En el poema de Gogol "Almas muertas" hay un cuento insertado: "La historia del capitán Kopeikin". Inesperadamente y, por así decirlo, apareció accidentalmente en el poema, "El cuento del capitán Kopeikin" está, de hecho, estrechamente relacionado con el desarrollo de la trama y, lo que es más importante, con la intención del autor y el significado ideológico y artístico de toda la obra. .
"La historia del capitán Kopeikin" no solo es una parte integral de la trama del poema, sino que "penetra" en su capa interna y profunda. Desempeña un importante papel ideológico y artístico en la obra.
A veces, a esta historia se le da un sonido sociopolítico, creyendo que Gogol denuncia en ella todo el poder estatal de Rusia, incluso la élite gubernamental y el propio zar. Es casi imposible aceptar tal declaración incondicionalmente, porque tal posición ideológica contradice la visión del mundo del escritor. Y además, tal interpretación empobrece el sentido de esta novela insertada. "The Tale of Captain Kopeikin" permite no solo ver a Petersburgo con dignidad, sino también leer algo más en él.
Después de todo, la razón principal que obligó a Kopeikin a unirse a los ladrones fue que "todavía no se habían dado órdenes con respecto a los heridos... la capital discapacitada se liquidó mucho más tarde". Por lo tanto, el ex héroe de guerra tuvo que "obtener su propio dinero". Y el método de obtención de fondos no es aleatorio. Kopeikin y su pandilla solo roban el tesoro, toman dinero del "bolsillo estatal", es decir. tomar lo que es legítimamente suyo. El escritor aclara: “Si una persona pasa por algún motivo propio, pues solo preguntará: ¿Por qué?, y seguirá su camino. Y tan pronto como algún tipo de alimento estatal, provisiones o dinero, en una palabra, todo lo que lleva, por así decirlo, el nombre de la tesorería, no hay descenso.
Pero se creó capital discapacitado, y muy sólido. Los heridos fueron atendidos y atendidos como "en ningún otro estado ilustrado". Y lo hizo el propio soberano, que vio las “omisiones” con Kopeikin y “dio la orden más estricta de formar un comité únicamente para mejorar a todos, es decir, a los heridos”.
Entonces, el significado de esta historia: el Capitán Kopeikin se convirtió en un ladrón, no tanto por la falta de atención o la insensibilidad de los más altos funcionarios del gobierno, sino porque todo está tan arreglado en Rusia, todo es fuerte en retrospectiva ("¡después!"), Comenzando con el administrador de correos y terminando con el propio soberano. Pueden tomar decisiones acertadas en Rus, pero solo cuando estalla el trueno.
Se sabe que a Gogol le gustaba "cerrar su discurso con un proverbio ingeniosamente arreglado", le gustaba expresar sus preciados pensamientos en proverbios. Entonces, en el contenido del "Cuento" en estos proverbios: "una persona rusa es fuerte en retrospectiva", "el trueno no golpea, un campesino no se persignará", el pensamiento preciado del autor se expresa irónicamente (no fue por casualidad ¡que lo acusaron de antipatriotismo!). Sus reflexiones sobre la esencia del carácter ruso, sobre la capacidad de una persona rusa para tomar las decisiones correctas, corregir errores, pero, lamentablemente, "después", cuando golpea el trueno.
En este caso, el cuento insertado sobre el Capitán Kopeikin contiene la clave para comprender el carácter de una persona rusa, la esencia de su naturaleza.
Mientras trabajaba en el poema "Almas muertas", N. Gogol planeó mostrar todos los lados oscuros de la vida de la sociedad rusa, incluida la arbitrariedad y la total indiferencia de las autoridades hacia el destino de la gente común. El cuento del capitán Kopeikin juega un papel especial en la implementación de la intención ideológica del autor.
¿En qué capítulo se menciona el tema anterior? Es seguro decir que impregna todo el primer volumen. La galería de terratenientes e imágenes vívidas de funcionarios provinciales pasan alternativamente ante los ojos de los lectores, emerge el trágico destino de los campesinos, aún vivos y muertos hace mucho tiempo. Y ahora, el propósito de la visita del Sr. Chichikov a la ciudad N ya no es un secreto para nadie, solo no está claro quién es realmente y por qué necesita almas muertas. Fue en este momento que la historia de un ex participante en la guerra con los franceses aparece en las páginas del poema, más parecida a la parábola del valiente ladrón.
Historia del capítulo
El cuento del capitán Kopeikin tuvo un destino creativo difícil. En la trama de "Dead Souls", ella, según el propio autor, ocupaba un lugar muy importante y, por lo tanto, no podía ser excluida del trabajo. Mientras tanto, la censura en el primer conocimiento del texto del poema consideró inaceptable la publicación del capítulo. Como resultado, Gogol tuvo que corregir dos veces el contenido de la historia sobre el capitán, lo que enfatiza la importancia de la historia en el contenido ideológico de todo el poema Dead Souls. Según fuentes documentales, el autor estaba dispuesto a suavizar un poco el tono general de la historia sobre Kopeikin, pero no permitir que lo excluyeran del trabajo.
Ofrecemos para conocimiento la tercera versión del capítulo, admitido a la impresión por censura; el original, por cierto, estuvo disponible para el lector solo después de 1917.
La historia de la aparición del capítulo en "Dead Souls": un resumen
"The Tale of Captain Kopeikin" es una historia de un administrador de correos, llena de varias frases de adorno, repeticiones, que a veces incluso parecen redundantes. Esto transmite la actitud del narrador ante toda la historia: para él, no es más que un incidente divertido que puede convertirse en la base de una historia o una novela. ¿Por qué el administrador de correos? En comparación con otros funcionarios de la ciudad, tenía más conocimientos (leía mucho) y, por lo tanto, trató de convertir el acertijo principal (¿quién es Chichikov?) en algún tipo de entretenimiento. De repente decidió que el comprador de almas muertas y el personaje principal de su historia, un inválido sin un brazo ni una pierna, bien podía ser la misma persona. Sea como fuere, esta historia, evocada en la memoria del narrador por los pensamientos de los funcionarios de la ciudad N sobre la personalidad de Chichikov, se convirtió en un trabajo casi independiente, que una vez más enfatiza su insensibilidad: nadie simpatizaba con el capitán.
Conociendo al personaje principal
Según el jefe de correos, todo sucedió poco después del final de la guerra nacional. El capitán Kopeikin experimentó mucho en esa compañía y, lo más importante, recibió heridas graves, como resultado de las cuales perdió la pierna y el brazo derecho. Dado que aún no se han tomado medidas para ayudar a los discapacitados, el ex soldado se encontró sin medios de subsistencia y comenzó a pensar qué hacer a continuación. Primero, se dirigió a su padre, pero él respondió que él mismo lo estaba pasando mal, no hasta los parásitos. Solo quedaba una cosa: probar suerte con los funcionarios en San Petersburgo, pedir una merecida pensión.
mundo especial
Habiendo llegado a la capital, el capitán Kopeikin quedó primero impresionado por su magnificencia. Parecía que ante él había imágenes de los cuentos de hadas de Scherezade: todo era tan inusual y rico. Traté de alquilar un apartamento, pero era terriblemente caro. Tuve que contentarme con una taberna de rublos, donde servían sopa de col con un trozo de ternera.
Habiéndose calmado, comenzó a averiguar a dónde acudir. Explicaron que las autoridades estaban todas en Francia, por lo tanto, era necesario acudir a la comisión temporal. Y señaló la casa, ubicada en el terraplén.
El primer viaje a lo oficial: un resumen
"El cuento del capitán Kopeikin" incluye una descripción de "la choza de un campesino" (definición del administrador de correos). Enormes cristales y espejos, mármol y laca, brillan tanto que da miedo tomarlo. Esta sola imagen despertó miedo en un simple peticionario. El portero del porche también era aterrador: con cuellos de batista y cara de conde... El capitán que entró en la sala de recepción se escondió en un rincón, temeroso de romper sin darse cuenta algún jarrón. Como el funcionario acababa de despertarse, hubo que esperar. Aproximadamente cuatro horas después, finalmente se le informó que el jefe estaba a punto de irse. En ese momento había mucha gente en la sala de espera. El funcionario comenzó a pasar por alto a los visitantes y se detuvo frente a Kopeikin. Su diálogo fue breve. Hagamos un resumen de ello.
"El cuento del capitán Kopeikin": la historia de un soldado-defensor ruso. El héroe dijo de inmediato que se había quedado discapacitado durante la guerra y ahora no podía trabajar, por lo que pidió algún tipo de pensión para él. El funcionario no discutió y pidió venir en unos días.
fiesta del alma
Tal respuesta inspiró al capitán, quien estaba convencido de que su caso ya estaba decidido. Feliz, fue a una taberna, donde pidió un vaso de vodka, una chuleta para ser servida, y luego fue al teatro, y al regresar a la taberna hasta intentó coquetear con una inglesa que caminaba por la acera, pero la pierna de hueso recordó la discapacidad. Como resultado, casi la mitad del dinero que tenía se gastó en unas pocas horas. Así termina la descripción de un día feliz para el héroe Gogol.
