Arti popullor oral përfaqëson një shtresë të gjerë të kulturës ruse, e formuar gjatë shumë shekujve. Veprat e folklorit rus pasqyrojnë shumë nga ndjenjat e njerëzve dhe përvojat e tyre, historinë, mendimet serioze për kuptimin e jetës, humorin, argëtimin dhe shumë më tepër. Shumica e veprave të artit popullor gojor ekzistojnë në formë poetike, gjë që bëri të mundur kujtimin e tyre mirë dhe përcjelljen e tyre gojarisht brez pas brezi.
Zhanret e vogla të folklorit përfshijnë vepra me volum të vogël: dite, vjersha për fëmijë, shaka, fjalë të urta, gjëegjëza, ninulla, fabula, përdredha gjuhësore. Ndonjëherë ato klasifikohen si folklor për fëmijë, sepse në kohët e lashta njohja e një personi me këto vepra ndodhte në një moshë kur ai as që fliste. Këto vepra janë interesante për shkëlqimin, aksesueshmërinë dhe formën e tyre të kuptueshme për të gjithë.
Zhanre të vogla të folklorit rus:
Fjalët e urta popullore ruse
Fjalët e urta dhe thëniet ruse janë thënie popullore të shkurtra, të organizuara në mënyrë ritmike, të figurshme, shpesh me përmbajtje edukuese e mësimore, këto janë aforizma origjinale popullore. Shpesh përbëhen nga dy pjesë, të mbështetura nga rima, kanë ritëm, aliteracion karakteristik dhe asonancë.
Vjersha popullore ruse për çerdhe
Rimat popullore të çerdhes janë tregime të shkurtra, këngë dhe vjersha me rimë, të kombinuara me lëvizje të thjeshta, të krijuara për të argëtuar fëmijën, për të trajnuar kujtesën e tij, për të zhvilluar aftësi të shkëlqyera motorike dhe koordinim të lëvizjeve dhe për zhvillimin harmonik të fëmijës në tërësi, përmes një forme modeste. e lojës.
Shaka popullore ruse
Shakatë ose zbavitjet janë vepra të vogla, qesharake, shpesh me rimë, që tregojnë në një formë të ndritshme, argëtuese për ngjarje interesante që u kanë ndodhur heronjve të saj. Ato dallohen nga përmbajtja dinamike, veprimet energjike të personazheve, të krijuara për të interesuar fëmijën, për të zhvilluar imagjinatën e tij dhe për të sjellë emocione pozitive.
Përralla popullore ruse
Përrallat popullore ruse janë përralla në shkallë të vogël, ndonjëherë të paraqitura në formë të rimë, komploti i të cilave është ndërtuar mbi ngjarje të pakuptimta që sfidojnë logjikën. Detyra e tyre është të zbavitin dëgjuesin, të rrënjosin tek fëmija një sens humori, logjike, imagjinate dhe të zhvillojnë të gjithë procesin e të menduarit në tërësi.
Përdredhës të gjuhës popullore ruse
Përdredhësi i gjuhës ruse është një frazë e shkurtër komike e ndërtuar mbi një kombinim tingujsh të vështirë për t'u shqiptuar, i shpikur nga paraardhësit tanë për argëtim dhe tani përdoret për të korrigjuar problemet me të folurin dhe diksionin.
Prezantimi
Ekziston një numër i madh i veprave kushtuar formave të manifestimit të vetëdijes folklorike dhe teksteve folklorike. Studiohen veçoritë gjuhësore, stilistike, etnografike të teksteve folklorike; struktura e tyre kompozicionale, duke përfshirë imazhet dhe motivet; analizohet aspekti moral i krijimtarisë folklorike dhe, rrjedhimisht, rëndësia e folklorit në edukimin e brezit të ri, si dhe shumë më tepër. Në këtë rrjedhë të madhe të letërsisë për folklorin, diversiteti i tij është i mrekullueshëm, duke filluar nga urtësia popullore dhe arti i kujtesës deri te një formë e veçantë e ndërgjegjes shoqërore dhe një mjet për të pasqyruar dhe kuptuar realitetin.
Folklori përfshin vepra që përcjellin idetë themelore, më të rëndësishme të popullit për vlerat kryesore në jetë: punën, familjen, dashurinë, detyrën shoqërore, atdheun. Fëmijët tanë ende po rriten me këto vepra. Njohuria e folklorit mund t'i japë një personi njohuri për popullin rus, dhe në fund të fundit për veten e tij.
Folklori është një formë arti sintetik. Veprat e tij shpesh kombinojnë elemente të llojeve të ndryshme të artit - verbal, muzikor, koreografik dhe teatror. Por baza e çdo vepre folklorike është gjithmonë fjala. Folklori është shumë interesant për t'u studiuar si art i fjalës.
Folklori
Shfaqja e artit popullor oral
Historia e artit popullor oral ka modele të përgjithshme që mbulojnë zhvillimin e të gjitha llojeve të tij. Origjina duhet kërkuar në besimet e sllavëve të lashtë. Arti popullor është baza historike e gjithë kulturës botërore, burimi i traditave artistike kombëtare dhe një shprehës i vetëdijes kombëtare. Në kohët e lashta, krijimtaria verbale ishte e lidhur ngushtë me veprimtarinë e punës njerëzore. Ai pasqyronte idetë e tij fetare, mitike, historike, si dhe fillimet e dijes shkencore. Njeriu u përpoq të ndikonte në fatin e tij, në forcat e natyrës përmes magjive, kërkesave apo kërcënimeve të ndryshme. Kjo do të thotë, ai u përpoq të arrinte një marrëveshje me "fuqitë më të larta" dhe të neutralizonte forcat armiqësore. Për ta bërë këtë, një personi kishte nevojë për respektim të rreptë të një numri rregullash që tregonin shpëtimin e tyre në kohët e paraardhësve të tyre. Sidoqoftë, nëse këto rregulla nuk respektohen, atëherë në natyrë do të fillojë kaosi dhe jeta do të bëhet e pamundur. Tërësia e ritualeve përbën garancinë e vetme efektive kundër të gjitha llojeve të ndikimeve të këqija që ngjallin frikë dhe frikë. Ritualet ishin riprodhime të tregimeve mitologjike dhe përfshinin vallëzim, këndim dhe veshje.
