemplul sarcinii anterioare)
– Compune poezii burime după rimele date:
a) ___________ vizuini
Picioarele
Lac
Îngheţat.
b) ___________ se duce
Redirecţiona
drum
La prag.
D/s.
Pregătiți mesajul:
Rima. Metode de rimă.
Ritm. Discurs poetic și în proză.
Ilustrați răspunsurile dvs. cu exemple din lucrările studiate.
Proza și discursul poetic Proza și discursul poetic sunt două forme de limbaj literar și artistic. Discursul în proză este o prezentare liberă din punct de vedere intonațional a materialului. Discursul poetic este organizat ritmic, ordonat, emotionant. Discursul poetic este împărțit în rânduri, elemente omogene sunt repetate în ele - pauze, opriri, rime, strofe.
Ritm O linie este o unitate ritmică și semantică a unei opere poetice. Ritmul în vorbirea poetică se bazează pe o alternanță ordonată a elementelor lingvistice. Se pot alterna silabele accentuate și neaccentuate, vocalele și consoanele, pauzele, rimele, replicile, strofele. Sistemul silabico-tonic de versificare se bazează pe alternarea corectă a silabelor accentuate și neaccentuate în cadrul unui vers. Versetul este împărțit în părți separate care se repetă - picioare. Combinațiile de silabe accentuate și neaccentuate se repetă uniform în picior.
Ritmul unui vers silabotonic Ritmul unui vers silabotonic poate include diverse combinații în interiorul picioarelor, cum ar fi pirhic, spondei, anacruză, clauză, vers liber. Pyrhic - accent ratat. Sponday - stres suplimentar. Anakruza este o silabă neaccentuată la începutul unui rând, înaintea primei accentuate („deci”, „lasă”). O propoziție este ultima silabă accentuată și cele neaccentuate care o urmează, oricâte sunt. De exemplu, „venya”, „ka”, „menya”.
Vers cu accent (tonic pur) Vers cu accent (ac) (vers tonic pur), al cărui ritm se bazează pe un număr mai mult sau mai puțin egal de accentuări într-o linie cu un număr variabil de silabe neaccentuate între cele accentuate. K A. s. a gravitat niște rusi. nar. epopee și cântece istorice. Exemplul a. Cu. Multe versuri ale lui Maiakovski pot servi: Fii aurit în soare, flori și ierburi! Primavara, viata tuturor elementelor! Vreau să beau otravă singur și să beau poezie. (V. Mayakovsky, „Flaut-coloana vertebrală”).
Mărimi diverse 1. Mărime diversificată reglementată - are linii de dimensiuni diferite, dar de aceeași măsură. 2. Vers liber - vers rimat cu o diferență semnificativă și nestabilită de picioare. Se caracterizează printr-un număr inegal, schimbător de opriri pe linii diferite, fără o anumită alternanță. De regulă, versul liber este înțeles ca iambic liber: Cineva a fost ales ca zeu: _____________ 3 picioare Avea cap, avea brațe, picioare _____ 6 picioare Și tabără; ____________________________1 stop Numai că nu a existat minte cu jumătate de inimă, ______5 stop Versul liber nu trebuie confundat nici cu versul liber (cu care nu are nimic în comun, cu excepția asemănării numelui), nici cu versul cu accent (în special prin Vladimir Mayakovsky), prezentând anumite semne de reglare tonica.
Dimensiuni diverse 3. Versul liber (vers libre) este un tip de versificare, care se caracterizează printr-o respingere consecventă a rimei, metru silabic, egalitate de replici în numărul de accentuări și silabe și strofă regulată: She came from the frost, Flushed. , A umplut camera cu Aroma de aer și parfum, Cu o voce sonoră Și cu totul lipsită de respect față de lecțiile Chatter.
Rima Consonanța cuvintelor individuale sau a părților lor în aceleași locuri în versuri poetice se numește rimă. Rima este un fenomen sonor, nu grafic. Rima îndeplinește o serie de funcții în vers - funcții de formare a ritmului, fonice, mnemonice, compoziționale, semantice.
Clasificarea rimelor A) După locul într-o linie, rimele sunt cel mai adesea terminale (la sfârșitul rândurilor), dar pot fi inițiale și interne. Completarea unui vers poetic se mai numește și propoziție, așa că consonanța propozițiilor este uneori numită rimă. B) După locul accentului - masculin (cu accent pe ultima silabă), feminin (pe penultima), dactilic (pe a treia de la final), hiperdactil (pe a patra și mai departe). C) În ceea ce privește calitatea sunetului - la precis (plin) - (ax - numit, furtuni - ger, grindină - gard), și inexact (aproximativ). Printre cele aproximative, se numără asonanțele (o centură este un tren, vântul este ușor, un sigiliu este un umăr), consoanele (perete cu un perete, susținere, rădăcină, trunchiată, multi-strike (inegal de complex - miros de pălărie). , sobrietate-tăiere), anagramă.