"The Tale of Captain Kopeikin" continúa con una historia sobre la segunda visita del oficial.
Decepción
Después de dos o tres días, el héroe volvió a la casa en el terraplén. Estaba seguro de que ahora le darían una cantidad sustancial de dinero, una milésima pensión. Por lo tanto, nuevamente comenzó a contar cuán heroicamente derramó sangre y recibió heridas. Pero la respuesta del funcionario fue corta y categórica: sólo un ministro puede decidir un caso así, pero aún no existe. Y dio un poco de dinero para que pudiera sobrevivir hasta que se tomaran medidas. El héroe desilusionado fue a su taberna. Parece que aquí es donde debería haber terminado la historia del Capitán Kopeikin.
Protesta
Sin embargo, el capitán ya había logrado saborear las delicias de la vida metropolitana y, por lo tanto, tal resultado del caso no le convenía en absoluto. Camina tristemente por la calle. Por un lado, salmón, chuleta con trufas, cerezas, sandía y, por el otro, el prometido "mañana". Y decide: es necesario volver a ir a la comisión y lograr lo suyo. Por lo tanto, continúa "La historia del capitán Kopeikin".
Al día siguiente, el héroe se paró ante el mismo funcionario y dijo que necesitaba comer bien, beber vino y visitar el teatro. En respuesta, escuchó que le habían dado dinero para comida antes de la publicación de una resolución especial, y si quería todo tipo de excesos, él mismo tenía que buscar fondos para sí mismo. Pero el ofendido Kopeikin estaba tan indignado que maldijo a todos los funcionarios que estaban en la comisión. Para calmar el ruido, tuvimos que aplicarle medidas estrictas: llevarlo a su lugar de residencia. El capitán solo pensó: “Gracias ya por el hecho de que no tienes que pagar la carrera tú mismo”. Entonces comenzó a razonar: “Como tengo que buscar fondos para mí, entonces bueno, los encontraré”.
La Historia del Capitán Kopeikin termina con la entrega del héroe a su lugar de residencia, después de lo cual todos los rumores sobre él se han hundido en el olvido. Y un par de meses después, apareció una banda de ladrones en los bosques de la región de Ryazan, liderada por "nadie más que...". Aquí es donde termina la historia del administrador de correos.
en la historia
En "The Tale of Captain Kopeikin", N. Gogol usa hábilmente Por ejemplo, el retrato de un portero dice mucho. Se le compara con un generalísimo y un pug bien alimentado al mismo tiempo. Una persona tan sin alma, que menosprecia a los demás, ciertamente no está a la altura de los problemas del capitán y los de su calaña.
Gogol describe en detalle la casa en el terraplén y el área de recepción donde llegaban los visitantes. ¿Cuál fue el costo de un picaporte? A Kopeikin, que la vio, se le ocurrió la idea de que primero debes frotarte las manos con jabón durante dos horas y luego levantarla. Y por el lujo y el brillo, sopló tan frío que quedó claro para todos: no había nada que esperar ayuda aquí.
También es digno de mención que el funcionario no se nombra por su nombre, y es difícil juzgar su posición. Y el capitán solo tiene apellido. Tal generalización expande significativamente los límites de la narración, convirtiendo un caso particular en uno típico.
Características de la primera versión de "The Tale..."
Como ya se señaló, la censura permitió la publicación de la tercera edición del capítulo. La diferencia esencial entre las diferentes versiones de la historia estaba en el final. En la primera versión, Gogol se centró en lo que le sucedió al héroe después de regresar de San Petersburgo. Aquí está su resumen.
"The Tale of Captain Kopeikin" contó cómo el personaje principal comenzó a vengarse. Reunió a todo un grupo de soldados ofendidos y se instaló con ellos en los bosques. La pandilla persiguió a todos cuyas actividades estaban relacionadas con el tesoro. Y ella también aparecía en los pueblos, donde se fijaba la fecha de vencimiento y, habiendo mandado al cacique que entregara todo lo demolido, hacía un recibo a los campesinos de que habían pagado impuestos. Está bastante claro que tal opción no podría ser adecuada para las autoridades, y al final, en el "Cuento ..." solo se menciona a los ladrones, que fueron dirigidos por "nadie más ...".
La historia sobre el capitán terminó con una noticia inesperada. Kopeikin partió hacia América, desde donde envió cartas al emperador pidiéndole que no tocara a las personas involucradas en la pandilla. También instó a mostrar misericordia a todos los que resultaron heridos en la guerra. Y el rey realmente tomó la decisión de no procesar a los culpables.
La diferencia entre las diferentes versiones del "Cuento ..." también se refería a la disposición de los personajes y las frases que pronunciaban. Pero no ha habido muchos cambios aquí. En el discurso final del funcionario, se reordenaron las palabras, lo que, en general, no cambió el significado ideológico. Era más importante que el autor cambiara un poco la imagen del Capitán Kopeikin. Retrató al héroe como un hombre que deseaba unirse a la hermosa vida de la capital, lo que en parte era la causa de sus problemas (es decir, la demanda de dinero para vino, comida deliciosa, teatros).
El significado de El cuento del capitán Kopeikin radica en el hecho de que N. Gogol llama la atención del lector sobre la relación entre las autoridades y las personas que dependen de su voluntad. El protagonista, que no recibió ayuda en la capital y se vio obligado a buscar formas de sobrevivir, se rebela contra la opresión, la crueldad y la injusticia que reinan en la Rusia feudal. Es significativo que los ladrones robaron solo a los que estaban relacionados con el tesoro, y no tocaron a las personas que pasaban según su necesidad. De esta manera, trataron de obtener lo que les correspondía por derecho como defensores de la Patria. La situación descrita hace pensar que las fuerzas progresistas del país, aunque todavía de manera espontánea, ya se están preparando para luchar contra la arbitrariedad existente. Esto también recuerda los levantamientos populares liderados por S. Razin y E. Pugachev, quienes demostraron la fuerza y el poder del pueblo.
¿De qué trata El cuento del capitán Kopeikin? Reflexionando sobre este tema, cabe señalar un punto más. N. Gogol, quien hábilmente representó una ciudad de provincias y sus habitantes en la historia "Almas muertas", en este capítulo transfiere la acción a la capital y crea una imagen contradictoria de San llegando a fin de mes. Esto permitió al autor presentar la vida de Rus en toda su plenitud y diversidad.
La arbitrariedad y la anarquía son creadas no solo por las autoridades de la ciudad provincial, sino también por altos funcionarios, el propio gobierno. "La historia del capitán Kopeikin" Gogol tocó este tema muy peligroso. Héroe e inválido de la Guerra Patriótica de 1812, el capitán Kopeikin se dirige a la capital para pedir ayuda. Le sorprende el lujo de San Petersburgo, el esplendor de las cámaras y la fría indiferencia del dignatario ante el destino de la persona discapacitada. Las persistentes súplicas de ayuda del capitán no tuvieron éxito. El noble enfurecido lo expulsó de Petersburgo. La imagen de un dignatario sin alma, criado en El cuento del capitán Kopeikin, Gogol completa la caracterización del mundo de los funcionarios. Todos ellos, comenzando por Iván Antonovich el "hocico de jarra", un suboficial de la ciudad de provincias, y terminando con los nobles, revelan lo mismo: estafadores, desalmados vigilan el estado de derecho.
Final significativo "Cuentos ...". El capitán Kopeikin no soportó la crueldad y el insulto. En los bosques de Ryazan, "apareció una banda de ladrones, y el ataman de esta banda era, mi señor, nadie más ...", como el Capitán Kopeikin. (En la versión original, el autor escribió que Kopeikin, después de haber reunido a ex soldados, robó solo propiedad estatal). "La historia del capitán Kopeikin" Gogol recordó a los dignatarios la ira del pueblo oprimido, la posibilidad de una acción abierta contra las autoridades.
| Capitán Kopeikin | Pavel Ivánovich Chichikov |
| participante en la heroica guerra de 1812 | adquirente, sinvergüenza |
| sencillo y honesto, ingenuo y herido | hipócrita, adulador y aventurero |
| busca justicia de los funcionarios en San Petersburgo | trata de encontrar conocidos con funcionarios en la ciudad provincial |
| no recibió la atención de los funcionarios de las oficinas gubernamentales de San Petersburgo | aceptado y "favorecido" por los funcionarios de todos los niveles de la ciudad provincial |
| indiferencia, galimatías burocráticos, desprecio por los pobres lisiados | atención al guapo aventurero |
| no llamó a sí mismo, su destino, no la compasión, no la comprensión | logró lograr el reconocimiento en la ciudad como una persona significativa |
| Capitán Kopeyka está en juicio | Chichikov es elogiado |
| al principio no querían fijarse en él, pero hizo que no sólo se fijara, sino que también tuviera miedo de sí mismo | primero hizo feliz, y luego confundió la ciudad provinciana |
| Sobornos, robos, servilismo, responsabilidad mutua: todos estos no son fenómenos accidentales entre los funcionarios tanto en la ciudad provincial de N como en San Petersburgo. Igualmente indiferentes e inhumanos son los funcionarios representados por Gogol en el poema. |
Digresiones líricas en el poema.. Las digresiones, introducidas orgánicamente en el texto, ayudan al autor a abordar varios problemas y aspectos de la vida, hacen una descripción más completa de los héroes del poema. Gogol habla irónicamente sobre la "pareja feliz" de los Manilov, que se tratan con diversas delicadezas y no notan la pobreza y la desolación a su alrededor, sobre "grueso" y "delgado"; sobre la diferencia entre Korobochka y una dama de sociedad. Objetivo estas digresiones - generalizar la imagen, hacerla reconocible, sustantivo común.