Baza e kulturës artistike ruse është mitologjia e lashtë sllave. Shumë popuj të lashtë krijuan fotografitë e tyre mitologjike të strukturës së Universit, të cilat pasqyronin besimin e tyre në perëndi të shumta - krijuesit dhe sundimtarët e botës. Duke shpjeguar origjinën e botës si akte të perëndive, njeriu i lashtë mësoi të bashkëkrijojë. Ai vetë nuk mund të krijonte male, lumenj, pyje dhe tokë, trupa qiellorë, që do të thotë se mite të tilla pasqyronin besimin në forcat e mbinatyrshme që morën pjesë në krijimin e Universit. Dhe fillimi i të gjitha gjërave mund të jetë vetëm elementi kryesor, për shembull, veza e botës ose vullneti i perëndive dhe fjala e tyre magjike. Për shembull, miti sllav për krijimin e botës thotë:
Se gjithçka filloi me perëndinë Rod. Para se të lindte drita e bardhë, bota ishte e mbuluar me errësirë të thellë. Në errësirë ishte vetëm Rod - Paraardhësi i të gjitha gjërave. Në fillim, Rod u burgos në një vezë, por Rod lindi Dashurinë - Lada, dhe me fuqinë e Dashurisë shkatërroi burgun. Kështu filloi krijimi i botës. Bota ishte e mbushur me Dashuri. Në fillim të krijimit të botës, Ai lindi mbretërinë e qiejve dhe nën të krijoi gjërat qiellore. Me një ylber preu kordonin e kërthizës dhe me një shkëmb ndau Oqeanin nga ujërat qiellore. Ai ngriti tre qemer në qiej. Ndarë Dritë dhe Errësirë. Pastaj perëndia Rod lindi Tokën dhe Toka u zhyt në një humnerë të errët, në Oqean. Pastaj Dielli doli nga fytyra e Tij, Hëna - nga gjoksi i Tij, yjet e qiellit - nga sytë e Tij. Agime të qarta u shfaqën nga vetullat e Rodit, netë të errëta - nga mendimet e Tij, erërat e forta - nga fryma e Tij, shiu, bora dhe breshri - nga lotët e Tij. Zëri i Rodit u bë bubullima dhe vetëtima. Qiejt dhe të gjithë nën qiell kanë lindur për Dashurinë. Rodi është Ati i perëndive, Ai ka lindur nga vetja dhe do të lindë përsëri, Ai është çfarë ishte dhe çfarë do të jetë, çfarë lindi dhe çfarë do të lindë.
Ishte e natyrshme në vetëdijen mitologjike të paraardhësve tanë të lidhnin perëndi të ndryshme, shpirtra dhe heronj me marrëdhëniet familjare.
Kulti i lashtë i perëndive shoqërohet me rituale të caktuara - veprime simbolike me kusht, kuptimi kryesor i të cilave është komunikimi me perënditë. Sllavët e lashtë kryenin rituale në tempuj dhe vende të shenjta - vende të pajisura posaçërisht për adhurimin e perëndive. Zakonisht ndodheshin në kodra, në korije të shenjta, pranë burimeve të shenjta etj.
Mitet e lashta krijuan dhe pasqyruan forma të ndryshme të jetës fetare të njerëzve, në të cilat u shfaqën lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike të njerëzve (këndimi, luajtja e instrumenteve muzikore, vallëzimi, bazat e arteve të bukura dhe teatrale).
Siç u përmend më herët, folklori e ka origjinën në kohët e lashta. Filloi dhe lindi kur shumica dërrmuese e njerëzimit nuk kishte ende shkrim, dhe nëse kishte, ishte fati i disave - shamanëve të arsimuar, shkencëtarëve dhe gjenive të tjerë të kohës së tyre. Në një këngë, gjëegjëzë, fjalë të urta, përrallë, epikë dhe forma të tjera të folklorit, njerëzit fillimisht formuan ndjenjat dhe emocionet e tyre, i kapën ato në punën gojore, pastaj ua kaluan njohuritë e tyre të tjerëve dhe në këtë mënyrë ruajtën mendimet, përvojat, ndjenjat e tyre. në mendjet dhe kokat e pasardhësve të tyre të ardhshëm.
Jeta në ato kohë të largëta nuk ishte e lehtë për shumicën e njerëzve të gjallë, kështu mbetet dhe do të jetë pashmangshmërisht gjithmonë. Shumë duhet të punojnë shumë dhe në mënyrë rutinore, duke fituar vetëm një jetesë të vogël, me vështirësi për të siguruar një ekzistencë të tolerueshme për veten dhe të dashurit e tyre. Dhe njerëzit e kanë kuptuar prej kohësh se duhet të shpërqendrojnë veten, ata përreth dhe kolegët e tyre në fatkeqësi nga puna që bëjnë çdo ditë, me diçka argëtuese që largon vëmendjen nga përditshmëria aktuale dhe kushtet e padurueshme të punës së palodhur.
Folklori rus është një koleksion veprash të artit popullor oral, të pajisura me kuptim të thellë ideologjik dhe të karakterizuar nga cilësi të larta artistike. Në procesin e punës dhe jetës së përditshme, njerëzit vëzhguan botën përreth tyre. Falë kësaj, u grumbullua përvoja e jetës - jo vetëm praktike, por edhe morale. Vëzhgimet e thjeshta ndihmuan për të kuptuar gjërat komplekse.
Origjina
Fjala "folklor" (e përkthyer nga anglishtja në rusisht - "mençuri popullore, njohuri") tregon manifestime të ndryshme të kulturës shpirtërore popullore dhe përfshin të gjitha zhanret poetike dhe prozë, si dhe zakonet, ritualet dhe traditat të shoqëruara nga krijimtaria gojore artistike verbale.
Para shfaqjes së shkrimit dhe letërsisë në territorin e Rusisë së Lashtë, folklori ishte i vetmi lloj i krijimtarisë artistike, një metodë unike e transmetimit të kujtesës popullore dhe përvojës së brezave, "pasqyra e shpirtit" të popullit rus, duke shprehur botëkuptimin, vlerat morale dhe shpirtërore.
Folklori rus bazohet në ngjarjet historike, traditat, zakonet, mitologjinë dhe besimet e fiseve të lashta sllave, si dhe në paraardhësit e tyre historikë.
Zhanre të mëdha dhe të vogla të artit popullor rus
Folklori rus dallohet për origjinalitetin dhe diversitetin e tij unik, me karakteristika të gjalla kulturore kombëtare. Përralla, epike dhe zhanre të vogla të folklorit u mblodhën në bazë të përvojës jetësore të popullit rus. Këto shprehje të thjeshta dhe të mençura të artit popullor përmbajnë mendime për drejtësinë, marrëdhëniet me punën dhe njerëzit, heroizmin dhe identitetin.