D) În funcție de ce părți de vorbire rimează cuvintele - în gramatical și nongramatical. E) După frecvența de utilizare - în banal (șters, uzat - (sânge-dragoste, trandafiri-înghețuri, mesteacăn-lacrimi) și rar (exquisit), precum și exotic - (talie-Australia, prietene-Bucătar, Dumnezeu insidios -Rimbaud, albatros-SOS). Clasificarea rimei
O strofă O strofă este un grup de versuri poetice unite printr-un singur gând, intonație și ordine de rimă. Strofa este un mijloc suplimentar de organizare și ritmizare a vorbirii poetice. Poeziile care nu formează strofe se numesc astrofice.
În mod convențional, strofele sunt împărțite în stricte și libere. Tipuri de strofe libere: Cuplet - aa bb vv - Trei linii (tercet) - aaa bbb, aab vvb, abc abc - Quatrain (quatrain) - aabb, abab, abba - Cinci linii (quintilă) - abaab - Şase rânduri (sextet) - ababvv, ( sextina) - a BaBaB, (strofă ronsard) - AAb VVb - Şapte versuri (septima) - aabvvbv, AABBVVB - Borodino M, Lermontov. Opt rânduri (octet) - Casa lui A. Pușkin din Kolomna. Nouă versuri (nona) - Ab AbbVbVV (Strofa Spencer) Decima - abbavvggvv, Ab AbVVg DDe (strofă odică - Eneida și Kotlyarevsky) - Rondel - treisprezece versuri legate prin două prin rime - ABbaab ABabbaA Onegin - AbVVgg DeeJzh Clasificarea strofelor
Tipuri de forme stricte, clasice, solide de vers: Octava este un poem de opt linii, care este cel mai adesea scris în iambic de cinci sau șase picioare și rimează conform schemei Ab Ab Abvv. Rondo - o poezie formată din opt, treisprezece sau cincisprezece linii, conectate prin două prin rime - Sonet - un tip de vers, format din paisprezece rânduri de iambic de cinci-patru sau șase picioare. Schema de sonet - abba abba vvg ddg - franceză, italiană - abab abab vgv gvg (sau vgd vgd), engleză (Shakespearean) - abab vgvg dede lzh. Triolet este o rimă de opt versuri cu Aba AaBAB, iar primul vers se repetă complet în rândurile al 4-lea și al 7-lea, iar al 2-lea - în al 8-lea. clasificarea strofei
Care este diferența dintre vers și proză?
Dacă vorbim despre distincția dintre vers și proză, ne putem aminti piesa
„Fiistinul în nobilime” a lui J. B. Molière, unde profesorul îi explică naiv domnului Jourdain cum se deosebește poezia de proză: „Tot ceea ce nu este proză este poezie și tot ceea ce nu este poezie este proză”. Moliere, desigur, a parodiat îngustia de minte și educația scăzută a personajelor. Evidența aparentă a răspunsului (de exemplu, „Yesenin - poezie și Dostoievski - proză") dovedește doar că această diferență există, dar nu ne oferă un criteriu de încredere pentru a distinge.
Proză, potrivit lui G.N. Pospelov, (din latină prorsus - mergând drept înainte, fără să se întoarcă) - acesta este un discurs care nu include accente și pauze ritmice adecvate în intonația sa, având doar pauze și accente (accentuări) logice (precum și emfatice). . Ed. G.N. Pospelov. Introducere în studiile literare. M.: Şcoala superioară, 1988, p. 353
Versetîn dicționarul lui Usoltseva T.N. și Suslova N.V. - (din greacă. stichos - rând, rând) - unitatea minimă a vorbirii poetice. Selecția de versuri individuale în compoziția unei opere poetice este subliniată grafic în mod special prin tipărirea în rânduri separate și, de regulă, este însoțită de o rimă. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Noul dicționar literar - o carte de referință pentru studenți și profesori. Moscova: Vânt alb, 2003, p. 107
În centrul vorbirii poetice se află, în primul rând, un anumit principiu ritmic. Prin urmare, caracteristica unei anumite versificații constă, în primul rând, în determinarea principiilor organizării sale ritmice, adică în stabilirea principiilor care construiesc ritmul poetic. Ritmul vorbirii în sine nu creează vers, la fel cum versul nu se reduce la ritmul propriu-zis. Dacă, pe de o parte, un anumit ritm este în general inerent vorbirii din motive fiziologice (inhalări și expirații, ruperea vorbirii în segmente mai mult sau mai puțin uniforme), atunci, pe de altă parte, apare o organizare ritmică clară a vorbirii, de exemplu . în procesul muncii, în cântece de lucru care fixează și sporesc ritmul muncii.
