Afanasy Fet kan verkligen kallas en av de mest romantiska poeterna. Naturligtvis ansåg han sig inte vara i denna riktning, men ändå innehåller de flesta av hans verk toner av romantik. Huvudfokus för Fets arbete var temat natur, eftersom, som Fet trodde, människan är ett med världen omkring sig. Och på sätt och vis kan man märka att författarens kärlek till naturen var större än kärleken till sina grannar. Verket "Viska, skygg andetag..." skrevs 1850.
I början finns en beskrivning av morgonen, och författaren använder ovanliga, vackra ord. Näktergalen i dikten personifierar den första varelsen, vars röst betecknar gryningens närmande. Huvud funktion den här dikten vilka verb finns i den. Författaren valde att lämna handlingarna bakom kulisserna, och med hjälp av substantiv lade han ljusstyrkan till rytmen. Alla strofer visar en viss handling som är fullbordad. Denna teknik låter fantasin arbeta så att saknade detaljer kan fyllas i.
Analys av dikten "Viska, blyg andning"
En serie magiska förändringar
Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Och kyssar och tårar,
Fets dikt "Viska, blyg andning..." kom i tryck 1850. Vid den här tiden var Fet redan en fullt etablerad poet med sin egen speciella röst: med en skarpt subjektiv färgning av lyrisk upplevelse, med förmågan att fylla ett ord med levande konkretitet och samtidigt fånga nya övertoner, "skimrande" nyanser i dess innebörd, med en ökad känsla av kompositionens roll, "struktur" utveckling av känsla. Fet utvecklade innovativt versens figurativa struktur, dess melodi, överraskad med sitt fria användande av ordförråd och väckte indignation av sin ovilja att lyssna på grammatikens elementära lagar.
50-talet kan kallas hans "finaste stund", eftersom de gav honom det största erkännandet bland poesikännare, om vi jämför denna tid med den allmänna bakgrunden av många år av missförstånd, fientlighet och likgiltighet mot honom av den läsande allmänheten.
Dikten "Viska, skygg andning...", publicerad på tröskeln till 1850-talet, blev förankrad i samtidens medvetande som den mest "Fetov-liknande" ur alla synvinklar, som kvintessensen av Fetovs individuella stil, som gav stiga till både förtjusning och förvirring:
I den här dikten orsakades ogillande främst av "oväsentlighet", det smala i ämnet som författaren valt, avsaknaden av händelserikt - en egenskap som verkade inneboende i Fets poesi. I nära anslutning till detta drag i dikten uppfattades också dess uttrycksfulla sida - en enkel uppräkning, separerad med kommatecken, av poetens intryck, som var alltför personliga och obetydliga till sin natur. Den medvetet enkla och samtidigt vågade ostandardiserade formen skulle kunna betraktas som en utmaning. Och som svar regnade faktiskt skarpa och välriktade parodier ner, eftersom parodi som bekant spelar upp mest karakteristiska egenskaper stil, som koncentrerar både dess objektiva egenskaper och författarens individuella konstnärliga preferenser. I I detta fall man antog till och med att Fets dikt inte skulle förlora om den publicerades i omvänd ordning- från slutet... Å andra sidan var det omöjligt att inte erkänna att poeten på ett briljant sätt uppnådde sitt mål - en färgstark skildring av bilden av nattnaturen, psykologisk rikedom, intensiteten av mänsklig känsla, en känsla av organisk enhet av mentalt och naturligt liv, fullt av lyrisk hängivenhet. I denna mening är det värt att citera uttalandet av Fets principiella motståndare i termer av världsbild, Saltykov-Shchedrin: "Utan tvivel är det i någon litteratur sällsynt att hitta en dikt som med sin doftande friskhet skulle förföra läsaren till en sådan omfattning som herr Fets dikt "Viska, skygg andetag" (30; 331).
Åsikten från L.N. Tolstoj, som värderade Fets poesi högt, är intressant: ”Detta är en mästerlig dikt; det finns inte ett enda verb (predikat) i den. Varje uttryck är en bild.<…>Men läs dessa dikter för vilken man som helst, han kommer att bli förbryllad, inte bara vad som är deras skönhet, utan också vad de betyder. Detta är en sak för en liten krets av konstälskare” (33; 181).
Låt oss försöka avgöra hur Fet säkerställer att "varje uttryck" blir en "bild", hur han uppnår den slående effekten av omedelbarheten av det som händer, känslan av bestående tid och, trots frånvaron av verb, närvaron av inre rörelser i dikten handlingens utveckling.
Grammatiskt är dikten en, genomgående genom alla tre stroferna utropande mening. Men vår uppfattning av den som en odelbar textenhet är fast sammansmält med känslan av dess inre kompakta kompositionsintegritet, som har en semantisk början, utveckling och kulmination. Bråkuppräkning separerad med kommatecken, som kan tyckas vara den främsta drivkraften i upplevelsens dynamik, är i själva verket endast extern strukturell mekanism. Huvudmotorn för det lyriska temat är dess semantiska kompositionsutveckling, som bygger på ständig jämförelse, korrelation av två planer - den privata och den allmänna, den intima mänskliga och den generaliserade naturliga. Denna övergång från bilden av den mänskliga världen till världen omkring, från det som är "här, i närheten" till det som finns "där, runt omkring, i fjärran" och vice versa, genomförs från strof till strof. Samtidigt motsvarar karaktären av en detalj från den mänskliga världen karaktären av en detalj från den naturliga världen.
