Acasă Legume poezia lui Byron. George Gordon Byron. Versuri de dragoste. „Inovație în versurile de dragoste ale lui Byron”

Legume

poezia lui Byron. George Gordon Byron. Versuri de dragoste. „Inovație în versurile de dragoste ale lui Byron”

George Byron ocupă un loc de cinste în romantismul englez, iar egoismul său sumbru, care i-a umplut poeziile, a dat personalității sale o faimă deosebită. Unul dintre personajele principale, Childe Harold, a condus la moda byronismului ca o nouă mișcare în toată Europa. Acest lucru a continuat chiar și după moartea lui Byron.

Teme ale poeziei lui George Byron:

Primii ani ai scriitorului au fost foarte productivi - câteva sute de pagini dintr-un roman, o poezie de peste 350 de versuri, precum și multe poezii scurte. Cu un asemenea flux de lucrări, critica nu l-a putut sparge pe tânărul scriitor și a continuat să scrie mai departe.

După ce a călătorit prin Europa și s-a întors înapoi în Anglia, a fost scrisă poezia „Pelerinajul lui Childe Harold”, care a adus o faimă fără precedent scriitorului și a vândut 14.000 de exemplare într-o zi. Această lucrare a fost foarte relevantă la acea vreme și a atins multe probleme sociale care au depășit granițele Angliei.

Cele mai multe dintre poeziile lui Byron sunt autobiografice, ceea ce nu este tipic pentru alți romantici. Cu toate acestea, acest lucru face lucrările sale deosebit de utile pentru cunoscătorii operei poetului.

Byron și-a început călătoria în literatură cu poezii lirice. Pe parcursul anilor de studiu la Universitatea Cambridge Byron a publicat culegeri de poezie: „Poezii pentru ocazie” (1806), „Ore de odihnă” (1807). Prima colecție a fost publicată anonim, iar a doua cu numele autorului, care a fost complet demolată de critici. Ca răspuns, Byron a creat o satiră numită „English Bards and Scottish Reviewers” (1809) în care nu numai că și-a ridiculizat sarcastic criticii și a intrat în polemici cu reprezentanții primei generații de poeți romantici Volyn care aparțineau

Așa-numita „Școală răutăcioasă”, referitoare la principiile după care literatura modernă ar trebui să reflecte viața. Apropo, criticii au avut dreptate în multe lucruri: versurile timpurii ale poetului erau imature și inconsecvente, deși nu au fost scutite de strălucirea geniului poetic.
Imaginile artistice perfecte ale lirismului byronic includ; un ciclu de poezii de dragoste adresate lui Mary Chaworth, de care poetul a fost îndrăgostit în timpul studenției: poeziile sunt adresate surorii sale vitrege Augusta (din prima căsătorie a tatălui său); un ciclu de poezii dedicat figurii istorice a lui Napoleon, pe care poetul, la fel ca mulți alți europeni, l-a idolatrizat mai întâi și cu care mai târziu a devenit dezamăgit, revoltat de politica sa agresivă; ciclul poetic „Melodii evreiești” care conține 23 de poezii scrise pe motive biblice și în același timp pline de ecouri ale modernității.
Versurile lui Byron au devenit deja pentru contemporanii săi o întruchipare vie a poeziei noi, cu siguranță romantice. Poate că principala descoperire artistică a lui Byron a fost că și-a făcut din suflet personajul principal al poveștii sale. Deschiderea și sinceritatea lui spirituală sunt uimitoare. Versurile definesc, de asemenea, principalele priorități ideologice și artistice ale poetului: pe de o parte, acesta este motivul oboselii, dezamăgirii, singurătății, care începe patosul „durerii lumii”, iar pe de altă parte, acestea sunt dumnezeiești. motive de luptă și rebele impregnate de patos iubitor de libertate, care sunt cel mai bine reflectate și continuate în imaginea unui erou Byronic.
Una dintre poeziile lirice remarcabile ale poetului a fost „Spiritul meu este ca noaptea”, iar poezia se bazează pe mit grecesc antic„Prometeu”. În aceasta din urmă, poemul lui Byron subliniază nu numai suferința și trădarea protagonistului, ci ridică și spiritul patriotic.

(Fără evaluări încă)

GLORIFICAREA UNUI EROU ÎN POEZIUL LUI J. BYRON „TI ȚI-AI sfârșit vieții, EROU!” George Gordon Byron, marele poet englez, este cunoscut în întreaga lume drept cântărețul libertății. Poezia sa iubitoare de libertate a primit întotdeauna un răspuns...
Poezia „Spiritul meu este ca noaptea...” aparține ciclului „Melodii evreiești”, Byron a creat-o sub impresia de Vechiul Testament Biblia, care m-a interesat atunci. Poveștile biblice celebre l-au interesat nu atât pentru drama lor...
După cum știți, versurile transmit experiențele unei persoane, gândurile și sentimentele sale cauzate de diferite fenomene de viață. Poezia lui Mayakovsky reflectă structura gândurilor și sentimentelor noului om - constructorul unei societăți socialiste. Temele principale...
A. A. Akhmatova aparținea Acmeismului (mișcarea poetică). Poeții acmeiști: N.S. Acmeismul a fost asociat cu simbolismul, dar nu a susținut manifestările extreme ale acestuia din urmă. Acmeiștii au descoperit valoarea vieții umane, sensul ascuns al obiectelor...
Versurile peisajelor lui Pușkin sunt bogate și variate. Ocupă un loc important în opera poetului. Pușkin a văzut natura cu sufletul său, s-a bucurat de frumusețea și înțelepciunea ei veșnică și a atras inspirație și putere din ea. El...
Afanasy Afanasyevich Fet este un celebru poet rus. Prima colecție de poezii sale, „Panteonul liric”, a fost publicată în 1840. La începutul anilor 1860, când forțele sociale asociate cu...
Pe parcursul dezvoltare istorica Pe teritoriul Greciei Antice s-au format orașe autonome. În astfel de așezări antice, s-a acordat multă atenție dezvoltării omului ca individ. Pe fundalul acestor evenimente apar versurile. Este prin...
VERSURI PEISAJE DE S. A. ESENINA Opțiunea 1 Serghei Yesenin este un mare poet rus, al cărui nume este la egalitate cu Pușkin, Lermontov, Nekrasov. Prin toată munca sa, a purtat o neclintită...
Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Akhmatova. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să o numească Safo rusoaică imediat după eliberare...
Versuri de Lermontov. M. Yu Lermontov (1814-1841) Versurile timpurii Tânărul Lermontov este citat, dar prin straturile lucrărilor altor oameni iese la iveală o percepție specifică a lumii lui Lermontov. Citate directe, reminiscențe din Jukovski, Pușkin, Kozlov, Boratynsky și...
VERSURI Versuri filozofice. Versurile filozofice includ poeziile lui Pușkin despre natură, care reflectă fluxul etern al vieții, dincolo de controlul omului. În poezii despre natură, Pușkin și-a întruchipat ideea despre lume...
Liceul lui Pușkin Versuri. Alexandru Sergheevici Pușkin 1799-1837 Perioada liceală (1813-vara 1817) Formarea poetului Pușkin va începe la Țarskoe Selo. În timpul șederii sale la Liceu, va avea loc debutul poetic al lui Pușkin: în a 3-a...
Poezia lui Mihail Lermontov s-a născut în vremuri dificile. Și-a îndreptat aripile sfidând politicile dure ale autocrației, înspăimântată de răscoala decembristă. Înfrângerea lor a fost o înfrângere personală pentru mulți cetățeni cu minte progresistă. Poetului i s-a părut că...
VERSURI FILOZOFICE LUI LERMONTOV De-a lungul vieții și operei sale, Lermontov pune în cel mai viu și tranșant o dilemă: fie sunetul tuturor clopotelor, viața cu întreaga ființă a unei persoane, viața gândurilor și sentimentelor care se transformă...
...În epoca mea crudă am glorificat libertatea...” A. S. Pușkin Ideea unei Rusii libere străbate toată opera lui Pușkin. Deja în primele sale lucrări, Pușkin a vorbit împotriva nedreptății și despotismului existent...
VERSURI. Belinsky, în articolul său „Poezii de M. Lermontov”, a numit „Duma” o satira, văzând în ea „tunete de indignare, o amenințare la adresa spiritului unei societăți jignite de rușine”. El a scris că „Duma” i-a uimit pe toată lumea „cu puterea versului său, puterea ei tunătoare...
Dostoievski spunea: „Frumusețea va salva lumea”. Realitatea noastră modernă are nevoie de mântuire: în condiții materiale dificile de viață, o persoană trebuie să găsească un punct de sprijin pentru a nu se pierde inima și a nu aluneca în abisul vieții de zi cu zi...
Versurile mele trăiesc singure mare dragoste, dragoste pentru Patria Mamă. S. Yesenin Cel mai mare poet rus, uimitor de muzical, popular în cel mai adevărat sens al cuvântului, Serghei Yesenin, ca nimeni altul, a influențat...
„VERSURILE MELE TrăIȘTE DIN O SINGURĂ MARE IUBIRE, DRAGOSTE PENTRU PATRIA MAME” (după poezia lui S. Yesenin) Toate poeziile lui S. Yesenin, de la poezii melodioase și duioase despre țara „chintzului de mesteacăn” până la gânduri neliniştite despre.. .
Versuri de Jukovsky. Problema cuvântului poetic. Vasili Andreevici Jukovski 1783-1852. Când Jukovsky și-a început cariera, un poet era considerat a fi cel care a creat un mare poem epic. Jukovski rezolvă această opinie și pune bazele micilor...
Versurile lui Pușkin 30 de ani. Versurile lui Pușkin din anii 1930 sunt un fenomen excepțional. Se adresează mai mult descendenților decât contemporanilor. Poetul se străduiește să depășească golul din jurul său, să depășească singurătatea. Este legat de...
VERSURILE LUI PUȘKIN Poezia „Toamna” a fost scrisă de Pușkin în toamna lui Boldino a anului 1833, când el, întorcându-se dintr-o călătorie la Orenburg, a locuit în Boldino de la 1 octombrie până la mijlocul lunii noiembrie. Poezia „Toamna”, cu...
Dintre întreaga moștenire poetică creată de celebrul poet rus al secolului al XIX-lea Fiodor Ivanovici Tyutchev, se poate distinge un strat special de poezii numite versuri filozofice. Acest nume nu este întâmplător: la fel ca mulți progresiști...
„A sunat ca un clopot pe un turn de veche...” - cu aceste cuvinte ale lui M. Yu Lermontov despre poeziile predecesorului său, aș dori să încep o discuție despre versurile politice ale lui A. S. Pușkin. Tânărul A. S. Pușkin,...
Tot orizontul este în flăcări, iar înfățișarea este aproape, Dar mă tem: Îți vei schimba înfățișarea, Și vei trezi o suspiciune obscenă, Schimbând în cele din urmă trăsăturile obișnuite, A. Blok Un poet romantic laudându-și iubitul, în...
Revoluția burgheză franceză a dus la prăbușirea feudalismului în Europa de Vest, la creșterea conștiinței naționale de sine și la lupta popoarelor asuprite pentru independență. Cei mai buni reprezentanți ai nobilimii din Rusia erau conștienți de necesitatea politică de a elibera țăranii de iobăgie...
Versuri ale Decembriștilor. Originalitate stilistică și de gen. Genul poeziei în operele decembriștilor. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Lucrările decembriștilor. Decembrismul este un fenomen ideologic și artistic uriaș eterogen. Există două tendințe principale: 1)...