Una dintre diferențele dintre poezie și proză este că în barele de proză cuvintele semnificative în mod independent au aceleași accente verbale. În versuri, când accentele verbale sunt egale, pe ultimul cuvânt al fiecărui vers apare întotdeauna un accent ritmic mai puternic, care este întotdeauna neschimbat, este principala „unitate” repetată proporțional a ritmului vorbirii poetice și se numește „constant” (Latina constantus - stabilit, constant) accent, sau vers constant.
O altă diferență între versuri și măsurile de vorbire în proză este că în proză măsurile sunt separate doar prin pauze logice (indicate prin semne de punctuație), în timp ce versurile sunt separate între ele prin pauze ritmice care arată sfârșitul fiecărui vers și declanșează accentul constant ritmic al acestuia. .
Pe scurt, trebuie adăugat că versul, spre deosebire de proză, are și rimă - coincidență, consonanță a terminațiilor a două sau mai multe versuri, legându-le între ele, și există o propoziție, unitatea finală ritmică a versului.
În proză, toată vorbirea este împărțită în grupuri separate de cuvinte care sunt într-un fel proporționale. Aceste grupuri de cuvinte se numesc măsuri, sunt separate unele de altele prin pauze intonaționale. Proporționalitatea unor astfel de măsuri constă într-un număr egal de accentuări ale cuvintelor. Dar aceste accente se aud doar relativ, deoarece în realitate nimeni nu numără numărul de accente verbale. Discursul non-artistic (științific, jurnalistic etc.) și, bineînțeles, discursul artistic au ritm, deoarece este perfect și are o formă finită. Textul în proză este împărțit în paragrafe, propoziții, fraze. La determinarea ritmului prozei, se pot evidenția trăsăturile accentuării, care se numește prozodie și este împărțită în 3 grupuri, în funcție de scăderea stresului: primul grup include cuvinte cu un sens independent, și anume părți semnificative de vorbire, și sunt mereu stresați; al doilea grup include cuvinte de serviciu părți de vorbire și sunt întotdeauna neaccentuate; iar, în final, al treilea grup de cuvinte este alcătuit din cuvinte-excluderi din primul grup, care, în funcție de context, sunt fie plasate, fie neaccentuate.
Există o diferență externă, formală, între poezie și proză și există o diferență internă între ele. Nikolaev A.I. Fundamentele criticii literare. Ivanovo: LISTOS, 2011. p. 15 Prima este că poezia se opune prozei; ultima este că proza, ca gândire și prezentare rațională, se opune poeziei, ca gândire și prezentare figurativă, concepută nu atât pentru minte și logică, cât pentru simțire și imaginație. Din aceasta rezultă clar că nu toate versurile sunt poezie și nu toate formele de vorbire în proză sunt proză internă. Cunoaștem „poezii în proză” și, în general, astfel de lucrări scrise în proză care sunt cea mai pură poezie: este suficient să numim numele lui Gogol, Turgheniev, Tolstoi, Cehov. Dacă transformăm în mod formal orice text într-un vers, chiar și aceeași propoziție:
Dacă în mod formal
întoarce orice
Text în vers...
nu se poate decât să fie de acord cu ceea ce vedem: conexiunile „de-a lungul verticalei” se stabilesc în acest text întâmplător, transformând informația în ceva parodic.
De remarcat că despre libertatea prozei se poate vorbi doar condiționat: de fapt, proza are și propriile legi și cerințe. Chiar dacă, spre deosebire de poezie, proza artistică nu cunoaște rima și regularitatea ritmică a picioarelor, ea trebuie totuși să fie melodică. Atât versurile cât și proza sunt discurs artistic, care, la rândul său, este ritmic. Iar ritmul este o manifestare a organizării, a ordinii mișcării. Când proza imită orbește poezia și devine ceea ce este caracterizat în mod ireverent, dar pe bună dreptate, drept „proză tocată”, atunci aceasta, s-ar putea spune, este inestetică; dar un fel de armonie și simetrie deosebită, o secvență specială de cuvinte, este, fără îndoială, caracteristică prozei, iar o ureche delicată simte acest lucru. Este suficient să ne amintim o frază atât de scurtă din poezia lui Gogol „Suflete moarte”: „Ce rus nu-i place să conducă repede?!” Sună melodios, nu doar ca o propoziție separată a textului.