Den blyga början på scenen av ett mänskligt möte åtföljs av de första intrycken, som dyker upp nära actionscenen, av diskreta detaljer från nattvärlden:
Viska, blyga andetag,
Silver och svaj
I den andra strofen vidgas poetens blick och fångar större, mer avlägsna och samtidigt generaliserade, vaga detaljer. Dessa förändringar återspeglas omedelbart i detaljerna i personens bild - dimmigt, suddigt:
Nattljus, nattskuggor,
En serie magiska förändringar
I de sista fyra raderna smälter naturbildens konkrethet och dess allmänhet samman, vilket skapar intrycket av världens enorma volym (i poetens synfält, himlen, täckt av gryning). Det mänskliga tillståndet i sig blir en av detaljerna i denna värld, går organiskt in i den och fyller den med dess allmänna innehåll:
Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Och kyssar och tårar,
Personlig mänsklig upplevelse åtföljs alltid av något mer, den mänskliga världen är i fusion med den naturliga världen. Och det sista utropet "Och gryning, gryning. "fungerar som en avslutande länk för båda planerna, eftersom det är ett uttryck högsta punkt spänningen i mänsklig känsla och det vackraste ögonblicket i naturens liv.
Båda planerna manifesteras i samexistensen och växlingen av två visuella rader, i ett säreget montage av synliga bilder, ramar: förstorade, nära, detaljerade bilder ersätts av avlägsna, "suddiga", allmänna. Således har flödet av känsla här inte bara en tillfällig förlängning, utan överförs genom ett skifte visuella bilder, får en rumslig egenskap, en rumslig struktur. Dikten representerar en "serie av magiska förändringar" i både tid och rum.
Fets verk är ovanligt pittoresk det innehåller flera små dukar på sin allmänna duk, lika med den lokala delen av recensionen, ett fragment av verkligheten som begränsas av poetens blick. Sammantaget är dessa dukar inramade av en enda "ram" av en given poetisk stämning.
Interpenetration och intern utveckling Färgsymfonin i dikten motsvarar helt de mänskliga och naturliga planen: från dämpade, "utspädda" färger ("strömmens silver", "nattljus, nattskuggor ...") - till ljusa, skarpt kontrasterande toner i finalen ("In the smoky clouds, purple roses , Reflection of amber..."). Denna utveckling i Fets bildmedel uttrycker faktiskt tidens gång (från natt till gryning), vilket inte är grammatiskt förkroppsligat i dikten. Parallellt med uttrycket utvecklas poetens känsla, humör och själva karaktären i hans uppfattning om människan och naturen ("Och kyssar och tårar, Och gryning, gryning."). Det blir uppenbart hur fel de av Fets samtida hade som trodde att essensen av dikten "Viska, skygga andning..." inte skulle förändras om den skrevs om i omvänd ordning - från slutet till början. De såg inte de interna utvecklingsmönstren för det lyriska temat, som bestämmer diktens struktur och gör dess grundläggande existens möjlig.
Dikten saknar absolut analytiska ögonblick; den fångar poetens känslor. Det finns inget specifikt porträtt av hjältinnan, och de oklara tecknen på hennes utseende förmedlas i själva verket genom författarens intryck och upplöses i flödet av hans egna känslor(detta återspeglar den individuella kvaliteten på Fets poetiska stil).
I nästan varje substantiv som är utformat för att förmedla människans och naturens tillstånd i det här ögonblicket, rörelse är potentiellt innesluten, dynamiken är dold. Framför oss ligger liksom en frusen rörelse i sig, en process gjuten till en form. Tack vare denna egenskap hos de substantiv som anges i dikten skapas intrycket av kontinuerlig utveckling och förändring, och själva listningen bidrar till att bygga upp spänningar.
Första och tredje strofen innehåller inte bara visuella, utan även ljudbilder har här också en ljudkaraktär (det gäller till och med raderna ”Silver och den sömniga strömmens gungande...”). Den andra strofen skapar i motsats till dem intrycket av absolut tystnad. En sådan ljud-, eller snarare auditiv, bild av världen förstärker ytterligare " leva livet” dikt, som bildar ett visst psykologiskt utrymme i den. Alla medel i dikten mobiliseras för att förmedla själva processen av "varaktig" lyrisk upplevelse.
Den mogna Fets kreativa stil kännetecknas av en viss stabilitet han förblev trogen de flesta av sina konstnärliga principer till slutet av sitt liv. En av bekräftelserna på denna slutsats är en dikt skriven på åttiotalet - "I morse, denna glädje ...". Precis som "Viska, skygg andning...", är det en verblös uppräkning och är konstruerad i form av en mening, uttalas i ett andetag och uttrycker de finaste nyanserna en enda känsla.
Intressant är Fets bekännelse som gjordes i slutet av hans liv (30 december
1888. Brev till Ya Polonsky), men som om han skickade oss tillbaka.
år 1850, vid tiden för dikten "Viska, skygg andetag...":
"Den som bara läser ett fåtal av mina dikter kommer att vara övertygad om att mitt nöje ligger i viljan att trotsa vardagens logik och grammatik endast på grund av det faktum att de håller fast vid allmän åsikt, för vilken det är så sött för mig att sätta en husar på näsan” (29, 450-451).
Vår samtida, vars läsares uppfattning är van vid det mest oväntade och fantasifulla poetiska former, det är osannolikt att det råder någon tvekan om möjligheten att det finns en dikt skriven i form av en enda mening. För 1850-talets läsares medvetande var ett sådant fritt, till och med djärvt uttryckt flöde av känslor, utan gränser, alltför ovanligt.
