Bildsystem. Medel för att skapa en konstnärlig bild

I. SYSTEM AV BILD (TECKER)- helheten och principerna för att organisera bilderna av författaren, karaktärerna, berättaren, berättaren.

FÖRFATTARE-BETALARE- i ett episkt verk, ett sätt att presentera konstnärligt material från en tredje person. Författaren-berättaren är opersonlig, men allvetande: "Det är nödvändigt att anta att författaren är en allvetande varelse och inte syndar" (Dostojevskij).

BERÄTTARE- den person för vars räkning historien berättas i ett konstverk. Berättaren kan vara en av karaktärerna eller författaren, om han deltar i handlingen och uttrycker en känslomässig och utvärderande inställning till det som händer.

KARAKTÄR, HJÄLTE- verkets karaktär.

OUTSCENE KARAKTÄR- en person som nämns i ett dramatiskt verk, men som inte förekommer på scenen.

KARAKTÄR- bilden av karaktären, presenterad med tillräcklig fullständighet.

SORTS- bilden av en karaktär, som är naturlig för en given era, människor, social grupp, ålder, psykologiskt eller ideologiskt lager.

LYRISK HJÄLTE- hjälten närmast författaren, för vars räkning berättandet förs i en lyrisk dikt.

2. KONSTNÄRLIGA MEDEL ATT SKAPA BILDER

Typer av tal som ett konstnärligt sätt att skapa bilder

BERÄTTELSE- en berättelse om något.

RESONEMANG- en slutsats, en serie tankar presenterade i en logiskt konsekvent form.

BESKRIVNING- bild av något (ordritning):

A. LANDSKAP- beskrivning av naturen.

Landskapets roll i ett konstverk

1. Bakgrunden till berättelsen, händelserna som äger rum.
2. Lyrisk bakgrund är ett sätt att känslomässigt påverka läsaren.
3. Den psykologiska bakgrunden är ett av sätten att avslöja karaktärernas psykologi.
4. Den symboliska bakgrunden är ett sätt att symboliskt spegla den verklighet som skildras i verket.
5. Ett sätt att skapa konstnärlig tid.

B. INTERIÖR- beskrivning av rummet.

B. PORTRÄTT- en beskrivning av personens utseende.

PSYKOLOGISK BILD- ett porträtt som avslöjar karaktärens karaktär genom utseende.

DIREKT TAL (TAL KARAKTÄRISKT FÖR HJÄLTEN)

A. DIALOG - ett samtal mellan skådespelare.

B. MONOLOG- ett detaljerat, betydelsefullt uttalande av karaktären, riktat till honom själv eller till andra karaktärer, men, till skillnad från dialog, inte beroende av deras repliker.

B. REPLICA- ett relativt litet uttalande av karaktären.

D. INRE MONOLOG, INRE TAL- karaktärens tankar, förmedlade av honom eller författaren.

Andra konstnärliga sätt att skapa bilder

B. EGENSKAPER FÖR ANDRA KARAKTER

B. AUTO KARAKTERISTIKA

2. KONSTNÄRLIGA DETALJER- en uttrycksfull detalj som har en betydande semantisk och känslomässig belastning: hushåll, porträtt, landskap, psykologiska detaljer.

3. SUBTEXT- textens inre, dolda innebörd. Subtext finns i synnerhet i nästan alla typer av allegorier.

Du kanske är intresserad av andra ämnen:

Hjälp till med att svara på 2 frågor om UTSTÄLLNINGEN Nr Boris Lvovich Vasiliev 1. Bestäm ämnet för berättelsen Vad är meningen med författaren i titeln? Kan man hävda att det finns dold ironi i titeln, ett bittert leende? 2. Hur skapas bilden av Igor i berättelsen? Berätta så mycket som möjligt om hans karaktär?

Svar:

1. Temat minne. I berättelsen fördömer Boris Vasiliev formalismens omänskliga korrumperande kraft. För Anna Fedotovna är brev ett minne av hennes son, ett helt liv, men för unga pionjärer är de bara en bortglömd utställning. 2. Bilden av Igor i berättelsen skapas från en vuxen man som gick till fronten till en liten pojke, faderlös som bara hans mamma Anna Fedorovna kände honom - hjälplös, krypande, stampade, flydde till Spanien eller löste uppgifter som hon förstod inte - till slut skulle han säkert stå framför henne sakta nerför den första trappan. Och varje kväll såg hon hans smala rygg och hörde samma fras: – Jag kommer tillbaka, mamma. Igors karaktär: Igor växte upp tyst, lydde gärna sin vän Volodya. (Igorek flydde till Spanien. Pojkar som är dömda till faderlöshet växer upp antingen desperata stygga eller tysta, och hennes son tenderade till den senare typen.) Av hans väns brev ser vi att Igor alltid har varit ett exempel för hela avdelningen. ("Din Igor, kära Anna Fedotovna, har alltid varit ett exempel för hela vår avdelning ... "

