Clasa de master „Jucărie Filimonovskaya”

Elena Borisovna Novoaleksandrova, profesoară la grădinița MBDOU „Teremok”, regiunea Ryazan, raionul Ryazan, satul Murmino.
Descriere: Clasa de master va fi utilă educatorilor, copiilor din grupele senior și mijlocii.
Scop: utilizarea pentru ajutoare vizuale și pentru dezvoltarea artistică a copiilor.

Ţintă: realizarea de jucării din lut.
Sarcini:
– Învață să lucrezi cu lut, să sculptezi jucării din lut;
– Învață cum să faci un model simplu pe baza unui model, abilitatea copiilor de a naviga într-un avion;
– Dezvoltarea cunoștințelor despre caracteristicile picturii jucăriilor Filimonov;
– Dezvoltarea interesului copiilor pentru arte și meserii;
– Dezvoltarea motricității fine și a gândirii creative;
– Dezvoltați gustul estetic, imaginația, independența.
Material:
- Argila (Cambrian);
- Placi individuale pentru modelare;
- Borcane cu apă;
- Grămadă;
- Șervețele de hârtie;
- Grund (acrilic-art);
- Pensule nr 1, nr 3;
- guașă (verde, galbenă, roșie);
- Betisoare de urechi;
- Spray de fixare a părului.

Satul Tula Filimonovo este cunoscut din cele mai vechi timpuri. Mult dincolo de granițele sale, jucăriile cu fluier pictate ale lui Filimonov sunt cunoscute și iubite. Meșterii fac jucării din lut, iar lutul este extras în râpe adânci. Această argilă este moale și manevrabilă pentru mâini. Din el fac diferite figuri: cocoși, găini, rațe, domnișoare, cai, capre, soldați... Toate aceste jucării sunt amuzante, zvelte și atât de alungite, de parcă sunt mereu surprinse de ceva, iar gâtul lor este întins. afară surprins. Pentru domnișoarele, fluierele sunt ascunse în ulcior, pentru păsări sub coadă sau aripi, pentru animale sub labe. În cele mai vechi timpuri, toată familia făcea jucării toată iarna, iar primăvara ieșeau cu ele la festivalul Fluieratului.
Jucăriile tip fluier sunt arse în cuptoare speciale. Și când jucăriile se răcesc, sunt vopsite. Jucăriile sunt cel mai adesea decorate cu dungi colorate, brazi de Crăciun, pete, fructe de pădure simple și linii ondulate. Culori folosite: roșu, verde, alb, galben, uneori roz. Modelele Filimonov înseamnă lucruri diferite, de exemplu: dungi închise - un început bun; triunghi sau semi-oval cu dungi - soarele; în mijloc este o dungă, iar pe părțile laterale ale dungii în sus sau în jos este un copac.
Există un sat lângă Tula -
numele este Filimonovo
Și acolo locuiesc meșteșugarii,
Că aduc lucruri bune în case,
Și binele de acolo nu este simplu,
Și nu aur, argint,
Jucărie Filimonovskaya
se numeste.
Pentru copiii preșcolari le este greu să facă o jucărie cu fluier, astfel încât să fie goală în interior, așa că am simplificat jucăria Filimonov pentru copiii mei. Astăzi vreau să vă arăt cum să sculptați o rață și un cocos din lut.

Necesar pentru muncă.

Progres:

Pentru a menține argila moale, înfășurați-o în cârpă umedă de bumbac timp de trei zile. Pentru a face un cocoș, tăiați două bucăți de lut într-o stivă: una de aproximativ 2 cm grosime, cealaltă de 1 cm grosime.

Rotim două bile.

În timp ce lucrăm cu bila mare, punem bila mică într-o cârpă umedă, astfel încât lutul să nu se usuce. Dintr-o bilă mare rulați un cârnați gros, apoi un morcov.

Îndoiți morcovul astfel încât partea subțire să fie puțin mai înaltă decât partea groasă. Îndoim vârful subțire și formăm un cioc - acesta este capul și ciocul.

Realizarea cozii: aplatizați uniform partea groasă pe toată suprafața, grosimea cozii trebuie să fie de 0,5 cm.

Facem un pieptene și o barbă: rulăm două bile din lut, încă puțin pentru pieptene.
Sculptăm o barbă: minge - cârnați - con.
Facem un pieptene: minge - cârnați - oval plat (grosime 0,3 cm) - tăiați ovalul: în partea de jos cu arc, în partea de sus tăiem un colț.

Pentru a menține piesele împreună, argila trebuie umezită cu apă. Scufundați degetul în apă, apoi atingeți-l de șervețel (ca să nu fie prea multă apă) și abia apoi de lut.
Deoarece piesele sunt mici, este mai convenabil pentru mine să le atașez într-o stivă.

Să lăsăm deoparte trupul cocoșului. Dintr-o bilă mai mică (pe care o avem întinsă în țesătură) facem un suport pentru picioare: rulăm un cârnați scurt și gros, apoi un con. Introducem un bețișor în mijlocul părții late a conului (puteți folosi spatele unei pensule), rulăm, ajutând cu mâinile, până când conul devine gol în interior, grosimea peretelui este de 0,5 cm. Puteți face un stand într-un alt fel.

Asta ar trebui să se întâmple.

Rulăm un șnur din lut.

Udăm partea de sus a standului cu apă, punem corpul cocoșului, atașăm părțile cu dantelă și stive.

Aliniați cusătura cu un deget umed.

Sculpți un pui la fel ca un cocoș, dar nu trebuie să aplatizezi coada.

Să facem un alt prieten pentru cocoș - o rață.
Tăiați o bucată de lut de aproximativ 1,5 cm grosime într-o stivă, rulați o minge, apoi un cârnați gros, un capăt al cârnatului este mai mic ca diametru decât celălalt.

Îndoiți cârnații pentru a forma un arc. Din partea groasă a cârnatului formăm o coadă. Din partea părții subțiri, extindeți ușor gâtul dorit.

Ascuțim gâtul, îl îndoim și formăm un cioc.

Jucăriile din argilă cambriană nu trebuie să fie uscate într-un cuptor cu muflă, așa că la temperatura camerei jucăriile se vor usca în 3 zile.

Acoperiți jucăriile cu grund acrilic și uscați timp de cel puțin două ore.

Aplicam guasa de diferite culori pentru a separa partile corpului.

Desenăm detaliile pe cap și aplicăm dungi pentru pictura viitoare.

Pictăm cu dungi de diferite culori.

Desenăm fulgi de zăpadă și cercuri cu tampoane de bumbac.

Desenați zig-zaguri și linii ondulate.

Acoperim jucăriile cu fixativ. Lacul adaugă strălucire și expresivitate jucăriei și fixează designul.

Petya, Petya, cocoș -
pieptene aurit,
cap de măsline,
Barba de matase.
Petya s-a plimbat prin curte,
Petya și-a scăpat stiloul.

O, ce fluier,
Rață în dungi!
Neobișnuit, amuzant
Și puțin burtă!
- Așteptaţi un minut,
De unde ești, rață?
Rața mea fluieră:
- Eu sunt Filimonovskaia!

„Perla artei populare”

Unde ai venit la noi așa? Totul este simplu, fără trucuri complicate. Cu un gat lung si vopsit, Pentru joaca si distractie pentru copii. M-am îndrăgostit de tine în copilărie - bunica era meșteșugărească. Ai venit la mine prin moștenire De la oameni frumoși din sat. Distanțele nu sunt înfricoșătoare pentru tine. Sunteți din strămoșii vremurilor îndepărtate. Aceste sculpturi de lut sunt soneria lui Bell Rus N. Denisov

JUCĂRIE FILIMONOVSKAYA este cel mai vechi meșteșug de artă populară rusă, format în districtul Odoevsky din regiunea Tula. Și-a primit numele de la satul Filimonovo. A fost menționat pentru prima dată în cronicile antice din secolul al XVI-lea.

Apariția unei pescării.

Industria jucăriilor a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Printre olari locali. Datorită argilelor albe de calitate excelentă din zona Odoev din secolul al XVI-lea. Produceau ceramică și o vindeau pe piețele locale. Ca și în majoritatea meșteșugurilor ceramice, meșterii lucrau în familie, predând produsele revânzătorilor sau vânzându-le independent la bazar.

Bărbații din satul Filimonovo făceau feluri de mâncare pe roata de olar, femeile sculptau jucării din lut. Toate jucăriile Filimonov - fluiere, sunt turnate din lut plastic local „siniki”, care dă un ciob alb după tragere. Argila, unică prin proprietățile sale, permite maestrului să sculpteze întreaga sculptură dintr-o singură bucată, obținând forme frumos plastice, expresive. După uscare, produsele sunt arse în cuptoare cu mufă. Vopsit cu coloranți anilină pe lac. Un ornament din dungi verzi și purpurie, sori, pomi de Crăciun și spaliere este aplicat pe un fundal alb sau galben. În mod convențional, toate jucăriile pot fi împărțite în mai multe grupuri: 1) oameni - soldați, doamne 2) animale - căprioare, vaci, cocoși și găini 3) compoziții cu mai multe figuri - „Lyubota”, „ceaiul”, „troika”. Intrigile jucăriilor sunt foarte diverse, dar trăsăturile stilistice dezvoltate de multe generații de meșteri populari rămân neschimbate. Acestea sunt proporții alungite de figuri, gât lung de oameni și animale, acesta este un model geometric în trei culori. Siluetele grațioase alungite ale figurilor sunt combinate armonios cu pictura veselă, strălucitoare, laconică.

Caracteristicile producției.

Aspectul jucăriei s-a reflectat în proprietățile naturale ale argilei locale - „albastru”. La uscare, argila plastică, excesiv de uleioasă, se deformează rapid și se acoperă cu mici crăpături, care trebuie netezite cu o mână umedă. Datorită acestui fapt, silueta devine mai subțire și alungită, dobândind o formă disproporționată, dar surprinzător de grațioasă. După ardere, produsele realizate din astfel de argilă capătă o culoare albă uniformă, care nu necesită amorsare ulterioară.

Caracteristicile jucăriei Filimonov.

Cea mai mare parte a produselor meșterilor Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, rare în detalii - sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonov se transformă lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, integrat cu gâtul. În mâinile ei rotunde, doamna ține de obicei un bebeluș sau un fluier de pasăre. Domnii sunt asemănători doamnelor, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice încălțate în cizme stângace. Capetele figurilor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. Compozițiile interesante sunt realizate din mai multe figuri, de exemplu „Lyubota” - o scenă a unei întâlniri între îndrăgostiți.

Toate personajele lumii animale au o talie subțire și un gât lung, cu o curbă grațioasă, transformându-se ușor într-un cap mic. Doar forma capului și prezența sau absența coarnelor și a urechilor fac posibilă distingerea unui animal de altul. Coarnele berbecului sunt bucle rotunde, coarnele vacii ies în sus ca o semilună, ale căprioarelor sunt ca niște copaci ramificați, iar capul calului este încoronat cu urechi mici conice. O figură misterioasă a unui urs cu o oglindă. Fiara fabuloasă stă cu picioarele din spate desfăcute larg și ține un obiect oval în picioarele din față. Cu gâtul alungit, curbat, seamănă mai mult cu o girafă, doar că capul său mic seamănă vag cu cel al unui urs.

Pictând jucării.

Meșteșugarii Filimonov își pictează jucăriile cu vopsele strălucitoare de anilină amestecate cu ouă, aplicându-le cu o penă de pui. În ciuda relativității reduse a paletei lor - purpuriu, verde, galben și albastru - jucăriile se dovedesc a fi luminoase și vesele. Animalele sunt pictate în mod tradițional cu dungi multicolore de-a lungul corpului și gâtului. Capul și pieptul sunt vopsite cu vopsea monocoloră, de obicei verde sau purpurie, pe care se aplică adesea un ornament simplu, stângaci.

Doamnele și domnișoarele lui Filimonov sunt întotdeauna îmbrăcate inteligent și strălucitor, pălăriile lor sunt decorate cu dungi multicolore, iar același ornament simplu este aplicat pe gulerul jachetei, fustei și pantalonilor. Îmbrăcămintea figurilor Filimonov a fost influențată, pe de o parte, de costumul urban și, pe de altă parte, de rochii de soare țărănești, cămăși și curele brodate. Ornamentul (trăsuri multicolore, pete, crenguțe, rozete), aplicat fără un model specific, creează un decor pestriț atrăgător.

Producția de jucării Filimonov a scăzut foarte mult la începutul secolului al XX-lea, dar au existat câteva meșteri (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova etc.) care nu au renunțat la meșteșugul lor. În anii 1960 Prin eforturile istoricilor și colecționarilor de artă, acest meșteșug original a fost restaurat. Astăzi este deschis un atelier de jucării la Odoev. Meșterile moderne Filimonov, păstrând în același timp tehnicile tradiționale de sculptură și pictură, încearcă să diversifice subiectele și să facă jucăria mai elegantă.

