Informatii de baza
Un vechi instrument muzical rusesc cu coarde ciupite. Are trei (uneori patru) șiruri și se cântă de obicei cu o pleacă. Domra este prototipul celui rusesc.
Constă dintr-un gât cu cuie în partea de sus și un corp din lemn cu un scut în partea de jos. De asemenea, sforile sunt atașate în partea de jos și întinse la kolkoimpatv.
Informațiile despre domra din Rusia au fost păstrate în înregistrările palatelor antice și în tipărituri populare. Jucătorii de domra erau numiți domraches. Este foarte probabil ca domra, care există încă printre kalmuci (numite domras), și printre tătari și kirghizi (numite domra, dunbur, dumbra), să fi fost adusă în Rusia în timpul jugului mongol (deși alți cercetători au îndoieli cu privire la acest lucru, deci cum mongolo-tătarii nu au migrat niciodată în metropola rusă).
Tipuri de domra
Domrele cu trei șiruri sunt de mai multe tipuri: piccolo, mic, mezzo-soprano, alto, tenor, bas și contrabas. În orchestra de instrumente populare rusești, s-au răspândit pe scară largă picolo, domra mică, alto și bas.
Dispozitiv
Domra mică este formată din trei părți: corp, gât (gât) și cap.
Cadru are un corp, o punte care acoperă corpul de sus și este tivita de-a lungul marginilor cu o cochilie, nasturi pentru prinderea coardelor și o șa care protejează puntea de presiunea corzilor întinse. În mijlocul tablei de sunet se află o gaură rotundă - o cutie vocală cu o rozetă figurată. Deasupra punții, lângă panou, există o carcasă cu balamale care protejează puntea de zgârieturi în timpul jocului. Deasupra corzilor și a șeii există uneori un suport - o cotieră.
Vultur introdus în carcasă și fixat în ea. De partea superioară a gâtului este lipită o placă, o piuliță este atașată la joncțiunea capului cu gâtul. Pe placă se aplică tăieturi subțiri în cruce, în care sunt introduse praguri metalice. Spațiile dintre șeile metalice se numesc frete. Numărarea lor ordinală începe de la nucă. Fretele II, V, VII, X, XII și XIX sunt marcate cu cercuri albe.
Există cuie pe cap pentru fixarea corzilor. Tensiunea lor este reglată prin rotirea cheielor de acordare.
Înălțimea corzilor deasupra gâtului depinde de locația suportului și a piuliței. Corzile care sunt prea sus deasupra gâtului îngreunează cântarea la instrument și sunt greu de fixat la freturi. Pe suport și pe piuliță se fac șanțuri (fante) pentru corzi. Standul este așezat pe punte într-o poziție precisă. Acest loc ar trebui să fie la aceeași distanță de la piuliță la a 12-a piuliță de metal și de la a 12-a piuliță de metal la suport. Pe partea superioară a standului, autocolantele sunt realizate uniform sau ondulat. Autocolantele ondulate sunt folosite pentru a alinia acordarea instrumentului.
Domra este făcută din lemn uscat asezonat. Corpul cu șapte știfturi este realizat din paltin sau lemn de trandafir. Placa de sunet - din molid rectiliniu (rezonant). Gâtul este lipit din trei bucăți longitudinale de lemn de esență tare. Cel mai bun material pentru realizarea unui suport este arțarul. Autocolantul și pragurile sunt disponibile în abanos sau os alb. Cotiera cu balamale din arțar este înșurubat pe carcasa caroseriei. Carapacea este, de asemenea, din lemn tare sau plastic. Cheiele metalice de acordare sunt atașate ferm de capul instrumentului, cheii de acordare se rotesc ușor și fără probleme.
Corzile sunt făcute din oțel special și au o secțiune (grosime) diferită: prima - 0,30 mm (eventual 0,32 mm), a doua - 0,40 mm, a treia - 0,56 mm (eventual 0,58 mm). Al treilea șir este împletit cu beteală cu fire de mătase. Fiecare șir este pus în buclă pe butonul corespunzător. Apoi, întins de la buton prin șa de-a lungul șanțurilor din suport și din șa, acesta se fixează cu două sau trei ture (în sens invers acelor de ceasornic) în jurul bazei rolei cu cheie.
Toate părțile instrumentului trebuie să se potrivească bine. Calitatea sunetului său depinde în mare măsură de acest lucru.
Istorie-destin
Soarta domrei este uimitoare și unică în felul său.
De unde a venit, cum și când a apărut domra în Rusia, rămâne încă un mister pentru cercetători. Sursele istorice conțin puține informații despre domra; chiar și mai puține imagini cu domra antică rusă au ajuns la noi. Da, și nu se știe dacă domrele sunt descrise pe documente care au ajuns la noi sau pe alte instrumente ciupite comune în acele vremuri. Primele mențiuni despre domra au fost găsite în izvoarele secolului al XVI-lea. Ei vorbesc despre domra ca fiind un instrument destul de răspândit în Rusia la acea vreme.
În prezent cele mai probabile versiuni ale originii domrei sunt două.
Prima și cea mai comună versiune- despre rădăcinile estice ale domrei rusești. Într-adevăr, instrumente similare ca design și metoda de producere a sunetului au existat și există încă în culturile muzicale ale țărilor din Orient. Dacă ați văzut sau auzit vreodată rubab kazah, turcesc sau tadjic, atunci s-ar putea să fi observat că toate au formă rotundă sau ovală, o casă de sunet plată, sunetul este produs prin bătăi ale plectrului de diferite frecvențe și intensități. . Se crede că toate aceste instrumente au avut un strămoș - tanburul de est. Era tanburul care avea o formă ovală și o punte plată, jucat pe el cu un cip special sculptat din materiale vechi - un plectru. Se presupune că instrumentul, care s-a transformat ulterior într-o domră, a fost adus fie în timpul jugului tătar-mongol, fie în cursul relațiilor comerciale cu țările din Orient. Și chiar numele „domra” are, fără îndoială, o rădăcină turcească.