Las digresiones biográficas juegan un papel especial en el poema. Biografías Gogol describe solo dos personajes: Plyushkin y Chichikov. Ambos héroes se destacan en el contexto de los demás: Plyushkin, con un grado extremo de degradación moral y física, y Chichikov, con su extraordinaria actividad. Objetivo de estas digresiones es mostrar cómo se forman tales caracteres. Plushkin es una advertencia de imagen. Chichikov es un hombre del nuevo mundo que lucha por un lugar bajo el sol, es el futuro. Gogol mostró "todo el fango terrible y sorprendente de las bagatelas, toda la profundidad de los personajes cotidianos" y los ridiculizó. Eso sí, era consciente de que no a todo el mundo le gustaría una historia real. Por lo tanto, los argumentos sobre los escritores aparecen en el poema. El lenguaje del autor cambia radicalmente, desaparece la ironía, aparecen "lágrimas invisibles al mundo".
El tema del patriotismo y el deber del escritor se desarrolla más al final del poema, donde Gogol explica por qué considera necesario mostrar el mal y denunciar los vicios. Como prueba, el autor cita una historia sobre Kif Mokievich y Mokiya Kifovich, exponiendo a aquellos escritores que no quieren dibujar la dura realidad, que “convirtieron a una persona virtuosa en un caballo, y no hay escritor que no lo monte, instándolo con un látigo y todo eso horrible".
Las digresiones líricas del autor sobre Rusia y el pueblo están estrechamente relacionadas con el tema del deber del escritor, el patriotismo. Con una profundidad asombrosa, Gogol describe la gris y vulgar realidad feudal, su pobreza y atraso. El trágico destino de las personas se destaca de manera especialmente confiable en las imágenes de siervos, sirvientes de taberna. Dibujando la imagen del campesino fugitivo Abakum Fyrov, que amaba la vida libre. Gogol muestra un carácter amplio y amante de la libertad, que no soporta la opresión y la humillación de la servidumbre, prefiriendo a ella la vida difícil pero libre de un gabarrero. Gogol creó una imagen verdaderamente heroica del héroe ruso, que tiene un carácter simbólico. Rusia "almas muertas" Gogol contrasta la imagen lírica de la gente de Rusia. A lo largo del poema, la afirmación del pueblo llano como su héroe positivo se funde con la glorificación de la Patria, con la expresión de juicios patrióticos. El escritor elogia "la mente rusa viva y vivaz", su extraordinaria capacidad de expresividad verbal, destreza, agudeza, amor por la libertad. El escritor expresó su profunda esperanza de que Rusia alcanzara la grandeza y la gloria. En el poema, Gogol actuó como un patriota en quien vive la fe en el futuro de Rusia, donde no habrá perros, fosas nasales, Chichikovs, manilovs.
Representando en el poema en paralelo dos Rusias: local-burocrática y popular. Gogol en el último capítulo los "empujó" y, por lo tanto, mostró una vez más su hostilidad. Una ardiente digresión lírica sobre el amor y la patria, sobre el reconocimiento de su gran futuro: “¡Rus! ¡Rus!... Pero, ¿qué tipo de fuerza secreta e incomprensible te atrae?... ¿Qué profetiza esta inmensa extensión?... ¡Rus!...” es interrumpido por el grito grosero del mensajero, galopando hacia el britzka de Chichikov: “Aquí estoy ¡Con tu espada ancha!..” Así, el hermoso sueño de Gogol y la fea realidad autocrática que lo rodeaba se encontraron y se cruzaron.
La imagen del camino juega un papel importante en el poema. Al principio es un símbolo de la vida humana. Gogol percibe la vida como un viaje duro, lleno de dificultades, al final del cual lo espera una soledad fría e incómoda. Sin embargo, el escritor no lo considera sin sentido, está lleno de conciencia de su deber con la Patria. El camino es el núcleo compositivo de la historia. La calesa de Chichikov es un símbolo del monótono torbellino del alma de un ruso que se ha extraviado. Y los caminos rurales a lo largo de los cuales viaja este carro no solo son una imagen realista de la impracticabilidad rusa, sino también un símbolo del camino torcido del desarrollo nacional. La "troika de pájaros" y sus años impetuosos se oponen a la britzka de Chichikov y su monótono dar vueltas fuera de la carretera de un terrateniente a otro. "Bird Troika" es un símbolo del elemento nacional de la vida rusa, un símbolo del gran camino de Rusia a escala mundial. Pero este camino ya no es la vida de una persona, sino el destino de todo el estado ruso. La propia Rus está encarnada en la imagen de un pájaro troika que vuela hacia el futuro: “¡Oh, troika! pájaro troika, ¿quién te inventó? saber que sólo podías nacer entre un pueblo vivaz, en esa tierra que no le gusta bromear, sino que se reparte equitativamente por medio mundo. ¿No es así, Rus, que una troika enérgica e invicta corre de un lado a otro?... ¡y todos inspirados por Dios corren!... Rus', ¿hacia dónde corres? Da una respuesta. No da respuesta... todo lo que hay en la tierra pasa volando... y otros pueblos y estados le ceden el paso.
El significado del nombre.
"Almas muertas":
· Así se llamaban los campesinos muertos, quienes, según las listas de revisión, se consideraban vivos hasta la nueva revisión.
· Propietarios y funcionarios, vivos y bien, pero el estilo de vida que llevan puede definirlos como muertos. La sed de lucro mató todas las mejores cualidades humanas y el sentido del deber cívico.
“La adquisición es culpa de todo, por ella se han hecho cosas, a las que la luz da el nombre de no muy limpias.” El autor lleva al lector a la conclusión de que la culpa de la “muerte” del alma humana es acaparamiento de dinero.
Conclusión: El poema de Gogol "Almas muertas" se convirtió en una brillante denuncia de la servidumbre como un sistema socioeconómico que naturalmente da lugar al atraso cultural y económico del país, corrompe moralmente a la clase que es el árbitro del destino del estado.
Lyrica M. Yu. Lermontov
En las letras de Lermontov encontramos los temas principales de la poesía rusa del siglo XIX: poesía, naturaleza, amor. Pero detrás de ellos se encuentra otro tema, uno apreciado, el inspirado en la "idea-pasión" de Lermontov. Estaba ocupado, en efecto, con dos temas: el tema de la muerte y el tema del “otro mundo”. Todas las obras de Lermontov de una forma u otra se agrupan en torno a estos dos centros.
tema de la poesía. En las letras tardías de Lermontov, hay un llamado insistente dirigido al poeta: "No escribas poesía" ("No confíes en ti mismo ...", "Periodista, lector y escritor"). ¿Cómo entender el rechazo del discurso poético en el contexto de la misión que asume el héroe lírico de Lermontov, el poeta-profeta? Pero el poeta calla no porque sea débil, sino porque está demasiado envuelto en el cielo y el abismo. El poema "Periodista, Lector y Escritor" indica dos posibles fuentes de inspiración poética. El comienzo brillante de la creatividad es de Dios. Hay otro comienzo en el alma del poeta: del demonio.
Pero no importa a qué polo aspire el poeta: "vagar sobre el abismo del infierno" o proclamar un verso como "el espíritu de Dios", sigue siendo incompatible con la época, con la multitud "de hoy": "Su frente está entre las nubes, Es un habitante sombrío de dos elementos, Y, salvo tormentas y truenos, No confiará sus pensamientos a nadie...". El poeta podría y debería haber servido a la gente del pasado: los "héroes" en comparación con la "tribu actual". Pero hacer de tu regalo divino un “juguete de oro” o ponerlo a la venta es una vergüenza para el elegido de los poderes superiores.
¿Qué le queda al poeta? Salida pacífica de "este" mundo y unirse al coro de las luminarias: "Y las estrellas me escuchan, // Jugando alegremente con sus rayos". O una guerra desesperada, pero gloriosa con una generación, la sociedad, el mundo de las personas; denuncia y venganza - a través de "versos de hierro, rociados de amargura e ira", poética "hoja, cubierta con óxido de desprecio".
