Jean Désiré Gustave Courbet a fost un pictor francez, grafician, sculptor, persoană publică, unul dintre ultimii maeștri ai romantismului, reprezentant și teoretician al realismului.
Tabloul „Fetele de pe malul Senei” dimensiune mai mare Courbet l-a expus în 1857 la Salonul de la Paris. Acum se păstrează în colecția expusă în capitala francezaîn Micul Palat. Au supraviețuit destul de multe schițe pentru ea, iar acest tablou londonez este considerat unul dintre ele.
Lucrarea expusă a stârnit controverse aprinse, scriitorul T. Gautier a scris despre aceasta: „Fetele de pe malul Senei (ce nume ciudat, de altfel) ne readuce la acel gen extravagant căruia artistul își datorează faima. Aceasta este o lovitură răsunătoare pentru tam-tam opinie publica, al cărui scop este de a face o mulțime neatentă să se întoarcă. Două fete grase, pentru care ar fi o onoare prea mare dacă s-ar numi lorettes, întinse pe iarba de pe malul râului, una cu burta în jos, cealaltă pe o parte, îmbrăcate absurd în toalete fără gust... De la în spatele unui copac, ale cărui frunze păreau tăiate din hârtie verde, se vede apă în adâncul pânzei, al cărei albastru seamănă mai degrabă Golful Napoli decât Sena. Toate acestea împreună formează un peisaj destul de fantastic, care poate fi văzut în tavernele de provincie. Cât despre fata întinsă pe burtă, dacă ar fi vrut să se ridice, să-și scoată hainele pe mal și să-și scufunde vârful piciorului în apă, ca o nimfă străveche, nu ar fi produs aceeași impresie de ușurare ca Venus la expoziția de la Mont Plaisir. Nu sunt vizibile curbe sub rochie. Domnul Courbet a folosit totul dintr-o singură mișcare. Și totuși în acest tablou deliberat grotesc sunt bucăți de o culoare magnifică, un adevărat miracol, ca un șal brodat. Pe chipul vulgar al celei de-a doua femei adormite se simte bataia vietii si transpiratia usoara a somnului. Mâinile, gâtul, obrazul primei fete au un ton foarte adevărat, sunt pictate atât de subtil și de puternic încât sunt rar văzute la alții.”
Începutul subiectului "Gustave Courbet (1819-1877). Franța. Partea 1" vezi titlul "Artiști din diferite țări-7".
14
15
16
17
18
Pe timbre:
13. Coș cu flori. 1863. Glasgow. Galeria și Muzeul de Artă Kelvingrove.
14. Portretul lui Joe al unei frumoase irlandeze (Beautiful Irishwoman). 1865. New York. Muzeul Metropolitan de Artă.
În portret, Joanna Hiffernan (1843-1903) este o irlandeză care a servit ca model pentru James Whistler și Gustave Courbet între 1861 și 1868. Era modelul preferat al lui Whistler și iubita lui. Jo este înfățișată ținând o oglindă în mâna stângă și jucându-se cu părul cu dreapta. Părul viu roșu al modelului este foarte bine transmis de artist și atrage atenția privitorului. Courbet a realizat patru copii ale picturii, care se află astăzi în diferite muzee.
15. Fete de pe malul Senei. 1856. Paris. Micul Palat (Petit Palais). Muzeul de Arte Frumoase al orașului. (Vezi nr. 7)
Salonul din 1857 devine locul unei alte bătălii pentru Courbet: pictura sa „Fetele odihnindu-se pe malurile Senei” a fost criticată fără milă. Paul Cézanne a vorbit diferit despre această lucrare: „O, fetele astea! Calm, pe cale să străpungă cu pasiune nestăpânită, ipostaze libere pe care Manet le-a eșuat la „Micul dejun”, mănuși, brățări, fuste de mătase întinse în valuri și această nuanță de roșu. ... Perle fierbinți de sudoare... Și cât de exact sunt transmise toate acestea! Da, sunt perfecte, chiar și în ciuda fizicului lor! Este foarte posibil ca acestea să fie cele mai frumoase două tablouri ale timpului nostru."