Astăzi, la Odoev, mai multe familii fac jucăria Filimonov, continuând tradițiile artistice ale meșteșugului antic: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovici Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaidi, Irina Konstantinovna Levitina.

Caracteristici de introducere a preșcolarilor jucăriilor Filimonov. Conținut, metode și tehnici de predare utilizate de profesor

Familiarizarea cu diferite tipuri de arte și meșteșuguri populare se realizează în trei grupe de vârstă (mediu, înalt, pregătitor). Pe măsură ce copilul îmbătrânește, conținutul se extinde, elementele, decorațiunile lor, forma hârtiei devin mai complexe, se identifică noi mijloace de exprimare, trăsături caracteristice și tradiții.

În grupa de mijloc a grădiniței, este necesar să se prezinte copiilor jucăriile populare: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. În grupele senior și pregătitoare, este necesar să revenim la tipul deja familiar de artă decorativă și aplicată, să studiem altele noi, comparându-le cu materialul deja studiat.

Lucrarea folosește arte decorative și aplicate cu modele florale (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, dantelă etc.). Sarcina profesorului este să arate diversitatea și tradițiile speciilor: trăsături caracteristice, originalitatea elementelor de model, combinații de culori, compoziții.

Toate lucrările se desfășoară în trei direcții:

1. Introducerea copiilor într-un anumit tip de arte și meșteșuguri populare. Educația emoțională a copiilor: capacitatea de a vedea, admira și admira frumusețea obiectelor de artă populară.

2. Pregatire in desen decorativ bazat pe obiecte de arta populara autentice. Învățarea unor tehnici de pictură bazate pe meșteșugurile populare.

3. Formarea în capacitatea de a evidenția trăsăturile fiecărui tip de artă decorativă și aplicată, de a găsi asemănări și diferențe în produsele meșterilor populari, de a forma creativitatea decorativă, capacitatea de a crea modele sub orice formă și de a dezvolta abilitățile copilului. abilități creative.

Metode și tehnici de predare a desenului decorativ.

Crearea unei situații de joc la începutul lecției și în timpul analizei lucrărilor copiilor („îmbrăcare” jucării Dymkovo - folosind șabloane care înfățișează jucării, „ateliere” de meșteri populari, „saloane de artă”, „expoziții de artă populară”, etc.) , care vă permite să mențineți interesul copiilor pentru cursuri;

compararea a două elemente ale unui model, compoziții pentru a învăța să înțeleagă modelele picturii, opțiuni pentru combinarea elementelor individuale ale unui model la crearea unei imagini;

utilizarea mișcării mâinii - un gest de conturare pentru a evidenția elementele unui model pe un obiect și a determina locația lor pe o foaie de hârtie, succesiunea de completare a formei hârtiei sau a obiectului;

exerciții la începutul orelor cu copii de 5-7 ani când înfățișează elemente noi sau complexe după examinarea acestora. Ulterior, copiii folosesc foaia de exerciții în voie, dacă au nevoie;

arătarea modalităților de reprezentare a elementelor noi pentru copiii de 4-5 ani și a celor mai dificile pentru copiii de 5-7 ani;

utilizarea flannelgraph pentru a preda compoziția, plasarea modelului și căutarea opțiunilor de construcție;

pronunțarea succesiunii de lucru, denumirea elementelor modelului, acțiuni la reproducerea acestuia în desen („mutăm bucla în sus, apoi în jos...”);

Învățarea tehnicilor de desen și a tehnicilor de scriere de mână ale meșterilor populari ajută la dezvoltarea mișcărilor ritmice ușoare și la crearea rapidă a unui model. De exemplu, atunci când fac modele Dymkovo, copiii desenează mai întâi toate aceleași elemente de aceeași culoare (inele), apoi desenează al doilea element (un cerc în fiecare inel) cu o culoare diferită, apoi decorează toate elementele (puncte), etc. .

Atunci când organizați munca cu copiii pentru a se familiariza cu artele decorative, aceasta ar trebui să fie sistematică și consecventă.

Lucrul cu părinții.

Pentru a obține rezultate înalte în acest program, lucrul cu părinții elevilor este de mare importanță. Este necesară participarea lor interesată la procesul de introducere a preșcolarilor în arta populară. În același timp, se folosesc forme tradiționale de lucru: vorbirea la întâlnirile cu părinții, consultările, interogarea, organizarea de activități comune de petrecere a timpului liber și cele netradiționale: implicarea părinților în producția de materiale pentru decorarea divertismentului, cursuri de master, vizionarea de către părinții cursuri deschise, „călătorii prin corespondență” și „excursii prin corespondență” în muzeele meșterilor populari, concursuri de arte și meserii populare.

Jucăria Filimonovskaya aduce întotdeauna bucurie copiilor prin strălucirea sa.

Este dificil să recomandăm o listă de jucării, deoarece oricare dintre ele poate fi folosită atunci când lucrați cu copiii din grupul pregătitor. Am spus deja că această jucărie, în comparație cu altele, este poate cea mai convențională atât ca formă, cât și ca pictură. Și înainte de a-l oferi copiilor, profesorul trebuie să se gândească la cum să evidențieze caracteristicile fiecărei jucării. Astfel, atunci când examinați figurina „Vulpea cu cocoș”, ar trebui să rețineți gâtul lung și flexibil al vulpii cu cap mic, bot alungit și urechi ascuțite. Vulpea este pictată în stil Filimonov cu dungi strălucitoare. Culoarea principală este portocaliu. Ea ține un cocoș verde în labele din față. Toate acestea sunt percepute ca imagini din basmul rusesc „Pisica, cocoșul și vulpea”. Jucăriile „Pisică cu pisoi”, „Pisică cu acordeon”, „Cal cu doi călăreți” și „Cerbul miracol cu ​​coarne ramificate” sunt foarte amuzante. Căprioara ține un cocoș în fața lui, o găină pe spate și un pui pe coadă. Imaginația uimitoare a maestrului captivează preșcolarul; el examinează cu entuziasm jucăria. „Doamna sub umbrelă” este, de asemenea, interesant. Umbrela este realizată dintr-o bucată de lut turtită și sârmă moale și este montată pe un suport pe care doamna îl ține în mână.

Fiecare jucărie trebuie luată în considerare separat. Astfel, „Un cal cu doi călăreți” necesită o atenție specială. Aici trebuie să luați în considerare calul, călăreții, un câine în mâinile uneia dintre figuri, o pasăre și o umbrelă în cealaltă. Calul este pictat cu dungi roșii pe fond galben, iar figurile sunt una în roșu, iar cealaltă în verde. Figurinele au capete mici, cu coifuri uimitoare.

Printre jucăriile Filimonov există multe sculpturi cu o singură cifră. Ei notează, de asemenea, trăsături caracteristice: picioare scurte și groase, gât lung și alungit și capete mici la animale.

Prima cunoaștere cu jucăria poate fi realizată sub forma unui teatru de masă, deoarece jucăria Filimonov, prin fantasticitatea și fabulozitatea sa, este foarte potrivită pentru aceasta. Trebuie să pregătiți o scenă frumos pictată, în stilul picturii Filimonov, cu o perdea sau uși, care se pune pe masă. Jucăriile sunt într-o cutie și copiii nu le pot vedea. Profesorul spune că artiștii au venit la ei din satul Filimonovo și își doresc foarte mult să-i cunoască. Cortina se îndepărtează, iar o figurină de vulpe stă lângă bradul de Crăciun. Copiii sunt rugați să vină cu o poveste despre ea. Profesorul completează povestea cu informații despre meșterii care fac jucării. Toată lumea își amintește împreună de basmul „Pisica, cocoșul și vulpea”. Cortina este trasă, se pregătește o nouă jucărie. Fiecare jucărie are propriile sale decorațiuni. De exemplu, „Pisică cu pisicuță” este lângă o casă de basm, iar „Cal cu călăreți” este pe fundalul străzii unui sat. Jucării mici: vaci, berbeci, cocoși și găini - se unesc pe o singură scenă. Profesorul ghidează poveștile copiilor și le îndreaptă atenția către natura deosebită a jucăriilor.

Jucăriile Filimonov prezentate într-un mod atât de interesant trezesc imaginația copiilor și le dezvoltă imaginația. Băieții adoptă o nouă abordare pentru a crea jucării; un astfel de detaliu precum o umbrelă în mâinile uneia dintre figuri îi permite copilului să folosească această tehnică atunci când sculptează alte figuri. Jucaria Filimonovskaya il ajuta pe copil sa inteleaga ca multe obiecte amuzante pot fi sculptate intr-un mod foarte simplu.

Profesorul îi invită pe copii, folosind jucăria Filimonov ca bază, să modeleze jucării la fel de frumoase, amuzante, pentru teatru. Fiecare trebuie să aleagă un obiect pe care să-l înfățișeze, să-l sculpteze și să-l picteze. Lecția începe cu copiii care examinează din nou jucăriile, concentrându-se doar pe trăsăturile lor caracteristice și metodele de modelare.

În acest caz, modelarea prin reprezentare nu se realizează, deoarece, datorită convenționalității sale, jucăria Filimonov este dificilă pentru acest tip de muncă. După ce jucăriile sunt finalizate și sunt supuse procesării necesare (tragere, pictură), acestea își pot lua locul pe scena unui teatru de masă și la expoziții de lucrări pentru copii.

La începutul lecției, profesorul așează jucării în fața fiecărui rând de mese pe un suport cu plată turnantă. Jucăriile pot fi diferite, dar dificultatea imaginii este aceeași. Profesorul, întorcând cercul, arată jucăria din toate părțile și împreună cu copiii află trăsăturile acesteia. El continuă spunând că oricine poate, dacă are nevoie, să vină și să arunce o privire mai atentă asupra produsului. Prin întrebări, profesorul clarifică modalitățile de reprezentare a obiectelor, iar copiii încep să lucreze.

Nu este nevoie să arătați metode de reprezentare, deoarece copiii au deja o anumită cantitate de cunoștințe și abilități. Este important ca ei înșiși, privind jucăria, să găsească modalitatea potrivită de a o sculpta. Profesorul monitorizează progresul muncii și îi ajută pe cei care le este greu.

Un copil de 6-7 ani este mai conștient de a descrie forma și natura acțiunilor și, prin urmare, atenția tuturor este îndreptată către trăsăturile caracteristice ale figurilor. Dacă copiii au primit o pregătire adecvată, atunci toți vor face față sarcinii.

Jucăriile finalizate pot fi călcate bine cu o cârpă umedă; uscate, arse într-un cuptor cu mufă și vopsite cu guașă în timpul liber. Apoi se organizează un magazin de jucării și o expoziție de lucrări ale copiilor pentru părinți.

În prezent, sunt publicate numeroase publicații ilustrate dedicate artelor decorative populare (albume foto, broșuri, cărți poștale, folii transparente) care sunt accesibile copiilor. Cu toate acestea, este important ca educatorii să știe să prezinte copiilor toată această diversitate și să-i intereseze. Pentru obiectele de artă și meșteșuguri populare, puteți rezerva un loc special unde cărți, ilustrații, cărți poștale și alte materiale pot fi așezate lângă jucării și vase decorative.

Copiilor de cinci ani li se pot arăta imagini care înfățișează obiecte de artă populară pe un flannelgraph. Copiilor le place să pună ei înșiși astfel de imagini pe flannelgraph. Mai mult, ei organizează acest spectacol sub formă de teatru, unde păpușile devin spectatori.

Pentru copiii din grupa de mijloc, puteți alege cărți cu ilustrații colorate sau albume foto cu jucării populare. Este important ca copilul să ia liber o astfel de carte și să o examineze cu calm. Copiii din grupa mai mare cunosc aproape toate jucăriile și au mari oportunități de a se juca independent cu obiecte de artă populară. Ei aranjează cu entuziasm jocuri „la magazinul de jucării”, „la muzeu”, „la teatru”, „la cinema” și multe altele. Prin urmare, pentru activitatea independentă a copiilor într-un grup trebuie să existe o mare varietate de atribute. Deci, pentru a juca jocul „magazin”, trebuie să aveți un stand cu rafturi, mai multe jucării din fiecare meșteșug și imagini cu o imagine a fiecărei jucării, care este oferită cumpărătorului care a oferit o descriere completă a jucăriei achiziționate. . Jocul se desfășoară conform regulilor pe care copiii le-au învățat în timpul jocului sub îndrumarea profesorului. Uneori, copiii schimbă regulile jocului, de exemplu, când vin „la magazin” cu păpuși, cumpără nu doar o jucărie, ci mai multe, privând cardul de cel care nu a putut oferi o descriere suficient de completă a jocuri. Un adult nu ar trebui să-i împiedice pe copii să îmbunătățească regulile jocului, dar ar trebui să se acorde ajutor dacă este necesar dacă apar conflicte.