Dallohen zhanret e mëposhtme të folklorit rus, të cilat ilustrojnë qartë aspektet e shumëanshme të jetës së një personi rus:
- Këngët e punës. Ato shoqëronin çdo proces pune (mbjellje, lërim të fushës, bërjen e barit, vjeljen e kokrrave ose kërpudhave), kishin formën e thirrjeve të ndryshme, brohoritjeve, fjalëve ndarëse dhe këngëve gazmore me një ritëm të thjeshtë, melodi të thjeshtë dhe tekst të thjeshtë, që ndihmonte për të marrë. në një humor të punës dhe vendosi ritmin, bashkoi njerëzit dhe ndihmoi shpirtërisht për të kryer punën e vështirë, ndonjëherë shpine të fshatarëve;
- Këngë rituale kalendarike, këngë, magji, kryhet për të tërhequr fat dhe prosperitet, për të rritur pjellorinë, për të përmirësuar kushtet e motit, për të rritur pasardhësit e bagëtive;
- Dasma. Këngët e realizuara në ditën e mblesërisë, lamtumira e prindërve me nusen, në dorëzimin e nuses në duart e dhëndrit dhe drejtpërdrejt në dasmë;
- Vepra në prozë gojore. Legjenda, tradita, përralla, histori që tregojnë për ngjarje historike dhe epike, në të cilat heronjtë janë luftëtarë legjendar rusë, princa ose carë, si dhe përshkruajnë çdo ngjarje të paparë ose të pazakontë që ka ndodhur në jetën reale të një tregimtari të njohur, dhe ai vetë nuk ishte dëshmitar i tyre dhe nuk mori pjesë në to;
- Folklor poetik për fëmijë(shaka, vjersha çerdhe, fidanishte, ngacmime, gjëegjëza, vjersha numërimi, ngacmime, fabula dhe ninulla). Ato performoheshin zakonisht në një formë të shkurtër poetike, komike, të kuptueshme dhe interesante për perceptimin e fëmijëve;
- Këngë apo epikë heroike(epike, këngë historike). Ata tregojnë për ngjarjet historike që kanë ndodhur dikur në formën e një kënge, ata zakonisht lavdërojnë bëmat e heronjve dhe heronjve legjendarë rusë, të kryera prej tyre për të mirën e tokës ruse dhe popullit të saj;
- Përralla artistike(të përditshme, magjike, për kafshët) përfaqësojnë llojin më të zakonshëm të krijimtarisë gojore në të cilën njerëzit flisnin për ngjarje dhe personazhe imagjinare në një formë interesante dhe të arritshme, duke shfaqur kështu konceptet e tyre për të mirën dhe të keqen, jetën dhe vdekjen, varfërinë dhe pasurinë, natyrën përreth dhe banorët e saj. Gjithashtu në krijimtarinë artistike ruse përfshihen baladat, anekdotat, fabulat dhe ditties;
- Shfaqje teatrale folklorike të natyrës dramatike (skena të lindjes së Krishtit, parajsë, kabina dhe shfaqje të bufonëve në panaire, festa dhe festivale popullore).
Përveç formave të mëdha të folklorit (këngë, përralla, mite, etj.) Në artin popullor oral rus, ekzistojnë një sërë zhanresh të vogla folklorike ose folklori jo-ritual:
- enigma- pyetje që përshkruajnë një send, krijesë të gjallë ose fenomen në formë figurative (Dy unaza, dy skaje dhe një karafil në mes);
- Gjuhë përdredhëse dhe gjuhe përdredhëse- fraza të veçanta me tinguj të përsëritur dhe kombinime tingujsh, me ndihmën e të cilave zhvillohet diksioni;
- Fjalët e urta- thënie të përshtatshme edukuese në formë poetike (“Mos e hap gojën për bukën e dikujt tjetër”);
- thënie- fraza të shkurtra, të sakta që karakterizojnë realitetin dhe njerëzit përreth ("Dy çizmet janë një palë"); ndonjëherë këto janë edhe pjesë të fjalëve të urta;
- Numërimi i librave- ato përdoren dhe përdoren nga fëmijët gjatë lojërave, kur përcaktohet roli i secilit lojtar;
- Thirrjet- thirrje për pranverë/verë/festë në formë rime;
- Vjersha çerdhe dhe pestushki, të cilat këndoheshin ndërsa një nënë apo një tjetër i rritur luante me një fëmijë të vogël (shembulli më i qartë është loja “Ladushki” me rimën e çerdhes “Ladushki, ladushki, ku ishe...”).
Zhanret e vogla folklorike përfshijnë gjithashtu ninullat, lojërat dhe shakatë.
Mençuria dhe jeta popullore
Çdo folklor (dhe folklori rus në këtë drejtim nuk bën përjashtim) është një art kompleks sintetik, në veprat e të cilit shpesh ndërthuren elemente të krijimtarisë verbale, muzikore dhe teatrale. Ka një lidhje të ngushtë me jetën popullore, ritualet, traditat dhe zakonet. Pikërisht për këtë, studiuesit e parë folkloristë iu afruan studimit të kësaj teme shumë gjerësisht dhe regjistruan jo vetëm vepra të ndryshme të artit popullor gojor, por edhe duke i kushtuar vëmendje veçorive dhe realiteteve të ndryshme etnografike të jetës së zakonshme, të përditshme të njerëzve të thjeshtë, mënyrën e tyre. për jetën.
Fotografitë e jetës popullore, traditat dhe ritualet, situata të ndryshme jetësore u pasqyruan në këngët ruse, epikat, përrallat dhe veprat e tjera të artit popullor oral. Ata tregojnë për pamjen e një kasolle tradicionale ruse me një "gjel në një kurriz", me "dritare të pjerrëta" dhe përshkruajnë dekorimin e saj të brendshëm: djegës, kafaze, një qoshe të kuqe me ikona, një sobë pleqsh, shtretër, stola, verandë , verandë etj d. Ekziston një përshkrim i ndritshëm dhe shumëngjyrësh i kostumit kombëtar si të grave ashtu edhe të burrave: luftëtarë dhe kokoshnik për gratë, këpucë bast, zipun, mbështjellës këmbësh për burra. Personazhet e folklorit rus mbjellin grurë dhe rritin lirin, korrin grurë dhe kositin sanë, hanë qull, duke e ngrënë me byrekë dhe petulla, duke e larë me birrë, mjaltë, kvas dhe verë jeshile.
Të gjitha këto detaje të përditshme në artin popullor plotësojnë dhe krijojnë një imazh të vetëm të popullit rus dhe tokës ruse, në të cilën ata jetojnë dhe rritin fëmijët e tyre.
Për të gjykuar saktë një objekt, është e nevojshme të formohet një koncept i përgjithshëm për të dhe kjo na detyron t'i japim një përkufizim. Çfarë do të thotë të përkufizosh? Emërtoni karakteristikat e objektit? Por çdo fenomen ka shumë shenja. Dikush mund të emërtojë ato kryesore, por kjo do të thotë të japësh një karakteristikë, jo një përkufizim. Për të dhënë një përkufizim, është e nevojshme të dallohen karakteristikat e gjinisë dhe specieve. Një tipar gjenerik është një tipar i përbashkët për të gjithë gjininë e fenomenit të cilit i përket sendi që përkufizohet, dhe një tipar specifik është një tipar që e dallon sendin që përkufizohet nga të tjerët që i përkasin kësaj gjinie. Cilat janë karakteristikat e gjinisë dhe specieve në folklor? Me cilat dukuri përkon në karakterin e tij gjenerik dhe si ndryshon prej tyre? Këtyre pyetjeve mund t'u përgjigjemi vetëm duke shqyrtuar temën e folklorit.
Le të marrim si pikënisje idenë e pranuar përgjithësisht të folklorit. Dihet se populli rus ka krijuar proverba të panumërta, thënie, gjëegjëza, epika, balada, anekdota, përralla magjike, të përditshme, qesharake dhe tregime për kafshët. Dihet gjithashtu se kudo këndoheshin këngë. Plotës-fshatarë, bujkrobër-fisnikë, artizanë-qytetarë, gjuetarë, ushtarë - me një fjalë, njerëz të thjeshtë të të gjitha kushteve - kishin këngët e tyre. Edhe në fillim të shekullit tonë, kukullistët shëtisnin nëpër fshatra e qytete dhe argëtonin publikun me një komedi me Petrushkën. Dhe këto ditë krijohen këngë, batutat në formë aforizmash të shkurtra shkojnë gojë më gojë. E përbashkëta e të gjitha llojeve të krijimtarisë me emër dhe pa emër është se ai është kryesisht arti i fjalëve. Llojet e prozës gojore, të poezisë dhe të dramës që kanë ekzistuar ndonjëherë dhe ekzistojnë në popull përbëjnë kolektivisht atë që zakonisht quhet folklor.