Tema de la naturaleza. En la poética romántica, la descripción de la naturaleza, el clima y el tiempo es siempre una expresión del estado interior del héroe lírico. Sus pasiones son excepcionales; entonces están buscando correspondencias en el mundo natural. Los impulsos desenfrenados del yo romántico deben corresponder a la naturaleza elemental (el mar es mejor en una tormenta, el viento es mejor en un huracán, cascadas y volcanes), sus altibajos son de naturaleza alta (montañas, cielo ), sus caídas son terribles (abismo). La exclusividad del poeta se enfatiza por lo inusual de la naturaleza: por lo tanto, todo lo cotidiano y familiar está excluido de las letras del paisaje. Por otro lado, el exotismo es muy deseable, lo que Pushkin llamó "el lujo de la naturaleza"; exótico para Rusia es el Cáucaso.
Las imágenes de la naturaleza descritas por los primeros Lermontov son bastante consistentes con el canon romántico. El estado mental del héroe lírico de Lermontov se expresa no solo a gran escala, sino precisamente en una visión cósmica de la naturaleza: "En algún lugar en la oscuridad giraron y parpadearon // Puntos luminosos, // Y entre ellos nuestra tierra giró" (“Noche II”).
El joven poeta estaba "en su casa, en el mundo de fantasmas que crea la imaginación en la penumbra del amanecer, en la niebla"; trató de comparar lo material con lo espiritual, lo individual con lo general, lo cercano con lo lejano: "cordilleras, caprichosas, como sueños". Sin embargo, en los poemas maduros de Lermontov, las pinturas gigantescas y fantasmales están dando paso cada vez más al paisaje aparentemente ordinario de Rusia Central. ¿Significa esto que Lermontov finalmente abandonó su "idea-pasión"? ¿De la sed de ver en todo fenómeno natural “el más allá, el otro mundo”? En absoluto: por lo que está buscando un nuevo camino hacia el "otro mundo". Está buscando los mismos reflejos del otro mundo, pero no solo en una distracción de la tierra, sino también en los objetos y signos terrenales mismos.
El poeta repasa en su memoria las imágenes habituales de la naturaleza: "campo amarillento", "bosque fresco", "ciruela de frambuesa", "hoja verde", "lirio de los valles plateado", "llave helada" ("Cuando el amarillo el campo está agitado ...”) - ¡y de repente ve a Dios en el cielo! Su visión mística en los últimos años de su vida se hizo cada vez más delgada. Finalmente, y al ver el lirio de los valles, pudo precipitar sus pensamientos hacia el mundo supralunar.
Las letras de Lermontov se caracterizan por el género de paisaje en miniatura, y el paisaje se convierte en meditación filosófica. Las imágenes de la naturaleza son a menudo alegóricas y simbólicas. Revelan el Ir del héroe lírico. La paz y la armonía, derramadas en la naturaleza, se oponen a la melancolía y la angustia del héroe lírico. Los orígenes de este conflicto interno son la comprensión trágica por parte de una persona de la finitud de su ser, que fluye en el tiempo. La cuestión de la relación entre naturaleza y cultura en el hombre también es importante: el hombre vive tanto en la naturaleza como en la cultura. El héroe de Lermontov trata dolorosamente de encontrar la armonía de estos dos principios. El tema de la naturaleza se asocia a menudo con el tema de la Patria. Esto es muy característico de las letras de Lermontov.
Imagen de Rusia. En las primeras letras de Lermontov, la Patria es la tierra que dio vida y sufrimiento ("Muerte"). El poeta siente discordia en la vida de Rusia ("Monólogo"), crea la imagen de una patria romántica ideal ("Extracto"), niega que Rusia, donde "el hombre gime por la esclavitud y las cadenas" ("Quejas de un turco" ). Lermontov se refiere al pasado histórico de Rusia, la guerra de 1812 ("Dos Gigantes", "Borodino"). La lucha por la Patria es sagrada para el poeta. En las imágenes de la gente común, Lermontov abre una nueva fuente de fe en la Patria. Finalización del tema de la Patria (1841): el poema "Adiós, Rusia sucia" (desprecio por el "país de los esclavos, el país de los amos") y el poema "Patria" (una declaración de amor por Rusia).
Canción de amor. El filósofo ruso V. Solovyov señaló el "espejismo" como la característica más importante de las letras de amor de Lermontov: "Tenga en cuenta que en estas obras el amor casi nunca se expresa en el presente, en el momento en que captura el alma y llena la vida". Es decir: el poeta no busca el amor, sino el “otro” en el amor. La negación es la reacción del poeta ante el sentimiento que habita en él “ahora”: “Ella [el amor] es como una mancha de peste…”, “Todo lo que me ama debe morir”, “Estoy triste porque te amo”, "No, no eres tú a quien amo tan apasionadamente. La condición del verdadero amor es la ausencia de un amado; no es la cercanía lo que los relaciona, sino la distancia: “el eco lejano de montañas lejanas”, “el pálido fantasma de años mejores”. Solo vale la pena amar lo imposible: el ideal que está en el pasado ("el fuego de los ojos apagados"), o el ideal que está en el futuro ("visión incorpórea").
El ideal del poeta aparece en sus sueños. En un sueño, el amor cobra vida, el despertar lo mata. El poeta no sueña con la pasión terrenal, sino con el amor absoluto, el que solo puede cumplirse en un sueño póstumo: “Quisiera dormirme así para siempre, / Para que toda la noche, todo el día mi oído acaricie, / A dulce voz me cantaba sobre el amor...". Por eso, también aquí, en esta tierra, la mirada onírica del poeta se esfuerza por distinguir signos angélicos bajo la apariencia de una mujer mortal: "Serás un ángel"; "Mira - y los cielos juegan // En sus ojos divinos". Y cuando estos ojos engañan, el alma del poeta se rebela; desprovista de un ideal, se entrega a un demonio ("Ella mostrará la imagen de la perfección, // Y de repente la quitará para siempre"), y esta catástrofe personal se equipara con una catástrofe de importancia mundial.
Si no amor angelical, entonces pasión demoníaca. Un romántico piensa en extremos. No hay nada peor para él que el medio; menos que nada está dispuesto a soportar la realidad como tal, con el simple hecho. De ahí el dilema: o subir al cielo sobre las alas del amor transfigurado, o hundirse dolorosa y voluptuosamente en el “abismo infernal”.
La mejor arma contra la vida cotidiana es la hipérbole y la antítesis “última”: “Y odiar al mundo entero, / Para amarte más”, “Estuvimos juntos por un momento, / Pero la eternidad no es nada ante él”. Así nace el mito sobre el amor de un demonio por una mujer angelical: "Tú serás un ángel, yo me convertiré en un demonio".
El mundo terrenal está dividido en elementos separados, condenados a la "guerra de todos contra todos", la inmovilidad solitaria o el deambular solitario. Por el poder del amor, un elemento atrae a otro; esta es la ley, la misma para todos. Para todos los seres vivos, el amor significa la muerte: la reina Tamara mata a sus amantes ("Tamara"), una joven georgiana se venga de su rival y de su amante que la engañó ("Rendezvous"), tres palmeras son cortadas por aquellos a quienes han estado esperando durante tanto tiempo ("Tres palmeras"). Pero en el mundo ideal, existe una ley completamente diferente: el amor como armonía universal. Allí, “una estrella habla con una estrella” (“Salgo solo al camino...”), un cometa “cambia” con un ángel que aún no ha caído, “una sonrisa de saludos cariñosos” (“Demonio” ), “y el mes, y las estrellas, y las nubes en una multitud “Escucha el canto angelical” del santo. Y cada partícula del mundo terrenal se esfuerza por romper el ciclo de las pasiones y volar hacia el amor trascendental.
Héroe lírico de la poesía de Lermontov. Este es un héroe romántico, que se distingue por su integridad interior. Está solo ("Vela", "El caballero capturado"). Es imposible deshacerse de la soledad. El héroe solitario se opone al mundo, a la multitud, a Dios. La libertad para el héroe lírico es un valor absoluto. El ideal de la libertad es inalcanzable, pero está dispuesto a pagarlo incluso con su vida ("Mtsyri"). El héroe está inmerso en una desilusión sin esperanza. "Es a la vez aburrido y triste ..." - dolor mundial causado por la estructura insatisfactoria del mundo, donde no hay lugar para una personalidad poderosa. El héroe de Lermontov es inusualmente sensible a la naturaleza. Siempre representa vívidamente el mundo dual romántico. Cuanto peor es la vida terrenal, más fuerte es la lucha por el cielo, por el ideal de otro mundo, por Dios. En las letras realistas, el héroe es hostil al poder. A las autoridades se les da una característica social precisa.
"Canción... sobre el comerciante Kalashnikov"
En "Canción sobre el zar Ivan Vasilievich, un joven oprichnik y un audaz comerciante Kalashnikov", Lermontov se propuso penetrar en el carácter histórico de la época. El poema tiene dos líneas principales. Uno de ellos está relacionado con el tema del rey y el entorno real, con el tema del guardia Kiribeevich. El segundo tema, democrático, está relacionado con el comerciante Kalashnikov. Lermontov recreó el color de la época sobre la base de imágenes de canciones. Pero no solo la forma es popular aquí, la posición moral en sí misma es popular. Según Lermontov, la persona rusa se caracteriza por la presencia de un "claro sentido común, que perdona el mal allí donde ve su necesidad o imposibilidad de destrucción". Es desde estas posiciones que el cantante popular glorifica la figura compleja del zar Iván el Terrible en el poema.
