Fjodor Ivanovich Tyutchev
Natthimlen är så dyster
Det var molnigt på alla sidor.
Det är inte ett hot eller en tanke,
Det är en slö, glädjelös dröm.
Bara blixtar eldar,
Tänds i följd,
Som demoner är döva och stumma,
De för ett samtal med varandra.
Som genom ett överenskommet tecken,
Plötsligt blinkar en remsa av himmel,
Och snabbt komma ut ur mörkret
Åkrar och avlägsna skogar.
Och så blev allt mörkt igen,
Allt tystnade i ett känsligt mörker -
Det är som en mystisk sak
Det avgjordes där – på höjden.
Ett favorittema i Tyutchevs texter är dynamiska skisser av ett åskväder. Den mörka himlen, darrande av blixtar, lyser upp den dunkla jorden, utmattad av dagsvärmen. Poeten kompletterar landskapsbilden med frodiga jämförelser: blixtar liknas vid "brinnande rosor" eller den skrämmande blicken från en okänd varelse, trädtopparnas prasslande är som ett oroligt samtal, ett brådskande möte. Bakom bilderna av sommarstormar döljer sig okända hemligheter för den kosmiska principen, bortom mänsklig viljas kontroll.
Texten, från sensommaren 1865, simulerar en dyster bild som förebådar dåligt väder på natten. Dikten skapades på vägen, under en kort affärsresa. Det smärtsamma intrycket som genereras av att observera de mörka molnen förmedlas genom en metafor som identifierar landskapet före stormen med en glädjelös dröm som inte ger vila.
Det stilla mörkret kontrasteras med snabba blixtar som skär genom den dystra himlen. En serie av avlägsna reflektioner får en uttrycksfull jämförelse som modellerar en fantasmagorisk bild av ett mystiskt samtal med demoner. Den övernaturliga scenen kompliceras av oxymoroniska element. Onda andar, berövade förmågan att höra och tala, uttrycker sig genom blixtsignaler.
Huvudinnehållet i den sista åtta raden ägnas åt beskrivningen av ögonblickliga glimtar av ljus som lyser upp fälten och skogsvidderna. Den sekundära bilden av den senare är personifierad: för dem väljs verbet "att dyka upp", vilket betecknar en väg ut ur mörkret. En snabb blixt ger vika för tystnad och mörker och får epitetet "känslig".
Den jämförande vändningen i den sista kupletten återför den lyriska berättelsen till det kosmogoniska temat som uttrycks genom bilden av demoner. Högt uppe i himlen diskuterar de ett mystiskt okänt "fall". Den är gömd för dödliga bakom en mystisk himlens slöja. Människans öde är kontemplationen av brinnande reflektioner, som tjänar som bevis på den dolda existensen av fantastiska karaktärer.
Mystiska målningar som skildrar de mystiska rörelserna av en kaotisk princip är vanliga i Tyutchevs poetik. Ämnet för talet "Hur sött den mörkgröna trädgården slumrar ..." lockas av ett konstigt ljud, karakteriserat som "ett obegripligt brum." Det kontrasteras med bilden av en sovande stad. Den akustiska bilden symboliserar aktiviteten i den okroppsliga världen, som människans syn inte kan urskilja.
"Natthimlen är så dyster..." Fjodor Tyutchev
Natthimlen är så dyster
Det var molnigt på alla sidor.
Det är inte ett hot eller en tanke,
Det är en slö, glädjelös dröm.
Bara blixtar eldar,
Tänds i följd,
Som demoner är döva och stumma,
De för ett samtal med varandra.Som genom ett överenskommet tecken,
Plötsligt blinkar en remsa av himmel,
Och snabbt komma ut ur mörkret
Åkrar och avlägsna skogar.
Och så blev allt mörkt igen,
Allt tystnade i det känsliga mörkret -
Det är som en mystisk sak
Det avgjordes där – på höjden.
Analys av Tyutchevs dikt "Natthimlen är så dyster ..."
Ett favorittema i Tyutchevs texter är dynamiska skisser av ett åskväder. Den mörka himlen, darrande av blixtar, lyser upp den dunkla jorden, utmattad av dagsvärmen. Poeten kompletterar landskapsbilden med frodiga jämförelser: blixtar liknas vid "eldrosor" eller den skrämmande blicken från en okänd varelse, trädtopparnas prasslande är som ett oroligt samtal, ett brådskande möte. Bakom bilderna av sommarstormar döljer sig okända hemligheter för den kosmiska principen, bortom mänsklig viljas kontroll.