Nëse do të mjaftoheshim me renditjen e llojeve të ndryshme të veprave folklorike, nuk do t'i afroheshim kurrë kuptimit të tyre. Ne thjesht do të përcillnim idenë më të përgjithshme të folklorit, por shkenca nuk mund të mjaftohet me këtë. Ajo duhet të formulojë një koncept të saktë për të.
Kapitulli I
Nga historia e termave
Le të fillojmë me emrat e folklorit, por jo për të mbështetur një përkufizim mbi to: nga emrat mund të zbuloni vetëm se cilat veçori konsiderohen të rëndësishme ose përgjithësisht karakteristike të folklorit.
Në shkencë, ka disa emra për artin popullor. Në mesin e shekullit të 19-të. Emri "poezi popullore" u pranua përgjithësisht. Së bashku me njohjen e mjeshtërisë së folklorit, ky emër tregonte se folklori i përkiste popullit dhe tregonte se populli krijoi folklorin. Veprat folklorike shiheshin si shprehje e drejtpërdrejtë e pikëpamjes së njerëzve për botën dhe prej tyre studioheshin konceptet dhe idetë popullore. Me vetë emrin ata donin të dallonin artin popullor masiv nga vepra e autorëve individualë. Emra të tjerë folklorikë të adoptuar
në shkencën e asaj kohe u plotësua dhe u sqarua termi “poezi popullore”: u quajt “impersonale”, “natyrore” dhe “joartificiale”. Emri "impersonal" theksonte mungesën e autorësisë individuale në veprat folklorike, dhe emrat "natyror" dhe "joartificial" tregonin se folklori krijohet pa një këndvështrim teorik të krijimtarisë artistike, në mënyrë të pavullnetshme, që këngëtarët dhe tregimtarët nuk njohin as profesionalizëm dhe as. aftësitë artistike. Shkenca moderne e konsideron absolutisht të saktë treguesin e natyrës masive krijuese popullore të folklorit dhe bën ndryshime dhe shtesa në gjykime të tjera.
Në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. Në shkencë janë përhapur emrat "letërsi gojore" dhe "letërsi popullore". Deri atëherë, "letërsi" quhej arti i fjalës, më shpesh veprimtaria profesionale e prozatorëve dhe poetëve, por emri i mëparshëm kishte një kuptim të veçantë. Është përhapur gjerësisht pikëpamja se folklori si art i fjalës fillimisht u krijua nga artistë profesionistë dhe vetëm pas disa kohësh vepra e tyre u bë e njohur në popull - gjoja populli asimilonte vetëm atë që ishte gati, por kurrë nuk krijoi asgjë vetë. Përkufizimi i "me gojë" nënkuptonte se në jo të shkruar, jo libër
Në formë, populli, në pjesën më të madhe analfabet, mund të ruante vetëm "letërsinë" që kishte mësuar nga të tjerët. Quhej “popullore” në kuptimin që populli e përvetësoi vetëm “letërsinë”, se ajo “ekzistonte” mes njerëzve. Ideja se folklori është krijimi origjinal i popullit u përjashtua.
Shkenca sovjetike nuk pranoi as emrin "letërsi popullore", as emrin "letërsi gojore" dhe as konceptet që lidhen me to. Folklori quhet “krijimtaria gojore e popullit”, “krijimtaria popullore-poetike”, “krijimtaria gojore-poetike e popullit”. Këto terma lidhen vazhdimisht me emrin "poezi popullore", siç ishte zakon në shkencën e shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, secili prej emrave të folklorit nxjerr në pah veçori që konsiderohen veçanërisht të rëndësishme.
Emri "krijimtaria gojore e popullit" thekson natyrën gojore të folklorit dhe në këtë mënyrë e dallon atë nga letërsia e shkruar. Në të njëjtën kohë, folklori si art i fjalës ndahet nga llojet e tjera: muzika, koreografia, arti i qëndisjes, arti i lodrave e të tjera.
Emri “krijimtaria poetike popullore” tregon mjeshtërinë si një shenjë me të cilën veprat folklorike dallohen nga besimet, zakonet dhe ritualet. Ky emërtim e vë në të njëjtën kohë folklorin në të njëjtin nivel me llojet e tjera të artit popullor dhe trillimit.
Për sa i përket emrit “krijimtaria gojore poetike e popullit”, ai ndërthur veçoritë që përmbajnë ato të mëparshmet, ai është më i plotë se secili prej tyre i marrë veçmas.
Së bashku me të gjithë emrat e listuar të krijimtarisë poetike gojore të popullit, shkenca sovjetike përdor termin ndërkombëtar "folklor" (folklor anglez - lit. folk - njerëz, dije - njohuri, mençuri, d.m.th. "dituri popullore", "urtësi popullore" ). Ky term u shfaq në mesin e shekullit të 19-të, u propozua nga shkencëtari anglez W. J. Thoms për të përcaktuar
materiale mbi poezinë e lashtë, ritualet dhe besimet, por terma të ngjashëm ekzistonin tashmë në letërsinë shkencore dhe artistike gjermane: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung, etj. Termi die Volkskunde, që korrespondon me folklorin anglez, u fut në shkencë nga J. F. Knaffl në vitin 1813 1. E gjithë kjo terminologji e hershme, që tregon një sërë veprash të krijimtarisë gojore dhe zakoneve, ritualeve dhe besimeve të lidhura me to, identifikon në folklor një shenjë të përkatësisë së saj në kulturën popullore arkaike.
Shkenca e Evropës Perëndimore e shekullit të 19-të. futi në përdorim terma të tjerë. Në Francë, emri "traditat popullore" u shfaq, i ngjashëm me të në Itali - "tradizioni popolari", në Spanjë - "tradiciones populares". Këta emra shënojnë ekzistencën e qëndrueshme shekullore të folklorit në popull. Folklori u shoqërua me shfaqjen e karakteristikave masive të psikikës popullore dhe në përputhje me rrethanat u prezantuan emrat "demopsychologie".
(frëngjisht) dhe "demopsychologia" (italisht). Folklori u shpërbë gjithashtu në "studimet etnike" të përgjithshme - "Volksforschung" (gjermanisht), "demologie" (frëngjisht), "scienza demica" (italisht), "demosofia" (spanjisht), etj. Secili nga termat nga ana e tij u shoqërua me një kuptim të veçantë të folklorit.
Pra, disa emra të folklorit kaluan para nesh: secili prej tyre tregoi disa ose një nga shenjat e tij - një shenjë e shprehjes së drejtpërdrejtë të kombësisë, oralitetit, tradicionalizmit, artit, lidhjes me jetën popullore dhe shenjave të tjera. Kjo do të thotë se folklori është një fenomen shumë kompleks dhe përkufizimi i tij duhet të përfshijë disa veçori.
