VERA GORNOSTAYEVA:
Împărtășesc dragostea mea pentru muzică
La începutul lunii octombrie, aniversarea Verei Vasilievna Gornostaeva a fost sărbătorită la Conservatorul din Moscova cu festivalul Ştafeta Credinţei. Festivalul-parada de pian a început de ziua ei, 1 octombrie, și s-a încheiat pe 11 octombrie, reunind cei mai buni elevi ai celebrului profesor. Pianiștii Vadim Kholodenko, Lukas Geniusas, Ksenia Knorre, Polina Osetinskaya, Andrey Gugnin, Andrey Yaroshinsky, Daniil Sayamov, Ekaterina Ganelina, Daria Petrova, Maxim Filippov au susținut cinci concerte magnifice cu oferte muzicale, iar ultimul concert a avut parte de Alexey Goribol și Alexey Geribol. ..
Să te naști în ziua muzicii - coincidență sau soartă? „Îmi place muzica mai mult decât orice. Trăiesc în ea, mă hrănește în toate felurile posibile. Și asta mi-ar plăcea să predau cumva un student”, spune însăși Vera Vasilievna.
Vera Vasilyevna Gornostaeva este un fenomen special în pianistă. O profesoară de la Dumnezeu, care a crescut o galaxie de studenți celebri, un pianist uimitor, un scriitor talentat, un educator... Oricare dintre încarnările ei ai putea numi, fiecare trezește un mare respect și admirație. La 85 de ani, ea conduce departamentul de pian special la Conservatorul din Moscova, predă personal studenții și duce o viață creativă activă.
De ziua de naștere a profesorului Gornostaeva în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, nu există unde să cadă un măr. O mare de flori, telegrame de felicitare de la Dmitri Medvedev, Serghei Sobyanin, exprimate de rectorul conservatorului Alexander Sergeevich Sokolov, felicitări din partea rectorului însuși - totul a fost în „ritualul” oficial, așa cum l-a numit Alexander Sergeevich, parte, iar în partea muzicală Vera Vasilievna a fost felicitată de cei dragi elevi.
Rectorul conservatorului a declarat imediat că este pe deplin de acord cu profesorul Yochiles, care i-a făcut Verei Vasilievna o descriere minunată când abia își începea cariera didactică, și asta în 1952... „Descoperiți în studenții voștri exact ce s-a rânduit pentru de la Dumnezeu, dar, în același timp, îi îndreptați în direcția în care ceea ce se presupune înflorește în cea mai magnifică culoare”, a citat Alexander Sergeevich. - Și acest talent uimitor a fost dezvăluit în armonie naturală cu alte manifestări ale talentului tău. Aceasta include activități educaționale, cicluri de programe de televiziune pe care toată lumea le amintește - „Open Piano”, „Conversations the Piano”. Iar faptul că ați prezentat școala rusă de pianistă, pe care ați adoptat-o de la Heinrich Gustavovich Neuhaus și ați început să o transmiteți mai departe, este o altă cursă de ștafetă. Și, desigur, cursurile tale de master - pentru noi a fost o oportunitate de a spune lumii întregi despre bogăția pe care o deține școala de pianismă rusă.”
Ziua de naștere însăși a ținut un discurs scurt, dar încăpător și emoționant, în care și-a mărturisit dragostea pentru conservator și pentru rectorul acestuia, a vorbit despre dinastia de pianiști „Gornostaevsky”, veche de aproape o sută de ani, care a început în 1916 (mama Verei). - Egine Aslanyants, Vera Gornostaeva, fiica ei Ksenia Knorre, nepotul Lukas Geniusas). „Nu mă pot gândi cu calm la faptul că merg pe aceleași coridoare pe care au mers acești oameni - Ceaikovski, Rahmaninov, Taneyev, Safonov, iar în secolul XX, de asemenea, Șostakovici și Hachaturian”, a spus Vera Vasilievna. - Acesta este un miracol drag mie - Conservatorul din Moscova. Și astăzi îmi mărturisesc dragostea pentru acest templu și sunt fericit că acest templu muzical mă încălzește cu căldura ta.” Iar Vera Vasilievna își distribuie cu generozitate căldura celorlalți. Dispunând de un dar pedagogic uimitor, ea continuă munca strălucitului său profesor, „Maestrul Heinrich”, an de an producând pianiști strălucitori, originali, străluciți, cu o personalitate unică, care devin instantaneu favoriții publicului...
Formatul articolului nu permite, din păcate, să transmită toată versatilitatea și profunzimea personalității Verei Vasilievna. Poate că acest lucru se simte cel mai bine când îi citești cartea „Două ore după concert”, deoarece Vera Vasilievna este o virtuozitate nu numai a claviaturii pianului, ci și a cuvintelor. I-ai citit eseurile, articolele, notițele cu mare plăcere, bucurându-te de stilul ei șlefuit, precis, succint. Ei bine, comunicarea live cu „legenda” pianismului rusesc este o experiență care va dura toată viața...
Despre Rostropovici
M-au intervievat, care se numește „Crossing of Fates” - descrie pur și simplu întâlnirile mele: cu Shostakovich, Gilels, cum s-au întâlnit tatăl și mama mea, cum a fost copilăria mea, ce înseamnă Rahmaninov pentru mine, există o mică poveste numită „ Japonia mea”. Și un alt document minunat numit „Ultima scrisoare”. Aceasta este scrisoarea mea către Rostropovici.
-De ce ultima?
De ultima zi de naștere, Putin l-a invitat la Kremlin. Era pe moarte și a fost de acord. M-am gândit la asta cu groază. Și am primit o invitație de la el pe hârtie de lux și am zburat în Japonia. Era deja pe moarte... Nu știu cum l-au târât acolo la Kremlin, este înfricoșător de imaginat. Și când am scris această ultimă scrisoare, am plâns. Vă pot citi acest document, dar voi plânge... mai bine nu. Aceasta este în amintirea relației mele cu Slava, care a jucat un rol important în viața mea și despre asta scriu și într-o scrisoare. Și Natasha, secretara lui, m-a sunat și mi-a spus: „Vera Vasilievna, i-am citit o scrisoare, a fost foarte fericit că i-ai scris”...
Am avut o astfel de relație toată viața, încă din copilărie, mama lui Slava, Sofia Nikolaevna, a fost prietenă cu mama mea. Slavka era încă mic, era cu doi ani mai mare decât mine. Vedeți, au fost oameni în viața mea care mi-au fost foarte apropiați, ca Neuhaus, de exemplu, un fenomen uriaș, nu? Emil Gilels și cu mine am fost practic nedespărțiți timp de nouă ani; fiica mea a studiat cu el. Am vizitat Richter în mod regulat, am sărbătorit Anul Nou și Crăciunul. Toate acestea erau case aproape de mine. Și totuși nu aș scrie așa ceva niciunuia dintre ei. Chiar și acest geniu al meu - iată-l tânăr... Heinrich. Ei bine, Slavka este ceva cu totul special. Slava era practic de vârsta mea. Și am fost împreună toată viața din copilărie... În Penza, am fost evacuat cu el. Și o iubea foarte mult pe Galya. Dar inteligența nu a înțeles-o. Ea este unul dintre oameni, Galka. Faima, desigur, înseamnă lumea pentru mine. Andryusha mă înțelege. Era imposibil să comunici cu el, pentru a nu arde.
Andrei:
-Am primit, desigur, mult mai puțin decât tine. Dar este încă o binecuvântare pentru mine.
Îmi amintesc când Slava avea 14 ani și eu 12, am avut această fată, Iulia, care roșea mereu foarte mult și era timidă. Ia un mic violoncel, se prezintă, se pune în genunchi și cântă „Te iubesc, Julia! Te iubesc, Julia...” Tot coridorul râde, Yulia se înroșește. Acesta este Slavochka. Întotdeauna sunt niște glume. Iar glumele sunt non-stop.
Daniel:
„Ne este foarte dor de o persoană de acest calibru chiar acum.
Dar astfel de lucruri nu se întâmplă. Nu este suficient - este același lucru cu a spune că Beethoven și Chopin lipsesc acum. Gloria este un diamant. Acesta este ceva foarte special, un carat nou. Stima lui de sine nu era deloc în concordanță cu adevărata sa valoare. Era foarte critic cu el însuși.