Pentru a juca „la muzeu” sau „expoziție de jucării” trebuie să aveți seturi de figurine, un stand pentru instalarea lor, bilete de intrare și un indicator care este oferit ghidului. Cel mai adesea, copiii înșiși organizează o astfel de expoziție dacă au dezvoltat un interes pentru jucăriile populare.

Atributele costumelor pot servi ca un stimulent pentru jocul independent: kokoshniks și fuste cu ornamente din jucăriile Dymkovo sau Filimonov, un rocker din carton sau placaj cu găleți, o umbrelă de hârtie. Cu aceste atribute, copiii pot juca „teatru”, unde, îmbrăcat într-un costum, de exemplu, o jucărie Dymkovo, copilul improviză acțiuni cu o umbrelă, balansoar etc. Profesorul poate colecta o colecție de cărți poștale despre meșteșugurile populare și copiii îl ajută în asta aducându-i de acasă. Împreună cu profesorul, copiii realizează un album despre arta populară. Profesorul manifestă interes pentru fiecare nouă carte poștală pe care o aduce copilul. Fiecare decide împreună în ce secțiune a albumului este cel mai bine să o plaseze. În grupa pregătitoare, copiii au mai multă experiență în manipularea obiectelor de artă populară și au dezvoltat abilități puternice în organizarea de jocuri cu diverse jucării populare.

Un loc anume ar trebui rezervat artei populare și artelor decorative. În plus, pereții sălii de grup pot fi decorați cu farfurii decorative, panouri ceramice și tăvi Zhostovo. În acest caz, este necesar să se respecte un simț al proporției. Pentru copiii din grupa pregătitoare, jocul „expoziției” de artă decorativă este mai interesant și plin de viață. Ei afișează produse din toate meșteșugurile cunoscute, iar poveștile lor despre jucării devin mai semnificative. Jocul „magazin de jucării” se desfășoară, de asemenea, diferit decât în ​​grupul mai în vârstă. În loc de o poveste descriptivă despre jucărie, copilul vine cu o ghicitoare. Copiii de 6-7 ani pot crea în mod independent compoziții frumoase din jucării populare. Dar pentru aceasta au nevoie nu numai de articole de artă populară, ci și de diverse atribute suplimentare. Deci, pentru o compoziție cu jucării Dymkovo, puteți pregăti imagini tridimensionale sau siluete de case, copaci, un gard cu poartă etc. Pentru jocurile cu jucăria Kargopol, se folosesc figurine de copaci de la teatrul de masă. Este bine să așezați păsări decorative din Torzhok pe o oglindă sau pe o foaie de hârtie albastră care înfățișează un lac; plasați stuf și frunze de nufăr în jurul lacului, pe care copiii le pot face singuri. De menționat că copiilor la această vârstă le place să aranjeze jucăriile frumos, acest lucru le trezește imaginația și se dezvoltă estetic. Dar cel mai important lucru este că copilul dobândește abilitățile de a găsi în mod independent o cale de ieșire din situația actuală. De exemplu, dacă în timpul jocului un copil trebuie să creeze un obiect suplimentar, el îl poate realiza el însuși: să deseneze, să sculpteze sau să îl facă folosind aplicații.

Cu astfel de compoziții, copiii joacă scene întregi de teatru de masă sau scriu povești. Dar mai întâi trebuie să învățăm asta copiilor. Este necesar să se asigure un loc bine echipat, confortabil pentru jocuri. Acțiunile independente cu jucăriile pot avea loc într-un mod diferit. Copiii joacă spectacole întregi în care ursul Bogorodsk este protagonist. Copiii alcătuiesc o poveste, de exemplu, despre cum a mers ursul la stadion: se plimbă cu scuterul, aruncă un disc, face un duș, se odihnește și primește un premiu.

De obicei, mai mulți copii se joacă cu jucării populare. Unul spune povestea și arată jucării, în timp ce ceilalți sunt spectatori. Naratorii se pot schimba. Fiecare își ilustrează povestea cu jucării noi.

În grupa pregătitoare, cărțile ilustrate, albumele foto și seturile de cărți poștale în meșteșugurile populare devin de mare importanță pentru ca copiii să le execute în mod independent.

Preșcolarii cu vârsta cuprinsă între 6-7 ani pot arăta imagini pline de viață folosind articole vestimentare cu ornamente din meșteșugurile populare. Spectacolul se desfășoară sub formă de concert, unde copiii pun ghicitori, cântă cântece și dansează. Activitatea independentă a copiilor cu obiecte de artă populară depinde în totalitate de munca la această secțiune într-o instituție pentru copii, de cât de mult cunoaște și înțelege arta populară profesorul acestui grup, precum și de gradul de participare a părinților la această lucrare. Părinții ar trebui să respecte ceea ce face grădinița pentru a introduce copiii în arte și meșteșuguri. Părinții primesc informații despre acest lucru la întâlniri, în conversații și consultări cu profesorul, precum și prin materiale vizuale amplasate la standul „Colțul părinților”.

Practica muncii în instituțiile preșcolare arată că introducerea copiilor în obiecte de artă populară și învățarea acestora modelarea decorativă duce la faptul că în timpul liber de la cursuri sculptează cu bucurie vase pentru jocuri, plăci decorative pe baza lucrărilor populare și decorează obiecte de o natură nedecorativă. De exemplu, un copil a sculptat o păpușă, îi face mărgele și își aranjează buclele părului frumos și cu simțul ritmului.

Orele sistematice de modelare decorativă și îmbogățirea impresiilor copiilor cu obiecte de artă populară duc la faptul că ideile copiilor devin mai independente, iar obiectele sculptate de ei, decorate cu relief și pictură, capătă expresivitate, adică copiii au capacitatea de a găsiți diferite opțiuni pentru a crea figuri figurative. Deja în grupa de mijloc, puteți oferi copiilor modelaj în timpul liber de la cursuri, deoarece copiii au acumulat abilitățile necesare în lucrul cu lutul. Dacă copiii au folosit lut în timpul orelor de modelare decorativă, atunci este mai bine să oferiți același material în timpul liber. Trebuie doar să vă asigurați că nu împrăștie lutul pe masă, nu o scăpați pe podea, adică sunt pur și simplu atenți în timpul lucrului.

Copiii din grupul mai în vârstă sunt destul de familiarizați cu metodele de modelare decorativă, știu să folosească stiva și engobe și cunosc întregul proces de realizare a unei jucării. Ei știu din experiență că atunci când jucăria trece prin toate etapele de prelucrare și este gata, se pot juca cu ea. Toate acestea duc la faptul că copilul, în timpul liber de la cursuri, are dorința de a sculpta ceva interesant și util. Dacă, în plus, i se alocă un loc pentru lucrul cu lut, copilul dezvoltă o dispoziție creativă, sub influența căreia își poate realiza planurile. Copiii de 5-6 ani sculptează pe baza jucăriilor populare și trebuie să fie capabili să examineze modelul din care sculptează. Prin urmare, în procesul de activitate independentă a copiilor, este necesar să aveți jucării adecvate. Profesorul ghidează munca copilului cu sfaturi și întrebări. În plus, poate fi creativ în desfășurarea unor astfel de activități cu copiii.

De exemplu, el pune pe masă siluete de mesteacăn, iar lângă ele o figurină care înfățișează un dansator într-o rochie de soare rusească și kokoshnik. Copiii interesați de noua compoziție vin și se uită cu toții la articol împreună. „Este păcat”, spune profesorul, „că avem o singură sculptură, altfel am putea aranja un întreg dans rotund în jurul mesteacănilor”. Așa că profesorul îi conduce pe copii până în punctul în care ei înșiși pot sculpta figuri de dans și pot completa compoziția cu ele.

Profesorul îi avertizează pe copii că trebuie să sculpteze cu grijă, figurile trebuie să fie frumoase, cu împletituri lungi, purtând rochii de soare colorate. Și pentru a face acest lucru, pot fi arse într-un cuptor cu mufă și vopsite cu guașă în diferite culori. Nu toți copiii pot sculpta, ci doar cei care doresc. În acest fel, profesorul creează un mediu în care acest sau acel copil se poate exprima: veniți cu poziția figurii, introduceți obiecte suplimentare în imagine sub formă de mulaje sau orice alte elemente de design.

Modelarea în grupa pregătitoare în timpul liber se desfășoară aproximativ în același mod ca și în grupa de seniori, dar forma de organizare a copiilor și conținutul orelor pot fi oarecum diferite datorită faptului că copiii au dobândit abilitățile de lucru. independent cu lut și experiența lor a crescut. și, prin urmare, le este mai ușor să aleagă o temă pentru modelare. De obicei, le face mare plăcere să se alăture într-o mică „echipă creativă” pentru a realiza un plan care vine din ce în ce mai mult de la ei înșiși.

Desigur, multe depind de profesor. El îi inițiază pe copii în arta populară și selectează materiale vizuale. Cu cât copiii au mai multe impresii, cu atât planurile lor devin mai interesante și mai variate, iar prezența abilităților duce la faptul că copiii își asumă destul de ușor implementarea. La fel ca în grupul mai în vârstă, ei sculptează vase, figurine pe bază de jucării din lut și bijuterii (broșe, pandantive, margele). Impresionați de povestea profesorului despre olari, copiii înșiși organizează un atelier de olărit și realizează o varietate de preparate. Copiii - „clienți” - vin la atelierul de olărit și îi roagă pe meșteri să facă bucate după comanda lor. Clientul poate fi și profesor, dă o comandă modei, de exemplu, o farfurie cu modele pentru nasturi, agrafe și alte lucruri mărunte. Participarea profesorului la joc îi atrage și mai mult pe copii la această activitate. O altă opțiune pentru auto-sculptură ar fi să lucrezi colectiv la compoziția „Children’s Park”. Copiii au impresii pentru o astfel de modelare în timpul unei excursii în parc, unde vor vedea un carusel viu pictat, leagăne, corturi și căsuțe de joacă. Este bine să implici părinții într-o astfel de excursie. Copiii își împărtășesc impresiile, iar profesorul construiește o conversație astfel încât copiii să aibă dorința de a sculpta un frumos „Parc pentru Copii”. Puteți sculpta orice obiect, așa cum fac maeștrii Dymkovo. De exemplu, meșteșugul L. S. Falaleeva a sculptat un întreg târg cu chioșcuri și ghișee pline cu jucării Dymkovo, există un vânzător și un carusel vesel colorat în apropiere.

Împreună cu profesorul, copiii pregătesc un loc pentru viitoarea compoziție pe o bucată de carton sau placaj. Profesorul nu își impune părerea, ci doar cu întrebări indirecte îi ajută pe copii să dezvolte un plan de amplasare a unui carusel, a unui cort de înghețată, a unui balansoar, a copacilor și a unui pat de flori. Apoi distribuie totul, obiecte pentru modelare și încep să lucreze. Copiii sculptează obiecte și figuri care sunt ușor de descris la un moment dat. Profesorul îi ajută pe cei care fac paturi de flori cu flori și copaci, deoarece este posibil ca copiii să nu aibă experiență în crearea acestor obiecte. În ceea ce privește reprezentarea altor obiecte, aici copiii își folosesc cunoștințele și abilitățile dobândite în clasă. În timpul modelării, profesorul poate evalua munca tuturor. Copiii încep să picteze în 2-3 săptămâni. Pentru a face lucrarea strălucitoare, profesorul diluează emulsia albă, iar copiii amorsează figurile cu pensule. Apoi lucrările se usucă, iar a doua zi pot fi vopsite. Figurile albe prind viață sub influența unei pensule și a vopselelor, devenind strălucitoare și vesele, ca niște jucării Dymkovo adevărate. Treptat, toți își iau locul. Copiii sunt fericiți că au reușit să facă o compoziție atât de interesantă.

Întotdeauna aproape de cei care sculptează, un grup de îndrăgostiți se adună pentru a privi opera altora. Acești copii oferă sfaturi despre ce și cum să facă. Treptat, pot fi incluse și în lucrare, mai ales că mulți dintre ei pot aduce completări interesante la compoziție: cineva a văzut o fântână cu figurine în parc și și-a amintit de ea, iar cineva a văzut un chioșc cu jucării. Astfel, compoziția creată de copii poate servi drept stimulent pentru alți copii să demonstreze creativitate independentă.

Forme de organizare a activităților copiilor pentru familiarizarea cu jucăriile

1. Cursuri de familiarizare cu anumite tipuri de arte decorative și aplicate.

2. Cursuri de desen decorativ.

3. Conform planului, orele sunt un indicator al dezvoltării creativității decorative a copiilor: luminozitatea imaginilor, fabulozitatea culorilor, neobișnuirea compoziției.