O altă versiune pornește de la presupunerea că domra își are strămoșii din european. Practic, în Evul Mediu, se numeau orice instrument ciupit cu coarde care avea corp, gât și coarde. , la rândul său, provine și din instrumentul oriental - arabul al-ud. Poate că aspectul și designul domrei au fost influențate de instrumentele occidentale, europene, slave, de exemplu, poloneză-ucraineană și versiunea sa îmbunătățită -. Am împrumutat multe direct de la. Având în vedere că slavii din Evul Mediu se aflau în mod constant în relații istorice și culturale complexe, desigur, domra poate fi considerată și asemănătoare cu toate instrumentele europene cu coarde și ciupite din acea vreme.
Astfel, pe baza cunoștințelor și cercetărilor acumulate până în prezent, se poate concluziona că domra era un instrument tipic rusesc, care a combinat în sine, ca mult în cultura și istoria statului nostru, trăsături atât europene, cât și asiatice.
Cu toate acestea, indiferent de originea adevărată a domrei, se stabilește cu precizie că un instrument cu acest nume a existat în Rusia și a fost parte integrantă a culturii ruse în secolele XVI-XVII. A fost cântat de muzicieni-bufoni, așa cum demonstrează zicala binecunoscută cercetătorilor „skomras bucuroși despre domra lor”. Mai mult, la curtea regală exista o întreagă „Cameră de distracție”, un fel de grup muzical și de divertisment, a cărui bază erau bufonii cu domrele lor și alte instrumente muzicale antice rusești. În plus, potrivit unor cercetători, domra la acea vreme formase deja o familie de soiuri de ansamblu. Cel mai mic și mai scârțâit se numea „domrishka”, cel mai mare și cel mai scăzut sunet se numea „bass domra”.
De asemenea, se știe că domra și interpreții domra - bufoni și „domraches”, s-au bucurat de o popularitate considerabilă în rândul oamenilor. Tot felul de sărbători, sărbători și festivități în orice moment și între toate popoarele au fost însoțite de cântece și cântări la instrumente muzicale. În Rusia, în Evul Mediu, distracția oamenilor era lotul „domracheev”, „guselniks”, „criptori” și alți muzicieni. Pe domra, cum ar fi, au însoțit epopeea populară, epopeele, legendele, iar în cântecele populare domra a susținut linia melodică. Se știe cu încredere că a fost stabilită producția artizanală de domra și corzi de homer, înregistrări ale căror livrări către curte și către Siberia au fost păstrate în documente istorice ...
Probabil, tehnologia pentru a face domra a fost următoarea: un corp era scobit dintr-o singură bucată de lemn, i s-a atașat un gât, s-au smuls șiruri sau vene de animale. S-au jucat cu o așchie, o pană, un os de pește. O tehnologie relativ simplă, aparent, a permis instrumentului să fie utilizat pe scară largă în Rusia.
Dar aici Vine cel mai dramatic moment din istoria domrei... Preocupați de dezvoltarea culturii laice, slujitorii bisericii au luat armele împotriva muzicienilor și au declarat spectacolele bufonilor „jocuri demonice”. Ca urmare, în 1648, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret privind exterminarea în masă a instrumentelor nevinovate - instrumente ale „jocurilor demonice”. Celebrul decret spune: „Și unde vor apărea domras, și surnas, și fluiere, și gusli, și hari și tot felul de vase bâzâind... ordonate să apuce și, rupând acele jocuri demonice, să fie poruncit să ardă”. Potrivit mărturiei călătorului german din secolul al XVII-lea Adam Olearius, rușilor li s-a interzis muzica instrumentală în general, iar odată ce mai multe căruțe încărcate cu instrumente luate de la populație au fost duse peste râul Moscova și arse acolo. Muzicienii și bufonii în general erau persecutați.
Poate, o astfel de întorsătură a destinului cu adevărat tragică nu s-a întâmplat niciodată cu niciun instrument muzical din lume... Deci, fie ca urmare a exterminării și interdicției barbare, fie din alte motive, după secolul al XVII-lea, cercetătorii nu găsesc mențiuni semnificative despre domra antică. Istoria vechiului instrument rusesc se termină aici și s-ar putea pune capăt, dar...
Domra era destinată să se ridice literalmente din cenușă!
Acest lucru s-a întâmplat datorită activităților unui cercetător și muzician remarcabil, o persoană neobișnuit de talentată și extraordinară - Vasily Vasilyevich Andreev. În 1896, în provincia Vyatka, a descoperit un instrument necunoscut cu un corp emisferic. Presupunând din înfățișarea sa că aceasta este domra, s-a dus la celebrul producător de viori S. Nalimov. Împreună au dezvoltat designul unui nou instrument bazat pe forma și designul celui găsit. Istoricii încă se ceartă dacă instrumentul găsit de Andreev a fost într-adevăr o domră veche. Cu toate acestea, instrumentul reconstruit în 1896 a fost numit „domra”. Corp rotund, gât de lungime medie, trei coarde, acord cu quart - așa arăta domra reconstruită.
În acel moment, Andreev avea deja o orchestră de balalaika. Dar pentru a pune în aplicare ideea sa genială despre Marea Orchestră Rusă, era nevoie de un grup melodic de instrumente de frunte, iar domra restaurată cu noile sale capacități era ideală pentru acest rol. În perioada 1896-1890. V. Andreev și S. Nalimov au conceput soiuri de ansamblu de domra. Și în primele decenii după noua sa naștere, domra s-a dezvoltat în curentul principal al performanței orchestrale și de ansamblu.