Andrei:
-Odată ajuns în Sala Rahmaninov, chiar înainte de a te întâlni, a ridicat un toast pentru mine...
Când a fost „înainte să mă întâlnești”?
Andrei:
-Am venit să-l văd cu un an înaintea ta. Pe când eram încă la Kiev, am fost doar două sau trei zile la Moscova. M-a auzit în Slaviansk, apoi am venit să-l văd la Moscova și apoi te-a sunat. Așa că, mi-a spus asta: „Îți doresc să fii începător toată viața. Uită-te la mine - iată-mă, mereu începător...”
Și m-a sunat și mi-a spus: „Bătrână, am o cerere pentru tine. Este un băiat aici... unul bun. Te rog să îl iei." Cati ani aveai?
Andrei:
-Aproximativ 14-15 ani.
Ei bine, el mă considera absolut sincer un profesor foarte grozav.
Andrei:
- Nu este singurul, trebuie să spun.
Despre pedagogie
Acum Philip Usov joacă Barcarolle de Schubert-Liszt. Așa că eu - chiar m-am plâns lui Seryozha - am înnebunit complet. Vreau să învăț Barcarolle a lui Schubert-Liszt... Nu o pot lăsa jos. Îl cânt după ureche tot timpul. Încep să cred că muzica mai bună nu există. E muzică adevărată, absolut imposibilă. Și asta aș vrea să-l învăț cumva pe elev. Și dacă reușesc, atunci asistentul meu îmi spune: „Vera Vasilievna, știi, Philip a început să joace cu totul altfel acum. Mult mai bine". Fiica mea mă certa: „Te irosești prea mult. Nu poți să faci așa!”. Dăruire excesivă, energie excesivă pe care o cheltuiesc la cursurile cu elevii, mă obosește, desigur, foarte tare.
Daniel:
-Te certa, dar ea însăși lucrează cu nu mai puțină dăruire.
- Si ea sufera de asta, da.
-Dar dacă îți place cu adevărat ceea ce faci, nu poți face altfel.
Andrei:
-Cum poți defini, în general, granițele în afacerea pe care o iubești și în care ești implicat? Să spunem că îmi place să fac asta până la cinci și jumătate și apoi iau prânzul?
Câte vrei! Ei vor corecta digitația, vor arăta unde sunt notele și tempourile false. Acest lucru se numește profesionalism. Și predau neprofesionist. Nu, sunt un profesionist în orice, dar nu predau cu accent pe profesionalism, asta e sigur. Asta a observat Danya. Desigur, altceva mă ghidează.
Andrei:
-Când am început să vin la tine, Vera Vasilievna, în primul an, l-am studiat pe Chopin. S-a luat decizia de a ne pregăti pentru competiția de la Varșovia din 2005, iar noi am jucat doi ani la rând, doar Chopin. Am jucat diferite programe, iar lecțiile au fost absolut uimitoare pentru că au durat trei ore. În aceste trei ore a fost totul - pictură, literatură și poezie. Au fost imagini uimitoare. Vera Vasilyevna, desigur, cânta la pian. După una dintre aceste lecții seara târziu, am venit acasă și nu am putut dormi, nu am putut să mă așez, nu m-am putut întinde... Am mers și m-am plimbat prin casă toată noaptea. Nu m-am putut calma. Nici nu pot explica de ce. Mi s-a deschis un spațiu complet nou, o viață nouă. Și asta s-a întâmplat și se întâmplă tot timpul. Un profesor cu T mare - la urma urmei, asta ar trebui să facă: deschide ochii oamenilor, deschide inimile oamenilor, deschide sufletele oamenilor, spații complet noi, necunoscute anterior, în muzică, în viață, în creativitate. Acestea sunt cuvinte atât de mari. Dar, de fapt, acesta este adevărul. Când pleci de la curs și nu ai senzația că mergi pe pământ, zbori prin aer. Și ești atât de fericit de asta, uneori uluit, încât se dovedește că asta se întâmplă. Aceasta este o mare fericire.
Irina:
-Asta mi se întâmplă după concerte. Nu întotdeauna, desigur. Îmi amintesc că a fost după Gugnin. Apoi a cântat la începutul primăverii la Muzeul de Geologie, „Fleetingness” a lui Prokofiev și „Pictures at a Exhibition” de Musorgski. A fost prima dată când l-am ascultat live. Desigur, știam că există un astfel de Andrei Gugnin, dar cumva m-am concentrat mai mult pe Kholodenko. Și apoi l-am auzit. M-a șocat atât de mult atunci, a fost un fel de super-revelație. Am părăsit Muzeul, era o seară proaspătă de martie și zburam de-a lungul Mokhovaya atât de fericiți...
Da, Andryusha joacă bine „Imagini la o expoziție”. Și interpretează foarte bine fugaritatea lui Prokofiev. Acesta este atuul său - „Fleetingness”. Îmi amintesc acest concert - a cântat Sonata a 7-a. Și apoi a cântat „The Forest King” ca bis... A cântat fenomenal! Faptul că mâinile lui sunt nebunești, știam că va juca totul. Dar acolo unde sunt imagini lirice, nici nu mă așteptam la asta de la el, a fost atât de bine.
Irina:
-Încă eram uimit atunci: un pianist atât de tânăr și înțelesuri prokofieviene atât de profunde...
De asemenea, joacă diferit. Vrea să fie asistent. Băieții merg uneori la el, el lucrează cu ei. Cu același Usov a lucrat la „Țarul pădurii”. Dar aici trebuie să te gândești...
Irina:
-Mi se pare că trebuie să ai o mare răbdare să lucrezi cu studenții.
De fapt, costurile emoționale sunt foarte mari dacă predai așa, a spus corect Danya, Ksyusha predă la fel.
Daniel:
-Probabil că fac ceva greșit, pentru că după ce lucrez cu un student, dimpotrivă, primesc o încărcătură emoțională foarte puternică.
Irina:
-Aceasta este pătrundere reciprocă, probabil. Și, de asemenea, în funcție de care student. Primiți feedback de la cineva, iar cineva vă absoarbe taxa.
Taxa nu vine de la student, ci de la muzică. Dacă noi, muzicienii, îl iubim foarte mult, ne afectează așa cum ar trebui. Aici, desigur, ea acuză. Poate că nu totul este la fel. Dar, în orice caz, dacă încep să studiez o piesă muzicală, am intrat deja în ea și începe să mă captiveze. Altfel, nu vei putea preda dacă nu te captivează deloc.
Mă gândesc din ce în ce mai des la profesia mea. Nu prima când jucam, ci a doua când predam. Cred că nu orice persoană care poate cânta foarte bine la pian, care este educată, care a absolvit conservatorul și chiar dă concerte, poate deveni profesor. Asta nu înseamnă nimic încă. Pentru a preda, ai nevoie de un talent complet diferit, special, separat. Acestea sunt două talente diferite. Și nu se intersectează. Sofronitsky nu a fost profesor. Nu era al lui. Ura să meargă la conservator. Lui Sofron nu-i plăcea deloc să predea.
Daniel:
-Deci aceasta este o poveste binecunoscută, când un elev din clasa a 29-a i-a jucat un eseu, iar el stătea sprijinit de tocul ferestrei, zgâriind sticla, șoptind: „Doamne, pentru ce? De ce am nevoie de asta?
Apoi a leșinat când un pianist a cântat la un tempo pe care Neuhaus îl numea „Vveriță în roată”... Apoi a spus că nu va mai veni niciodată la examene... Apoi a predat acasă, ca mine. Sunt deja ca Sofronitsky la cinci minute. Sofronitsky a fost un fenomen separat. Nu avea nimic de-a face cu predarea. Cel mai mare muzician.
Irina:
-Avem mulți muzicieni grozavi. Dar sunt puțini profesori grozavi.
Nu avem Sofronitsky. Sunt mulți muzicieni, dar Sofronitsky este un caz special. Dar muzicienii? Da, sunt mulți dintre ei și pot preda. Oarecum.
Irina:
-Daniil, te vezi ca profesor-profesor?
Daniel:
-Păi, momentan am început această activitate destul de brusc.