Liknande frågor

• Omkretsen av den rektangulära parken är 4 km. Längden på parken är 1200 m. Hitta området för parken. hjälp plzz
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 uppgift: För 1 av färdiga och 1 av oavslutade: SO2+2OH.... I den givna ekvationen (valfritt) skriv ner 1 molekylnivå!!! HJÄLP ALLVARLIGT Brådskande JAG BEHÖVER KONTROLLDRIKKEN PLZZ
• Med fullständig förbränning av 5,2 g kolväte erhölls 8,96 1 (n.a.) kolmonoxid (IV) och 3,6 g vatten. Kolvätets densitet är 1,16 g/l. Härled dess molekylformel
• hjälp med att lösa 1.2x-0.6=0.8x-27
• nämn två intilliggande naturliga tal vars kvadratsumma är 365
• Kommer att hjälpa till att lösa problemet mycket brådskande!!! Gården har fött upp höns, ankor och gäss, totalt 545 fåglar. Det fanns 5 gånger färre ankor än höns och 143 gäss Hur många ankor fanns på gården? genom handlingar tack
• en person som väger 600 n klättrar på en vertikal stege 2 m på 3 s. Vilken kraft har en person under denna uppstigning?

Stillbild från filmen "Mästaren och Margarita", regisserad av Yuri Kara, 1994.

Analys av bilden av hjälten

Tänk på vilka medel som är involverade i att skapa bilderna av hjältarna i det andra kapitlet i romanen Mästaren och Margarita.

Föreslog bildanalysplan hjälte för fördjupning i skollitteratur. Ändra denna plan beroende på dina uppgifter och klassnivå. Ladda ner hjältebildsanalysplanen

1. Allmän information.

Hur introduceras karaktären i berättelsen?

Bakgrund.

Position i verket (hjälte-berättare, 3:e person).

Om berättaren, visa berättarens perspektiv (berättare, deltagare i händelser, reflekterande berättare).

Finns det en prototyp? Hur skiljer sig hjälten från prototypen?

Grad av deltagande i evenemang (huvudperson, biperson).

2. Utvärdering av hjälten ur olika synvinklar:

Vad säger hjälten om sig själv?

Hur känner andra karaktärer om hjälten? Vad säger de om honom?

Vad tycker du om hjälten? (läsarposition)

3. Porträtt

• Kläder

4. Språk

• interna monologer
• dialoger med andra karaktärer

5. Bostad
6. Åtgärder:

• Vad gör hjälten?
• Hur förklarar han sina motiv?
• Är beteendet typiskt för sin tid?

7. Bilden av hjälten i verkets struktur

• Vilken plats intar hjälten i karaktärssystemet? (Deltager han i konflikten? Finns det hjältar som är emot den här hjälten? Finns det några tvillinghjältar?)
• Vilka är motiven för berättelsen förknippad med hjälten?
• Drag av klassicism / romantik / realism.
• Hur är karaktären relaterad till idén med verket?
• Varför behövde författaren denna hjälte i detta verk?

8. Utvärdering av hjälten av författarens samtida.
9. Utvärdering av hjälten i litteraturkritik av olika år.
10. Allmän slutsats.

Frågor för att analysera bilder av hjältar

Bild på Yeshua

(a) Vad lär vi oss om Yeshua innan han visar sig?

b) Analysera porträttet av hjälten. Vad kan vi säga om honom genom hans utseende?

c) Läs Yeshuas repliker i scenen med Mark Ratslayer. Vad säger författarens kommentarer i denna dialog om fången?

d) Analysera Ha-Nozri-språket som en separat text. Föreslå din tolkning.

e) Vad lär vi oss om Yeshua från fördömandet?

f) Vad säger den gripne om sig själv?

g) Varför kallar Pilatus Yeshua för en vagabond, en lögnare, en rövare? Vad får dig att kalla honom en konstig rånare? Hur och varför förändras Pilatus attityd till Yeshua i framtiden?

h) Hur visar sig Yeshuas oräddhet?

j) Varför tog inte Yeshua tillfället i akt att bli frälst?

k) Vad kan vi säga om Yeshuas filosofi? Vilka ord förmedlar dessa betydelser i romanen?

l) Jämför Yeshua och evangeliet Jesus Kristus. Hur förändrade Bulgakov och tolkade den bibliska legenden?

m) Se hur bilden av Yeshua hänger ihop med motivet av solen.

o) Jämför bilden av Yeshua med hans prototyp, med hjälp av historisk och religiös litteratur.

Bild på Pontius Pilatus

a) Läs början av kapitlet. Hur ser porträttet av hjälten ut?

b) Välj från texten de enligt din mening viktigaste detaljerna om karaktärens beteende. Var uppmärksam på kroppsspråk, samtalston.

c) Hur beskriver Bulgakov detaljerna i prokuratorns kläder och hus? Vad säger dessa detaljer oss?

d) Vad säger Pilatus om sig själv?

e) Vad säger Yeshua om honom?

f) Varför ringde prokuratorn M. Krysoboy? Varför såg du inte efter honom när han tog bort Yeshua?

g) Vad kan vi säga om Pontius Pilatus från hans dialog med Yeshua och Kaifa?

h) Fundera över hur karaktärens interna monologer introduceras.

