Ce poate face un fotograf de renume internațional și mai vizibil? Este într-adevăr același număr de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotograf, experienței acumulate sau unei anumite direcții alese de fotografie? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice ramă foto pe care fotograful a reușit să o surprindă.
Majoritatea celor mai celebri fotografi tind să tacă în legătură cu acest subiect. Semnăturile autorului de pe lucrările lor sunt suficiente pentru ca aceste lucrări să fie recunoscute. Unii fotografi celebri aleg să rămână de nerecunoscut fără a-și dezvălui fețele din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru publicul tot mai mare de admiratori, sau poate totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt de obicei onorați pentru o fotografie specială a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.
După cum se spune: „Numai o fotografie poate exprima o mie de cuvinte”. Și așa, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi mondiali, o dată sau de două ori în cariera sa, a reușit să filmeze un astfel de cadru care să-l ridice la rangul de măreție. Acest articol prezintă câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au excelat în profesia lor și, de asemenea, prezintă chiar lucrările care i-au făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din întreaga lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cel mai Fotografi celebri Pace.
Murray Becker, fotograf pentru Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul Hindenburg în incendiu. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.
(1961-1994) - Africa de Sud, Câștigător al Premiului Pulzer, Kevin Carter pentru fotografie de artăși-a dedicat câteva luni din viață fotografierii foametei din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru Reuter și Sygma Photo NY și fost editor de ilustrații pentru reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera raportării conflictelor în orașul său natal. Africa de Sud... A fost foarte recunoscut de prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri din 1993.
Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei contemporane este Helen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei poetice calme făcute pe străzile orașului în care a locuit cel mai din viața lor, au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, Helen Levitt și-a reflectat opiniile poetice, umorul și ingeniozitatea în fotografiile sale în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile din New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a regizat filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Azhi, particularitatea acestui film a fost că în el și-a prezentat portretul în mișcare. La Muzeu a avut loc cea mai importantă expoziție a lui Levitt artă contemporanăîn 1943, și făcând ecou expoziția ei personală, constând doar din lucrări color, a avut loc acolo în 1974. Retrospective majore ale operei sale au fost organizate în mai multe muzee: prima dată în 1991, împreună cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și în Centrul Internațional Fotografia în New York și Muzeul Metropolitan de Artă din New York; și 2001 la Centrul pentru Fotografie Națională din Paris.
Philip Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a fondat studioul de fotografie în 1932. Cu stilul său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special în design de pălării) și a mai avut un numar mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman a devenit cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din 1940 până în 1970, Philip Halsman a realizat portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și în special Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame precum produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.
Charles O'Rear (născut în 1941) Fotograful american este cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa cu Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
În anii '70 a fost implicat în proiectul DOCUMERICA al Agenției pentru Protecția Mediului și a realizat și fotografii pentru revista National Geographic timp de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația de vinificatori din Napa Valley. Apoi a continuat să fotografieze produse vinicole din întreaga lume. Până în prezent, el și-a trimis fotografiile pentru șapte cărți despre vinificația.
Roger Fenton (28 martie 1819 - 8 august 1869) a fost un pionier în fotografie în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a celebrat evenimentele din timpul războiului. Razboiul Crimeei ceea ce, desigur, este parțial regretabil, deoarece i-a permis doar într-o mică măsură să-și etaleze talentul pentru fotografia de peisaj. În plus, a jucat un rol important în dezvoltarea generală a fotografiei.
Astăzi ne vom ocupa de analiza fotografiilor care au fost realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philip Halsman și Dali Atomicus, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost ghidat de asta. Poate că a fost inspirat de opera neterminată a lui Dali Leda Atomica, care poate fi văzută în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, de surse suplimentare de lumină artificială. , mai mulți asistenți care aruncau apă din găleți, calmau pisicile între luări și țineau scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
Dali Atomicus, Philip Halsman, 1948
Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de luări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.
Irving Penn și fata lui în pat, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei imagini, este fascinantă. Nu-i așa? Da, poate, toată munca acestui fotograf genial poate fi descrisă prin propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la un obiect ceva timp, atunci priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a știut să transmită ca nimeni altul această fascinație pentru subiectul fotografierii. Lumina naturală de la fereastră, modelul, poziția contemplativă a autorului - și, în în acest caz, capodopera este gata.