Cu toate acestea, aproape imediat, au fost dezvăluite unele limitări ale capacităților domrei lui Andreev, în legătură cu care s-au făcut încercări de a o îmbunătăți în mod constructiv. Sarcina principală a fost extinderea gamei instrumentului. În 1908, la sugestia dirijorului G. Lyubimov, maestrul S. Burov a creat o domră cu patru coarde cu un sistem de chint. „Patru corzi” a primit o gamă de vioară, dar, din păcate, a fost inferior „cu trei corzi” în ceea ce privește timbrul și culoarea. Ulterior, au apărut și soiurile sale de ansamblu și o orchestră de domre cu patru coarde.
Interesul pentru domra a crescut în fiecare an, orizonturile muzicale și tehnice s-au extins, au apărut muzicieni virtuoși. În cele din urmă, în 1945, a fost creat primul concert instrumental pentru domra cu o orchestră de instrumente populare rusești. Celebrul concert în g-moll de Nikolai Budashkin a fost scris la cererea concertistului orchestrei numite după I. Osipov Alexey Simonenkov. Acest eveniment a inaugurat o nouă eră în istoria domrei. Odată cu apariția primului concert instrumental, domra devine un instrument solo, virtuos.
În 1948, primul departament de instrumente populare din Rusia a fost deschis la Moscova la Institutul de Muzică și Pedagogic de Stat, numit după V.I. Gnesinele. Primul profesor de domra a fost remarcabilul compozitor Yu. Shishakov, iar apoi tinerii soliști ai Orchestrei numite după I. Osipova V. Miromanov și A. Alexandrov - creatorul primei școli de interpretare a domrei cu trei coarde. Datorită învățământului profesional superior, instrumentul inițial popular domra a parcurs în scurt timp un drum pe scena academică, care a luat instrumentele unei orchestre simfonice de secole (la urma urmei, a fost cândva un instrument popular!).
Performanța Domra avansează într-un ritm extraordinar. În 1974, a avut loc I Concursul de interpreți din întreaga Rusie pe instrumente populare, câștigătorii competiției au fost virtuozități remarcabile - Alexander Tsygankov și Tamara Volskaya (a se vedea secțiunea Interviu), ale căror activități creative pentru deceniile următoare au determinat direcția dezvoltarea artei house atât în domeniul interpretării în sine, cât și al repertoriului domro.
Astăzi, domra este un instrument tânăr promițător, cu un potențial muzical și expresiv uriaș, în primul rând, care are rădăcini cu adevărat rusești și, cu toate acestea, s-a ridicat la culmile genului academic. Care va fi destinul lui în continuare? Pardoseala este a ta, dragă Domrist!
Video: Domra pe video + sunet
Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia, puteți simți specificul tehnicii:
Vânzare: de unde să cumpăr/comand?
Enciclopedia nu are încă informații despre unde puteți cumpăra sau comanda acest instrument. Poți schimba asta!
Numele instrumentului
„Domra” este un cuvânt împrumutat din turcă: cf. tat. dumbra„Balalaica”, Crimeea Tat. dambura Turneul „chitara”. tambura„Chitara”, kazah. dombıra, calm. dombr̥... Aici domrachey (domrachea) este un muzician domra din turcă. * domračy; mier trezorier, vistier .
Domra apare ca un atribut al bufoneriei, de obicei împreună cu alte instrumente: gusli, cimpoi, zurne, tamburine.
Proverbe „bucuros skomrah despre domra lor”; „A iubi este un joc, a cumpăra este o domra”; „Gusli Erema, domra lui Thomas” ... dați motive să presupunem că accentul din numele instrumentului a căzut pe ultima silabă: domrá.
Istorie
Cea mai răspândită domră primită în secolele XVI-XVII printre bufoni, ca instrument solo și de ansamblu.
În Polonia, a supraviețuit o ediție a Bibliei tradusă de Semyon Budny (Nesvizhskaya, 1571−72, așa-numitul „Arian”), care folosește numele instrumentului „domra” ca traducere a cuvântului „organum”, adică „instrument” pentru a sublinia cuprinzătoarea proslăvire a poporului lui Dumnezeu în Psalmii regelui David („Lăudați pe Domnul in domra”). La acea vreme, domra era larg răspândită în Marele Ducat al Lituaniei (Ucraina modernă, Lituania, Belarus și partea de vest a Rusiei, unde limba oficială era limba rusă occidentală comună a cărții pentru limbile ucrainene și belaruse din acea vreme), și a fost perceput de polonezi ca un popor (ignobil, deși suna la curtea Marilor Duci ai Radziwills). De asemenea, este considerat un instrument „cazac”, precum torbanul ucrainean.
În statul Moscova medieval, domra era un instrument al muzicienilor populari și al actorilor skomorokh. Bufonii se plimbau prin sate și orașe și puneau în scenă spectacole amuzante, în care își permiteau adesea glume deloc inofensive despre boieri și biserică. Acest lucru a înfuriat atât autoritățile laice, cât și cele ecleziastice, iar în secolul al XVII-lea au început să fie exilați sau executați. Odată cu dispariția bufonilor, a dispărut și domra. Motivele dispariției domrei nu sunt pe deplin clare. Un alt instrument al bufonilor a fost harpa, care nu a dispărut nicăieri. Destul de des, existența decretelor regale din secolul al XVII-lea, în special Carta Regală din 1648, este acuzată pentru dispariția domrei; dar decretele în sine nu erau îndreptate împotriva instrumentului - domra (alfabetizarea numită „momra”), ci erau îndreptate împotriva corectării moravurilor și distrugerii superstițiilor, care includeau bufonerie cu elementele lor păgâne și blasfemiante, potrivit autorităților; în plus, decretele țariste funcționau doar pe teritoriul regatului rus și nu aveau forță în teritorii vaste, precum Ucraina de malul stâng și Ucraina de malul drept. Dacă Ucraina de pe malul stâng a devenit parte a regatului rus în conformitate cu armistițiul Andrusov în 1667, atunci Ucraina de pe malul drept a rămas în secolul al XVII-lea ca parte a Commonwealth-ului polono-lituanian.