4. Expozitii. Acestea pot include:

· un articol autentic (de exemplu, un cal Dymkovo);

· obiecte de același tip (jucării Dymkovo);

· obiecte din aceeași imagine (animale într-o jucărie Dymkovo);

· compararea a două sau trei tipuri.

Rezultatul lucrării poate fi o expoziție în sală, studio de artă, unde copiii văd din nou toate obiectele tipurilor cu care s-au familiarizat în timpul anului.

O jucărie Filimonov strălucitoare și originală atrage întotdeauna atenția. Este un suvenir minunat, care poartă și un anumit sens și este un fel de amuletă pentru casă și familie. Aceste figurine sunt realizate de adevărați maeștri ai meșteșugului lor, respectând cu strictețe tradițiile străvechi ale acestui meșteșug. Șabloane pentru desenarea jucăriei Filimonov pot fi găsite în cantități mari pe Internet.

Apariția jucăriei Filimonov

Potrivit diferitelor versiuni, pictura Filimonov datează fie din secolul al XIX-lea, fie vârsta sa este mult mai veche - din epoca paleolitică. Potrivit primei versiuni, un condamnat evadat Filimon s-a stabilit într-un mic sat de lângă orașul Odoev din regiunea Tula, care nu era doar un mare maestru al olăritului, ci și un excelent meșter care făcea jucării de lut. El a devenit un pionier în domeniul picturii jucăriilor din lut..

Desigur, contribuția sa la dezvoltarea artei din secolul al XIX-lea și din secolele următoare este pur și simplu neprețuită. Și toate acestea datorită depozitelor uriașe de argilă albastră de înaltă calitate. De fapt, în cinstea talentatului olar, așezarea a fost numită Filimonovo. Și aproape toți locuitorii satului au început de atunci meșteșuguri populare, făcând jucării populare frumoase.

A doua versiune a istoriei originii jucăriei Filimonov este confirmată de mărturia oamenilor de știință care au găsit cioburi de ceramică în zona Odoevsky datând din secolele IX-XI. ekam. Acest lucru este dovedit de semne și desene de pe epavă - așa sunt pictate jucăriile antice și moderne de la Filimonovo. De asemenea, susțin această versiune a evenimentelor și subiectele: animale de companie, păsări, femei cu bebeluși în brațe, precum și elemente - romburi, dungi, stele, cercuri. Toate acestea erau caracteristice timpurilor precreștine.

Secretele și tradițiile tiparelor Filimonov au fost transmise de maeștri din generație în generație. Jucăriile pictate au supraviețuit diferitelor perioade ale vieții oamenilor: războaie, foamete. Au început să sculpteze la sfârșitul toamnei, apoi au trebuit să fie uscate într-un cuptor rusesc, iar în februarie și martie a venit cel mai bun moment pentru ardere. Temperatura pentru aceasta ar trebui să fie de aproximativ 950 de grade.

Pe vremuri, oamenii săpau o groapă mare într-un câmp, o căptușeau cu cărămizi, fără a uita să facă standuri speciale pe care erau expuse bucatele. Au dat foc paielor întinse peste vase, iar după ce paiele au ars, au așteptat să se răcească meșteșugurile din lut și le-au dus acasă.

Este interesant faptul că lutul, care avea o nuanță gri indefinită înainte de uscare, după ardere s-a transformat în alb, foarte potrivit pentru vopsire. Timpul Postului Mare a fost marcat de una dintre cele mai fascinante etape – pictura. Maeștrii își puteau vinde lucrările la târgurile de Paște. Pentru mulți, acesta a fost unul dintre principalele tipuri de venit.

Până la începutul secolului al XX-lea, arta aproape a dispărut complet - au început să fie produse foarte puține jucării. Au mai rămas doar trei meșteri care s-au ocupat de pictura Filimonov. Dar treptat, ambarcațiunea a început să capete din nou avânt, iar apogeul popularității a venit în anii postbelici. În anii 60, guvernul a dezvoltat programe de încurajare a meșteșugurilor populare. Existau chiar și ateliere întregi și artele producând jucării..

Dar, deși jucăriile s-au răspândit și arătau bine, calitatea s-a deteriorat.

Personaje cu jucării din lut

Figurile lui Filimonov nu sunt realizate sub formă de personaje. Numărul de imagini este limitat la un anumit cerc. Deși jucăria nu pierde nimic din asta - figurile multicolore ridică starea de spirit și, în plus, își servesc funcția principală.

Fluierele Filimonov sunt de obicei realizate sub formă de:

La început a fost un set standard de imagini care au fost întruchipate în jucării. Mai târziu sunt luate în considerare mai multe figuri simbolice:

• Lyubota (doamnă care dansează cu un soldat);
• un soldat care ține un pui (simbolizat pe Ivan din basm, care a prins Pasărea de Foc);
• un soldat cu un cal, care denotă viața obișnuită a satului;
• ceai Această imagine a intrat în modă când samovarele au început să fie făcute în Tula.

Trăsături distinctive

Jucăriile de la Filimonovo sunt întotdeauna fluiere. Deoarece scopul lor principal era acela de a proteja oamenii de spiritele rele, se credea că ar putea fi speriați fluierând. Orificiul pentru fluier a fost făcut cu viclenie în cozile animalelor sau păsărilor. Și dacă vorbim despre orice personaj uman, atunci, de regulă, i s-a „dată” o pasăre.

Originalitatea jucăriilor constă și în absența unui număr mare de piese. Nu existau șabloane speciale pentru figuri - acestea au fost făcute așa cum le-a văzut maestrul. Dar, în același timp, toate animalele au un corp standard alungit. Uneori, doar coarnele de forma adecvată ajută la deosebirea unui cal de un berbec sau un taur.

Ornament special

Modelele care au fost folosite pentru a picta jucăriile provin din păgânism. Fiecare dintre ele conține putere spirituală care protejează o persoană de tot ce este rău în viață. Se crede că pictura fluierului este unică, deoarece ornamentul se schimbă de fiecare dată. Următoarele modele trebuie să fie prezente pe figurinele de la Filimonovo:

• cerc - înseamnă soare;
• zigzag - apă;
• triunghi - simbolizează pământul;
• mugurii și brazii sunt semne de viață.

Paleta de culori a jucăriilor are și ea specificul ei: fiecare nuanță are propriul ei sens. Trei nuanțe principale sunt folosite în pictură - verde, purpuriu și galben. În cazuri rare, s-au folosit și vopsele violet și albastru. Hainele oamenilor erau în principal vopsite astfel: o cămașă simplă cu modele pe mâneci, guler și centură, în timp ce pantalonii bărbaților și fustele pufoase ale doamnelor erau vopsite viu și chiar colorat. Pe față au conturat doar gura și ochii.

Exista un standard special pentru colorarea animalelor: corpul și gâtul trebuiau vopsite în cruce, iar pentru față era folosit roșu sau verde. Pentru vopsit nu aveți nevoie de pensulele obișnuite, ci de cele din pene de pui, rață sau gâscă.

Se crede că modelele realizate cu un stilou sunt mai strălucitoare și mai precise, în timp ce o perie obișnuită poate lăsa puf pe lut.

Proces de vopsire

Trebuie amintit că următorul strat se aplică pe fluier numai după ce cel anterior s-a uscat complet. De obicei, încep să picteze cu galben, apoi fac modele cu purpuriu și abia apoi termină totul cu verde. Partea figurii în care persoana va atinge cu buzele ar trebui să rămână nevopsită. Nu este obișnuit să amestecăm culorile. O pensulă făcută dintr-o penă de pui este scufundată în vopsele de anilină, în prealabil măcinate pe conținutul oului.

Copiii se bucură în special de aceste jucării. Mai mult, ceea ce îi ocupă cel mai mult este procesul de creare a unui fluier. În procesul de stăpânire a producției de jucării Filimonov într-o clasă de master, copiii nu numai că formează percepția culorilor, își dezvoltă abilitățile motorii fine, dar învață și o mulțime de informații noi despre meșteșugurile în care s-au implicat strămoșii noștri.

Activitati cu copii

Pictura Filimonov la grădiniță este una dintre activitățile mele preferate. Copiii experimentează o încântare incredibilă când creează figuri de lut sub îndrumarea profesorilor lor și apoi le pictează. Uneori, dacă procesul de sculptură este problematic, îl puteți înlocui cu pictura. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să achiziționați preparate speciale.

La urma urmei, copiilor le place nu numai să sculpteze, ci și să lucreze cu șabloane pentru colorarea jucăriei Filimonov. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți modelele folosite în pictura Filimonov. O jucărie conturată de-a lungul conturului poate fi pictată simplu, iar ulterior poate fi decupată și transformată în aplicație. Numai pentru aplicații trebuie să utilizați hârtie mai groasă decât hârtia obișnuită, deoarece dacă se udă în timpul procesului de colorare, hârtia subțire poate deveni pur și simplu moale sau deformată.

Cocoșul este considerat unul dintre cele mai simple șabloane de colorat pentru jucăria Filimonov. „Concurența” sa în popularitate este probabil cea a unui cal.

Pictându-le, copilul își îmbunătățește imaginația și percepe perfect informațiile „paralele” - citind poezie sau ficțiune; pe parcurs, învață să deseneze figuri geometrice elementare pas cu pas.

Atentie, doar AZI!

Meșteșugurile populare sunt cu adevărat un depozit de înțelepciune populară. La urma urmei, strămoșii noștri nu au făcut nimic doar pentru frumusețe. Orice lucrare de artă decorativă și aplicată conține o anumită semnificație profundă, pe care este sarcina noastră să o dezvăluim.

O jucărie este una dintre manifestările colorate ale culturii populare și de masă, originalitatea și coloratul ei. Tradiția artei de a face jucării trece din generație în generație; Prin jucărie se transmit cunoștințe despre lume, despre viață, muncă și frumusețe. Jucăria poate fi numită cu ușurință un element de folclor. Acest tip de produs ceramic este cunoscut omenirii din timpuri imemoriale; astfel de produse din lut se găsesc în multe țări.

Jucăria rusească din lut ne vorbește despre trăsăturile artei populare rusești. Studiind jucăria populară, puteți înțelege cât de strâns au fost legați creatorii ei de pământ, natura și munca satului. Jucăriile rusești sunt caracterizate de scene cu imagini ale unei figuri feminine, animale domestice, păsări, un călăreț etc. Astfel de produse ceramice au fost sculptate în principal de femei și copii. La început, jucăria a fost un obiect de cult, apoi au început să o facă pentru distracție, pentru bucurie, pentru târguri și sărbători.

Jucăriile de modelat a fost și un fel de vacanță în familie. Jucăriile au fost sculptate cu cântece, glume și glume. De aceea, jucăriile s-au dovedit atât de amabile și luminoase, amuzante și frumoase. Ceramiștii de jucării au de mult o regulă - nu sculptați o jucărie rea sau o jucărie cu o „față tristă”.

În Rusia, producția de jucării din lut a atins apogeul în secolele XVIII-XIX, când jucăria a devenit disponibilă nu numai pentru cei bogați, ci și pentru oamenii obișnuiți.

De multe ori simbolurile și ornamentele jucăriilor sau picturilor ne pot spune o mulțime de lucruri interesante fără o singură literă, mult mai mult decât chiar și cărțile scrise. Cum să nu protejăm și să păstrăm aceste opere de artă unice?

Jucăria Filimonovskaya este una dintre cele mai vechi meșteșuguri ale sculpturii rusești din lut, cunoscută și populară atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Nikolai Vasilievici Denisov

Creare

M-am obișnuit să lucrez de la o vârstă fragedă,
Arătând perseverență și curaj.
Și mă duc multă vreme la poeziile mele
Din adâncurile sentimentelor strălucitoare pe hârtie.

Sunt de acord cu misterul picturii.
Inspirația se naște în sunete.
Am pus culorile vieții pe pânză,
Și sufletul meu rătăcește în chin.

Îmi place strălucirea meșteșugurilor antice.
Sunt încântat de jucăria oamenilor.
Eu modelez spiritul strămoșilor mei,
Sunt pentru totdeauna vrăjită de basmul strălucitor.

satul Filimonovskaya
Pădure albastră, dealuri, pantă
Ei fac o jucărie din lut
Și încă pictează.

Da, din argilă roșie obișnuită
Apar brusc
Iepuri de câmp, conice, păuni
Iar soldații sunt de culoarea armatei.

În chiar inima Rusiei, nu departe de orașul antic Odoev, regiunea Tula, pe malul înalt al râului Upa se află satul Filimonovo.

În cele mai vechi timpuri (cercetătorii scriu despre epoca paleoliticului superior) în aceste locuri au existat așezări ale oamenilor străvechi care foloseau lut local pentru a crea figuri rituale, acest lucru este confirmat de descoperirile arheologice.