Texten, från sensommaren 1865, simulerar en dyster bild som förebådar dåligt väder på natten. Dikten skapades på vägen, under en kort affärsresa. Det smärtsamma intrycket som genereras av att observera de mörka molnen förmedlas genom en metafor som identifierar landskapet före stormen med en glädjelös dröm som inte ger vila.
Det stilla mörkret kontrasteras med snabba blixtar som skär genom den dystra himlen. En serie av avlägsna reflektioner får en uttrycksfull jämförelse som modellerar en fantasmagorisk bild av ett mystiskt samtal med demoner. Den övernaturliga scenen kompliceras av elementen. Onda andar, berövade förmågan att höra och tala, uttrycker sig genom blixtsignaler.
Den jämförande vändningen i den sista kupletten återför den lyriska berättelsen till det kosmogoniska temat som uttrycks genom bilden av demoner. Högt uppe i himlen diskuterar de ett mystiskt okänt "fall". Den är gömd för dödliga bakom en mystisk himlens slöja. Människans öde är kontemplationen av brinnande reflektioner, som tjänar som bevis på den dolda existensen av fantastiska karaktärer.
Mystiska målningar som skildrar de mystiska rörelserna av en kaotisk princip är vanliga i Tyutchevs poetik. Ämnet för tal " " lockas av ett konstigt ljud, karakteriserat som "ett obegripligt brum." Det kontrasteras med bilden av en sovande stad. Den akustiska bilden symboliserar aktiviteten i den okroppsliga världen, som människans syn inte kan urskilja.
Analys av dikten "Natthimlen är så dyster..."
Bland dikterna har jag min favorit - "Natthimlen är så dyster...". Verket skapades den 18 augusti 1865 på vägen från Ovstug till Dyatkovo.
Högtidligt, lugnt målar poeten en bild av natten före ett åskväder:
Natthimlen är så dyster
Det var molnigt på alla sidor.
Dikten genomsyras av en känsla av det oundvikliga i åskväder. Ljusa blixtar lyser upp himlen, det rullande vrålet blir starkare och mer fruktansvärt:
Bara blixtar eldar,
Tänds i följd,
Som demoner är döva och stumma,
De för ett samtal med varandra.
målar tydligt upp en växande olycksbådande bild. Först är allt tyst, det blir bara så tyst innan ett åskväder, sedan dyker det upp blixtar och spänningen i luften ökar. Verklighetskänslan av vad som händer försvinner, världen tycks vara uppslukad av onda, allsmäktige andar, genom de mullrande ljuden verkar det höras,
Som demoner är döva och stumma,
De för ett samtal med varandra.
De verkar förkunna vart de ska rikta den dödliga blixten Och plötsligt kommer det ett slag. För ett ögonblick är allt upplyst (”Och fälten och avlägsna skogar kommer snabbt fram ur mörkret”). Och återigen "känsligt mörker". På toppen fattade de ett beslut om vedergällning och omsatte det i praktiken. Tyutchev ser ett åskväder som ett visst element, inför vilket en person är helt maktlös och ensam.
Orden "mörker", "natt", upprepningar av orden "mörker", "mörkat" förstärker känslan av en persons försvarslöshet, hans maktlöshet inför de högsta makterna. Stämningen i den här dikten uttrycks genom användningen av epitetet "slurv", "förtvivlad".
Det spända, olycksbådande ljudet av dikten skapas av jambisk tetrameter. Alliteration på "r" och assonans "u", "a" ger oss möjligheten att "höra" ett åskväder - mullret från åskan, vindens ylande och därför den särskilt dova tystnaden mellan dem).
Genom att använda personifiering låter poeten oss se att åskvädret lever. Den är genomsyrad av blixtar, som ekas av nattvindens ylande, omtecknad med starka färg- och ljudbilder ("Några eldblixtar, tända i följd, som dövstumma demoner som talar sinsemellan"). Här visas blixten levande tack vare denna teknik, åskvädret förefaller oss mer fruktansvärt.
Dikter om stormar och åskväder bygger ofta på åskvädersfenomen inte bara i naturen, utan också i människans själ. Därför dyker drömmotivet upp här. Men drömmen är inte färgstark, utan grå och glädjelös, "slö, glädjelös" den kommer inte att lämna några minnen efter sig.
Den lyriska hjälten i denna dikt förefaller mig vara en man som inte kan somna eftersom hans själ är tung. Så han tittar ut genom fönstret och ser ett fruktansvärt åskväder.
I sina verk använder Tyutchev alltid universella dimensioner. Sista raderna
Det är som en mystisk sak
Det avgjordes där – på höjden
De berättar att poeten trodde på en högre makt, dess obegränsade makt över oss. Det förefaller mig som om han ville varna alla människor för att onda gärningar kommer att ge dem rättvisa vedergällning.