Kapitulli II
Folklor - arti i fjalëve
Kur fillojmë të kuptojmë konceptin "folklor", para së gjithash, duhet të kemi parasysh atributin që pothuajse të gjithë e marrin parasysh, d.m.th., se folklori është art, krijimtari artistike. Për këtë arsye origjinaliteti i folklorit zakonisht sqarohet duke e krahasuar atë me trillimin. Nuk ka dyshim se veprat folklorike kryejnë edhe një sërë funksionesh praktike joestetike në jetën e përditshme: i përgjojnë fëmijët me ninulla, nëpërmjet magjive dëshirojnë t'i kthejnë shëndetin të sëmurit, të ngjallin dashuri etj.; ritmi i këngëve të veçanta ndihmonte për të kombinuar përpjekjet fizike të atyre që tërhiqnin rrjetën, shtynin ngarkesën etj. Por në folklor
jo më pak se në letërsi, është zhvilluar parimi artistik, i vetëdijshëm për popullin (në epikë, përralla, këngë lirike, gjëegjëza e vepra të tjera) ose i pavetëdijshëm (në vajtime, këngë rituale, yjet, etj.), i cili megjithatë, nuk mund të ndërhyjmë duhet të njohim vetë faktin e krijimtarisë artistike dhe në këto
rastet.
Kur krahasohet folklori me letërsinë, sigurisht duhet të merret parasysh se arti i fjalës në folklor është i lidhur me lloje të tjera të krijimtarisë artistike (arti interpretues i një aktori, aftësia e tregimit, arti i të kënduarit, muzika, etj. etj.), por kur krahasohet kjo pikë nuk merret parasysh vëmendja.
Arti i fjalës, afrimi i folklorit dhe letërsisë me njëri-tjetrin, i dallon njësoj nga artet e tjera. Legjitimiteti i një konsiderate të tillë justifikohet nga vetë fakti se fjala në folklor kryen një funksion figurativ dhe shprehës dhe funksionet e informacionit dhe komunikimit, si dhe kombinimi i artit të fjalës me artet e tjera, nuk janë gjë tjetër veçse shoqëruese.
rrethanë. Edhe pse është e rëndësishme, nuk na pengon ta konsiderojmë artin e fjalës në vetvete në folklor. Një studim i ngjashëm nuk has asnjë kundërshtim kur bëhet fjalë për një vepër letrare. Mund të kombinohet edhe me arte të tjera (loja dhe drama dramatike, poezia dhe artistike e saj
leximi, kënga dhe interpretimi i saj, etj.).
Të gjitha sa më sipër shpjegon plotësisht pse origjinaliteti
folklori kërkohet nëpërmjet krahasimit të tij me letërsinë artistike. Ai është më afër saj. Sfida është të kuptojmë se çfarë i bën ata të ndryshëm nga njëri-tjetri.
Gjatë krahasimit të folklorit me letërsinë, dolën dy prirje që ishin po aq të gabuara: identifikimi i folklorit dhe letërsisë dhe absolutizimi i dallimeve të tyre. Në vitet 20-50, tendenca e parë ishte e përhapur. Në kohën tonë është shfaqur një prirje tjetër - një gabim i llojit të kundërt, i cili e bën real rrezikun e shpërbërjes së artit popullor ndër dukuritë e përditshme dhe eliminimin e folkloristikës si një disiplinë historike arti.
Për të mos rënë në gabimin e identifikimit të folklorit me letërsinë, duhet të shohim më nga afër pikëpamjen se folklori nuk ndryshon nga letërsia, se ai krijohet nga të njëjtët individë krijues si autorët - poetët dhe prozatorët në letërsi.
Në një kohë, folkloristi i famshëm Yu M. Sokolov shkroi për rëndësinë e krijimtarisë individuale në folklor: "Problemi i individualitetit krijues, i paraqitur prej kohësh në folklorin rus, tani konsiderohet të zgjidhet në një kuptim pozitiv, dhe romantiku i vjetër. ideja
parimi “kolektiv” në fushën e krijimtarisë gojore është pothuajse i flakur ose, në çdo rast, i kufizuar në një masë shumë të fortë. Dhe kjo është një arritje solide e shkencës ruse" 1. Vepra e fundit e Yu. M. Sokolov "Folklori rus" thotë gjithashtu: "Vëzhgimet sistematike të jetës dhe veprës së tregimtarëve epikë, tregimtarëve, përpiluesve të përrallave, dhëndërve dhe të ashtuquajturve bartës të tjerë të folklorit kanë treguar se çfarë roli të madh kanë qenë. aftësitë personale artistike luan në poezi gojore, trajnim, talent; kujtesa dhe aspekte të tjera të psikikës individuale" 2. Shkencëtari pa në secilin interpretues të veprave poetike gojore në një masë të madhe edhe një krijues - autorin e tyre. Midis "autorëve" të folklorit Yu.
Një tjetër folklorist i famshëm, M.K Azadovsky, njohu gjithashtu si të sakta të gjitha dispozitat teorike për natyrën krijuese individuale të veprave folklorike. Ai u shpreh kundër “keqkuptimeve” për ekzistencën e “të ashtuquajturit” art popullor dhe i konsideronte krijuesit individualë në folklor si autorë të plotë dhe krejtësisht origjinal 4 .
Shkencëtarë të tjerë nga vitet 1930 dhe 1940 i mbështetën këto gjetje. Kështu, A.I. Nikiforov shkroi: "Ideja e krijimtarisë masive kolektive, e paraqitur në vitet '60 të shekullit të kaluar, tani është zëvendësuar nga ideja e krijimtarisë individuale" 1.
Gabimi themelor teorik në këto gjykime për natyrën krijuese të folklorit është se procesi i krijimit të veprave në folklor identifikohet me atë letrar. U botuan librat e tregimtarëve “të autorit” me biografi, me analiza të rrugës krijuese, depërtim në “laboratorë” krijues “individualë”. Oraliteti është bërë kriteri i vetëm i folklorit.
Në shkencën e folklorit është propozuar një kuptim tjetër i specifikës krijuese të tij. Ky kuptim buron nga folkloristika e viteve 40-60 të shekullit të 19-të, nga "romantike", siç i quajtën Yu M. Sokolov dhe bashkëkohësit e tij, teoritë në shkencë. Ndër adhuruesit e teorisë "romantike" janë: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya dhe shumë shkencëtarë të tjerë. Në gjykimet e tyre për folklorin, të gjithë ata dolën nga fakti se ai nuk mund të barazohet me letërsinë si në përmbajtje, ashtu edhe në natyrën e proceseve krijuese dhe në poetikë.