În timpul săpăturilor din movilele și așezările Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky din Odoev, au fost descoperite cioburi de ceramică datând din secolele IX-XI. Cu desene și semne care sunt folosite pentru a decora astăzi jucăria Filimonov.

Mai târziu, pe acest teritoriu s-au stabilit triburile Vyatichi, care aveau o așezare așezată pe Dealul Filimonovsky, dovadă fiind eșantioanele găsite de ceramică vyatică, bijuterii și resturi de îmbrăcăminte. Este semnificativ faptul că ornamentația și simbolismul acestor obiecte sunt similare cu ecourile modelelor păgâne din pictura jucăriei Filimonov.

În timpul lui Ivan cel Groaznic în secolul al XVI-lea, satul este menționat în izvoarele istorice scrise ca proprietate a principelui I.V. Vorotynsky, care a donat satul Mănăstirii Anastasov. În cartea severă a mănăstirii scrie: „Și dăruirea domnitorului Volodimer Ioanonich pentru Nașterea Preacuratei Mănăstirii Anastasov, satul Filimonovo”.

Există o legendă că soția prințului Vorotynsky a trimis un olar pe nume Filimon într-unul dintre satele ei, care a pus bazele ceramicii în aceste locuri. De atunci, se spune, satul a fost numit după el.

Faptul că în satul Filimonovo există o producție de ceramică a fost menționat în 1871 în Gazeta Provincială Tula: „Locuitorii satelor suburbane ale departamentului de stat: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, pe lângă agricultura arabilă, sunt angajați în tâmplărie și olărit...

Istoria creării jucăriei Filimonov

Jucăria Filimonovskaya are peste 700 de ani.

Aproape nimic nu se știe despre istoria creării jucăriei Filimonov. Localnicii, întrebați despre originea sa, răspund că jucăriile au fost fabricate în satul lor din timpuri imemoriale.

Există o legendă frumoasă despre olarul Filemon. Se crede că el a fost cel care a dat naștere istoriei jucăriei Filimonov.

În satul Mănăstirii Anastasov, oamenii trăiau prost - pământurile de aici nu erau foarte fertile, orice cereale semănau, totul era firav, pentru că era lut de jur împrejur și era uimitor de colorat pentru toată lumea. Numai în pădurile locale existau o mulțime de ciuperci și fructe de pădure, iar râul Upa a răsfățat localnicii cu pește excelent, era suficient pentru toată lumea. Așa trăiau oamenii aceia.

Într-o zi a apărut în acele locuri un om fugar, i-au zis Filimon. La început oamenii se fereau de el, până la urmă era un străin. Și s-a dovedit a fi cu adevărat ciudat. Excentricul a început să frământe argila. Dacă se unge în ea, va fi râsul întregului sat. Numai din acel lut făcea oale, după cum s-a dovedit mai târziu, diverse makhotkas și alte mărțișoare pentru a-i amuza pe copii. Dar meșteșugurile sale s-au dovedit a fi necesare pentru apă, lapte și diverse kvas. A început să-și ducă munca la târgul din Odoev. Totul este la mare căutare și, de asemenea, întreabă: „Adu-l” și „Adu-ți fluierele, dragă”. Oamenii i-au dat bani pentru asta. Așa că, cu acești bani, Filemon și-a construit un nou conac.

Atunci bărbații din localitate au început să-l viziteze pe fugar și să se intereseze de meșteșugurile lui. Tot satul s-a infectat cu acest meșteșug – atât bătrâni cât și tineri. Satul a început să se vindece și a devenit celebru în zonă, mai ales pentru jucăriile sale cu fluier. Dar s-a dovedit a nu fi o sarcină ușoară. La urma urmei, este nevoie de argilă specială pentru a face jucării - se numește sinika.

Meșteșugul jucăriilor a fost întotdeauna considerat un meșteșug exclusiv feminin, deoarece munca mai dificilă, și anume producția de oale și alte ustensile, era făcută de bărbați din Filimonovo. Vasele din ceramică îndeplineau o varietate de funcții - chiuvete, căzi pentru depozitarea laptelui, castroane pentru gătit, oale pentru păstrarea sării, cereale, castroane, vase de băut. Acestea erau toate produse din lut. Asta au făcut bărbații. Și femeile erau ocupate cu jucăria. Locuitorii din satele din jur i-au poreclit „făcători de fluier”, deoarece jucăriile erau făcute cu fluiere.

Vladimir Lazarev

S-au spus multe despre asta
Și acum ei spun:
Sunt fluiere diferite
Din acel lut pe care ei creează -
Toți păstorii și călăreții,
Băieți și tineri;
La rând este un urs cu o armonică,
Câine și cocoș.

Ei stau - ard pe rafturi,
Culorile sunt fierbinți:
În desen este un soare cu un pom de Crăciun,
Da, greble și curbe.
Oh, greblele astea
Da, pomii mei de Crăciun,
Fluieratorii sunt bunici,
Jucării privighetoare!

Această producție a fost mai ușoară. Femeia era mai ocupată cu familia ei și nu putea să se dedice în totalitate unui meșteșug care necesită dăruire de dimineața până seara. Ea avea grijă de casă, hrănea întreaga familie, gătea, făcea curățenie, naște, alăptează, toarse, coasea și lucra în grădină. Dar de ce a lucrat în mod special la jucărie, pentru că a vrut să-i amuze pe copii, presupun, iar apoi sculptarea jucăriei este un proces care poate fi lăsat la jumătate. Pune-o deoparte și ai grijă de copilul care plânge și întoarce-te din nou. Aceasta este distracție pentru copii - un fluier, o jucărie.

Fetele au fost învățate îndemânarea de la vârsta de șapte ani de bunica lor, deoarece avea o vastă experiență în modeling. Și-a început educația și, dacă fata a reușit să învețe să citească și să scrie, atunci până la vârsta de șapte ani nu a mai frecventat școala. Bunica ei a învățat-o să sculpteze și până la vârsta de 15 ani a fost căsătorită cu un bagaj bun. Era un meșter profesionist. Ea știa să sculpteze, să ardă, să picteze. Și avea o zestre bună, pentru că de la vârsta de 7 ani deja lucra și vindea jucării în Odoev, strângea bani și cumpăra pantofi, țesături și câteva lucruri. Și când s-a căsătorit, a fost considerată o mireasă bogată. Era indicat să nu trimită fetele în alt sat, așa că au încercat să-și căsătorească băieții. Deci satul a crescut. Filimonovo era foarte mare, probabil peste 120 de metri. Satul era foarte priceput și fiecare stăpân avea soba lui, care se numea forja pentru că era făcută pe un deal. Pe versantul unei râpe mari care despărțea două sate - Filimonovo și Karasinki, a fost construit un cuptor de cărămidă, în care vasele erau așezate în rânduri dese, iar golurile dintre oale erau umplute cu fluiere. Prăjirea a fost un spectacol neobișnuit de colorat. Aceste incendii puternice au ars până târziu în noapte, luminând oalele și jucăriile încinse. Pentru toți locuitorii satului, această zi a fost un eveniment solemn - rezultatul tuturor lucrărilor de iarnă. Locuitorii îmbrăcați inteligent s-au adunat în jurul sobelor. Toată lumea se aștepta la un miracol - apariția produselor de lut transformate de foc. Și această minune a apărut în fața privirii lor admirative: lutul local, după ardere, a căpătat o culoare albă și putea fi vopsit fără văruire prealabilă.

Caracteristica jucăriei Filimonov

După tragere, jucăriile au fost grupate pe subiecte pentru pictură. Subiecții lui Filimonov sunt doamnele, țăranele, soldații, cuplurile de dansatori, călăreții; animale - vaci, berbeci, cai, urși; de păsări – găini și cocoși.

Jucăriile lui Filimonov sunt fluiere, chiar și doamnelor și domnilor. Fluierul este întotdeauna în coada animalelor și păsărilor. Jucăria se remarcă prin eleganța sa deosebită a formei, plasticitatea unică și proporțiile alungite. Acest lucru se datorează faptului că proprietățile naturale ale argilei locale, uleioase și plastice, s-au reflectat în aspectul jucăriilor. Jucăria este modelată din lut antic, care provine din vremea când dinozaurii mergeau pe pământ. Este foarte veche, conține mult pigment care o colorează, materie organică. De aceea este practic negru. Se extrage intr-o cariera la o adancime de 2-3 metri. Aruncă o culoare ultramarină. Spre deosebire de albastru, ultramarinul este mai saturat. Argila Filimonovskaya este un preparat natural de masă. Nu trebuie să faci nimic cu el. L-ai luat, l-ai înmuiat, l-ai frământat ca pe aluat și l-ai modelat. Maeștrii noștri sunt norocoși, pentru că nu există un asemenea noroc în alte meserii.

La uscare, argila Filimonov devine rapid acoperită de crăpături; trebuie netezită în mod constant cu o mână umedă, îngustând și întinzând involuntar corpul figurii. În timp ce lutul se usucă, jucăria este mângâiată de multe ori, „trasă în sus”, nivelându-și suprafața. Este nevoie de aproximativ cinci zile pentru a „strânge” și a netezi. Cu fiecare tragere, jucăriile se alungesc proporțional. Dar frumusețea și originalitatea jucăriei constă nu numai în calitățile deosebite ale argilei locale, ci și în formă și pictură. O jucărie populară în forma sa originală este o sculptură de cult și ritual, un instrument de magie. Este un fenomen de artă populară, în care principiile estetice și cele de cult s-au contopit și au fost cu siguranță luate în considerare de maestru.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Cerbul cu acordeon”. Jucăria luminoasă și foarte originală Filimonov a fost întotdeauna diferită de alte meșteșuguri de jucării rusești. Liniile alungite, corpul lung și picioarele scurte sunt toate caracteristicile distinctive ale acestui tip de pescuit.

Pictând o jucărie Filimonovskaya

Principalul lucru care te frapează când te uiți la jucăria Filimonov este pictura ei îndrăzneață. Pictura fluierului Filimonov a început abia la mijlocul secolului trecut, când au apărut vopselele cu anilină. La început, vopselele au fost diluate „în ou plin”, iar pictura a fost în tonuri naturale bogate. Din păcate, s-a estompat și s-a ofilit rapid. Atunci meșterele au început să folosească acetona. Culorile au devenit mai durabile, mai strălucitoare și chiar oarecum pătrunzător de otrăvitoare.

Până acum, producătorii de jucării foloseau pentru pictură pene de pui și rață, „la urma urmei, o pană ține mai bine vopseaua și este mai rezistentă”, spun femeile Filimonov. Și acum scriu cu pene: dintr-o perie vopseaua nu se lipește de argila curată, iar puful rămâne, dar dintr-o penă se desfășoară curat și uniform.

Fluierele sunt pictate direct pe lut alb copt cu dungi fanteziste - galben, violet, verde și mai rar albastru și violet. În plus, meșteșugarii variază culoarea. Un frotiu albastru plasat pe un frotiu galben produce verde, un frotiu roșu pe galben produce portocaliu. Pictura este construită după schema tradițională:

aplicați mai întâi dungi și pete galbene;

apoi sunt încercuite cu roșu;

apoi verde, albastru, uneori violet.

Limonka, zmeură, zelenka – așa își numesc cu afecțiune meșteșugarii vopselele. Gama de culori rămâne aproape neschimbată. Animalele și păsările sunt întotdeauna pictate după un anumit model: dungi alternative de diferite culori străbat corpul și gâtul, iar doar capul este vopsit într-o singură culoare, de obicei verde sau roșu. În colorarea figurilor umane - doamnelor sau domnilor cu picioare groase - se acordă cea mai mică atenție fețelor: linii verzi, negre sau albastre și puncte care înfățișează sprâncenele și ochii. lovituri de zmeură - gura. Principalul lucru este ținuta: o jachetă purpurie strălucitoare, o pălărie lungă, două sau trei margini colorate pe coroana pălăriei și pe gulerul rochiei și o fustă colorată, toate acoperite cu modele scrise neglijent și atrăgător - orbiește. în ochi ca soarele. Mici, crenguțe, stele, rozete, frunze ovale, pete, uneori separate prin dungi, alteori împrăștiate în dezordine veselă pe fundal.

Simboluri

Meșterele încep mereu să picteze din centru, iar de acolo pictura se dezvoltă mai departe, supunând instinctului și imaginației. Toate aceste tipare amintesc de legăturile dintre om și natură. Pomii, cercurile și sorii de Crăciun pe care le folosesc maeștrii sunt semne rituale foarte vechi. Cu toate acestea, conform credinței antice, simbolurile din tipare purtau putere spirituală, capabilă să evoce orice rău și nedreptate a forțelor elementare ale naturii. Aceste semne simbolice, care ne-au venit din vechile sărbători rituale, au simbolism magic.