L-am luat pe Danya ca asistent doar pentru că am crezut în el și în talentul lui, în inteligența lui și în înțelegerea lui despre muzică. Acum se caută pe sine în această calitate și are oportunități excelente pentru asta. Clasa mea este, desigur, una pestriță. Dar există băieți cu care poți lucra și buni. Este suficient să spun că chiar acum, în timp ce încercam să-mi dau seama de cine să fac o seară grozavă, mi-am dat seama dintr-o dată că 11 oameni sunt destul de buni la joc. Nu este atât de comun. Uneori este bine pentru noi dacă sunt 5 oameni care joacă într-o clasă.
Despre muzică și vocație
Daniel:
- Dintre actualii muzicieni, Vera Vasilievna mi se pare unul dintre cei mai cititi si erudit oameni. Dacă te uiți, întotdeauna există un fel de carte pe canapea.
Acum Akhmatova stă întinsă.
Daniel:
Și nu pot trăi fără ea. În plus, acesta nu este un medicament. Aceasta este o nevoie pentru acea viață spirituală, care pentru mine nu se limitează la muzică. Dacă vrei să mă înțelegi, acesta este cel mai important lucru. Pentru mine, literatura și muzica sunt echivalente. Două fenomene, două spații în care trăiesc. Iată-l pe nepotul meu - este despre muzică, este incredibil de educat, îl întreb când nu știu ceva. Dar nu înnebunesc. Eu doar citesc, citesc, citesc, citesc. Și mi-a fost trimis exact același soț.
Daniel:
- Și de aici vin explicațiile tale uimitoare despre muzică către studenți.
Andrei:
- Aceasta este o sinteză uimitoare de expresie artistică, literatură și muzică...
Doar nu-mi cânta laudele aici)))
Irina:
-Îmi amintesc eu însumi foarte bine concertul din abonament „Vera Gornostaeva prezintă...”, i-ați prezentat pe Vadim Kholodenko și Bach... Atât de mult încât toată sala a înghețat. Dar publicul de acolo era de la conservator, nu de pe stradă...
Dar niciodată nu mă pregătesc special pentru asta, nu este nevoie de asta.
Daniel:
-Aceasta nu este deloc „lauda” mea, ci o observație. Acum, după ce am început să lucrez ca asistent în clasa Verei Vasilievna, înțeleg cât de important este să explic materialul muzical în cuvinte. În acest sens, Vera Vasilievna nu are egal.
Acesta este cel mai dificil lucru, să faci imposibilul - să explici muzica în cuvinte. O activitate fără rost.
Daniel:
-Când sosește un elev care a învățat deja textul, începe lucrul asupra conținutului. Și aici începe partea grea.
Da, o persoană trebuie să înțeleagă la ce se joacă. Așa că iese și joacă, iar eu stau și aud că nu înțelege despre ce vorbește. Ca un vorbitor care doar vorbește despre ceva. Și sunt vorbitori care au gânduri. Și este la fel și cu pianiștii.
Andrei:
-Cred, și Danya mă va sprijini, că dacă acum ar începe marile nume ale trecutuluiXXsecole, ne-am găsit în mediul competitiv care se creează acum în muzica de pian, ar fi mult mai dificil. Pentru că barul pianistic s-a ridicat la înălțimi incredibile. Dar cu cât mai valoroasă, cu atât mai importantă, datorită rarității și valorii sale, este componenta muzicală și anume cea personală, adică prisma prin care o persoană trece ceea ce cântă. Sunt o mulțime de profesioniști și, mi se pare, mult mai puțini indivizi acum.
Cu siguranță. Chiar și muzical. Individul trebuie să înțeleagă limbajul muzicii.
Daniel:
-Este posibil să ne imaginăm acum Sofronitsky sau Igumnov printre laureații unei competiții majore?
Sau Gould? Vă spun pur și simplu, în continuarea cuvintelor Daniei, că nici Maria Grinberg, nici Maria Yudina, nici Sofronitsky, nici același Gould nu sunt deloc pianiști ai competiției! Dar și pianiștii competiției au cântat frumos - Richter, deși unul singur, la All-Union, dar a primit premiul I, învingându-i pe toți, pentru că era imposibil să concurezi cu el. Și Gilels, la vârsta de 16 ani, a ieșit și a distrus întreaga schemă care fusese construită în avans (la vremea aceea plănuia Igor Aptekarev, mi-a spus Yakov Izrailevich Zak, iar oamenii din acea generație au spus această poveste că numele de familie era practic deja pregătită). Și deodată a ieșit acest băiat roșcat, de 16 ani, din Odesa. Asta e tot! După aceea a trebuit să luăm o pauză pentru că pur și simplu publicul a luat-o razna și a fost complet imposibil să continui. Și nici atunci nu a jucat ca maturii Gilels... I-a șocat pe toți atunci cu virtuozitatea și temperamentul lui de neîntrecut. Apoi toată viața a avut un sunet divin, desigur. Atâta căldură, atâta frumusețe senzuală, ei bine, ca Horowitz. Sună doar ca un pian, asta-i tot. Nu poți face nimic. Apoi, desigur, a fost o altă perioadă. Și Andryusha, desigur, a spus-o corect. Nivelul profesional a crescut foarte mult acum.
Vera Vasilievna și studenții
Vadik (Kholodenko) după concertul din 1 octombrie s-a plâns de mult că și-a întrecut mâna dreaptă, m-a sunat dimineața supărat, era nemulțumit de el însuși... I-am spus că acum trebuie să luăm o pauză . Și el - da, dar zbor la Tokyo cu un zbor în această seară, trebuie să cânt al doilea concert al lui Prokofiev de cinci ori. Așa zic, exact ce trebuie să te relaxezi... Îl așteptăm pe Andrei, sau nu vine?
Irina:
- Are o repetiție, a spus el, dacă are timp, o să vină.
Atunci e clar, joacă cu noi acum continuu, face foarte mult, pentru că a primit premiul I la Salt Lake City. Pentru mine este ca Ilya Muromets - treizeci de ani și trei ani, ca într-un basm rusesc, a dormit. Doar că nu am făcut nimic. Patologic. Era imposibil să-l aduc la lecția mea; asistentul meu pur și simplu lânceia. În același timp, locuiește într-o casă vecină. Ei bine, e un drum lung de parcurs! Și înaintea mea, a studiat cu Leva Naumov, un muzician strălucit, profesor, tot elev al lui Neuhaus, iar când a murit, Andrei mi-a scris o declarație. Ei bine, aceeași școală... l-am întrebat - vrei să vii la mine pe bază teritorială? Și el - „Nu, nu teritorial”. Așa că a răspuns destul de serios. Și a fost aceeași poveste cu Leva. Odată ce am fost într-o seară răcoroasă la Naumov’s, Andryusha a ieșit și a jucat, după părerea mea, Rapsodia spaniolă foarte bine. Stau cu Irochka, prietenul meu, aceasta este soția lui, toți am studiat la același curs împreună cu Neuhaus. Eu spun: „Ce băiat minunat.” Și ea: „Da, minunat. Și dacă tot ar merge la lecțiile Levei, ar fi absolut minunat!” „Ce, nu merge?” - „Nu merge deloc!” Și cu mine este la fel. Și Naumov este o personalitate foarte importantă în ceea ce privește valoarea unui profesor la Conservatorul din Moscova. Este Leva, cea mai apropiată prietenă a mea. Atât Lyova, cât și Ira, deja muriseră... Când a murit, ziarul conservatorului mi-a cerut să scriu un articol, eu l-am scris, se numea „Declarație de dragoste”. L-am iubit pe acest om toată viața, doar toată viața. Muzician, persoană, profesor. Nu era pianist. Și eram foarte prieteni.
Andrei:
- Mă uit acum în timp ce vorbim - de parcă ne-am uita la un film uimitor, un fel de scump și important pentru mine. Mă uit și îmi amintesc literalmente fiecare cuvânt, fiecare moment...
Ce este asta?
Andrei:
-În toate. Chiar acum. Mulțumesc, Vera Vasilievna!
Intervievat de Vera Vasilievna GORNOSTAYEVA,
Andrey YAROSHINSKY, Daniil SAYAMOV, Irina SHYMCHAK
Fotografie de Irina SHYMCHAK
Vera Vasilyevna Gornostaeva a ajuns să interpreteze, cu propriile ei cuvinte, „prin pedagogie” - o cale nu în totalitate obișnuită. Mai des, se întâmplă invers: ei ating faima pe scena concertului și, ca pas următor, încep să predea. Exemple în acest sens sunt biografiile lui Oborin, Gilels, Flier, Zach și alți muzicieni celebri. Oamenii merg mult mai rar în direcția opusă; cazul Gornostaeva este una dintre acele excepții care confirmă regula.