Versurile lui Byron

În formarea metodei artistice a lui Byron, „poeziile orientale” împreună cu „Childe Harold” au jucat un rol decisiv. Percepuți de contemporani ca o mare descoperire poetică, ei au pus bazele byronismului în toate varietățile sale de gen, în primul rând cele pur lirice. Desigur, zona bogată a versurilor lui Byron este legată cronologic nu de perioade individuale ale activității poetului, ci de întregul său drum creator. Cu toate acestea, principiile sale artistice de bază au fost dezvoltate în paralel cu poeziile din 1812-1815, iar legătura lor internă este de netăgăduit. În ciuda faptului că, prin natura conținutului său imediat, moștenirea lirică a lui Byron poate fi împărțită în două grupe: intim-psihologic și eroic rebel, în esență reprezintă un singur tot. E diferit aspecte tematice legate de o comunalitate a „eu-ului” liric. Deși eroul liric al poeziei lui Byron a evoluat odată cu autorul său, principalele trăsături ale înfățișării sale spirituale: tristețea lumii, intransigența rebelă, pasiunile înfocate și aspirațiile iubitoare de libertate au rămas neschimbate. Bogăția și diversitatea acestor nuanțe psihologice determină sonoritatea rezonanței care a fost provocată de versurile lui Byron și nu a încetat de-a lungul secolului al XIX-lea, provocând răspunsuri în poezia mondială. Fiecare dintre poeții-fani și succesori europeni ai lui Byron a găsit în el motive care erau în ton cu propriile sale gânduri și sentimente și, folosind poemele lui Byron ca formă de auto-exprimare, l-a reprodus simultan atât pe poetul englez, cât și pe sine. Astfel, cititorilor ruși li se oferă o idee vie despre natura lirismului psihologic al lui Byron prin poemul „My Soul Is Gloomy...”, care a devenit proprietatea poeziei ruse datorită traducerii lui M. Yu, a cărui percepția este deosebit de apropiată de sentimentele întruchipate în acest exemplu de creativitate lirică a poetului englez. Inspirat de o legendă biblică (Regele Saul, învins de nebunie, îl cheamă pe tânărul cântăreț David să risipească melancolia stăpânului său), această poezie cu o enormă putere tragică reproduce starea unui suflet profund, sumbru, aspru, chinuit de o întristare misterioasă. Impresia profunzimii fără fund a acestui suflet și greutatea insuportabilă a tristeții care îl apasă este sporită de structura poetică a poeziei. Tema sa principală, plasată deja în primul rând („Sufletul meu este mohorât”), este dezvăluită după principiul dramei crescânde, care ajunge la apogeul în ultimele două strofe:

Lasă cântecul tău să fie sălbatic. Ca și coroana mea

Sunetele distracției sunt dureroase pentru mine!

Îți spun: vreau lacrimi, cântăreț,

Sau îți va izbucni pieptul de durere.

Era plină de suferință,

Ea a lâncezit mult timp și în tăcere;

Și ceasul groaznic a venit - acum este plin,

Ca o ceașcă de moarte, plină de otravă.

Caracterul confesional, profund personal al acestui monolog liric unic, legat doar formal de Biblie (singurul cuvânt „coroană”, revenind la sursa biblică, aparține lui M. Yu. Lermontov și este absent în original), este de asemenea inerente versurilor politice ale lui Byron. Caracteristica sa distinctivă este fuziunea emoțiilor intime, personale cu sentimente civice poet.

Inseparabilitatea acestui complex liric unic se manifestă cu o claritate deosebită în poeziile dedicate Greciei, țară al cărei vis de eliberare a devenit un motiv de alergare în poezia lui Byron. Un ton emoționat, o emotivitate accentuată și o nuanță nostalgică ciudată, născute din amintirile măreției trecute a acestei țări, sunt deja prezente într-una dintre primele poeme despre Grecia din „Cântecul rebelilor greci” (1812):

O, Grecia, ridică-te!

Strălucirea gloriei antice

Îi cheamă pe luptători să lupte.

O mare ispravă.

Pe. S. Marshak

În poeziile ulterioare ale lui Byron pe aceeași temă, culoarea intimă crește. În ultima dintre ele, scrisă aproape în ajunul morții sale („Ultimele rânduri adresate Greciei”, 1824), poetul se adresează țării visurilor sale ca femeie sau mamă iubită:

Te iubesc! nu fi aspru cu mine!

Fundamentul nepieritor al iubirii mele!

Sunt al tău - și nu pot face față acestui lucru! G. Shmakova

Poetul și-a caracterizat cel mai bine percepția asupra problemelor civice într-una dintre capodoperele sale lirice, „Din un jurnal în Kefalonia” (1823):

Alarmat vis mort, - pot să dorm?

Tiranii zdrobesc lumea - voi ceda?

Recolta este coaptă - ar trebui să întârg recoltarea?

Pe pat este un ghimpe; nu dorm;

Trâmbița îmi cântă în urechi pe tot parcursul zilei.

Inima îi răsună... Transl. A. Blok

Sunetul acestei „trâmbițe” de luptă, cântând la unison cu inima poetului, a fost auzit de contemporanii săi. Dar patosul rebel al poeziei sale a fost perceput de ei diferit.

În consonanță cu sentimentele oamenilor progresiști ai lumii (mulți dintre ei ar putea spune despre Byron împreună cu M. Yu. Lermontov: „Avem același suflet, aceleași chinuri”), rebeliunea revoluționară a poetului englez l-a condus la o pauză completă cu Anglia burgheză. Ostilitatea cercurilor sale conducătoare față de Byron s-a intensificat în special datorită discursurilor sale în apărarea ludiților (muncitori care au distrus mașini în semn de protest față de condițiile inumane de muncă). Incitați de toate acestea, „fantoșii moralei” britanici au profitat de drama personală a poetului - procesul său de divorț - pentru a-și aranja dezacordurile. Făcând din Byron un obiect al persecuției și al agresiunii, Anglia reacționară și-a adus-o cel mai mare poet la poziţia de exil.