Fri från alla yttre genretecken, baserad på semantisk kompositionsintegritet, återspeglade Fets dikt "Viska, blyg andning ..." textförfattarens önskan mitten av 19:eårhundraden för att förmedla den specifika processen av nyckfull utveckling av känsla, och genom det - psykologiskt komplex värld mänsklig personlighet.
Analys av Afanasy Fets dikt "Viska, skygg andetag"
En av 1800-talets mest intressanta dikter ur språkanalyssynpunkt anses vara verk av Afanasy Afanasyevich Fet "Whisper. Skygg andning..." Det låter dig hitta nästan alla principer för poetisk fonetik. Det studeras inte bara i skolor, utan också på universitet med en filologisk och språklig fördom.
Men trots all sin programmatiska karaktär är detta ingen själlös text, utan ett mycket subtilt och lyriskt verk. Alla poetiska vägar bidrar bara till att göra dikten själfull och själfull.
Det är svårt att peka ut ett tema i dikten, med största sannolikhet är det en kombination av kärlekstexter och landskapsskisser. På natten, nästan i gryningen, är två älskare sammanflätade och njuter av sina känslor och den omgivande naturen. Samtidigt framställs naturen som levande, den sympatiserar och njuter tillsammans med människor, speglar deras känslor och upplevelser.
Tystnaden exploderar med trillan av en näktergal, men detta ljud är så harmoniskt att det inte påverkar det allmänna välbefinnandet. Fet, utan hjälp av verb, skapade individuella bilder som ger en övergripande pittoresk bild.
Dikten är skriven med trochaisk tetrameter. Det finns tre strofer totalt, som var och en består av fyra rader. Korsrim. Det finns många epitet: blyg andning, magiska förändringar, rökiga moln. Personifiering: sömnig ström. Metaforer: en ströms vajande, oändliga skuggor.
Slutet på dikten är fylld av speciell känslomässighet, det sker en upprepning av föreningen och, Utropstecken. Fet använder många röstlösa konsonanter för att skapa ett mjukare, melodiöst tal. Alla meningar i texten är namngivna, men detta ger inte bara korthet, utan tvingar läsaren att "tänka ut" de handlingar som är karakteristiska för karaktärerna.
Dikten är väldigt lyrisk, man vill sjunga den, för den handlar om känslor. När du läser den är det som om du transporteras till en byäng på natten, andas in dofterna, lyssnar på näktergalens sång. Jag vill njuta av naturen och inte störa de älskande som finns här.
Fet anses vara en sann sångare av naturen, han beskriver på ett mästerligt sätt inte bara landskap, utan förmedlar också perfekt människors känslor. När allt kommer omkring är varje person en partikel av allt liv på jorden. Därför försöker författaren förmedla huvudtanken att kärlek är en av de grundläggande känslorna på vår planet. Allt ska andas. Människor ska inte slösa bort sig själva på bagateller, svära eller argumentera, de behöver bara njuta av den omgivande naturen och deras känslor.
Afanasy Fet: "Viska, blyg andning." Analys
En av de mest kända dikterna av Afanasy Afanasyevich Fet, som innehåller författarens mest karakteristiska tekniker, är "Viska, blyg andning." Analysen av denna dikt bör börja med den atmosfär som poeten tecknar framför oss. Författaren skapar effekten av smidig dynamik utan att använda ett enda verb: "det svajande av en sömnig ström", "förändringar i ett sött ansikte." Här manifesteras den berömda "verblessness" som Fet var känd för.
"Viska, skygg andning", vars analys har genomförts av många litteraturvetare, kännetecknas också av uppdelningen av erfarenheter lyrisk hjälte: den första kvatänen är helt tillägnad ljud (dessa inkluderar viskningar, andning och en näktergalsång), den andra beskriver visuella bilder (ljus och skuggor, ansiktet på en älskad), och i slutet av dikten - hjältens sensoriska upplevelser.
Dessutom, i den sista raden spelar gryningen en kulminerande roll, och för alla hjältens känslor till sin högsta punkt.
Den lyriska hjälten går igenom en sensuell gradering från "skygga" viskningar och andning till "kyssningar och tårar" fram till gryningen, och denna väg visas i form av separata, på varandra följande ramar - poeten låter oss självständigt rita bilderna i vår fantasi av dikten "Viska, blyg andning". Analys av dikten är omöjlig utan att uppmärksamma den avsiktliga upprepningen av element i raderna "Nattljus, nattskuggor utan slut", vilket skapar ett element av staticitet bland nattens växlande bilder. Med dess hjälp visar författaren den "ändlösa" tidslängden för älskare, vilket är mycket viktigt för den lyriska hjälten.
"Viska, skygga andning", vars analys vi genomför, tillskrivs vanligtvis Fets verk av kärlekspoesi. Men som i andra karaktäristiska verk av denna poet, bredvid den lyriska hjältens sinnliga upplevelser finns observationer av naturens tillstånd. Författaren varvar dessa två intryckskällor för att skapa en helhetsbild. Således visar poeten att mänskliga känslor är besläktade med den naturliga världen. I finalen förenas de till en enda helhet med raden "And the dawn, the dawn!" Detta ord används här både bokstavligt och bildligt (och därför två gånger). Det handlar om om "kärlekens gryning", ackompanjerad av morgongryningen. Till en början kompletterar naturens värld och känslornas värld samman till ett i bilden av en ny början.
Och vi ser en liknande känsla i den lyriska hjältens inställning till naturen - de diminutiva "molnen", "strömmens silver".
Och det är viktigt att ta hänsyn till detta drag av poetens syn när man konstruerar en analys.