Mama ei a fost profesoară de muzică care s-a dedicat în întregime lucrului cu copiii; „Profesorul pediatru”, cu intonația ei umoristică caracteristică, vorbește despre profesia mamei lui Gornostaev. „Primele mele lecții de pian am primit acasă”, spune pianistul, „apoi am studiat la Școala Centrală de Muzică din Moscova cu o profesoară genială și o persoană foarte fermecătoare, Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. La conservator profesorul meu a fost Genrikh Gustavovich Neuhaus.”
În 1950, Gornostaeva a cântat la un concurs internațional de muzicieni la Praga și a câștigat titlul de laureat. Dar după aceea a venit nu pe scena scenei de concert, așa cum ar fi firesc să ne așteptăm, ci la Institutul Pedagogic Muzical Gnessin. Câțiva ani mai târziu, din 1959, a început să lucreze la Conservatorul din Moscova; El predă și astăzi acolo.
„De obicei se crede că pedagogia creează obstacole serioase în calea activităților de concert și spectacol”, spune Gornostaeva. „Desigur, orele în clasă sunt asociate cu pierderi mari de timp. Dar să nu uităm! - și cu foarte mare folos pentru cel care predă. Mai ales când ai norocul să lucrezi cu un student puternic și talentat. Trebuie să te ridici la înălțime, nu? - și asta înseamnă că trebuie să gândim, să căutăm, să aprofundăm, să analizăm în mod constant. Și nu căuta doar - caută; în cele din urmă, nu căutarea în sine este cea care este importantă în profesia noastră, ci constatările sunt importante. Sunt convins că a fost pedagogie, în care, prin forța împrejurărilor, m-am scufundat mulți ani, m-a modelat într-un muzician, m-a făcut cine sunt... A venit momentul când mi-am dat seama că nu sunt. Poate sa nu te juca: este foarte greu să taci dacă există Ce Spune. Pe la începutul anilor '70, am început să concertez regulat. Mai mult, mai mult; Acum călătoresc mult, fac turnee în diverse orașe, înregistrez recorduri.”
Fiecare concertist (cu excepția celui obișnuit, desigur) este remarcabil în felul său. Gornostaeva este intrigant, în primul rând, cum personalitate- original, caracteristic, cu o personalitate creativă vie și interesantă. Nu pianismul ei în sine atrage atenția; nu accesorii de performanță externe. Poate că unii dintre elevii de azi (sau de ieri) de la Gornostaeva vor putea face o impresie mai bună pe scenă decât profesorul lor. Acesta este ideea - ei, cu virtuozitatea lor încrezătoare, puternică și strălucitoare, vor impresiona mai mult învingătoare; este mai profundă și mai semnificativă.
Odată, vorbind în scris, Gornostaeva a spus: „Profesionalismul în artă este un mijloc prin care o persoană își dezvăluie lumea interioară. Și simțim întotdeauna conținutul acestei lumi interioare într-o colecție de poezii, într-o piesă a unui dramaturg și într-un concert solo al unui pianist. Poți auzi nivelul de cultură, gust, emotivitate, inteligență, caracter.” (Numit după Ceaikovski: Culegere de articole și documente despre al treilea Concurs Internațional al Muzicienilor Interpreți, numit după P. I. Ceaikovski. - M 1970. P. 209.). Totul aici este adevărat, fiecare cuvânt. Ceea ce se aude într-un concert nu sunt doar rulade sau grații, frazare sau pedalare - doar o parte neexperimentată a publicului crede asta... Dar se mai aude și altceva...
Cu pianista Gornostaeva, de exemplu, nu este greu să-i „auzi” mintea. El este peste tot, reflectarea lui este asupra tuturor. Fără îndoială, îi datorează tot ce este mai bun în performanța ei. În primul rând, pentru că simte perfect legile expresivității muzicale: cunoaște temeinic pianul, știe ce o poti realiza pe ea si Cum Fă-o. Și cu cât de priceput își folosește abilitățile pianistice! Are mulți colegi care realizează doar parțial, într-o măsură sau alta, ce le-a dat natura? Gornostaeva își dezvăluie pe deplin abilitățile de interpretare - un semn atât al personajelor puternice, cât și (cel mai important!) al minților extraordinare. Această originalitate a gândirii și clasa sa profesională înaltă sunt resimțite în special în cele mai bune numere ale repertoriului pianistului - mazurke și valsuri, balade și sonate de Chopin, rapsodii (Op. 79) și intermezzos (Op. 117 și 119) de Brahms,” Sarcasm” și ciclul „Romeo și Julieta de Prokofiev, Preludii de Șostakovici.
Sunt concertişti care captivează publicul cu forta sentimentele tale, arderea de pasiune, afectarea interpretării discursului. Pentru Gornostaeva este diferit. În experiențele ei scenice, principalul lucru nu este cantitativ factor (cât de puternic, luminos...) și calitativ- unul care se reflectă în epitetele „rafinat”, „rafinat”, „aristocrat”, etc. Ne vine în minte, de exemplu, programele ei Beethoven - „Pathetique”, „Appassionata”, „Moonlight”, Seventh sau Thirty- Sonate a doua. Nu există o dinamică puternică în interpretarea acestei muzici de către artist, nici o presiune energică, forțată, nicio pasiune în vârtej. Există însă nuanțe subtile, rafinate de emoții, o cultură înaltă a experienței – mai ales în părțile lente, în episoade cu caracter liric și contemplativ.
Adevărat, lipsa de „cantitativ” în jocul lui Gornostaeva încă se face simțită uneori. Nu-i este ușor la culmile culmelor, în muzica care necesită un fortissimo dens, bogat; Capacitățile pur fizice ale artistului sunt limitate și în unele momente se observă! - trebuie să-și suprasolicită vocea pianistică. În același „Pathetique” de Beethoven, de obicei reușește cel mai mult în a doua mișcare, calmul Adagio. În „Imagini la o expoziție” a lui Mussorgsky, melancolicul „Castelul vechi” al lui Gornostaeva este foarte bun, iar „Poarta Bogatyr” este oarecum mai puțin impresionantă.
Și totuși, dacă ții cont Lucrul principalîn arta pianistului, trebuie să vorbim despre altceva. M. Gorki, vorbind cu B. Asafiev, a remarcat odată; Ceea ce îi face pe muzicienii adevărați diferiți este faptul că ei știu să audă nu doar muzica. (Să ne amintim de Bruno Walter: „Numai un muzician este doar un muzician pe jumătate.”) Gornostaeva, în cuvintele lui Gorki, are darul de a auzi mai mult decât muzică în arta muzicii; Așa a câștigat dreptul la scena de concert. Ea aude „mai departe”, „mai larg”, „mai adânc”, așa cum este de obicei caracteristic oamenilor cu o perspectivă spirituală diversă, nevoi intelectuale bogate, o sferă figurativ-asociativă dezvoltată - pe scurt, cei care știu să perceapă lumea prin intermediul prisma muzicii...
Cu un personaj ca al lui Gornostaeva, cu reacția ei activă la tot ceea ce o înconjoară, cu greu ar fi posibil să duci un stil de viață unilateral și închis. Există oameni cărora li se „contraindica” în mod natural să facă un lucru; au nevoie să alterneze hobby-urile creative, să schimbe formele de activitate; contrastele de acest fel nu-i încurcă deloc, ci mai degrabă îi încântă. De-a lungul vieții, Gornostaeva a fost angajată în diferite tipuri de muncă.
Ea scrie bine și destul de profesionist. Pentru majoritatea colegilor ei, aceasta nu este o sarcină ușoară; Gornostaeva fusese mult timp atrasă de el și avea o înclinație. O persoană talentată în literatură, cu un simț excelent al subtilităților limbajului, știe cum să-și pună gândurile într-o formă plină de viață, elegantă, non-standard. A fost publicată în mod repetat în presa centrală, multe dintre articolele ei au devenit cunoscute pe scară largă - „Svyatoslav Richter”, „Reflecții la sala de concert”, „Un bărbat absolvent de conservator”, „Vei deveni artist?” si altii.