Momentul de cotitură din viața personală a lui Byron a coincis cu un punct de cotitură în viața publică mondială. Domnia de reacție asociată cu căderea lui Napoleon și instaurarea puterii Sfintei Alianțe, care a deschis una dintre cele mai lipsite de bucurie pagini ale istoriei europene, a marcat în același timp începutul unei noi etape în activitatea poetului. Gândul său creator se repedează în curentul principal al concluziilor filozofice ample. Ideea vicisitudinilor vieții și istoriei, deja prezentă în lucrările create anterior, devine acum subiectul gândirii sale intense. Această tendință reiese clar în ultimele două cântece ale lui Childe Harold, unde dorința de generalizare experiență istorică umanitatea, și anterior caracteristică poetului, capătă un caracter mult mai intenționat. Reflecții asupra trecutului, îmbrăcate sub forma diferitelor reminiscențe istorice (Roma antică, din care rămân ruine, Lausanne și Ferneuil, unde trăiesc umbrele „doi titani” - Voltaire și Rousseau, Florența, care l-a alungat pe Dante, Ferrara, care l-a trădat pe Tasso), inclus în al treilea și al patrulea cântec al poemului lui Byron indică direcția căutării sale. Calea cheie A doua parte a lui Childe Harold este o imagine a câmpului de la Waterloo. Punctul de cotitură ascuțit al destinelor Europei, care a avut loc la locul ultimei bătălii a lui Napoleon, îl împinge pe Byron pe calea rezumarii rezultatelor erei tocmai moarte și a evaluării activităților personajului său principal, Napoleon Bonaparte. Această evaluare de data aceasta este mai obiectivă decât înainte.

Considerându-l pe Napoleon într-o lumină „retrospectivă”, poetul constată dualitatea rolului său istoric. În soarta marelui corsican, Byron vede un rezultat direct al fragmentării interne a acestui fiu „prea mare și prea mic” al vârstei sale. O victimă a „însuși”, a conștiinței sale individualist contradictorii, „cea mai puternică, dar nu cea mai rea” dintre oameni moderni, Napoleon a devenit simultan o victimă a legilor fatale ale istoriei.

„Lecția de istorie” îl îndeamnă pe poet nu numai să tragă concluzii despre evenimente și figuri individuale, ci și despre întregul proces istoric în ansamblu, care este perceput de autorul cărții „Childe Harold” ca un lanț de catastrofe fatale fatale. Dar acest punct de vedere pesimist nu se menține cu deplină consistență. Contrar conceptului său de „soartă” istorică, poetul ajunge la concluzia că „la urma urmei, spiritul tău, libertatea, este viu!” și cheamă în continuare popoarele lumii să lupte pentru aceasta.

„Ridică-te, ridică-te”, se adresează el Italiei (care era sub jugul Austriei), „și, după ce i-a alungat pe sângele, arată-ne firea ta mândră și iubitoare de libertate!”

După ce s-au fuzionat, aceste dispoziții „polare” vor intra în sistemul de vederi filozofice și filozofico-istorice ale lui Byron. Acest sistem, ca întotdeauna la Byron, a fost construit sub semnul ajustărilor pe care le-a făcut doctrinei raționaliste a Iluminismului. În conformitate cu aceasta, unul dintre locurile principale în el a fost ocupat de problema capacităților minții, consistența sa ca factor în viață și dezvoltarea istorică.

Prima perioadă a creativității (1807-1809). Culegerea de poezii „Leisure Hours” (1807) este prima experiență literară a lui Byron. În această colecție, tânărul poet este încă sub vraja imaginilor sale preferate din poezia engleză a secolului al XVIII-lea. Fie imită elegiile lui Gray (poezia „Rânduri scrise sub un ulm în cimitirul din Garrow”), fie poezia lui Burns („Vreau să fiu un copil liber...”); dar influența poeziei didactice a clasiciștilor (poezia „On the Death of Mr. Fox” și altele) este resimțită mai ales puternic în lucrările timpurii ale lui Byron. În același timp, în unele poezii timpurii, individualitatea poetică a viitorului creator al lui „Cain” și „Prometeu” începe deja să se arate. Acest lucru este dovedit de pasiunea de ton uneori manifestată și de lirismul profund al unor replici. Autorul cărții „Ore de petrecere a timpului liber” vorbește cu dispreț despre „mulțimea seculară”, despre „noblețea tâmpită” și bogăție. Erou liric colecția vrea să evadeze din ipocrizia și falsitatea societății respectabile în munții din Scoția natală. În comunicare cu natura, el încearcă să găsească vindecare de rănile spirituale provocate de lumea fără inimă a ipocriților nobili.

Poeziile lui Byron au fost remarcate de public. in orice caz critic literar de la Edinburgh Review, o revistă liberală influentă, le-a dat o recenzie negativă. Poetul i-a răspuns cu satira criminală „English Bards and Scottish Observers” (1809), care este considerată prima operă matură a lui Byron, deși nu este complet lipsită de imitația poeticii clasiciste. Această satira a fost și primul manifest literar și politic al romantismului revoluționar englez. Byron a supus toate autoritățile literare recunoscute ridicolului rău în ea. I-a ridiculizat fără milă pe romanticii reacționari - Southey, Wordsworth, Coleridge, autorul a numeroase romane mistico-aventurioase Lewis și alții. Cu toate acestea, Byron nu a criticat doar literatura engleză contemporană; a vorbit cu laude despre Sheridan (creatorul unei minunate comedii satirice și cotidiene), despre poeții democrați Rogers și Campbell (pentru loialitatea față de idealurile civice ale iluminismului din secolul al XVIII-lea), precum și despre poetul realist Crabbe.

Byron le-a cerut scriitorilor să devină „mai aproape de viață” și să renunțe la sentimentele antisociale, religioase și mistice care acoperă doar „egoismul gol și arbitrariul”. Byron a cerut utilizarea creativă a poeziei populare, vorbind într-o limbă pe care oamenii obișnuiesc să le înțeleagă:

Coada-calului auriu aheean

Lasă-l și amintește-ți de persoana dragă!

12. Motivele apariției și originalității ciclului de „poezii orientale”

- 35,94 Kb

1.Introducere………………………………………………………………………………..3

2. Versurile lui Byron………………………………………………………. .5

3. Inovația versurilor lui Byron…………………………………………………………………7

4. Concluzie…………………………………………. ………………..15

5. Lista literaturii utilizate……………………………………………..16

Introducere

Nemulțumirea față de rezultatele revoluției franceze și întărirea reacției politice în țările europene în urma acesteia s-a dovedit a fi sol potrivit pentru dezvoltarea romantismului. Dintre romantici, unii au cerut societății să revină la stilul de viață patriarhal anterior, la Evul Mediu și, refuzând să rezolve problemele stringente ale timpului nostru, au intrat în lumea misticismului religios; alții au exprimat interesele maselor democratice și revoluționare, cerând continuarea lucrării Revoluției Franceze și punerea în aplicare a ideilor de libertate, egalitate și fraternitate. Apărător înfocat al mișcării de eliberare națională a popoarelor, un exponator al tiraniei și al politicii de războaie de cucerire, Byron a devenit unul dintre fondatorii de frunte ai tendinței progresiste în romantism. Spiritul inovator al poeziei lui Byron, metoda sa artistică a unui nou tip de romantism a fost preluată și dezvoltată de generațiile ulterioare de poeți și scriitori din diferite literaturi naționale.

Lucrarea lui Byron a fost inovatoare, conținea idei care i-au entuziasmat atât pe contemporani, cât și pe generațiile următoare. Ceea ce a rămas nespus și neînțeles de Byron a fost explicat sau a dat naștere la noi dispute, dar opera sa a tulburat mereu mințile și a trezit imaginația. Iar poetul, parcă prevăzând aceasta, a spus:

Nu am trăit degeaba!

Deși, poate, sub o furtună de adversități,

Frânt de luptă, voi dispărea devreme,

Dar există ceva în mine care nu va muri

Ce nici moartea, nici zborul timpului,

Nici calomnia nu va nimici dușmanii,

Ce va prinde viață într-un ecou multiplu...

