Există nume în istoria muzicii care sunt puternic asociate de public cu genul pe care l-au făcut celebru. Elvis Presley rămâne regele rock and roll-ului decenii mai târziu. Acesta a fost acest titlu nerostit pe care l-a primit în apogeul carierei sale. Elvis a murit în 1977, dar în toți anii în care cântărețul nu este printre noi, nimeni nu a reușit să-i umbrească gloria. În acest timp, au fost vândute peste 1 miliard de discuri cu înregistrări ale marelui artist. Rock and roll și-a ales regele în depărtații anilor 50 și i-a rămas fidel de mai bine de șaizeci de ani.
Totul a început în 1953, când Elvis, în vârstă de 19 ani, a decis să înregistreze câteva melodii la un studio de muzică din Memphis, orașul în care locuia din 1948 familia viitoarei vedete. După ce a plătit taxa stabilită, tipul a putut să-și împlinească visul și, în același timp, să fie amintit de proprietarul studioului, care a remarcat abilitățile vocale ale tânărului interpret. Pe când era încă adolescent, Elvis a devenit interesat de muzica populară, a cântat într-o trupă de amatori și a visat cu disperare să devină un cântăreț celebru. Era fascinat de blues și country, deși de la vârsta de 10 ani Elvis a cântat în corul bisericii. Combinația dintre melodiile la modă și muzica gospel a format preferințele stilistice speciale ale lui Presley: ecourile ambelor vor fi mereu prezente în repertoriul său.
.jpg)
Cu toate acestea, înregistrarea la studioul Sun Records nu a devenit o trecere instantanee pentru tânărul artist în lumea muzicii grozave, deși producătorul și-a amintit numele. Șase luni mai târziu, Elvis a decis să-și încerce din nou norocul și a înregistrat încă două melodii. Și din nou, așteptările cântăreței nu erau justificate: nu a existat nicio ofertă de muncă. Decizând să ia o altă cale, Elvis încearcă să obțină un loc de muncă într-un club de muzică și încearcă să obțină un post vacant într-un cvartet gospel. Dar și aici, norocul se îndepărtează de la Presley: eșecurile urmează unul după altul. Disperat, Elvis începe deja să creadă că muzica nu este destinul lui. Și când tipul era deja aproape convins că munca de șofer era singurul lucru de care era capabil, a venit un apel de la studioul Sun Records. Elvis a fost invitat să înregistreze piesa „Without You”. Munca a mers din rău în mai rău: proprietarul studioului, Sam Phillips, a fost nemulțumit de rezultat. Între înregistrări, Elvis a început să cânte o altă melodie - melodia „That’s All Right” de Arthur Crudup. Muzicienii implicați în lucrare au cântat alături de Presley. Auzind melodia, Phillips și-a dat seama că asta era exact ceea ce voia să audă și căutase de mult în zadar.
După ce a făcut o înregistrare cu drepturi depline, producătorul a dus melodia la radio, unde a început să fie redată de mai multe ori pe zi. A fost un succes. Au venit apeluri: toată lumea dorea să afle mai multe despre cine cânta noul hit. Au început să vină oferte de la cluburi: muzicianul a fost invitat să participe la programul de spectacol. Elvis a început să fie chemat la programe radio, unde a reușit instantaneu să cucerească audiența. În urma primului succes, Presley a înregistrat mai multe single-uri, care au devenit imediat populare.
Dar adevărata descoperire a venit în 1956, când a fost lansat albumul de debut sub numele simplu „Elvis Presley”. Discul a fost lansat de cea mai autorizată label „RCA Records”, care cu puțin timp înainte a semnat un contract cu cântăreața. Elvis Presley a fost primul album rock 'n' roll adevărat din istoria muzicii. Și deși cu mult înainte de acest eveniment, genul se dezvoltase cu succes și avea idolii săi (în acest sens, Elvis nu a fost un pionier), albumul de debut al lui Presley a devenit un adevărat standard de stil și chintesența tuturor evoluțiilor anterioare. Albumul a inclus hituri grozave precum „Blue Suede Shoes” și „Tutti Frutti”. În plus, discul „Elvis Presley” a fost lansat simultan cu single-ul „Heartbreak Hotel” - una dintre cele mai cunoscute melodii ale artistului, care a fost decis să fie lansată ca disc separat. Albumul și single-ul au urcat instantaneu în vârful Billboardului, ceea ce a însemnat un adevărat succes în toată regula.
Acest eveniment a fost urmat de o invitație la televiziune. În doar câteva luni, Elvis s-a transformat dintr-o celebritate dintr-un oraș mic într-un erou național. Carisma personală a lui Presley a adăugat, de asemenea, combustibil la focul popularității. Instantaneu, stilul său extravagant și maniera particulară de mișcare sunt recunoscute ca adevărate simboluri ale rock and roll-ului. A început o „persecuție” generală - tinerii au încercat să semene cu idolul lor în toate, copiendu-i imaginea în viața de zi cu zi.
În octombrie 1956, Elvis a primit celebrul său titlu - revista „Variety” a fost prima care l-a numit pe cântăreț regele rock and roll-ului, asigurându-i pentru totdeauna acest titlu.
După lansarea albumului, Elvis a fost bombardat cu oferte de la studiourile de film. Hollywood-ul era dornic să-și primească dividendele din faima cântăreței. Unul după altul, sunt lansate muzicale cu participarea lui Presley, care au devenit imediat hituri de box office. Pentru fiecare film, Elvis a înregistrat coloane sonore - nu mai puțin populare decât albumele sale de lungă durată.
În 1958, Presley este recrutat în armată și este forțat să-și suspende cariera la apogeu. În ciuda faptului că cântărețul a lucrat în Germania, în Statele Unite continuă să fie lansate discuri, pe care le-a înregistrat cu prudență în timpul vacanței sale.
Întors din armată în 1960, Elvis începe să ajungă din urmă: înregistrează activ melodii noi. Este lansat albumul „Elvis Is Back!”, care a luat a doua linie a hitului paradei. În acest moment, producătorii și cântărețul însuși au decis să parieze pe o carieră cinematografică - filmele cu participarea cântărețului ies unul după altul. În unele dintre ele interpretează piese care au intrat pentru totdeauna în istoria muzicii, printre care celebrele „Can’t Help Falling In Love” și „Jailhouse Rock”.
Cu toate acestea, în ciuda faptului că era solicitat, Elvis a început să-și piardă treptat din popularitate. În muzică încep să apară nume noi, inclusiv nume de cult precum The Beatles. Cântecele lui Presley au început să fie percepute ca ecouri ale trecutului, iar munca sa în film a încetat să fie profitabilă. La sfârșitul anilor 1960, regele rock and roll-ului a încercat să-și schimbe stilul: Elvis a filmat un concert TV de mare succes și a primit o logodnă pentru o serie de spectacole în Las Vegas. Mai ales pentru concertele viitoare, Elvis a venit cu un nou stil pentru el: a început să apară într-o salopetă albă evazată, cu un decor elaborat de strasuri și pietre. În acest moment, regele rock and roll-ului face turnee activ, dar aproape că înregistrează în studio. Adevărat, cu timpul, spectacolele nesfârșite au început să i se ofere lui Elvis din ce în ce mai greu. Problemele de sănătate apărute din cauza dependenței de droguri au început să afecteze. Elvis a devenit robust, a devenit suspicios, a fost chinuit de boli cronice.