În secolul al XIX-lea, nimeni nu știa despre existența instrumentului muzical domra. Abia la sfârșitul secolului, șeful primei orchestre de instrumente populare, muzicianul-cercetător Vasily Andreev a făcut cea mai dificilă muncă minuțioasă pentru a restaura și îmbunătăți instrumentele populare rusești. Împreună cu S.I. Istoricii încă se ceartă dacă instrumentul găsit de Andreev a fost într-adevăr o domră veche. Cu toate acestea, acest instrument, reconstruit în 1896, a fost numit „domra”. Corp rotund, gât de lungime mijlocie, trei coarde, acordare quart - așa a arătat reconstrucția.
Mai târziu, datorită celui mai apropiat asociat al lui V. Andreev, pianistul și compozitorul Nikolai Petrovici Fomin, a fost creată o familie de domra, care a devenit parte a orchestrei ruse - piccolo, mic, alto, bas, contrabas.
Pentru a extinde gama de domra, s-au încercat să o îmbunătățească în mod constructiv. În 1908, la sugestia dirijorului G. Lyubimov, maestrul S. Burov a creat o domră cu patru coarde cu o scară de cinci, și a fost numită prima domra. „Prima” a primit o gamă de vioară, a avut propriul timbru coloristic profund. Ulterior, au apărut și soiurile sale de ansamblu și o orchestră de domre cu patru coarde.
Acum instrumentul este popular în Rusia, Ucraina și Belarus și în țări străine, au fost scrise multe lucrări de concert și de cameră pentru el, au fost create aranjamente, în special, pentru lucrări de vioară.
Proiecta
Domras și alte instrumente ciupite de înaltă calitate sunt fabricate din următoarele tipuri de lemn:
- Alb de arțar (sycamore) și ilu, mesteacăn ondulat - corpul instrumentului.
- Arțar (special) - stand.
- Molid, rezonanță de brad (strat drept, bine uscat) - placa de sunet.
- Rase foarte dure - vultur.
- Tastatură, piuliță și șa din abanos.
- Roci dure - coajă articulată de domra mici și balalaika prima.
Cele mai bune exemple de domra cu trei coarde sunt realizate după modelele lui Semyon Ivanovich Nalimov (1857-1916).
Cele mai bune exemple de domre cu patru coarde au fost pregătite după modelele lui Semyon Ivanovich Sotsky, ale cărui instrumente, în special domre cu patru coarde de toate tipurile (Prima, Tenor, Viola), au fost folosite activ în orchestrele populare rusești din Central Main. Oficiul poștal din Moscova și Casa de Cultură a Feroviarului din Moscova (din aproximativ 1938).
Domra, ca multe alte instrumente cu coarde, constă din două părți principale: un corp emisferic și un gât.
Părțile principale ale corpului sunt corpul și puntea. Corpul este format prin lipirea a șapte (mai puțin frecvent nouă) benzi de lemn - nituri. Puntea acoperă corpul de sus și este marginită în jurul marginilor cu o coajă. Pe corp se afla nasturi pentru fixarea corzilor si o sa care protejeaza puntea de presiunea corzilor intinse. În centrul tablei de sunet, mai aproape de gât, există șapte găuri de rezonanță rotunde (una mare și șase mici în jur). De regulă, ele sunt numite „gaura rezonatoare” (singular pentru confortul vorbirii), „cutie vocală” sau „priză”. Deasupra punții, lângă bordură, există o carcasă cu balamale care protejează puntea de deteriorare în timpul jocului. Pentru ușurința jocului și protecția punții, poate fi atașată o cotieră acolo unde antebrațul mâinii drepte atinge corpul.
Un suport este situat între orificiul rezonatorului și șa. Susține corzile și transferă vibrațiile acestora către corp.
Gâtul este introdus în corp și fixat de acesta. De partea superioară a gâtului este lipită o placă, o piuliță este atașată la joncțiunea capului cu gâtul. Pe placă se aplică tăieturi subțiri în cruce, în care sunt introduse praguri metalice. Spațiile dintre șeile metalice se numesc frete. Numărarea lor ordinală începe de la nucă. Pe domra mică 19-26 frete, pe cealaltă cu trei coarde - aproximativ 19. Pe domra, sunt 24-30 de freturi, pe celelalte patru coarde - aproximativ 19. Pe cap sunt chei pentru fixarea corzilor. Tensiunea lor este reglată prin rotirea cheielor de acordare.
Înălțimea corzilor deasupra gâtului depinde de locația suportului și a piuliței. Corzile care sunt prea sus deasupra gâtului îngreunează cântarea la instrument și sunt greu de fixat la freturi. Pe suport și pe piuliță se fac șanțuri (fante) pentru corzi. Standul este așezat pe punte într-o poziție precisă.
Corzile Domra sunt în mod tradițional mai elastice pentru degete decât, să zicem, corzile de balalaika. Pentru joc se folosesc corzi de oțel, precum și cele sintetice.