Versurile lui Byron

Numele lordului George Gordon Byron este asociat cu limba engleză și literatura engleză. Este poate greu acum să ne imaginăm ce a însemnat pentru contemporanii săi acest pelerin misterios dezamăgit, ales și exil, idol și demon. Farmecul lui s-a mărginit de magnetism, imaginea lui era legendară. Sub semnul lui Byron s-au dezvoltat literatura, muzica și arta romantismului, s-au format credințe, mod de gândire și comportament. El a fost, alături de Napoleon, idolul epocii sale, fiind cea mai proeminentă personalitate dintre marii poeți ai Angliei la începutul secolului al XIX-lea.

Cu excepția lui Shakespeare, Byron, dintre toți poeții englezi, este cel pe care cititorii ruși îl cunosc cel mai bine. Dar, în propria sa țară, poziția sa nu este atât de sigură din mai multe motive.

În primul rând, a avut loc un protest împotriva războiului brutal al lui Byron împotriva tiraniei și ipocriziei Bisericii și a Moșiei (care a fost deghizat sub aspectul unui protest împotriva presupusei imoralitate a poetului). Apoi, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în timpul dominației programului „Arte în beneficiul artei”, poezia lui Byron, așa cum scrie N. Dyakonova, „a fost declarată limitată din punct de vedere tehnic, nemuzical și de modă veche”. Nedreptatea totală a acestei opinii este prea evidentă. Prejudecata esteților - poeți și critici - a fost înrădăcinată împotriva oricărei poezii cu un sens clar, o expoziție directă a conceptelor sociale și etice. În plus, poeții celei de-a doua jumătate a secolului, în special școala estetică, au urmat mai mult exemplul contemporanilor romantici ai lui Byron decât al lui. Dezvoltarea ulterioară a majorității poeziei engleze a continuat în direcția opusă celei luate de Byron. Prin urmare, în Anglia arta sa a fost și este încă criticată ca aparținând unei epoci a trecutului și diferită de tendințele moderne. Nimeni în Anglia nu a provocat o asemenea explozie de sentimente contradictorii ca Byron. A fost idolatrizat – și blestemat, înălțat la ceruri – și amestecat cu murdărie, proclamat geniu – și mediocritate. În relație cu Byron, s-au dezvoltat o serie de epitete evaluative - profunde, întunecate, puternice, puternice și în același timp - monotone. Unul dintre primii din Rusia (într-un articol din 1824) a fost V.K. Kuchelbecker a contrastat „uriașul Shakespeare și monotonul Byron”. Pușkin a văzut sursa principală a acestei opinii larg răspândite despre monotonia lui Byron în critica engleză, care de mai multe ori a mărturisit despre caracterul unilateral al talentului lui Byron, chiar și în timp ce se minuna de puterea poetului, care, potrivit lui W. Scott, era capabil pentru a „aduce din nou și din nou același personaj pe scena publică, ceea ce nu pare monoton doar datorită geniului puternic al autorului său”. În arta lui Byron, individualismul romantic s-a luptat cu gustul său pentru poezia clasică, a cărei armonie, simetrie și corectitudine a considerat-o ca o variantă a construcției idealurilor sale raționaliste. În ciuda o cantitate mare Nu există multă literatură dedicată literaturii critice dedicată operei lui Byron, analizei temei sale pur lirice, trăsăturilor sale și analizei lingvistice. Versurile de dragoste ale lui Byron au fost parțial ascunse de marea umbră a operelor și poemelor sale dramatice, din care făceau parte. După cum a remarcat I. Shaitanov, „replicarea eroului Byronic a creat Byronismul, de care este încă dificil să se separe pe autor versuri. Și în genul poemului: principiul narativ, intriga a prevalat asupra evaluării lirice”. Văzut în acest fel, Byron părea monoton. Prin urmare, pare o sarcină urgentă să încercăm să umpleți acest gol prin demonstrarea inovației, modernității și specificității temei amoroase în versurile clasicului englez. „A-l citi din nou pe Byron astăzi înseamnă, în mare măsură, să-l vezi ca un textier.”

Inovație în versuri

Inovația lui Byron, care s-a reflectat cu atâta forță în poeziile sale, se manifestă în acești ani în domeniul poeziei lirice, în special în versuri de dragoste. Odată cu sfârșitul Renașterii, lirica engleză a pierdut multă vreme acel sentiment al unității inextricabile a principiilor spirituale și carnale, fără de care versurile de dragoste nu pot transmite vocea vie a pasiunii umane. Pierderea acestei integrități a fost facilitată atât de influența puritanismului, sub stindardul căruia s-a desfășurat revoluția burgheză din secolul al XVII-lea, cât și de licențialitatea cinică care a fost opusă puritanismului de literatura aristocratică a Restaurației. În secolul al XVIII-lea, acest decalaj a fost legitimat de tradiția literară și consolidat de împărțirea genurilor lirice. Pasiunea „înaltă”, vorbind în limbajul înalt al abstracțiunilor clasiciste, este revărsată în elegii și mesaje retorice, pompoase și reci. Iar bucuriile pământești ale iubirii se dovedesc a fi în primul rând subiectul poeziei „comice”, frivole și, adesea, grosolane din punct de vedere naturalist. Burns, marele poet al poporului scoțian, a fost primul care a depășit acest decalaj și a revenit la poezia scrisă acea unitate de spiritual și fizic care a trăit întotdeauna în folclorul oral. Byron, care l-a apreciat foarte mult pe Burns, îi urmează exemplul în expresia naturală a sentimentului liric. Fervoarea senzuală” a poeziei sale, remarcată de Engels, nu exclude, ci presupune sinceritate și profunzime. Moștenit de Byron din materialismul iluminist, contrar reacției idealiste a vremii sale, respect pentru omul natural pământesc, recunoaștere a legitimității tuturor drepturi naturaleși aspirații, formează subtextul ideologic al versurilor sale de dragoste. Spre deosebire de poezia romantismului reacționar, unde dragostea era prezentată ca un sentiment melancolic și chiar, prin natura ei foarte pământească, fatal și tragic, versurile de dragoste ale lui Byron dezvăluie un ideal luminos și frumos al omului.

În centrul versurilor de dragoste ale lui Byron se află apărarea sa pasională a dreptului omului la deplinătatea acestei fericiri pământești generoase.

Versurile lui Byron datorează mult folclorului; poetul iubea cântecele populare și le traducea de bunăvoie. Apropierea de melodiile populare se manifestă în lipsa de artă, simplitatea și puterea de exprimare a sentimentelor și în melodiozitatea versurilor sale de dragoste. Multe dintre strofele sale sunt puse pe muzică.

În lirica lui Byron – în „Melodiile evreiești” și în așa-numitul ciclu liric „napoleonic” – se conturează cel mai clar în acești ani căile de depășire a răzvrătirii individualiste a „poeziilor răsăritene”. „Melodiile evreiești” a fost scrisă de Byron la începutul anilor 1814-1815. Drepturile de autor au fost date de Byron tânărului compozitor Isaac Nathan, care, împreună cu un alt compozitor, I. Bram, a pus pe muzică „Melodiile ebraice”.

Una dintre cele mai lucrări celebre Acest ciclu este lucrarea „Sufletul meu este posomorât”. În opera sa, autorul atinge tema suferinței, amărăciunii, tristeții acumulate în suflet. În fața noastră stă imaginea unui erou, ucis de durerea lui, dar, cu toate acestea, nu complet disperat. El încă speră că „sunetele cerului se vor trezi în pieptul lui”. Eroul liric nu se împacă cu faptul că „a venit ceasul groaznic”. Dimpotrivă, el vede sensul vieții sale în confruntarea cu „ora îngrozitoare”. Tânjește după lacrimi doar pentru că doar așa poate trezi speranța în piept și scăpa de suferință.

Eroul liric pronunță o chemare care își exprimă dorința de a scăpa de distracția nestăpânită, în care nu vede decât chin și suferință. Sună ca o revoltă a vieții, care îi subliniază masculinitatea și natura unui adevărat luptător.

„Cântec pentru ludiți”. Ludiții din Anglia la începutul secolului al XIX-lea erau muncitori care luptau pentru viață mai bună pentru mine. Oamenii obișnuiți din Anglia la acea vreme trăiau foarte prost. Au muncit mult (douăsprezece până la paisprezece ore) și au primit foarte puțini bani. La acea vreme erau multe femei și copii mici în fabrici. Îmi pare rău în special de copii. Ei nu puteau studia și de multe ori nici măcar nu știau să citească sau să scrie. CU copilărie timpurie trebuiau să lucreze la fel ca adulții pentru a putea supraviețui.