.jpg)
În 1977, marele cântăreț a murit subit, la vârsta de 42 de ani, lăsând în urmă sute de cântece frumoase și legenda că moartea sa a fost doar o producție. Până astăzi, mii de fani din întreaga lume sunt siguri că Elvis este în viață. Ei bine, oricum ar fi, un lucru rămâne evident: melodiile regelui rock and roll-ului rămân populare până în zilele noastre, ceea ce înseamnă că Elvis Presley continuă să trăiască într-adevăr în fiecare dintre discurile sale, răsunând în diferite părți ale lumii. .
Hiturile sale de acum o jumătate de secol sunt extrem de populare și astăzi. Și în timp ce amintirea cântărețului care a aruncat literalmente în aer lumea muzicală cu melodiile sale temperamentale este vie, adevăratul spirit al rock and roll-ului este și el viu.
Copilărie și tinerețe
Elvis Aaron Presley s-a născut pe 8 ianuarie 1935 în orășelul Tupelo, Mississippi. Împreună cu el s-a născut fratele său geamăn Jess Garon, care a murit la scurt timp după naștere. 
Tatăl lui Elvis, Vernon Presley, era un descendent al imigranților din Germania și Scoția; mama, Gladys Presley, avea un pedigree mai bogat: strămoșii ei erau scoțieni, irlandezi, normanzi și indieni Cherokee.
Soții Presley au trăit extrem de modest, întrucât Vernon nu și-a găsit un loc de muncă permanent, iar după ce a fost închis (a fost acuzat de fals în cecuri), situația financiară a familiei s-a înrăutățit și mai mult.
În ciuda constrângerilor financiare, Elvis credea că anii din copilărie au fost fericiți: Gladys își iubea cu drag fiul cel mic, răsfățându-l cât mai mult posibil. Băiatul și-a amintit pentru totdeauna cum mama lui, neavând suficienți bani pentru a-i oferi o bicicletă atât de râvnită, și-a cumpărat pentru ce avea destui bani - o chitară, ceea ce a determinat în cele din urmă ocupația principală a vieții lui Elvis.
Băiatul iubea muzica care l-a însoțit tot timpul: toți membrii familiei erau credincioși, așa că pentru Elvis era obligatoriu nu numai să meargă la slujbele în mod regulat, ci și să repete în corul bisericii.
Primii pași către visul tău
Deloc surprinzător, după ce s-a mutat la Memphis, Tennessee, în noiembrie 1948, adolescentul Elvis a început să se adâncească în mod conștient și cu profund interes în trăsăturile muzicii pop care suna la radio zi și noapte. A ascultat melodii country, comparându-le cu negrul blues, boogie-woogie, rhythm and blues și muzica pop tradițională. Asistând adesea la petreceri de dans și concerte ale cântăreților celebri, Elvis și-a dat seama la vârsta de 14 ani că își dorește să devină și cântăreț pop.După absolvirea liceului, tânărul Elvis a lucrat ca șofer de camion, stăpânind simultan și specialitatea de electrician la cursurile serale. Dar un volum atât de mare de muncă nu l-a împiedicat pe tânăr să dedice mult timp cântării și șlefuirii lui măiestrie la chitară. Primul și cel mai recunoscător ascultător al cântărețului începător a fost mama sa, căreia Elvis i-a dedicat cântece ca fiind cel mai apropiat prieten al său în acei ani.
Punctul de cotitură în soarta viitorului rege al rock-ului poate fi numit în siguranță cunoștința întâmplătoare a tânărului cu Sam Phillips, proprietarul unui studio de muzică, care a apreciat instantaneu marele talent și vocea senzuală a tânărului. Instinctul nu l-a dezamăgit pe producător, care ulterior a devenit celebru ca „descoperitorul” lui Elvis Presley.
În curând, Sam Phillips l-a adus pe tânărul cântăreț împreună cu muzicieni locali - contrabasistul Bill Black și chitaristul Scotty Moore, și împreună au înregistrat acele compoziții dinamice și groovy care i-au adus lui Presley o popularitate asurzitoare.
Varietate și activități cinematografice
Faima lui Elvis Presley a crescut și s-a extins datorită noilor înregistrări combinate cu turnee continue în statele sudice. De la începutul anului 1955, Tom Parker, care a primit titlul de colonel în sudul SUA, a început să-l promoveze pe cântăreț. Acest producător cu înaltă experiență avea un bagaj solid de conexiuni utile în industria spectacolului american, așa că patronajul său a fost un real succes pentru interpretul începător. 
În vara lui 1955, cererea pentru discurile lui Presley a depășit granițele provinciei: cei mai proeminenți observatori muzicali din capitala americană au numit cântăreața o stea country în ascensiune, de care Parker nu a reușit să profite. El a sfătuit cu insistență conducerea unei mari companii de înregistrări RCA Records să acorde atenție unui tânăr talentat. Și pe 21 noiembrie 1955, contractul cu Presley a fost semnat în sfârșit. Acest moment important din viața lui Elvis poate fi marcat drept ascensiunea verticală a carierei sale.
Înregistrate pe RCA Records, albumul de debut „Elvis Presley” și single-ul „Heartbreak Hotel” au preluat conducerea în hit paradele naționale din SUA. Discurile, lansate în peste un milion de exemplare, s-au epuizat instantaneu.
Elvis Presley - „Blue Suede Shoes” (1956)
Prima reprezentație a lui Presley la televiziunea centrală a făcut furori, iar numele cântăreței a devenit cunoscut în toată țara. Invitațiile de a participa la diverse emisiuni au venit de la toate studiourile de televiziune. Fără a refuza aceste oferte tentante, Elvis a înregistrat în același timp noi single-uri unul după altul și a făcut, de asemenea, multe turnee, provocând invariabil o agitație incredibilă cu persoana sa.
Isteria răspândită a lui Elvis Presley și a operei sale se explică prin combinația organică a ritmului incendiar, clar, al compozițiilor cântărețului, cu carisma inexprimabilă a firii sale. Regele rock and roll-ului, care a fost natural și eliberat pe scenă, a reînviat în sufletele ascultătorilor săi setea de exprimare de sine. Cântecele sale sunt o sinergie de sentiment și energie, care cu o forță irezistibilă a influențat publicul, care a umplut mereu sălile de concert la capacitate maximă.
Top 10 melodii Elvis Presley
În străinătate, Presley era, de asemenea, cunoscut pe scară largă fanilor muzicii pop: până la sfârșitul anilor 50 ai secolului trecut, single-urile sale au ocupat primele locuri în topurile din Canada, Germania, Anglia, Italia, Australia și Africa de Sud. Era bine cunoscut chiar și în URSS, în ciuda absenței complete a discurilor Elvis Presley la vânzare în anii de popularitate mondială.
Elvis Presley în Love Me Tender
Marile companii de la Hollywood nu l-au ocolit pe cântăreț cu atenția lor favorabilă. I s-a oferit să joace în filme precum Love Me Tender (1956); Prison Rock (1957); „Regele creol” (1958); „Steaua arzătoare” (1960); „Blue Hawaii” (1961) și altele. În total, au fost filmate peste 30 de filme cu participarea lui Presley, aproape în fiecare dintre ele a fost folosită muzica sa unică și, cel mai important, organicitatea și carisma sa unică au fost surprinse pentru totdeauna pe film.