Mediator
Cel mai bun material pentru a face un pick este caprolon. Forma pletei este ovală. Mărimea depinde de mărimea instrumentului și are aproximativ 2-2,5 cm lungime și 1,4 cm lățime. Grosimea pick-ului scade treptat, începând de la 1,5 mm în partea care atinge sfoara (partea inferioară) până la 0,5 mm în partea ținută de degete (partea superioară). Marginea din dreapta jos a pick-ului (aproximativ 1/4 din perimetru) este șlefuită într-un unghi pentru a forma o teșitură, care este apoi șlefuită până la o „finisare în oglindă”. Picatul este răsturnat și se face o a doua teșire pe ea în același mod.
În prezent, mediatorii din materiale polimerice sunt utilizați pe scară largă: caprolon, tortie etrol, nylon moale. Pentru a obține un sunet înăbușit pe domra alto și bas, se folosește un pick din piele naturală.
Construi
Domra cu trei corzi
Sunetul corzilor deschise ale unei domre cu trei coarde îl formează litru construi. Secvența de tonuri pentru domra mică, începând cu primul șir, cel mai înalt în ton: Re(a doua octava); La, Mi(prima octava).
Toate șirurile ulterioare sunt reglate prin distanță între două șiruri deschise adiacente: curat litre pentru domra cu trei corzi si curat cincimi pentru o domra cu patru corzi (domra este acordată în sferturi).
O patra curată conține V semitonuri (într-o cincime - VII), astfel încât a 2-a coardă este prinsă la fretul V și prima coardă este acordată la unison cu a 2-a, după care se formează o patra curată între ele deschisă. Al treilea (și al patrulea) coarde sunt acordate în același mod, prinzându-l la fretul V (VII) și comparând sunetul său cu coarda acordată deschisă.
Soiuri
Domrele cu trei și patru coarde împreună cu balalaikele formează o orchestră de balalaika-domra. Domra cu patru coarde poate alcătui o orchestră pur domra. Domra prima (mic) este liderul orchestrei și instrumentului solo. În prezent, domrele cu trei șiruri practic nu sunt folosite. mezzosoprană, tenor și contrabas.
Piccolile Domra sună cu o octavă mai sus decât cea scrisă pe doage. Tenor, contrabas și alto sună cu o octavă mai jos decât ceea ce este scris.
Domrele cu patru coarde, în comparație cu cele cu trei coarde, au o gamă mai mare de sunete cu aproape o octavă întreagă. Structura domrelor cu patru coarde este similară cu structura instrumentelor de vioară corespunzătoare: domra prima pentru vioară, violă pentru violă, bas pentru violoncel, contrabas pentru contrabas.
| Vedere | 3 corzi | 4 corzi | ||
|---|---|---|---|---|
| Construi | Notaţie | Construi | Notaţie | |
| Piccolo | a 2, e 2, h 1 |  |
a 2, d 2, g 1, c 1 |  |
| Mic / Prima | d 2, a 1, e 1 |  |
e 2, a 1, d 1, g |  |
| Mezzo-soprano | a 1, e 1, h |  |
- | - |
| Alto | d 1, a, e |  |
a 1, d 1, g, c |  |
| Tenor | a, e, H |  |
e 1, a, d, G |  |
| Bas | d, A, E |  |
a, d, G, C |  |
| Contrabas | D, A 1, E 1 Compozitori
Emisiuni radio
Vezi siÎn proiectele conexe | |||
Domra este un instrument muzical popular rusesc cu coarde ciupite, cu patru coarde. Domra este alcătuită din trei părți: un corp oval emisferic din lemn, gât și cap. Un pick este folosit pentru a extrage sunetul.
Figura 1 - Domra cu patru șiruri
Un pick este un dispozitiv pentru ciupirea coardelor atunci când se cântă la unele instrumente muzicale cu coarde ciupite (cum ar fi domra, lăută, citara, mandolină, chitară); os, plastic, placă de metal, pene de gâscă sau inel cu o „gheară” purtat pe deget.
Figura 2 - Mediator pentru domra
Istoria Domra
Istoria domrei este tragică. În Rusia medievală, a fost principalul instrument al muzicienilor populari și al actorilor bufoni. Bufonii se plimbau prin sate și orașe și puneau în scenă spectacole amuzante, în care își permiteau adesea glume deloc inofensive despre boieri și biserică. Acest lucru a înfuriat atât autoritățile laice, cât și cele ecleziastice, iar în secolul al XVII-lea au început să fie exilați sau executați. Domra a fost executată în același mod. Ea a dispărut.
În secolul al XIX-lea, nimeni nu știa despre existența lui. Abia la sfârșitul secolului, șeful primei orchestre de instrumente populare, muzicianul-cercetător Vasily Andreev a făcut cea mai dificilă muncă minuțioasă pentru a restaura și îmbunătăți instrumentele populare rusești. Împreună cu Semyon Nalimov, au dezvoltat designul domrei, bazat pe forma unui instrument necunoscut cu un corp emisferic găsit de Andreev în 1896 în provincia Vyatka. Istoricii încă se ceartă dacă instrumentul găsit de Andreev a fost într-adevăr o domră veche. Cu toate acestea, instrumentul reconstruit în 1896 a fost numit „domra”. Mai târziu, datorită celui mai apropiat asociat al lui Vasily Andreev, pianistul și compozitorul Nikolai Fomin, a fost creată o familie de domra, care a devenit parte a orchestrei ruse - piccolo, mic, alto, bas, contrabas.
Figura 3 - Fondatorul domrei moderne, creatorul primei orchestre de instrumente populare
Dispozitiv Domra
Corpul domra are un corp, o punte care acoperă corpul de sus și este tivita de-a lungul marginilor cu o cochilie, nasturi pentru prinderea corzilor și o șa care protejează puntea de presiunea corzilor întinse. În mijlocul tablei de sunet se află o gaură rotundă - o cutie vocală cu o rozetă figurată. Deasupra punții, lângă panou, există o carcasă cu balamale care protejează puntea de zgârieturi în timpul jocului. Deasupra corzilor și a șeii există uneori un suport - o cotieră.