16. Atelierul artistului.1854-55. Paris. Muzeul d'Orsay. 1854-55. Paris. Muzeul d'Orsay. (Vezi nr. 6)
Această compoziție, numită în mod paradoxal de către artist însuși o „adevărată alegorie”, a făcut din Courbet un artist nu numai al unui eveniment, ci și al unei întregi filozofii. A vrut să-și exprime aici gusturile și antipatiile, idealurile sale, îmbinând sentimentele unui bărbat și pasiunile artistului. Totul este prezent aici - personaje portrete, naturi moarte, peisaje și unul dintre cele mai frumoase nuduri din istoria picturii franceze. Juriul expoziției a respins acest tablou, dar a acceptat totuși alte unsprezece lucrări ale artistului. Cu toate acestea, Courbet a decis să-și construiască propriul pavilion temporar lângă locul expoziției, numit „Pavilionul realismului”, unde și-a arătat patruzeci de picturi, inclusiv lucrări de program respinse de juriu.
17-1. Înmormântare la Ornans. 1849-1850. Paris. Muzeul d'Orsay.
Pictura înfățișează o înmormântare în noul cimitir din Ornans, care a început să funcționeze în septembrie 1848. Potrivit diferitelor versiuni, Courbet ar putea înfățișa în această imagine înmormântarea fie a bunicului său linie maternă Udo, sau unchiul său străbun Claude-Etienne Teste. Pictura a fost prezentată la Salonul de la Paris din 1851 și a provocat o reacție foarte puternică din partea privitorilor și a criticilor. În principal, majoritatea celor care au vorbit au crezut că o înmormântare rurală obișnuită nu este demnă de o pânză atât de mare. Courbet a creat o imagine modernă, ușor de recunoscut, surprinzând pe pânză oamenii și realitățile vremii sale.
17 (bloc). Fete de pe malul Senei. 1856. Paris. Micul Palat (Petit Palais). Muzeul de Arte Frumoase al orașului. (Vezi nr. 7 și 15)
18. Sursa. 1868. Paris. Muzeul d'Orsay.
Pictura „Sursa” este concepută într-o manieră academică. Este probabil ca pictura să fi fost un răspuns la un tablou cu același nume și un complot similar de Dominique Ingres.
În 1946, Picasso a creat un ansamblu pictural de 27 de tablouri și panouri pentru castelul familiei Grimaldi din Antibes, unul dintre orașele stațiune de pe coasta mediteraneană a Franței. În prima sală se află un panou „Bucuria de a fi”, iar întreaga serie de tablouri și panouri transmite spiritul armoniei vieții și naturii. Personajele principale sunt fete goale, fauni, creaturi de basm, centauri...
Tot în 1946, Picasso a cunoscut-o pe tânăra artistă Françoise Gilot. S-au stabilit cu ea la Castelul Grimaldi. Pablo și Françoise au doi copii: Claude și Paloma. I-a dedicat tabloul „Femeia floare” Françoisei Picasso. Cu toate acestea, în 1953, Françoise, luând ambii copii, l-a părăsit pe artist. Motivul despărțirii au fost infidelitățile constante ale lui Pablo și caracterul său complex. Picasso i s-a părut dificilă această separare și o serie de lucrări din acea vreme confirmă acest lucru: de exemplu, o serie de desene realizate cu cerneală. Ei înfățișează un pitic bătrân urât în contrast puternic cu o tânără frumoasă.
Picasso a creat faimosul „Porumbel al păcii” în 1949, înfățișându-l pe afișul Congresului Mondial al Păcii de la Paris. În 1951, a apărut tabloul „Masacru în Coreea” (Muzeul Picasso, Paris). Din 1947, artistul s-a stabilit în sudul Franței, în orașul Vallauris. Acolo, în 1952, a pictat pereții unei capele antice cu imagini alegorice ale războiului și păcii, numind lucrarea „Templul păcii”. La Vallauris, Picasso a descoperit ceramica. Din el și-a creat personajele preferate: fauni, centauri, porumbei, tauri, femei, ulcioare antropomorfe bizare. Astăzi în asta orasul sudicÎn Franța există încă „ateliere de ceramică”. Continuă să reproducă lucrări create de artist sub marca Picasso.