Ludiții s-au opus unor astfel de ordine, împotriva proprietarilor de fabrici și fabrici. Au dezactivat mașinile și au organizat demonstrații pentru a protesta împotriva vieții lor grele. Au fost numiți ludiți pentru că aveau un lider legendar pe nume Ludd. Nimeni nu știe dacă a existat cu adevărat. Dar, ca un alt erou popular Robin Hood, a fost un simbol al luptei pentru libertate. George Byron și-a scris poemul despre acești oameni. Începe cu aceste cuvinte:

Ca odinioară pentru libertate într-un pământ de peste mări

Răscumpărarea de sânge a fost plătită de oamenii săraci,

Deci ne vom cumpăra testamentul.

Vom trăi liberi sau vom cădea în luptă!

Moarte domnilor! Salut Ludd!

În aceste rânduri, George Byron le amintește muncitorilor cum au luptat frații lor din America de Nord pentru libertate. Apoi, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, locuitorii coloniilor nord-americane s-au răzvrătit împotriva puterii regelui englez și au câștigat libertatea cu armele în mână. Regele a trimis trupe împotriva lor, dar au câștigat și au fondat o țară independentă - Statele Unite ale Americii.

Așa că Byron îi cheamă pe muncitorii Angliei să urmeze exemplul coloniștilor: să ia armele și să lupte împotriva asupritorilor.

El credea că oamenii trebuie să fie liberi sau să moară luptând pentru libertate. Dar nu poți trăi ca sclavi. Trebuie să ne luptăm cu asupritorii:

Vom țese in pentru giulgiul tiranului,

Ne luăm armele mai târziu.

Moartea este destinată asupritorilor!

Și ne vom umple cuva de vopsea,

Dar nu cu vopsea, ci cu sânge.

Byron credea că numai cu brațele în mână poate o persoană să câștige libertatea. Iar sângele pe care l-au vărsat oamenii, luptând pentru voia lor, nu este vărsat în zadar:

Sângele ăsta împuțit este ca un suflu dătător de viață,

El va fertiliza solul nostru și în acea zi glorioasă

Reînnoit, plin de forță

Stejarul Liberty pe care Ludd l-a plantat cândva,

Și își va întinde baldachinul peste lume.

Byron a vorbit și a scris pe larg în sprijinul Greciei. Pe vremea aceea, țara asta era sub stăpânire Imperiul Otoman, dar grecii s-au răzvrătit adesea împotriva jugului turcesc. Pentru ei, Byron a scris faimosul său „Cântec al rebelilor greci”.

În această poezie, el îi cheamă pe greci să lupte cu curaj pentru libertatea lor și le amintește de eroii Greciei Antice. De exemplu, el vorbește în ea despre isprava spartanilor sub conducerea regelui Leonidas. Toți au murit în Cheile Termopilelor, apărând drumul spre Grecia. Perșii le-au promis viață și bogăție dacă se predau, dar au refuzat cu mândrie. Au preferat să moară liberi decât să trăiască ca sclavi. Așa că Byron îi cheamă pe grecii din vremea lui să fie la fel:

Lepădați cu dispreț, greci,

jugul turcesc,

Sângele inamicului pentru totdeauna

Spălați stigmatizarea sclavilor!...

La arme! La victorii!

Eroii nu cunosc frica.

Lasă-l să ne urmeze

Sângele tiranilor curge.

Pe această temă a fost scrisă și poezia „Prometeu”. Aici Byron a folosit legenda antică a lui Prometeu, un luptător împotriva tiraniei zeilor, pentru fericirea omenirii. Imaginea acestui titan a fost una dintre imaginile preferate ale lui Byron și prietenului său Shelley. Prometheus „întotdeauna mi-a ocupat gândurile”, a recunoscut Byron. Sa îndreptat spre imaginea sa în traducerile sale tinere din greacă și în lucrări atât de mature precum „Epoca bronzului” și „Don Juan”. Poemul „Prometeu” face apel la rezistență la tiranie, exaltând isprava nobilă a titanului - protectorul și patronul oamenilor.

Nordul Italiei lânceia sub călcâiul Austriei; părțile sale centrale și sudice au fost fragmentate într-un număr de state despotice în care predominau ordinele feudale. Byron se apropie de puși societate secreta Carbonari, cu participarea căruia se pregătea o răscoală armată. „Italia este încărcată și mulți sunt dornici să apese pe trăgaci”, spune Byron într-una dintre scrisorile sale. El ia un rol activ, practic, în mișcarea Carbonara, ajută patrioții italieni cu bani, iar armele sunt ascunse în casa lui pentru pregătirea unei revolte. Eliberarea Italiei pentru Byron devine un „lucru grozav”.

Scurta descriere

Opera marelui poet englez Byron a intrat în istoria literaturii mondiale ca un fenomen artistic remarcabil asociat cu epoca romantismului. O nouă direcție în artă care a apărut în Europa de Vest la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea a fost o reacție la Revoluția Franceză și Iluminismul asociat cu aceasta.
Nemulțumirea față de rezultatele revoluției franceze și întărirea reacției politice în țările europene după ce s-a dovedit a fi un sol potrivit pentru dezvoltarea romantismului. Dintre romantici, unii au cerut societății să revină la stilul de viață patriarhal anterior, la Evul Mediu și, refuzând să rezolve problemele stringente ale timpului nostru, au intrat în lumea misticismului religios; alții au exprimat interesele maselor democratice și revoluționare, cerând continuarea lucrării Revoluției Franceze și punerea în aplicare a ideilor de libertate, egalitate și fraternitate.

George Gordon Byron (1788-1824) este cea mai mare și mai proeminentă figură a romantismului englez la scară paneuropeană. „Poetul mândriei”, conform definiției lui Pușkin, i-a orbit și i-a nedumerit pe contemporanii săi. Persoană creativă Byron, „flacăra vie” a poemelor sale și soarta lui dramatică au întâlnit un răspuns public înflăcărat și larg, uneori cu entuziasm și simpatie, alteori cu răutate ură, alteori plin de confuzie. Concomitent cu poezii romantice Byron a creat dragoste și versuri eroice , din care face parte ciclul „Melodii evreiești”. Poetul a cunoscut și iubit bine Biblia încă din copilărie și în „Melodiile evreiești”, apelând la motive biblice în poeziile „Despre harpa sacră...”, „Saul”, „Fiica lui Iudai”, „Viziunea lui Belșațar” și în un număr de altele, menținând imaginea și baza intriga a episoadelor preluate din acest monument al literaturii antice, au transmis epicitatea și lirismul lor. Ciclul conține poezii care sunt inspirate din amintirile și experiențele personale ale poetului, cum ar fi „Ea umblă în toată gloria ei”, „O, dacă există dincolo de ceruri”, „Ea a murit”, „Sufletul meu este sumbru”. Întregul ciclu este unit de o dispoziție generală, mai ales tristețe și melancolie. „Melodii evreiești” au fost scrise pentru compozitorul Isaac Nathan, care, împreună cu compozitorul Breghem, le-au pus pe muzică. În această perioadă, după înfrângerea lui Napoleon la Waterloo și evenimentele politice ulterioare din Anglia și Franța, Byron a scris o serie de lucrări despre Napoleon - „Adio lui Napoleon”, „De la francezi”, „Odă de la francezi”, „ Steaua Legiunii de Onoare”. Trimiterile la sursa franceză au fost făcute de către autor pentru a alunga acuzațiile de neloialitate față de guvern din ziarele în care au fost publicate aceste lucrări. În ciclul despre Napoleon, Byron a luat o poziție clară anti-șovină, crezând că Anglia, ducând război cu Franța și Napoleon, a adus multe dezastre oamenilor săi. Versurile de dragoste ale lui Byron din 1813-1817 se disting prin bogăția și diversitatea lor extraordinară: noblețea, tandrețea și umanitatea profundă constituie trăsăturile sale distinctive. Acesta este lirism, lipsit de orice misticism, fantezie falsă, asceză sau religiozitate. În colecția „Melodii evreiești” Byron își creează idealul de dragoste. Când vorbim despre umanismul poemelor lirice ale lui Byron, trebuie să ținem cont în primul rând de spiritul de libertate și de luptă de care sunt pline. În perle ale poeziei sale precum „Imitația lui Catullus”, „La album”, „Femeia ateniană”, „Către Thirza”, „Decid”, „Despre problema începutului iubirii”, „Imitația Portugheză”, „Separare”, „O, dacă acolo, dincolo de ceruri”, „Ai plâns”, „Strofe către Augusta”, etc. - a exprimat idealurile eliberatoare ale noului timp. Sinceritatea profundă, puritatea și prospețimea sentimentului, setea de libertate, umanitatea înaltă și autentică a poemelor lirice au trezit conștiința societății, au pus-o împotriva obiceiurilor și moravurilor implantate de biserică în perioada de reacție. Poveștile biblice dezvoltate de autorul ciclului servesc ca o formă convențională, un tribut adus tradițiilor naționale revoluționare venite de la Milton, Blake și alții. Este interesant că tema eroismului individual este abordată într-un mod nou în acest ciclu. Poezia „Ai încheiat calea vieții” vorbește despre un erou care și-a sacrificat în mod deliberat viața pentru binele patriei. Poetul subliniază că numele eroului este nemuritor în mintea oamenilor.