Gâtul este introdus în corp și fixat în acesta. De partea superioară a gâtului este lipită o placă, o piuliță este atașată la joncțiunea capului cu gâtul. Pe placă se aplică tăieturi subțiri în cruce, în care sunt introduse praguri metalice. Spațiile dintre șeile metalice se numesc frete. Numărarea lor ordinală începe de la nucă. Există cuie pe cap pentru fixarea corzilor. Tensiunea lor este reglată prin rotirea cheielor de acordare.
Înălțimea corzilor deasupra gâtului depinde de locația suportului și a piuliței. Corzile care sunt prea sus deasupra gâtului îngreunează cântarea la instrument și sunt greu de fixat la freturi. Pe suport și pe piuliță se fac șanțuri (fante) pentru corzi. Standul este așezat pe punte într-o poziție precisă. Corzile Domra sunt în mod tradițional mai elastice pentru degete decât, să zicem, corzile de balalaika.
Figura 4 - Dispozitiv Domra
Atitudinea mea față de instrument
Pentru prima dată am aflat despre acest instrument când, la vârsta de 5 ani, am mers cu mama la Casa de Cultură. Gorki pentru a începe să facă muzică. Am plănuit să cânt la pian sau la chitară, dar când am văzut domra, am decis că vreau să învăț cum să cânt la acest instrument anume. Și nu am regretat deloc. Timp de un an am studiat la DK im. Gorki cu Ninel Leonidovna Morozova, care mi-a insuflat dragostea de domra. Apoi am intrat la școala de muzică numărul 2. Acolo am început să cânt în orchestra de instrumente populare sub conducerea lui Alexander Antonovich Korogodin, de la care mai târziu am început să învăț să cânt la chitară. În fiecare an am dat un examen, în care era necesar să cânt trei piese. Examenele se țineau întotdeauna în sala de concerte a școlii de muzică. Prietenii și mama au venit acolo să mă susțină. Poate că, datorită sprijinului oamenilor dragi mie, am promovat întotdeauna toate examenele „excelent”. Tot la scoala de muzica am fost invatati solfegiu si literatura muzicala. Aceste discipline m-au ajutat să dezvolt urechea pentru muzică și memoria muzicală, precum și să învăț multe din viața marilor compozitori și muzicieni.Chiar și acum, când studiile la școala de muzică sunt în urmă, sunt invitată să cânt în orchestră. la diverse concerte. Ultima dată când am cântat la Filarmonica Regională Donețk a fost la un concert de reportaj al unei școli de muzică. Mă bucur că pot cânta la un instrument muzical atât de minunat și de fiecare dată când iau o domra îmi amintesc cât de interesant a fost să învăț. să-l joace.1. Wikipedia [Resursă electronică]. - Mod de acces.
T Domrele re-string sunt de mai multe tipuri: piccolo, mic, mezzo-soprano, alto, tenor, bas și contrabas. În orchestra de instrumente populare rusești, s-au răspândit pe scară largă picolo, domra mică, alto și bas. Aici este prezentat dispozitivul instrumentului principal dintr-o astfel de orchestră - mica domra.
Domra mică este formată din trei părți: corp, gât (gât) și cap.
Corpul are un corp, o punte care acoperă corpul de sus și este tivita în jurul marginilor cu o cochilie, nasturi pentru prinderea coardelor și o șa care protejează puntea de presiunea corzilor întinse. În mijlocul tablei de sunet se află o gaură rotundă - o cutie vocală cu o rozetă figurată. Deasupra punții, lângă panou, există o carcasă cu balamale care protejează puntea de zgârieturi în timpul jocului. Deasupra corzilor și a șeii există uneori un suport - o cotieră.
Gâtul este introdus în corp și fixat în acesta. De partea superioară a gâtului este lipită o placă, o piuliță este atașată la joncțiunea capului cu gâtul. Pe placă se aplică tăieturi subțiri în cruce, în care sunt introduse praguri metalice. Spațiile dintre șeile metalice se numesc frete. Numărarea lor ordinală începe de la nucă. Fretele II, V, VII, X, XII și XIX sunt marcate cu cercuri albe.
Există cuie pe cap pentru fixarea corzilor. Tensiunea lor este reglată prin rotirea cheielor de acordare.
Înălțimea corzilor deasupra gâtului depinde de locația suportului și a piuliței. Corzile care sunt prea sus deasupra gâtului îngreunează cântarea la instrument și sunt greu de fixat la freturi. Pe suport și pe piuliță se fac șanțuri (fante) pentru corzi. Standul este așezat pe punte într-o poziție precisă. Acest loc ar trebui să fie la aceeași distanță de la piuliță la a 12-a piuliță de metal și de la a 12-a piuliță de metal la suport. Pe partea superioară a standului, autocolantele sunt realizate uniform sau ondulat. Autocolantele ondulate sunt folosite pentru a alinia acordarea instrumentului.
Domra este fabricat din lemn uscat asezonat. Corpul cu șapte știfturi este realizat din paltin sau lemn de trandafir. Placa de sunet - din molid rectiliniu (rezonant). Gâtul este lipit din trei bucăți longitudinale de lemn de esență tare. Cel mai bun material pentru realizarea unui suport este arțarul. Autocolantul și pragurile sunt disponibile în abanos sau os alb. Cotiera cu balamale din arțar este înșurubat pe carcasa caroseriei. Carapacea este, de asemenea, din lemn tare sau plastic. Cheiele metalice de acordare sunt atașate ferm de capul instrumentului, cheii de acordare se rotesc ușor și fără probleme.