Cuvântul în versuri, conform lui E. N. Dryzhakova, capătă o mai mare expresivitate semantică. Dryzhakova E.N. În lumea magică a poeziei. M .: Enlightenment, 1978, p.23 Prin urmare, în vorbirea poetică întâlnim adesea metafore (din greacă. metafora - transfer) - un tip de cale, un sens figurat al unui cuvânt bazat pe asemănarea unui obiect sau fenomen. altuia prin asemănare sau contrast. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Noul dicționar literar - o carte de referință pentru studenți și profesori. Moscova: Vânt alb, 2003, p. 56
Chiar și Etkind în cartea sa „Conversație despre poezie” a notat: „Poezia are o altă dimensiune” Etkind E. Conversație despre poezie. L., 1970. p. 14. Este foarte important să înveți că poezia este mai mult decât un stil: este o viziune asupra lumii; acelaşi lucru trebuie spus despre proză. Dacă poezia este împărțită - aproximativ și în general - în epopee, versuri și dramă, atunci în proză există astfel de genuri și tipuri: narațiune (cronică, istorie, memorii, geografie, caracterizare, necrolog), descriere (călătorii, de exemplu), raționament. (critica literară, de exemplu), oratorie; Desigur, această clasificare nu poate fi menținută cu strictețe, iar genurile și speciile enumerate sunt împletite în diferite moduri. Desigur, dacă autorul se retrage în mod conștient și intenționat pe tărâmul prozei în creația poetică, atunci aceasta este o altă chestiune și nu există nicio eroare artistică aici: raționamentul filozofic sau digresiunile istorice ale Războiului și pacea lui Tolstoi nu pot fi puse pe seama marelui scriitor. pentru vinovăție estetică. Iar faptul pur literar al întrepătrunderii prozei și poeziei își are rădăcinile mai adânci în faptul că este imposibil să împarți realitatea însăși în proză și poezie. Unul din două lucruri: ori totul în lume este proză, ori totul în lume este poezie. Iar cei mai buni artiști îl îmbrățișează pe cei din urmă. Pentru ei, acolo unde este viață, există poezie.
De ce se învârte vântul în râpă,
Ridică frunza și duce praful,
Când nava este în umezeală nemișcată
Îi aștepți respirația?
De ce din munți și pe lângă turnuri
Vulturul zboară, greu și groaznic,
Pe un ciot negru? Intreaba-l.
De ce arapa
Young o iubește pe Desdemona
Cum iubește luna nopțile întunecate?
Apoi ce vântul și vulturul
Și inima unei fecioare nu are lege.
Fii mândru: și tu, poete,
Și nu există condiții pentru tine.
Pușkin A.S.
Dacă transmiteți poezii în proză, atunci așa se întâmplă: nava are nevoie de vânt pentru a naviga, iar nava, la rândul său, face o muncă inutilă: se învârte într-o râpă, ridică frunzișul și praful deasupra solului. Vulturul, formidabil și ciudat, stăpânul păsărilor, din anumite motive stă pe un ciot putrezit. Fermecatoarea Desdemona, în loc să se îndrăgostească de un bărbat din cercul ei din nobilime, se îndrăgostește frivol de un „Arap” mohorât și urât. Și poetul este același: își creează propria artă, care nu este susceptibilă nici logicii, nici rațiunii, cântând ceea ce se întâmplă în suflet. Și asta este ceva de care să fii mândru. Versiunea în proză a acestui vers este foarte urâtă și este puțin probabil să fie amintită. Tocmai ceea ce este dincolo de controlul rațiunii și logicii îl atașează pe poet de elementele naturale nerezonabile, ceea ce îl face un poet cu majusculă.
Proza are nevoie de abstracții, scheme, formule și se mișcă pe canalul logicii; Poezia, la rândul ei, cere pitoresc și transformă conținutul lumii în culori vii, iar cuvintele pentru ea sunt purtătoare nu de concepte, ci de imagini. Discuții în proză, desene în poezie. Proza este uscată, poezia este agitată și emoționează. Proza analizează, poezia sintetizează, adică prima separă fenomenul în elementele sale constitutive, în timp ce a doua preia fenomenul în integritatea și unitatea sa. În acest sens, poezia personifică, inspiră, dă viață; proza se aseamănă cu o viziune mecanicistă asupra lumii. Numai un poet ca Tyutchev putea simți și spune: „Nu ceea ce crezi tu, natură; nu o ghipsă, nu o față fără suflet: are suflet, are libertate, are dragoste, are un limbaj.
„Un vers este un instantaneu al sufletului”, iar Brodsky avea perfectă dreptate.
Paul Valerin, poet, eseist, filozof francez, scrie într-o carte despre artă că „ poezie există o mai mare exprimare a sentimentelor.” Pentru el proză- aceasta este mers pe jos, A poezie aceasta este dans.