Viața personală a lui Elvis Presley
La sfârșitul anilor 50 (20 decembrie 1957), Presley a fost chemat pentru serviciul militar. A fost înscris în Divizia 2 Panzer, situată în Germania de Vest - acolo Elvis și-a cunoscut viitoarea soție Priscilla Bouillet, care atunci avea doar 14 ani.Însoțitorul lui Presley în ultimele luni de viață a fost Ginger Alden, model de modă și actriță.
moarte prematura
Viața regelui Rock and Roll s-a încheiat pe 16 august 1977. Aflat într-un declin psihic sever, a luat o doză exorbitantă de sedative – iar inima lui Presley s-a oprit pentru totdeauna. 
Poate că cântărețul ar fi reușit să facă față următoarei sale stări depresive, așa cum reușise înainte, dar situația s-a înrăutățit din cauza trădării celor dragi.
Tatăl cântăreței i-a concediat pe cei mai apropiați prieteni ai lui Presley, Red și Sonny West, împreună cu David Gebler, care a acționat ca bodyguarzi. Ca răzbunare, au publicat o carte care detaliază escapadele agresive ale cântăreței în turnee, dependența de droguri și accesele de suspiciune morbidă.
Elvis, șocat de această lovitură nemiloasă în spate, s-a cufundat într-un bazin de experiențe teribile. Din cauza reflecțiilor neplăcute, a început să sufere de insomnie, așa că a decis să recurgă la medicamente. O supradoză de droguri l-a făcut pe Elvis să adoarmă pentru totdeauna...
Elvis Presley. În puterea stâncii
Cu toate acestea, pentru fanii lor loiali, Presley și muzica lui rămân vii până în ziua de azi!
Elvis Presley s-a născut în Tupelo, Mississippi, la 8 ianuarie 1935, într-o familie săracă de Gladys și Vernon Presley. Când tatăl meu a fost închis pentru falsificarea cecurilor, situația conjugală s-a înrăutățit și mai mult. În copilărie, Presley a arătat capacitatea de a cânta, așa că părinții lui și-au trimis fiul la corul bisericii. Religia și muzica au devenit parte integrantă din primii ani ai vieții sale.
La vârsta de 11 ani, Elvis a primit primul său premiu pentru interpretarea sa la concursul de cântece „Old Shep”. Părinții i-au promis fiului lor că va cumpăra o bicicletă, dar nu erau suficienți bani și i-au dat o chitară. A învățat singur acordurile și în curând a cântat hituri populare.
În 1948, familia s-a mutat la Memphis în căutarea unui loc de muncă. Elvis a început să se intereseze activ de muzica populară. A ascultat pop tradițional, country și a devenit, de asemenea, interesat de muzica afro-americană - blues. Presley mergea adesea să audă cântând black blues.
În 1953, după absolvirea școlii, Elvis a început să câștige bani în plus ca șofer de camion. În același timp, nu a renunțat să facă muzică. Într-o zi, Presley trecea pe lângă studioul de înregistrări al lui Sam Phillips și a decis să treacă pe aici. Pentru 8 dolari, a înregistrat două melodii, care au fost tipărite într-un singur exemplar. Multă vreme a spus că a înregistrat discul de ziua mamei sale, deși mai târziu a recunoscut că a vrut să audă cum va suna vocea lui în versiunea înregistrată.
Presley a decis în cele din urmă să devină muzician, dar nu a putut decide în ce gen ar trebui să cânte. S-a gândit chiar să cânte imnuri bisericești, dar apoi a renunțat la idee. Un an mai târziu, Phillips avea nevoie de un vocalist și și-a amintit de Presley. Împreună cu basistul Bill Black și chitaristul Scotty Moore, au format trio-ul Blue Moon Boys.
La început, băieții nu au reușit. Cântecele lor country au sunat inexpresiv, iar apoi muzicienii au schimbat ritmul. Auzind melodia de blues „That’s All Right” de Arthur Crudup într-un sunet nou, Sam Phillips a fost încântat. A cerut să repete experimentul, abia acum cu compoziția lui Bill Monroe „Blue Moon Of Kentucky”. Efectul a fost uimitor și, s-ar putea spune că i-a uimit pe muzicieni Și așa s-a născut rock and roll.
popularitate la nivel mondial
Ascultătorii și criticii nu au acceptat imediat noua muzică. Era prea revoluționară. În vara anului 1954, Presley, ca parte a Blue Moon Boys, a început să susțină concerte în Memphis, iar puțin mai târziu au început să-l transforme pe posturile de radio. Dar faima muzicianului a fost asigurată tocmai de spectacolele sale pe scenă. Coregrafia sa caracteristică, care a constat dintr-o balansare frenetică a șoldurilor împreună cu mișcări emoționale ale mâinii, a început treptat să câștige popularitate.
În 1955, Elvis a semnat un contract cu RCA Records, iar după lansarea compoziției senzuale „Heartbreak Hotel”, s-a trezit celebru. Single-ul a ajuns pe locul 1 în topurile din SUA și s-a vândut în peste 1 milion de copii. A urmat albumul „Elvis” (1956), care pentru prima dată în istorie a depășit și marca milionului. Au urmat primele apariții televizate ale lui Presley, care au încântat milioane de adolescenți și au șocat generația mai în vârstă. Muzica, mișcări, manierisme și haine ale muzicianului - totul era diferit de interpreții de la țară de atunci. Cu muzica și comportamentul său, Elvis Presley a dat peste cap ideea scenei.
Cel mai bun de azi
Succesul lui Elvis în muzică i-a deschis drumul către Hollywood. Producătorul său, Tom Parker, a profitat imediat de popularitatea muzicianului și a semnat un contract cu Paramount și 20th Century Fox. În 1956, a fost lansat primul film cu participarea lui Presley, Love Me Tender, iar un an mai târziu Prison Rock și Loving You.
În 1958, Elvis Presley a fost recrutat în armată. A fost trimis în Germania, oferind condiții bune de viață. În timpul liber, a vizitat Italia și Franța, și-a cumpărat mașini și chiar a înregistrat în studio. În Germania, Presley a cunoscut-o pe Priscilla Bouillet, relație cu care a crescut curând de la prietenie la iubire.
După demobilizare, Elvis s-a întors în SUA, unde a înregistrat albumul „Elvis Is Back!” (1960), considerat unul dintre cele mai bune din opera muzicianului. Cu toate acestea, activitatea sa muzicală a dispărut treptat în fundal, făcând loc cinematografiei. În anii 60, Elvis practic nu a susținut concerte și nu a înregistrat cântece, interpretând compoziții în principal în filme. Poza „Blue Hawaii” (1961) a adunat un box office uriaș, făcându-l pe muzician incredibil de popular. În 1967, Presley s-a căsătorit cu Priscilla, iar un an mai târziu au avut o fiică, Lisa-Marie.
Incredibila „Beatlemania”, a măturat America, a redus popularitatea lui Elvis. Acest lucru l-a forțat pe muzician să se întoarcă la rădăcinile operei sale. Și, după cum s-a dovedit, nu în zadar. Albumul „From Elvis In Memphis” (1969), interpretat în stilul blues și soul, a readus interesul publicului lui Presley.