Në një përmbledhje të koleksionit të Kirsha Danilov dhe koleksioneve të tjera folklorike, V. G. Belinsky shkroi: "... autori i poezisë popullore ruse është vetë populli rus, dhe jo individët". I. G. Chernyshevsky foli për këngët popullore si "të krijuara nga i gjithë populli", sikur të ishin krijuar nga "një person moral". Në këtë mënyrë, Chernyshevsky dalloi veprat folklorike nga veprat "të shkruara nga individë" 2. F. I. Buslaev, nga ana tjetër, vuri në dukje, duke folur për krijimin e miteve, përrallave, këngëve epike, se "askush nuk ishte ekskluzivisht
krijuesi i as mitit, as legjendës, as këngës. Frymëzimi poetik i përkiste njërit dhe të gjithëve, si një fjalë e urtë, si një maksimë juridike. Kishte një popull të tërë që ishte poet; Ai krijoi legjenda poetike për shekuj. Personat individualë nuk ishin poetë, por vetëm
këngëtarë dhe tregimtarë; ata dinin vetëm të tregonin ose të këndonin më saktë dhe më zhdërvjellët, gjë që dihej nga të gjithë... Shpikja e fabulave, e personave dhe e ngjarjeve nuk i përkiste poetit... Tregimtari ose këngëtari mjaftohej me pak shtesa vetëm në detaj, kur përshkruan një person ose ngjarje që ishte e njohur prej kohësh për të gjithë; ai ishte
i lirë vetëm për të zgjedhur atë që i dukej më e rëndësishmja në përrallën popullore, atë që mund të prekte veçanërisht zemrën. Por edhe me lirinë e tregimit, poeti nuk ishte i lirë të zgjidhte fjalë e shprehje... Si me ligjin e domosdoshmërisë natyrore, fantazi naive vazhdimisht.
i referohet të njëjtave imazhe, shprehje dhe fjalime të tëra" 1 . Një tjetër shkencëtar bashkëkohor i F. I. Buslaev, O. F. Miller, shkroi për "mungesën e krijimtarisë personale" në folklor 2 . E njëjta ide u vendos në formën e një aforizmi lehtësisht të kujtueshëm nga Akademiku A. N. Veselovsky: "Epikat e njerëzve janë anonime, si katedralet mesjetare" 3. Gjykimi është i vërtetë jo vetëm në lidhje me epikën.
Filologu i shquar rus A. A. Potebnya, duke përcaktuar thelbin e krijimtarisë "popullore" - folklori - vuri në dukje se "shfaqet nga burime të paharrueshme (d.m.th., kur transmetohet nga goja në gojë, për aq sa kujtesa është e mjaftueshme), por sigurisht që kalohet përmes shtresa e rëndësishme e trupit të të kuptuarit popullor.” Ky pasazh presupozon padyshim një ndryshim të veprës në përputhje me konceptet dhe idetë e mjedisit krijues. Ideja e "mirëkuptimit popullor" 4 A. A. Potebnya sqaroi me thënien e mëposhtme: "Për një vepër popullore që lind pas një tjetër të ngjashme, unë supozoj një nevojë të plotë, duke vepruar veç ndërgjegjes, të qëndroj në një rutinë të njohur, të paracaktuar të mendimi” 1 . Me fjalë të tjera, në folklor ka krijimtarinë tradicionale: çdo tregimtar të ri, këngëtar e krijon, duke mbetur brenda kufijve të traditës së pranuar përgjithësisht.
M. Gorky foli më shumë se një herë për natyrën e artit popullor oral. Ai pa në të "krijimtarinë kolektive të të gjithë njerëzve, dhe jo të menduarit personal të një personi" 2. Çdo këngëtar dhe tregimtar i shquar në folklor për M. Gorky ishte, para së gjithash, një bartës
mençuria që ka grumbulluar përvoja e njerëzve dhe puna e një mjeshtri individual është e pandashme nga tradita e mëparshme.
Folkloristët modernë i detyrohen M. Gorkit që shkenca ka ruajtur dhe zhvilluar pjesën më të vlefshme të trashëgimisë teorike të folkloristikës pararevolucionare. Në artikullin “Specifikat e Folklorit” V. Ya Propp shkroi: “Ne qëndrojmë në këndvështrimin se arti popullor nuk është një trillim, por ekziston pikërisht si i tillë dhe se studimi i tij është detyra kryesore e studimeve folklorike. shkencës. Në këtë drejtim, ne e identifikojmë veten me shkencëtarët tanë të vjetër, si F. Buslaev ose O. Miller. Ajo që shkenca e vjetër ndjeu instinktivisht, e shprehur në mënyrë naive, të pahijshme dhe jo aq shkencërisht sa emocionale, tani duhet të pastrohet nga gabimet romantike dhe të ngrihet në lartësinë e duhur të shkencës moderne me metodat e saj të menduara dhe teknikat e sakta” 3. Një tjetër shkencëtar i kohës sonë, P. G. Bogatyrev, argumentoi: "Në të kuptuarit e folklorit si krijimtari individuale, tendenca për të eliminuar kufijtë midis historisë së letërsisë dhe historisë së folklorit ka arritur pikën e saj më të lartë. ...Kjo tezë duhet t'i nënshtrohet një rishikimi të plotë. A duhet të nënkuptojë ky rishikim një rehabilitim i konceptit romantik, i cili u kritikua aq ashpër nga përfaqësuesit e këndvështrimit të përmendur? Pa asnjë dyshim. Karakterizimi i dallimit midis krijimtarisë poetike gojore dhe letërsisë, i dhënë nga teoricienët romantikë, përmbante një sërë mendimesh të sakta romantikët kishin të drejtë për aq sa theksonin natyrën kolektive të krijimtarisë poetike gojore dhe e krahasonin atë me gjuhën. Së bashku me këtë tekst të saktë, koncepti romantik kishte një sërë pohimesh që nuk i qëndrojnë kritikës moderne shkencore” 1.