Den här dikten gjorde stort intryck på mig med sin djupa filosofiska innebörd.
Bilden av himlen i F. Tyutchevs dikt "Natthimlen är så dyster..."
För Tyutchev påverkar himlen i hög grad hans humör att han beskriver himlen så färgglatt. L. Tolstojs berömda ord om Fet "lyrisk fräckhet" kan tillskrivas Tyutchev i ännu större utsträckning. Ingen av de ryska poeterna stöter på sådana oväntade jämförelser som härrör från hans övertygelse om människans och naturens dialektiska enhet: "Som havet omfamnar jordklotet, är det jordiska livet omgivet av drömmar runtom..." (1830).
Natthimlen är så dyster
Det var molnigt på alla sidor.
Det är inte ett hot eller en tanke,
Det är en slö, glädjelös dröm.
Bara blixtar eldar,
Tänds i följd,
Som demoner är döva och stumma,
De för ett samtal med varandra.
Som genom ett överenskommet tecken,
Plötsligt blinkar en remsa av himmel,
Och snabbt komma ut ur mörkret
Åkrar och avlägsna skogar.
Och så blev allt mörkt igen,
Allt tystnade i det känsliga mörkret -
Det är som en mystisk sak
Det avgjordes där – på höjden.
Nekrasov noterade att när du läser den här dikten "känner du en ofrivillig spänning." Tyutchev, som ingen annan på 1800-talet, använde verkligen kosmiska bilder. Människan i sin poesi är omgiven av en "brinnande avgrund". Ingen utom Tyutchev skulle våga jämföra blixten med dövstumma demoners samtal.
I den första raden av dikten beskrev Tyutchev en trög, tyst, mörk natt. Himlen är dyster, men detta är inte "ett hot eller en tanke". Detta är en trög, typ av slapp, meningslös dröm, den ger ingen tröst, återställer inte sinnesfriden. Och bara blixten stör nattens leriga flöde, Tyutchev kallar dem dövstumma demoner. De bryr sig inte om vad som händer under dem, de bryr sig inte eller behöver någonting alls, de är bara meningslösa blixtar. Blixten lyser ständigt upp skogarna och fälten, men mörkret kommer genast tillbaka, det tar alltid ut sin rätt ändå, och ljusglimtar understryker bara detta, för poeten verkar de som "en mystisk sak... där uppe på höjden." När du läser dikter som "Källvatten", "Våråskväder", "Det finns i den ursprungliga hösten..." och många andra känner du av hela ditt hjärta glädjen och charmen i världen omkring dig, och din själ blir glad. och ljus.
Men å andra sidan ser poeten naturen i ständig kamp, spänning, ett visst alltförtärande element, som han kallar "kaos" eller "avgrund". Och framför detta element är en person maktlös och ensam. Universums skönhet och kraft är otillgänglig för människan. Tanken på mysteriet med naturens spontanitet orsakar oro och hopplöshet i Tyutchevs själ. Denna känsla av rädsla och fasa avslöjas särskilt tydligt för en person på natten, när "nådens slöjas tyg" rivs från världen och avgrunden av icke-existens blottas.
Men oavsett vilka sinnesstämningar som dominerar poetens själ - glädje, optimism, tro på harmonins och skönhetens triumf, eller sorg, ångest och förtvivlan - är hans natur alltid levande, den har, liksom en person, en själ, lever sitt eget liv .
Tyutchev, en gång uppfattad som en "poet för de få" och värderad endast av en smal krets av beundrare (som inkluderade Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, L. Tolstoy), kom till massläsaren först efter oktoberrevolutionen 1917. Under hela hans Det kreativa livet skrev Tyutchev korta lyriska dikter, vars volym som regel inte översteg 20 rader. För att förkroppsliga betydande problem av filosofisk och psykologisk karaktär i en så kort form var han tvungen att använda nya konstnärliga medel: djärva metaforiska epitet, personifikationer, avbrott i poetisk rytm, etc. I ett antal fall är hans dikter uppbyggda som en vädjan till människan eller naturen, som ett utdrag ur ett samtal. Detta motsvarar den fråge- eller utropstonation som förekommer redan i de inledande raderna i ett antal dikter.
Poetens texter är fyllda av beundran för naturrikets storhet och skönhet, oändlighet och mångfald.
"Alla dessa dikter är mycket korta, och ändå finns det absolut ingenting att tillägga till någon av dem", skrev N.A. Nekrasov.