^ Întrebarea 39. Poezii orientale: originalitatea cronotopului, compoziția, problematica, evoluția eroului.

George Gordon Byron (1788-1824) este cea mai mare și mai proeminentă figură a romantismului englez la scară paneuropeană. „Poetul mândriei”, conform definiției lui Pușkin, i-a orbit și i-a nedumerit pe contemporanii săi. Personalitatea creativă a lui Byron, „flacăra vie” a poemelor sale și soarta lui dramatică au primit un răspuns public înflăcărat și larg, uneori cu entuziasm și simpatie, alteori cu răutate ură, alteori plin de confuzie. Poezii orientale ale lui Byron (1813 - 1816) Rezultatul călătoriilor lui Byron au fost poeziile sale. Începând cu 1813, din condeiul lui Byron au ieșit una după alta poezii romantice, care mai târziu au devenit cunoscute drept „orientale”. Următoarele poezii aparțin acestui ciclu: „The Giaour” (1813), „Mireasa din Abydos” (1813), „Corsarul” (1814), „Lara” (1814), „Asediul Corintului” (1816) și „Parisina” (1816) . Această definiție în întregime, dacă ne referim la culoare, se aplică numai primelor trei; în „Lara”, după cum a subliniat poetul însuși, numele este spaniol, iar țara și ora evenimentului nu sunt indicate în mod specific în „Asediul Corintului”, Byron ne duce în Grecia, iar în „Parisina”; Italia. Există o anumită logică în dorința de a combina aceste poezii într-un singur ciclu, sugerată de trăsături comune caracteristice tuturor poezilor numite. În ele, Byron creează acea personalitate romantică, care mai târziu, în principal în secolul al XIX-lea, a început să fie numită „Byronic”. Eroul din „poeziile orientale” lui Byron este de obicei un rebel renegat care respinge toate ordinele legale ale unei societăți proprietare. Acesta este un erou romantic tipic; se caracterizează prin exclusivitatea destinului personal, pasiuni extraordinare, voință neclintită, dragoste tragică, ură fatală. Libertatea individualistă și anarhică este idealul lui. Acești eroi sunt cel mai bine caracterizați prin cuvintele pe care Belinsky le-a spus despre Byron însuși: „Aceasta este o personalitate umană, indignată împotriva generalului și, în rebeliunea sa mândră, se bazează pe el însuși”. Celebrarea rebeliunii individualiste a fost o expresie a dramei spirituale a lui Byron, a cărei cauză ar trebui căutată în moartea idealurilor eliberatoare ale revoluției și instaurarea unei reacții întunecate tory. Acest individualism byronian a fost ulterior evaluat foarte negativ de contemporanii avansați ai poetului englez. Cu toate acestea, în momentul în care au apărut „poeziile orientale”, această contradicție între ele nu era atât de izbitoare. Mult mai important atunci (1813 - 1816) era altceva: o chemare pasională la acțiune, la luptă, pe care Byron, prin gura eroilor săi frenetici, l-a proclamat drept principalul sens al existenței. Cea mai remarcabilă trăsătură a „poeziilor răsăritene” este spiritul de acțiune, de luptă, de îndrăzneală, de disprețul pentru toată apatia, de setea de luptă care se întruchipează în ele; Contemporanii erau profund preocupați de gândurile împrăștiate în „poeziile răsăritene” despre distrugerea comorilor forței și talentelor umane în condițiile civilizației burgheze; Astfel, unul dintre eroii „poezilor estice” este trist pentru „puteri gigantice necheltuite” și un alt erou, Conrad, s-a născut cu o inimă capabilă de „mare bine”, dar nu i s-a dat ocazia să creeze acest lucru. bun. Selim este împovărat dureros de inacțiune; În tinerețe, Lara a visat la „bunătate” etc. Triumful reacției a dat naștere la sentimente de lașitate și renegadism. Romanticii reacționari au cântat „ascultarea de providență”, au glorificat fără rușine războiul sângeros și au amenințat cu „pedeapsa cerească” pentru cei care mormăiesc despre soarta lor; În munca lor, motivele lipsei de voință, apatiei și misticismului au sunat din ce în ce mai puternic. O stare de depresie i-a infectat pe mulți cei mai buni oameni eră. Eroilor cu voință slabă și fără chip ai romanticilor reacționari, Byron le-a pus în contrast pasiunile puternice, personajele gigantice ale eroilor săi, care se străduiesc să subjugă circumstanțele, iar dacă nu reușesc, atunci mor cu mândrie într-o luptă inegală, dar nu fac. orice compromis cu conștiința lor, nu face nici cea mai mică concesie lumii urâte a călăilor și a tiranilor. Protestul lor singuratic este zadarnic și de la bun început acest lucru aruncă o umbră tragică asupra întregii lor înfățișări. Dar, pe de altă parte, dorința lor neîncetată de acțiune, de luptă, le conferă un farmec irezistibil, îi captivează și îi entuziasmează. „Întreaga lume”, a scris Belinsky, „a ascultat cu o emoție ascunsă zgomotele tunătoare ale lirei sumbre a lui Byron, a fost tradusă și publicată chiar mai repede decât în Anglia”.

Compoziția și stilul „poeziilor orientale” sunt foarte caracteristice artei romantismului. Nu se știe unde au loc aceste poezii. Se desfășoară pe fundalul unei naturi luxuriante, exotice: sunt oferite descrieri ale mării albastre nesfârșite, stânci sălbatice de coastă, fabulos de frumoase. văile de munte. Cu toate acestea, ar fi în zadar să cauți în ele imagini ale peisajelor unei anumite țări. Fiecare dintre „poeziile orientale” este o scurtă poveste poetică, al cărei centru intrigi este soarta unui erou romantic. Toată atenția este îndreptată spre dezvăluire lumea interioara acest erou, pentru a arăta profunzimea pasiunilor sale furtunoase și puternice. Poeziile din 1813 - 1816 se disting prin completitudinea lor intriga; personajul principal nu este doar o legătură de legătură între părțile individuale ale poemului, ci reprezintă interesul și subiectul său principal. Dar nu există scene populare mari, evaluări politice ale evenimentelor actuale sau imagini colective ale oamenilor obișnuiți din rândul oamenilor. Protestul care sună în aceste poezii este romantic abstract. Construcția parcelei se caracterizează prin fragmentare, o grămadă de detalii aleatorii; există multe omisiuni și indicii semnificative peste tot. Puteți ghici motivele care conduc acțiunile eroului, dar adesea nu puteți înțelege cine este, de unde vine, ce îl așteaptă în viitor. Acțiunea începe de obicei cu un moment smuls de la mijlocul sau chiar de la sfârșitul poveștii și doar treptat devine clar ce s-a întâmplat mai devreme. Înainte de toate „poeziile răsăritene”, „The Giaour” a văzut lumina. Povestea a fost scrisă în mai - noiembrie 1813. Musulmanii i-au numit pe necredincioși „giaur”. Intriga acestui poem se rezumă la următoarele: Giaurul se spovedește unui călugăr pe patul de moarte. Povestea lui incoerentă este delirul unui muribund, câteva fragmente de fraze, ultima fulgerare dureroasă a conștiinței. Numai cu mare dificultate se poate prinde firul gândurilor sale. Gyaur a iubit-o cu pasiune pe Leila, i-a răscumpărat sentimentele. Bucuria și lumina au umplut întreaga ființă a giaurului. Dar soțul gelos și trădător al Leilei, Gessan, a urmărit-o și a ucis-o în mod răutăcios. Giaurul s-a răzbunat groaznic pe tiranul și călăul Leilei. Gessan a murit o moarte dureroasă din cauza mâinilor sale. Poezia „Corsarul” este o capodopera a poeziei engleze. Puterea pasională a unui vis romantic se îmbină în el cu simplitatea comparativă a dezvoltării artistice a temei; energia eroică formidabilă a versului din „Corsariul” este combinată cu muzicalitatea sa cea mai subtilă; poezia peisajelor – cu profunzime în înfățișarea psihologiei eroului.