Corzile sunt din oțel special și au o secțiune (grosime) diferită: primul - 0,30 mm (eventual 0,32 mm), al doilea - 0,40 mm, al treilea - 0,56 mm (eventual 0,58 mm). Al treilea șir este împletit cu beteală cu fire de mătase. Fiecare șir este pus în buclă pe butonul corespunzător. Apoi, întins de la buton prin șa de-a lungul șanțurilor din suport și din șa, acesta se fixează cu două sau trei ture (în sens invers acelor de ceasornic) în jurul bazei rolei cu cheie.
Toate părțile instrumentului trebuie să se potrivească bine. Calitatea sunetului său depinde în mare măsură de acest lucru.
Din istoria instrumentelor muzicale: domra
Ceva ce nu am mai auzit de mult
Sunetul unui șir inundat
Ei spun: demodat
Cântece din antichitatea rusă!
Ca un stol de păsări călătoare
Moda se repezi cu vântul
Nu fi trist balalaika
Domra, nu plânge, nu plânge
Cu o inimă populară îndrăzneață
Ai un motiv bun!
În mâinile de aur ale meșterilor
Nu vei tace niciodată!
"Ce este domra?" - această întrebare este adesea adresată de oameni atunci când aud despre un instrument cu acest nume. Alții se grăbesc bucuroși să-și demonstreze iluminarea și să clarifice: „Știm, aceasta este o asemenea balalaică, doar rotundă”. Și doar câțiva își imaginează domra ca pe un instrument muzical cu adevărat sunet propriu, specific și timbru unic.
Cum se întâmplă? La urma urmei, domra este un instrument popular rusesc! De exemplu, balalaica este cunoscută de toată lumea. Chiar și copiii știu vioara și nu toți rușii pot numi domra. Pentru a clarifica motivul acestui paradox, trebuie să apelăm la istorie.
Iar istoria apariției și dezvoltării domrei este poate una dintre cele mai interesante, confuze și dramatice. Pentru prima dată, un instrument cu acest nume a fost menționat în documente din secolul al XVI-lea. Dar, probabil, chiar și mai devreme în Rusia, au existat instrumente în formă de tanbur care au venit la noi din Est. Erau deosebit de populari printre oameni. Imagini cu muzicieni cântând aceste instrumente se găsesc în multe manuscrise din acea vreme. Astfel de muzicieni erau numiți bufoni și erau, în esență, artiști profesioniști. La începutul secolului al XVI-lea, la curtea țarului Ivan cel Groaznic, exista o Cameră de distracție, care doar era compusă din muzicieni cântând domra, harpă, bipuri. Chiar și o vorbă a supraviețuit: „Sunt bucuros skomrah pentru domra mea”. Festivalurile și festivitățile populare au fost însoțite de spectacole ale artiștilor bufoni veseli rătăcitori, așa cum sunt acum însoțite de spectacole ale vedetelor pop celebre.
Dar popularitatea și dragostea oamenilor pentru domra i-au făcut un deserviciu. Principalul dușman al bufoneriei era biserica. Clerul s-a indignat: „Jocurile sunt călcate în picioare, dar bisericile sunt goale”. În plus, bufonii nu au ezitat să ridice probleme sociale în discursurile lor, pe care le-au ridiculizat într-o formă satirică destul de liberă. Desigur, toate acestea nu puteau mulțumi autorităților. Așa a apărut decretul țarului Alexei Mihailovici în 1648, celebra frază din care spune: „Și unde vor fi ordonate să fie confiscate domra, surna, bip și gusli și tot felul de vase care bâzâie. rupând acele jocuri demonice, am poruncit să ardă”.
Cu greu niciun alt instrument muzical din istoria omenirii a fost supus unei asemenea exterminări monstruoase. Domra au fost arse, sparte, distruse. A fost uitat de mai bine de două secole.
Domra a „înviat” abia la sfârșitul secolului al XIX-lea datorită talentatului muzician V.V. Andreev.
Nume Vasili Vasilievici Andreev- creatorul primei Mari orchestre, compozitor și dirijor rus - se bucură de dragostea mare și binemeritată a milioane de cunoscători ai muzicii.
Tatăl meu era un negustor bogat. Mama compozitorului, reprezentantă a unei familii nobile, s-a străduit să ofere o educație și o creștere strălucitoare. Însă băiatul a aspirat la oameni încă din copilărie, îi plăcea să viziteze odaia oamenilor, unde cântecele vechi erau târâte pentru lucrul cu ac, unul dintre lachei a scos un acordeon de pe raft și, celebru, întinzând acordeonul, a început dansul popular. . În asemenea seri, bucuria băiatului nu cunoștea limite.
Și apoi, într-o zi, un băiețel de cinci ani a fost găsit într-o cameră goală, cu un acordeon în mâini. Instrumentul a fost confiscat, iar băiatul a fost pedepsit. Atât de curând a apărut un profesor de muzică în conacul Andreev.
În timp ce studia la gimnaziu, Vasya a muncit din greu pentru a cânta la vioară. Și, cine știe, poate un violonist profesionist s-a format dintr-un tânăr talentat, dacă nu s-ar fi întâlnit în drum o balalaică de artizanat obișnuit. Pentru el, un lucru devine clar: este necesar să studieze instrumentele populare rusești în viitor.