În 1969, Elvis a susținut un concert pentru prima dată în 8 ani, iar ceva timp mai târziu a anunțat un turneu mondial. Spectacolele sale în costume albe orbitoare, cu ornamente și strasuri au modelat o imagine a unui muzician care rămâne recognoscibilă și imitată până în zilele noastre. În anii 70, Presley a făcut o mulțime de turnee, dând cei mai mulți bani unor organizații de caritate. Între 1969 și 1977, muzicianul a susținut peste 1.100 de concerte în Statele Unite.
Viața personală a regelui rock and roll-ului nu a fost la fel de bună ca cariera lui. În 1972, Priscilla l-a părăsit pe Elvis, spunând că nu i-a acordat suficientă atenție. Presley și-a luat o nouă iubită, Linda Thompson, și din 1976 a început să se întâlnească cu Ginger Alden.
„Stimate domnule președinte.
În primul rând, aș dori să mă prezint. Numele meu este Elvis Presleyși te admir și am un profund respect pentru întregul tău birou. În Palm Springs, în urmă cu trei săptămâni, am vorbit cu vicepreședintele Agnew și i-am exprimat îngrijorările mele cu privire la țara noastră. Cultura drogurilor, elementele hippie, studenții socialiști germani, Panterele Negre etc. nu mă văd inamicul lor, sau așa cum se spune, establishment-ul.
Iubesc America. Domnule, sunt gata să servesc țara în orice serviciu. Nu am alte considerații sau motive decât dorința de a-mi ajuta țara. Aș putea fi de mult mai mult folos în lumina conexiunii mele cu oameni de toate vârstele, dacă m-ați face un agent federal în general. Sunt un artist în primul rând, așa că tot ce am nevoie sunt acreditările federale.
Domnule, voi sta la hotelul Washington, camera 505-506-507. M-am înregistrat sub numele John Burroughs. Voi fi acolo atâta timp cât este nevoie pentru a mă califica ca agent federal. Am făcut cercetări profunde despre abuzul de droguri și tehnicile comuniste de spălare a creierului. Sunt în mijlocul tuturor, domnule. Anexez la această scrisoare o scurtă autobiografie pentru a putea înțelege mai bine propunerea mea. Mi-ar plăcea foarte mult să te cunosc, doar să te salut dacă nu ești foarte ocupat.
Elvis a scris această scrisoare după o conversație cu Senatorul George Murphy la bordul zborului Memphis-Washington. La sosire, Presley a livrat personal trimiterea în aripa de nord-vest a Casei Albe.
Cu un an mai devreme
Conacul Graceland arăta acum mai mult ca un depozit. Mai multe camere sunt ocupate cu costume - catarame gigantice la rand, costume albe cu paiete, costume albastre cu paiete, sute de pantaloni, mii de camasi. Oricât de mult a încercat Priscilla, ea nu a putut ține sub control economia în creștere rapidă. A încercat să vorbească cu soțul ei, să ia contact și să readucă scânteia relației, dar totul a trecut. Elvis s-a cufundat cu capul cap în activitatea de concert.
Moșie Graceland. Foto: Commons.wikimedia.org / Maha
„King of Rock and Roll” tocmai a semnat un contract cu International Hotel. Potrivit acestuia, Presley va mai susține timp de cinci ani concerte grandioase într-una dintre cele mai luxoase săli din Las Vegas. Peste 130 de mii de oameni au venit la prima serie de spectacole - 58 de concerte în patru săptămâni. În sală era întregul beau monde și toți măcar ceva jurnalişti care merită.
Imediat după aceea, „From Elvis in Memphis” și „Back in Memphis” înregistrate în timpul iernii au intrat în vânzare. Single-ul „Suspicious Minds” a ocupat primul loc în topuri la sfârșitul lunii august. Concertele de la „Internationale” au adus în total o jumătate de milion de dolari, publicul a luat cu brio întoarcerea vedetei. Acesta a fost semnalul pentru o schimbare a accentului către activitatea de concert.
Cariera cinematografică a eșuat, noua generație s-a înclinat spre The Rolling Stones și Simon & Garfunkel. Repertoriul King a fost deja întărit de cover-uri ale The Beatles. Aceștia, însă, i-au răspuns lui Elvis în schimb.
Elvis a găsit curând un nou stil. În februarie 1970, Presley a apărut pentru prima dată pe scenă într-un costum alb evazat, brodat cu paiete. „Regele” și-a îmbrăcat o armură strălucitoare și a pornit să asalteze din nou Olimpul muzical.
Foto: www.globallookpress.com / bot de încărcare Flickr
Spectacolele în sine au început în cele din urmă să semene cu o serie de ritualuri. Publicul a intrat în extaz când „Regele” a început să danseze alături de diamante în laserele multicolore ale reflectoarelor. Programul a început cu scurtmetrajul de acțiune „Hound Dog”, apoi standardul rock and roll clasic al lui Carl Perkins „Blue Suede Shoes”. „All Shook Up” publicul a cântat în refren, la „În Ghetto” a plâns în cor.
Oamenii au mers în mulțime la concerte. Mamele potrivite și-au luat fiicele potrivite pentru a asculta melodiile potrivite despre dragoste, datorie și suferință. Biletele costă o grămadă de bani, dar există destui conservatori printre clasa de mijloc înstărită din Vegas pentru a umple Internaționala.
Lucrările de studio au dispărut în fundal. Oamenii voiau să-l vadă pe „Rege”, iar înregistrările lui Elvis au interesat publicul din ce în ce mai puțin. Albumele au continuat să rămână în top zece, unele single-uri filmate uneori, dar, în general, 1970 a fost un pas înapoi în ceea ce privește înregistrările.
Destul de curând a devenit clar că a juca două concerte pe zi nu este atât de ușor. Elvis însuși s-a plictisit să cânte după primele câteva ori. Pentru a se menține în formă și dispoziție, a mâncat zeci de pastile. Chiar și în armată, în urmă cu zece ani, a devenit dependent de stimulente, iar după demobilizare a avut nevoie și de sedative și somnifere. În curând, „meniul” a fost completat cu medicamente pentru pierderea în greutate - fără ele, Presley nu se mai putea menține în formă. În cea mai mare parte, Elvis a fost mulțumit de ceea ce a primit din rețete, dar în turneu nu a disprețuit nici extazul, nici cocaina.
Epuizarea nervoasă și aportul necontrolat de stimulente l-au determinat pe Presley la extravaganță și complet lipsit de prudență. A devenit din ce în ce mai interesat de legăturile cu lumea mafiei, pentru care avea un mare respect. Modul în care Elvis și-a imaginat „codul mafiei” i-a permis muzicianului să construiască o relație armonioasă cu lumea. Pe de o parte, soția și familia erau considerate sfinte, pe de altă parte, acest cod permitea orice lucru în secret, indiferent de punctul de vedere al legii. După concerte, spun ei, Presley a organizat orgii nestăpânite.
Între timp, acasă, comportamentul din ce în ce mai sfidător al lui Elvis a devenit tulburător. Priscila s-a săturat să se simtă ca o servitoare a unei stele. Deși nu cunoștea altă viață, de când l-a cunoscut pe Presley la 14 ani, această viață nu i s-a potrivit: soțul ei are de zeci de ori mai multe haine și mofturi. Tatăl, un fost condamnat și muncitor din greu, care număra cu atenție fiecare dolar, abia urmărea despărțirea fiului său și cheltuielile sale fără sens.