El choque del pasado popular-épico y el presente, característico del poeta, se reflejó en la "Canción ...". En él, se brinda simpatía a Stepan Kalashnikov, el defensor de las leyes de la antigüedad patriarcal, según las cuales vivía la gente en ese momento. En un duelo con Kiribeevich, el comerciante defiende no solo su dignidad, su honor, sus derechos personales, sino también las normas morales de las personas. En "La Canción..." la verdad de las personas actuaba como medida del valor de las pasiones individualistas, por brillantes y atractivas que fueran. Lermontov conectó la libertad del individuo con los fundamentos morales de las personas. La obstinación de Kiribeevich entró en conflicto con las nociones populares de honor, y la voluntad de Kalashnikov ("Lo maté con mi libre albedrío ...") coincidió con ellos. Pero la tragedia no radica sólo en que Kiribeevich y el zar Iván Vasilievich pisotean los cimientos patriarcales del pueblo, aunque están llamados a protegerlos, sino también en que la propia era patriarcal agoniza, cuyo final ya está cerca.
"Mtsyri"
El poema "Mtsyri" refleja el otro lado del héroe lírico Lermontov: la soledad y la inquietud, la incapacidad de encontrar un refugio seguro.
El carácter de Mtsyra (en traducción: novicio) se indica en el epígrafe del 1er Libro de los Reyes (Biblia): "Comiendo, probando un poco de miel, y ahora me muero". El epígrafe adquiere un significado simbólico y atestigua no tanto el amor por la vida de Mtsyra como el destino trágico del héroe. Mtsyri muere como un leopardo, habiendo perdido dignamente en la pelea, frente al "enemigo triunfante": el destino, y aquí está él como persona.
Todo el poema, a excepción del comienzo épico, es una confesión-monólogo de Mtsyri, donde actúa como personaje principal y narrador. La prehistoria de Mtsyra, una parte común en la composición de un poema romántico, se da al principio, pero no en nombre del héroe, sino en nombre del narrador. El héroe mismo cuenta sobre tres días de vida en la naturaleza, que, en su opinión, contrastan con permanecer en el monasterio como un mundo extraño para él. Mtsyri es la encarnación completa del impulso a la libertad, el monasterio es un espacio vital limitado, un símbolo de cautiverio.
Mtsyri es ante todo un héroe de acción, de acción inmediata. Vivir para él significa actuar. Es un "hombre natural", obligado a vivir en el cautiverio del monasterio. La huida al medio natural significa para Mtsyra un regreso a su elemento natal, al país de sus padres, a sí mismo, donde el "espíritu poderoso" lo llama. Este "espíritu poderoso" le fue dado desde su nacimiento. Y Mtsyri responde a este llamado de la naturaleza para sentir la vida que le está destinada por derecho de nacimiento. Sin embargo, permanecer en el monasterio dejó su huella: Mtsyri es débil de cuerpo, su vitalidad no corresponde al poder del espíritu. El espíritu y el cuerpo están en desacuerdo. La razón es que la educación lo aparta del entorno natural de una manera ajena. La dualidad e inconsistencia de Mtsyra se expresan tanto en el anhelo por su patria, a la que aspira y que percibe como una libertad total y un entorno ideal, como en la trágica muerte de la ilusión de que puede volverse parte del mundo natural y fusionarse armoniosamente con él. .
Mtsyri, que escapó a la voluntad, resulta no estar adaptada a ella. Esto se expresa en su lanzamiento. El camino del héroe está internamente cerrado. La naturaleza al principio justifica las esperanzas de Mtsyri. Se regocija, contándole al anciano monje las primeras impresiones de su tierra natal. Sin embargo, al haber crecido en cautiverio, se siente ajeno a la naturaleza, que lo amenaza y se convierte en su enemigo. Mtsyri no puede superar su salvajismo, su desenfreno y acostumbrarse a ella ("Y luego me di cuenta vagamente de que nunca dejaría rastro de mi tierra natal"). La expresión simbólica de la futilidad de la deseada armonía es el regreso involuntario al monasterio y el tañido de la campana que se escucha. La trágica impotencia del héroe va acompañada del abandono de toda búsqueda. Mtsyri es presa del delirio, y es tentado por el olvido, la frialdad y la paz. Resulta que el retorno de un héroe excepcional, arrancado de su entorno natural, a su naturaleza natal es imposible, como es imposible permanecer de manera inorgánica -monástica-.
Mtsyri es derrotado, pero esto no niega el impulso de libertad, la sed de armonía con la naturaleza, con el ser. En sí mismo, este impulso es símbolo de un espíritu inconciliado, inquieto y rebelde. A pesar de que la fuerza del espíritu se desvanece "sin comida" y Mtsyri busca "refugio en el paraíso, en la tierra santa y trascendente", todavía está dispuesto a cambiar "el paraíso y la eternidad" por una vida libre y peligrosa. en el país de sus padres. Así, el sufrimiento y las angustias del héroe mueren con él, sin encarnarse, y queda insatisfecha la conquista de la libertad.
De aquí surge la idea de que las personas deben volver a la naturalidad, a la sencillez y ponerlas en los cimientos de una sociedad que les aporte la felicidad. Pero volver atrás es una ilusión, es una utopía. El pensamiento del poeta se apoya contra la pared, se detiene. Sin embargo, Lermontov no deja la esperanza de que algún día la gente encuentre el camino correcto.
LERMONTOV "HÉROE DE NUESTRO TIEMPO"
Lermontov en la novela asimila la experiencia artística de otros escritores, principalmente Pushkin. La relación tipológica de estos dos apellidos es obvia (Onega - Pechora). Ambos personajes son "personas superfluas".
Papel clave relacion entre historia y trama en Un héroe de nuestro tiempo. La secuencia de los episodios descritos en la vida de Pechorin es la siguiente: la llegada de Pechorin desde San Petersburgo al Cáucaso ("Diario de Pechorin", "Taman", "Princesa María"), servicio en la fortaleza ("Bela" y "Fatalista" ), luego, cinco años después, el encuentro fortuito camino a Persia con un viejo colega (“Maxim Maksimych”), la muerte del protagonista y la publicación de sus notas (“Prólogo” a su diario), y finalmente, el prefacio a toda la novela - la experiencia del autor de la interpretación crítica de su obra. El autor, sin embargo, rechaza la secuencia cronológica. Elige los episodios más significativos, prestando más atención a las reflexiones psicológicas que a la descripción de los hechos. La violación de la cronología es causada por la necesidad de correlacionar al héroe con otros personajes que deberían aparecer en la novela en una secuencia determinada: "mujer salvaje del Cáucaso", "buen capitán de personal", "contrabandistas honestos", "sociedad del agua", "amigos: Werner, Vera, la princesa María ", y luego la propia "Madame Destiny".
El protagonista es, sin duda, cercano al tipo de vagabundos-exiliados "Byronic" (siempre aparece ante el lector solo en breves momentos de paradas, casi todos sus movimientos son forzados: desde San Petersburgo y Pyatigorsk, después del duelo, a Persia - después de la muerte de Bela).
La novela repite esquema de composicion utilizado por Lermontov en "Mtsyri" : una larga exposición, al final de la cual desaparece el personaje principal, la historia de un anciano sobre el pasado de un joven, la confesión de un vagabundo al morir. Se basa en un trágico retorno, donde el camino del alma (la incapacidad de escapar de uno mismo) es paralelo a los caminos por los que el héroe huye del mundo para finalmente encontrarse en el punto de partida (dos encuentros con Maxim Maksimych: en la fortaleza - "Bela", en un hotel para viajeros - "Maxim Maksimych", y nuevamente en la fortaleza - el final de "Fatalista"; en este caso, el título del último capítulo recibe un nuevo significado). La composición de la novela está subordinada a un objetivo: revelar de manera integral y profunda la imagen del héroe de su tiempo, rastrear la historia de su vida.