În declarațiile sale publice, articolele și conversațiile, Gornostaeva atinge o mare varietate de probleme. Și totuși există subiecte care o preocupă mai mult decât pe toate celelalte. Acestea sunt, în primul rând, destinele scenice ale tinereții creative. Ce îi împiedică pe studenții strălucitori, talentați, dintre care sunt atât de mulți în instituțiile noastre de învățământ, ce îi împiedică uneori să devină mari maeștri? Într-o oarecare măsură - spinii vieții de concert, unele momente de umbră în organizarea vieții filarmonice. Gornostaeva, care a călătorit și a observat multe, știe despre ei și cu toată sinceritatea (știe să fie directă, dacă este necesar și ascuțită) a vorbit despre această chestiune în articolul „Îi place directorul Filarmonicii?” Ea, în plus, este împotriva succeselor prea timpurii și rapide pe scena concertului - ele conțin multe pericole potențiale, amenințări ascunse. Când Eteri Andzhaparidze, unul dintre elevii ei, a primit premiul al 4-lea la concursul Ceaikovski la vârsta de șaptesprezece ani, Gornostaeva nu a considerat inutil să declare public (în interesul Andzhaparidze însăși) că acesta a fost un premiu „exorbitant de mare” pentru varsta ei. „Succesul”, a scris ea odată, „ar trebui să vină și la timpul său. Acesta este un remediu foarte puternic..." (Gornostaeva V. Veți deveni artist? // Cultura sovietică. 1969 29 alin.).
Dar cel mai periculos lucru, repetă Vera Vasilievna iar și iar, este atunci când încetează să mai fie interesați de altceva decât de meșteșug, urmărind doar scopuri imediate, uneori utilitare. Apoi, potrivit ei, tinerii muzicieni, „chiar având un talent interpretativ necondiționat, nu se dezvoltă într-o personalitate artistică strălucitoare și rămân până la sfârșitul zilelor profesioniști limitați care și-au pierdut deja prospețimea și spontaneitatea tinereții de-a lungul anilor, dar nu au primit atât de necesar artistul are capacitatea de a gândi independent, ca să spunem așa, experiență spirituală” (Ibid.).
Relativ recent, pe paginile ziarului „Cultura sovietică” au apărut schițe literare și critice ale ei ale lui Mihail Pletnev și Yuri Bashmet, muzicieni pe care Gornostaeva îi tratează cu mare respect. Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea lui G. G. Neuhaus, a fost publicat eseul său „Maestrul Heinrich”, care a avut o largă rezonanță în cercurile muzicale. O rezonanță și mai mare - și o controversă și mai mare - a fost provocată de articolul „Cine deține arta”, în care Gornostaeva atinge unele aspecte tragice ale trecutului nostru muzical („Cultura sovietică”, 12 mai 1988).
Cu toate acestea, nu numai cititorii sunt familiarizați cu Gornostaeva; atât ascultătorii de radio, cât și telespectatorii o știu. În primul rând, datorită seriei de programe muzicale și educaționale în care își asumă dificila misiune de a povesti despre compozitori marcanți ai trecutului (Chopin, Schumann, Rahmaninov, Mussorgsky) sau despre operele scrise de aceștia; în același timp ea își ilustrează discursul la pian. La un moment dat, programul de televiziune al lui Gornostaeva „Introducing the Young” a stârnit un mare interes, oferindu-i ocazia de a prezenta publicului larg câțiva dintre debutanții de pe scena concertului de astăzi. În sezonul 1987/88, obiectivul ei principal a fost serialul de televiziune „Open Piano”.
În cele din urmă, Gornostaeva este un participant indispensabil la diferite seminarii și conferințe pe probleme de interpretare muzicală și pedagogie. Ea dă prezentări, mesaje și lecții deschise. Dacă se ivește ocazia, le arată elevilor din clasa sa. Și, desigur, răspunde la numeroase întrebări, sfătuiește și oferă sfaturi. „Am participat la seminarii și simpozioane similare (se numesc diferit) în Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava și în alte orașe europene. Dar, sincer vorbind, cel mai mult îmi plac astfel de întâlniri cu colegii din țara noastră - la Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan... Și nu numai pentru că aici există un interes deosebit de mare pentru ele, dovadă fiind sălile aglomerate și atmosfera. care domnește la astfel de evenimente. Cert este că aici, în conservatoarele noastre, chiar nivelul de discuție al problemelor profesionale, după părerea mea, este mai ridicat decât oriunde altundeva. Și asta nu poate decât să te rog...
Simt că sunt mai util aici decât în orice altă țară. Și nu există nicio barieră lingvistică.”
Împărtășind experiența propriei sale activități pedagogice, Gornostaeva nu obosește niciodată să sublinieze că principalul lucru este să nu impună elevului decizii interpretative. din afara, în mod directiv. Și nu-i cere să cânte piesa pe care o învață așa cum ar interpreta-o profesorul său. „Cel mai important lucru este să construiești un concept de performanță în raport cu individualitatea elevului, adică în conformitate cu caracteristicile, înclinațiile și capacitățile sale naturale. Pentru un profesor adevărat, de fapt, nu există altă cale.”
De-a lungul anilor în care Gornostaeva s-a dedicat pedagogiei, zeci de studenți au trecut prin mâinile ei. Nu toți au avut ocazia să câștige concursuri de spectacol, precum A. Slobodyanik sau E. Andzhaparidze, D. Ioffe sau P. Egorov, M. Ermolaev sau A. Paley. Dar fără excepție, comunicând cu ea în timpul orei, au intrat în contact cu lumea înaltei culturi spirituale și profesionale. Și acesta este cel mai valoros lucru pe care un elev îl poate primi de la un profesor de artă.
Dintre programele de concerte susținute de Gornostaeva în ultimii ani, unele au atras o atenție deosebită. De exemplu, trei sonate de Chopin (sezonul 1985/86). Sau - miniaturi de pian ale lui Schubert (sezonul 1987/88), care au inclus momentele muzicale rar interpretate, op. 94. Publicul a salutat cu interes clavierabendul dedicat lui Mozart - Fantasia și Sonata în do minor, precum și Sonata în re major pentru două piane, interpretată de Vera Vasilyevna împreună cu fiica ei, K. Knorre (sezonul 1987/88) .
Gornostaeva a restaurat o serie de lucrări în repertoriul ei după o lungă pauză - le-a regândit în anumite moduri și le-a cântat diferit. În acest sens, ne putem referi cel puțin la Preludiile lui Șostakovici.
P.I. Ceaikovski o atrage din ce în ce mai mult spre sine. Ea a cântat „Albumul pentru copii” al său de mai multe ori în a doua jumătate a anilor optzeci, atât la televiziune, cât și la concerte.
„Dragostea pentru acest compozitor este probabil în sângele meu. Astăzi simt că nu mă pot abține să nu cânt muzica lui - așa cum se întâmplă, o persoană nu poate să nu spună ceva, dacă există - ce... Unele piese ale lui Ceaikovski mă ating aproape până la lacrimi - același „Vals sentimental”, care De care sunt îndrăgostit încă din copilărie. Asta se întâmplă doar cu muzica grozavă: ai știut-o toată viața și ai admirat-o toată viața...”
Amintindu-ne de performanțele lui Gornostaeva din ultimii ani, nu se poate să nu menționăm încă una, poate deosebit de importantă și responsabilă. A avut loc în Sala Mică a Conservatorului din Moscova în aprilie 1988, ca parte a festivalului dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea lui G. G. Neuhaus. Gornostaeva l-a jucat pe Chopin în acea seară. Și a jucat uimitor de bine...
„Cu cât susțin mai mult concerte, cu atât sunt mai convins de importanța a două lucruri”, spune Gornostaeva. „În primul rând, pe ce principiu își întocmește artistul programele și chiar are principii de acest gen. În al doilea rând, ține cont de specificul rolului său interpretativ? Știe el în ce este puternic și ce nu este, unde a lui zona din repertoriul pianului și unde - nu asta.