Fata în pat de Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a face o poză frumoasă cuiva sau ceva, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și „Judy”, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente luminoase, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar uneori doar astfel de momente pot deschide sufletul unei persoane.
Judy de Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă vrei să devii fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și Titones și râul șarpelui, 1942
Vorbind despre marii fotografi și lucrările lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere a zonelor și autor celebru cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: Titones and the Serpent River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală pentru o fotografie. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone de la absolut negru la alb.
Titones și râul șarpelui, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: chiar lucrând cu camera digitala nu ignora îndrumările tradiționale. Nu vă puteți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier-Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, fondatorul Magnum Photos, a declarat: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. Acest lucru este groaznic. Nu putem simula viata reala... Ador adevărul și doar trag adevărul.” Ne putem gândi la nesfârșit la fotografia lui Bresson, dar este și mai plină de satisfacții să citim cărțile sale Momentul decisiv și Realitatea imaginară în edițiile engleze.
Sfat: După ce ați așteptat momentul potrivit, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și „Ziua Victoriei în Times Square”
Alfred Eisenstadt a devenit celebru pentru fotografia unui marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut o adevărată vedetă... Și nu contează că fotografia nu este focalizată. Fotograful a reușit să transmită minunat atmosfera.
Ziua V-J în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier în fotografia digitală. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o poză.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, sa născut Limba noua; limbaj nou... Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul dvs. de cameră nu înseamnă nimic. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Există doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un renumit fotograf canadian, cunoscut pentru portretele unor persoane proeminente politicieni... Povestea acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul fotografic. A permis să se facă o singură fotografie și a aprins un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o poză.
Fotografia demonstrează toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reusit sa creeze o impresie de profunzime si spatiu cu ajutorul luminii, posturii si gestului perfect. Rezultatul este un portret dramatic, captivant, care arată viu Forta interioara Premieră britanică.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Miles
Guyon a devenit fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și efectului unui moment oprit. Poate că Mili a făcut populare desenele ușoare. Guyon a exersat zone diferite experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas același. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului.
„Pablo Picasso Mastering Light Painting”. Guyon Miles, 1949
Sfat: amintiți-vă că fotografia nu înseamnă doar desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am decis să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului dintr-un motiv anume. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. Imediat ce ajung cel mai înalt punctîndemânare, un vârf și mai mare este afișat în depărtare. Și sunt din nou pe drum.”
Dr. Tseriani cu copilul rănit de William Smith, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să atingeți obiectivele. Filmați nu cu camera, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna munca unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Savurați experiențele lor și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto - de la aparatul foto tradițional pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a obține imagini excelente. Când te gândești la unele dintre cele mai multe fotografi celebri din anii trecuți și din prezent, înțelegeți că fotografia este o artă, și nu o simplă „înghețare” a momentului.
Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va fi invenția sa. Astăzi, fotografia, și astfel specializarea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare înainte... Lista este nesfârșită. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom vedea și exemple din munca lor.
Modă
Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru fotografiile sale șic și elegante, în special din epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938 colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al zilei. Arta fotografică a lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de cadre nud au făcut mult zgomot.
Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișează lumea modei în anii 60. Setea lui de neobosit de aventură se reflectă în creativitate și pentru obținere imagini frumoase modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat era un obișnuit în casele celor mai bogați cetățeni ai Londrei și era un fotograf celebru popular.
Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a fondat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modelele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor „Vogue” și „Life”. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.
Natura și viața sălbatică
Ansel Adams
S-a născut în orașul San Francisco. A adus o contribuție uriașă la dezvoltare fotografie alb-negru... Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.
Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Lucrarea sa a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans a călătorit mult, iar fotografiile sale arată în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurii tropicale.
Galen Rowell
De-a lungul anilor, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale au transmis frumusețea captivantă și magnetică a acestor locuri sufocante ca nimic altceva. Câștigător al premiului 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și amploarea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.
Fotojurnalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit aprecieri internaționale pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit mult în jurul lumii și a crezut cu tărie că arta unui fotojurnalist este să surprindă momentul „potrivit”. Unii îl numesc părintele fotografiei.