"Whisper, timid breathing" är ett av nyckelverken i Fets texter.
Det är inte för inte som många musiker (Rimsky-Korsakov, Balakirev, Medtner och andra) noterade just denna dikt för att skapa sina kompositioner.
Poesin av A.A. Fet speglar världen av "flyktiga stämningar". Det finns inga politiska eller civila motiv i det, inga akuta sociala konflikter. Huvudteman är natur, kärlek, konst. Poeten finner ett eko av sina känslor i naturen. Han känner subtilt överflödena och övergångarna i naturens tillstånd. A. Fets kärlekstexter är ljusa, lugna och optimistiska. Konst, enligt A. Fet, ska inte "blanda sig" i den "fattiga världens" angelägenheter. Dess syfte är att tjäna skönhet, som bara de "initierade" förstår. A. A. Fets texter är mycket musikaliska - många av hans dikter har blivit kända romanser.
Kritikern Julius Aikhenvald talade i sin artikel "Fet" om A.A. Fet: "En tystnads poet, en sångare av det ohörbara" han är den ryska poesins viskning som ligger som en tunn slöja Fet i allmänhet är en sångare av en knappt märkbar sådan - The soul dreams of the universe.
Analys av dikten "Viska, blyg andning."
Viska, blyga andetag,
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sömnig ström,
Nattljus, nattskuggor,
Skuggor utan slut
En serie magiska förändringar av Sweet Face,
Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Reflexionen av bärnsten
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning.
A. Fets dikt "Viska, skygg andning" dök upp i tryck 1850, under en stormig romans med Maria Lazic. Fets stora berömmelse började med den här dikten.
Verkets tema är förmodligen naturen, mot vars bakgrund en specifik handling utvecklas: ett möte mellan älskare i trädgården beskrivs. På tolv rader uttrycker författaren en hel bukett av känslor, subtilt förmedlar alla nyanser av upplevelser. Från en färgstark skildring av en bild av nattens natur gör A. Fet en lysande övergång till "en serie magiska förändringar i ett sött ansikte" han skildrar inte den detaljerade utvecklingen av relationer, utan återskapar bara det mesta viktiga punkter denna fantastiska känsla.
Dejten börjar långt före gryningen. Världen styrs av ägaren av vårens månljusnätter, näktergalen. Gradvis fylls allt med nya färger, ordet "skuggor" används två gånger, och detta förstärker intrycket av mystik och mystik. Ytterligare förändringar sker mycket snabbt: det är fortfarande natt - "i de rökiga molnen finns det lila av en ros", men redan en "glimmer av bärnsten" dyker upp. Författaren använder sig av metaforer som hjälper till att se den snabbt annalkande gryningen. I sista raden finns morgonens triumf: "Och gryningen, gryningen!", som fungerar som ett uttryck för den högsta spänningspunkten för mänsklig känsla och det vackraste ögonblicket i naturens liv. Den mänskliga världen är i fusion med den naturliga världen!
Många epitet tjänar till att skapa en mystisk stämning, förväntan om något okänt: "skygg", "sömnig", "nattlig", "magisk", "söt", "rökig".
Syntaktisk är dikten en sammansatt mening bestående av namn meningar. Det uttalas praktiskt taget i ett andetag.
Det finns inga verb här, men detta berövar inte rörelsen: handlingar finns i varje strof: "viska", "gunga", "en serie förändringar", "glimmer", "kyssar".
I slutet av dikten finns ett utropstecken - detta är den lyriska hjältens hänryckning med sin känsla, förtjusning. Det finns också en ellips här, vilket indikerar en möjlig fortsättning, utveckling av känslor. A.A. Fet mycket noggrant, med tips, igenom naturliga bilder, initierar läsaren till kärlekens stora mysterium.
Dikten är livsbejakande, den är full av friskhet och arom! Det för med sig morgonkylan och gör din själ glad!
Analys av Fets dikt "Viska, blyg andning..."
Afanasy Fet anses med rätta vara en av de mest romantiska ryska poeterna. Även om författaren aldrig ansåg sig vara medlem i denna litterära rörelse, genomsyras hans verk av romantikens anda. Grunden i Fets arbete är landskapspoesi. Dessutom är det i vissa verk organiskt sammanflätat med kärlek. Detta är inte förvånande, eftersom poeten var en stark anhängare av teorin om människans och naturens enhet. Enligt hans åsikt är människan en integrerad del av henne, precis som en son är sin fars avkomma. Därför är det omöjligt att inte älska naturen, och Fets känsla uttrycks ibland i poesi mycket starkare än kärlek till en kvinna.
Dikten "Viska, skygg andning...", skriven 1850, är ljust det exempel. Om Fet i sina tidigare verk beundrade en kvinnas skönhet och betraktade henne som universums centrum, så kännetecknas den mogna poetens texter först av allt av beundran för naturen - förfadern till allt liv på jorden. Dikten börjar med sofistikerade och eleganta rader som beskriver den tidiga morgonen. Närmare bestämt den korta perioden när natten ger vika för dagen, och denna övergång tar några minuter, och skiljer ljus från mörker. Det första förebudet om den annalkande gryningen är näktergalen, vars triller hörs genom nattens viskningar och skygga andetag, "en sömnig bäcks silver och vajande", samt fantastiskt spel skuggor som skapar bisarra mönster, som om de väver ett osynligt nät av förutsägelser för den kommande dagen.
Predawn-skymningen förvandlas inte bara världen, men också orsaka "magiska förändringar i ett sött ansikte", där morgonsolens strålar kommer att gnistra några ögonblick senare. Men tills detta förtjusande ögonblick kommer, finns det tid att ägna sig åt kärleksglädje som lämnar tårar av beundran i ansiktet, blandas med gryningens lila och bärnstensfärgade reflektioner.