În 1958, Picasso, deja un artist renumit și recunoscut, a creat compoziția „Căderea lui Icar” pentru clădirea UNESCO din Paris. În 1961, Picasso, care avea deja peste 80 de ani, s-a căsătorit cu frumoasa Jacqueline Roque, în vârstă de 34 de ani. Ea l-a inspirat să creeze o serie de portrete, în care se poate vedea profilul cizelat, parcă aparținând unui sfinx. Pablo și-a cumpărat o vilă în Cannes pentru el și Jacqueline.
În anii 1950, Picasso a scris multe variații pe tema maeștrilor celebri ai trecutului - Goya, Velazquez, Manet, recurgând la scandalosul stil cubist de pictură: „Femeile algeriene. După Delacroix” (1955), „Mic dejun pe iarbă. După Manet” (1960), „Fetele de pe malul Senei. După Courbet” (1950, Kunstmuseum, Basel), „Las Meninas. Potrivit lui Velazquez” (1957).
Citeste si:
Artistul francez Gustave Courbet, care a pictat scandalosul tablou erotic „Originea lumii”, a șocat societatea secolului al XIX-lea cu pânzele sale realiste, pe care a înfățișat nu subiecte istorice și biblice, așa cum se obișnuia atunci, ci cele cotidiene. viata oamenilor obisnuiti.
„Fetele pe malurile Senei” de Gustave Courbet a șocat publicul francez. Foto: vsdn.ru
Gustave Courbet s-a născut în 1819 în Ornans, o mică comună din regiunea franceză Franche-Comté, în familie mare fermier prosper. Courbet și-a păstrat dragostea pentru familia sa și pentru regiunea sa natală de-a lungul vieții și a reflectat-o în picturile sale.
Artistul a folosit în mod repetat peisajele din Franche-Comté ca fundal pentru picturile sale și a lăsat multe portrete ale celor dragi, pe care i-a descris adesea ca personaje în picturile sale.
La 20 de ani, Courbet a venit la Paris pentru a urma facultatea de drept, dar mai târziu a abandonat ideea. A petrecut mult timp la Luvru, făcând copii ale lucrărilor lui Rembrandt, Rubens, Caravaggio și Titian. Dintre artiștii francezi, i-a plăcut Eugene Delacroix (Delacroix îi plăceau și lucrările sale), cel mai reprezentant luminos Romantismul francez, autor al celebrului „Libertatea conduce poporul” (1830).
Cu toate acestea, Courbet a căutat să-și găsească propria direcție în pictură. A pictat mai multe dintre autoportretele sale, inclusiv Autoportret cu un câine negru, care a fost expus la Salonul de la Paris din 1844, o prestigioasă expoziție franceză anuală și expoziția oficială a Academiei de Arte Frumoase din Paris.
Academicienii nu au acceptat stilul lui Courbet.
Rebel realist
Tradiția academică a picturii din secolul al XIX-lea impunea ca pe pânze mari și voluminoase să fie reprezentate doar subiecte istorice, biblice sau mitologice. Cu toate acestea, Courbet a ignorat aceste reguli și a pictat scene din viața rurală cunoscute din copilărie pe pânze mari. Potrivit artistului, subiectele care descriu Franța contemporană meritau formate atât de mari.
Academia de Arte Frumoase și vizitatorii Salonului de la Paris considerau astfel de subiecte obișnuite scăzute și comune. Astfel, pictura de format mare a lui Courbet „Înmormântarea la Ornans” s-a întâlnit cu o totală neînțelegere și indignare din partea publicului. Pictura, măsurând mai mult de trei metri înălțime și peste șase metri în lățime, a fost expusă la Salonul de la Paris din 1850-1851. Pe ea, potrivit istoricilor de artă, artistul ar putea înfățișa înmormântarea bunicului său.
Lui Courbet îi plăcea să-și provoace publicul împingând limitele decenței în artă. În 1856, a pictat „Fetele de pe malul Senei”, în care două eroine, îmbrăcate în haine dezordonate, zac liber sub un copac de lângă râu. Acest lucru a șocat publicul. Un alt tablou de Courbet, „Femeie cu papagal”, a primit o reacție similară, în care artistul și-a descris modelul nud într-o manieră realistă.