Iată cum scrie Andreev despre o circumstanță accidentală care i-a dat toată viața peste cap: „A fost o seară liniștită de iunie. Stăteam pe terasă și mă bucuram de liniștea serii din sat... Și deodată am auzit sunete necunoscute până atunci pentru mine... Am înțeles foarte clar că cântau la un instrument cu coarde. Jucătorul a cântat un cântec de dans, la început destul de încet, apoi din ce în ce mai repede. Sunetele au izbucnit, melodia s-a revărsat irezistibil împingându-mă să dansez... Am sărit de la locul meu și am fugit spre anexă, de unde sunetele se repezi. Un țăran stătea pe trepte și cânta la balalaika... Am rămas uimit de ritmul și originalitatea tehnicilor de joc. „Îmi amintesc că atunci, ca un fier de călcat încins, mi-a ars în creier: să mă joc și să aduc jocul la perfecțiune”
Andreev își perfecționează cu insistență abilitățile de interpretare, în același timp visează la o astfel de balalaică, care ar putea suna în orice salon al capitalei.
Dar niciunul dintre maeștri nu este de acord să facă acest instrument.Unul dintre cei mai buni producători de viori, Ivanov, a acceptat să facă o balalaică, cu condiția ca nimeni să nu știe.
Andreev începe să predea. Preia organizarea unui nou ansamblu muzical.
În 1896, în provincia Vyatka, a fost găsit accidental un mic instrument cu coarde cu corp rotunjit, care a căzut curând în mâinile lui Andreev. Comparând instrumentul găsit cu imagini de pe vechi tipărituri și gravuri populare, precum și prin descriere, Andreev a sugerat o domră mult căutată în el. Din instrucțiunile lui a fost creată o familie de domra de diferite dimensiuni - piccolo, mic, alto, bas și contrabas. Deci domra reabilitată a fost inclusă în ansamblul balalaika. Și apoi - la celebra Mare Orchestră Rusă de Instrumente Populare V. Andreev. Mai mult, ca principal instrument orchestral. Grupului domra i-a fost încredințată funcția melodică.
Marea Orchestră de Instrumente Populare Ruse a câștigat recunoașterea pe scenele academice nu numai în Rusia, ci și în lume (a făcut turnee cu strălucire în Franța, Anglia, America). Marii muzicieni A.G. Rubinstein, P.I.Ceaikovski au vorbit foarte călduros despre spectacolele acestui grup.
Viața creativă a lui Semyon Ivanovich Nalimov este strâns legată de activitatea lui Andreev. Astăzi, puțini oameni cunosc acest nume. Între timp, ocupă un loc proeminent în istoria culturii muzicale rusești. „Balaica rusă Stradivarius” a fost numită de muzicologi sovietici. Datorită cooperării a doi oameni talentați, instrumentele muzicale ciupite rusești au fost îmbunătățite. Domra a fost reconstruită în 4 coarde cu un sistem de chint, datorită căruia avem în arsenalul nostru artistic cea mai bogată literatură de vioară și posibilitatea de a interpreta lucrări de talie mondială. Această domra a prins rădăcini în Ucraina, în Belarus.
T.I. Volskaya este unul dintre cei mai străluciți interpreti de domra. Talentul muzical neobișnuit al lui Volskaya, combinat cu marea profunzime emoțională, muzicalitate excepțională, gustul impecabil și măiestria instrumentului, au făcut-o o interpretă de neegalat în genul ei.
T.I. Volskaya a absolvit Conservatorul din Kiev (clasa M.M. Gelis), un stagiu de asistent la Conservatorul Ural (clasa E.G. Blinov). În 1972, ea a devenit laureată a Primului Concurs de Interpreți din Rusia pe instrumente populare, împărțind premiul I cu A. Tsygankov.
Performanța Tamara Volskaya s-a remarcat întotdeauna prin profunzimea și scara gândirii, perfecțiunea tehnică. Atât în lucrări de amploare, cât și în miniatură modestă ca volum, ea găsește cele mai fine culori, colorând cu pricepere țesătura muzicală cu o pătrundere inconfundabilă în stilul epocii și mai ales în gen.
Dar înapoi la domra. Până în 1945, a fost folosit în principal ca instrument orchestral. Cu toate acestea, repertoriul original lipsea. Au apărut unele lucrări, dar nu au lăsat o urmă semnificativă în viitor. Prin urmare, este general acceptat că istoria interpretării solo pe domra a început în 1945, când N. Budashkin a scris primul concert de domra - un concert pentru domra cu o orchestră de instrumente populare rusești g-moll. Budashkin a fost cel care, pentru prima dată, la un înalt nivel profesional, a putut să sublinieze bogatele capacități tehnice și expresive ale instrumentului, virtuozitatea strălucitoare și, în același timp, lirismul, intimitatea timbrului în sunetul unic al tremolo casei.
Din acest moment, domra își începe „cariera solo”, o nouă etapă de dezvoltare, și avansează cu mult succes. În urma lui Budashkinsky, apar și alte concerte - Y. Zaritsky, B. Kravchenko, Y. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin etc., din ce în ce mai complexe din punct de vedere tehnic. și sarcini muzicale.
Și câți interpreți geniali are deja istoria domrei: A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V . Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov și mulți alții
Alexander Tsygankov este un muzician virtuoz. Activitatea de compunere este indisolubil legată de cea interpretativă. Cunoaște temeinic posibilitățile domrei și folosește în compozițiile sale tehnica pasajului, acordurile, note duble, textură polifonică în trei părți, pizzicato cu mâna stângă, armonici simple și duble, precum și diverse combinații ale acestor tehnici. Colecțiile autorului, publicate în cele mai mari edituri din Rusia, au devenit „Școala Superioară a Artelor Spectacolului, care a format mai mult de o generație de interpreți domra”.
Piese de concert spectaculoase ale lui Alexander Tsygankov sunt interpretate la concursuri pentru tineri interpreți, în programe ca soliști, ansambluri și orchestre în toată Rusia și în străinătate.