Organización narrativa de la novela.. El cambio de narradores en la novela permite al lector ver al héroe desde tres puntos de vista.
| Maxim Maksimovich (habla de Pechorin en la historia "Bela") | Oficial viajero (autor de la novela) | pechorin |
| Qué tipo de narrador (breve descripción) | ||
| Este tipo humano es típico de Rusia en la primera mitad del siglo XIX, es un hombre de honor, servicio militar y disciplina. Es inocente, amable, sincero. | Un oficial educado que ya sabe algo sobre una persona tan extraña como Pechorin. Construye sus observaciones y conclusiones teniendo en cuenta lo que sabe sobre las rarezas y contradicciones del carácter del héroe. En términos de nivel, el oficial y Pechorin están mucho más cerca, por lo que puede explicar algunas cosas que son incomprensibles para Maxim Maksimych. | Un hombre que piensa en el significado de la vida, en su propio propósito, tratando de comprender la inconsistencia de su carácter, Pechorin se juzga a sí mismo y se ejecuta. |
| como es el heroe | ||
| De la historia de Maxim Maksimych, Pechorin aparece ante el lector como una persona misteriosa y enigmática que no se puede entender y cuyas acciones no se pueden explicar. "Después de todo, hay, realmente, personas que están escritas en su familia que les deben pasar varias cosas inusuales". | Por primera vez en las páginas de la novela se da un retrato psicológico del héroe. A Pechorin se le dan rasgos vivos, el autor trata de explicar algunas de las acciones de Pechorin. El misterio y la abstracción de la imagen dan paso a la concreción y el realismo. “... Todos estos comentarios me vinieron a la mente, quizás solo porque conocía algunos de los detalles de su vida y, quizás, su apariencia habría causado una impresión completamente diferente en otra persona”. | La trágica confesión de un héroe. “La historia del alma humana... es más útil que la historia de todo un pueblo, especialmente cuando es el resultado de una mente madura que se observa a sí misma y cuando se escribe sin un vano deseo de despertar interés o sorpresa”. |
| Tal distribución de roles entre los narradores no es casual: todo comienza con una mirada externa, condenatoria y poco perspicaz de Maxim Maksimych, luego la evaluación más objetiva del oficial errante. Y finalmente, el propio Pechorin tiene la última palabra: su sincera y trágica confesión. |
La historia de Bella. Pechorin trae desgracia y sufrimiento a Maxim Maksimovich, Bela. No es comprendido por ellos: trata de amar sinceramente, respetar, ser amigos, pero no encuentra en su alma la fuerza para un sentimiento largo y constante. El amor es reemplazado por la decepción y el enfriamiento. En lugar de una disposición amistosa: irritación y fatiga por la tutela constante.
Relaciones entre personajes. Bela sufre una contradicción que vive en su interior desde el mismo momento en que se convierte en prisionera de Pechorin. Por un lado, le gusta Pechorin ("a menudo soñaba con ella en un sueño ... y ningún hombre la había impresionado tanto"), y por el otro, no puede amarlo, ya que él es un no. -creyente. ¿Qué empuja a Pechorin a secuestrar a Bela? ¿Egoísmo o deseo de experimentar un sentimiento de amor que ya han olvidado? Pechorin "la vistió como una muñeca, la arregló, la mimó". Bela quedó complacida con tanta atención, se puso más linda, se sintió feliz. Una tierna relación entre los personajes continuó durante cuatro meses, y luego la actitud de Pechorin hacia Bela cambia. Empezó a salir de la casa durante mucho tiempo, pensó, estaba triste. “Me equivoqué de nuevo: el amor de una mujer salvaje es poco mejor que el amor de una dama noble, la ignorancia y la ingenuidad de una son tan molestas como la coquetería de otra”. Pechorin se siente atraído por la integridad, la fuerza y la naturalidad de los sentimientos del "salvaje" de la montaña, el circasiano. El amor por Bela no es un capricho ni un capricho por parte de Pechorin, sino un intento de volver al mundo de los sentimientos sinceros.
Un intento de acercarse a una persona de una fe diferente, una forma de vida diferente, para conocer mejor a Bela, para encontrar algún tipo de equilibrio armonioso en las relaciones con ella, termina trágicamente. Pechorin es un hombre que vive "por curiosidad", dice: "toda mi vida fue solo una cadena de contradicciones tristes y fallidas de corazón o mente".
La historia "Maxim Maksimych". Pechorin y Maxim Maksimych están conectados por un pasado común. Para Pechorin, todo lo que ha pasado es doloroso. No puede ni quiere recordar con calma el pasado con Maxim Maksimych, especialmente la historia con Bela. El pasado y su recuerdo causa dolor en el alma de Pechorin, ya que no puede perdonarse a sí mismo por la historia que terminó con la muerte de Bela. Para Maxim Maksimych, todo lo que ha pasado es dulce. Los recuerdos compartidos se convierten en la base de la conversación que el capitán del Estado Mayor espera con tanta impaciencia. Los recuerdos del pasado le dan a Maxim Maksimych cierta importancia: participó en los mismos eventos que Pechorin.
En Pechorin, un encuentro inesperado con el "pasado" no despertó ningún sentimiento, ya que era indiferente e indiferente a sí mismo, lo sigue siendo. Tal vez por eso, a la pregunta de Maxim Maksimych: “Todavía tengo tus papeles… los llevo conmigo… ¿Qué debo hacer con ellos?”, Pechorin responde: “¿Qué quieres?”. Negativa a continuar la reunión y la conversación: “De verdad, no tengo nada que contar, querido Maxim Maksimych ... Pero adiós, me tengo que ir. Tengo prisa... gracias por no olvidar...". Después de la reunión, "¡el buen Maksim Maksimych se ha convertido en un capitán de personal obstinado y gruñón!", Tira con desdén los cuadernos de Pechorin al suelo: "Aquí están ... Te felicito por tu hallazgo ... Al menos imprime en el periódicos ¡Qué me importa! ..” Incomprensión y resentimiento en Pechorin, decepción: “¿Qué hay en mí para él? No soy rico, no soy oficial y, en términos de años, no estoy a la altura de él ... Mira en qué dandy se ha convertido, cómo visitó San Petersburgo nuevamente ... "
La reunión de Maxim Maksimych con Pechorin decepcionó al capitán del personal. Ella hizo sufrir al pobre anciano y dudar de la posibilidad de relaciones sinceras y amistosas entre las personas. Encontramos una explicación para este comportamiento de Pechorin en sus propias palabras: “Escucha, Maxim Maksimych ... Tengo un carácter infeliz: mi educación me hizo así, Dios me creó, no lo sé; Sólo sé que si yo soy la causa de la infelicidad de los demás, entonces yo mismo no soy menos infeliz. Por supuesto, esto es un mal consuelo para ellos, solo el hecho es que esto es así.
historia de Tamán. Pechorin es joven, inexperto, sus sentimientos son ardientes e impetuosos, impresionable y romántico, en busca de aventuras, dispuesto a correr riesgos.
La actitud de Pechorin hacia los personajes de la historia. Niño ciego: “Durante mucho tiempo lo miré con involuntario arrepentimiento, cuando de repente una sonrisa apenas perceptible cruzó sus finos labios y, no sé por qué, me causó la impresión más desagradable”. El comportamiento del niño es sorprendente, despierta curiosidad: como un niño ciego, camina solo por todas partes y, al mismo tiempo, es diestro y cauteloso. "El niño ciego definitivamente estaba llorando, y durante mucho, mucho tiempo... me sentí triste". El destino del niño despierta simpatía en el héroe, a pesar de que robó a Pechorin. Ondine: La premonición de Pechorin estaba justificada. Undine resultó ser una chica no del todo simple, está dotada no solo de una apariencia inusual, sino que también tiene un carácter fuerte, decisivo, casi masculino, combinado con cualidades como el engaño y la simulación.
Las acciones de Pechorin en la historia "Taman" pueden explicarse por su deseo de penetrar en todos los secretos del mundo. Tan pronto como siente el acercamiento de algún misterio, inmediatamente se olvida de la precaución y se mueve rápidamente hacia los descubrimientos. Pero el sentimiento del mundo como un misterio, el interés por la vida son reemplazados por la indiferencia y la desilusión.
La historia "La princesa María". La "Sociedad del Agua" para Pechorin es un entorno socialmente cercano, pero, sin embargo, el autor presenta la relación del héroe con la nobleza como un conflicto. ¿Cuál es el conflicto? Los representantes de la sociedad del "agua" son primitivos. Son hipócritas e insinceros en la manifestación de los sentimientos, capaces de engañar. Incapaz de comprender y aceptar a Pechorin tal como es. En Pechorin vive "una pasión innata por contradecir". Él es egoísta: “Estar siempre alerta, captar cada mirada, el significado de cada palabra, adivinar la intención, destruir conspiraciones, fingir ser engañado, y de repente de un solo empujón derribar todo el enorme y laborioso construcción de astucia y planes - eso es lo que yo llamo vida. Los intentos de encontrar algún tipo de equilibrio armonioso en las relaciones con las personas, desafortunadamente, terminan en fracaso para Pechorin.
Grushnitsky es una caricatura de Pechorin. Vemos a Grushnitsky a través de los ojos de Pechorin, evaluamos sus acciones a través de la percepción de Pechorin. Grushnitsky llegó a Pyatigorsk para "convertirse en el héroe de una novela". No conoce a las personas y sus cuerdas débiles, porque ha estado ocupado consigo mismo toda su vida. Lleva una máscara de moda de personas decepcionadas, habla con "frases pomposas", "se cubre de manera importante con sentimientos extraordinarios, pasiones sublimes y sufrimiento excepcional". Producir un efecto es su deleite.” En su alma no hay "ni un centavo de poesía". Capaz de mezquindad y engaño (duelo con Pechorin). “Lo entendí, y por eso no me ama, aunque exteriormente estamos en los términos más amistosos ... Yo tampoco lo amo: siento que algún día chocaremos con él en un camino angosto, y uno de nosotros será infeliz”. Al lado de Pechorin, Grushnitsky se ve patético y ridículo. Grushnitsky siempre está tratando de imitar a alguien. Incluso al borde de la vida o la muerte, la vanidad de Grushnitsky resulta ser más fuerte que la honestidad.