Det speciella med dikten "Viska, blyg andning..." är att den inte innehåller ett enda verb. Alla handlingar förblir liksom bakom kulisserna, och substantiv gör det möjligt att ge varje fras en ovanlig rytm, mätt och okomplicerad. Samtidigt representerar varje strof en avslutad handling som anger vad som redan har hänt. Detta gör att du kan skapa effekten av närvaro och ger en speciell livlighet till den poetiska bilden av en tidig sommarmorgon, gör att fantasin fungerar, vilket livfullt "fullbordar" de saknade detaljerna.
Trots det faktum att dikten "Viska, skygg andning ..." är en klassiker av rysk litteratur, drabbades Afanasy Fet efter publiceringen av en uppsjö av negativa recensioner. Författaren anklagades för att detta arbete är meningslöst. Och det faktum att det saknar detaljer, och läsarna måste gissa om den kommande gryningen från hackad korta fraser, tvingade kritiker att klassificera detta verk som "poetiska opus designade för en snäv krets av människor." Idag kan vi med tillförsikt säga att både Leo Tolstoj och Mikhail Saltykov-Shchedrin offentligt anklagade Fet för "trångsynthet" av bara en enkel anledning - poeten berörde ämnet intima relationer i sin dikt. som fortfarande var ett outtalat tabu på 1800-talet. Och även om detta inte direkt anges i själva verket, visar sig subtila antydningar vara mycket mer vältaliga än några ord. Den här dikten förlorar dock inte sin romantik och charm, sofistikering och grace, elegans och aristokrati, som är karakteristiska för den överväldigande majoriteten av Afanasy Fets verk.
Lyssna på Fetas dikt Whisper timid breath
Ämnen i närliggande uppsatser
Bild för essäanalysen av dikten Viska skygg andning
"Viska, skygg andning" är poetens berömda dikt, som orsakade många reaktioner, och, man kan säga, blev visitkort A.A. Feta. På tal om historien om skapandet av denna miniatyr, bör vi komma ihåg ungdomskärlek underofficer Afanasy, Maria Lazic. Trots ömsesidiga känslor kunde förlovningen inte ske på grund av de ungas ekonomiska svårigheter, så Fet lämnade för att fortsätta sin tjänst, och Maria dog tragiskt kort efter separationen. Senare blev Afanasy Afanasyevich rik, gifte sig, men glömde inte Lazic i sina dikter förrän han var mycket gammal. "Viska, blyg andning..." tillägnade han henne också.
Börjar analysen av dikten "Viska, blyg andning..." bör vi påpeka huvud funktion Denna dikt är verblös, som L.N. Tolstoj. Trots detta observerar vi dynamik och gradering i förändringarna i de avbildade målningarna: först ser vi en trög kväll med en begränsad "viskning", "skygg andning" efter nattens fall, den älskade blir modigare och den lyriska hjälten observerar "En serie av magiska förändringar // av ett sött ansikte”, och redan innan gryningen kommer tiden för ”kyssar” och ”tårar” på grund av den kommande separationen. Dessutom har varje "händelse" som inträffade under en dejt sin egen parallell, som återspeglas i naturen: viskande och andning motsvarar "trillan av en näktergal" och "vajande av en bäck"; förändringar i ansiktsuttryck och uttryck av flickans "söta ansikte" motsvarar "skuggor" som förändras med ljus; passion som når sin höjdpunkt släpps ut som gryningen, beskriven med hjälp av en smart metafor: en lila ros genomborrar mörkret.
Dikten visar tydligt tanken på att smälta samman med miljön, såväl som en indikation på det subtila förhållandet mellan älskares inre upplevelser och naturfenomen.
Dragen av "Viska, blyg andning ..." manifesteras också i skönheten och kraften i uttrycksfullheten i diktens språk. Vi observerar här underbart utvalda epitet: "skygg" andning tyder på att dessa möten är sällsynta, hemliga och spännande för båda, en "sömnig" ström, "natt" ljus och skuggor indikerar subtilt den sena tiden på dygnet, och "magiska" förändringar i ansiktet återspeglar en förändring humör. Jämförelser av glansen av vatten med silver och av gryningen med den lila av en ros och bärnsten målar graciöst de nödvändiga färgerna i fantasin. Poeten använder också ordens melodi: assonans (upprepa "o", "a") och alliteration ("r", "l") gör raderna melodiska, utdragna, jämna:
Viska, blyga andetag.
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sleepy Creek
De olika längderna på raderna skapar en rytm av intermittent intimt samtal.
Det är lätt att märka att dikten "Viska, blyg andning..." inte bara är rik konstnärliga medel(parallellism, metaforer, epitet, jämförelser, ljudskrift (assonans, allitteration)), men innehåller också idén om människans enhet med naturen, som författaren uttrycker i mer än en av sina dikter, som odlar uppmärksamhet och uppmärksamhet hos människor. känslighet för världen omkring oss.
Analys av dikten Viska skygg andning enligt plan
1. Skapelsens historia. Dikten "Viska, skygga andetag" (1850) är en av de mest kända verk. Det avslöjade tydligast huvuddragen i poetens talang. Efter publiceringen fick dikten dock hårt kritik. Fet anklagades för meningslöshet och för uppenbara anspelningar intima relationer. År 1856 reviderade poeten på allvar verket och publicerade dess slutliga version.