^ Întrebarea 40. Probleme și trăsături de gen ale misterului „Cain”.

^ Întrebarea 41. Romanul „Don Juan”: regândirea problemelor și imaginilor anterioare, schimbarea formei de gen.

^ Întrebarea 42. Lucrarea lui W. Scott.

(1771–1832), poet englez, prozator, istoric. La cererea tatălui său, Scott a ales o carieră de avocat, din 1786 și-a ajutat tatăl în afaceri, iar în 1792 a devenit avocat. Deși de-a lungul timpului opera literară a devenit principala sursă a bunăstării sale, el însuși a considerat-o un hobby. Primele publicații ale lui Scott au fost traduceri din G. A. Burger (1796) și J. W. Goethe. Multe dintre lucrările sale sunt influențate de școala gotică cu „romanele sale de groază”, dar, din fericire, în anii 1790, Scott a devenit interesat de baladele scoțiene. În 1802 a publicat balade alese sub titlul Cântece ale granițelor scoțiene. Această carte i-a adus faimă. În 1805 poezia compoziție proprie – Cântecul ultimului menestrel, care a întrunit gusturile vremii și a cucerit rapid simpatia publicului. In spate Cântec au urmat poezii Marmion (1808), Fecioara Lacului (1810), Viziunea lui Don Roderick (1811), Rokeby(1813) și ultimul mare poem al lui Scott Domnul Insulelor(1815). Odată cu publicarea primului roman al lui Scott Waverley(1814) a venit în viața lui noua etapa. Toate romanele au fost publicate fără semnătura lui, chiar și după 1827, când Scott și-a anunțat calitatea de autor. Succes parțial Waverley determinată de aceleaşi calităţi care s-au distins Cântecul ultimului menestrel, – noutatea stilului și descrierile vii ale obiceiurilor scoțiene. poezia lui Scott- aceasta este și o perioadă inițială importantă a dezvoltării sale, acoperind un total de aproximativ douăzeci de ani, dacă ne gândim că primele experimente ale lui Scott au fost publicate la începutul anilor 1790, iar Waverley, conceput în 1805, a fost finalizat abia în 1814; aceasta este partea importantă a tuturor dezvoltare creativă Scott în general. Estetica romanelor lui Scott este strâns legată de estetica poeziei sale, o dezvoltă și o încorporează în structura complexă a lui. mijloace artistice. De aceea, această colecție de lucrări ale lui Scott acordă o asemenea atenție poeziei sale. Există toate motivele să presupunem că interesul lui Scott pentru antichitatea poetică națională s-a dezvoltat și sub influența poeziei germane sfârşitul XVIII-lea secolului, sub influența ideilor lui Herder. În 1802-1803 a fost publicat în trei numere. Carte mare Cântecele lui Scott de la granița scoțiană. Un alt nume a fost adăugat glorioasei galaxii a folcloriştilor englezi şi scoţieni care au colecţionat şi studiat poezia populară. Cartea lui Scott, echipată cu o introducere semnificativă, o serie de note interesante și un comentariu detaliat, și uneori și o înregistrare a melodiilor la care a fost interpretată cutare sau cutare baladă, a devenit un eveniment nu numai în literatura europeană, ci și în știință. începutul XIX secol. Poezii. el, în esență, a învins în cele din urmă vechea epopee clasicistă, reprezentată în literatura engleză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea prin producția nemărginită de poeți artizani. Nouă poezii de Scott „The Song of the Last Minstrel”; „Marmion”; „Fecioara lacului”; „Viziunea lui Don Roderick”; "Rokeby" „Nunta la Triermen”; „Stăpânul Insulelor”; „Câmpul din Waterloo”; „Harold the Fearless”) este o întreagă lume epică, bogată nu numai în conținut și pricepere poetică, strofă, rimă îndrăzneață, metrică inovatoare, îmbogățită de versuri populare, ci și de genuri. De exemplu, poezia „The Song of the Last Minstrel” întruchipează genul unei povești cavalerești, saturată de tendințele poeziei curtene europene, al cărei Scott era un mare expert. Poezia „Făița lacului” este un exemplu de poem istoric, plin de realități și fapte adevărate. Se bazează pe un eveniment real, sfârşitul casei lui Douglas, rupt după o lungă luptă de mâna aspră a regelui James al II-lea, personajul principal al poemului lui Scott. Acest gen de poem istoric, bogat în imagini realiste și peisaje vii, este cel mai pe deplin întruchipat în poemul „Marmion”, care, ca „Lord of the Isles”, spune povestea luptei scoțieților împotriva cuceritorilor englezi și mai ales în poezia „Rokeby”. Din „Rokeby” se deschide o cale directă către romanul istoric al lui Scott. Mai multe cântece interpolate din această poezie sunt incluse în acest volum și oferă o idee despre sunetul polifonic, profund poetic al lui „Rokeby”. În 1830, Scott și-a republicat colecția Songs of the Scottish Border cu o prefață lungă intitulată „Observații introductive asupra poeziei poporului și asupra diferitelor colecții de balade britanice (principal scoțiane).

^ Întrebarea 43. Roman istoric de W. Scott: concept de istorie, legătură între oameni. Și lumea exterioară.

Scott a creat o nouă artă. literatura de gândire a timpurilor moderne. Ramura istoriei a avansat. S. a făcut un punct de cotitură, le-a dezvăluit europenilor propria lor istorie, trecutul și lumea Evului Mediu. Metoda creativă este o combinație complexă a principiilor predominante ale romantismului cu tendințe pronunțate de realism. Fantezia în romane este asociată cu credințele popoarelor și cu particularitățile viziunii lor asupra lumii în fiecare dintre epocile descrise. Avantajul romanului istoric al lui Scott este metoda de combinare a descrierii intimitate cu evenimente istorice. S. nu a pus niciodată individul deasupra societății, subliniind dependența destinului unui individ de cursul dezvoltării istoriei. „Ivanhoe” (1819), romanul are loc la sfârșitul secolului al XII-lea, lupta dintre anglo-saxoni și normanzii cuceritori. Normanzii câștigă, ceea ce este firesc din punct de vedere istoric, victoria înseamnă victoria noii ordini generale. Pictează o imagine realistă a ordinelor feudale crude și a moravurilor. Evul Mediu din roman este o perioadă sângeroasă și sumbră. Imaginea regelui Richard este idealizată, acesta este conservatorismul lui Scott, asta a dus la romantizare. Oamenii și liderii lor - Robin Hood (Loxley) - sunt transmise în mod realist. Dar pe fondul istoric recreat cu măiestrie, în comparație cu galeria de imagini originale și strălucitoare, personajele centrale - Ivanhoe și Rowena - pierd. Multă istorie. Detalii, detalii - aromă istorică. Walter Scott se caracterizează printr-o compoziție specială a romanelor sale - el aduce în prim-plan viața oamenilor, arată o imagine reală a vieții. Reproduce imaginea mai viu evenimente istorice. Ivanhoe este un roman cu mai multe fațete, plin de acțiune, cu multe personaje reprezentând diferite straturi ale vremii. Implicat în roman caractere fictiveși figuri istorice reale. Descrierile decorului, îmbrăcămintea și folclorul adaugă credibilitate. Realismul este combinat cu un început romantic, care se manifestă prin interes pentru Evul Mediu.