În ceea ce privește întocmirea programelor, cel mai important lucru pentru mine astăzi este să le găsesc un anumit nucleu de sens. Ceea ce contează aici nu este doar selecția anumitor autori sau lucrări specifice. Însăși combinația dintre ele, succesiunea în care sunt interpretate la concert este importantă; cu alte cuvinte – succesiunea alternanțelor de imagini muzicale, stări mentale, nuanțe psihologice... Contează și planul tonal general al lucrărilor care răsună una după alta în cursul serii.
Acum despre ceea ce am desemnat prin termenul de rol interpretant. Termenul, desigur, este condiționat, aproximativ și totuși... Fiecare concertist ar trebui, după părerea mea, să aibă un fel de instinct salvator care să-i spună ce este obiectiv mai aproape de el și ce nu. În ce se poate exprima cel mai bine și ce ar fi mai bine să evite. Fiecare dintre noi are, în mod natural, o anumită „gamă de voce performantă” și este cel puțin nerezonabil să nu ținem cont de acest lucru.
Bineînțeles, întotdeauna vrei să cânți la multe lucruri - asta, asta și al treilea... Dorința este complet firească pentru fiecare muzician adevărat. Ei bine, poți învăța totul. Dar nu totul trebuie adus pe scenă. De exemplu, cânt acasă o mare varietate de compoziții - atât cele pe care vreau să le cânt eu, cât și cele pe care elevii mei le aduc la lecții. Cu toate acestea, includ doar o parte din ceea ce am învățat în programele mele de vorbire în public.”
Concertele lui Gornostaeva încep de obicei cu comentariul ei verbal asupra lucrărilor interpretate. Acest lucru a fost practicat de Vera Vasilyevna de mult timp. Dar în ultimii ani, cuvântul adresat ascultătorilor a căpătat, poate, un sens aparte pentru ea. Apropo, ea însăși crede că a fost influențată într-un fel de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky; exemplul lui a confirmat-o încă o dată în conștientizarea importanței și necesității acestei chestiuni.
Cu toate acestea, conversațiile lui Gornostaeva cu publicul au puțin în comun cu ceea ce fac alții în acest sens. Ceea ce este important pentru ea nu sunt informațiile despre lucrările interpretate, nici informațiile faptice, nici informațiile istorice și muzicologice. Principalul lucru este să creați o anumită dispoziție în sală, să introduceți ascultătorii în atmosfera figurativă și poetică a muzicii - să o „predispuneți” la percepția sa, așa cum spune Vera Vasilyevna. De aici și modul ei special de a se adresa audienței - confidențial, relaxat și natural, lipsit de orice urmă de mentorat sau patos al lectorului. Pot fi sute de oameni în cameră; Fiecare dintre ei va avea sentimentul că Gornostaeva i se adresează în mod specific, și nu unei „terțe părți” abstracte. Ea citește adesea poezie în timp ce vorbește cu publicul. Și nu doar pentru că ea însăși îi iubește, ci pentru simplul motiv că o ajută să aducă ascultătorii mai aproape de muzică.
Desigur, Gornostaeva nu citește niciodată, sub nicio formă, dintr-o bucată de hârtie. Comentariile ei verbale despre programele folosite sunt întotdeauna improvizate. Dar improvizația unei persoane care știe foarte clar și clar ce vrea să spună.
Există o dificultate deosebită în genul de vorbire în public pe care Gornostaeva și l-a ales pentru ea însăși. Dificultatea tranzițiilor de la adresa verbală la audiență - la joc și înapoi. „Aceasta era o problemă serioasă pentru mine”, spune Vera Vasilyevna. „Apoi m-am obișnuit puțin. Dar totuși, oricine crede că a vorbi și a juca, alternând unul cu celălalt, este ușor, se înșală foarte mult.”
Apare o creștere naturală: cum reușește Gornostaeva să facă totul? Și, cel mai important, cum este totul cu ea? se dovedește? Este o persoană activă, organizată, dinamică - acesta este primul lucru. În al doilea rând, nu mai puțin semnificativă, este o excelentă specialistă, o muziciană de o bogată erudiție, care a văzut, a învățat, a recitit, s-a răzgândit și, în cele din urmă, cel mai important, este talentată. Nu într-un singur lucru, local, limitat de cadrul „de la” și „către”; talentat în general - în sens larg, universal, cuprinzător. Pur și simplu este imposibil să nu-i dai credit în acest sens...
Pe 1 octombrie 2014, de Ziua Internațională a Muzicii, pianistă, profesor și șef al catedrei de pian special de la Conservatorul din Moscova, Artista Poporului a RSFSR Vera Vasilyevna Gornostaeva împlinește 85 de ani.
În ajunul aniversării, Nadezhda Afanasyeva a vorbit cu legenda artelor spectacolului rusesc.
Noapte moartă. Sălbăticia Uniunii Sovietice, evacuare, 1943. Acordurile celui de-al doilea Concert al lui Rahmaninov sună. Aceasta este o înregistrare radio – redată chiar de autor, care a murit la mii de kilometri de patria sa în urmă cu câteva ore. Difuzarea unui autor semi-interzis este o curiozitate, el este urmărit oficial în presă. O fată de paisprezece ani stă desculță pe podea, cu căștile puse și suspine. Când în curând este prinsă de profesorul care s-a trezit la ora nepotrivită și pedepsită pentru încălcarea regulilor, fata promite că va interpreta al doilea Concert după absolvirea Conservatorului.
Și totul va deveni realitate. După 9 ani, munca întregii sale vieți va fi auzită între zidurile care l-au aplaudat pe Serghei Vasilevici. Fata maturizată Vera Gornostaeva va sta la pian; în viitor va fi o mare pianistă, profesor, șef al departamentului de pian special la Conservatorul din Moscova și artist al poporului RSFSR. Pe 1 octombrie, ea își sărbătorește 85 de ani.
O dinastie de o sută de ani bazată pe dragostea pentru muzică și Rahmaninov
„Era ca o familie”, începe Vera Vasilievna, stând pe un scaun confortabil în apartamentul ei spațios din centrul Moscovei.
Mama ei a intrat în cea mai bună universitate de muzică din Imperiul Rus cu doi ani înainte ca celebrul compozitor să emigreze. Întâlnindu-l deseori pe omul strălucit pe coridoare, ea l-a idolatrizat. Nu a ratat niciun concert, luând bilete prin orice mijloace.
„Într-o zi de iarnă, mama a căzut și a alunecat pe stradă. Un bărbat înalt, o haină lungă de blană și o pălărie de castor l-au ajutat să se ridice. Era Serghei Vasilievici. Şoc! Necrezând ochilor ei, mama s-a uitat la el până și-a dat seama ce-l stânjeni pe muzician. A avut loc cel mai obișnuit dialog - dacă ai fost rănit grav, ai nevoie de ajutor, mergi mai atent.
Dar câte s-au spus despre acest eveniment mic, memorabil, în familia Gornostaev care se va forma în curând! Tatăl Verei Vasilievna, cu rădăcini Ryazan, iubea nebunește muzica, și-a cunoscut vecina - mama Verei Vasilievna, o pianistă armeană talentată, ale cărei lecții de acasă îi plăcea să asculte atât de mult.
– În urmă cu aproape 100 de ani, mama a trecut pragul Conservatorului din Moscova, devenind elevul acestuia. În urma ei, eu, apoi fiica mea, apoi nepotul meu... În 2016, dinastia noastră va marca 100 de ani între zidurile Conservatorului din Moscova, explică Vera Gornostaeva. – Mama mea a fost o profesoară celebră pentru copii, mi-am conectat viața cu interpretarea și predarea, fiica mea Ksenia Knorre este profesoară de pian la Conservator, are mulți elevi în clasa ei. Dar nepotul meu Lukas Geniušas a avut cea mai mare carieră dintre noi toți.
„Trăiește pentru a lucra, nu munci pentru a trăi”
Câțiva ani în care și-a perfecționat abilitățile cu strictul Heinrich Neuhaus, câțiva ani în care și-a adaptat gusturile la spectacolele eminentilor virtuozi Sofronitsky, Yudina, Grinberg, Gilels și Richter, în care tânăra Vera Gornostaeva a alergat cu prietenii ei... La vârsta de ani 19 era deja laureată a unui concurs de la Praga. La 20 de ani începe turneele.
„Au fost puține competiții atunci și puțini câștigători”, spune ea. - A fost mai ușor să treci. Am lucrat în imperiul sovietic. După victorie, am fost inclus în sistemele care mi-au organizat concerte în toate republicile URSS și în zeci de orașe rusești. Numai că nu aveau voie să plece în străinătate.