Vvrner es amigo y "doble" de Pechorin. Por definición, Pechorin es "una persona maravillosa". Werner y Pechorin "se leen en el alma". Werner es "un escéptico y un materialista". Se distingue por una mente profunda y aguda, perspicacia y observación, conocimiento de las personas. Tiene buen corazón ("lloró por un soldado moribundo"). Oculta sus sentimientos y estados de ánimo bajo la máscara de la ironía y el ridículo. Werner y Pechorin no pueden ser amigos, ya que Pechorin cree que “de dos amigos, uno es siempre esclavo del otro, aunque a menudo ninguno de los dos lo admite; No puedo ser un esclavo, y en este caso mandar es un trabajo tedioso, porque tienes que engañar junto con eso…”
Princesa María. Etapas de desarrollo de las relaciones entre la princesa y Pechorin. Irritación, que es causada por la falta de atención de Pechorin a la princesa. Odio causado por varias acciones "atrevidas" de Pechorin (Pechorin atrajo a todos los caballeros de la princesa, compró la alfombra, cubrió su caballo con la alfombra). Interés nacido del deseo de saber quién es, este Pechorin. El conocimiento de Pechorin cambia no solo la actitud de la princesa hacia el héroe, sino también la princesa misma: se vuelve sincera, más natural. La confesión de Pechorin suscita simpatía y empatía en la princesa. Se están produciendo cambios en la princesa, sobre los cuales Pechorin comenta: "¿A dónde se fue su vivacidad, su coquetería, sus caprichos, su mina descarada, su sonrisa despectiva, su mirada distraída? ..." Los sentimientos despertados por el amor a Pechorin convierten a la Princesa María en una mujer amable, gentil y amorosa, que resulta ser capaz de perdonar a Pechorin.
Fe- la única mujer a la que ama Pechorin. “¿Por qué me ama tanto, realmente, no lo sé! Además, esta es una mujer que me entendió completamente, con todas mis pequeñas debilidades, mis malas pasiones... ¿Es el mal tan atractivo? Pechorin trae a Vera mucho sufrimiento. La fe para Pechorin es un ángel guardián. Ella lo perdona todo, sabe sentir profunda y fuertemente. Incluso después de una larga separación, Pechorin tiene los mismos sentimientos por Vera, que admite para sí mismo. “Con la oportunidad de perderla para siempre, Vera se volvió más querida para mí que nada en el mundo, más querida que la vida, el honor, la felicidad”. "Es la única mujer en el mundo a la que no podría engañar". Vera es la única persona que comprende lo sola e infeliz que es Pechorin.
La historia del fatalista. Pechorin busca una respuesta a la pregunta: "¿Existe la predestinación?" El héroe está ocupado con pensamientos sobre el destino y la voluntad del hombre. Estamos hablando de temas más significativos que los sentimientos humanos, las relaciones, la oposición a uno u otro círculo de la sociedad. Uno de esos comentarios presentes: “Y si definitivamente hay predestinación, entonces ¿por qué se nos da razón, por qué debemos dar cuenta de nuestras acciones?...”
Vulich cree en el destino, la predestinación. Onigrok, constantemente probando el destino. Buscando el poder sobre el destino. Su valentía se explica por el hecho de que está seguro de que la hora de su muerte está asignada a cada persona y no puede ser de otra manera: "A cada uno de nosotros se le asigna un minuto fatídico".
Pechorin no cree en el destino, la predestinación. El héroe no cree que exista un poder superior que controle los movimientos de las personas. “¡Y cuántas veces tomamos por convicción un engaño de los sentimientos o un error de la razón!... Me gusta dudar de todo: esta disposición de la mente no interfiere con la decisión del carácter; por el contrario, en lo que a mí respecta, siempre avanzo con más audacia cuando no sé lo que me espera. Después de todo, no sucederá nada peor que la muerte, ¡y la muerte no se puede evitar! La cuestión de los límites de la libertad individual (Pechorin busca estoicamente una respuesta, tratando de adivinar los dictados del destino y, en la medida de sus posibilidades, luchar con él, moldear su vida según su propia voluntad).
Una persona que tiene fe y una meta resulta ser más fuerte que una persona que no cree en el destino, que no cree en sí mismo. Si para una persona no hay nada más importante que sus propios deseos, entonces inevitablemente pierde su voluntad. Pechorin entiende esta paradoja de la siguiente manera: “Y nosotros, sus lamentables descendientes, vagando por la tierra sin convicción y orgullo, sin placer y miedo, excepto ese miedo involuntario que estruja el corazón al pensar en un final inevitable, ya no somos capaces. de grandes sacrificios por el bien de la humanidad, ni siquiera por nuestra propia felicidad, porque sabemos su imposibilidad y pasamos indiferentemente de duda en duda...”
Se suponía que los personajes secundarios contribuirían a la revelación de la imagen del protagonista. En primer lugar, fueron más individualizados por el autor y, en segundo lugar, a menudo resultaron ser "mellizos" Pechorin (por ejemplo, el Dr. Werner y Grushnitsky son, respectivamente, una especie de analista frío y una versión paródica reducida de un exilio romántico, ambos son una especie de encarnación de los dos elementos que prevalecen en la psicología del héroe central) .
| Werner | pechorin | |
| semejanza | Cerrar espiritual e intelectualmente. Ocultar la capacidad de amar y la compasión. Aprende la indiferencia y el egoísmo. Tienen miedo de la manifestación de los sentimientos humanos normales. Suprimen todo lo humano. | |
| diferencias | Testigo de la vida, más bien observador de todo lo que sucede desde el exterior. | Tratando de entender el significado y el propósito de su vida. |
| Grushnitsky | pechorin | |
| semejanza | Las personas del mismo círculo servían juntas. | |
| diferencias | Poser, ama las frases pomposas. Sueña con ser el héroe de una novela. Romántico provinciano. Tiza en sus ambiciones y deseos. Para ganar autoridad en el círculo de personas que son importantes para él, recurre a la traición y la mezquindad. | Elegante Siente sutilmente a otras personas, sabe comprender su condición y adivinar sus acciones. Observador, capaz de analizar y sacar conclusiones. Posee una intuición sutil. |
El conflicto de Pechorin con la sociedad y consigo mismo."¿Por qué viví? ¿Con qué propósito nació? Y, es verdad, existió, y, es verdad, se me asignó un alto, porque siento poderes inmensos en mi alma; pero no adiviné esta cita. La introspección de Pechorin está dirigida a formarse a sí mismo como persona.
"Dos" Pechorins
| Vive, hace cosas, comete errores | Analizar y juzgar | |
| Actitud para la vida | El escéptico, el frustrado, vive "por curiosidad" | Una enorme sed de vida, actividad, el deseo de comprender su propósito. |
| Lucha de corazón y mente | No puede dejar de sentir la belleza de la naturaleza, las experiencias de otras personas. | “Durante mucho tiempo he estado viviendo no con el corazón, sino con la cabeza. Sopeso, analizo mis propias pasiones y acciones con estricta curiosidad, pero sin participación. |
| La principal contradicción del héroe. | Pequeños actos indecentes. Trae a la gente sólo el mal y el sufrimiento. Completa desesperanza, conciencia de su destino. | Poderes inconmensurables del alma. Se esfuerza por "amar al mundo entero". Anhelando la plenitud de la vida. |
| Sobre mí | “Algunos me veneran peor, otros mejor de lo que realmente soy. Algunos dirán: era un tipo amable, otros, un sinvergüenza. Ambos serán falsos. ¿Vale la pena vivir después de esto? Y todavía vives, por curiosidad: esperas algo nuevo. Es gracioso y molesto". | "Desde que vivo y actúo, el destino de alguna manera siempre me llevó al desenlace de los dramas de otras personas, ¡como si sin mí nadie pudiera morir o desesperarse!" |
Pechorin se considera a sí mismo como un "lisiado moral", cuya mejor mitad del alma "se secó, evaporó, murió". ¿Quién tiene la culpa de que Pechorin se haya convertido en una "inutilidad inteligente"? El mismo Pechorin responde a esta pregunta de la siguiente manera: “Mi juventud incolora pasó en la lucha conmigo mismo y con el mundo; mis mejores sentimientos, temiendo el ridículo, los enterré en lo más profundo de mi corazón, allí murieron”, “Soy un tonto o un villano, no lo sé; pero es verdad que yo también soy muy digno de lástima.
línea temática especial La novela se compone de historias de amor, otra prueba del héroe por el destino y el destino por el héroe. La “trama psicológica” se construye como una especie de “ascensión del corazón y la mente” de Pechorin a lo largo de los “círculos del amor”: desde la “ondina” sin nombre (“Taman”) hasta el duelo amoroso (su relación con Vera y Princesa María) hasta la derrota final en el juego fatal, del que Pechorin ya no pudo recuperarse, en Bel. hogar psicológico, filosófico, ético, social problema novedoso- el problema de la personalidad: qué es una persona, qué la impulsa, puede ser responsable de lo que ha hecho, etc. De ahí el interés a veces febril de lectores y críticos ordinarios por Un héroe de nuestro tiempo y la importancia perdurable de este, en palabras de Belinsky, "libro eternamente joven" para muchas generaciones de personas.