La un moment dat, Priscilla și „Tata” Vernon au decis să vorbească cu Elvis, dar acesta nu i-a ascultat. În schimb, și-a făcut repede bagajele și s-a îndreptat spre aeroport.
În administrația Casei Albe
Scrisoare de la Elvis Presley către administrație Richard Nixon a venit ca o surpriză completă. A fost primit la 6:30 am pe 21 decembrie. Ratingul șefului statului în acel moment era în scădere constantă.
După introducerea trupelor în Cambodgia în martie, marșurile studențești anti-război au măturat din nou țara. Până în mai, tensiunea a izbucnit într-un masacru la Universitatea din Kent, cu patru studenți uciși de Garda Națională din Ohio. Doi dintre morți nu au participat la demonstrații. Până în octombrie, Nixon s-a predat și și-a retras soldații din Cambodgia, iar de-escaladarea conflictului a început în Vietnam. În același timp, personalul armatei este înfundat în droguri, ofițerii în corupție. Americanii nu mai aveau încredere în președinte, care, la rândul său, se aștepta să fie reales pentru un al doilea mandat.În câteva ore Egil Krogh, consilier juridic Nixon a sunat la hotelul Washington pentru a stabili o întâlnire între „rege” și președinte. După apel, Elvis, împreună cu câțiva prieteni, s-au dus la Casa Albă. În biroul oval, Presley a vorbit mult timp despre sentimentul de patriotism și datorie, și-a amintit că a servit doi ani în armata SUA și știa bine cum funcționează antiamericaniștii. Elvis a declarat că a avut influența necesară și avea nevoie doar de insigna unui agent federal pentru diverse probleme, pentru ca asistența sa să devină în sfârșit cu adevărat eficientă. „The Beatles sunt în centrul antiamericanismului”, a spus Regele în acea zi cu pricepere.
Insigna unui agent federal în acei ani vă permitea să opriți orice mașină și să percheziționați orice persoană pe stradă. Agenții FBI aveau aceleași puteri. Presley s-a gândit să devină agent al Biroului pentru Narcotice și Droguri Periculoase. În ianuarie 1971, după o serie de acuzații de corupție, acest birou a intrat sub controlul CIA, dar apoi a fost un departament al Departamentului de Justiție.
După câteva deliberări, Nixon, prin decizie personală, i-a dat lui Elvis o insignă. Strângerea de mână dintre Nixon și Presley a fost documentată pe scară largă în ziare și difuzată la televizor. Casa Albă a obținut curând un anumit succes în politica externă, iar Nixon a câștigat ulterior alegerile din 1972 printr-o campanie agresivă.
Presley și președintele SUA R. Nixon, 1970. Foto: Commons.wikimedia.org
Agentul Presley, la câteva zile de la numire, și-a oferit serviciile și la sediul Asociației Naționale a Șerifilor și al Biroului Federal de Investigații. Elvis nu a putut niciodată să se întâlnească personal cu directorul biroului Edgar Hoover, dar el a răspuns curând în scris. „FBI-ul este la curent cu oferta ta”, se spunea.
Suspect - Hamburger
După ce a primit insigna de agent, Elvis și-a pierdut complet gustul pentru muncă. Acum s-a plictisit nu numai în studio, ci și la concerte. Spectacolele au avut succes doar dacă „Regele” avea chef. Între timp, în februarie 1972, Priscilla l-a părăsit pe Elvis.
Presley nu a fost un familist exemplar, s-a căsătorit doar la insistența părinților și a managerului, dar ruptura cu soția sa a fost o lovitură pentru mândrie. În plus, cu siguranță nu se încadra în „codul mafiei”. Divorțul a fost oficial oficial abia în 1973. Fiica Lisa-Marie, deși vizita în mod regulat Graceland, a rămas cu mama ei să locuiască.Curând, Elvis a început să se îndepărteze de tatăl său. Această relație s-a spart în urmă cu zece ani - lui Elvis nu i-a plăcut că „Tata” Vernon s-a căsătorit a doua oară. Vernon însuși, la rândul său, era împotriva comunicării fiului său cu „mafia”. „Băieții ăia erau umerașe”, a spus el. Dar Presley nu-l mai asculta pe bătrân.
Presley a urcat acum pe scenă pentru uvertura poeziei lui Strauss „Așa a vorbit Zarathustra”. În culise, a intrat sub trâmbițele și tobele puternice. Adevărat, din fostele posesiuni ale „Regelui” au rămas doar Graceland, insigna și Mafia Memphis, prieteni din anturajul lui Elvis.
Era furios. Elvis a aflat că Hamburger era pe cale să zboare din oraș și s-a îndreptat spre aeroport cu prietenii săi „mafioți”. Folosind ID-ul unui agent federal, Presley a oprit avionul pe pistă și l-a tras pe Hamburger din cabină. După aceea, întreaga companie s-a întors la Graceland, unde, potrivit memoriilor contemporanilor, Elvis l-a interogat pe suspect „ca într-un film”.
Într-un film adevărat, „King” până atunci nu mai fusese filmat de mult. Filmele cu participarea sa au încetat să genereze venituri și cu greu și-au recuperat costurile. La început, studioul a refuzat o lansare separată de coloane sonore pentru picturile lui Elvis. Apoi numărul cântecelor s-a redus la două sau trei cântece. Încerc să faci ceva nou în Charro! iar „Schimbarea obiceiului” nu a avut succes. A fost sfârșitul unei cariere în film.
Steaua lui Elvis Presley pe Hollywood Walk of Fame. Foto: Commons.wikimedia.org / bot de încărcare Flickr
În același timp, în iarna anului 1973, a avut loc un mare concert de televiziune „Aloha din Hawaii”. Discursul lui Elvis din Honolulu a fost transmis prin satelit în 38 de țări din întreaga lume. Se crede că spectacolul a fost urmărit de peste un miliard de oameni. Presley a primit o taxă de 900 de mii de dolari, iar bootleg-ul lansat a ocupat primul loc în topul SUA.
Pentru mai mult, însă, „Regele” nu mai era capabil. Nu a vrut să înregistreze sau să facă turnee. Elvis a luat în greutate în plus, iar în timpul concertelor a stat într-o singură poziție. Presley a dispersat apatia cu droguri, ceea ce a dus la accese regulate de furie. Bodyguarzii concediați de el un an mai târziu au publicat cartea „Ce s-a întâmplat, Elvis?”, în care și-au etalat viața inestetică a „Regelui”.
De la hype în creștere, Presley a intrat într-o depresie și mai profundă. S-a simțit trădat. În urmă cu un an, Linda Thompson a plecat, acum „Regele” a vrut să se căsătorească cu Ginger Alden, modelul de modă era cu 20 de ani mai tânăr decât cântăreața.
Alden a fost cel care a descoperit cadavrul lui Elvis în baie pe 16 august 1977. O autopsie a arătat că cauza morții a fost o supradoză de medicamente. Adevărat, există multe dezacorduri cu privire la moartea lui Presley și chiar o teorie a conspirației conform căreia „Regele Rock and Roll-ului” este încă în viață, dar FBI-ul îl ascunde.