În jucăria Filimonov vedem simboluri ale soarelui, pământului, apei și fertilității. Semnele soarelui sunt foarte diverse și sunt reprezentate ca cercuri cu raze, există chiar și o imagine a soarelui nopții. Semnul apei sunt dungi sub formă de triunghiuri. Ploaia este indicată prin linii întrerupte.

În pictura Filimonov, maeștrii își arată în felul lor apropierea de natură. Ei au transmis toate imaginile și simbolurile prin percepția lor asupra lumii și și-au arătat percepția asupra lumii în pictură.

Există o presupunere că însăși compoziția jucăriei Filimonov, principiile creației, au „înregistrat” ideile vechilor slavi despre univers. Cele trei cercuri (sau elipse), care stau la baza multora dintre jucăriile lui Filimonov, simbolizează Timpul, Spațiul și Materia Eternă. Iată o astfel de trinitate.

În istoria omenirii, arta de a crea figurine de lut cu pictură în culori este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Inițial, astfel de figurine reprezentau întruchiparea zeităților păgâne - fertilitatea (figura feminină), bogăția (animale cu coarne), soarele (cal, călăreț, cocoș, căprior), apa „pământească și cerească” (rațe), precum și patroni magici - păduri (urs) sau vatră (cal). Culorile picturii aveau si o semnificatie magica si simbolica: rosu - soarele, verde - viata, alb - armonie, albastru - ceresc. De-a lungul secolelor, figurinele antice de cult au fost transformate în obiecte de uz casnic - amulete, jucării - și au devenit obiecte de meșteșuguri menajere.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ursul cu oglindă”. Una dintre figurinele tradiționale ale acestui meșteșug. Conform credințelor populare, ursul simbolizează puterea, înțelepciunea, bunătatea și protecția celor slabi.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Cocoș”. Cea mai populară formă pentru jucăriile Filimonov din lut este păsările. Cocoșii sunt fluierele preferate ale meșterilor. Pentru vechii slavi, imaginea Păsării a simbolizat întotdeauna primăvara. Odată cu începutul zilelor calde, slavii făceau comerț la târguri cu tot ce se făcuse în timpul lungii ierni rusești, inclusiv cu cocoși de jucărie.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Porc cu purcei”. Porcul este un simbol al plăcerii și al bunăstării materiale. Un porc cu purcei, făcut sub formă de țeavă, va aduce cu siguranță noroc acasă.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ram”. O figurină luminoasă și originală, decorată cu un ornament artizanal tradițional - dungi. Modelul oaselor este un simbol al fertilităţii.

Jucărie Filimonovskaya – fluier „Doamna cu rocker”. Doamna este și cea mai recunoscută figură a comerțului Filimonov. Liniile netede ale figurii, chip expresiv, culori strălucitoare. Cercurile de pe fustă sunt un simbol al soarelui.

Lucrări ale meșterilor populari

Privind lucrările meșterilor populari, nu putem decât să fii uimit de stabilitatea tradițiilor în alegerea temelor și a parcelelor de jucării. Reprezentarea oamenilor este primitivă și monolitică în meșteșugul lui Filimonov. O fustă îngustă - un clopot cu talie îngustă, umerii îngusti, brațele, capul, formează un întreg cu gâtul, transformându-se într-o pălărie cu vizor. Figuri plate alungite, cu un cap mic pe un gât exorbitant de lung, brațe lungi subțiri - acesta este aspectul caracteristic figurii feminine Filimonov.

În jucăria Filimonov vedem că unitatea naturii este exprimată în forma specială a animalelor și păsărilor. Imaginația maestrului a înzestrat lucrurile cu trăsăturile lumii vii; la animale, ele au subliniat ceea ce este caracteristic omului însuși. Pentru meșterele din trecut, pictarea jucăriilor era o sărbătoare specială. În sat, „casa în fața casei” se întrecea să vadă cine ar putea mai bine să picteze un fluier. Bazarurile țărănești zgomotoase în care filimonoviții își vindeau „distracția minune” au dispărut de mult. După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură (mică artă plastică). În zilele noastre, meșterițele își duc lucrările la expoziții de artă.

Fluierul modelat modern a devenit și mai luminos, mai elegant, mai mare (până la 20 cm înălțime), s-a transformat într-o sculptură de forme mici și și-a schimbat aspectul. Odată cu doamnele tradiționale, călăreții și animalele, au apărut compoziții complexe de grup și scene cotidiene din viața satului, încălzite de căldura maeștrilor. În muzeele de artă populară și colecțiile private puteți vedea animalele misterioase ale lui A.F. Maslennikova, păpuși de lut inspirate de L.G. Zaitseva, animale afectuoase A.G. Karpova, fluieră E.K. Evdokimova și alte meșteri minunate (prezentând ilustrații ale lucrărilor meșterilor). Singura problemă este că dacă anterior în aproape fiecare casă din Filimonovo făceau ceramică și sculptau jucării, continuând munca veche de secole a strămoșilor lor, acum meșteșugul devine din ce în ce mai mult un lucru al trecutului. Jucăria populară este un fenomen semnificativ în cultura rusă; ea reflectă în mod unic viața, munca și viziunea asupra lumii a mai multor generații de oameni. Fluierul Filimonovskaya, care și-a glorificat satul în țara noastră și cu mult dincolo de granițele sale, trebuie păstrat pentru viitor.

Una dintre meșteri, Elena Kekhaida, vorbește cu dragoste despre jucăria Filimonov

E.I.: Este o jucărie atât de corectă și drăguță. Multe jucării au dispărut de pe fața pământului. Într-adevăr, în antichitate exista o jucărie lângă fiecare meșteșug de lut. Producția de ustensile, iar lângă ea o jucărie de lut. Dar jucăria noastră a rămas. S-a transmis din mână în mână. Secretele realizării jucăriei Filimonov au fost transmise de la bunici la nepoate, de la nepoate la strănepoate. Jucăria Filimonovskaya a fost norocoasă prin faptul că producția sa a fost aproape neîntreruptă. Vremurile erau diferite. Dar nu l-au sculptat doar doi ani, când Filimonovo a fost ocupat de germani.

În anii 70 și 80 s-a mutat la Odoev. Pe vremea lui Hrușciov, vremurile erau grele pentru jucării; a existat o interdicție a producției lor.

Inspectorii veneau special noaptea la maeștri, căutau jucării și le confiscau.

Producția a crescut semnificativ în anii 1950. Atenția publicului și interesul pentru arta populară au dus la renașterea meșteșugurilor de jucărie în Filimonov. Meșterele și-au amintit repede de meseria lor.

În anii 1960-70, meșterele din sat au devenit membre ale Uniunii Artiștilor, iar apoi Artiștii Onorati; la Filimonov a fost deschis un atelier de producție de jucării din ceramică, care a devenit ulterior filială a Uzinei de Creație și Producție Tula. Din păcate, acest lucru nu a salvat jucăria populară Filimonov de la uitare, când valul primului mare interes a început să se estompeze treptat. Și meșterele au îmbătrânit, boala s-a instalat, viața satului a devenit din ce în ce mai grea, satele pur și simplu au murit, iar arta populară țărănească a mers cu ei.

În 1984, o revigorare treptată a jucăriilor Filimonov a început de către absolvenții Școlii de Artă și Industrială Abramtsevo și descendenții meșterilor Filimonov: Elena Bashkirova și Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova și Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin și Elena Orlova, sub îndrumarea artistului și criticul de artă N.V. Denisov, dar nu în sat, ci la 14 km de acesta, în vecinătatea Odoevo - un sat de tip urban, sau mai bine zis, un oraș mic, dar străvechi.

Jucăria a supraviețuit și a supraviețuit până astăzi, iar acum foarte puțini oameni o fac în Odoev. „Dar această afacere nu este atât de murdară, pe cât este bună, strălucitoare și pură”, spune Elena Kekhaida. - La urma urmei, trebuie să ne amintim și să le spunem altora, cum au trăit strămoșii noștri, ce au făcut, hobby-uri, adică ce au avut. E interesant. Da, și instructiv. Pentru ca tinerii de astăzi să aibă mai puține distrageri proaste de la chestiuni importante și care, poate, vor face ei înșiși o jucărie Filimonov. Sufletul devine mai pur din această muncă, pentru că jucăria emană bunătate, încălzește sufletul uman.”

Principiul sculpturii este vechi de 700 de ani. Este modelat într-un anumit fel. Anumite degete fac o anumită treabă, jucăria este construită după un anumit tipar. Modelarea se realizează de jos în sus. De parcă ar distila argila din acele particule care urcă, un gât, apoi o coadă, apoi un fluier, apoi o labă este modelată. Și toate acestea sunt atât de raționalizate, totul este gândit succint, încât nu ar putea fi mai ideal. Toate acestea au fost ascuțite și șlefuite de-a lungul secolelor. De aceea jucăria este sculptată într-un mod caracteristic. Acesta este un lucru foarte grozav și uimitor despre genetica acestui pescuit. Se transmite și se păstrează pentru ceva. Mi se pare că e nevoie de jucărie, iar dacă ar fi fost rea, ar fi avut un păgân, un fel de latură întunecată, Domnul a îndepărtat-o ​​de mult. Pentru că nu este nevoie de o astfel de jucărie. Și această jucărie este veselă.

Nikolai Vasilievici Denisov

Jucărie Filimonovskaya

Am trecut granița.
Găsesc o cale familiară.
Mă duc la meșteșugarele mele preferate,
Ca într-un conac, intru în casele lor.

Văd cât de virtuozice și sensibile sunt mâinile,
Și există multă voință și căldură în inimă.
Sunt ca un secret pentru marea știință,
Jucăriile antice au trăsături care trăiesc în ea.

În fața mea sunt imagini și culori.
Și în lut există o reflectare a planurilor de muncă.
Ei trăiesc în sat, ca înțelepții dintr-un basm,
Maeștri ai magiei rusești.

Astăzi, la Odoev, doar câteva familii sculptează jucăria Filimonov, continuând tradițiile artistice ale meșteșugului străvechi.

Scoala de Arte

Există o școală de artă în Odoev, în care două clase de jucării și ceramică Filimonov sunt predate de artiști populari ai Rusiei - soții Kekhaidi. Au învățat deja vreo trei sute de copii arta modelajului.

Festivalul „Poliana”

Din 1998, lângă Filimonov, se desfășoară festivalul de artă populară Polyana, devenit de atunci tradițional, care reunește elevi, studenți, artiști și meșteri populari din diferite părți ale țării. Se țin cursuri de master, se fac schimb de opinii și idei. Popularitatea „Polyana” nu va fi probabil inferioară sărbătorilor „Cântecele patriei lui Dargomyzhsky” desfășurate în cartierul vecin Arsenievski sau „Vara Turgheniev”, care are loc în districtul Cernsky.

Meritul entuziastului K. N. Kekhaidi și al asistenților săi voluntari: în primul rând, soția și colegul E. I. Kekhaidi, precum și specialistul comitetului de cultură L. N. Seliverstova, profesorii școlii de artă S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - ideea de organizarea unui festival

Maeștrii și ucenicii din lut din regiunile capitalei, Moscova, Tula, Kaluga și Ryazan vin în tabăra de corturi timp de șapte zile. Festivalul de artă populară se desfășoară de mai bine de zece ani.

Konstantin Nikolaevich Kekhaidi a inițiat festivaluri tradiționale sub numele original „Polyana”, care au loc lângă satul Filimonovo, pe malul râului Upa.

După cum spune K.N. Kekhaidi, întreaga idee se bazează pe entuziasm pur. Din păcate, nu există nimic care să îi intereseze financiar pe oameni. Datorită administrației raionale pentru alocarea fondurilor pentru tabără, s-au realizat achizițiile economice necesare. Dar acest lucru nu este suficient. Oaspeții fac o mică contribuție și trebuie să aibă grijă de cazarea și masa lor.

În mod surprinzător, acest festival unic trăiește pe cont propriu de câțiva ani, doar datorită maeștrilor entuziaști înșiși.

Festivalul Polyana joacă un rol important în păstrarea tradițiilor noastre culturale, păstrarea cunoștințelor meșteșugurilor populare care există din timpuri imemoriale pe teritoriul statului nostru multinațional.

Muzeul „Jucărie Filimonovskaya”

Muzeul Jucăriilor Filimonovskaya este singurul muzeu specializat dedicat jucăriei cu același nume.

La baza expoziției stă opera celebrelor meștere bătrâne A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova și E.K. Evdokimova, precum și maeștrii moderni - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. și E.I. Kekhaidi și fiul lor Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova și fiica ei Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.

Muzeul prezintă fotografii unice rare și materiale de arhivă despre viața și opera maeștrilor foști și actuali. Și, bineînțeles, în muzeu puteți vedea procesul de creare a unei jucării și, dacă doriți, puteți încerca singuri. Luați în mâini un bulgăre de argilă albastră moale și îi veți simți energia. Ascultă-i vocea interioară și dă viață în ea creând un cal, o rață sau un cocoș.