Eddie Adams
Laureat premiu Pulitzerși proprietarul a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a realizat și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că fotograful trebuie să fie capabil să manipuleze scena pentru a reflecta adevărul.
Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă o multitudine de dispoziții și momente ale oamenilor colțuri diferite teren. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele din a doua războiul opiumului... Lucrările sale puternice și nemuritoare sunt și astăzi o sursă de inspirație pentru fotojurnaliştii.
Fotografie portret
Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Portrete celebre şi fotografie de peisaj... A început cu propriul său studio comercial, unde a câștigat o experiență extraordinară în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.
Philippe Halsman
În ciuda faptului că Halsman a suferit mai multe eșecuri în viața personală devreme, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un magnific portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. Au fost petrecute trei ore pentru implementarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. El credea că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. La apogeul carierei, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din zona Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. În primii săi ani, el a asistat la multe confruntări și le-a condus pe toate timp liber fotografierea vizitatorilor din Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivita- subiectul împușcării.
Fotografie aeriană
Talbert Abrams
Primele poze din această categorie le-am făcut în timp ce serveam în Corp. marinarii SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului în timpul insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.
William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916 și și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A ajutat armata americană în producție filme educative pentru trupele americane... Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.
Fotografie subacvatică
Dustin Humphrey
Surfer și pasionat de fotografie cu propriul studio foto în Bali. Hobby-urile de navigare l-au ajutat să realizeze fotografii pur și simplu superbe pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze toate astea fără o singură editare!
Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia sunt apreciați astăzi și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi camera digitala aproape toată lumea are. Este cu atât mai important să știi și să înțelegi la cine trebuie să apreciezi.
Profesie - fotograf
Cei mai buni fotografi ruși sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare care este fotografia. Trebuie să recunoaștem că în vremea noastră a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. În primul rând, a existat tehnologia de masă Calitate superioară care permit multor oameni să facă o muncă de calitate.
În al doilea rând, mai ales pe Internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să vă declarați și să vă faceți publicitate mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf începător care dă dovadă de talent se poate declara rapid public lumii întregi.
Tehnologii digitale aduse la viața modernă un alt plus. A devenit mai ușor și mai accesibil să creați și să distribuiți conținut. Fotografii aspiranți au Acces liber la lucrările celor mai buni maeștri, a devenit posibil să urmăm noi tendințele modeiși tendințe. Principalul lucru aici este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propria înfățișare și viziune pentru a cuceri publicul. Aceste aptitudini sunt renumite pentru cei mai buni fotografi Rusia. Ratingul acestor specialiști este condus de Andrey Baida. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrei Baida
Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia sunt invitați bineveniți la orice sărbătoare. Andrei Baida este, fără îndoială, unul dintre ei. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. El este unul dintre cei mai faimoși fotografi de nunta orase capitala. Portofoliul său include mii de imagini capturate în întreaga lume.
El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică toată viața. În copilărie a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, ci am filmat tot ce am văzut.
Acum a apărut o împărțire pe genuri, dar Andrei încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.
Abdulla Artuev
Abdulla Artuev este, de asemenea, inclus în lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți. Acesta este unul dintre cei mai promițători tineri maeștri ai capitalei, care și-a făcut un nume, lucrând pentru ediții lucioase... Se observă că pune în lucrările sale nu doar pricepere și profesionalism, ci și suflet.
Victor Danilov
Mulți dintre cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi pleacă în mod deliberat pentru retele sociale unde se adună zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-a făcut un nume pe Instagram a fost Viktor Danilov. Este un fotograf contemporan la modă care lucrează cu modele și fete care visează să ajungă pe podium.
Astăzi Instagram-ul său are aproximativ 50 de mii de abonați, ceea ce îi aduce popularitate în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de mult faima în casele de modă, pozele sale sunt făcute de bunăvoie pe primele pagini.
Cu toate acestea, el este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.
Alexandru Sakulin
Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest master este specializat în fotografie publicitară. Adesea filmează pentru reviste mari de afaceri, el este gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.
Sakulin spune despre el însuși pe care a crescut Orientul îndepărtat departe de luminile marilor orașe. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început am început să fac poze de dragul divertismentului, dar în curând hobby-ul s-a transformat într-o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.