Elvis Presley a devenit vedetă prin copierea și re-cântarea acestui muzician negru. James Brown și-a repetat spectacolele și chiar și-a dat identitatea lui. Cântecul său „Tutti Frutti” i s-a părut lui David Bowie a fi interpretat de vocea lui Dumnezeu, iar Keith Richards a spus că părea că face lumea de la alb-negru la culoare. Pianistul Reginald Dwight, după ce a jucat în deschidere pentru acest muzician, și-a schimbat numele și a devenit Elton John. Bob Dylan și Freddie Mercury și-au început cariera muzicală acoperind piesele sale, în timp ce Lou Reed și Patti Smith au decis să devină muzicieni rock sub influența sa. Povestim povestea ascensiunii la glorie și măreție a primului rege al rock and roll-ului.
Leva Penniman a devenit mamă la cincisprezece ani. Avea șaptesprezece ani când, pe 5 decembrie 1932, și-a născut al treilea, viitorul rege al rock and roll-ului, Richard Wayne Penniman. În total, Leva și Bud Penniman au avut doisprezece urmași. Bud Penniman era fiul unui slujitor și al unui diacon într-o biserică și s-a câștigat bine din vânzarea lunii în timpul prohibiției. Ciocnindu-se în mod repetat de poliție, a scăpat mereu cu totul. A îngropat alcool sub peluza unui vecin în vârstă și, ca să nu treacă nimeni sigur, a ajutat bine cu bani întreaga comunitate de negri. Familia Penniman nu a fost prosperă, dar nu a trăit niciodată în sărăcie.
Richard s-a născut cu un picior mai scurt decât celălalt, iar toată copilăria a suferit ridicolul fraților și semenilor săi din această cauză. Dar nu a fost nicidecum răbdător și a compensat defectul cu răutăți și chiar huliganism. A fost lovit în mod constant pentru trucuri - dar dacă ar fi primit pentru orice, nu ar supraviețui copilăriei. Într-o zi, micuțul Richard și-a înfășurat cu grijă caca într-o cutie de cadou, cu aspect de înger, a venit la ziua de naștere a unei vecine bătrâne și i-a înmânat un cadou. Când ziua de naștere a desfășurat cu mândrie cadoul în fața prietenilor ei, Richard a lacrimat, simțind o plăcere de neimaginat. Altă dată, în timp ce o ajuta pe mama sa în bucătărie, a strecurat excremente într-o cutie de jeleu. A fost, desigur, bătut, dar a fost eliberat pentru totdeauna de îndatoririle casnice.
Richard își iubea foarte mult mama și dorea să fie ca ea. Când ea nu a văzut, el și-a îmbrăcat rochiile și s-a machiat, ajungând la concluzia că a fost foarte degeaba să se nască băiat - ar fi mai bine dacă ar fi fată. Dorința de a fi fată s-a intensificat atunci când s-a îndrăgostit de prietenul fratelui său. Și, deși Richard și-a pierdut virginitatea cu o femeie adultă, nu i-a plăcut în mod deosebit. Apoi a avut loc primul contact cu un bărbat. Era un prieten de familie pe care toată lumea îl numea Madame Up pentru homosexualitatea lui deschisă. Madam Up a plătit bărbați să-l lase să le facă muie. Când Richard a aflat că sunt bani de făcut, deși nu i-a plăcut ideea, banii s-au dovedit a fi mai scumpi.
Religiozitatea afro-americanilor a fost întotdeauna strâns legată de muzică. La slujbele din biserici, în cercurile bisericești, în școlile duminicale, peste tot răsuna muzică și cântec. Richard a început să cânte evanghelii unui grup pentru copii, care a fost organizat de bătrâna Ma Sweety. Miercurea, el și frații lui veneau la ea și cântau pasaje din Biblie, rugăciuni și imnuri. Cântarea lor se auzea timp de trei străzi în jur. Nimeni nu cânta la instrumente, ei acompaniau cu simple bătăi din palme. Cântarea a însoțit oamenii în toate activitățile lor zilnice: cineva a măturat curtea și a început să cânte „Uneori mă simt ca un copil fără mamă”, au ridicat vecinii - iar acum toată strada cânta un alt imn bisericesc la unison. Richard a alergat prin oraș și a cântat cu toată lumea la limita capacităților sale: îi plăcea nu doar să cânte, ci să strige cu toată puterea. Toată familia lui Richard a cântat și ca Penniman Singers. Au cântat în biserici și au participat la așa-numitele bătălii ale Evangheliei cu alte grupuri de familie. Richard a fost numit Warhawk deoarece volumul vocii sale subțiri interfera cu cântarea celorlalți membri ai corului.
Richard a vrut să fie preot și chiar a lucrat ca vindecător la vârsta de zece ani. A venit la bolnavi, a cântat o rugăciune, și-a pus mâinile pe ei și a primit plata cu un zâmbet viclean, iar oamenii s-au ușurat puțin de boala lor. Dar principalul venit al lui Richard a fost vânzarea Coca-Cola la concerte. Acolo i-a auzit pentru prima dată pe cei mai buni muzicieni ai vremii și și-a întâlnit interpretul preferat, fondatoarea rock and roll-ului, sora Rosetta Tharp. Odată, înainte de spectacol, Richard a cântat sfidător una dintre melodiile ei, apoi alta. Rosetta i-a apreciat eforturile și s-a oferit să cânte cu ea în acea seară. Așa că și-a câștigat primii bani cu muzica: 35 de dolari - o avere pentru un băiețel. Membrii comunității negre din America au încercat să se ajute reciproc: condițiile dure și discriminarea rasială i-au marginalizat pe negrii din SUA - dar, în același timp, i-au adunat. În ciuda faptului că Richard s-a descurcat foarte prost la școală (pe care nu a terminat-o niciodată), abilitățile sale muzicale au fost recunoscute și au început să-l învețe să cânte la saxofon, apoi l-au dus la formația școlii.
Înclinațiile homosexuale ale lui Richard au progresat odată cu vârsta. Acest lucru l-a supărat foarte tată pe tatăl său: „Tatăl meu a avut șapte fii și eu am vrut șapte fii. Ai distrus totul! Ești doar jumătate de fiu!” s-a plâns tatăl și l-a bătut pe Richard. Dar nu s-a putut abține. La vârsta de paisprezece ani, a plecat de acasă și a devenit un muzician ambulant, câștigând încet popularitate până când a aterizat în spectacolul de vodevil al lui Sugarfoot Sam. Acolo a cântat pentru prima dată ca o fată - unul dintre cântăreți s-a îmbolnăvit, iar Richard a fost pus ca înlocuitor. Și-a pus o rochie și s-a machiat și, din moment ce nu putea să meargă în tocuri, pur și simplu l-au pus în fața microfonului, cortina s-a ridicat, Richard a cântat cu voce înaltă - și cortina a căzut ca să nu aibă a face un pas în fața publicului. Apoi Richard s-a alăturat unui alt vodevil și a acționat din nou ca o femeie - în acest spectacol, mulți bărbați s-au îmbrăcat ca femei. A devenit parte a comunității gay și tot mai mulți oameni i-au recunoscut abilitățile muzicale.