Jucărie Filimonovskaya și alte forme de artă

Jucăria Filimonovskaya a inspirat creativitatea poeților, artiștilor, maeștrilor artelor decorative și aplicate, de exemplu: Rimma Vasilievna Denisova despre jucăria Filimonovskaya (poezii)

Ca un basm lăsat nespus undeva,
Țin în palme ecoul antichității,
Și aud undeva lângă inima mea,
S-a deschis ușa jucăriilor și iubirii.

Sculptează-le! Avem nevoie de aceste fluiere
Inimile le răsună de sentiment și creativitate,
Prietenul nostru etern, jucării populare,
Drumul lucrurilor necesare merge la zenit.

Fie ca imaginea unui urs să fie simbolică,
Și inteligența și puterea, înțelepciunea simplității
Jucăriile sunt la fel de sacre ca și cărțile
Ei poartă în sine cunoașterea frumuseții.

Jucărie Filimonovskaya

Unde ai venit la noi așa?
Totul este simplu, fără trucuri complicate.
Cu gâtul lung și vopsit,
Pentru joacă și distracție pentru copii.

M-am îndrăgostit de tine în copilărie -
Bunica era meșteșugărească.
Ai venit la mine prin moștenire
De la oameni frumoși din sat.

Distanțele nu sunt înfricoșătoare pentru tine.
Sunteți din strămoșii vremurilor îndepărtate.
Aceste sculpturi din lut -
Sună clopotele Rusului.

Interesul pentru jucăria Filimonov este confirmat de festivalul Polyana care se desfășoară în fiecare an.

După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură. La târguri și festivaluri de artă și meșteșuguri, curiozitățile de lut sunt acum un oaspete tradițional și binevenit. Potrivit Maestrului Poporului Rusiei, Elena Orlova: „Acest meșteșug este unic prin faptul că nu a fost niciodată întrerupt. Se transmite din generație în generație.”

Educațional: pentru a dezvolta abilități de comunicare, simțul muncii în echipă, asistență reciprocă și sprijin în munca la clasă.

Educativ: învață să identifice trăsăturile tradițiilor jucăriilor Filimonov în pictură.

Dezvoltare: învață copiii să-și generalizeze cunoștințele, să analizeze material nou și să-l aplice în practică.

1. Consolidează cunoștințele și tehnicile pentru sculptarea unei jucării Filimonov.
2. Învățați cum să transmiteți corect trăsăturile meșteșugului prin orice imagine, folosind simbolismul semnelor solare atunci când pictați o jucărie;
3. Învață să analizezi simbolismul picturii unei jucării Filimonov și să folosești corect culorile principale ale meșteșugului.
4. Predați lucrul în echipă și asistența reciprocă.

Echipamente

a) pentru profesori: mostre de produse, un set de șabloane, o expoziție de lucrări pentru copii, un manual pentru pictura și sculptarea unei jucării Filimonov, o diagramă pentru analiza simbolismului, material auxiliar pentru expunerea lucrărilor.
b) pentru elevi: vopsele, pensule, o pană, un borcan cu apă, un caiet sau un album, o cârpă, o paletă.

Progresul lecției

1. Moment organizatoric.
2. Raportați subiectul lecției.
3. Definirea comenzilor. Concursul „Numele echipei”.
4. Repetarea materialului acoperit.
5. Concurs „Imagini cu o jucărie de lut”.
6. Concurs „Tehnica de sculptare a unei jucării Filimonov”.
7. Explicația noului material: „Tehnici și caracteristici ale jucăriei Filimonov”
8. Concurs „Semnificația simbolurilor antice”.
9. Concurs „Magic Pattern”. Lucrări practice de pictură.
10. Concursul „Licitație de povești”.
11. Rezumând.
12. Rezumarea materialului parcurs la clasă.
13. Tema pentru acasă

Tehnici metodice

1. Conversație asupra materialului acoperit.
2. Demonstrarea mostrelor și ilustrațiilor.
3. Povestea profesorului.
4. Enunțarea problemei și căutarea unei soluții.
5. Explicație, clarificare, lucru individual.
6. Momente de joc (competiții, test).
7. Autoanaliză, identificarea deficiențelor.
8. Metoda de încurajare (anunțul echipei câștigătoare, selecția celor mai bune lucrări).

1 Moment organizatoric

2 Mesaj subiect

Profesor. Băieți, probabil ați ghicit deja despre ce vom vorbi astăzi? Da, astăzi vom continua să vorbim despre jucăria și meșteșugul Filimonov. Lecția noastră se numește „Jucărie Filimonovskaya: imagini, comploturi, pictură”. Astăzi lecția noastră se va desfășura sub forma unui concurs. Finalizarea sarcinilor dumneavoastră va fi evaluată de un juriu competent (juriul este reprezentat de profesori invitați la lecție).

3 Competiția „Determinarea echipei”

Profesor. Veți fi împărțiți în două echipe. Fiecare echipă trebuie să aleagă un căpitan și să stabilească un nume. Iar numele trebuie să fie alcătuit din literele care sunt în plicuri. Așadar, competiția noastră distractivă este declarată deschisă (copiilor li se oferă plicuri din care să aleagă, 3 minute pentru a compune numele echipelor din litere, cei care termină sarcina ridică mâna.). Acum am format echipe cu numele „Malinka”, „Limonka”.

4 Repetarea materialului acoperit

Profesor. Acum vom asculta o scurtă informație despre apariția meseriei lui Filimonov (povestea unui student).

Student. În chiar inima Rusiei, nu departe de orașul antic Odoev, regiunea Tula, pe malul înalt al râului Una se află satul Filimonovo. Potrivit legendelor locale, originile olăritului datează de pe vremea lui Ivan cel Groaznic. Atunci olarul Filimon ar fi ajuns în posesiunile locale ale prințului Vorotynsky. A descoperit depozite de argilă excelentă și a început să facă vase din ea. Locul unde s-a stabilit se numea Filimonovo.

Întotdeauna bărbații erau cei care făceau ceramică aici, iar femeile făceau fluiere, pentru care locuitorii satelor din jur le numeau „făcători de fluier”, deoarece jucăriile erau făcute cu fluiere (demonstrație de fluier). Fluierul - mai este numit în diferite locuri duză, bâzâit, ulutka, privighetoare - este o jucărie străveche și încă populară în Rusia. În trecutul îndepărtat este posibil să fi avut o semnificație religioasă. Se știe, de exemplu, că Vyatichi l-au întâmpinat pe zeul soarelui (Yarila) cântând țevi de lut, iar cu modele magice pe jucării și fluiere străpungătoare au alungat forțele malefice din sufletele morților.

Femeile au fost ajutate în munca lor de fete care au fost predate meșteșugul de la vârsta de 7-8 ani. Ei lucrau iarna în timpul liber din munca rurală. Jucăriile au fost vândute la târguri și bazaruri din Tula și orașele din apropiere. Jucăriile sau „distracția” costă bănuți la piață, așa că a fost necesar să se facă o mulțime de ele. Așa că femeile lucrau neobosit, făcând treburile casnice în timpul zilei, iar de îndată ce s-a lăsat amurg, și-au început afacerea preferată. Pe vremuri, în serile lungi de iarnă, meșterele se adunau și sculptau jucării după melodiile uimitoare ale cântecelor populare rusești.

În primăvară, înainte de începerea lucrărilor de câmp, de îndată ce a început vremea senină și uscată, toate produsele finite erau arse în cuptoare speciale. Pe versantul unei râpe mari care despărțea două sate - Filimonovo și Karasinki, a fost construit un cuptor de cărămidă, în care vasele erau așezate în rânduri dese, iar golurile dintre oale erau umplute cu fluiere. Prăjirea a fost un spectacol neobișnuit de colorat. Aceste incendii puternice au ars până târziu în noapte, luminând oalele și jucăriile încinse. Pentru toți locuitorii satului, această zi a fost un eveniment solemn - rezultatul tuturor lucrărilor de iarnă. Locuitorii îmbrăcați inteligent s-au adunat în jurul sobelor. Toată lumea se aștepta la un miracol - apariția produselor de lut transformate de foc. Și această minune a apărut în fața privirii lor admirative: lutul local, după ardere, a căpătat o culoare albă și putea fi vopsit fără văruire prealabilă.

După tragere, jucăriile au fost grupate pe subiecte pentru pictură. Subiecții lui Filimonov sunt doamnele, țăranele, soldații, cuplurile de dansatori, călăreții; animale - vaci, berbeci, cai, urși; de păsări – găini și cocoși.

Spre deosebire de ale lui Dymkovo, toate jucăriile lui Filimonov sunt fluiere, chiar și doamnelor și domnilor. Fluierul este întotdeauna în coada animalelor și păsărilor. Jucăria se remarcă prin eleganța sa deosebită a formei, plasticitatea unică și proporțiile alungite. Acest lucru se datorează faptului că proprietățile naturale ale argilei locale, uleioase și plastice, s-au reflectat în aspectul jucăriilor.

La uscare, argila Filimonov devine rapid acoperită de crăpături; trebuie netezită în mod constant cu o mână umedă, îngustând și întinzând involuntar corpul figurii. În timp ce lutul se usucă, jucăria este netezită și „trasă” de multe ori, nivelându-și suprafața. Este nevoie de aproximativ cinci zile pentru a „strânge” și a netezi. Cu fiecare tragere, jucăriile se alungesc proporțional. Dar frumusețea și originalitatea jucăriei constă nu numai în calitățile deosebite ale argilei locale, ci și în formă și pictură. O jucărie populară în forma sa originală este o sculptură de cult și ritual, un instrument de magie. Este un fenomen de artă populară, în care principiile estetice și cele de cult s-au contopit și au fost cu siguranță luate în considerare de maestru. Privind lucrările meșterilor populari, nu putem decât să fii uimit de stabilitatea tradițiilor în alegerea temelor și a parcelelor de jucării (sunt prezentate ilustrații).

Profesor: Aceste comploturi sunt caracteristice artei tuturor națiunilor, au devenit principalele jucării din lut rusești și au variat de multe ori în fiecare centru de meșteșuguri în felul lor, fără să se repete (comparăm jucării din diferite meșteșuguri, aceleași în complot) . Adesea, imaginația meșterilor schimbă atât de mult imaginea animalului încât jucăria nu are prototip, rezultând animale fabuloase dintr-o rasă necunoscută. Maeștrii nu se străduiesc pentru o simplă verosimilitate; experiențele lor de viață sunt baza pentru ficțiune, basme. Folosind această metodă, ei creează nenumărate opțiuni, imagini colective similare - tipuri. Și în diferite centre de producție, aceste imagini sunt în general unice și au caracteristici inerente în mod specific acestei sau acelei școli de artă.

5 Concurs „Imagini cu o jucărie de lut” (colectiv).

Profesor. Acum fiecare echipă va lua un cartonaș (Figura 1), care înfățișează imagini cu o jucărie de lut. Trebuie să vă gândiți și să spuneți ce simbolizează fiecare imagine în viața vechilor slavi. Aceste imagini sunt întruchiparea credințelor păgâne care ascund mitologia vieții în forme antice precreștine ale cultului slav. (Să le amintim).

echipa 1. Figurina feminină o personifică pe marea zeiță „Natura”. Principiul feminin purta semnul forțelor bune: Mama - doica, Primăvara, Kupava, Bereginya, Lada etc. Domozhirikha - iată o listă de nume și semnificații pe care oamenii le-au înzestrat cu o figură feminină de lut. Această imagine este o continuare a rasei tuturor ființelor vii. Ursul, unul dintre personajele principale din poveștile populare, prefigura trezirea naturii și era un simbol al puterii. Cerbul - a descris o căsnicie de succes, căldură și fertilitate.

echipa a 2-a. Calul era considerat un slujitor al Soarelui. Înhămat, el a purtat zeul soarelui peste cer și a adus harul său oamenilor. Calul în arta Rusiei păgâne avea un sens protector și ocupa un loc important în magia fertilității. Simboliza atât cultul soarelui, cât și al apei. În arta populară, un cal este timp, lumină, putere eroică. Păsările sunt un semn al învierii naturii, al trezirii pământului, al zorilor, al unei recolte bune, al unei familii fericite. Ei sunt mesageri ai Zeiței Mamă - pământul și tovarășii obligatorii ai imaginilor feminine. Vaca simbolizează puterea viguroasă, fertilitatea și puterea (Juriul evaluează competiția).

Profesor. Toate aceste povești reflectau credința naivă a țăranului în bine și în rău, animația poetică a forțelor naturii de care depindea bunăstarea, fericirea și prosperitatea umană. La crearea acestor imagini, sarcina principală a maestrului nu este să transmită jucăriei caracteristicile unei anumite păsări, cal sau persoane, ci să se străduiască să transmită trăsăturile acelui fenomen natural pe care le-a perceput în cunoștințele sale metaforice - mitologice. a lumii. Calul este soarele, femeia este Mama pământului. Unitatea omului și a naturii, baza tradiției culturale.