2. Diktens genre- en kombination av landskap och kärlekstexter.
3. Verkets huvudtema- kärleksfull förening mot naturens bakgrund. Fet beskriver ett övergångstillstånd när natten ger vika för gryningen. Poeten var övertygad om att det finns ett oupplösligt samband mellan natur och människa. Därför växlar "skygg andning" i dikten med "näktergalens triller", "nattskuggor" - med "förändringar i ett sött ansikte".
De älskande verkar smälta samman med naturen. Ett utmärkande drag i Fets verk är frånvaron av en lyrisk hjälte. Endast antydningar ges om människor genom "viskning", "kyssar", "tårar". Läsaren måste själv föreställa sig helhetsbilden. Hela verket som helhet är en serie halva tips, separat presenterade svårfångade tillstånd. Korta klippta rader är inte tänkta att beskriva bilden, utan att skapa en viss känsla av delaktighet hos läsaren i det som händer.
4. Diktkomposition konsekvent. Det är en miniatyr av tre strofer.
5. Produktens storlek- flerfots trochée med korsrim.
6. Expressiva medel . Hem utmärkande drag dikter - en fullständig frånvaro av verb. Dynamik uppnås genom den kontinuerliga växlingen av substantiv som antyder rörelse ("gungning", "förändringar"). Inte mindre börda ligger på epiteten ("natt", "magisk", "rökig").
Fet använder mycket vackra metaforer: "strömmens silver", "rosans lila". En speciell jämnhet och melodi av verket uppträder i den andra strofen på grund av det lexikala flödet: "nattljus, nattskuggor, ändlösa skuggor." Dikten, obehindrat i rytm, avslutas med både ett högtidligt utrop och en ellips ("gryning, gryning!..."), som understryker styrkan och ofullständigheten i de älskades lycka. Den lexikala upprepningen av konjunktionen "och" förstärker detta intryck.
7. Huvudtanken med arbetet. Fet var en stark anhängare av teorin " ren konst". Dikten "Viska, skygg andning" i sig vittnar om försvaret av denna teori. Genom att beskriva naturens och människans lätta, svårfångade tillstånd, såväl som sambandet mellan dem, strävar poeten efter att skapa samma förnimmelser hos läsarna. Fet's uppgift är att bara antyda, att ge ett incitament. Hela bilden kommer oundvikligen att uppstå i själen hos varje person med en rik fantasi.
Fet kallas en mästare på den poetiska stavelsen. Han ger företräde åt teman som kärlek och natur. Bland Fetovs texter, dikterna dikterade av minnet av hans sanna första och sista kärlek - Maria Lazic, med vilken, enligt honom, i mina egna ord, hänger hans födelse som poet samman.
Men i hans älskar texter det finns ingen individualiserad bild av den älskade flickan. Och detta förmedlar det glada tillståndet av första kärlek, när en inspirerad person känner enhet med hela universum, i vars centrum den avgudade Hon.
Hennes bild smälter samman med näktergalens triller, som reflekteras i vattnets silvriga yta, i den mycket tidiga gryningen. Det ser vi till exempel i dikten "Viska, blyg andning"... Första gången jag läste dikten blev jag förvånad över att det inte fanns några verb i den. Förmodligen är det just denna egenskap som ger verket det bildspråk av detaljer som förmedlar subjektiva känslor och intryck. Vi ser de lyckliga stunderna av en dejt: plågsam förväntan, följt av en söt stund av möte. Vi hör viskningar och blyga andetag, vilket tyder på att de älskande är överväldigade av känslor, att de är upphetsade. Varje minut närmar sig separationsögonblicket, men detta överskuggar inte deras lycka, för de är glada att de kan vara tillsammans åtminstone lite.
Natten har redan kommit till sin fulla rätt, det ger omgivande natur tröghet, mystik och ju längre vi kommer, desto mer fascinerar allt oss. Världen omkring oss förändras, men även den minsta fluktuation i naturen manifesterar sig magiskt i hjältarnas själstillstånd.
Nattljus, nattskuggor,
Oändliga skuggor
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte.
I dikten förenas den uppvaknande naturen och en uppvaknande själ harmoniskt och tränger in i varandra. Till exempel, "silvret och vajande av en sömnig bäck" ekar sådana linjer som "en serie magiska förändringar i ett sött ansikte." Verklig chiaroscuro gränsar till känslomässiga rörelser, darrningar i hjärtat, flödet av tankar.
Men natten är inte evig, vilket betyder att gryningen måste "komma". Och sedan, när himlen börjar bli rosa och lysa av morgonsolens strålar, förändras allt: världen omkring oss och hjältarnas handlingar. Tempot i det som händer ökar och utvecklas: först var det viskningar och skygga andetag, natt, sedan kyssar, tårar och gryning, det var störande nattskuggor, sedan ljuset från en triumferande morgon.
Fetovs dikter karaktäriseras, som forskaren B. Eikhenbaum uttrycker det, av "rikliga lyriska upprepningar", som ger den största noggrannheten och klarheten åt allt som händer.
Nattljus, nattskuggor,
Skuggor utan slut.
För att öka den estetiska inverkan på läsaren och framhäva språkets prakt använder författaren figurativa och uttrycksfulla medel. Troper som epitet (”magiska förändringar”) används för att visa hur vacker naturen är i detta hjärtslagande ögonblick - dating; metaforer ("silver av en sömnig ström", "rökiga moln") för att visa magin och ovanligheten i vissa livsögonblick.
Dikten använder både icke-union och poly-union. I början ser vi att handlingen tar en mer dynamisk, snabb takt, men så plötsligt saktar allt ner och blir smidigare.