Perioada de glorie a carierei timpurii l-a găsit în Atlantic City, unde Richard a cântat cu succes în fiecare seară, deși fără rochie, dar cu machiaj, care a devenit ulterior marca lui. Richard se mândrea că poartă machiaj cu mult înainte ca acesta să fie un lucru obișnuit pentru bărbații din show-ul american. În Atlantic City, Richard și-a înregistrat muzica pentru prima dată într-un studio și una dintre melodii, „Every Hour”, a devenit un hit la radio local. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a adus faima așteptată, deoarece în curând un camarad senior din magazin, Lee Magid, și-a înregistrat propria versiune a cântecului lui Richard cu aceiași muzicieni și un plagiat complet al vocii, numind-o „Every Evening”. Versiunea lui Magid a eclipsat originalul lui Richard. Într-un sentiment de frustrare, s-a întors în orașul natal la părinți.
Richard a continuat să cânte și într-o zi a cunoscut un muzician gay pe nume Esquerita. Esquerita l-a învățat pe Richard să cânte la pian - iar această abilitate l-a făcut pe Richard un muzician complet. Esquerita avea mâini uriașe, cu care batea clapele pianului, dând un sunet extrem de profund și puternic. Lui Richard, care cânta foarte tare, îi plăcea cântatul la pian la fel de tare, iar acest exces sonor a devenit marca lui.
Tatăl, care l-a respins pe Richard pentru înclinațiile sale sexuale, a început în cele din urmă să recunoască talentul fiului său și chiar a început să fie mândru de el - în fiecare seară a activat înregistrarea fiului său în tonomat. Odată a fost o ceartă în bar, iar tatăl lui Richard a fost împușcat. Ucigașul nu a fost niciodată trimis la închisoare, deoarece familia nu avea bani pentru un avocat, iar Richard a trebuit să devină susținătorul familiei.
În fiecare seară, excentricul Richard a cântat în cluburi, începând cu „This is Little Richard, the King of the Blues”, înainte de a adăuga: „Și regina”. Până la vârsta de douăzeci și unu de ani, Richard a devenit un muzician încrezător în sine, a înregistrat mai multe cântece, care, totuși, au eșuat în topuri - și aștepta ocazia de a filma la maximum. Managerul lui Richard a aranjat ca acesta să meargă în turneu, dar a spus că pentru a fi complet fericit, trebuie să-și facă o trupă. Richard a găsit un baterist și doi saxofoniști. Așa că a apărut grupul The Upsetters, cu care cariera lui Richard a decolat la un nou nivel. A primit recunoașterea altor muzicieni și dragostea publicului. Încă cântând blues, a început să bâjbâie după sunetul care avea să devină rock and roll. Una dintre melodiile pe care Richard le-a scris la acea vreme a fost „Tutti Frutti”: a devenit piatra de temelie a rock and roll-ului. Inițial, textul acestui cântec a jucat sincer dragostea homosexuală: „Tutti Frutti este un fund bun: dacă nu se potrivește, nu împinge - trebuie să-l ungeți pentru a fi mai ușor” ( "Tutti Frutti prada bună - dacă nu se potrivește, nu o forțați - puteți să o ungeți, să o faceți ușor").
Succesul lui Richard i-a permis nu numai să-și hrănească familia, ci și să cumpere un Cadillac negru și să înceapă să ducă un stil de viață demn de o stea aspirantă. Nu bea și nu fuma în acel moment, dar în viața sa sexuală s-a comportat extrem de excentric. Richard era un voyeur și își făcea adesea prietene doar pentru a le vedea făcând sex cu alți bărbați. Una dintre prietenele lui s-a urcat în mașina lui, și-a desfășurat picioarele și au condus prin oraș în căutarea unor bărbați binevoitori. Odată, sub această formă, au întâlnit polițiști la o benzinărie. Richard a fost arestat și băgat în închisoare. На суде адвокат добился освобождения Ричарда словами: «Этот ниггер уедет из города из города из города из города из города из города из города из города из города из города и ьдникобождения Ричарда словами". Soarta l-a împins pe Richard din locurile natale și l-a forțat să-și ia cariera cu un nou entuziasm.
Al Doilea Război Mondial a adus câteva milioane de afro-americani din provincii în marile orașe: mașina industrială mergea la viteză maximă, iar fabricile aveau nevoie de muncitori. Afro-americanii și-au găsit locuri de muncă și salarii decente pentru acele vremuri, dintre care unele doreau să le cheltuiască pentru divertisment. Cu toate acestea, segregarea încă persista în societate: negrii nu aveau voie să intre în teatre, săli de concerte și multe cluburi de noapte. Negrii au vrut să audă muzică de la negri, așa că cererea pentru muzicieni de culoare a crescut pe zi ce trece, s-au format case de discuri separate. Erau încă deținute de albi care s-au specializat în muzică neagră. O astfel de etichetă a fost Specialty Records la Hollywood. Un muzician pe nume Bumps Blackwell a lucrat pentru Specialty și a căutat muzicieni de culoare talentați din întreaga țară, ascultând sute de demonstrații. A trebuit să-și găsească un omolog al lui Ray Charles, un star care aspira la Atlantic Records. A pus mâna pe o casetă demonstrativă a lui Little Richard: nu semăna cu Ray Charles, dar încă s-a scufundat în sufletul lui Bump. Bump a încercat să convingă conducerea că Richard era material vedetă și trebuia să fie înregistrat cât mai curând posibil, dar conducerea avea îndoieli puternice. Apoi Richard însuși a intervenit: a început să sune la studio la fiecare două zile și să terorizeze conducerea cu întrebarea „când mă vei înregistra?” După șapte luni de convingere, casa de discuri a cedat și a decis să înregistreze un album. Așa a apărut una dintre cele mai importante înregistrări din istoria muzicii a secolului XX - albumul din 1957 Here's Little Richard.
La momentul înregistrării primului album, Richard era deja celebru pentru spectacolele sale, dar s-a dovedit că fără public nu putea cânta la fel de bine. Prima jumătate a sesiunii de studio de șase ore, Richard a cântat fără prea mult entuziasm. În pauză, întreaga echipă a mers să ia prânzul într-un bar unde era un pian. Și acolo, Richard, inspirat de prezența publicului, a început brusc să cânte într-un mod complet diferit și a cântat o melodie care nu ar fi trebuit să fie pe primul album - „Tutti Frutti”. Producătorul lui Richard a fost foarte încântat și și-a dat seama că acesta este hitul care ar putea face recordul de aur. Problema era doar în cuvinte: erau prea obscene pentru radioul de atunci. Așa că producătorul i-a dat foaia cu cuvintele pentru revizuire tinerei Dorothy La Bostri - avea nevoie de bani și lucra cu jumătate de normă la studio. Cu cincisprezece minute înainte de încheierea sesiunii de studio, Dorothy s-a întors cu o melodie rescrisă. Richard a refuzat să cânte pentru că după ora șase vocea i se rupea deja. Dar managerul a insistat. S-a născut Tutti Frutti așa cum îl cunoaștem astăzi.
Richard a primit 600 de dolari pentru înregistrarea albumului. Din vânzarea fiecărui exemplar în baza unor contracte standard pentru muzicienii de culoare ai vremii, interpretul a primit unu la sută din nouăzeci la sută din valoarea discului. Cu toate acestea, contractul lui Richard i-a redus onorariul la jumătate: pentru fiecare disc vândut, Richard a primit o jumătate de cent rușinos.
„Tragedia pentru negrii din lumea spectacolului la acea vreme a fost că, la fel ca mine, majoritatea interpreților erau tineri, fără experiență și needucați. Am vrut doar să părăsim casa părintească, să călătorim prin țară. Așa că am fost exploatați, am fost abuzați, am fost înșelați și pur și simplu înșelați de casele de discuri și de management, care și-au dat seama rapid câți bani se puteau face în prima ere a rock and roll-ului.