În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Filmat diferite mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.
Și-a început cariera ca fotograf independent în 2012. A lucrat împreună cu agenții de modeling, magazine online, designeri de modă și publicații electronice online.
În 2014, și-a fondat propria agenție specializată în fotografie comercială. A fost angajat în lansarea de produse de imprimare, fotografie subiect. De atunci, filmează în mod regulat proiecte majore populare ale unor mărci de publicitate cunoscute.
Denis Shumov
Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie contemporană, atunci ar trebui să acordați atenție lucrării lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf versatil care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul său de călătorii a captat atenția a sute de fani.
De fapt, Shumov reușește aproape imposibilul - să combine în munca sa toate direcțiile cunoscute ale fotografiei moderne. Dar maestrul este celebru nu numai pentru asta. Printre fotografiile sale găsiți sute de lucrări cu limba rusă și Celebrități de la Hollywood care a lucrat de bunăvoie cu un fotograf tânăr și talentat.
Larisa Sakhapova
Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe foto-zgârie-nori intern. Portofoliul ei este plin de poze dintre cele mai fermecatoare si atractive fete rusoaice... Trebuie să poți fotografia adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că o poate face.
În toate fotografiile ei, puteți observa o trăsătură uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate trăsături ale frumuseții feminine și să le aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.
Maria Simonova
Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate, care privesc lucrurile familiare tuturor într-un mod nou.
Maria Simonova depășește toate așteptările cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. În străinătate, ea lucrează ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele se numesc Maria pentru a face un portofoliu luminos și de înaltă calitate. De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster se închină la camera ei.
Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care surprinde familii fericite cu copiii lor.
Ea își notează că pasiunea ei este fotografierea individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană individuală, aceasta se poate dezvălui pe deplin, dezvăluie cele mai secrete aspecte ale personalității sale. Și asta e grozav.
Elena Melnik
Vorbind despre cei mai promițători și talentați fotografi, nu putem să nu o amintim de Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că arată o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care aproape nimeni nu a dezvoltat-o înaintea Elenei.
Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik - cel mai strălucit reprezentant acest domeniu al fotografiei. La un moment dat, fotografiile cu mâncare au inundat rețelele de socializare, în special Instragram. Elena Melnik pe propriul meu exemplu demonstrează că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. Pentru aceasta, visează să obțină astăzi cele mai bune restaurante din Moscova. La urma urmei, fotografiile Elenei provoacă adesea un reflex condiționat, ca la câinii lui Pavlov, recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor ei. După vizionarea acestor poze, saliva curge astfel încât să vrei să gusti imediat toate preparatele surprinse.
În lucrările ei, ea se dedică Atentie speciala palatabilitatea alimentelor, culorile și culorile care însoțesc porția. A face o persoană să meargă la restaurantul unde tocmai și-a terminat ședința foto este ea obiectivul final, recunoaște însăși Elena Melnik.
Elena este angajată profesional în fotografie de 10 ani. Are diplomă în specialitatea ei. Expozițiile personale au avut loc de mai multe ori.
Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștri talentați și originali care există în Rusia. Totuși, aici sunt amintiți cei mai cunoscuți, cei care au reușit să capete faimă în ultimii ani.
Fotografia lui Lennon este renumită pentru faptul că nu este doar o fotografie. Așa că haideți să aruncăm o privire la cele mai faimoase fotografii și să aflăm despre istoria lor.
„John F. Kennedy Assassin Shot”
„Oswald a fost dus afară. Strâng camera. Poliția reține presiunea din partea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. Imediat ce au sunat împușcăturile, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am îndreptat să dezvolt fotografiile.” - Robert Jackson. Această fotografie este, de asemenea, una dintre cele mai faimoase din istoria fotografiei.
„Băiat cu o grenadă”
Un băiețel nevinovat cu o grenadă de jucărie în mână - lucrare celebră de Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. V mana dreapta băiatul strânge o grenadă, mâna stângă este goală. Fața copilului înfățișează fie teroare, fie frică. Diane a petrecut mult timp alegând unghiul de care avea nevoie și, ca urmare, tipul nu a suportat asta și a strigat „Dă-l jos!”. În 2005, fotografia a fost vândută cu 408.000 de dolari.