"Mr Tyutchevs kortaste dikter är nästan alltid de mest framgångsrika", skrev I.S. Turgenev.
Som framgår av diktens första strof övervinns poeten av tankar om ett högre väsen, om demoner och mystiska affärer. Den känslomässiga färgningen av de flesta av Tyutchevs dikter bestäms av hans rastlösa, tragiska världsbild. Poeten upplevde det "mänskliga jagets" envälde som en mycket allvarlig katastrof och allvarlig synd - en manifestation av individualism, kall och destruktiv. Känslan av ångest förvärras särskilt på natten, när den spöklika barriären - den synliga världen - mellan människan och "avgrunden" med dess "rädsla och mörker" försvinner.
Bra om poesi:
Poesi är som att måla: vissa verk kommer att fängsla dig mer om du tittar närmare på dem, och andra om du flyttar längre bort.
Små söta dikter irriterar nerverna mer än knarrandet av ooljade hjul.
Det mest värdefulla i livet och i poesin är vad som har gått fel.
Marina Tsvetaeva
Av alla konster är poesin den mest mottagliga för frestelsen att ersätta sin egen säregna skönhet med stulna prakt.
Humboldt V.
Dikter är framgångsrika om de skapas med andlig klarhet.
Poesiskrivandet ligger närmare tillbedjan än vad man brukar tro.
Om du bara visste från vilket skräp dikter växer utan att känna skam... Som en maskros på ett staket, som kardborrar och quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi är inte bara i verser: det hälls ut överallt, det finns runt omkring oss. Titta på dessa träd, på denna himmel - skönhet och liv kommer från överallt, och där det finns skönhet och liv finns det poesi.
I. S. Turgenev
För många människor är att skriva poesi en växande smärta i sinnet.
G. Lichtenberg
En vacker vers är som en pilbåge dragen genom de klangfulla fibrerna i vårt väsen. Poeten får våra tankar att sjunga inom oss, inte våra egna. Genom att berätta om kvinnan han älskar, väcker han förtjusande i våra själar vår kärlek och vår sorg. Han är en magiker. Genom att förstå honom blir vi poeter som han.
Där graciös poesi flödar finns det inget utrymme för fåfänga.
Murasaki Shikibu
Jag vänder mig till rysk versifikation. Jag tror att vi med tiden kommer att övergå till blank vers. Det finns för få rim på det ryska språket. Den ena ringer den andra. Lågan drar oundvikligen stenen bakom sig. Det är genom känslan som konsten verkligen uppstår. Vem är inte trött på kärlek och blod, svår och underbar, trogen och hycklande osv.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Är dina dikter bra, berätta själv?
- Monstruöst! – sa Ivan plötsligt djärvt och uppriktigt.
– Skriv inte mer! – frågade nykomlingen vädjande.
– Jag lovar och svär! - Sa Ivan högtidligt...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mästaren och Margarita"
Vi skriver alla poesi; poeter skiljer sig från andra bara genom att de skriver i sina ord.
John Fowles. "Den franske löjtnantens älskarinna"
Varje dikt är en slöja sträckt över kanterna på några ord. Dessa ord lyser som stjärnor, och på grund av dem existerar dikten.
Alexander Alexandrovich Blok
Forntida poeter, till skillnad från moderna, skrev sällan mer än ett dussin dikter under sina långa liv. Detta är förståeligt: de var alla utmärkta magiker och gillade inte att slösa bort sig själva på bagateller. Därför, bakom varje poetiskt verk av den tiden döljer sig verkligen ett helt universum, fyllt av mirakel - ofta farligt för dem som vårdslöst väcker de slumrande raderna.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jag gav en av mina klumpiga flodhästar denna himmelska svans:...
Majakovskij! Dina dikter värmer inte, upphetsar inte, smittar inte!
– Mina dikter är inte en spis, inte ett hav, och inte en pest!
Vladimir Vladimirovich Majakovskij
Dikter är vår inre musik, klädd i ord, genomsyrad av tunna strängar av betydelser och drömmar, och driver därför bort kritikerna. De är bara patetiska sippers av poesi. Vad kan en kritiker säga om din själs djup? Släpp inte in hans vulgära famlande händer där. Låt poesin förefalla honom som ett absurt moo, en kaotisk hög av ord. För oss är detta en sång om frihet från ett tråkigt sinne, en härlig sång som låter på de snövita sluttningarna av vår fantastiska själ.
Boris Krieger. "Tusen liv"
Dikter är hjärtats spänning, själens spänning och tårar. Och tårar är inget annat än ren poesi som har förkastat ordet.