Ivanhoe este un roman despre Evul Mediu în timpul lui Richard Inimă de Leu. Narațiunea se mișcă încet, personajele romanului sunt descrise în detaliu, detalii detaliate. Richard Inimă de Leu apare în roman ca Cavalerul Negru, dar secretul său este dezvăluit abia la sfârșit. Personajele sunt descrise destul de romantic. În orice situație, Ivanhoe acționează conform simțului datoriei, rămâne fidel iubitei sale Rowena. I s-a făcut milă de Isaac, i-a dat un loc la vatră, câștigă mai multe dueluri ale cavalerilor-templieri, o salvează pe frumoasa Reveka, fără a trăda conceptele cavalerești de onoare. Acestea. Ivanhoe este prezentat ca un erou romantic ideal, practic fără defecte. Iubește Ivanhoe. Este îndrăgostit de Rowena, dar soarta a hotărât că a cunoscut-o pe Reveka, care poate este superioară Rowena, ea este mai curajoasă și mai nobilă. Dar pentru că Ivanhoe este un erou romantic ideal, nu își poate uita iubita, în ciuda faptului că se gândește la Rebekah. Există un alt erou romantic - Richard Inimă de Leu. Romanticul Richard este mai atras de gloria unui cavaler rătăcitor decât de victoria în fruntea unei sute de mii de armate. Adevăratul Richard Inimă de Leu, ca figură istorică, nu a fost deloc un erou romantic, dar Walter Scott l-a prezentat ca un alt erou romantic care urmează conceptele de onoare cavalerească. În acele vremuri, conceptele cavalerești interziceau comiterea violenței împotriva unui cavaler neputincios. Este dificil pentru un cavaler să rămână inactiv atunci când în jurul lui se înfăptuiesc fapte curajoase. Ivanhoe, în ciuda rănilor, l-a urmat pe Richard să-l ajute. Cea mai teribilă crimă este trădarea onoarei și a datoriei. Construcția romanului. Drept urmare, autorul i-a pedepsit cu moartea pe criminali pentru că nu acţionau după regulile cavalereşti. Imaginile feminine sunt foarte luminoase. Imaginea lui Rebekah este mai izbitoare decât blonda Lady Rowena, care este o imagine tipică a unei doamne frumoase. Iar imaginea Rebecăi este mai complexă, trimisă într-o poziție specială datorită originii ei, este mai mândră, îndrăzneață și curajoasă. Ea evaluează diferit bătălia de sub zidurile castelului. Ivanhoe credea că cavalerii ar trebui să se grăbească în luptă, dar pentru ea acest lucru era înfricoșător. Este îndrăgostită în secret de Ivanhoe. Ea vindecă rănile și vindecă bolnavii. Ea are propriile sale concepte de onoare și ea este cea care, în situația de a alege între viață și moarte, se ceartă cu templierul despre soartă. Ea este capabilă să evalueze în mod obiectiv și poetic personajul răpitorului ei Boisguillebert. Ea nu este destinată să fie fericită. Ea întruchipează ideea autoarei că sacrificiul de sine nu poate fi răsplătit. Imaginea Rowenei este puțin neclară în comparație cu Reveka, ea nu suportă toate dificultățile atât de ferm, când a aflat că va trebui să se căsătorească cu cineva pe care nu o iubește, începe să plângă. Și Reveka a acționat mai îndrăzneț într-o situație similară - a vrut să se arunce de la mare înălțime - este mai curajoasă și imaginea ei este mai multifațetă. Briand de Boisguilbert. O imagine foarte strălucitoare. Apare ca o persoană severă, dură. Puteți vedea atitudinea lui față de biserică, credința lui. În ciuda titlului său de duhovnic, el vorbește destul de vulgar despre prințesa saxonă Rowena, deloc ca un duhovnic. Și nu-l vedem ca pe un personaj pozitiv. Dar apoi se îndrăgostește de Reveka, lupta lui interioară este vizibilă. Este gata să renunțe la titlu, la nume, este gata să se abandoneze, să se dezonoreze de dragul pasiunii sale. La turneu, când se decide viața lui Reveka, el se apropie de ea și face o ultimă încercare de a fugi cu ea, dar ea refuză și, ceea ce poate să nu fie foarte plauzibil, moare apoi de suferință emoțională, ceea ce arată clar o linie romantică ( moare). Drept urmare, Richard a primit amintirea descendenților săi, Ivanhoe a primit dragostea iubitei sale, iar Reveka a primit o conștiință curată.

^ Întrebarea 44. Romantismul francez. Reprezentanți principali.

Unicitatea destinului romantismului în Franța constă în primul rând în faptul că a fost în țara care a creat la începutul secolelor XVIII-XIX. premise socio-istorice și spirituale pentru apariția și dezvoltarea acestei mișcări paneuropene, romantismul ca viziune asupra lumii și sistem artistic au dobândit forme complete mai târziu decât în alte literaturi europene majore - germană și engleză. În orice caz, a devenit un fenomen național abia în anii 20 și abia de la sfârșitul lor și pe parcursul anilor 30 demonstrează o paletă largă de mijloace artistice specifice de exprimare inerente acestei metode. Motivele pentru aceasta sunt înrădăcinate în particularitățile destinului național al romantismului în Franța. Conceptul romantic de personalitate ca adevăr absolut gravitează spre idealul unei personalități de geniu, iar semnul geniului devine, în primul rând, un dar creator, făcând individul potențial omnipotent, de fapt, un analog și adevărat adjunct al creatorului. pe pamant. În continuare, vorbește despre Revoluția Franceză ( Romantism- nu doar primul în timp și una dintre cele mai importante mișcări și stiluri artistice ale secolului al XIX-lea. Acest termen poate defini o întreagă cultură, o atitudine generală epoca istorica care a început după Marea Revoluţie Franceză. În acest sens, romantismul se manifestă nu numai în literatură și în artă în general, ci și în toate sferele conștiinței sociale: știință, filozofie, religie, politică, chiar și în viața de zi cu zi.) La începutul secolului, pre- genii romantice și romantice ale Franței, de fapt, chiar și nu permit gânduri despre opoziția dintre artă și viața socială. În spiritul tradiției iluministe, Stael, Chateaubriand, Constant, Ballanche și chiar cel mai „nesociabil” dintre ei, Senancourt, scriu tratate de politică, de morală publică, de literatură „în raport cu instituțiile sociale”. Romanticii francezi poartă acest interes pentru subiectul zilei de-a lungul deceniilor următoare; ea performează în aspecte diferite(de exemplu, în anii 20, romantismul francez va apărea istoric, adică aparent „nu modern”, dar în esență va rămâne extrem de politic și relevant), structura simpatiilor și antipatiilor politice se schimbă („mișcarea de stânga” caracteristică a romantismul în anii 30 - Hugo, Lamartine), dar excitabilitatea crescută în chestiuni politice rămâne neschimbată. Și în acest caz ne referim doar la faptul că, să zicem, „seraficul” Lamartine vine în politică sau că Hugo și George Sand apar constant ca artiști politici și sociali. Nu mai puțin semnificativ este modul în care este exprimată cealaltă atitudine, ca să spunem așa, antipolitică. Creare Germaine de Stael(1766-1817) reprezintă cea mai puternică legătură între sistemul iluminist și cel romantic. Oțelul reproșează literaturii franceze, „clasice”, că este vie cu idei „transplantate” împrumutate de la antici, că nu este „în niciun caz național” și deci accesibilă doar „minților educate”, dar nu publicului larg. Literatura romantică a crescut pe pământ național, „din credințele și instituțiile noastre”. Pentru clasici, literatura este în primul rând o tehnică și o „meserie”; pentru romantici - „un imn religios al sufletului”. Oțelul afirmă prioritatea inspirației față de imitație, „geniul” față de „gust” și un impuls pasional al spiritului în detrimentul „stăpânirii”. Semnele romantismului ca nou sistem poetic apar și mai clar în operele lui Francois -René de Chateaubriand (1768-1848), și aici cresc pe o bază tradițională ușor diferită față de oțel. Chateaubriand, la fel ca Stael, datorează mult sentimentalismului, iar în lucrarea sa ulterioară trăsăturile clasiciste devin mai active. Dar Chateaubriand, un aristocrat prin naștere și convingere, este profund ostil tradiției iluministe în sine și ideologiei burghezo-revoluționare asociate acesteia; el, de fapt, de la bun început și-a ales ferm rolul de apărător zelos al principiului restaurator-monarhist și religie creștină. Victor Hugo, autor al romanului "Catedrală Notre Dame din Paris ", una dintre cele mai faimoase opere ale literaturii mondiale, ca scriitor și ca persoană - aceasta este o pagină strălucitoare separată Istoria XIX secolul şi mai ales istoria literaturii franceze. Mai mult, dacă în cultura franceză Hugo este perceput în primul rând ca poet și apoi ca autor de romane și drame, atunci în Rusia este cunoscut în primul rând ca romancier. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor „discrepanțe”, în mod invariabil pe fundalul secolului al XIX-lea, el se ridică ca o figură monumentală și maiestuoasă.

^ Alphonse de Lamartine(1790-1869) Prima colecție publicată de Lamartine, „Reflecții poetice” (1820), conține doar o mică parte din poeziile pe care le scrisese anterior. Reflecții poetice conține cu siguranță o meditație lirică pe această temă. Dar poetul a avut mai mult succes în poezii care au dezvăluit cititorului începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. lumea sentimentelor, experiența sufletului. A creat impresii adevărate - imagini, mai aproape de pictură decât de desen, pline de tremur, mișcare și sunete. Alfred de Vigny(1797-1863) poem " O soție înșelătorie„(1819), „Fiica lui Iefte” (1820), „Necazuri” (1820), „Moise” (1822), „Eloah, sau sora îngerilor” (1824), „Potopul” (1826). George Sand(1804-1876) „Consuelo”.