Vera Vasilievna nu poate decât să ghicească de ce pianistei i s-a declarat interzis să călătorească în străinătate după vizitele ei în Norvegia și Italia.
„În primul rând, nu mi-am ascuns dezacordul cu regimul”, spune ea. „Este surprinzător de ce nu am mers într-un lagăr de concentrare.” Dacă ar fi fost o percheziție în apartamentul meu, ar fi o arestare imediată. E plin de literatură interzisă! În al doilea rând, am fost la biserică. În al treilea rând, fiica mea s-a căsătorit cu Gidon Kremer. Astăzi este o celebritate. Apoi - la început i s-a interzis să călătorească, iar apoi - i sa interzis intrarea, când a acceptat cetățenia germană. Ți-a fost frică de emigrarea mea? Dar nu aveam de gând să părăsesc țara. Eu și soțul meu Yura Libhaber suntem devotați Rusiei. Nimeni nu a înțeles asta.
Chiar și după ce a călătorit în străinătate în 1990 și a lucrat peste două decenii în străinătate, Vera Vasilievna îi preferă Rusia.
– Criticez Patria când locuiesc aici, am dreptul, mă afectează tot ce i se întâmplă. Dar să-mi blestem țara în fața mea? Nu, mă enervez.
La 60 de ani, Vera Gornostaeva a încetat să cânte la pian.
„Este suficient”, ridică ea din umeri.
De-a lungul vieții, a jucat în 67 de programe de televiziune, a crescut și continuă să educe o galaxie de artiști talentați. Sunt 15 persoane în clasa ei. Una sau două sunt lansate anual.
– Acum muncesc din plin de dragul dragostei mele pentru pian și pedagogie. Este incitant. Nu te poți descurca fără iubire. Un interpret care visează doar la bogăție materială nu este un artist. Trebuie să trăiești pentru a lucra, nu să muncești pentru a trăi. Sunt fericit. Și tu?
Nu pot fi niciodată prea mulți pianiști
„Un oficial cultural mi-a spus că avem prea mulți pianiști. Așa gândesc cei care nu înțeleg sensul chemării noastre”, este indignată Vera Vasilievna. – Pianiştii sunt profesori ai şcolilor şi colegiilor de muzică. Aceștia sunt însoțitori necesari în orice clasă de școală, facultate și conservator. Pianistul este cea mai solicitată profesie muzicală! Suntem prea mulți? Nu, găsim un folos pentru noi înșine.
Un pianist rău care nu visează să devină Richter
– Tinerii care intră în conservator visează la o mare carieră artistică – precum Richter și Gilels. Acest lucru este imposibil”, suspină Vera Vasilyevna, „asemenea talente se nasc rar”.
O șansă pentru o schimbare în soarta unui interpret este o victorie la una dintre cele mai prestigioase patru competiții din lumea pianului.
„Acesta este așa-numitul pătrat – numit după Chopin din Varșovia, numit după Ceaikovski din Moscova, numit după Regina Elisabeta din Bruxelles, numit după Van Cliburn din Texas”, profesorul își îndoaie degetele.
Cei care nu au putut deveni lideri se adaptează la viața într-o altă profesie.
„Un muzician adevărat nu poate trăi fără instrumentul său”
– Un pianist trebuie să-și iubească profesia atât de mult încât este o necesitate. Trebuie să fie un dependent de muncă. Un muzician adevărat nu poate trăi fără să-și exerseze instrumentul”, privirea Verei Gornostaeva se repezi involuntar spre pianul cu cărbune, care o urmărește din centrul încăperii.
– Profesioniștii devin cei care pun o putere și o energie enormă, așa cum a spus profesorul meu – ore de om la instrument.
O parte integrantă a unui artist este un personaj puternic, crede Vera Vasilievna.
– Nu te poți lipsi de talentul de a învăța – receptivitate reală, înțelegere.
Cariera unui muzician depinde, de asemenea, de determinare, de capacitatea de a se adapta și de a face conexiuni.
„Nu prea respect aceste calități”, se încruntă profesorul.
Conservatorul din Moscova trăiește
„Aceasta este încă cea mai bună universitate de muzică din țară”, este sigură Vera Vasilievna.
Comparațiile cu unitățile străine sunt doar un plus pentru ea.
„Odată ajuns la New York, am intrat în clădirea Școlii Juilliard. Neant arhitectural, Cheryomushki! Conservatorul din Moscova este un miracol. Ovalul divin al Sălii Mari, scena ovală, amfiteatrul, portretele ovale, curtea ovală, chiar și gardul din jurul lui Piotr Ilici este oval. Frumuseţe! 4 săli de concert, una mai bună decât alta. Când eram o fetiță, trecând pe lângă Conservator de la Școala Centrală de Muzică, acordurile Primului Concert al lui Rahmaninov au căzut peste mine de la ferestre. Am încetinit involuntar și am ascultat. eram nerabdator sa ajung acolo...
Timpul zboară, regimurile se schimbă, oamenii mor și se nasc. Dar muzica adevărată și muzicienii adevărați sunt eterne. Felicitări Verei Vasilyevna Gornostaeva pentru aniversarea ei.
După ce a deschis al nouălea număr al revistei „Viața muzicală” pentru 1986, puteți citi acolo o recenzie a serii neobișnuite de Chopin a Verei Gornostaeva în Sala Mare a Conservatorului din Moscova: „Una dintre tendințele care a apărut în ultimele cinci până la zece. ani în genul concertului vorbește din ce în ce mai insistent despre , că timpul performanței „pure” trece și că se cere dovada legitimității cutare sau aceluia fapt de prestație. La urma urmei, câte – nici măcar funcționează – întregi” creații" așteaptă să fie curățate nu de praful secolelor, ci de folosirea frecventă! Biografia unei opere, biografia unui stil devine o condiție necesară pentru performanță. Și aici V. Gornostaeva, după ce a ales forma concertului , pe care ea însăși a testat-o în conversațiile televizate despre muzică, se dovedește a fi neconvențional.Poate că cuvântul pianistului solo s-a auzit pentru prima dată în această sală... Și trebuie spus că acest gen sintetic neobișnuit s-a dovedit a fi neobișnuit de organic. Așa cum, într-adevăr, a fost programul, care a inclus toate cele trei sonate ale lui Chopin. „Monologul” de deschidere al pianistului a fost deosebit de sensibil la muzică și adevărat ca ton. Datorită cuvântului care a venit la început, ascultătorul a fost implicat în atmosfera artei lui Chopin chiar înainte ca interpretul să atingă instrumentul. Următoarele comentarii ale pianistei - s-a adresat audienței de trei ori - m-au făcut să-mi amintesc de lecțiile deschise ale profesorului Gornostaeva la clasa de la conservator. Până la urmă, cei care știu cât de bogate sunt aceste lecții în asociații artistice!”
Destinele artistice se dezvoltă diferit. Pentru cei mai renumiți pianiști, cariera lor concertistică precede cariera didactică, sau cel puțin se dezvoltă în paralel. Dar cu Gornostaeva este aproape invers. În 1952, a absolvit Conservatorul din Moscova la clasa G. G. Neuhaus și până în 1955 a studiat aici la școala superioară. Și s-a întâmplat că munca ei de predare a început imediat după absolvire: mai întâi la Institutul Gnessin (1955-1959) și apoi la Conservatorul din Moscova. Dar aceasta nu este încă o excepție. Un alt lucru este important: Gornostaeva s-a impus extrem de repede ca o educatoare de primă clasă a tinerilor pianiști. În 1963 a primit titlul de conferențiar, în 1971 - profesor. Lista elevilor ei laureați se deschide cu A. Slobodyanik; apoi i s-au alăturat S. Kruchin, E. Tatulyan, P. Egorov, D. Ioffe, E. Andzhaparidze, M. Ermolaev.