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!
Multi-Union sänder sinnesstämning hjältar som vill skjuta upp separationen.
Dikten är skriven i en tvåstavig meter, eller snarare trokaisk, vilket vanligtvis ger verket rytmisk uttrycksfullhet.
Viskande, blyg andning,
Näktergalen darrar...
Här, på grund av den starka förlängningen av versen, förvärvar satsen jämnhet, melodi och melodiöshet. Rimmen är kors, vilket ger dikten ytterligare melodi och uttrycksfullhet.
F: Viskande, blyg andning,
M: Näktergalens triller´,
F: Silver och svajig
M: sömnig ström´.
Jag gillade verkligen dikten, men några av Fets samtida kritiserade den från första till sista raden och trodde att den luktade utsvävningar.
De omarbetade den på sitt eget sätt, och detta är vad Shchedrin anmärkte om denna fråga: "Om denna mest magnifika dikt presenteras för dig i flera versioner, då är det inte konstigt att dess charm till slut kommer att bli något tveksam för du." Själv anser jag att varje person ska bedöma allt på sitt sätt, för jag förstår att man inte kan basera sina åsikter på andra, man måste alltid bestämma allt själv.
Viska, blyga andetag,
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sömnig ström,
Nattljus, nattskuggor,
Oändliga skuggor
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte
Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Reflexionen av bärnsten
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..
Fets dikt "Viska, blyg andning..." kom i tryck 1850. Vid den här tiden var Fet redan en fullt etablerad poet med sin egen speciella röst: med en skarpt subjektiv färgning av lyrisk upplevelse, med förmågan att fylla ett ord med levande konkretitet och samtidigt fånga nya övertoner, "skimrande" nyanser i dess innebörd, med en ökad känsla av kompositionens roll, "struktur" utveckling av känsla. Fet utvecklade innovativt versens figurativa struktur, dess melodi, överraskad med sitt fria användande av ordförråd och väckte indignation av sin ovilja att lyssna på grammatikens elementära lagar.
50-talet kan kallas hans "finaste stund", eftersom de gav honom det största erkännandet bland poesikännare, om vi jämför denna tid med den allmänna bakgrunden av många år av missförstånd, fientlighet och likgiltighet mot honom av den läsande allmänheten.
Dikten "Viska, skygg andning...", publicerad på tröskeln till 1850-talet, blev förankrad i samtidens medvetande som den mest "Fetov-liknande" ur alla synvinklar, som kvintessensen av Fetovs individuella stil, som gav stiga till både förtjusning och förvirring:
I den här dikten orsakades ogillande främst av "oväsentlighet", det smala i ämnet som författaren valt, avsaknaden av händelserikt - en egenskap som verkade inneboende i Fets poesi. I nära anslutning till detta drag i dikten uppfattades också dess uttrycksfulla sida - en enkel uppräkning, separerad med kommatecken, av poetens intryck, som var alltför personliga och obetydliga till sin natur. Den medvetet enkla och samtidigt vågade ostandardiserade formen skulle kunna betraktas som en utmaning. Och som svar, skarpa och träffande, i grund och botten, strömmade parodier in, eftersom en parodi, som bekant, spelar upp de mest karakteristiska egenskaperna hos en stil och koncentrerar både dess objektiva egenskaper och författarens individuella konstnärliga preferenser. I det här fallet antog man till och med att Fets dikt inte skulle förlora om den trycktes i omvänd ordning – från slutet... Å andra sidan var det omöjligt att inte erkänna att poeten på ett briljant sätt uppnådde sitt mål – en färgstark skildring av bilden av nattens natur, psykologisk rikedom och intensiteten av mänsklig känsla, en känsla av organisk enhet av mentala och naturliga liv, full av lyrisk hängivenhet. I denna mening är det värt att citera uttalandet av Fets principiella motståndare i termer av världsbild, Saltykov-Shchedrin: "Utan tvivel är det i någon litteratur sällsynt att hitta en dikt som med sin doftande friskhet skulle förföra läsaren till en sådan omfattning som herr Fets dikt "Viska, skygg andetag" (30; 331).
Åsikten från L.N. Tolstoj, som värderade Fets poesi högt, är intressant: ”Detta är en mästerlig dikt; det finns inte ett enda verb (predikat) i den. Varje uttryck är en bild.<…>Men läs dessa dikter för vilken man som helst, han kommer att bli förbryllad, inte bara vad som är deras skönhet, utan också vad de betyder. Detta är något för en liten krets av konstälskare” (33; 181).
Låt oss försöka avgöra hur Fet säkerställer att "varje uttryck" blir en "bild", hur han uppnår den slående effekten av omedelbarheten av det som händer, känslan av bestående tid och, trots frånvaron av verb, närvaron av inre rörelser i dikten handlingens utveckling.
Grammatiskt är dikten en enda utropsmening som löper genom alla tre stroferna. Men vår uppfattning av den som en odelbar textenhet är fast sammansmält med känslan av dess inre kompakta kompositionsintegritet, som har en semantisk början, utveckling och kulmination. Bråkuppräkning separerad med kommatecken, som kan tyckas vara huvudmotorn i upplevelsens dynamik, är i själva verket bara en yttre strukturell mekanism. Huvudmotorn för det lyriska temat är dess semantiska kompositionsutveckling, som är baserad på konstant jämförelse, korrelation av två planer - privat och allmän, intim mänsklig och generaliserad naturlig. Denna övergång från bilden av den mänskliga världen till världen omkring, från det som är "här, i närheten" till det som finns "där, runt omkring, i fjärran" och vice versa, genomförs från strof till strof. Samtidigt motsvarar karaktären av en detalj från den mänskliga världen karaktären av en detalj från den naturliga världen.