6 Concurs „Tehnica pentru sculptarea unei jucării filimonovka” (colectiv)

Profesor. Fiecare echipă primește o fișă de lucru cu o sarcină. În câteva minute, trebuie să scrieți și să explicați secvența sculpturii (o figură feminină). Apoi, conform diagramei (Figura 2), vom verifica corectitudinea lucrării elevului.

echipa 1. Reprezentarea oamenilor este primitivă și monolitică în meșteșugul lui Filimonov. O fustă îngustă - un clopot cu talie îngustă, umerii îngusti, brațele, capul, formează un întreg cu gâtul, transformându-se într-o pălărie cu vizor. Figuri plate alungite, cu un cap mic pe un gât exorbitant de lung, brațe lungi subțiri - acesta este aspectul caracteristic figurii feminine Filimonov. Jucăria este turnată în următoarea secvență:

1. Rotiți o minge între palme și puneți-o pe degetul arătător (deschideți primul articol de pe tabletă și verificați).
2. Apoi scoatem mingea și începem să extindem indentarea făcută cu degetul arătător.
3. Prin aplatizarea pereților fustei clopot între degetul mare și arătător, ne asigurăm treptat că grosimea acestora la margine este de aproximativ 5-6 mm.
4. Acum punem golul pe tablă și începem să sculptăm corpul și capul, care sunt inițial conturate doar în termeni generali.
5. După aceasta, conturăm coafura și începem să sculptăm mâinile. Ele sunt „scoase” dintr-un bulgăre de lut situat în partea de mijloc a figurii.
6. La următoarea etapă de sculptură, apăsăm ușor câmpul capacului pe ambele părți și atașăm așa-numita coroană - partea cilindrică a capacului - în partea de sus.

(Asemenea pălării, ale căror coroane abia acopereau nodul de păr de pe cap, erau la modă la sfârșitul secolului trecut.).

7. Acum, pentru o vreme, lăsăm deoparte figura „doamnelor” și începem să sculptăm o pasăre sau „pui” (cum o numeau maeștrii).

Când am modelat „puiul”, îl fixăm în mâinile doamnei și îl netezim bine.

Echipa a 2-a (explica tehnica sculptării unui animal, Figura 3). (Juriul evaluează concursul).

7 Explicația noului material.

Profesor. Principalul lucru care te frapează când te uiți la jucăria Filimonov este pictura ei îndrăzneață. Pictura fluierului Filimonov a început abia la mijlocul secolului trecut, când au apărut vopselele cu anilină. La început, vopselele au fost diluate „în ou plin”, iar pictura a fost în tonuri naturale bogate. Din păcate, s-a estompat și s-a ofilit rapid. Atunci meșterele au început să folosească acetona. Culorile au devenit mai durabile, mai strălucitoare și chiar oarecum pătrunzător de otrăvitoare.

Până acum, producătorii de jucării foloseau pentru pictură pene de pui și rață, „la urma urmei, o pană ține mai bine vopseaua și este mai rezistentă”, spun femeile Filimonov. Și acum scriu cu pene: dintr-o perie vopseaua nu se lipește de argila curată, iar puful rămâne, dar dintr-o penă se desfășoară curat și uniform.

Fluierele sunt pictate direct pe lut alb copt cu dungi fanteziste - galben, violet, verde și mai rar albastru și violet. În plus, meșteșugarii variază culoarea. Un frotiu albastru plasat pe un frotiu galben produce verde, un frotiu roșu pe galben produce portocaliu. Pictura este construită după schema tradițională:

• aplicați mai întâi dungi și pete galbene;
• apoi sunt încercuite cu roșu;
• apoi verde, albastru, uneori violet.

Limonka, zmeură, zelenka – așa își numesc cu afecțiune meșteșugarii vopselele. Gama de culori rămâne aproape neschimbată. Animalele și păsările sunt întotdeauna pictate după un anumit model: dungi alternative de diferite culori străbat corpul și gâtul, iar doar capul este vopsit într-o singură culoare, de obicei verde sau roșu (Figura 4)

În colorarea figurilor umane - doamnelor sau domnilor cu picioare groase - se acordă cea mai mică atenție fețelor: linii verzi, negre sau albastre și puncte care înfățișează sprâncenele și ochii. lovituri de zmeură - gura. Principalul lucru este ținuta: o jachetă purpurie strălucitoare, o pălărie lungă, două sau trei margini colorate pe coroana pălăriei și pe gulerul rochiei și o fustă colorată, toate acoperite cu modele scrise neglijent și atrăgător - orbiește. în ochi ca soarele. Vedem că ornamentul nu are geometria strictă a picturii lui Dymkovo: linii, ramuri, stele, rozete, frunze ovale, pete, uneori separate prin dungi, alteori împrăștiate într-o dezordine veselă pe fundal.

Meșterele încep mereu să picteze din centru, iar de acolo pictura se dezvoltă mai departe, supunând instinctului și imaginației. Toate aceste tipare amintesc de legăturile dintre om și natură. Pomii, cercurile și sorii de Crăciun pe care le folosesc maeștrii sunt semne rituale foarte vechi. Cu toate acestea, conform credinței antice, simbolurile din tipare purtau putere spirituală, capabilă să evoce orice rău și nedreptate a forțelor elementare ale naturii. Aceste semne simbolice, care ne-au venit din vechile sărbători rituale, au simbolism magic.

În jucăria Filimonov vedem simboluri ale soarelui, pământului, apei și fertilității. În pictura Filimonov, maeștrii își arată în felul lor apropierea de natură. Ei au transmis toate imaginile și simbolurile prin percepția lor asupra lumii și și-au arătat percepția asupra lumii în pictură. Ne-am întâlnit cu simboluri antice în jucăriile Dymkovo și Kargopol. Dar ele sunt diferite în ornamentație peste tot. În fiecare meșteșug observăm simboluri ale soarelui, apei etc. Simbolismul străvechi al religiei țărănești le străbate ca un fir subțire (Figura 5).

8 Concurs „Semnificația simbolurilor antice ”

Să ne amintim de simbolurile antice. Fiecărei echipe i se oferă o carte cu simbolurile amestecate. Trebuie să găsim erori și să le corectăm. Se acordă un punct pentru fiecare răspuns corect. Fiecare comandă explică erorile.

Elev al echipei I. Semnele soarelui sunt foarte diverse și sunt reprezentate ca cercuri cu raze, există chiar și o imagine a soarelui nopții. (Imaginea soarelui este pe cardul cu numărul 1, 3, 5, pe cardul numărul 2 este reprezentat pământul, iar cardul numărul 4 este apă.)

Student 2. echipe. Semnul apei sunt dungi sub formă de triunghiuri. Ploaia este indicată prin linii întrerupte. (Imaginea apei de pe cardul cu numărul 1,4,5) Cardul numărul 2 prezintă lăstari semănați în pământ. Numărul 3 este un câmp semănat (Figura 6).

Profesor. Dreapta. Bravo, toată lumea a făcut o treabă bună. Ne-am amintit simbolurile care ne vor fi utile în continuarea lucrărilor la pictură. În jucăria Filimonov vedem că unitatea naturii este exprimată în forma specială a animalelor și păsărilor. Imaginația maestrului a înzestrat lucrurile cu trăsăturile lumii vii; la animale, ele au subliniat ceea ce este caracteristic omului însuși.

În arta populară rusă nu există imagini înfricoșătoare, nici groază, nici rău. Se pare că aceste trăsături remarcabile au și rădăcini istorice străvechi. Multe motive și imagini uimitoare sunt create de producătorii de jucării Filimonovo, iar în spatele fiecăruia dintre ele există o lume mare, din care o persoană se percepe ca parte. Sursa creativității meșterilor populari este dragostea pentru natură, bunătatea și generozitatea sufletească.

Fiecare jucărie are un model unic, deși există câteva tehnici de pictură (prezentarea mostrelor).Jachetele doamnelor și cămășile soldaților jucăriei Filimonov sunt de obicei vopsite într-o singură culoare: mov, verde, galben. Dar câtă creativitate vine de la meșteri atunci când desenează ornamente pe fustele, șorțurile și pantalonii păpușilor lor! Doar fețele jucăriilor rămân alb pur, doar punctele sunt ochii, petele sunt gura.

Pentru meșterele din trecut, pictarea jucăriilor era o sărbătoare specială. În sat, „casa în fața casei” se întrecea să vadă cine ar putea mai bine să picteze un fluier. Bazarurile țărănești zgomotoase în care filimonoviții își vindeau „distracția minune” au dispărut de mult. După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură (mică artă plastică). În zilele noastre, meșterițele își duc lucrările la expoziții de artă.

Fluierul modelat modern a devenit și mai luminos, mai elegant, mai mare (până la 20 cm înălțime), s-a transformat într-o sculptură de forme mici și și-a schimbat aspectul. Odată cu doamnele tradiționale, călăreții și animalele, au apărut compoziții complexe de grup și scene cotidiene din viața satului, încălzite de căldura maeștrilor. În muzeele de artă populară și colecțiile private puteți vedea animalele misterioase ale lui A.F. Maslennikova, păpuși de lut inspirate de L.G. Zaitseva, animale afectuoase de A.G. Karpova, fluiere de E.K. Evdokimova și alte meșteri minunate (prezentând ilustrații ale lucrărilor meșterilor). Singura problemă este că dacă anterior în aproape fiecare casă din Filimonovo făceau ceramică și sculptau jucării, continuând munca veche de secole a strămoșilor lor, acum meșteșugul devine din ce în ce mai mult un lucru al trecutului. Jucăria populară este un fenomen semnificativ în cultura rusă; ea reflectă în mod unic viața, munca și viziunea asupra lumii a mai multor generații de oameni. Fluierul Filimonovskaya, care și-a glorificat satul în țara noastră și cu mult dincolo de granițele sale, trebuie păstrat pentru viitor.

9 „Model magic” de competiție (individual)

Sarcină practică pentru pictură (Figura 7, 8).

Profesor. Să luăm o jucărie, modelată în lecția anterioară, și să încercăm, ca maeștrii Filimonov, să colorăm jucăria cu o penă de pui. Ne uităm la afișul cu elemente de pictură (diagrama 4–5) și la ilustrarea jucăriei. Tabloul va fi construit după schema tradițională (afișarea tabloului pe șablon). Copiii decorează silueta domnișoarei Filimonovskaya la discreția lor: puteți copia desenul artistului sau puteți crea singur o ținută. Fiecare echipă își expune lucrările pentru evaluarea de către juriu și vorbește despre imaginea lor. Pentru fondul metodologic sunt selectate cele mai bune lucrări.

10 Concurs „Licitația de povești” (colectiv)

Fiecare echipă numește pe rând complotul jucăriei Filimonov. Cine a numit cel mai mult câștigă.

Elev al echipei I. Domnișoară, călăreț, cocoș, porc, lăptăriță, căprioară.

Studenta echipei a 2-a. Soldat, capră, urs, cal, soldat cu pasăre, domnișoară.

11 Rezumând

Juriul însumează rezultatele concursului și acordă câștigătorului (o diplomă pentru cel mai bun master).

12 Generalizare a ceea ce a fost tratat în lecție (răspunsuri la întrebări)

1. De unde a apărut meșteșugul de jucărie Filimonov?
2. De ce se numește jucăria Filimonovskaya?
3. Caracteristici ale jucăriei Filimonov?
4. Ce culori sunt tradiționale când pictați jucării?
5. Cum își numesc cu afecțiune locuitorii Filimonov culorile?
6. Ce simboluri se găsesc în jucăriile Filimonov?
7. Progresul picturii în jucăria Filimonov.

Profesor. Bine făcut. Te-ai descurcat foarte bine azi.

Astăzi, la clasă, am încercat să aruncăm o privire nouă asupra artei decorative și aplicate populare, pentru a înțelege semnificația modelelor și ornamentelor Filimonov. Am învățat cum să pictăm corect o jucărie Filimonov și să evaluăm în mod independent munca noastră și a celorlalți, să analizăm greșelile și realizările.

13 Tema pentru acasă

Acasă, în album, dezvoltă un model pentru călărețul Filimonov.

Literatură

1. Blinov G.M. Cai miraculoși, păsări miraculoase. M.: „Literatura pentru copii”, 1977.
2. Baradulin V.A. Profesorului rural despre meșteșuguri populare. „Iluminismul”, 1968.
3. Fedotov
4. Frolova E.N., Sursă pură. M.: „Mol. Garda”, 1990.
5. Tanar Artist Nr 3-4 /1992. „Jucărie Filimonovskaya” de O. Yakovlev.