„Femeie cu papagal”, Gustave Courbet. Ilustrație: Wikimedia Commons Întoarcerea lui Courbet dintr-o conferință parohială, care înfățișa preoți beți discutând lejer pe un drum de țară, a fost respinsă la Salonul din 1863 ca „o încălcare gravă a normelor”. morala religioasa" Artistului i s-a interzis să-l expună.
Pe anul urmator Courbet a vrut să expună lucrarea acum dispărută Venus and Psyche, dar Salonul a respins-o și pentru obscenitate.
În care Courbet a descris corpul unei femei cu picioarele desfăcute și organele genitale, din cauza francheței sexuale excesive pentru o lungă perioadă de timp nu a fost expus nicăieri și a fost prezentat pentru prima dată publicului larg abia la sfârșitul secolului al XX-lea.
„Dormitori”, Gustave Courbet. Ilustrație: Wikimedia Commons Bețiv, bătăuș și încăierat
„Dacă acești domni au numit imaginea unui țăran pe o cale vulgară naturalism, atunci probabil că s-ar îneca cu vinul lor rafinat la vederea unei alte lucrări scrise de Courbet - bine cunoscută de toată lumea, dar înfățișată de puțini. Tabloul său „Originea lumii” (1866) a devenit una dintre cele mai provocatoare lucrări din istoria artei, renumită pentru o reprezentare blândă, sinceră și nerușinată a golului. corp feminin de la piept până la șolduri, cu picioarele desfășurate larg, pe care Courbet le-a tăiat în lateral pentru un efect pornografic mai mare”, a scris editorul de artă al BBC Will Gompertz în cartea sa „Obscure Art”.
„Îi plăcea reputația unui artist nepoliticos și nepoliticos - un bețiv, un bătăuș și un bătăuș. Predecesorul sălbaticilor DJ de radio din ziua de azi, a fost un om al poporului, căruia popularitatea în rândul compatrioților săi i-a dat un băț greu pentru a învinge autoritățile artistice. Când academicienii l-au acuzat de mulțumire, Courbet a ridicat din umeri. Când a fost criticat pentru încălcări evidente ale proporțiilor și pentru că înfățișează oamenii omorâți și obișnuiți din Franța modernă, el a continuat să lucreze calm în același spirit”, a descris Gompertz opera lui Courbet.
Courbet a fost un oponent ferm al monarhiei. El a sprijinit Comuna din Paris, iar după căderea acesteia a fost arestat de forțele guvernamentale și condamnat la șase luni de închisoare. Ulterior a fost forțat să plece în Elveția. Acolo artistul a suferit din cauza lipsei de bani, a început să bea mult și a început să picteze din ce în ce mai rar. A murit la sfârșitul anului 1877 lângă Lacul Geneva.
COURBETT Gustave
(Courbet, Gustave)
(1819-1877), pictor, sculptor și grafician francez. Născut la 10 iunie 1819 la Ornans, lângă Besançon. La vârsta de douăzeci de ani a venit la Paris și în decurs de un deceniu și-a dezvoltat propriul stil de pictură; contemporanii l-au numit fondatorul realismului. Făcând abstracție de compoziția formală și neîndreptând spre subiecte îndepărtate de realitate, acceptate în arta romantismului și clasicismului, Courbet a vrut să scrie lumea așa cum este el cu adevărat. El credea că pictura ar trebui să critice și să corecteze relele societății; în aceasta a urmat părerile lui Proudhon. Artistul a simpatizat cu radicalii, și în timpul Comuna Parisîn 1871 a condus comitetul care a decis să demoleze Coloana Vendôme ca simbol al monarhiei. Apoi, fiind condamnat la închisoare și o amendă de 300 de mii de franci, a fugit în Elveția, unde a petrecut anul trecut viaţă. Courbet a murit în Turul Peltz din Elveția la 31 decembrie 1877.