După cum puteți vedea, pedagogia a distras-o într-o anumită măsură pe Gornostaeva de la scena concertului. Ea a început să joace în mod activ (cel puțin la Moscova) abia în a doua jumătate a anilor '60. Clavierabendurile ei semnificative, fie ele concerte monografice ale lui Chopin și Brahms sau programe combinate din lucrări ale lui Schumann (pianistul apelează mai ales la el), Beethoven, Schubert, Mussorgski, Scriabin, Prokofiev, Șostakovici, de regulă, atrag atenția muzicalului. comunitate. Așa evaluează G. Tsypin arta artistei: „Gornostaeva pianista... nu este greu să-i „auzi” mintea. El este peste tot, reflectarea lui este asupra tuturor. Fără îndoială, îi datorează tot ce este mai bun în performanța ei. În primul rând, la interpretarea muzicii, aceasta provine din principalul - conceptul figurativ și poetic al operei, din ceea ce se ascunde în spatele textului muzical.
Ea are un mare simț al legilor expresivității interpretării muzicale - după ce a studiat temeinic pianul, știe ce se poate realiza cu el și cum să o facă. Aruncă o privire mai atentă la cât de priceput își folosește datele. Nu știi niciodată câți colegi are ea care sunt doar parțial, într-o măsură sau alta, conștientizând ce le-a dat natura! Gornostaeva își dezvăluie abilitățile de interpretare aproape sută la sută - un semn atât al personajelor puternice, cât și (cel mai important!) al minților extraordinare. Această originalitate a gândirii și clasa sa profesională înaltă sunt resimțite în special în cele mai bune numere ale repertoriului pianistului - mazurke și valsuri, balade și sonate de Chopin, rapsodii (Op. 79) și intermezzos (Op. 117 și 119) de Brahms,” Sarcasm” și ciclul „Romeo și Julieta de Prokofiev, Preludii de Șostakovici...”
Așadar, până în prezent, Gornostaeva îmbină cu succes activitățile didactice cu spectacolele de concert. Cu toate acestea, își găsește timp și pentru apariții literare pe paginile revistelor și ziarelor și apare adesea pe ecranele de televiziune. Într-un cuvânt, putem fi de acord cu opinia lui I. Zetel; "Imaginea creativă a lui Gornostaeva este marcată de integritate; nu este ușor să distingem între performanță, pedagogie și jurnalism. În spatele tuturor acestor lucruri, poziția civică a muzicianului este palpabilă."
Citat Pe baza cărții: Grigoriev L., Platek J. „Pianişti moderni”. Moscova, „Compozitor sovietic”, 1990
Sursa: http://www.allpianists.ru/gornostaeva.html
Soarta uneia dintre cele mai mari pianiste ale Rusiei, Vera Vasilievna Gornostaeva, a fost predeterminata de la nastere. Născută de Ziua Internațională a Muzicii, ea și-a dedicat întreaga viață acestei frumoase forme de artă. Astăzi, când Vera Vasilievna nu mai este în viață, aș vrea să-și amintesc din nou biografia ei.
Copilărie și tinerețe
Vera Gornostaeva s-a născut la Moscova la 1 octombrie 1929 în familia unui pianist și inginer economic. Când fata avea 7 ani, părinții ei au trimis-o la o școală de muzică deschisă pe baza Conservatorului din Moscova. Profesorul fetei a fost E. Nikolaeva. După ce a absolvit (în 1947) școala de muzică, tânăra Vera a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa remarcabilului pianist Heinrich Neuhaus. Elevul și-a impresionat atât de mult profesorul cu talentul ei, încât a vorbit mereu despre ea ca despre o „comoară unică”. După ce a absolvit conservatorul, Vera Vasilievna a intrat în școala absolventă, unde a studiat din 1952 până în 1955.
Carieră
Renumitul pianist a ales predarea în detrimentul concertului. Primul ei loc de muncă a fost Școala de Muzică pentru Copii, situată în cartierul Sverdlovsk al capitalei. Aici a lucrat timp de un an după absolvirea conservatorului (din 1952 până în 1953). A urmat activitatea didactică la Institutul Pedagogic Muzical care poartă numele. Gnessins, în care Vera Vasilievna Gornostaeva i-a învățat pe studenți să cânte la pian timp de cinci ani.
Deja în acele zile, colegii ei au remarcat că tânăra avea o perspectivă largă, permițându-i să vadă perspectivele de dezvoltare a talentului la fiecare student în parte. S-a prezis că va fi unul dintre cei mai buni profesori de muzică din țară și s-a ridicat la nivelul acestei așteptări. De-a lungul a peste 60 de ani de predare, femeia a pregătit mulți pianiști talentați, printre care Marat Gubaidullin, Ivo Pogorelich, Pavel Egorov, Irina Chukovskaya etc.
În 1959, Vera Gornostaeva, a cărei biografie este discutată în această publicație, a venit să lucreze la departamentul de pian special la alma mater - Conservatorul din Moscova. Pe lângă ea, și mama ei a studiat cândva la această instituție de învățământ. Din acest moment și până la sfârșitul vieții, activitățile didactice ale pianistei se vor desfășura între zidurile acestei instituții de învățământ. În 1963, Vera Vasilievna a devenit profesor asociat, iar după alți 6 ani (în 1969) - profesor.
Recunoaștere națională
Gornostaeva a călătorit în multe țări din întreaga lume cu cursurile ei de master și peste tot au fost un mare succes. Numele ei era bine cunoscut în Germania, Marea Britanie, Elveția, Franța, SUA și Italia. În Japonia, lecțiile pianistei au fost chiar difuzate la televiziunea națională și s-a scris o carte despre ea.
Metodele de predare ale lui Gornostaeva au fost atât de progresive încât femeii i s-a oferit să lucreze în cele mai bune universități de muzică de pe planetă. Dar Vera Vasilyevna a refuzat categoric să părăsească instituția de învățământ care devenise casa ei. Ea a declarat că nu va părăsi niciodată conservatorul, pe ale cărui coridoare au mers compozitori ruși atât de mari precum Ceaikovski, Rahmaninov și Scriabin.
Concert, televiziune și activități editoriale
În 1953, prima mare reprezentație a lui Gornostaeva a avut loc în sala de concerte a Conservatorului din Moscova. După 2 ani, Vera Vasilievna a fost angajată ca solist la Mosconcert. În 1956, talentatul pianist a devenit laureat și câștigător al premiului II la Concursul Internațional organizat la Praga. Din 1988, Gornostaeva este solist al Filarmonicii Academice a capitalei. În același an, i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al RSFSR.
În Uniunea Sovietică, Vera Vasilievna Gornostaeva era cunoscută nu numai ca pianistă și profesoară, ci și ca prezentatoare TV. Ea a găzduit programul „Open Piano”, dedicat muzicii clasice. În ea, o femeie a cântat lucrări clasice și a spus publicului despre compozitori. În plus, Gornostaeva deține multe publicații despre muzicieni celebri: S. Richter, M. Pletnev, precum și profesorul ei preferat G. Neuhaus. În 1991, a publicat o carte intitulată 2 ore după concert.
Viata personala
Vera Gornostaeva a fost căsătorită cu fizicianul Vadim Knorre (fiul celebrului om de știință și scriitor sovietic Georgy Knorre). Căsătorită cu el în 1953, a avut o fiică, Ksenia, care a călcat pe urmele mamei sale și a devenit un pianist celebru. Vera Vasilievna are doi nepoți adulți: (celebră actriță și prezentatoare de televiziune) și Lukas Geniušas (muzician).
Ultimele luni de viață și moarte
În octombrie 2014, la Conservatorul din Moscova a avut loc parada-festival solemn „Ștafeta credinței”, dedicat aniversării a 85 de ani de la Gornostaeva. Celebra pianistă a fost felicitată de aniversarea ei de celebrii ei elevi. Rectorul conservatorului, A. Sokolov, a citit telegramele adresate acesteia de la prim-ministrul D. Medvedev și primarul Moscovei S. Sobyanin. Vera Gornostaeva a strălucit pe scenă și a arătat cu toată înfățișarea că este pregătită să continue să lucreze fructuos, dar pe 19 ianuarie 2015 a încetat din viață. Știrea despre asta a fost raportată reporterilor de Ksenia Knorre a doua zi.
Celebra pianistă a murit în secția de terapie intensivă a unei clinici din Moscova, unde a fost dusă cu 3 săptămâni înainte de moarte. Înainte de asta, se simțea bine și era implicată în activități sociale și de predare. Cauza morții Verei Gornostaeva nu a fost niciodată anunțată oficial. Pianistul și profesorul remarcabil a fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Danilovsky.