Siç u përmend tashmë, në shkencën moderne ekziston gjithashtu një tendencë për të interpretuar folklorin si një fenomen të jetës së përditshme dhe prej këtu nxjerrin të gjitha vetitë e tij. Kështu, një nga koleksionet etnografike hapet me një artikull që thotë: “...nuk mendojmë të vëmë në dyshim specifikën e folklorit si fenomen i artit. Megjithatë, kjo nuk duhet të lëkundet, por të na konfirmojë në mendimin se tipari kryesor i folkloristikës është të jetë dhe të mbetet në të njëjtën kohë shkencë - filologjike dhe etnografike, pasi çdo fenomen folklorik është njëkohësisht dhe në mënyrë të pashmangshme edhe fakt i jetës popullore. dhe një fakt
arti verbal. Me fjalë të tjera, çdo fenomen folklorik është një fenomen i përditshëm dhe estetik” 2. Para së gjithash, është i dyshimtë pohimi se folklori është gjithmonë dhe “njëkohësisht” një fenomen i përditshmërisë dhe i artit. Një përrallë, një epike, një këngë lirike, megjithëse ekzistojnë, i përkasin artit të fjalës, krijimtarisë artistike dhe vetëm atij. Kjo mund të thuhet për shumë vepra të tjera folklorike. Por vajtimet, këngët kalendarike dhe të dasmave, si disa lloje të tjera krijimtarie në folklor, mund të mos jenë vërtet të një natyre artistike të ndërgjegjshme dhe madje të mos jenë fare art. Folkloristika studion vetitë dhe veçoritë estetike, ideologjike dhe artistike të artit popullor kur bëhet fjalë për dukuritë e përfshira në jetën e përditshme dhe, natyrisht, në të gjitha rastet kur merret me artin e fjalës si të tillë. Etnografia është e zënë me diçka tjetër: subjekt i saj janë proceset etnike, bashkësitë etnike. Fusha lëndore e etnografisë si shkencë në kuptimin e saj modern është etnosi (njerëzit), dhe gjithçka që studion një etnograf perceptohet prej tij “nëpërmjet prizmit të kryerjes” së funksioneve etnike 1 . Kjo vlen edhe për veprat folklorike. Etnografi i famshëm sovjetik Yu V. Bromley theksoi ndryshimin midis folklorit dhe analizës etnografike: "Baza e përgjithshme për përcaktimin e marrëdhënieve të etnografisë me disiplinat e historisë së artit kur studiohen lloje të ndryshme të artit popullor, sipas mendimit tonë, duhet të jetë përmbushja nga secili. prej tyre me funksione estetike dhe etnike” 2. Folkloristika është një disiplinë filologjike dhe arti-shkencore dhe në këtë mënyrë analiza e saj e artit që përfshihet në jetën e përditshme ndryshon nga qasja etnografike, e cila ka synimet dhe objektivat e veta. Yu. V. Bromley, në veçanti, vuri në dukje se edhe zbulimi i qëllimit të përditshëm të çdo zhanri në folklor "nuk i jep ende një përgjigje pyetjes: sa karakteristike është për kulturën e një populli të caktuar" dhe nuk përmban specifikë etnografike. : “Rrjedhimisht, sqarimi jo vetëm filologjik dhe estetik, por
dhe funksionet kulturore dhe të përditshme të artit popullor gojor nuk i zgjidh problemet aktuale etnografike” 1 . Kështu, folkloristika mbetet një shkencë e historisë së artit dhe filologjisë. Tema e saj është arti i fjalës, krijimtaria artistike në të gjitha
specifikat e përcaktuara historikisht. Cila është kjo specifikë dhe në çfarë formash kryhet procesi artistik në të?
Letërsia
Art i jashtëzakonshëm popullor oral. Është krijuar prej shekujsh, ka shumë lloje të tij. Përkthyer nga anglishtja, "folklor" është "kuptim popullor, mençuri". Domethënë, arti popullor gojor është gjithçka që krijohet nga kultura shpirtërore e popullsisë gjatë shekujve të jetës së saj historike.
Karakteristikat e folklorit rus
Nëse lexoni me kujdes veprat e folklorit rus, do të vini re se në të vërtetë pasqyron shumë: lojën e imagjinatës së njerëzve, historinë e vendit, të qeshurat dhe mendimet serioze për jetën njerëzore. Duke dëgjuar këngët dhe përrallat e të parëve të tyre, njerëzit menduan për shumë çështje të vështira të jetës së tyre familjare, shoqërore dhe të punës, menduan se si të luftojnë për lumturinë, të përmirësojnë jetën e tyre, çfarë duhet të jetë njeriu, çfarë duhet tallur dhe dënuar.
Varietetet e folklorit
Varietetet e folklorit përfshijnë përralla, epika, këngë, fjalë të urta, gjëegjëza, refrene kalendarike, madhështi, thënie - gjithçka që u përsërit kaloi brez pas brezi. Në të njëjtën kohë, interpretuesit shpesh futnin diçka të tyren në tekstin që u pëlqente, duke ndryshuar detajet individuale, imazhet, shprehjet, duke përmirësuar dhe përsosur në mënyrë të padukshme punën.
Arti popullor gojor në pjesën më të madhe egziston në formë poetike (vargje), pasi ishte pikërisht kjo që bëri të mundur memorizimin dhe përcjelljen e këtyre veprave nga goja në gojë me shekuj.
Këngët
Kënga është një zhanër i veçantë verbal dhe muzikor. Është një vepër e vogël liriko-narrative ose lirike që është krijuar posaçërisht për të kënduar. Llojet e tyre janë këto: lirike, vallëzimi, rituale, historike. Këngët popullore shprehin ndjenjat e një personi, por në të njëjtën kohë të shumë njerëzve. Ato pasqyronin përvoja dashurie, ngjarje të jetës shoqërore dhe familjare, reflektime për fatin e vështirë. Në këngët popullore përdoret shpesh teknika e ashtuquajtur e paralelizmit, kur disponimi i një personazhi të caktuar lirik transferohet në natyrë.
Këngët historike u kushtohen personaliteteve dhe ngjarjeve të ndryshme të famshme: pushtimi i Siberisë nga Ermak, kryengritja e Stepan Razin, lufta e fshatarëve të udhëhequr nga Emelyan Pugachev, beteja e Poltava me suedezët, etj. Tregimi në këngët popullore historike për disa ngjarjet kombinohen me tingullin emocional të këtyre veprave.
Epika
Termi "epike" u prezantua nga I.P. Sakharov në shekullin e 19-të. Ai përfaqëson artin popullor gojor në formën e një kënge me karakter heroik, epik. Eposi lindi në shekullin e IX-të, ai ishte një shprehje e vetëdijes historike të njerëzve të vendit tonë. Bogatyrët janë personazhet kryesore të këtij lloj folklori. Ato mishërojnë idealin e popullit të guximit, forcës dhe patriotizmit. Shembuj të heronjve që u përshkruan në veprat e artit popullor gojor: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, si dhe tregtari Sadko, gjiganti Svyatogor, Vasily Buslaev dhe të tjerë. Baza e jetës, në të njëjtën kohë e pasuruar me një fiksion fantastik, përbën truallin e këtyre veprave. Në to, heronjtë mundin në mënyrë të vetme një luzmë të tërë armiqsh, luftojnë përbindëshat dhe kapërcejnë menjëherë distanca të mëdha. Ky art popullor oral është shumë interesant.
Perralla
Eposi duhet dalluar nga përrallat. Këto vepra të artit popullor oral bazohen në ngjarje të shpikura. Përrallat mund të jenë magjike (në të cilat përfshihen forca fantastike), si dhe ato të përditshme, ku përshkruhen njerëz - ushtarë, fshatarë, mbretër, punëtorë, princesha dhe princa - në mjediset e përditshme. Ky lloj folklori ndryshon nga veprat e tjera në komplotin e tij optimist: në të e mira triumfon gjithmonë mbi të keqen dhe kjo e fundit ose pëson disfatë ose tallet.
Legjendat
Vazhdojmë të përshkruajmë zhanret e artit popullor gojor. Një legjendë, ndryshe nga një përrallë, është një histori gojore popullore. Baza e saj është një ngjarje e pabesueshme, një imazh fantastik, një mrekulli, e cila perceptohet nga dëgjuesi ose tregimtari si e besueshme. Ka legjenda për origjinën e popujve, vendeve, deteve, për vuajtjet dhe bëmat e heronjve të trilluar ose realë.
enigma
Arti popullor oral përfaqësohet nga shumë gjëegjëza. Ato janë një imazh alegorik i një objekti të caktuar, zakonisht i bazuar në një afrim metaforik me të. Gjëegjëzat janë shumë të vogla në vëllim dhe kanë një strukturë të caktuar ritmike, e theksuar shpesh nga prania e rimës. Ato janë krijuar për të zhvilluar inteligjencën dhe zgjuarsinë. Gjëegjëzat janë të ndryshme në përmbajtje dhe temë. Mund të ketë disa versione të tyre për të njëjtin fenomen, kafshë, objekt, secila prej të cilave e karakterizon atë nga një aspekt i caktuar.