Micul Richard
„Tutti Frutti” a devenit un hit ireproșabil în topurile de muzică neagră, dar nu i-a adus mulți bani lui Richard. Mai mult decât atât, piesa a fost interpretată fără rușine de doi artiști albi aspiranți - Pat Boone și Elvis Presley. Le-a adus instantaneu milioane și faimă nebună.
Și totuși Richard a devenit mai popular și mai bogat. În ciuda faptului că Penniman a primit doar jumătate de penny pentru discuri, volumele de vânzări au fost atât de mari încât a adus bani solidi. Și, odată cu popularitatea cântecelor, a venit și o cerere serioasă pentru spectacole live, care au fost chiar mai strălucitoare decât înregistrările. Într-o zi, o fată de șaisprezece ani a venit la producătorul de muzică al lui Richard cu un cântec pentru Little Richard. Mătușa ei este bolnavă și are nevoie de bani ca să o bage pe mătușa ei la spital. Versurile piesei au fost scrise pe o bucată de hârtie igienică, dar fata „nu venise încă cu o melodie”. Cântecul spunea o poveste adevărată: o domnișoară și-a prins unchiul în parc cu o altă femeie, iar când mătușa ei a apărut în parc, unchiul ei s-a ascuns în tufișuri. Au mai rămas doar trei rânduri:
„L-am văzut pe unchiul John cu Long Tall Sally
Au văzut-o pe mătușa Mary venind
Așa că s-au lăsat înapoi pe alee.”
Povestea i-a fost spusă lui Richard și el s-a angajat să o ajute pe fată. Câteva zile mai târziu a scris muzica și s-a născut melodia „Long Tall Sally”. A devenit un hit și mai mare decât „Tutti Frutti”, l-a stabilit în cele din urmă pe Little Richard drept regele rock and roll-ului și i-a adus și mai mulți bani.
Acoperirea melodiilor necomplicate ale lui Little Richard și copierea stilului său de interpretare au făcut vedete din muzicieni precum Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly și un întreg eșalon de alți interpreți albi.
Spectacolele lui Little Richard au rămas în istorie drept cele mai sălbatice și mai energice concerte rock, terminându-se adesea cu isterie în masă. Deja în statutul de star rock, Richard a concurat în mod constant cu alți muzicieni care au cântat la concerte de grup: care ar fi „dracu” cu publicul și au condus ascultătorii într-o frenezie mai mare. Jerry Lewis, Janis Joplin, The Doors și toate cele mai tari vedete ale vremii au pierdut competiția și și-au scos pălăria în fața lui Richard. Când John Lennon a refuzat să-i cedeze lui Richard dreptul de a cânta ultimul (cei mai importanți muzicieni au fost ultimii care au cântat), Richard a jucat un astfel de spectacol încât Lennon și Yoko Ono, care au urcat pe scenă după el, au fost huiduși de public și au început să părăsească sala. Concertele lui Richard au fost adesea oprite de poliție de mai multe ori în timpul serii, deoarece publicul a căzut într-un extaz ritmic violent și a început să fugă: fetele își aruncau lenjeria pe scenă, oamenii săreau de pe balcoane.
Richard a acordat foarte multă atenție imaginii sale de scenă, costumelor, machiajului, purta părul lung pieptănat, pe care Elvis Presley l-a copiat ulterior. Richard a deschis fiecare spectacol cu melodia „Lucille”, pe care a scris-o în onoarea unei drag queen din orașul său - toată lumea i-a spus regina Sonja. În timpul spectacolului, Richard a devenit furios și s-a dezbrăcat și a aruncat haine, ceasuri și bijuterii în sală, spre încântarea publicului înfuriat. Din cauza segregării rasiale în unele state, publicul alb și negru era amplasat în diferite părți ale sălii și exista o despărțire între ele. Până la sfârșitul concertelor lui Richard, publicul se amesteca de obicei, barierele s-au prăbușit. Criticii au scris că „vocea lui Richard îi conduce în mod natural pe ascultători în extaz, de parcă ar fi adulmecat un gram de cocaină, ar fi băut o sticlă de Jack Daniels și ar fi avut un orgasm – toate în același timp”. Micul Richard însuși a dobândit obiceiuri proaste mult mai târziu decât faima. Principalul lui drog era sexul: în turneu, aranja orgii în camerele lui în fiecare seară, avea iubiți și amante, iar el însuși a recunoscut că, în același timp, se masturba de șapte până la opt ori pe zi.
Richard a devenit primul muzician rock negru filmat. A cântat în musicalul rock „The Girl Can” t Help It „cu starul în ascensiune Jayne Mansfield. Pentru adolescenții din întreaga lume, Richard a devenit o vedetă la nivelul lui Marlon Brando și James Dean. Richard s-a scăldat în faimă și bani, pe care le-a nu a urmat și a distribuit tuturor Și au fost mulți care au vrut: zeci de mii de dolari au fost pur și simplu furate de la Richard de către iubiți, amante și agățați. În ciuda orgiilor sălbatice pe care le-a aranjat, Richard a purtat Biblia cu el peste tot și petrecută în fiecare dimineață după o noapte de distracție citind cu voce tare cartea, pe care o simțea încă din copilărie datorită orientării sale sexuale și a creșterii religioase. Cele Zece Porunci l-au chemat acasă. Richard i-a spus sincer că se simte murdar, că nu vede rostul în show-business și tânjește după mântuirea sufletului. Pastorul a mai conectat câțiva oameni ai cuvântului lui Dumnezeu la dialog și, în câteva luni Richard a șocat milioane de fani au declarat că lasă muzica şi se dedică slujirii Domnului. Punctul final al carierei sale muzicale a fost mingea de foc pe care Richard a văzut-o zburând deasupra stadionului în timpul unuia dintre concertele turneului de adio, în ziua în care Uniunea Sovietică a lansat primul satelit. După aceea, a decis să întrerupă imediat turneul și a zburat în America cu zece zile înainte de program. Avionul pe care trebuia să zboare inițial după ce turul s-a prăbușit deasupra Oceanului Pacific. Richard s-a retras din muzică și a devenit predicator.
După câțiva ani de predicare, Richard nu a suportat asta și s-a întors la spectacol. În secret de la biserică, a făcut două mici turnee în Anglia. În primul tur, i-a avut pe tinerii Beatles ca act de deschidere, în al doilea - tinerii Rolling Stones. Managerul Beatles, Brian Epstein, a sugerat chiar că Richard îi deține pe jumătate, dar Richard a refuzat pentru că nu credea în succesul lor. Cu toate acestea, a vorbit foarte călduros cu toți Beatles, în special cu Paul McCartney, care l-a idolatrizat literalmente pe Richard. Când Richard s-a întors în America și a recrutat un nou grup, formația era un tânăr chitarist necunoscut, care mai târziu a devenit Jimi Hendrix. Din punct de vedere muzical și financiar, Micul Richard a fost un adevărat rege Midas de-a lungul carierei sale: orice și tot ce atinge se transformă în aur. Micul Richard a fost și este în continuare regele suprem al rock-n-roll-ului. Mai precis, așa cum a spus el însuși, Regina.