La base retrato psicologico Pechorin, Lermontov estableció la "teoría de las pasiones", según la cual las fuerzas mentales que no han encontrado una salida en un acto positivo distorsionan la naturaleza generalmente buena de una persona, su carácter. Pechorin es un héroe de una era sin héroes, la tragedia de su posición es que está condenado a una quema inactiva de la vida. Es a partir de la comprensión de estas contradicciones: entre las necesidades del mundo interior y las condiciones, las exigencias del mundo exterior, que surgieron las definiciones de Pechorin, tales como "involuntariamente egoísta", "romántico involuntariamente".
La novela fue recibida con entusiasmo por los escritores contemporáneos: N.V. Gogol, Aksakov y otros. Herzen llamó a Pechorin "el hermano menor de Onegin". V. G. Belinsky escribió: "Pechorin es el Onegin de nuestros días", fue formulado el concepto de "personas extra" en la literatura rusa. Pechorin es un tipo social de la era post-diciembre, “una persona extra”, su imagen denuncia el vacío espiritual de la sociedad rusa de la era Nikolaev (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov).
Similitudes entre Pechorin y Onegin. Son representantes de la sociedad secular. Lo que es común en la historia de la vida de los héroes: al principio, la búsqueda de placeres seculares, luego la decepción en ellos y en esta forma de vida. Luego, un intento de encontrar una aplicación para su fuerza espiritual en cualquier ocupación: leer libros, hacer el trabajo doméstico, pero la decepción también en esto. Los héroes son presa del aburrimiento (bazo). Son críticos no solo con las personas que los rodean, sino que también se juzgan sin piedad a sí mismos y a sus acciones.
Se convirtió en una obra famosa. En términos de escala, se ubica junto a Eugene Onegin. Al familiarizarse con el poema, donde el autor usa un lenguaje figurativo adecuado, lee las aventuras de Chichikov. Y ahora, habiendo llegado al capítulo 10, nos enfrentamos a una técnica como un diseño de complemento. El autor inserta una historia sobre el Capitán Kopeikin en su obra, desviando así la atención del lector de la trama principal. ¿Por qué el escritor presenta la historia del Capitán Kopeikin en Dead Souls, cuál es el papel de esta historia y qué trama se describe en el Capitán Kopeikin, que bien puede ser una historia separada? Hablaremos sobre esto, revelando el significado de la historia, y respondiendo preguntas sobre quién habló sobre el capitán y cómo se incluye una historia corta sobre Kopeikin en la trama del poema.
Resumen de La historia del capitán Kopeikin
La historia sobre el capitán es presentada por el autor de forma inesperada para el lector. Es similar a una broma que uno de los personajes quería contar. Aparece cuando los funcionarios intentan desentrañar el misterio de la presencia de Chichikov en su ciudad. Y fue el jefe de correos, inspirado por lo que estaba pasando, quien gritó que Chichikov era el capitán Kopeikin. A continuación, el autor cuenta una historia que nos introduce en la vida de Kopeikin.
Si nos detenemos en la historia del Capitán Kopeikin, entonces la esencia de la trama será la siguiente.
Kopeikin fue un soldado que luchó por su Patria en la guerra contra los franceses. Allí pierde una pierna y un brazo, quedando discapacitado. Y ahora, al final de la guerra, el soldado regresa a casa, donde ya no se le necesitaba. Incluso los padres no pueden aceptarlo, ya que ellos mismos no tienen nada para comer. Un soldado estaría feliz de ganar dinero, pero no hay manera. Entonces acude al soberano, para que le asigne fondos para su manutención. Además, el autor describe cómo el soldado trabajaba en la sala de espera del general, esperando la misericordia del rey. Al principio, a Kopeikin le pareció que se había tomado una decisión a su favor, pero cuando visitó la recepción al día siguiente, se dio cuenta de que no habría ayuda. El general solo aconseja ir al pueblo y esperar allí una decisión. Así fue como el soldado fue llevado al pueblo a expensas del público. Luego nos enteramos de que una banda de ladrones comenzó a operar en los bosques, mientras que el jefe no era otro que ... Además, solo podemos adivinar que fue Kopeikin quien dirigió a los ladrones. Siguiendo leyendo, no vimos la simpatía de los funcionarios, no tenían indignación por la burocracia. Solo dudaban de que Chichikov fuera el mismo Kopeikin.
El papel del cuento del capitán Kopeikin
Ahora me gustaría detenerme en el papel de la historia en el poema Dead Souls. Como puede ver, el autor casi al final hace una inserción sobre el capitán, cuando ya conocemos a sus héroes, sus almas podridas, la posición servil de los campesinos, la esencia dañina de los funcionarios, y también conocemos al adquirente. Chichikov.
El poema de Gogol "Almas muertas" habla sobre la estafa de Chichikov, sobre las pequeñas intrigas y las dulces mentiras de este hombre bajo. Y de repente el lector llega a El cuento del capitán Kopeikin. Parecería que esta historia no tiene nada que ver con la acción del poema. Y la acción del poema tiene lugar en la ciudad provincial de NN y en las propiedades de los terratenientes cercanos, y la acción de El cuento del capitán Kopeikin tiene lugar en San Petersburgo. Pero definitivamente hay una conexión.
El jefe de correos les cuenta esta historia a los funcionarios en el momento en que deciden quién es Chichikov. Les dice con un claro deseo de impresionarles que Chichikov es Kopeikin. Este es el hilo más visible que conecta El cuento del capitán Kopeikin con la acción del poema. Si quita esta historia del trabajo, parece que nada cambiará. Pero Gogol no en vano introdujo esta historia en su poema.
El lector se distrae momentáneamente de la narración y una impresión es reemplazada por otra. Gogol rompe la conexión de los eventos, la historia de la compra y venta de "almas muertas" se rompe, pero al final de la historia entiendes que el escritor continuó el tema principal del poema sobre el alma humana congelada y muerta. En este punto, el tema se volvió más claro y brillante.
El Capitán Kopeikin participó en la guerra de 1812, perdió un brazo y una pierna en esa guerra, llegó a San Petersburgo para pedir una pensión para sí mismo. Así es el Petersburgo de Gogol: “Bueno, puedes imaginarlo: una especie de, es decir, el Capitán Kopeikin de repente se encontró en una capital que es, por así decirlo, ¡no en el mundo! De repente, hay una luz frente a él, por así decirlo, un cierto campo de vida, una fabulosa Sherezade ... los puentes cuelgan allí como un demonio, puedes imaginar, sin ninguno, es decir, tocar, en una palabra, Semíramis…”. Consiguió un trabajo en una taberna barata, ya que tenía muy poco dinero para vivir y decidió que iría a un noble noble para una recepción. Aquí Gogol, con su brillantez característica, cuenta y ridiculiza de manera grotesca el lujo y la riqueza de los rangos más altos: sus manos, pero luego ya decidió agarrarlo ... "o bien:" una choza, ¿entiendes? un campesino: cristales en las ventanas, espejos llenos uno y medio, de modo que los jarrones y todo lo que hay en las habitaciones parece estar fuera, ¡canicas preciosas en las paredes! ah, mercería de metal...".
Fue allí donde Kopeikin obtuvo una cita e incluso recibió la esperanza de una solución a su caso: “... sin duda, será recompensado adecuadamente; ¡porque todavía no ha habido un ejemplo de que en Rusia una persona que trajo, relativamente por así decirlo, servicios a la patria, fuera dejada sin desprecio! Pero con cada visita, su esperanza menguaba, hasta que él mismo fue expulsado de la ciudad. Kopeikin, un inválido de la guerra, supera el umbral de una alta comisión, pide una pensión y nunca la recibe. El capitán se encontró con la sorda indiferencia de los oficiales, indiferencia ante su destino. Estas "almas muertas" no quieren ver en él a una persona que sufrió en la guerra, paciente, modesta y honesta: "¡Es imposible, no acepta, ven mañana!" Desesperado, Kopeikin decide: “Cuando el general diga que debo buscar los medios para ayudarme a mí mismo... bueno, ¡encontraré los medios!”. Menos de dos meses después, apareció una banda de ladrones en los bosques de Ryazan "y el ataman de esta banda era, mi señor, nadie más"; es fácil adivinar que este es el Capitán Kopeikin. Con la ayuda de esta historia, Gogol, como a través de una lupa, nos mostró la crueldad y la insensibilidad de los que estaban en el poder, la falta de voluntad de estos últimos para ver el dolor y las penas de la gente común, nos reveló la esencia podrida de la burocracia.