Fjalët e urta dhe thëniet
Zhanret e artit popullor gojor përfshijnë gjithashtu thënie dhe fjalë të urta. Një fjalë e urtë është një thënie e organizuar në mënyrë ritmike, e shkurtër, figurative, një thënie popullore aforistike. Zakonisht ka një strukturë dypjesëshe, e cila mbështetet nga rima, ritmi, aliteracioni dhe asonanca.
Një fjalë e urtë është një shprehje figurative që vlerëson një fenomen të caktuar të jetës. Ajo, ndryshe nga një fjalë e urtë, nuk është një fjali e tërë, por vetëm një pjesë e një deklarate të përfshirë në artin popullor gojor.
Fjalët e urta, thëniet dhe gjëegjëzat përfshihen në të ashtuquajturat zhanre të vogla të folklorit. Çfarë është ajo? Përveç llojeve të mësipërme, këto përfshijnë arte të tjera popullore gojore. Llojet e zhanreve të vogla plotësohen me sa vijon: ninullat, çerdhet, vjershat e çerdheve, shakatë, koret e lojërave, këngët, fjalitë, gjëegjëzat. Le të hedhim një vështrim më të afërt në secilën prej tyre.
ninullat
Zhanret e vogla të artit popullor oral përfshijnë ninullat. Njerëzit i quajnë biçikleta. Ky emër vjen nga folja "karrem" ("bajat") - "të flasësh". Kjo fjalë ka kuptimin e mëposhtëm të lashtë: "të flasësh, të pëshpëritësh". Nuk është rastësi që ninullat morën këtë emër: më të vjetrat prej tyre lidhen drejtpërdrejt me poezinë magjike. Duke luftuar me gjumin, për shembull, fshatarët thanë: "Dreamushka, largohu nga unë".
Pestushki dhe vjersha çerdhe
Arti popullor oral rus përfaqësohet gjithashtu nga vjersha pestushki dhe çerdhe. Në qendër të tyre është imazhi i një fëmije në rritje. Emri "pestushki" vjen nga fjala "të ushqesh", domethënë "të ndjekësh dikë, të rritësh, të ushqesh, të mbash në krahë, të edukosh". Janë fjali të shkurtra me të cilat në muajt e parë të jetës së foshnjës komentojnë lëvizjet e tij.
Në mënyrë të padukshme, vjershat e çerdhes kthehen në vjersha për fëmijë - këngë që shoqërojnë lojën e foshnjës me gishtat e këmbëve dhe me duar. Ky art popullor oral është shumë i larmishëm. Shembuj të vjershave për çerdhe: "Magpie", "Ladushki". Ata shpesh përmbajnë tashmë një "mësim", një udhëzim. Për shembull, në "Soroka" gruaja e bardhë i ushqente të gjithë me qull, përveç një dembeli, megjithëse ai ishte më i vogli (gishti i tij i vogël i përgjigjet).
Shaka
Në vitet e para të jetës së fëmijëve, dadot dhe nënat u këndonin këngë me përmbajtje më komplekse, që nuk kishin lidhje me lojën. Të gjithë ata mund të përcaktohen me termin e vetëm "shaka". Përmbajtja e tyre të kujton përralla të shkurtra në vargje. Për shembull, për një gjel - një krehër ari, që fluturon në fushën e Kulikovës për tërshërë; për pulën rowan, e cila "mbillte bizele" dhe "mbolli meli".
Një shaka, si rregull, jep një pamje të ndonjë ngjarjeje të ndritshme, ose përshkruan një veprim të shpejtë që korrespondon me natyrën aktive të foshnjës. Ato karakterizohen nga një komplot, por fëmija nuk është i aftë për vëmendje afatgjatë, kështu që ato janë të kufizuara vetëm në një episod.
Fjalitë, thirrjet
Ne vazhdojmë të konsiderojmë artin popullor oral. Llojet e tij plotësohen me slogane dhe fjali. Fëmijët në rrugë shumë herët mësojnë nga bashkëmoshatarët e tyre një sërë thirrjesh, të cilat përfaqësojnë një apel për zogjtë, shiun, ylberin dhe diellin. Fëmijët, me raste, thërrasin fjalë në kor. Përveç pseudonimeve, në një familje fshatare çdo fëmijë i dinte fjalitë. Më shpesh ato shqiptohen një nga një. Fjalitë - apel për një mi, mete të vogla, një kërmilli. Ky mund të jetë imitim i zërave të ndryshëm të shpendëve. Fjalitë verbale dhe këngët e këngëve janë të mbushura me besim në fuqitë e ujit, qiellit, tokës (nganjëherë të dobishme, ndonjëherë shkatërruese). Thënia e tyre i futi fëmijët e rritur fshatarë me punën dhe jetën. Fjalitë dhe këngët kombinohen në një seksion të veçantë të quajtur "folklor për fëmijë kalendar". Ky term thekson lidhjen ekzistuese mes tyre me kohën e vitit, festën, motin, të gjithë mënyrën e jetesës dhe mënyrën e jetesës së fshatit.
Fjalitë dhe refrenet e lojës
Zhanret e artit popullor oral përfshijnë fjali dhe refrene lozonjare. Ato nuk janë më pak të lashta se thirrjet dhe fjalitë. Ata ose lidhin pjesë të një loje ose e fillojnë atë. Ato gjithashtu mund të shërbejnë si përfundime dhe të përcaktojnë pasojat që ekzistojnë kur shkelen kushtet.
Lojërat janë të habitshme në ngjashmërinë e tyre me aktivitete serioze fshatare: korrje, gjueti, mbjellje liri. Riprodhimi i këtyre rasteve në sekuencë të rreptë me ndihmën e përsëritjes së përsëritur bëri të mundur që të rrënjosni tek fëmija që në moshë të re respektin për zakonet dhe rendin ekzistues, për të mësuar rregullat e sjelljes të pranuara në shoqëri. Emrat e lojërave - "Ariu në pyll", "Ujku dhe patat", "Qift", "Ujku dhe delet" - flasin për një lidhje me jetën dhe mënyrën e jetesës së popullsisë fshatare.
konkluzioni
Epikat popullore, përrallat, legjendat dhe këngët përmbajnë imazhe shumëngjyrëshe jo më pak emocionuese sesa në veprat e artit të autorëve klasikë. Rima dhe tinguj origjinalë dhe çuditërisht të sakta, ritme të çuditshme, të bukura poetike - si dantella janë thurur në tekstet e ditty-ve, vjershave për fëmijë, shakave, gjëegjëzave. Dhe sa krahasime të gjalla poetike mund të gjejmë në këngët lirike! E gjithë kjo mund të ishte krijuar vetëm nga njerëzit - mjeshtri i madh i fjalëve.