Hur ändrar de den skapade bilden?

i) Hur ser Pilatus ut i den första delen av kapitlet? (till orden "allt om honom...").

j) Hur försöker Pilatus hjälpa Yeshua? Varför gör han detta?

k) Varför bryter Pilatus ut i ett rop och hävdar att kejsarens makt är okränkbar?

l) Sammanfatta de tre föregående frågorna. Hur skapas bilden av hjälten genom att beskriva hans beteende?

m) Hur hjälper sjukdomsmotivet till att skapa bilden av Pilatus?

o) Jämför Bulgakovs Pontius Pilatus med prototypen med hjälp av historisk litteratur.

Taggar: bild av hjälten, Bulgakov, Pontius Pilatus, Yeshua, analysplan, textanalys
Julia Fishman
Publikationscertifikat nr 890397 daterat 19 nov 2016

I korthet:

Den konstnärliga bilden är en av de estetiska kategorierna; bild av människoliv, naturbeskrivning, abstrakta fenomen och begrepp som bildar en världsbild i verket.

Den konstnärliga bilden är ett villkorligt begrepp, den är resultatet av poetiska generaliseringar, den innehåller författarens fiktion, fantasi, fantasi. Den är utformad av författaren i enlighet med hans världsbild och estetiska principer. Det finns ingen enskild syn på denna fråga i litteraturkritiken. Ibland betraktas ett verk eller till och med hela författarens verk som en integrerad konstnärlig bild (irländaren D. Joyce skrev med en sådan programinställning). Men oftast studeras verket som ett system av bilder, vars varje element är kopplat till de andra genom ett enda ideologiskt och konstnärligt koncept.

Traditionellt är det vanligt att skilja mellan följande nivåer av figurativitet i texten: bilder-karaktärer, bilder av vilda djur(djur, fåglar, fiskar, insekter, etc.), landskapsbilder, objektbilder, verbala bilder, ljudbilder, färgbilder(till exempel svart, vitt och rött i beskrivningen av revolutionen i A. Bloks dikt "De tolv"), doftbilder(till exempel lukten av stekt lök, som rusar genom gårdarna i provinsstaden S. i Tjechovs "Jonych"), tecken, emblem, såväl som symboler, allegorier och så vidare.

En speciell plats i systemet av bilder av verket intar författaren, berättaren och berättaren. Dessa är inte identiska begrepp.

Bild på författaren- författarens existensform i en litterär text. Den sammanför hela karaktärssystemet och talar direkt till läsaren. Vi kan hitta ett exempel på detta i A. Pushkins roman "Eugene Onegin".

Bilden av berättaren i verket är generaliserat-abstrakt, denna person saknar som regel några porträttdrag och manifesterar sig endast i tal, i förhållande till det som rapporteras. Ibland kan den existera inte bara inom ramen för ett verk, utan också inom den litterära cykeln (som i I. Turgenevs Anteckningar om en jägare). I en litterär text återger författaren i detta fall inte sitt eget, utan sitt, berättarens, sätt att uppfatta verkligheten. Han fungerar som en mellanhand mellan författaren och läsaren i överföringen av händelser.

Bilden av berättarenär karaktären för vars räkning talet hålls. Till skillnad från berättaren får berättaren vissa individuella drag (porträttdetaljer, biografifakta). I verk kan ibland författaren berätta i paritet med berättaren. Det finns många exempel på detta i inhemsk litteratur: Maxim Maksimych i M. Lermontovs roman "A Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich i L. Tolstojs berättelse "Efter balen", etc.

En uttrycksfull konstnärlig bild kan djupt excitera och chocka läsaren och ha en pedagogisk inverkan.

Källa: Skolbarnshandbok: Årskurs 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mer:

En konstnärlig bild är ett av de mest tvetydiga och breda begreppen som används av teoretiker och utövare av alla typer av konst, inklusive litteratur. Vi säger: bilden av Onegin, bilden av Tatyana Larina, bilden av fosterlandet eller en framgångsrik poetisk bild, vilket betyder kategorierna av poetiskt språk (epitet, metafor, jämförelse ...). Men det finns ytterligare en, kanske den viktigaste betydelsen, den bredaste och mest universella: bilden som uttrycksform för innehållet i litteraturen, som det primära inslaget i konsten som helhet.

Det bör noteras att bilden i allmänhet är en abstraktion, som endast får konkreta konturer som en elementär komponent i ett visst konstnärligt system som helhet. Hela konstverket är figurativt, och alla dess komponenter är figurativa.

Om vi ​​vänder oss till något verk, till exempel till Pushkins "Demoner", början av "Ruslan och Lyudmila" eller "Till havet", läser vi det och ställer oss frågan: "Var är bilden?" - det korrekta svaret kommer att vara: "Överallt!", eftersom bildspråk är en form av existens för ett konstverk, det enda sättet att vara till, en sorts "materia" som det består av och som i sin tur bryter ner i "molekyler" och "atomer" ".

Den konstnärliga världen är i första hand en figurativ värld. Ett konstverk är en komplex enskild bild, och vart och ett av dess element är en relativt oberoende, unik partikel av denna helhet, som interagerar med den och med alla andra partiklar. Allt och allt i den poetiska världen är genomsyrat av bildspråk, även om texten inte innehåller ett enda epitet, jämförelse eller metafor.

I Pushkins dikt "Jag älskade dig ..." finns inte en av de traditionella "dekorationerna", d.v.s. troper, vanemässigt kallade "konstnärliga bilder" (den utsläckta språkmetaforen "kärlek ... bleknat bort" räknas inte), därför definieras den ofta som "ful", vilket är fundamentalt fel. Som R. Yakobson utmärkt visade i sin berömda artikel "Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry", med enbart det poetiska språkets medel, med endast den skickliga kontrasten av grammatiska former, skapade Pushkin en spännande konstnärlig bild av en älskares känslor som gudar föremålet för sin kärlek och offrar sin lycka för honom. Komponenterna i denna komplexa figurativa helhet är privata bilder av ett rent tal uttryck, avslöjade av en insiktsfull forskare.

Inom estetiken finns det två begrepp om den konstnärliga bilden som sådan. Enligt den första av dem är bilden en specifik produkt av arbete, som uppmanas att "objektifiera" ett visst andligt innehåll. En sådan idé om bilden har rätt till liv, men det är bekvämare för rumslig konst, särskilt för de som har tillämpat värde (skulptur och arkitektur). Enligt det andra konceptet bör bilden som en speciell form av teoretiskt utforskande av världen betraktas i jämförelse med begrepp och idéer som kategorier av vetenskapligt tänkande.

Det andra konceptet är närmare och mer begripligt för oss, men båda lider i princip av ensidighet. Har vi verkligen rätt att identifiera litterär kreativitet med ett slags produktion, vanligt rutinarbete som har ganska bestämda pragmatiska mål? Naturligtvis är konst ett hårt, utmattande arbete (låt oss påminna om Majakovskijs uttrycksfulla metafor: "Poesi är samma utvinning av radium: / Under utvinningens år - ett gram arbete"), som inte stannar dag eller natt. Författaren skapar ibland bokstavligen även i en dröm (som om den andra upplagan av Henriaden visade sig för Voltaire på detta sätt). Det finns ingen fritid. Det finns ingen personlig integritet heller (som O Henry perfekt porträtterade i berättelsen "Confessions of a Humorist").

Är konstarbete arbete? Ja, naturligtvis, men inte bara arbetskraft. Det är plåga och ojämförligt nöje, och genomtänkt, analytisk forskning och ohämmad flykt av fri fantasi, och hårt, utmattande arbete och ett spännande spel. Med ett ord, det är konst.

Men vad är produkten av litterärt arbete? Hur och med vad kan det mätas? När allt kommer omkring, inte liter bläck och inte kilogram utslitet papper, inte inbäddat på internetsajter med texter av verk som nu finns i ett rent virtuellt utrymme! Boken, som fortfarande är ett traditionellt sätt att fixa, lagra och konsumera resultatet av en författares arbete, är rent yttre och, som det visade sig, inte alls ett obligatoriskt skal för den figurativa värld som skapas i dess process. Denna värld skapas både i författarens medvetande och fantasi och överförs till läsarnas medvetande respektive fantasi. Det visar sig att medvetandet skapas genom medvetandet, nästan som i Andersens kvicka saga "Kungens nya kläder".

Så den konstnärliga bilden i litteraturen är inte på något sätt en direkt "objektifiering" av det andliga innehållet, någon idé, dröm, ideal, eftersom den enkelt och tydligt presenteras, säg, i samma skulptur (Pygmalion, som "objektiverade" sin dröm i elfenben, det återstår bara att be kärleksgudinnan Afrodite att blåsa liv i statyn för att gifta sig med henne!). Litterärt arbete har inga direkta materialiserade resultat, några påtagliga praktiska konsekvenser.

Betyder detta att det andra konceptet är mer sant, att insistera på att den konstnärliga bilden av ett verk är en form av uteslutande teoretisk utforskning av världen? Nej, och här finns en välkänd ensidighet. Figurativt tänkande i skönlitteratur är naturligtvis motsats till teoretiskt, vetenskapligt, även om det inte alls utesluter det. Verbal-figurativt tänkande kan representeras som en syntes av filosofisk eller snarare estetisk förståelse av livet och dess objekt-sensoriska design, reproduktion i det material som är specifikt inneboende i det. Det finns dock ingen tydlig definition, kanonisk sekvens, sekvens av båda, och kan inte vara det, om vi förstås menar verklig konst. Förståelse och reproduktion, interpenetrerande, kompletterar varandra. Förståelsen utförs i en konkret-sensorisk form och reproduktion förtydligar och förfinar idén.

Kognition och kreativitet är en enda holistisk handling. Teori och praktik i konst är oskiljaktiga. Naturligtvis är de inte identiska, men de är en. I teorin hävdar konstnären sig praktiskt, i praktiken teoretiskt. För varje kreativ individualitet visar sig enheten mellan dessa två sidor av en helhet på sitt eget sätt.

Så, V. Shukshin, "utforskande", som han uttryckte det, livet, såg det, kände igen det med en konstnärs tränade blick, och A. Voznesensky, som vädjar till "intuition" i kunskap ("Om du letar efter Indien" , du kommer att hitta Amerika!”), Med ett analytiskt utseende arkitekt (utbildning kunde inte annat än påverka). Skillnaden återspeglades också i termer av figurativa uttryck (naiva vismän, "freaks", animerade björkträd av Shukshin och "atomic minstrels", kulturtragers av vetenskaplig och teknisk revolution, "triangulärt päron" och "trapesformad frukt" av Voznesensky).

Teori, i förhållande till den objektiva världen, är en "reflektion", medan praktiken är "skapandet" (eller snarare "förvandlingen") av denna objektiva värld. Skulptören "reflekterar" en person - till exempel en sitter, och skapar ett nytt föremål - en "staty". Men de materiella konstverken är uppenbara i ordets mest direkta bemärkelse, varför det är så lätt att spåra de mest komplexa estetiska mönstren i deras exempel. I fiktionen, i ordkonsten, är allt mer komplicerat.

Genom att känna världen i bilder störtar konstnären ner i motivets djup, som en naturforskare i en fängelsehåla. Han inser dess substans, grundläggande princip, väsen, drar ut själva roten ur den. Hemligheten med hur satiriska bilder skapas avslöjades anmärkningsvärt av karaktären i Heinrich Bölls roman "Genom en clowns ögon" Hans Schnier: "Jag tar en bit av livet, höjer det till en makt och utvinner sedan roten ur det , men med ett annat nummer.”

I denna mening kan man på allvar instämma i M. Gorkys kvicka skämt: "Han känner verkligheten som om han själv gjorde det! .." och med Michelangelos definition: "Detta är ett verk av en man som visste mer än naturen själv”, vilket leder till V. Kozjinov i sin artikel.

Skapandet av en konstnärlig bild liknar minst av allt sökandet efter vackra kläder för en initialt färdig primär idé; nivåer av innehåll och uttryck föds och mognar i den i full harmoni, tillsammans, samtidigt. Pushkins uttryck "poeten tänker på vers" och praktiskt taget samma version av Belinsky i hans 5:e artikel om Pusjkin: "Poeten tänker i bilder". "Med vers menar vi den ursprungliga, omedelbara formen av poetisk tanke" bekräftar auktoritativt denna dialektik.

Bilden av en person ingår i det allmänna systemet för konstnärliga bilder av ett litterärt verk. Många litterära hjältar verkar levande för läsaren, hämtade från det verkliga livet, eftersom författaren använder konstnärliga medel för att skapa bilden av sin hjälte, vilket ger upphov till en illusion av verkligheten.

Medlen för att skapa bilden av en person är Esalnek A.Ya. Litteraturteori [Text] Lärobok / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - sid. 64.:

• 1) nomineringar: förnamn, efternamn, smeknamn, etc. (till exempel i A.P. Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" kallar Varya Petya Trofimov "en sjaskig gentleman"; i Fonvizins komedi "Undergrowth" har skådespelarna "talande" namn och efternamn - Pravdin, Skotinin, Starodum, etc.) ;
• 2) ett porträtt - fragmentariskt, "splittrat", vars detaljer är utspridda i hela verket (porträtt av Natasha Rostova, prinsessan Marya i den episka romanen "Krig och fred"); utökad, monografisk (i dikten "Döda själar", i romanen "Oblomov");
• 3) talegenskaper (talets innehåll och dess form: vad, vad hjälten pratar om och hur);
• 4) interiör (i dikten "Döda själar" föregås Chichikovs möte med varje markägare av en detaljerad beskrivning av situationen, husets inredning, vilket gör att författaren kan ge en dold egenskap till ägaren själv; i romanen "Eugene Onegin" beskrivningen av huvudpersonens kontor ges två gånger - och läsaren, som observerar förändringar i det inre, ser utvecklingen av Eugenes inre värld);
• 5) ett föremål som en integrerad del av karaktärens bild (till exempel: Oblomovs morgonrock, tofflor, soffa är förkroppsligandet av lättja, hjältens asocialitet, hans önskan om fred; en silver askfat i form av en bastsko på Pavel Kirsanovs bord, som emigrerade från Ryssland, är ett tecken på hans "närhet" till folket - författarens ironi; Akaki Bashmachkins överrock som meningen med hans liv och en metafor för hans personlighet);
• 6) landskap (naturbilder kan överensstämma med hjältens sinnestillstånd eller kontrastera med det för att skugga djupet av hans inre känslor: Austerlitz ändlösa himmel hjälper prins Andrei att tänka om sina livsmål, synen av en grön ek ger Bolkonskij hopp om lycka);
• 7) konstnärlig detalj - en liten vardaglig, psykologisk detalj som blir den viktigaste egenskapen i bilden eller hjälper till att avslöja hjältens karaktär, sinnestillstånd (till exempel i romanen av E. Zamyatin "Vi" det psykologiska tillståndet av hjälten, hans lidande förmedlas i ett slag: "I
• 8) hjältens handlingar;
• 9) utvärderande uttalanden riktade till hjälten på uppdrag av andra karaktärer (Razumikhin om Raskolnikov: "Jag känner Rodion: dyster, dyster, arrogant och stolt");
• 10) författarens bedömning - recensioner av författaren själv om sin hjälte (till exempel författaren om Onegin: "min gode vän");
• 11) kompositionen av verket, inklusive sådana extra plot-element som drömmar, brev, dagboksanteckningar, infogade episoder (till exempel sagoliknelsen från Kalmyk berättad av Pugachev till Petr Grinev; kärlekshistorien om Pavel Petrovich Kirsanov berättad av Arkady Bazarov), etc.;
• 12) figurativa och uttrycksfulla medel (troper, stilfigurer, språkmedel) Esalnek A.Ya. Litteraturteori [Text] Lärobok / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - sid. 65..

Genom att skapa bilden av en person väljer författaren de konstnärliga medel som är lämpliga för hans uppgift, detta val kan begränsas av verkets genre och genre. Så i dramaturgi är porträtt, landskap, interiör endast möjliga i författarens kommentarer, hjältens talegenskaper och handlingar kommer i förgrunden som det viktigaste sättet att skapa en bild. I ett lyriskt verk skapas bilden av en person - en lyrisk hjälte - genom en lyrisk monolog som innehåller en beskrivning av upplevelserna, mentala tillståndet hos ämnet för tal, såväl som hans sätt att uttrycka sig själv.

Bilden kombinerar det allmänna, typiska för en viss social grupp, era, nationalitet och individen, som bara är utmärkande för denna hjälte. Helheten av hjältens individuella egenskaper är hans karaktär, som kan visas i utvecklingen (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Om i bilden av en karaktär endast generalisering ges, utan individualisering, kan han inte göra anspråk på att vara vid liv, eftersom den skildrar bara en typ av personlighet, inte en fullvärdig karaktär. Sådana är hjältarna i klassicismens verk: de har bara ett drag påpekat. SOM. Pushkin, som jämför karaktärerna från Shakespeares hjältar, anmärker: "Shakespeares Shylock är snål, kvick, hämndlysten, barnälskande, kvick. Moliere's - Snål är elak, och bara "Khalizeev V.E. Litteraturlära [Text] Lärobok / V.E. Khalizeev. - M.: Akademin, 2013. - sid. 96..

Baserat på generaliseringen av sociohistoriska, universella och psykologiska personlighetsdrag uppstår litterära typer som har någon form av stabil uppsättning kvaliteter (typen av överflödig person, en liten person, en ädel rånare, Turgenevs flickor, etc.).

Författare uppmärksammar ofta detaljer när de avslöjar bilden av en hjälte i ett konstverk. A.I. Goncharov gjorde samma sak när han presenterade Ilya Ilyich Oblomov för läsaren. Romanen "Oblomov" är genomsyrad av bilder-symboler, varav den viktigaste var morgonrocken från V.A. Kesovidi. Verbalporträtt som en form av konstnärlig och figurativ representation av en person i ett litterärt verk (på exemplet med I.A. Goncharovs roman "Oblomov") [Text] / V.A. Kesovidi // Bulletin från Adyghe State University. - 2013. - Nr 1 (114). - Med. femtio..

Oblomovs dräkt i romanen "Oblomov" är i själva verket en egen karaktär. Han lever sitt liv och går igenom sina livsstadier. Oblomovs dräkt är en symbol för "Oblomovism", ett tråkigt, tomt och lat liv. Att ta av sig den här manteln innebär att radikalt förändra ditt liv: "... bli av med överflödigt fett, lindra tyngd, fräscha upp din själ med luften som du en gång drömde om med en vän, lev utan mantel, utan Tarantiev och Zakhar . ..” Författaren beskriver mycket detaljerat Oblomovs dräkt, som om det vore en levande varelse: “... Han bar en dräkt av persiskt tyg, en riktig orientalisk dräkt, utan minsta antydan till Europa, utan tofsar, utan sammet, utan midja, mycket rymlig, så att Oblomov kunde svepa in sig två gånger i den. Ärmarna, enligt det oföränderliga asiatiska modet, gick från fingrar till axel bredare och bredare ... "Ermolaeva N.L. Arketypen för dräkten i rysk litteratur på 1800-talet [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - Nr 3. - sid. 48..

Oblomovs dräkt är hans "dubbel", det vill säga en projektion av Oblomov själv. Oblomovs mysiga, hemtrevliga morgonrock speglar hjältens mysiga och tysta karaktär. Till och med Oblomovs slarv förvandlas också till vecken av en morgonrock (morgonrock): "... Från hans ansikte förvandlades slarv till ställningar av hela kroppen, till och med till vecken av en morgonrock ..." Oblomov älskar sin morgonrock klänning eftersom den är mjuk och flexibel, diskret och diskret. Oblomov själv är väldigt lik sin morgonrock. Oblomov själv är också mjuk, undergiven och oansenlig: ”... Morgonrocken hade i Oblomovs ögon ett mörker av ovärderliga dygder: den är mjuk, flexibel; kroppen känner det inte på sig själv; han, som en lydig slav, underkastar sig kroppens minsta rörelse ... ". Oblomov bär sin morgonrock inte bara på kroppen. Oblomovs själ och sinne är också insvept i en "osynlig" dräkt: "... Att gå framåt betyder att plötsligt kasta av sig en bred dräkt inte bara från axlarna, utan också från själen, från sinnet ...". Oblomovs dräkt går igenom flera "livsstadier" i romanen, precis som Oblomov själv.Ibid., sid. 49.:

• 1. Historien om Oblomovs morgonrock börjar på Gorokhovaya Street, i Oblomovs lägenhet. Oblomov har haft sin morgonrock på sig väldigt länge. Oblomovs gäster märker att de inte har burit sådana morgonrockar på länge: "... Vilken sorts morgonrock har du på dig? De slutade bära dessa för länge sedan, - han skämde ut Oblomov ... - Det här är inte en morgonrock, utan en morgonrock, - sa Oblomov och lindade sig kärleksfullt in i morgonrockens breda brätte ... "Vad gör Detta betyder? Det betyder att Oblomov har haft sin morgonrock på sig länge. Lika länge sedan bär han i sin själ lättja och apati.
• 2. Robe Oblomov och Olga Ilyinskaya. Oblomov upplever ett romantiskt förhållande med Olga Ilyinskaya. Under denna period ser Oblomov meningen med livet i Olga. Tack vare sin kärlek till Olga kommer Oblomov till liv och vaknar ur viloläget. Och naturligtvis, under denna period, glömmer Oblomov sin gamla morgonrock: "... Han går upp klockan sju, läser, bär böcker någonstans. Det finns ingen sömn, ingen trötthet, ingen tristess i ansiktet ... Du kan inte se en morgonrock på honom: Tarantiev tog honom med honom till sin gudfar med andra saker ... ” "... Och morgonrocken verkade äcklig för honom, och Zakhar är dum och outhärdlig, och dammet med spindelväv är outhärdligt ...". "... Han sa hejdå till morgonrocken för länge sedan och beordrade honom att gömma den i garderoben ...".
• 3. Robe Oblomov och Agafya Pshenitsyna. Efter att ha gjort slut med Olga Oblomov bor han i Agafya Pshenitsynas hus. Hushållning Pshenitsyna tar fram Oblomovs gamla morgonrock från garderoben: "... Jag fick också din morgonrock från garderoben", fortsatte hon, "den kan repareras och tvättas: saken är så härlig! Han kommer att pågå länge ... "Livet med Agafya Pshenitsyna introducerar Oblomov igen i vanemässig lathet och apati. Oblomov återvänder till sitt gamla, lata liv. Och Oblomovs morgonrock återkommer också i bruk: "... Värdinnan kom med den idag: de tvättade och reparerade morgonrocken", sa Zakhar... "Agafya Pshenitsyna är inte som Olga Ilyinskaya. Hon tvingar inte Oblomov att kasta av sig sin gamla morgonrock. Pshenitsyna, tvärtom, reparerar och tar bort fläckar på Oblomovs mantel: "... Släng av den och ge den så snart som möjligt, jag tar ut den och tvättar den: ingenting kommer att hända i morgon ...".
• 4. Oblomovs morgonrock och de sista åren av hans liv. Oblomov skildes aldrig med sin morgonrock förrän i slutet av sitt liv. Morgonrocken förblir Oblomovs följeslagare, precis som hans lättja och apati: ”...- varför lämnar du inte den här morgonrocken? Titta, allt i fläckar! - Vana, Andrey; det är synd att lämna ... ”År senare skyddar den ekonomiska Agafya Pshenitsyna fortfarande Oblomovs morgonrock (morgonrock). Hon erbjuder sig inte att slänga den. Hon reparerar den med kärlek: "... dessa filtar och Ilja Iljitjs mantel var utspridda [...] Agafya Matveevna klippte den med sina egna händer, fodrade den med bomull och quiltade dem ..." Morgonrocken av Ilja Iljitj Oblomov i romanen "Oblomov" är en riktig karaktär, med sin egen historia och karaktär Ermolaeva N.L. Arketypen för dräkten i rysk litteratur på 1800-talet [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - Nr 3. - sid. femtio..

Bilden av Oblomov är den största skapelsen av I. A. Goncharov. Denna typ av hjälte som helhet är dock inte ny i rysk litteratur. Vi träffar honom både i Fonvizins Lata man och i Gogols äktenskap. Men han var särskilt full och mångfacetterad i bilden av Oblomov i Goncharovs roman.

Den första delen av romanen beskriver en vanlig dag av hjälten, tillbringade av honom utan att lämna soffan. Författarens obehagliga berättande i detalj och i detalj gör läsaren bekant med situationen för huvudpersonens lägenhet, som bär stämpeln av ödslighet och övergivenhet. I de saker som omger Oblomov manifesteras hans karaktär. Författaren ägnade särskild uppmärksamhet åt beskrivningen av hjältens morgonrock, orientalisk, "utan den minsta antydan till Europa", bred, rymlig, plikttrogen upprepande av hans kroppsrörelser. Bilden av manteln växer till en symbol, som om den betecknar milstolpar i den andliga utvecklingen av Oblomov Kesovidi V.A. Verbalporträtt som en form av konstnärlig och figurativ representation av en person i ett litterärt verk (på exemplet med I.A. Goncharovs roman "Oblomov") [Text] / V.A. Kesovidi // Bulletin från Adyghe State University. - 2013. - Nr 1 (114). - Med. 51..

Hjältens efternamn är talande. Oblomov - från "break off", "break". Ilya Ilyich är bruten av livet, deprimerad av det, retirerat inför problem och problem. Det är lättare för honom att gömma sig i sitt hus i soffhörnet och ligga på obestämd tid.

I detta avseende visas huvudattributen för lathet hos denna hjälte i romanen: en soffa, en morgonrock och tofflor. Av särskild betydelse är morgonrockens bildsymbol. Dess rötter går tillbaka till Yazykovs dikt "Till badrocken".

Dräkten är favorit- och huvudklädseln för huvudpersonen i Goncharovs roman. I den ser läsaren bara Ilja Iljitj mitt på sitt kontor. Morgonrocken är "orientalisk, ... mycket rymlig, så att vår hjälte kunde slå in sig i den två gånger" - detta är kännetecknet för huvuddetaljen, som blir ett tecken på Oblomovs lättja. Goncharov uppmärksammar läsarna på detaljerna för att bättre avslöja bilden av hjälten. För Oblomov är hans morgonrock en symbol för skydd från omvärlden med dess oändliga problem Ermolaeva N.L. Arketypen för dräkten i rysk litteratur på 1800-talet [Text] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - Nr 3. - sid. 51..

Andrey Stolz och Olga Ilyinskaya - de närmaste personerna till Oblomov - under hela arbetet gör de upprepade försök att dra ut honom ur morgonrocken. Och för ett ögonblick lyckas det. Läsaren minns hur Oblomov förvandlas under påverkan av en levande känsla - en sorts kärlek till Olga. Men även här tar latheten fortfarande ut sin rätt, och Oblomov klär åter sin feta kropp i en evig orientalisk dräkt.

Med tillkomsten av kärlek till Olga uppmanas hjältens själ till ett aktivt, aktivt liv. Sådan Oblomov ansluter i sina tankar med det faktum att det är nödvändigt att "kasta av sig en bred mantel inte bara från axlarna, utan också från själen och sinnet." Sannerligen, under en tid försvinner han ur sikte, och sedan upptäcker den nya ägaren av Oblomovka, Agafya Matveevna Pshenitsyna, honom i en garderob och väcker A.S. Kondratiev till liv. De tragiska resultaten av Oblomovs andliga biografi: (Baserat på romanen av I. A. Goncharov) [Text] / A.S. Kondratiev // Goncharov I. A.: Proceedings of the International Conference tillägnad 190-årsdagen av I. A. Goncharovs födelse / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - sid. 60..

Tillsammans med ägaren blev morgonrocken gradvis gammal, sliten, förfallen. Men Oblomov kunde inte skiljas från tecknen på ett bekvämt, lugnt liv: tofflor, en morgonrock, en vaxdukssoffa. I slutet av romanen ser läsaren igen Oblomov i sin favoritmorgonrock, dock i en annan miljö - med änkan Pshenitsyna.

Ett liknande samhällsfenomen definierades senare av litteraturkritiker som "Oblomovism". Namnet på huvudpersonen är nu ett känt namn. Ja, och Oblomovs mantel blev en bildsymbol för oblomovismen. Han är genetiskt sammansmält med sin herre, oskiljaktig från honom. Det finns ett ögonblick i romanen när Oblomov fortfarande kunde skiljas från sin morgonrock – när han blev kär i Ilyinskaya. Kärlekstestet kräver dock mycket stress, för Oblomov visade det sig vara outhärdligt.

Som ni vet är Oblomovs morgonrock i romanen "Oblomov" inte bara en detalj. Morgonrocken är Oblomovs favoritplagg. Oblomovs morgonrock kallas också morgonrock (översatt från tyska "schlafrock" betyder "sovrock").