Den blyga början på scenen av ett mänskligt möte åtföljs av de första intrycken, som dyker upp nära actionscenen, av diskreta detaljer från nattvärlden:
Viska, blyga andetag,
En näktergals trilla,
Silver och svaj
Sömnig ström...
I den andra strofen vidgas poetens blick och fångar större, mer avlägsna och samtidigt generaliserade, vaga detaljer. Dessa förändringar återspeglas omedelbart i detaljerna i bilden av en person - dimmig, suddig:
Nattljus, nattskuggor,
Oändliga skuggor
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte...
I de sista fyra raderna smälter naturbildens konkrethet och dess allmänhet samman, vilket skapar intrycket av världens enorma volym (i poetens synfält, himlen, täckt av gryning). Det mänskliga tillståndet i sig blir en av detaljerna i denna värld, går organiskt in i den och fyller den med dess allmänna innehåll:
Det finns lila rosor i de rökiga molnen,
Reflexionen av bärnsten
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!..
Personlig mänsklig upplevelse åtföljs alltid av något mer, den mänskliga världen är i fusion med den naturliga världen. Och det sista utropet "Och gryning, gryning!..." fungerar som en avslutande länk till båda planerna, och är ett uttryck för den högsta spänningspunkten för mänsklig känsla och det vackraste ögonblicket i naturens liv.
Båda planerna manifesteras i samexistensen och växlingen av två visuella rader, i ett säreget montage av synliga bilder, ramar: förstorade, nära, detaljerade bilder ersätts av avlägsna, "suddiga", allmänna. Sålunda har känslans flöde här inte bara en tidsmässig utsträckning, utan får, genom att förmedlas genom en förändring av visuella bilder, också en rumslig egenskap, en rumslig struktur. Dikten representerar en "serie av magiska förändringar" i både tid och rum.
Fets verk är ovanligt pittoresk det innehåller flera små dukar på sin allmänna duk, lika med den lokala delen av recensionen, ett fragment av verkligheten som begränsas av poetens blick. Sammantaget är dessa dukar inramade av en enda "ram" av en given poetisk stämning.
Interpenetrationen och den interna utvecklingen av de mänskliga och naturliga planerna är helt förenlig med färgsymfonin i dikten: från dämpade, "utspädda" färger ("silver ... av strömmen", "nattljus, nattskuggor ...") - till ljusa , skarpt kontrasterande toner i finalen ("I lila rosor i rökiga moln, en reflektion av bärnsten..."). Denna utveckling i Fets bildmedel uttrycker faktiskt tidens gång (från natt till gryning), vilket inte är grammatiskt förkroppsligat i dikten. Samtidigt, i uttryckets riktning, utvecklas poetens känsla, humör och själva karaktären av hans uppfattning om människan och naturen ("Och kyssar och tårar, Och gryning, gryning!"). Det blir uppenbart hur fel de samtida till Fet hade som trodde att essensen av dikten "Viska, skygg andning..." inte skulle förändras om den skrevs om i omvänd ordning - från slutet till början. De såg inte de interna utvecklingsmönstren för det lyriska temat, som bestämmer diktens struktur och gör dess grundläggande existens möjlig.
Dikten saknar absolut analytiska ögonblick; den fångar poetens känslor. Det finns inget specifikt porträtt av hjältinnan, och de oklara tecknen på hennes utseende förmedlas i själva verket genom författarens intryck och upplöses i flödet av hans egna känslor (detta återspeglar den individuella egenskapen hos Fets poetiska stil).
Nästan varje substantiv, designat för att förmedla människans och naturens tillstånd vid ett givet ögonblick, innehåller potentiellt rörelse, dold dynamik. Framför oss ligger liksom en frusen rörelse i sig, en process gjuten till en form. Tack vare denna egenskap hos de substantiv som anges i dikten skapas intrycket av kontinuerlig utveckling och förändring, och själva listningen bidrar till att bygga upp spänningar.
Första och tredje strofen innehåller inte bara visuella, utan även ljudbilder har här också en ljudkaraktär (det gäller till och med raderna ”Silver och den sömniga strömmens gungande...”). Den andra strofen skapar i motsats till dem intrycket av absolut tystnad. En sådan ljudbild, eller snarare auditiv, bild av världen förstärker diktens "levande liv" ytterligare och bildar ett visst psykologiskt utrymme i den. Alla medel i dikten mobiliseras för att förmedla själva processen av "varaktig" lyrisk upplevelse.
Den mogna Fets kreativa stil kännetecknas av en viss stabilitet han förblev trogen de flesta av sina konstnärliga principer till slutet av sitt liv. En av bekräftelserna på denna slutsats är en dikt skriven på åttiotalet - "I morse, denna glädje ...". Precis som "Viska, skygg andning...", är det en verblös uppräkning och är konstruerad i form av en mening, uttalad i ett andetag och uttrycker de subtilaste nyanserna av en enda känsla.
Intressant är Fets bekännelse som gjordes i slutet av hans liv (30 december
1888. Brev till Ya Polonsky), men som om han skickade oss tillbaka.
år 1850, vid tiden för dikten "Viska, skygg andetag...":
"Den som bara läser ett fåtal av mina dikter kommer att vara övertygad om att mitt nöje består i att sträva mot vardagens logik och grammatik bara för att de stöds av den allmänna opinionen, som jag så sött lägger i näsan på en husar" (29, 450) -451).