Pictura lui Courbet a stârnit o opoziție politică vizibilă în Franța; totuși, în timpul călătoriilor sale la Anvers, München și Frankfurt, artistul a putut vedea că picturile sale au avut succes în străinătate. Deoarece stilul lui Courbet nu a suferit modificări semnificative după 1850, este cel mai convenabil să-i clasificăm lucrările după subiect. Un grup de picturi înfățișează într-o manieră realistă reprezentanți ai diverselor categorii sociale: După-amiază la Ornans (1849, Lille, Muzeul de Arte Frumoase), Înmormântare la Ornans (1850, Luvru), Concasător de piatră (1849, neconservat, anterior în Dresden Picture Gallery ), Atelier, pe care autorul însuși l-a numit o alegorie a realismului (1855, Luvru), Country Young Ladies (1851), Bathers (1853, ambele New York, Metropolitan Museum), Întoarcerea curatului de la Consiliul parohial ( 1862, a fost ars de proprietar din cauza caracterului ei anticlerical). Un alt grup este format din portrete în care personajul modelului este transmis surprinzător de exact: Tânăr cu brâu de piele, sau Autoportret (1849), Om cu pipă (1850), Domnul Bruhat (1854, toate trei - Luvru). ), Portretul lui Baudelaire (1849, Montpellier, Muzeul Fabre), Proudhon și familia sa (1865, Paris, Petit Palais), Nud (1869). Ultimul și cel mai numeros grup de picturi de Courbet sunt peisaje, specii marineși scene de vânătoare create în perioada maturității creative a maestrului și stocate în diverse colecții și muzee. Printre exemple se numără picturile The Hunting Feast (1857, Boston, Muzeul de Arte Frumoase), Deer Fight (1859-1861), Deer and Doe in the Forest (1866) și The Wave (1870, toate trei - Paris, Luvru).
LITERATURĂ
Kalitina N.N. Gustave Courbet: Eseu despre viață și muncă. M., 1981 Mac G. Gustave Courbet. M., 1986
Enciclopedia lui Collier. - Societate deschisă. 2000 .
Vezi ce este „Courbet Gustave” în alte dicționare:
- (Courbet) (1819 1877), pictor francez. A apărat principiile realismului, a căutat să dezvăluie poezia ascunsă, semnificația artistică Viata de zi cu zi(„Înmormântare la Ornans”, 1849). Lucrările lui Courbet se remarcă prin natura lor statică monumentală... ... Dicţionar enciclopedic
Autoportret Gustave Courbet, 1848-1849 ... Wikipedia
Courbet, Gustave- Gustav Courbet. Cabana la munte. anii 1870 Muzeu Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin. COURBET Gustave (1819 77), pictor francez. Participant al Comunei din Paris din 1871, a luptat pentru idei democratice și principii ale realismului. generalizat...... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
- (Courbet) peisagist francez, pictor de gen și portretist. Gen. în 1819, la Ornans. Înclinația pentru artă l-a condus în 1839 la Paris, unde a lucrat în multe ateliere, în special cu Steuben, Og. Hesk și David din Angers. De la prima...... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron
Courbet\Gustave- (1819 1877), artist, pictor de gen, portretist și peisagist. Reprezentant de frunte al realismului democratic în pictură mijlocul anului 19 secole... Dicţionar biografic al Franţei
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Fotografie cu Nadar Nume de naștere: Jean Désiré Gustave Courbet Data nașterii: 10 iunie 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Fotografie cu Nadar Nume de naștere: Jean Désiré Gustave Courbet Data nașterii: 10 iunie 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Fotografie cu Nadar Nume de naștere: Jean Désiré Gustave Courbet Data nașterii: 10 iunie 1819 (18190610) ... Wikipedia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Fotografie cu Nadar Nume de naștere: Jean Désiré Gustave Courbet Data nașterii: 10 iunie 1819 (18190610) ... Wikipedia
Cărți
- Gustave Courbet, A. N. Tikhomirov, Această publicație se bazează pe o monografie despre Jean-Désir-Gustave Courbet, celebrul artist francez al secolului al XIX-lea. Schița biografică este însoțită de ilustrații - culoare și... Categorie: Biografii ale artiștilor, arhitecților Editor:
