Leyendo un artículo en el laboratorio creativo de Mayakovsky. En el laboratorio creativo de V.V. Mayakovsky. IV. Trabajo creativo

Institución estatal comunal

"Escuela Secundaria-Complejo de Renacimiento Nacional No. 17"

Región del norte de Kazajstán

Resumen de la lección de literatura
en el grado 11

V.V. Mayakovsky. Vida y creación. Mundo del arte

poesía temprana

preparado

profesor de lengua y literatura rusa

Adrakova Angela Gennadievna

Petropavlovsk

2014

Tema: V.V. Mayakovsky. Vida y creación. Mundo del arte

poesía temprana

Objetivo: familiarizarse con la personalidad de V. Mayakovsky, con las peculiaridades de sus primeras letras; vea el espíritu de rebelión y atrocidad en las primeras obras del poeta.

Durante las clases

Para ser entendido por mi pais

pero no lo entenderé

en el país de origen

Pasaré por

Cómo está yendo

lluvia inclinada!

V.V. Mayakovsky

Escribir el tema de la lección, establecer una meta.

Palabra del maestro

Es imposible imaginar el siglo XX sin Mayakovsky. Mayakovsky "pintó" toda una era consigo mismo, era el poeta futurista más famoso y talentoso (si no fuera por Mayakovsky, el futurismo no habría recibido tanta fama). Varias generaciones de lectores soviéticos conocieron a Mayakovsky principalmente como autor de lemas y carteles soviéticos, poemas sobre un pasaporte soviético, un poema sobre Lenin, etc. En la década de 1930, JV Stalin llamó a Mayakovsky el mejor y más talentoso poeta soviético. Pero Mayakovsky no encaja en la definición que le dio Stalin, y como poeta, Mayakovsky era mucho más complicado e interesante de lo que muchos imaginaban.

Nacido el 19 (7) de julio de 1893 en la aldea de Baghdadi, provincia de Kutaisi, en la familia de un forestal. Tanto el padre como la madre de Mayakovsky eran nobles hereditarios (Mi padre pilar / noble // la piel de mis manos es delgada ... - Sobre esto).

En 1906, tras la repentina muerte de su padre, la familia Mayakovsky se trasladó a Moscú. En Moscú, Mayakovsky, llevado por las ideas de la socialdemocracia, se unió al RSDLP en 1908 y participó en el trabajo clandestino. Esta circunstancia también se asocia con la terminación de Mayakovsky, después del quinto grado del gimnasio, educación general sistemática. Mayakovsky fue arrestado tres veces, pero al final fue liberado bajo fianza a su madre, luego de lo cual dejó las filas del Partido Comunista y, contrariamente a la creencia popular, posteriormente no se unió a él.

Fue en prisión, bajo la impresión de los primeros poemas modernos leídos, en particular, Balmont, donde Mayakovsky dio los primeros pasos en la poesía (los poemas no han sobrevivido), que posteriormente escribió de manera muy crítica.

En 1911, después de varios intentos de ingresar a una institución de educación artística, Mayakovsky se convirtió en estudiante de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A través de David Burliuk, que estudió allí, uno de los líderes del grupo de futuristas "Gilea", Mayakovsky se familiariza con el mundo de la vanguardia literaria y artística de Moscú. Burliuk, a quien Mayakovsky introdujo en sus poemas, los valoró mucho y recomendó continuar sus estudios de poesía.

Desde finales de 1912 hasta principios de 1923, Mayakovsky participó en exposiciones de arte contemporáneo, realizó con la lectura de sus poemas, participó en representaciones públicas junto con Burliuk y otros miembros del grupo Gilea. Las primeras publicaciones de Mayakovsky (poemas Noche, Mañana) aparecieron a finales de 1912 en la publicación de "Gilea": Una bofetada en la cara al gusto público.

Mayakovsky también participó en la redacción del manifiesto del mismo nombre, de donde se toma la posición, a menudo citada por los opositores artísticos de los futuristas, "arrojar a Tolstoi, Dostoievski, Pushkin del vapor de nuestro tiempo". Los autores de numerosas memorias enfatizan el amor de Mayakovsky por los clásicos, un conocimiento brillante de la poesía de Pushkin, etc., tratando de equilibrar tales declaraciones. Eran típicos de muchas corrientes de izquierda en el arte de principios del siglo XX. (cf. futurismo italiano, dadaísmo, surrealismo).

En la década de 1920, se le agregó un nuevo aspecto: un amor desesperado por una mujer dotada de un nombre y rasgos reconocibles de la apariencia y la biografía de L.Brik, que prefiere el héroe-poeta lírico de una persona que puede proporcionarle bienestar diario.

En el archivo, durante los años de la perestroika, un certificado de empleado a largo plazo número 15 073, emitido por L.Yu. Brik Lubyanka a principios de la década de 1920, fue encontrado por el amor de Mayakovsky por Lilya que lo empujó a escribir nuevas obras, escribió: recibió dinero, hubo una oportunidad de amar y mimar a su amada con cosas nuevas, una mujer, Lilya lo usó, no soltó a Mayakovsky hasta el final.

Así vivieron hasta 1928, cuando Mayakovsky, estando en el extranjero, adonde fue a encontrarse con su hija de tres años de la estadounidense Ellie Jones, conoció en París a la bella Tatyana Alekseevna Yakovleva, quien salió de Rusia en 1925. Pero más tarde. Ellie Jones se enamoró de Mayakovsky en Moscú en una de las veladas de poesía de 1923. Es cierto que entonces Ellie se llamaba Elizaveta Petrovna Siebert. Un año después, se casó con el inglés John Jones, se fue con él a América y allí en 1925 conoció al poeta.

Como resultado de ese encuentro, nació Patricia, que vio a su padre solo una vez en su vida, en 1928 en Niza.

Los últimos dos años de la vida de Mayakovsky, el mundo de sus experiencias y sentimientos personales están asociados con el nombre de Tatyana Yakovleva. Poco más de un año y medio antes de conocer a Mayakovsky, T. Yakovleva vino de Rusia a París por llamada de su tío, el artista A.E. Yakovlev. De veintidós años, hermosa, alta, de piernas largas, ojos expresivos y cabello amarillo brillante, nadadora y jugadora de tenis, ella, fatalmente irresistible, atrajo la atención de muchos jóvenes y de mediana edad de su círculo.

Fue presentado a Yakovleva por la hermana de Lily Brik, Elsa Triolet. En sus memorias, la propia Elsa escribirá que hizo esto para que Mayakovsky no se aburriera en París.

Pero existe la opinión de que la reunión se organizó con otros fines: distraer al poeta de la hija estadounidense Ellie Jones que lo dio a luz y detenerlo en la capital de Francia, donde pagó generosamente por las condiciones de vida de Elsa y su compañero Louis Aragon. Se conoce el final de esta historia: Mayakovsky se enamoró de Tatiana y persistentemente comenzó a persuadirla para que se casara con él. Casi pensé en mudarme a París yo mismo. Como resultado, se le negó viajar al extranjero.

El desenlace ocurrió en la primavera. Y en octubre de 1929, en presencia de Mayakovsky, Lilya leyó en voz alta en una carta de la hermana de Elsa que Tatyana se iba a casar con el vizconde de Plessis. Aunque, de hecho, la boda solo se comentará un mes después. Yakovleva hasta el último día no olvidará a Brik del incidente con la carta. Y con amarga ironía, una vez admite que incluso le está agradecida por eso. De lo contrario, ella, amando sinceramente a Mayakovsky, regresaría a la URSS y perecería en una picadora de carne en 1937.

Por supuesto, en la vida de Mayakovsky no solo estaban estas dos mujeres, vale la pena mencionar sobre la que se mencionó en su carta moribunda, esta es la actriz del Teatro de Arte de Moscú Veronika Vitoldovna Polonskaya

El poeta conoció a la joven actriz del Teatro de Arte de Moscú Veronika Vitoldovna Polonskaya y se enamoró de ella como un niño. Estaba casada con el famoso actor Mikhail Mikhailovich Yanshin. La relación entre Mayakovsky y Polonskaya ha tenido altibajos. Al final, el poeta planteó la pregunta sin rodeos: Polonskaya debería dispersarse de inmediato con su esposo y abandonar el escenario de inmediato. En una de las fiestas amistosas, Mayakovsky, que tenía derecho a portar un arma, sacó una pistola del bolsillo y amenazó: si Verónica no cumple con sus condiciones, se pegará un tiro. Polonskaya con dificultad disuadió a Mayakovsky del paso fatal.

La continuación de la explicación, iniciada la noche anterior en el apartamento de Kataev, tuvo lugar en una habitación de la Lubianka en la mañana del 14 de abril.

Se sabe que la explicación en la sala de la Lubyanka recordaba a las anteriores: Vladimir Vladimirovich exigió que finalmente se resolvieran todos los problemas, e inmediatamente. Amenazó con no dejar que Polonskaya fuera al teatro, cerró la habitación con llave. Cuando recordó que llegaba tarde al teatro, Mayakovsky se preocupó aún más.

“Ayer 14 de abril, a las 10 horas y 15 minutos de la mañana, el poeta Vladimir Mayakovsky se suicidó en su oficina (Lubyansky proezd, 3). Como le dijo a nuestro empleado el camarada investigador. Syrtsov, datos preliminares de la investigación indican que el suicidio fue provocado por motivos de índole puramente personal, que nada tienen que ver con las actividades sociales y literarias del poeta. El suicidio fue precedido por una larga enfermedad, después de la cual el poeta aún no se había recuperado del todo ".

"Todo el mundo. No culpes a nadie por morir y, por favor, no hagas chismes. Al difunto no le gustó mucho esto.

Mamá, hermanas y camaradas, lo siento, esta no es una forma (no se la recomiendo a nadie), pero no tengo otras opciones.

Lily, ámame. (Lilya Brik - A.D.)

Camarada de gobierno, mi familia es Lilya Brik, madre, hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si les das una vida soportable, gracias. Dé los versos que comenzaron a los Briks, ellos lo resolverán.

Como ellos dicen -

"Incidente arruinado", barco del amor

se estrelló contra la vida cotidiana. Yo cuento con la vida

y no hay necesidad de una lista de dolores mutuos,

nubes

e insultos .. "

Mayakovsky escribió para la inauguración de la exposición "20 años de trabajo", que estaba preparando en enero de 1930. El 1 de febrero de 1930, a las 17 horas, se inauguró. Asistieron entre 300 y 350 personas. Sobre todo gente joven. Mayakovsky puso altas, aunque vagas esperanzas en este día, así como en la exposición en general. se sintió como un boicot. Los periódicos también guardaron silencio sobre la exposición.

Simultáneamente con el negocio de las exposiciones, se estaban desarrollando otros eventos. El 6 de febrero, en una conferencia de la Asociación de Escritores Proletarios de Moscú, M. anunció su ingreso al RAPP, antes de este paso estaba en la organización Ref (Frente de las Artes Revolucionarias). Los árbitros percibieron que unirse al RAPP era una traición y lo boicotearon.

Fallaron en Leningrado y Moscú las representaciones de la obra "Bathhouse", en la que una sátira airada sobre la burocracia aparece ante el lector y el espectador. Siguió una serie de críticas devastadoras, en las que los críticos no vieron los méritos de la obra debido a la debilidad de las producciones. Meyerhold salió en defensa de los Bani. Era necesario salvar la actuación, que se estrenó el 16 de marzo. Sin embargo, la obra siguió siendo muy discutida en los debates: se atribuyó tanto a la ausencia de "contenido de clase" como a "una actitud burlona hacia nuestra realidad", que en ese momento tenía un carácter amonestador y amenazador. Todos estos eventos se ataron en un nudo apretado.

Entonces, futuristas se autoproclamaron los creadores de un nuevo arte, formaron el concepto de un nuevo lenguaje, reflejando la dinámica de una nueva vida, se opusieron a la burguesía, atemorizaron a los gordos burgueses con una revuelta popular. Se consideró que lo principal en la creatividad era la forma, se esforzaron por liberar el arte de la ideología. Llevaron el arte a la gente, a la calle, ellos mismos fingieron ser los portavoces de la calle. ¡El arte debe despertar y emocionar! Un torbellino se precipitó sobre nuestra poesía. La aparición de los futuristas en la arena poética estuvo acompañada de un escándalo. Su voluntad propia desenfrenada aborrecía los gustos de algunos y despertaba la simpatía de otros. La prensa fue unánime: los llamaron sólo abusivamente: una banda de salvajes, una banda de gamberros. Solo los más perspicaces podían ver a los verdaderamente talentosos entre ellos. Así es como se destacó a Mayakovsky. Gorky luego dijo sobre él: “En vano se arruina por tonterías. ¡Muy talentoso! ¿Maleducado? Esto es por timidez. Lo sé por mí mismo ".

El sufrimiento y la soledad V. Mayakovsky llegó a la poesía rusa. Y desde la primera aparición impresa y en escena, le impusieron el papel de un gamberro literario. Y él, para no hundirse en la oscuridad, mantuvo esta reputación con atrevidas payasadas por las tardes. Por ejemplo, siempre vestía una chaqueta amarilla. Esto es, por supuesto, un desafío para el público bienintencionado, pero surgió de la pobreza.

- "¡El arte debe despertar y emocionar!" - proclamaron los futuristas. Tales son los primeros poemas de Mayakovsky, en los que el poeta no es lineal y, por lo tanto, a veces es difícil de explicar. Y sin embargo, tratemos, desde la posición del lector de hoy, de reflexionar sobre los problemas que preocupan a un poeta muy joven, hacia esas contradicciones que le desgarran el alma.

Escribiendo en un cuaderno

— Escribamos los principios básicos del futurismo en un cuaderno.

Rebelión anárquica.

Libertad de creatividad.

Rechazo de normas literarias y lingüísticas.

Luchando por el futuro.

Rechazo de la moral burguesa.

Impactante como medio de expresividad.

Conversación con la clase

— Tenemos que hablar del héroe lírico. ¿Quién es el héroe lírico del poema?

— ¿Quién es el héroe lírico de V. Mayakovsky? ¿Cuál es la originalidad de esta imagen? Para responder a esta pregunta, es necesario analizar los poemas. Uno de los primeros fue el poema "¿Podrías?"

Para la primera lección, elegimos tres poemas: “¿Podrías?”, “¡Escucha!”, “¡Aquí!”. Tarea

Analizando estos poemas de acuerdo con el plan propuesto, saque una conclusión sobre las peculiaridades del mundo artístico de las primeras letras de Mayakovsky.

Opción 1 -

1) Leer un poema

2) análisis del poema "¿Podrías?"

Plan aproximado

Describe al héroe lírico.

¿Cuál es el sistema de imágenes del poema?

¿Qué medios de expresión usa el poeta?

¿Cuál es el conflicto entre el poeta y el mundo exterior?

Análisis

Análisis del poema "¿Podrías?" (escribiendo en la pizarra)

— Entonces, ¿cuáles son las características del héroe lírico de Mayakovsky?

- ¿Cómo entiendes el significado del nombre?

- ¿Qué medios de expresión utiliza el poeta?

Mayakovsky, por supuesto, no pudo evitar pensar en la esencia de la poesía, en el nombramiento de un poeta entre las preocupaciones cotidianas. Estas reflexiones quedaron reflejadas en el poema "¡Escucha!", Escrito en 1914. En él, piensa en la aparente inutilidad del poeta en medio de la vida cotidiana.

Tanto en el contenido como en las peculiaridades de la forma artística, es muy característico de los primeros poemas del poeta. ¿A quién se dirige el poeta y qué medios artísticos utiliza? ¿Qué te llamó la atención de este poema? Identifica el principal conflicto del poema. / Despido de la multitud por el lado estético /. En el mundo poético de Mayakovsky, por regla general, hay una oposición de la multitud (filisteos, filisteos) al poeta. Tratemos de representar cómo la gente del pueblo y, en contraste, el poeta miran el mundo que los rodea:

para el poeta: para el profano:

gelatina de gelatina

comida oceánica

Pescado de hojalata

labios nuevos boca

me encanta la comida

Entonces, el principal conflicto en el poema "¿Podrías?" - disolución con la multitud desde el punto de vista estético. El poeta ve el mundo de manera muy diferente a la multitud. Con el poder de la imaginación, rehace este mundo extrayendo poesía de todo.

Opcion 2 -

1) recitar el poema "¡Escucha!"

2) análisis del poema

Plan aproximado

¿Cuál es el significado del título del poema?

¿Cuál es la originalidad de la entonación?

Describe al héroe lírico del poema.

¿Dónde ve Mayakovsky la misión del poeta?

Análisis

... en su análisis, reflejó la originalidad de la entonación de la obra, que ya se manifiesta en su título, el uso innovador de la rima, dio una caracterización interesante del héroe lírico, reveló su visión del problema “¿Qué ¿Mayakovsky ve como la misión del poeta del “nuevo tiempo”? "

Adición El poeta también es una estrella, y su luz sirve de guía moral, estética y espiritual a las personas. Convencido de la necesidad de una palabra poética, Mayakovsky ve la misión del poeta en absorber el dolor de millones y contárselo a la gente, para evocar el deseo de superar este dolor, de cambiar el mundo.

¿Cómo entendiste el significado del poema? ¿En qué se diferencia en tono general del poema anterior? (El héroe lírico no se enfrenta a la multitud, trata de ser comprendido). ¿Cómo entiendes la imagen central del poema, la imagen de una estrella? ( La imagen de una estrella simboliza el sentido de la vida. El poeta afirma la necesidad de cualidades humanas como la bondad, el amor, la belleza. ). ¿Por qué las estrellas se llaman "escupidores"? / Aplicada repentinamente a las estrellas, la definición "impactante" (deliberadamente burlona con dureza) de "escupir" es una autodefensa por ironía de la desgastada "poesía" romántica convencional sugerida por la tradición. No reduce, no destruye la imagen del cielo nocturno, solo ayuda a verlo desde el asfalto salpicado de las calles de la ciudad, por donde vaga un poeta solitario. /. La luz de las estrellas aleja el miedo a la oscuridad de la noche. La tarea del poeta es llevar la luz. ¿Qué medios (incluidos los sintácticos) utiliza el autor para transmitir los sentimientos del héroe lírico, su emoción? / El poema contiene muchos signos de exclamación e interrogación, muchas oraciones cortas, que a veces constan de una palabra, que transmiten la intensidad emocional de las declaraciones del héroe lírico. El deseo de incitar al lector con la actitud de entonación necesaria llevó al poeta a una especie de ruptura de la línea en segmentos separados: la "escalera" de Mayakovsky. B. Eikhenbaum llamó a esta nueva grabación de poemas: “no por líneas, sino por respiración, porque cada palabra debe gritarse con el pecho lleno. En algunos lugares puedes calmarte un poco, luego las líneas también se estiran " /. Como el poema "¡Escucha!" cambió su actitud hacia Mayakovsky? Conclusión: en el poema "¡Escucha!" vemos la melancolía del poeta y sus reflexiones sobre el hecho de que no todo hombre está accidentalmente en esta Tierra.

- La imperfección de la vida, la aguda discrepancia entre los sueños y la realidad dio lugar a interrogantes desconcertantes. En total discordia con este mundo, el poema "¡Nate!"

Lectura y análisis del poema "Nate"

Analizar la respuesta de los estudiantes

La indudable ventaja de la obra ... es el uso de las memorias de los contemporáneos sobre la lectura pública del poema de Mayakovsky "¡Nate!" El análisis refleja la originalidad de la divulgación del conflicto tradicional de la literatura rusa del poeta con el mundo, el poeta y la "multitud"; muestra el uso innovador de los medios de expresión artística; refleja la propia percepción del poema leído.

¿Cuál es la razón de la agudeza del tono general del poema? / el sentimiento de protesta social expresado en el poema, su orientación antiburguesa /. ¿Cómo se construyen las relaciones entre el poeta y el público que acudió a la velada de poesía? / Mayakovsky odia a la multitud burguesa-filistea, que acudió a la velada del poeta en busca de entretenimiento, denuncia su fealdad, vulgaridad, estupidez. Esta multitud polifónica, fusionada en la presentación del poeta en una sólida masa de grasa sin rostro, es hostil a su actitud democrática. /. ¿Cómo se presenta el mundo objetivo del poema? / El mundo objetivo de este poema está representado precisamente por los bienes de consumo: "sopa de repollo", "cal", "cosas", "chanclos". La imagen colectiva de la multitud burguesa es repugnante: "La multitud se volverá loca, se frotará / un piojo de cien cabezas se erizará las piernas" /. Identifica el conflicto del poema. Ahora representaremos esquemáticamente un modelo de la relación entre el poeta y el mundo que lo rodea:

corazón de mariposa piojo de cien cabezas

En la sociedad burguesa, según el poeta, la norma es la alienación de lo material de lo espiritual. No hay lugar para lo ideal. Por lo tanto, tanto material repulsivo está representado en verso: "grasa hinchada", "carne", "babeo", etc. El héroe lírico de Mayakovsky a menudo se encuentra aislado, solo, no encuentra comprensión. Conclusión: en "Nat!" el conflicto es ético (no típico de los escritores románticos). Aquí vemos una negación de la cultura en general; la multitud es antiestética, inmersa en la vida cotidiana. Blok tenía "bien alimentado", Mayakovsky - "gordo" (donde se encuentra el motivo de la grasa - la multitud), es decir. los mismos filisteos.

Palabra del maestro. En 1917, tuvo lugar otra revolución rusa, seguida de la Revolución de Octubre. Para Mayakovsky, no hubo votación para aceptar o no aceptar la revolución, el poeta dijo: "Mi revolución". Es muy importante saber que el poeta llegó a la revolución a través del futurismo.

La revolución que se avecinaba fue bienvenida, porque se entendió como una acción artística masiva que involucraba a todo el mundo en el juego. El lema principal de los futuristas: "No reconocemos el arte sin trabajo".

4. Leamos "Oda a la revolución Escrito por el poeta en 1918. Recuerda la definición de oda como género.

¿Cómo expresó Mayakovsky su actitud hacia la revolución en el poema? Dado que esta es "su revolución", entonces Mayakovsky canta una oda, pero ¿por qué expresa una actitud ambivalente? ¿Cuál es el significado de la antítesis en este poema? / la antítesis transmite la contradictoriedad, las dos caras de la revolución, que puede convertirse en una "perestroika armoniosa" y "un montón de ruinas" /

Producción: Mayakovsky no idealizó la revolución, se caracterizó no solo por una visión optimista, sino también crítica del presente y el futuro.

6. Lea el poema “Tratar bien a los caballos».

- ¿Cómo entendiste el significado del poema? ¿Qué motivos de la creatividad temprana V.V. Mayakovsky en este poema? / Kuznetskiy, que "se rió", es la misma multitud burguesa, los mismos "espectadores" que quedaron fuera del negocio, que llenaron el café Pittoresk ubicado al lado del café Kuznetsk, donde Mayakovsky a menudo actuaba. "- es un medio de socialización caracterización: estamos hablando de holgazanes que lograron escapar de la causa común. Esta muchedumbre se opone, como siempre, a un héroe lírico: yo sólo no interferí con mi voz en su aullido ... Así, el poema es la continuación de una vieja conversación en un nuevo entorno social. Había que decirle al desesperado la palabra "cariñoso, humano" ./

¿Qué medios de expresión artística utiliza V.V. Mayakovsky? / “La primera estrofa se basa en la transferencia de movimiento, salto y estrépito sonoros, melodiosos y fraccionados. Está ricamente instrumentado, las aliteraciones llevadas a la onomatopeya, una técnica que es bastante rara en Mayakovsky. Y al mismo tiempo, el oído sensible del poeta distingue en este galope algunos sonidos de advertencia ásperos, desagradables: "robo, ataúd, rudo". Parecen presagiar un peligro inminente.

La caída en sí se transmite con la máxima claridad poética, casi tangibilidad física.

¿Cómo entiendes las palabras: "Cariño, todos somos un poco caballos, cada uno es un caballo a su manera?"

¿Por qué crees que V.V. ¿Mayakovsky cambió el título del poema? (Originalmente titulado "Actitud hacia los caballos") / Este poema es una afirmación de humanidad. No es difícil ver cuánto más claramente se afirma el patetismo de la humanidad en esta versión final. / A primera vista, el "yo" del poema está solo, débil frente a una multitud de espectadores risueños. Pero este no es el caso. Es que ha dejado de ser superfluo, innecesario, introduce una entonación de gozosa convicción de que la vida no es en vano. El deseo de vivir, trabajar y actuar es más fuerte que la "melancolía animal".

Y esta es la diferencia fundamental entre "Buena actitud ..." de los poemas prerrevolucionarios.

Conclusión: a juzgar por el año en que se escribió el poema (1918), podemos decir con seguridad que Mayakovsky es un poeta muy humano, que no solo se preocupaba por la revolución; la imagen de un caballo es alegórica, un poeta comprendió su tragedia.

Resumiendo

Entonces, ¿cuáles son las características de las primeras letras de Mayakovsky?

¿Cuáles son los temas principales de las primeras obras del poeta?

¿Cuáles son los "sentimientos emocionales" más importantes de los primeros Mayakovsky?

¿De qué humor están imbuidos los poemas?

¿Cómo se manifestó la innovación de Mayakovsky?

El tema principal de las primeras obras es el tema de la trágica soledad, el problema del malentendido del poeta.

Las sensaciones emocionales más importantes de los primeros Mayakovsky fueron el dolor, el sufrimiento; surgen de la colisión del poeta con el mundo circundante. La imperfección de la vida, la imperfección del hombre, lleva al héroe lírico Mayakovsky a la desesperación.

Las primeras letras de Mayakovsky se caracterizan por un espíritu de rebeldía e indignación.

Mayakovsky es un poeta-innovador: la innovación se manifiesta en la construcción de una obra, y en la creación de rimas, y en el uso de medios de expresión artística y neologismos de autor.

Tarea Leer y analizar "Nube en pantalones"

¡ESCUCHA!

¡Escucha!

Después de todo, si las estrellas están encendidas ...

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?

Significa: alguien los llama escupir

¿perla?

Y, esforzándote

en ventiscas de polvo del mediodía,

se apresura a dios,

miedo de que llegue tarde

llorando

besa su mano nervuda,

pregunta -

¡de modo que debe haber una estrella! -

jura -

¡No soportará este tormento sin estrellas!

Y luego

paseos ansiosos

pero aparentemente tranquilo.

Le dice a alguien:

"¿No hay nada para ti ahora?"

¿No da miedo?

¡¿Sí?!"

¡Escucha!

Después de todo, si las estrellas

encender -

significa - alguien lo necesita?

Significa - es necesario,

para que todas las noches

sobre los tejados

¡¿Al menos una estrella encendida ?!

1914

¿PODRÍAS?

Inmediatamente borré el mapa de la vida cotidiana,

salpicaduras de pintura de un vaso;

Me mostré en una bandeja de gelatina

pómulos inclinados del océano.

En las escamas de un pez de hojalata

Leo las llamadas de labios nuevos.

Y tú

juego nocturno

Pudimos

en la flauta del bajante?

1913

NATE!

Una hora de aquí a un carril limpio

su grasa hinchada fluirá sobre la persona,

y te abrí tantos versos en cajas,

Yo - las invaluables palabras mot y gastador.

Aquí tienes tío, tienes col en el bigote

En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;

aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,

miras la ostra de las conchas de las cosas.

Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa

percha, sucia, con y sin chanclos.

La multitud se volverá loca, frotándose

un piojo de cien cabezas eriza sus patas.

Y si hoy para mí, un rudo huno,

no querrás hacer una mueca frente a ti, y ahora

Reiré y escupiré alegremente,

escupir en tu cara

Yo - las palabras invaluables gastador y mot.

1913

BUENA ACTITUD HACIA LOS CABALLOS

Golpean los cascos

Cantaron como si:

- Champiñón.

Robar.

Ataúd.

Áspero -

Por el viento de la opita,

calzados con hielo

la calle se deslizó.

Caballo en grupa

estrellado

y inmediatamente

detrás del espectador espectador,

los pantalones que Kuznetsky vino a flamear,

acurrucados juntos

la risa sonó y resonó:

- ¡El caballo se ha caído!

- ¡El caballo se ha caído! -

Kuznetsky se rió.

Subió

y ver

ojos de caballo ...

La calle se volcó

fluye a su manera ...

Subí y vi

Por una gota de gota

rueda en la cara,

escondido en lana ...

Y una especie de común

melancolía bestial

salpicadura derramada de mi

y esparcirse en un susurro.

"Caballo, no lo hagas.

Caballo, escucha.

¿Por qué crees que eres peor que estos?

Bebé,

todos somos un poco caballos,

cada uno de nosotros es un caballo a su manera ".

Quizás,

- viejo -

y no necesitaba una niñera

tal vez mi pensamiento pareció irse a ella,

solamente

caballo

apresuraron,

se puso de pie,

rzhanula

y fue.

Ella meneó la cola.

Niño pelirrojo.

Feliz vino

estaba en el establo.

Y todo le parecía a ella

ella es un potro

y valió la pena vivir

y el trabajo valió la pena.

1918

Lista de literatura usada

2. Kryuchkov V. Poesía rusa del siglo XX: Ensayos sobre poética. Análisis de texto: Libro de texto para estudiantes de secundaria y solicitantes: En 2 horas - Saratov: "Lyceum", 2002. - Parte 1.

3. Imagen poética de Paperny Z. Mayakovsky. M, 1961.

Materiales usados ​​y recursos de Internet

Así comenzó Vladimir Vladimirovich Mayakovsky su narración autobiográfica “ yo mismo":" Soy un poeta. Eso es lo que lo hace interesante. Esto es sobre lo que estoy escribiendo ”. Su palabra poética siempre se ha centrado en la experimentación creativa, la innovación, la lucha por el mundo futuro y el arte futuro. Siempre quiso ser escuchado, así que tuvo que forzar su voz con fuerza, como si gritara a todo pulmón; en este sentido, el título del poema inacabado " En voz alta"Puede caracterizar todo el trabajo de Mayakovsky.

La aspiración al futuro se expresó desde el comienzo mismo del camino: en 1912, junto con los poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov y A. Kruchenykh, firmó el manifiesto "Una bofetada a la opinión pública". La perspectiva futurista permaneció con él por el resto de su vida: es la deificación del futuro, su inconmensurable idealización y la idea de que es mucho más valioso que el presente y el pasado; esto también es "luchar por lo extremo, lo último", como N. Berdyaev caracterizó tal perspectiva del mundo; esta es una negación radical de los fundamentos de la vida moderna, que se consideran burgueses, chocantes como el objetivo más importante de la palabra poética. Las obras programáticas de este período de la obra de Mayakovsky son la tragedia del poeta de veinte años " Vladimir Mayakovsky", Escenificada en San Petersburgo y fallida, el poema" ¿Podrías?"Y el poema" Una nube en pantalones"(1915). Su leitmotiv es la palabra "abajo", que expresa un rasgo orgánico de la personalidad del poeta: el revolucionario extremo y la necesidad de una reorganización radical del orden mundial en su conjunto, rasgo que llevó a Mayakovsky al futurismo en la poesía y al Bolcheviques en política. En el mismo año, el poema " Flauta de columna". Su trama fue el comienzo de una relación dramática e incluso trágica con una mujer que pasó por toda la vida de Mayakovsky y jugó un papel muy controvertido en ella: Lilia Brik.

Después de la revolución, Mayakovsky se siente como su poeta, lo acepta total e intransigentemente. La tarea del arte es servirle, aportar beneficios prácticos. El practicismo e incluso el utilitarismo de la palabra poética es uno de los axiomas fundamentales del futurismo, y luego de LEF, un grupo literario que aceptó todas las ideas futuristas fundamentales para el desarrollo práctico. Es con la actitud utilitaria hacia la poesía que se conecta el trabajo de propaganda de Mayakovsky en ROSTA, que publicó "Ventanas de la sátira": folletos-carteles de actualidad con líneas rimadas. Los principios básicos de la estética futurista se reflejaron en los poemas del programa posrevolucionario del poeta: “ Nuestra marcha"(1917)", Marcha izquierda" y " Orden del Ejército de las Artes"(1918). El tema del amor - el poema ” me encanta"(1922); " Acerca de eso”(1923), aunque aquí también se manifiesta el gigantismo y la hiperbolización excesiva, característica de la mirada del héroe lírico, el deseo de hacer exigencias excepcionales e imposibles sobre uno mismo y el objeto de su amor.

En la segunda mitad de la década de 1920, Mayakovsky se siente cada vez más un poeta oficial, un plenipotenciario no solo de la poesía rusa, sino también del estado soviético, tanto en casa como en el extranjero. Una peculiar trama lírica de su poesía es la situación de irse al extranjero y una colisión con representantes de un mundo burgués, ajeno (“ Poemas sobre el pasaporte soviético", 1929; ciclo " Poemas sobre América", 1925). Una especie de lema del "plenipotenciario del verso" puede considerarse sus líneas: "Los soviéticos / tienen su propio orgullo: / sobre la burguesía / los menosprecian".

Al mismo tiempo, en la segunda mitad de la década de 1920, una nota de desilusión con los ideales revolucionarios, o más bien, con la encarnación real que encontraron en la realidad soviética, comenzó a sonar en la obra de Mayakovsky. Esto cambia un poco la problemática de sus letras. El volumen de la sátira está aumentando, su objeto está cambiando: ya no es la contrarrevolución, sino su propia burocracia partidaria, de cosecha propia, una "burguesía mula" que se arrastra a espaldas de la RSFSR. Las filas de esta burocracia se reponen con personas que han pasado por la guerra civil, probadas en batallas, miembros confiables del partido que no han encontrado la fuerza para resistir las tentaciones de la nomenklatura de la vida, las delicias de la NEP, que han sobrevivido a la so- llamado degeneración. Motivos similares se escuchan no solo en la letra, sino también en el drama (comedia " Insecto", 1928 y" Baño", 1929). El ideal ya no es un maravilloso futuro socialista, sino un pasado revolucionario, cuyas metas y significado están distorsionados por el presente. Es esta comprensión del pasado lo que caracteriza al poema " Vladimir Ilich Lenin"(1924) y el poema de octubre" Bien”(1927), escrito con motivo del décimo aniversario de la revolución y dirigido a los ideales de Octubre.

Entonces, revisamos brevemente el trabajo de Mayakovsky. El poeta murió el 14 de abril de 1930. El motivo de su trágica muerte, el suicidio, fue probablemente todo un complejo de contradicciones insolubles, tanto creativas como profundamente personales.

Z.S. PAPERNY

CUADERNOS DE MAYAKOVSKY

(Del laboratorio creativo del poeta)

La gente suele decir sobre Vladimir Mayakovsky:

Escribió sus poemas no en la oficina, sino en la calle, en movimiento, caminando ...

Esta idea se apoya en las declaraciones del propio poeta:

“Camino, agitando los brazos y mujiendo todavía casi sin palabras, ahora acortando mi paso para no interferir con mi tarareo, luego murmurando más rápido al compás de los pasos” (“Cómo hacer poemas”, X, 230).

Pero uno no debe pensar que Mayakovsky no trabajó en su escritorio en absoluto, que puso en papel solo el texto final del trabajo. Los manuscritos de los primeros poemas, con algunas excepciones, no han sobrevivido. Pero han sobrevivido manuscritos que representan, aunque lejos de ser completos, la historia creativa de los poemas de la era soviética, los más proceso diseño de pensamiento artístico.

La obra del poema "150.000.000" (1919-1920) se refleja en dos cuadernos (Biblioteca-Museo de V.V. Mayakovsky), en texto mecanografiado y galeras (Archivo Central Estatal de Literatura y Arte). Usando el cuaderno almacenado en TsGALI, puede restaurar momentos importantes en la historia creativa del poema "I Love" (1922), que, dicho sea de paso, todavía está lejos de ser subestimado y por alguna razón empujado a la sección de poemas en el Obras completas completas. La obra sobre la V Internacional está ricamente representada en seis cuadernos, un poema del que a veces se habla con excesiva prisa como el fracaso del poeta. L. Yu. Brik guarda (y está disponible en fotocopias) dos manuscritos en bruto y uno en blanco del poema "Acerca de esto" (1923), un tesoro invaluable para aquellos que buscan penetrar en el laboratorio de la creatividad de Mayakovsky. Trabaja en los principales poemas "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) y "¡Bien!" (1927), por encima de la introducción al poema "En voz alta" (1929-1930) se refleja en los cuadernos (Biblioteca-Museo). Si recurrimos a los poemas, también aquí podemos estar convencidos de que la herencia manuscrita de Mayakovsky no es en absoluto tan pobre como se suele decir al respecto.

Detrás de las palabras que Mayakovsky no escribió poesía en papel, sino solo en movimiento, al caminar, que no conocía, los dedos de Pushkin "piden bolígrafo, bolígrafo por papel", detrás de estas palabras, que contienen una gran parte de la verdad. , pero no todo la verdad - a veces radica en la renuencia a examinar cuidadosamente todo lo que se ha conservado en los papeles, manuscritos y cuadernos del poeta.

Es cierto que tenemos libros y artículos separados dedicados al proceso mismo del trabajo de Mayakovsky sobre el verso. Pero son pocos. En la colección de 1940 "Vladimir

Mayakovsky ", publicado bajo la dirección de A. L. Dymshits y O. V. Tsekhnovitser, se publicó" Review of Mayakovsky's manuscript heritage "(basado en materiales de la Biblioteca-Museo). El autor de la revista N. V. Reformatskaya escribió: “El estudio de la herencia manuscrita de Mayakovsky, su“ taller de verso ”está pendiente de investigación. El trabajo en esta área acaba de comenzar ”(p. 308). La nota al pie enumeraba la investigación de Mayakovsky sobre el proceso creativo: V.V. Trenin, En el taller de poesía de Mayakovsky, editorial "Escritor soviético", M., 1937; V. Trenin y N. Khardzhiev, En el taller de verso, “Lit. crítico ", 1933, n. ° 7; NORTE. Aseev, El trabajo de Mayakovsky en el poema "Acerca de esto", Colección completa. cit., T. V, M., 1934; NORTE. Reformado, El trabajo de Mayakovsky sobre poesía, “Lit. estudio ", 1937, núm. 5; UNA. Bromberg y yo. Stelletskaya, En el laboratorio de Mayakovsky, "Znamya", 1936, No. 6).

Han pasado quince años desde entonces. ¿Hay muchas obras nuevas sobre el taller de poesía de Mayakovsky añadidas a esta lista? Muy poco.

El propio poeta dijo que está "en deuda" con muchas cosas en la vida. El investigador de Mayakovsky debería sentir con la misma intensidad y viveza que está en deuda con muchos aspectos de la obra del poeta, "con todo aquello sobre lo que no tuvo tiempo de escribir" y, en particular, con el taller de poesía, el laboratorio de La creatividad de Mayakovsky.

Aproximadamente 70 de los cuadernos de Mayakovsky han sobrevivido. Son libros de varios colores en las cubiertas, libros de "diferentes tamaños", desde un cuaderno en miniatura hasta un cuaderno grueso y pesado. De repente, incluso te encuentras con un "álbum de poesía". Probablemente, Mayakovsky estaba sonriendo para sus adentros, agregando las "piezas de hierro" al álbum.

La primera impresión son los registros desordenados y caóticos. Las líneas separadas son como fragmentos poéticos ... También hay dibujos ... direcciones, números de teléfono, apellidos ... notas cómicas. Esbozo de un discurso imaginario de un burócrata que propone "aprobar las acciones de Copérnico, admitir que la tierra gira". También declara que los caballos no hablan sólo porque "no había condiciones y organizaciones adecuadas" (zap. Book. 1924).

Y junto a él hay un registro de un pensamiento extremadamente serio, ganado con esfuerzo: “Un hombre no puede vivir sin arte” (zap. Libro 1924).

Los espacios en blanco de rima son combinaciones de sonido bien coordinadas que sorprenden con lo inesperado y la precisión interior. Por ejemplo: "gobernantes que han previsto". A veces se pospuso para un uso futuro, pero más a menudo hay rimas - "granos", con brotes de líneas poéticas.

Toda esta variada mezcla de versos, rimas, apellidos, dibujos no es fácil de entender. Además, los libros se llenaron desde dos lados a la vez: desde el principio y desde el final. Al parecer, el poeta, sacando un cuaderno, escribió en él desde el lado que apareció debajo del brazo. Y a veces se saltaba las páginas: hacía una entrada en la primera que encontraba. A menudo es imposible establecer una secuencia de registros.

Pero gradualmente, leyendo profundamente en los cuadernos, comparando los bocetos con el texto impreso, comienzas a comprender su interconexión interna a través del desorden externo de las notas.

Aquí hay cuatro palabras:

nuevo
caballo
al abismo
jinete (zap. libro 1922).

Esta no es una simple preparación de rimas; en ella, los contornos de la idea ya son vagos, todavía vagos. Tenemos ante nosotros uno de los bocetos del prólogo "V Internacional" (1922). Y el poeta escribe cuatro palabras como fundamentales

puntos de la estrofa sobre el caballo "ardiente" de la revolución, que se precipita hacia el futuro a través de las llamas, el humo, a través del niño filisteo:

Montaña.
Saludé sobre la montaña -
y al nuevo.
Abismo,
Se elevó sobre el abismo - y al abismo.
Hasta que la sangre de debajo de la uña
en la piel de un caballo
pegajoso
el jinete corrió y corrió (II, 584).

Pero habrá
Shaturskoe
mil ojos
el camino verá electricidad con resplandor (II, 585).

Y todo esto se apiña en la cabeza del poeta, que anotó solo cuatro palabras en el libro.

Y esta es la peculiaridad de los cuadernos del poeta: una palabra puede significar muchísimo allí: actuar como un signo, un presagio de una idea emergente. Son palabras, rimas, como cargadas de pensamiento e imagen.

Mientras trabaja en un poema sobre Lenin, Mayakovsky escribe en la página de su cuaderno:

partícula
ojo
tomar la comunión
clase (zap. libro. 1924).

Y luego añade antes de la palabra “ojo”: “que hasta las lágrimas son comunes de ...” Así surge una estrofa, que millones se saben de memoria, perciben como suya, secreta:

Estoy feliz,
qué soy yo
una partícula de esta fuerza,
cuales son los comunes
hasta lágrimas de mis ojos.
Más fuerte
y mas limpio
no puedes tomar la comunión
gran sentimiento
por el nombre -
¡Clase! (VI, 224-225).

El cuaderno, que contiene huellas de la obra en el poema sobre el líder, reflejó en sus páginas un proceso creativo de excepcional tensión. Aquí hay solo una página del cuaderno. Echemos un vistazo más de cerca: una enorme riqueza figurativa se esconde detrás de notas apresuradas y, a veces, aleatorias, a primera vista:

Por siempre una carga tan valiosa
nuestros océanos aún no han llevado
como su ataúd se trasladó a la casa de los sindicatos
sobre las olas girando sollozos y marchas
vino y dijo
que va a despertar
gente
por ellos
santos
por ellos
sueño
Me estoy esforzando
mala vista
en inspiración
no más fuerte que
nimiedad
suena en
bolsillo
¿Cómo es este ataúd rojo?
a la casa de los sindicatos
flotante
sobre el lomo de sollozos y marchas (Zap. libro 1924).

Al leer esta página, comenzamos a ver con nuestros propios ojos, casi a sentir el proceso mismo del pensamiento figurativo del poeta. Una sola imagen en movimiento recorre todo el poema: la imagen de la revolución oceánica. Lenin es el navegante del barco gigante soviético. Y la imagen del funeral del líder se refracta a través del prisma de la misma imagen de la revolución oceánica. De ahí la no aleatoriedad de tales expresiones: “la presa de las calles”, “los escalones crecen, se convierten en un arrecife”, “la marcha resonante del agua”. Y por lo tanto la línea - "como su ataúd móvil a la casa de los sindicatos ”no suena del todo exacto. El poeta rehace: no "móvil", sino "flotante". Al principio fue: impulsado "sobre las olas del giro ..." Parecería - completamente incomprensible. Pero en la aparente "tontería", la imagen deseada ya está parpadeando. Otro esfuerzo - y lo encontraron: "carga invaluable",

flotante
a lomos de sollozos y marchas.

Estas palabras no pueden entenderse correctamente fuera de contexto. Era imposible "inventarlos", llegar a ellos de una manera puramente lógica. El poeta los vio a través del prisma de una imagen integral y en desarrollo.

Luego sigue la entrada: "vino y dijo que se despertaría ... gente". Y nuevamente, esto no es un espacio en blanco de rima, sino una estrofa que está naciendo. La rima no está escrita por sí misma; y no es un hallazgo para Mayakovsky: "la gente se despertará". Podría haber encontrado una rima más compleja y rima. Pero ahora necesita este, porque para él es el punto de referencia del pensamiento. Habiendo esbozado algunas palabras, ya se anticipa a la estrofa, repasa mentalmente decenas de opciones, hasta que se detiene en la última:

Ahora
sonaba b
las palabras del hacedor de milagros,
que debemos morir
y lo despertarán,
calles de la presa
se disolverá por sorpresa,
y con la cancion
a muerte
la gente se apresurará (VI, 219-220).

A la izquierda de la página está escrito: "Ellos ... santos ... su ... sueño ...". Además, estas palabras se desarrollarán en líneas sobre las tierras que Lenin "ordenó llamar suyas", sobre las tierras, "que los abuelos en ataúdes, cortan, sueñan" (VI, 219). Inmediatamente están las palabras originales de las estrofas: "Dolorosamente revelando mala vista ...", "Dispararon de un cañón, o tal vez de mil" (VI, 226). Y todo esto en una página de tu cuaderno.

En las obras literario-críticas, a veces uno tiene que encontrarse con tal idea del proceso creativo, del "diseño" y la "ejecución": primero, el artista concibe la obra; esta es la primera etapa: trabajar en el contenido; luego pasa a la segunda etapa, a la encarnación artística del plan ideológico; ya se está trabajando en el formulario ...

Mirando solo la página de Mayakovsky, sientes claramente cuán lejos está ese esquema de cómo trabaja un artista real, quién piensa en imágenes, en quién lo grande y lo pequeño, lo privado y el todo, los pensamientos y las rimas, las ideas, las imágenes y el más pequeños, están indisolublemente conectados, dice Mayakovsky, "imágenes".

Los cuadernos del poeta dan testimonio de la riqueza, complejidad y versatilidad del pensamiento figurativo del poeta. Cinco cuartetos nacen casi simultáneamente en una página de la mitad del tamaño de una hoja de cuaderno. ¡Y qué! El pensamiento figurativo del poeta engloba muchos poemas a la vez, en su movimiento, desarrollo, perspectiva. El poeta ve no solo esta estrofa, sino la imagen completa: está constantemente ante sus ojos, clamando por encarnación. Y la presión de las imágenes es tan fuerte, el poder de la inspiración es tan grande que esta imagen se encarna simultáneamente en varias estrofas; aparecen en el papel como si no fueran una tras otra, sino juntas.

El artista piensa en imágenes. Esto significa, en primer lugar, que es extremadamente consciente de la "carne" figurativa, verbal, rítmica y sonora del pensamiento; en segundo lugar, ve la perspectiva del desarrollo del pensamiento artístico; simultáneamente mira el trabajo desde adentro y desde afuera; no va con el flujo de imágenes, sino que las posee, las controla.

En una de las páginas del mismo cuaderno, leemos: "Como si no fuera la noche y no las estrellas en él, sino los negros de los estados llorando por Lenin ... [Frost] tortura lo templado en el amor ... "Esta sigue siendo la misma imagen. El dolor de la gente. Pero al final de la página, de abajo hacia arriba, con una mano enérgica y segura, se escriben y subrayan dos palabras: "idiota ... eje". Entonces, ya al mismo tiempo, comienzan a sonar palabras alegres y victoriosas, imbuidas de la conciencia de la inmortalidad de la causa de Lenin:

Ya
sobre las tuberías
monstruosa arboleda,
manos
millón
doblado en el eje,
bandera roja
la plaza roja
hasta
arcadas
un salto terrible (VI, 230).

En su artículo "Cómo hacer poemas" (1926), Mayakovsky habla de su trabajo continuo, doloroso y alegre, en la palabra:

“Algunas palabras simplemente rebotan y nunca regresan, otras permanecen, se dan la vuelta y se retuercen varias veces.

decenas de veces hasta que sienta que la palabra ha encajado (este sentimiento, desarrollado junto con la experiencia, se llama talento). La primera que se revela con mayor frecuencia es la palabra principal, la palabra principal que caracteriza el significado del versículo o la palabra que se va a rimar. El resto de palabras vienen y se insertan según lo principal. Cuando lo básico ya está listo, de repente hay una sensación de que el ritmo se rompe, falta algún tipo de complejidad, sonido. Empiezas a volver a dibujar todas las palabras y el trabajo se vuelve frenético. Es como si una corona que no encaja en un diente se probara cien veces, y finalmente, después de cientos de ajustes, se presionó y ella se sentó. La similitud para mí se ve agravada por el hecho de que cuando, finalmente, esta corona “se sentó”, ya tenía lágrimas de mis ojos (literalmente) - de dolor y alivio ”(X, 231).

Si "la palabra ha caído en su lugar", ya no existe por sí misma, sino que se ha fusionado con el movimiento de la imagen, con el fluir del verso. Y en el verso, los colores nuevos y frescos cobraron vida, se iluminaron. En el boceto inicial, la imagen que el artista busca y logra a menudo sólo "amanece". El primer cuaderno contiene la siguiente entrada (se refiere al poema "Hombre"):

Toda la ciudad esta hecha de oro
litas
todo brilla
y calles.
En un derrame de oro
julita
se regocija y se regocija.

En este boceto, que representa una ciudad "dorada", un "antro de banqueros", se expresa mal el pensamiento que sonará en el texto final del poema, pensamiento que determina todo su subtexto figurativo: la apariencia y todo el sistema. de la vida de una ciudad capitalista se asemeja a una prisión. Mayakovsky rechaza el primer boceto, pero no del todo: lo rehace. En respuesta a la canción de que el corazón es más valioso que el dinero, que el atesoramiento no tiene sentido ni sentido, se escucha el rugido de alarma de los dueños del oro:

¿Cómo se atreven a cantar?
quien dio el derecho?
¿Quién dijo que los días fueran julio?
¡Bloquea el cielo con cables!
¡Haz rodar la tierra por las calles! (Yo, 276, 468.)

Solo queda una rima de la versión original. La palabra "julio" estaba allí "fuera de lugar", realmente no encajaba en el significado de las palabras vecinas. "Yulit" y "julyitsya": tal vez estas palabras se pongan una al lado de la otra, más por consonancia que por conexión semántica interna. En la versión final, la palabra encajó, adquirió un significado claro. “¿Cómo se atreven a cantar, quién dio el derecho? Quien dijo los dias julio? " - es decir, ¿quién permitió que florecieran los días de verano? Esto ya no es solo un boceto de una ciudad brillante, fundida en oro, sino una imagen de una ciudad prisión donde no puedes cantar, respirar ni florecer libremente, donde el cielo está encerrado en cables y la tierra está retorcida por las cuerdas. de las calles.

Al leer cuadernos, muchas veces nos encontramos con bocetos iniciales, que llevan solo una partícula de la imagen deseada y requieren más trabajo, alteración y re-trazado de líneas. En un libro de principios de 1922, está escrito a lápiz:

Ir todo
de Marx a Ilich tu
todos
de quien en las edades rayos.

Aprendido por ti
a la gran verdad
llegó
y quiero enseñarte.

Mayakovsky habla de la verdad del nuevo mundo, el mundo de la Comuna. Pero también hay alguna entonación extranjera aquí; el poeta aparece como una especie de profeta, casi el único portador de la verdad. En 1922, esos motivos "mesiánicos" para él ya eran ayer. Y a la izquierda de esta nota a lápiz, aparecen nuevas palabras, escritas con tinta: en lugar de “Vine a la verdad majestuosa y quiero enseñarte”, escribe:

mundos majestuosos
Veo.
Cualquiera venga y aprenda.

Esta edición se repite en el manuscrito y en el texto impreso del prólogo del poema The V International (Krasnaya Nov ', 1922, n. ° 3; véase también VI, 588).

Mayakovsky trabajó especialmente en la estrofa de que el poeta debería absorber los jugos "del universo entero". Primero, escribe:

Olvidar y cenar
e historias cronometradas
como un roble
podría comer
por todo el mundo
vertiendo jugos
en las raíces de los pies encarnados.

"Historia", junto a "cenas", e incluso en plural, se percibe de alguna manera de manera ambigua (¿historia de la humanidad o historia en el sentido de "incidente"?). Y es completamente lamentable: "alimentarse de ... el mundo". El poeta quiere decir "absorber" los jugos, pero aquí suena casi como "tomar un bocadillo". El autor tampoco se conforma con otra opción: "Verter todo el universo en lo que es una nuez". Aparece una nueva entrada:

Sobreviviremos a través de ...

Pero la palabra "a través" está tachada:

Sobreviviremos a todo
para que yo sea
podría vivir.

entonces estoy aquí
podría vivir solo
toda Rusia me está echando jugos
raíces de piernas encarnadas.

El pensamiento se expresa de manera inexacta: el poeta solo quiere decir una cosa sobre sí mismo. Después de todo, no es por eso que necesitas absorber los jugos, para que “yo pueda vivir solo”, sino para que él, el poeta, pueda guiar a la gente. Y aparece la edición final:

Para que el poeta supere las edades,
para que el poeta
podría guiar a la humanidad,
absorber los jugos de todo el universo
las raíces de los pies que han crecido en la tierra (II, 112-113).

La declaración anterior de Mayakovsky sobre cómo, en el curso del trabajo, las palabras "simplemente rebotan y nunca regresan", o

veces ”, esta afirmación siempre aparece en la memoria cuando lees los manuscritos del poeta. Especialmente indicativo es el cuaderno de 1925 con versos extranjeros. Contiene los textos de casi todos los poemas del ciclo americano, desde "España" hasta "Hogar". La mayoría de las veces se trata de grabaciones de poemas que ya han tomado forma, pero que aún no se han perfeccionado por completo.

De camino a América, el poema "Océano Atlántico" fue escrito a bordo del barco. Se basa en la imagen que pasó por el poema sobre el líder: la poderosa e interminable revolución oceánica. El autor descarta muchas líneas hasta que encuentra las palabras más precisas sobre un trabajador del océano, un trabajador con un pecho atlético. Ya la rima "atlético - Atlántico" por sí sola enfatiza bien la idea del poder heroico del océano. Pero además, mirando hacia las profundidades del océano sin fondo, el poeta comienza a distinguir otros contornos:

Las olas excitan al maestro
la infancia derrama otra dulce voz
Bueno, solía estirar las pancartas de nuevo.

Y aparece la cuarta línea en la página:

que mas octubre ...

Aquí ya ha sonado el pensamiento más secreto del poeta; pero de alguna manera parecía demasiado sencilla, como si rompiera el caparazón de la imagen. Todo lo que el poeta ve ahora se le revela en forma refractada, a través de la imagen del océano. Y tacha la cuarta línea, sin completarla, y la reemplaza por otra, que ya está "en línea" con la imagen:

Vaughn ido se fusiona y se desordena.

Pero esto no es del todo exacto. La palabra "va" está fuera de lugar aquí. A dónde está yendo"? En la versión final:

Aquí va,
sacudido
desordenado.

Ya no se menciona octubre. Pero no se ha eliminado; por el contrario, el pensamiento de la revolución, la hermana del océano, determinará todo el movimiento de la imagen en este poema. Aparece el comienzo de una nueva cuarteta

El agua yace inmóvil.

Luego, antes de la última palabra, se escribe "cómo". Pero justo ahora el agua estaba agitada, "sacudida". ¿Por qué está inmóvil ahora? La línea se está alterando, pero la palabra "a través" debe permanecer necesariamente: el agua es "a través", porque a través de ella el poeta ya ve otra imagen parecida al océano:

Y de nuevo el agua se calmó a través
y no hay duda de nadie.
Y de repente de algún lugar el diablo lo conoce
se eleva desde las profundidades del acuoso revkom.

Así nace “de las profundidades” una imagen en la que el océano y la revolución ya se fusionan. Dos filas de actuaciones conectadas, fusionadas en una: figurativa.

Y el guardia pe. ..

Evidentemente el poeta quiso escribir: "guardia de espuma". Esto es desafortunado. Pero está claro de dónde podría haber venido tal expresión. El pensamiento figurativo avanza absorbiendo los signos vivos del océano y la revolución, fusionándolos. Todo lo que no tenga éxito se descarta. En lugar de "protector de espuma" - "protector de gotas":

Y una guardia de guerrilleros gotitas de agua
subir desde el foso del océano

al cielo se precipitan, caen de nuevo
el pórfido de espuma se rompe en pedazos.

En la última línea, la "espuma" ya está en su lugar.

Es erróneo pensar que en este doble desarrollo de la imagen, los rasgos del océano y los rasgos de la revolución participan, por así decirlo, en igualdad de condiciones. Liderando aquí, por supuesto, está la imagen de la revolución; es cada vez más visible a través del "paisaje" oceánico.

La siguiente cuarteta es difícil de encontrar:

Y de nuevo, a una milla de distancia [exaltarán] uno
por acuerdo silencioso [la cruz] fue llamado el líder
y cada ola a su alrededor
órdenes y consignas [a cántaros] llueven.

Mayakovsky tacha esta cuarteta, no con una línea vertical, como lo hace, marcando la terminada, sino con varias líneas oblicuas, como si descartara por completo la estrofa. Y esto no es casualidad. En las líneas descartadas, las "olas" levantan silenciosamente a uno. Al poeta no le gustó esta imagen. Y en lugar del descartado, escribe:

Y nuevamente las gotas se soldaron en una.

Luego, en lugar de las palabras "gotas", se ingresa "agua". Finalmente:

Y de nuevo las aguas se soldaron en una
al mando de la ola ...

Pero esta tampoco es la versión final. No por “mandar”, sino por “mandar”, es más solemne y al mismo tiempo más preciso. No un simple "mandato", sino precisamente el "mandato" de las aguas. En el texto impreso final, leemos:

Y otra vez
las aguas se soldaron en una,
ola
dominante
emborracharse por el líder,
y olas corriendo
de debajo de las nubes
hasta el fondo -
pedidos
y consignas
llueve (VII, 97).

La imagen ha cambiado drásticamente en comparación con la que se dibujó en la versión original: no la ascensión silenciosa del líder por "olas", sino la poderosa fuerza de las aguas soldadas en una sola, ordenando a la ola "hervir como el líder."

En el mismo cuaderno, un borrador del poema "Inicio":

Los proletarios llegan al comunismo desde abajo
la parte inferior de los ejes de las hoces y horquillas
Me lanzo al comunismo desde las nubes de la poesía ...

"De las nubes de la poesía" - una expresión similar a aquellas con las que ya nos hemos encontrado "en las olas de espaldas", "guardia de espuma". Esto aún no se aclara, una imagen a tientas, una especie de umbral a la imagen. Es reemplazado por el finalmente encontrado:

soy
desde los cielos de la poesía
Me lanzo al comunismo.

de enorme de amor irrealizable.

"Me lanzo al comunismo ... por ... amor" - esta misma frase no puede satisfacer al autor de ninguna manera. Después de todo, el pensamiento que busca encarnar en la imagen consiste precisamente en la inseparabilidad del amor y el comunismo. Se tacha la línea, aparece una nueva y definitiva:

porque
no yo
sin él amor (VII, 196).

En el poema "La joven dama y Woolworth" hay dos personas separadas por un grueso cristal de exhibición: el propio Mayakovsky, detrás del cual está toda la joven Rusia soviética, y una señorita estadounidense de diecisiete años que anuncia un dispositivo para la punta de las hojas de afeitar. Cualesquiera que sean las palabras que el poeta le lanzó (amarga, franca, que llama a la rebelión, a la lucha), solo le apetece una cosa: una pequeña felicidad acogedora con una mesa libre y un apartamento:

Cómo poner pensamientos de cuchillo en su cabeza
que conozco otro remedio
cómo llevar trabajadores a todos los pisos
sin suspiros, sin bodas, sin esperar una herencia.

Así es como se escribe la cuarteta y se cubre inmediatamente con enmiendas. “Pensamientos-cuchillos” es bueno, nació en contraste con esas navajas de seguridad que fallan, la publicista, afila con un cinturón todo el día. Pero la segunda línea suscita dudas: “Yo sé ...” Suena como si él, Mayakovsky, fuera el único dueño de ese “secreto”, que se comenta en la estrofa final. En la segunda opción:

que hay otro remedio en el mundo.

Y esto, por el contrario, se dice de alguna manera vagamente. ¿Donde en el mundo? Y la última opción:

Como golpearla
a la cabeza
pensamientos-cuchillos
que los rusos conocen otro remedio ...

La cuarteta parece estar lista. Pero en la última línea de la cuarteta, las palabras parecen incómodas para estar de pie: "sin suspiros" ... incluso difíciles de pronunciar. El poeta sustituye: "sin sueños ..." Y sólo ahora podemos ponerle fin.

Ocurre así: la cuarteta está terminada, pero una palabra no se sostiene firmemente, como si estuviera balanceándose, no se ha convertido en el verso, se puede reemplazar por otra.

En el libro de 1922 hay una entrada de este tipo relacionada con el poema "Me preguntaron una vez:" ¿Amas la NEP? ":

Todavía escucharemos por
países del mundo
revoluciones un pisotón furioso.

En el texto final: “... revoluciones contento pisotear ". La palabra "gozoso" ha coloreado todo el final del poema de una manera nueva.

En el prólogo del poema La V Internacional, Mayakovsky glorifica el heroísmo de los revolucionarios rusos. Una de las estrofas está escrita en el libro número 12 de la siguiente manera:

Me derrumbé en los sillones de los tiempos
inquebrantable
culo capitalismo.

Vida para el
té frío en un platillo.
Y tú
ya miré a los ojos del raid ...

Y tú
ya miré a los ojos
agresor días de revoluciones.

En el cuaderno 16, en referencia al mismo poema, se dibuja una imagen de la revolución mundial:

A veces solo
nubes montañas
quemado por una estrella de luz.

La palabra "quemado" se tacha inmediatamente y se reemplaza por la palabra "quemado". El poeta sigue buscando una palabra más aguda, más activa, "atacante". En el texto final:

A veces solo
montaña Negra
explotó estrella de luz -
luego de la India
luego de Angora,
luego de la República Húngara de los Soviets (II, 116).

En el libro del poeta, guardado en TsGALI, hay registros de poemas de 1927-1928. Aquí encontramos un ejemplo interesante de la búsqueda de un solo epíteto. En el poema satírico "A Heartful Request" (1928), Mayakovsky se ríe con enojo y alegría de las conferencias aburridas y vacías, de la alabanza y el elogio del jubileo. Acerca de un hablante, un amante de las verdades comunes y planas, el poeta escribe:

Todo lo que necesitas
el ató
magnífico
charla suave ...
Pero...
brilló
fuera del pasillo,
... tacones

¿Qué tipo de tacones destellaron entre la audiencia? El epíteto no llegó de inmediato. Al principio hubo: "de alguna manera se salvaron los tacones". Luego, más expresivo: "los tacones se llevan". Y finalmente, el epíteto más exitoso y francamente irónico:

Pero...
brilló
fuera del pasillo,
tacones irresponsables (IX, 36).

El último cuaderno del poeta ... Extractos de la segunda introducción lírica del poema "Con toda la voz":

Se las palabras de la alarma
ataúd,

118 Una rima de significado contrastante, por así decirlo, lleva consigo una estrofa sobre la poesía poderosa, más fuerte que la muerte:

Conozco el poder de las palabras, conozco las palabras de alarma.
No son ellos los que son aplaudidos por las logias.
De tales palabras se rompen los ataúdes
corre con cuatro de tus patas de roble ...

En esta cuarteta de fundición de acero inoxidable, sólo una palabra parece inconclusa: "correr". El poeta habla del poder de la palabra, que vence a la muerte, que puede "resucitar a los muertos". En la palabra "correr" hay una connotación, en este caso completamente inapropiada: correr, huir de alguien, huir de una amenaza. Aparece la segunda opción:

camina con cuatro de tus patas de roble.

Pero - "se rompen ... van" - esto tampoco está muy bien dicho. Y el poeta encuentra una palabra que, con mayor precisión, transmite de forma comunicativa los pasos de los rebeldes desde el olvido, levantados por el poder de la palabra:

De tales palabras se rompen los ataúdes
paso cuatro de sus patas de roble.

Muchas estrofas, versos, expresiones, palabras de Mayakovsky, que surgen fácil y naturalmente en nuestra memoria, tienen una prehistoria larga y difícil.

El poeta comenzó a escribir un poema. Pero en realidad, el trabajo en él comenzó mucho antes: trabajo interno continuo, cuando las palabras se prueban y "escuchan", cuando se alinean, se dispersan y nuevamente parecen estar tomados de la mano. Son una especie de maniobras poéticas: facilitan la victoria creativa del poeta cuando pasa de los espacios en blanco a la obra como tal. Recordemos el retrato satírico del "querido primer ministro" de Kerensky en el poema "¡Bien!":

A los reyes
Castillo
construido por Rastrelli.
Nacieron reyes
vivido
estaban envejeciendo.

Estos versos suenan solemnes, unidos por la unidad de mando y la rima sonora, cuidadosamente "instrumentados" (juego de sonidos - "r", "ts" y "s"). En esta solemnidad, las notas de ironía y burla son casi indistinguibles. Pero las siguientes líneas parecen anular todo lo dicho antes:

Castillo
No pensé
sobre el disparo inquieto ...

"Los reyes ... los reyes ... el palacio ... Fueron fusilados ... envejeciendo" - y de repente algunos ... "disparos inquietos". La montaña dio a luz a un ratón. Así aparece Kerensky en el poema. Pero luego, después de las líneas:

De las águilas
de las autoridades,
mantas
y encaje
cabeza
abogado en la ley
girando -

el ritmo cambia abruptamente, como si la cabeza del "tirador inquieto" que se imaginaba a sí mismo como Napoleón estuviera realmente dando vueltas.

Olvidar
y clases
y fiestas,
va
en el discurso de turno.
Ojos
él
bonaparties
y colores
protector
francés.

Los poemas (como lo han señalado los investigadores más de una vez) se correlacionan de manera paródica con los de Lermontov; y, por supuesto, no es el poema "Aeronave" en sí lo que se parodia: se ridiculiza a Kerensky como una parodia lamentable de Napoleón. "Sus ojos son bonaparte y del color de una chaqueta protectora" - construido directamente según el modelo de Lermontov: "Lleva un sombrero triangular y una levita gris de marcha". Una rima inesperada es muy expresiva: "las fiestas son Bonaparties". La palabra "bonapartie", un neologismo, por su propia rareza enfatiza la situación cómica aún más agudamente. Esta sensación se ve reforzada por la última línea (“y el color de una chaqueta protectora”), perfeccionada rítmicamente, como si fuera incluso “poética” y efectiva, que en este caso solo exacerba la situación cómica.

Mayakovsky trabajó en este capítulo del poema a principios de 1927. Pero en el laboratorio creativo del poeta, el trabajo comenzó antes. Incluso entonces, cuando Kerensky llegó al poder por poco tiempo, en 1917, el poeta comenzó a realizar los primeros bocetos, preparativos para un retrato satírico, que se crearía solo 10 años después. El primer cuaderno (1916-1917) contiene la siguiente entrada:

Reunidos en Moscú
los discursos fluyen.
Toda la reunión
zumbido.
Y se levanto
en colores caqui
chaqueta
cruzado
las manos en
pechos

Ante nosotros hay una especie de boceto para un retrato. Aquí ya están emergiendo los detalles, que el autor utiliza y afinará más adelante, trabajando en el poema "¡Bien!" Kerensky está representado con el trasfondo de discursos vertidos, murmullos oratorios en una pose napoleónica. Comparando este boceto de 1917 con un fragmento del poema, vemos cuánto tiempo y con cuidado guarda en la memoria del escritor, en la "caja de la calavera" algunos detalles satíricos. Recuerdo las palabras que dijo una vez S. Kirsanov: "El poeta ve la vida como una vida". Al mismo tiempo, sentimos claramente cómo la habilidad del poeta ha crecido y madurado, cuánto más nítida es la exposición del "plano inquieto" en el poema que en la preparación original.

El conocimiento de los cuadernos ayuda a descubrir la historia de los bocetos individuales, su "biografía" creativa, para rastrear cómo se desarrolla la idea del artista de una versión a otra.

En el cuaderno de 1920 leemos:

Todos los que limpiaron la suciedad
que amaba la limpieza
en la práctica
probar rastros
trabajo al ras
el día de la casa de baños
Delhi.

Evidentemente, tenemos ante nosotros un borrador de la firma del cartel de Rost sobre la "semana del baño" asociada a la lucha contra la epidemia de tifus. El mismo libro contiene otro pasaje sobre el mismo tema:

Primero en este purgatorio
enjabonar el cuerpo con jabón.
Mucha gente va de manera diferente.
No te dejamos entrar a la Comuna
muy sucio.
Haber estado en el baño
ir sin dudarlo.
En el purgatorio primero
frote el cuerpo con una toallita.

A diferencia del primero, en el pasaje anterior, no solo agitación para la limpieza, para un baño, para la higiene. Junto a esto, también hay un subtexto poético: "No dejamos cosas tan sucias en la Comuna". El poeta no se refiere únicamente a la pulcritud física, sino sobre la limpieza una persona que se une a la Comuna. Este pensamiento todavía se escucha aquí en un tono de fondo, una indirecta. En el tercer pasaje, registrado en el próximo libro del mismo 1920, la idea de la Comuna como liberación de la suciedad milenaria recibe una nueva encarnación artística inconmensurablemente más rica:

Nosotros ensuciamos lo que pueda
parece más libre
baño continuo
nube y estás en ella
en el frio transparente
oliendo a rayo
bañarse en duchas
duchas fragantes.

Al leer estos versículos, parece que se respira aire limpio, "con olor a relámpago" post-rosa. "Para nosotros, sucio ..." - esto significa - para la gente que salió del viejo mundo, rompiendo con todo lo que el poeta llamó - "pulga sucia". Un gozoso sentimiento de liberación llena este pasaje. La comparación de nubes de tormenta con bañera, "duchas fragantes" con ducha llama la atención en su escala, hiperbolicidad, porque evoca una idea.

sobre un hombre enorme que se siente como en casa en el cielo. ¡Y qué asombroso se encontró el ritmo de los versos, como liberado, desinhibido y al mismo tiempo majestuoso!

Este maravilloso pasaje, lleno del mismo sentimiento de liberación que triunfa en una conversación con el sol ("Una aventura extraordinaria" - el mismo 1920), un pasaje que, en términos de poder de expresión artística, puede equipararse con seguridad al mejores obras del poeta, nació en el transcurso de la vida cotidiana. obra negra para las vidrieras de Rost, agitación para la "semana del baño". La "poética" de Mayakovsky está profundamente arraigada en lo más profundo de la vida, con su trabajo y lucha diarios.

El poema "Para nosotros, sucio, lo que puede parecer más libre ..." quedó como un boceto en desuso. ¿Se ha olvidado el poeta de ellos? O tal vez recordó este boceto cuando escribió, seis años después, denunciando la Europa burguesa, "¡donde todo ciudadano apesta a paz, comida, moneda!" -

No más limpio eh
nuestro aire,
escaso dos veces
tormenta
¡dos revoluciones! (VIII, 166-167).

Si hace la pregunta: ¿cuándo nació esta comparación figurativa de la atmósfera de nuestra vida con el aire purificado y refrescado por una tormenta? - No será tan fácil responderlo. Vemos cómo pensamientos, impresiones, imágenes se nutren en el corazón del poeta durante años, cómo el trabajo interior invisible, continuo, se desarrolla durante toda su vida.

Y finalmente, unos bocetos finales. El poeta ya sabe que está abandonando la vida, pero con incansable, tal vez incluso mayor perseverancia, codicia trabaja en la imagen, en la palabra, en la rima. Confiesa que no encontró la felicidad en el amor. ¿Y dónde encontrarás el amor? -

como en la automoción de Nueva York
busca una herradura para la suerte ...

Una imagen asombrosa ... Hay una expresión: una herradura de felicidad. Pero a Mayakovsky no le gustan las expresiones convencionalmente metafóricas con un significado concreto borrado. Siempre se esfuerza por darles un significado vivo, real y objetivo. En uno de sus libros (1924) encontramos una entrada tan divertida, pero característica: "una maleta hecha con la fibra de la propia alma". De modo que las "fibras del alma" (cf. "con todas las fibras del alma") se fusionaron con la fibra de la que están hechas las maletas. Lo mismo ocurre aquí: no una "herradura de la felicidad" abstracta, sino una herradura de hierro, con la que se calzan caballos y que no se puede encontrar en Nueva York llena de coches.

Sin embargo, este es el poder de la imagen poética de Mayakovsky, que, al restaurar lo borrado específico es decir, el poeta realza y al mismo tiempo ideológico y simbólico trasfondo. El significado de la comparación no se limita al hecho de que no encontrará una herradura en la automoción de Nueva York. No hace falta ser poeta para decir esto. Pero la idea de Mayakovsky de una herradura de hierro se fusiona con otro pensamiento: una herradura de felicidad que no se puede encontrar en una ciudad ultramar sombría y abarrotada. En otras palabras, no se ha descartado la expresión habitual “herradura de la felicidad”, en ella con renovado vigor, reforzándose mutuamente, cobraron vida tanto el sentido objetivo como el figurativo. De acuerdo con esto, Mayakovsky no solo repite el giro habitual, sino que, por así decirlo, lo recrea:

busca una herradura para la suerte ...

Percibimos estas palabras como "en el contexto" de la antigua expresión familiar, fuera de la cual se perdería su significado figurativo.

El registro anterior no se incluyó en el texto de la introducción al poema "En todos

voz "a la que se refiere, así como no entró el pasaje sobre" el poder de las palabras ". Se podría pensar que un gran destino poético aguardaba a estos bocetos, y sólo la muerte les impedía pasar de las páginas de los cuadernos a las páginas de los libros impresos dirigidos a millones.

Cualquiera que sea el lado del trabajo de Mayakovsky que trabaje el investigador, el estudio de los cuadernos enriquece su idea del poeta, su pensamiento imaginativo, su laboratorio creativo. El mismo Mayakovsky escribió en las líneas finales de su artículo programático "Cómo hacer poemas" que es necesario revelar los secretos del trabajo poético. Sugirió que los escritores, compañeros de armas de la palabra, hablen de su laboratorio y “ayuden directamente a promover la obra poética” (X, 248).

Ha llegado el momento de publicar los cuadernos de Mayakovsky, de hacer de su "taller de verso" propiedad de una amplia gama de investigadores, lectores y admiradores del poeta.

Con la excepción de tres, ubicados en los Archivos Estatales Centrales de Literatura y Arte, los cuadernos se guardan en la Biblioteca-Museo V.V. Mayakovsky (68 cuadernos). Para salvarlos de la destrucción, se fotocopiaron modelos de los originales. El trabajo directo sobre el estudio de los libros lo lleva a cabo el empleado de la Biblioteca-Museo Varvara Avetovna Arutcheva. Lo que ha hecho hace que familiarizarse con los cuadernos sea mucho más fácil. Todos los registros ya han sido leídos, transcritos y verificados con el texto final. Se tomaron en cuenta bocetos inéditos, se compilaron "tablas de contenido" de libros. Por primera vez, todo este trabajo fue realizado por los compiladores de la primera y segunda obra completa de Mayakovsky, publicada en 1934-1938 y 1939-1949, respectivamente. La lectura cuidadosa de los libros le permite aclarar el texto y la secuencia de entradas que se dan en estas publicaciones.

Sin embargo, todas las publicaciones que se han editado hasta el momento no han resuelto aún el problema: publicar el texto de cuadernos y manuscritos para que den una idea visual y precisa de lo más creativo. proceso... En este artículo, hemos dado ejemplos que ilustran la historia creativa de pasajes, estrofas y líneas individuales. Muchos de estos ejemplos ya se han publicado en las obras recopiladas, en las listas de variaciones manuscritas, algunas se citan por primera vez.

Las discrepancias en las obras recopiladas se presentan de esta manera. Se agrega una nota a pie de página a cada verso de la obra después del número correspondiente en los comentarios: en un cuaderno o en un manuscrito, la línea se leyó de esta manera. Listas de discrepancias como estas son muy útiles, revelan mucho en el laboratorio creativo. Pero todavía no crean una idea holística de las sucesivas etapas en la formación de una concepción ideológica y artística; esta impresión está, por así decirlo, fragmentada, dividida en líneas separadas.

Para representar de manera clara y visual, cuán concretamente, en qué secuencia se escribieron las estrofas, líneas, palabras individuales, es necesario ver borradores de notas. Es necesaria una edición especial de la herencia manuscrita de Mayakovsky, en la que se recrearon copias exactas de los registros.

En vísperas de la guerra, por iniciativa de L. Yu. Brik, comenzaron los preparativos para la publicación de los manuscritos del poema "Sobre esto". Como ya se mencionó, estos manuscritos, pertenecientes a L. Yu. Brik, son de un interés absolutamente excepcional, tan rica y multilateralmente impresa en ellos está el "taller de verso" de Mayakovsky. Goslitizdat acordó publicarlos con la imprenta de Gosznak. Las primeras impresiones de prueba han sobrevivido. Cuando los miras, ni siquiera crees que son copias y no originales: reproducidos con tanta precisión

notas, cada trazo, la más mínima presión de un lápiz. La guerra impidió la publicación de esta valiosa publicación. Pero ahora es el momento de abordarlo nuevamente. Esto es tanto más necesario porque gran parte de los manuscritos y libros del poeta está escrito a lápiz; tales bocetos se borran, son de corta duración.

En un momento, las manos indiferentes de alguien arrojaron rodillos de una institución a otra, en las que se grabó la voz de Mayakovsky. Algunos de los registros se perdieron. Es cierto que la herencia manuscrita del poeta se conserva cuidadosamente. Pero esto no es suficiente. Debe ser inmortalizado, hecho propiedad de todos los que aman, estudian Mayakovsky. Sería correcto que la Unión de Escritores, el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias, la Biblioteca-Museo Mayakovsky y la Editorial Estatal de Ficción discutieran seriamente el tema de una edición fototípica especial que recrea las páginas de manuscritos y cuadernos. del genio poeta.

Mir es comunero (III, 92-93).

Mayakovsky le dio mucho significado a la palabra "buena conciencia", hablando de poesía buena y concienzuda.

"Además de las habilidades necesarias", dijo el poeta, "tienes que trabajar hasta el límite, hasta el clímax, tienes que trabajar en el poema hasta que sientas que no hay nada más que puedas hacer". Testigos presenciales afirmaron que Mayakovsky trabajó en algunos poemas durante semanas o meses. En otros casos, el proceso creativo se redujo a un día, o incluso a unas pocas horas.

Una de las preguntas más frecuentes al poeta en sus veladas era la pregunta: "¿Qué pasaría si escribieras en líneas ordinarias?"

“Entonces te resultaría más difícil leerlos”, respondió el poeta. - No son solo las líneas, sino la naturaleza del verso. Después de todo, el lector debe cambiar de un tamaño a otro. No tengo un tamaño uniforme en gran medida. Y con las líneas discontinuas, es más fácil cambiar. Y la línea, gracias a esta disposición, se vuelve más significativa, más significativa. Considere las técnicas: espacios semánticos, lenguaje hablado, líneas abreviadas e incluso de una palabra. Y a partir de tal disposición, la línea cobra vida, se aprieta, rebota ... Las palabras por sí mismas se vuelven de pura sangre, y la responsabilidad por ellas aumenta.

Pero lo principal está en su naturaleza. Al mismo tiempo, agregaré, existe ese criterio: no se puede tirar una palabra de una buena línea. Y si la palabra se puede reemplazar, todavía está suelta. La palabra debe pegarse al versículo como un clavo bien clavado. ¡Intenta sacarlo! Y por último, los poemas están pensados ​​principalmente para la lectura de la voz, para un público masivo ... "

Mayakovsky habló sobre su trabajo: “Camino, agito los brazos y tarareo casi sin palabras, luego acorto mi paso para no interferir con el zumbido, luego tarareo más rápido, al ritmo de los pasos. Así es como se corta y se moldea el ritmo, la base de cualquier cosa poética, que la atraviesa con un rugido. Gradualmente, comienzas a extraer palabras separadas de este zumbido ".

Y aquí está la transición a la segunda etapa del trabajo, cuando ya comienza la selección y el procesamiento del material verbal: “Algunas palabras simplemente rebotan y nunca regresan, otras permanecen, se dan la vuelta y se retuercen varias docenas de veces hasta que sienta que la palabra ha caído en su lugar ... "

La tercera etapa se describe de la siguiente manera: “Cuando lo básico ya está listo, de repente hay una sensación de que el ritmo se está rompiendo, falta algún tipo de complejidad, el sonido. Empiezas a volver a dibujar todas las palabras y el trabajo te vuelve loco. Es como si una corona que no encaja se probara en un diente cien veces y, finalmente, después de cientos de ajustes, se presionó y se sentó ".

Mayakovsky habla de una manera peculiar sobre la obra del poeta:

Poesía
¡todos! -
cabalgando hacia lo desconocido.
Poesía
la misma extracción de radio.
Saquear en un gramo
por año de trabajo.
Molestia
una palabra por el bien de
mil toneladas
mineral verbal.
Pero cómo
candente
estas palabras arden
cercano
latente
palabras crudas.
Estas palabras
puesto en movimiento
miles de años
millones de corazones.

¿Cómo entiendes esta poética afirmación?

Sus interpretaciones desempeñaron un papel especial en la obra del poeta. P.I. Lavut, quien ayudó a Mayakovsky a organizar las conferencias, recuerda:

“El poema“ Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo ”simplemente se tituló“ Extraordinario ”en el cartel. Pero desde el escenario, el poeta lo anunció como un nombre completo, incluso extendido ("lo que estaba conmigo, con Vladimir Vladimirovich, en la estación Pushkino ..."). Muy alto y claramente pronunciado "inusual ...", y la segunda mitad de la palabra y todas las siguientes: más rápido, trayendo trabalenguas. También agregué:

Considero que esto es software. Aquí estamos hablando de carteles. Una vez me dediqué a este negocio. No fue fácil. A veces pintaban días y noches. A menudo no dormían lo suficiente. Para no quedarse dormido, colocan un tronco debajo de la cabeza en lugar de una almohada. En tales condiciones, hicimos "Windows ROSTA", que luego reemplazó parcialmente a periódicos y revistas. Escribimos sobre el tema del día para que hoy o al día siguiente nuestro trabajo traiga beneficios concretos. Algunos de ellos se multiplicaron y se fueron a otras ciudades .

El final de "Inusual" sonaba así: extremadamente fuerte - "Este es mi lema ..." y con desdén, irónicamente, brevemente - "y el sol" ...

El poeta lee una nota:

"¿Cómo te sientes al leer Artobolevsky?"

No me preocupa en absoluto. No lo conozco. Una voz avergonzada viene de la orquesta:

Y estoy aquí ... Mayakovsky se inclina:

Léelo, entonces te reconoceré. Ya que estamos hablando de "Sol", léelo ... Entonces, si no te ofendes, haré mis comentarios y leeré "Sol" a mi manera.

Artobolevsky entra en escena. Visiblemente agitado, lee "The Sun". Se oyen aplausos.

Mayakovsky elogia su voz, nota otras cualidades positivas de desempeño. Pero dice que el lector carece de agudeza rítmica, y critica el "juego" excesivo, alguna grandilocuencia, no se puede abreviar el título del poema.

Esto, desafortunadamente, es lo que hace la mayoría de los lectores ”, señala,“ y sin embargo el nombre está indisolublemente ligado al texto. Todo lo que dije, concluye, se aplica a todos los lectores que he escuchado, con la excepción de un Yakhontov.

Luego, el propio Mayakovsky lee "El Sol". Artobolevsky le agradeció y notó un detalle interesante: le pareció que las palabras "... gritaban al sol:" ¡Bájate! ", Un poco desdeñosas.

Levanta la mano, ¿quién es para mí? - el poeta se volvió hacia el público. - Casi por unanimidad ... "

Al describir la exposición e invitar a Lavut a que le ayude, Mayakovsky esboza lo que debería incluirse en ella: "Libros para niños, periódicos en Moscú, periódicos de la URSS sobre Mayakovsky, en el extranjero sobre Mayakovsky," Ventanas de la sátira ROSTA ": dibujos de texto de Mayakovsky . Mayakovsky en el escenario. Mayakovsky Theatre Mayakovsky en la revista.<...>El propósito de la exposición es mostrar la diversidad de la obra del poeta ...

El 30 de diciembre organizó algo así como una "exhibición voladora" en su casa - para amigos y conocidos que planeaban convertirlo todo en un jubileo cercano al espíritu del héroe del día., Carteles, libros, álbumes ... Al final de esa noche, se le pidió a Mayakovsky que leyera poesía.

Primero, realizó "Una buena actitud hacia los caballos". Sonaba más lúgubre de lo habitual, pero peculiar y profundo ... "

30.03.2013 27845 0

Lecciones 41-42
Mayakovsky: vida y obra.
Letras de poesía temprana

Metas : para dar una idea de la vida y obra de V. Mayakovsky, señalando la tragedia de su destino; enseñar a identificar las características de los primeros trabajos de Mayakovsky; Desarrollar las habilidades de análisis de textos poéticos.

Progreso de la lección

Soy poeta. Eso es lo que lo hace interesante.

V. Mayakovsky

I. Discurso introductorio del profesor.

Ya sabes mucho sobre la vida y obra de los poetas del siglo XX. Desafortunadamente, en los duros tiempos de la Primera Guerra Mundial y las revoluciones rusas, muchos de ellos lo pasaron mal.

Gumilyov recibió un disparo, su poesía fue prohibida, Mandelstam murió en el campo, sus poemas no se publicaron, Pasternak fue perseguido después de que el Premio Nobel por la novela Doctor Zhivago, Yesenin y Tsvetaeva se suicidaran, Akhmatova recibió una amarga participación.

Mayakovsky fue empujado artificialmente hacia adelante. Durante varias decadas se publicó en millones de copias, citado al lugar y fuera de lugar.

Ahora que finalmente se está recreando la verdadera historia de la literatura rusa del siglo XX, tal vez no haya lugar para Mayakovsky en ella, ya que, por instrucciones de Stalin, fue declarado "el mejor y más talentoso".

No, no es así. Mayakovsky, libre de la "glosa de libro de texto" oficial, siguió siendo un verdadero poeta, no una figura exagerada, y ocupa un lugar legítimo en la primera fila de la poesía rusa.

El destino de Mayakovsky fue trágico, como Yesenin y Tsvetaeva, se suicidó. El destino de sus poemas también fue trágico. “Mayakovsky fue introducido a la fuerza, como las papas con Catalina. Esta fue su segunda muerte. No es culpable de ello ”, escribió Pasternak en 1956. Mayakovsky se convirtió en cantante y propagandista del régimen totalitario. Triunfó la interpretación oficial de la vida del poeta, basada en la falsificación: las obras de Mayakovsky, escritas en la década de 1920 y que reflejan precisamente esta vez, la ola revolucionaria que aún no había amainado, fueron reorientadas a una época posterior. En nuestra historia, la diferencia entre 20 y 30 años fue muy significativa. El año 1929 marcó realmente el gran y trágico punto de inflexión de toda la vida. La canonización de Mayakovsky comenzó después de grandes elogios de Stalin en 1936, su poesía se utilizó para glorificar al régimen estalinista, que trajo colectivización violenta, la devastación de la aldea, el hambre y la represión masiva. Se utilizó para la demagogia política y estética, para crear un “mundo pintado”, para ello “arrancaron” líneas individuales de las obras. Del poema "Vladimir Ilich Lenin", por ejemplo, se descartaron las estrofas sobre el odio del poeta por el culto al líder:

Regio y divino

Por rabia

No me salvé

En medio de las procesiones,

Culto

Y a través de la multitud.

Maldiciones del rayo

Y mientras me pisoteen

Y mi llanto

Yo arrojaría

Blasfemias

El Kremlin

Bombas de metal:

¡Abajo con!

Las autoridades ideológicas no honraron la sátira de Mayakovsky, bajo la prohibición tácita de su obra, no se habían representado durante casi tres décadas.

La esencia trágica de las contradicciones del poeta es que tomó los intereses de clase, revolucionarios y luego soviéticos por lo más alto, universal, por el "mandato de Dios". Un símbolo ominoso, un poeta con un mechón en los labios, expresó las contradicciones en el alma y en la obra de Mayakovsky. En el poema "A todo pulmón" se escucharon amargas confesiones:

Y agitprop para mi

En los dientes impuestos

Y yo garabatearía

Romances on you -

Es más rentable y más encantador.

Convirtiéndose

A mi propia canción.

Marina Tsvetaeva escribió sobre esto: “Ningún censor soberano trató con Pushkin tanto como Vladimir Mayakovsky lo hizo con él mismo ... Mayakovsky terminó con más fuerza que con un poema lírico, con un disparo. Durante doce años seguidos, el hombre Mayakovsky mató al poeta Mayakovsky en sí mismo, el decimotercer poeta se levantó y mató al hombre ... "

Sí, la vida del hombre Mayakovsky fue interrumpida por su disparo, la vida del poeta Mayakovsky continúa. Su fe en el poder de la libertad de expresión llegará a sus descendientes a lo largo de los años y a los jefes de gobierno:

Conozco el poder de las palabras, conozco las palabras de alarma

No son ellos los que son aplaudidos por las logias.

De tales palabras se rompen los ataúdes

Camina con cuatro de tus patas de roble.

A veces se desechan sin imprimir, sin publicar.

Pero la palabra se apresura, tirando de las cinchas,

Los siglos están sonando y los trenes se arrastran

Lamer las manos encallecidas de poesía.

En verdad, este es "un verso que vuela con alas fuertes" (Mandelstam). En 1933, Tsvetaeva predijo: "Con sus rápidos pies, Mayakovsky fue mucho más allá de nuestro presente y en algún lugar, en algún recodo, nos esperará durante mucho tiempo".

II. Palabras de los estudiantes sobre Mayakovsky.

1. Un mensaje de un estudiante capacitado sobre la vida de un poeta.

2. El mensaje va acompañado de los discursos de los asistentes.

A) Boris Pasternak recordó:

“En el verano de 1914, miembros de uno de los grupos literarios llevaron a Mayakovsky con ellos a una cafetería en Arbat.

Resultó que la mirada del joven, más allá de lo esperado, me resultaba familiar en los pasillos del Quinto Gimnasio, donde estudiaba dos grados más abajo.

Ante mí se sentaba un joven apuesto, de aspecto lúgubre, con bajo de protodiácono y puño de boxeador, inagotable, mortalmente ingenioso, cruce entre el héroe mítico de Alexander Green y el torero español.

Inmediatamente se adivinó que si es guapo, ingenioso y talentoso y, quizás, arquitectónico, esto no es lo principal en él, pero lo más importante: una restricción interna de hierro, algunos pactos o fundamentos de nobleza, un sentido de deber, según el cual no se permitía ser diferente ... E inmediatamente su decisión y su melena despeinada, que despeinaba con los cinco, me recordó la imagen compuesta de un joven terrorista clandestino de Dostoievski ...

El joven complementó milagrosamente sus datos externos naturales con el desorden artístico que se permitía, la torpeza áspera y descuidada del alma y la figura, y los rasgos rebeldes del bohemio, en el que se arropaba y jugaba con tanto gusto ”.

B) Y así es como Lilya Brik recuerda la primera lectura del poema "Una nube en pantalones" de Mayakovsky:

“Mayakovsky estaba de pie con la espalda contra el marco de la puerta. Del bolsillo interior de su chaqueta, sacó un pequeño cuaderno, lo miró y lo guardó en el mismo bolsillo. Pensó en ello. Luego miró alrededor de la sala como una gran audiencia, leyó el prólogo y preguntó - no en poesía, en prosa - en una voz tranquila, desde entonces inolvidable: "¿Crees que esto es una maravilla sobre la malaria? Lo fue. Fue en Odessa . " Levantamos la cabeza y no apartamos la vista del milagro sin precedentes hasta el final. Mayakovsky nunca cambió de postura. No miré a nadie. Se quejó, se indignó, se burló, exigió, se puso histérico, se detuvo entre partes.

Ahora ya está sentado a la mesa y con arrogancia pretenciosa pide té. Saliendo apresuradamente del samovar, estoy en silencio ...

Mandelstam fue el primero en recobrar el sentido. ¡No tenía idea! ¡No podía pensar! ¡Esto es lo mejor que sabe en poesía! ... Mayakovsky es el mayor poeta, aunque no escriba nada más. Le quitó el cuaderno y no lo entregó en toda la noche. Esto era lo que habían soñado durante tanto tiempo, lo que habían estado esperando. Últimamente no tenía ganas de leer nada.

Mayakovsky se sentó y bebió té y mermelada. Sonrió y miró con grandes ojos infantiles. Estoy sin palabras.

Mayakovsky tomó el cuaderno de OM, lo puso sobre la mesa, lo abrió por la primera página y preguntó: "¿Puedo dedicarlo a usted?" - y lo sacó diligentemente sobre el título: "Lilya Yurievne Brik".

En Finlandia, Mayakovsky ya había leído La nube a Gorki y Chukovsky y dijo que Gorky lloraba cuando lo escuchaba.

V) V. Polonskaya recuerda los últimos momentos de Mayakovsky:

“Sonó un disparo. Mis piernas cedieron, grité y corrí por el pasillo: no me atrevía a entrar.

Me pareció que había pasado mucho tiempo antes de que decidiera entrar. Pero, obviamente, entré un momento después, en la habitación todavía había una nube de humo por el disparo.

Vladimir Vladimirovich estaba mintiendo en la alfombra, brazos extendidos... Había una pequeña mancha ensangrentada en su pecho.

Recuerdo que corrí hacia él y solo repetí sin cesar:

- ¿Qué has hecho? ¿Qué has hecho?

Tenía los ojos abiertos, me miraba directamente y estaba tratando de levantar la cabeza.

Parecía que quería decir algo, pero los ojos ya estaban sin vida ".

GRAMO) Leyendo de memoria.

Mayakovsky

Del taller de poesía

Sin perderse en la multitud de Moscú

Caminé por la calle en Tverskaya

Con un palo grueso Mayakovsky.

Hablador y amplio

Una ola de gente salpica suavemente

Fuera de su chaqueta

Como un vapor por la borda.

Su altura es alta

El ojo enojado mira de reojo,

Y intercalado en una escultura de la boca

Cigarrillo toscamente arrugado.

Toda la capital desde lejos

Este modelado es muy memorable:

Mejilla limpia y afeitada

Todo ruso esta gorra.

Estoy feliz de haberlo encontrado

Y, habiendo memorizado poemas para cubrir,

Me paré en sus tardes

Estirando el cuello, en la galería.

La plaza de invierno está iluminada

La puerta de entrada se toma con una pelea,

Y la policia a caballo

Por encima de la multitud que se tambalea.

No tengo un centavo

Me olvidé del sonido de las monedas

Pero el billete del rublo está atascado.

Toda mi riqueza está en la palma de tu mano.

Estoy feliz de que a través del humo del invierno

Después de la noche del museo.

A lo lejos lo seguí

No infantilmente reverente.

Cómo te necesita el país ahora

Al club, la plaza y los periódicos

Ya. Smelyakov. 1956

III. Trabajo temprano de Mayakovsky.

1. Conferencia del profesor: "Mayakovsky y futurismo".

La lección de hoy está dedicada al problema del debut creativo del poeta.

Como cualquier gran artista, llegó al arte con una solicitud para uno nuevo. Además, la aplicación fue demostrativa, y la sed de lo desconocido, el desafío audaz, puntiagudo como un niño.

Al mismo tiempo, no hay que olvidar que al principio Mayakovsky se afirmó en el grupo de futuristas, quienes, como ya saben, superaron la armonía y el psicologismo del anterior. literatura, deseaba una introducción cambios radicales en poesía. Introdujeron nuevos temas, destrozaron la sintaxis y aplastaron los ritmos, mezclaron lo trágico y lo cómico, letras, épica y drama, comprometidos con entusiasmo en la búsqueda de una palabra tangible.

El arte más cercano para los poetas futuristas es la pintura, que actuó como el principal de un paquete común. Las tesis de uno de los informes de V. Mayakovsky dicen: “3) La similitud de los caminos que conducen a la comprensión de la verdad artística, la pintura y la poesía. 4) Color, línea, plano - el objetivo de la pintura en sí mismo - un concepto pictórico, una palabra, su contorno, su lado fónico, mito, símbolo - un concepto poético ".

Demostración de composiciones de P. Picasso, K. Malevich, N. Goncharova y otros representantes del cubismo, suprematismo y tendencias afines.

Y, sin embargo, siempre ha habido fronteras que separan a Mayakovsky de otros futuristas. Si la espontaneidad y la intuición son inherentes a ellos, entonces Mayakovsky es más social y racional. Esto lo convierte en el más comprensible de los futuristas. Sus primeros poemas ("Aún", "La guerra ha sido declarada", "Yo y Napoleón"), la tragedia "Vladimir Mayakovsky" se caracterizan no solo por el cifrado, la escala increíble y el ilogismo, sino también por la franqueza documental y cruda de las imágenes urbanas. , visibilidad que tiende a desplegar metáforas.

El futurismo de Mayakovsky no se limita a la creación de formas. Además del deseo de dominar la habilidad, incluyó el internacionalismo y el espíritu antiburgués y revolucionario. En los primeros artículos del poeta, se decía repetidamente sobre la integridad personal de la palabra, pero también decía: “Necesitamos la palabra para la vida. No reconocemos el arte inútil ". El futurismo de Mayakovsky no es una experiencia tanta creatividad de autoestima cuánto es el hecho de la creación de la vida.

Los primeros poemas de Mayakovsky son un prólogo a la comprensión de esos motivos contradictorios que chocaban en grandes espacios poéticos.

2. Estudiantes intercambian experiencias de los primeros poemas leídos por Mayakovsky: "¡Aquí!", "Algunas palabras sobre mí", "¡Escucha!", "Violín y un poco nervioso", "¡Lilechka!"

3. Trabajando con el texto del poema V. Mayakovsky "Una nube en pantalones".

1) Lectura comentada del poema.

2) Análisis de texto parcial.

La imagen principal de este poema, así como de toda la creatividad anterior a octubre en su conjunto, es la imagen del "yo". B. Pasternak habló sobre la tragedia "Vladimir Mayakovsky": "El título no era el nombre del escritor, sino el nombre del contenido". Al convertirse en un centro de contenido, el "ego" alcanza proporciones grandiosas, pero sigue siendo un "yo" humano: "¿Qué puede querer un bulto así? / ¡Y un bulto quiere mucho!"

El "yo" en "Una nube en pantalones" es enorme, desbordando sus propios límites ("yo siento /" yo "/ no es suficiente para mí. Alguien sale de mí obstinadamente"). Es todopoderoso, pero también solitario.

- ¿Cómo aparece el héroe lírico del poema?

El héroe lírico del poema es un bárbaro, un huno rudo, que llama a la destrucción, a la violencia ("Mire, me inclino, / de detrás del pirata / saco un cuchillo de botas ... te abriré, oliendo a incienso , / de aquí a Alaska "). Pero también es indefenso, gentil, cuando, arrojando a un lado una peluca roja de vulgar pretensión, pronuncia repetidamente "mamá" con sus labios que acaban de vomitar una "mamá" completamente diferente.

El héroe lírico ya se siente grande, pero aún innecesario. De ahí el resentimiento adolescente contra Dios, contra la imperfección del mundo entero, la falta de voluntad para notar la interdependencia directa de los fenómenos, "tú eres el rey: vive solo", afirmó Pushkin con calma. El primer Mayakovsky no acepta esta lógica inevitable: al estar orgulloso de la conciencia de su propia rareza, sufre severamente de soledad.

- ¿Cómo explicar el título original del poema: "El Decimotercer Apóstol"?

En las primeras obras de Mayakovsky, el motivo del poeta - Dios-hombre suena: "Y yo soy / en la tierra / solo / heraldo de verdades futuras" - leemos en el poema "Guerra y paz", y en uno de los artículos el autor presenta a los futuristas como "gente nueva de una nueva vida" ...

- ¿Cuál es la actitud del héroe lírico hacia otras personas?

El héroe busca rechazar lo ordinario, transformarse en un superhombre, pero lo humano permanece en él. Está dispuesto a darlo todo “por una sola palabra dulce, humano”, pero ha desaparecido gente hermosa, criaturas mediocres y vulgares. De ahí la melancolía, el sueño, pero de ahí la ira. Y no en vano, al héroe lírico a veces se le llama dios-diablo, un hermoso bastardo.

- ¿Cuál es el tema del trabajo?

Los estudiantes, basándose en el texto, nombran los temas que suenan en el poema de Mayakovsky.

IV. Trabajo creativo.

Escritura-razonamiento(con la transmisión de la percepción): "Mi lectura de los primeros Mayakovsky".