„Salvează pisoiul!”
Nu, aceasta nu este o fotografie de la un restaurant coreean. Acest pisoi Helulu a decis să verifice ce pregătesc proprietarii pentru cină și s-a scufundat într-o oală cu tăiței.
„Trunks”
Punks de stradă amenință fotograful cu un pistol. Da, copilul are doar 11 ani și un pistol de jucărie în mâini. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui.
„Cel mai faimos sărut”
Acest sărut a fost primul de acest gen care a fost recunoscut în întreaga lume. Fotografia a fost făcută la Paris și se numește Le baiser de l'hotel de ville.
„Chinul lui Omaira”
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchaz. Era prinsă - până la gât în lichid, picioarele ei erau prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care a contractat mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată în mod constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte, a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf - Frank Fournier.
"Capcană"
Un bărbat curios cu un câine a căzut într-o capcană pusă cu grijă de fotograf.
"Picasso"
Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, – i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi.
„Magazine de pe marginea drumului”
Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” a Statelor Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografie făcută în Alabama, lângă calea ferată.
“Oglindă spartă”
Cei doi bărbați răutăcioși au spart oglinda și au început să ridice bucățile. Restul copiilor urmăresc cu interes și vinovăție ce se întâmplă, în timp ce lumea din jurul lor continuă să-și trăiască propria viață.
„Adulți mici”
Trei fete americane bârfesc pe una dintre aleile din Sevilla, Spania. Multă vreme, cartea poștală cu această imagine a fost cea mai populară în Statele Unite.
„Winston Churchill”
27 ianuarie 1941. Churchill s-a dus la un studio fotografic de pe strada 10 Downing pentru a-și face câteva portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, privirea lui era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, persoana buna nu se potrivea cu imaginea pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă pe trăgaci. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill.
"Retragere"
Retragerea Corpului Marin al SUA în 1950 din cauza înghețului inuman. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa că s-a gândit înainte de contralovitura trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!”
„Alergător gol”
În 1975, în timpul finalei de rugby din Anglia, toți principalii oameni ai țării s-au adunat în tribune - Majestatea Sa și anturajul ei, politicieni celebri... Australianul gol Michael face un „cerc onorabil” în jurul stadionului. Se zvonește că regina a leșinat. Alergatorul a fost condamnat la trei luni de închisoare.
“Teme pentru acasă”
Fotografia nu are nicio temă anume, dar fotografia este destul de faimoasă. Băiatul merge cu mândrie spre casă, ținând în mâini două sticle uriașe de alcool. Fața lui radiază bucurie și un sentiment de împlinire. Fetele din fundal nu își pot ascunde admirația.
„Fametea în Sudan”
Fotograful - Kevin Carter - a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cartea înfățișează o fată sudaneză aplecată de foame. În curând ea va muri, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Originea fetei nu este cunoscută de nimeni, inclusiv de fotograf. A făcut o lovitură, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club - patru fotojurnalişti neînfricaţi care călătoresc prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintirile îngrozitoare ale a ceea ce a văzut în Sudan.
"Marilyn"
Marilyn Monroe. În timpul filmării, fata a privit în altă parte, ceea ce a dat fotografiei și mai mult farmec, mister și dispoziție.
"Suferinta in privire"
Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni flămânzi după orez.
"Dupa tine…"
Terry și Thomson decid cine va începe (sau va termina?) cina. Hamsterul Jim nu bănuia că el va fi servit astăzi la masă. Toate trei sunt animale de companie ale lui Mark Andrew. Dincolo de obiectiv, acești trei sunt însoțitori minunați și loiali!
„Victorie la Time Square”
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o fotografie cu un marinar care sărută o asistentă în Time Square a făcut ocolul tuturor ziarelor. Imaginea ilustrează bucurie și dragoste. Potrivit legendei, 40 de ani mai târziu, fotograful Alfred Eisenstaedt a decis să găsească un cuplu dulce și a reușit. A fost întâmpinat de bunici fericiți, înconjurat de o mulțime zgomotoasă de copii și nepoți! Această fotografie specială este considerată cea mai faimoasă fotografie.
