debe escribir un ensayo sobre el tema "Letras rusas del siglo XX" (basado en el trabajo de cualquier poeta). Ni siquiera puedo imaginar qué escribir. y obtuve la mejor respuesta
Respuesta de Ama Hasla [experta]
El comienzo del siglo XX en la literatura rusa estuvo marcado por el surgimiento de toda una galaxia de varias tendencias, tendencias y escuelas poéticas. Las tendencias más destacadas que han dejado una huella significativa en la historia de la literatura son el simbolismo (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), el acmeísmo (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), el futurismo (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), imaginismo (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). El trabajo de estos poetas se llama con razón las letras de la Edad de Plata, es decir, el segundo período más importante del apogeo de la poesía rusa. Sin embargo, junto con los autores anteriores, la historia del arte de esa época incluía a otros que no pertenecían a ninguna escuela en particular, poetas originales y brillantes, y en primer lugar, Sergei Yesenin, cuya obra se destaca en el abigarrado y diverso mundo de la Poesía de principios de siglo.
El destino complejo e interesante del poeta, muchos viajes, lugares cambiantes y forma de vida, combinados con un enfoque creativo para comprender la realidad, determinaron la riqueza y variedad de temas y motivos de las letras de Yesenin. Pasó su infancia y juventud en el pueblo de Konstantinovo, a orillas del Oka, en el seno de una familia campesina; el tema principal de la poesía lírica temprana de Yesenin "naturalmente se convierte en la descripción de la naturaleza, pinturas nativas, paisajes, imbuidos de calidez, cerca de la infancia, conocidos, seres queridos. Al mismo tiempo, el poeta personifica muchos fenómenos naturales, ve en ellos un principio vivo e inteligente, atribuye cualidades animales a las plantas:
Donde hay camas de col
El agua roja vierte el amanecer
Pequeño útero de arce
La ubre verde apesta.
Respuesta de 2 respuestas[gurú]
¡Oye! Aquí hay una selección de temas con respuestas a su pregunta: debe escribir un ensayo sobre el tema "Letras rusas del siglo XX" (basado en el trabajo de cualquier poeta). Ni siquiera puedo imaginar qué escribir.
Respuesta de Nikolái Rodinov[novato]
pero en resumen, se puede ??
Respuesta de Nikita Borzenko[activo]
nada mal
Respuesta de dima morozov[novato]
La “Edad de Plata” poética rusa tradicionalmente se encuadra a principios del siglo XX, de hecho, su origen es el siglo XIX, y todas sus raíces se remontan a la “edad de oro”, a la obra de AS Pushkin, al legado de la galaxia de Pushkin, al filosofismo de Tyutchev, a las letras impresionistas de Fet, a los proseísmos de Nekrasov, a las líneas límite de K. Sluchevsky, llenas de psicologismo trágico y vagos presentimientos. Es decir, los años 90 comenzaron a hojear los borradores de los libros que pronto formaron la biblioteca del siglo XX. Desde los años 90 se inició la siembra literaria, que trajo plantones.
El término "Edad de Plata" en sí mismo es muy arbitrario y cubre un fenómeno con contornos controvertidos y relieve desigual. Por primera vez, este nombre fue propuesto por el filósofo N. Berdyaev, pero finalmente entró en circulación literaria en los años 60 de este siglo.
La poesía de este siglo se caracterizó principalmente por el misticismo y una crisis de fe, espiritualidad y conciencia. Las líneas se convirtieron en una sublimación de la enfermedad mental, la desarmonía mental, el caos interior y la confusión.
Toda la poesía de la "Edad de Plata", que absorbe con avidez la herencia de la Biblia, la mitología antigua, la experiencia de la literatura europea y mundial, está estrechamente relacionada con el folclore ruso, con sus canciones, llantos, leyendas y cancioncillas.
Sin embargo, a veces se dice que la “Edad de Plata” es un fenómeno occidentalizador. De hecho, eligió como líneas maestras el esteticismo de Oscar Wilde, el espiritualismo individualista de Alfred de Vigny, el pesimismo de Schopenhauer, el superhombre de Nietzsche. La “Edad de Plata” encontró sus antepasados y aliados en varios países europeos y en diferentes siglos: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Es decir, a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo una revalorización de los valores desde la óptica del europeísmo. Pero a la luz de la nueva era, que era todo lo contrario de la que la reemplazó, los tesoros nacionales, literarios y folclóricos aparecieron bajo una luz diferente, más brillante que nunca.
Era un espacio creativo lleno de sol, luz y vida, anhelando la belleza y la autoafirmación. Y aunque llamamos a esta época la "Edad de Plata" y no la "Edad de Oro", quizás fue precisamente esta época la era más creativa de la historia rusa.
A finales del siglo XIX y principios del XX, todos los aspectos de la vida rusa se transformaron radicalmente: política, economía, ciencia, tecnología, cultura, arte. Hay valoraciones diferentes, a veces directamente opuestas, de las perspectivas socioeconómicas y culturales para el desarrollo del país. El sentimiento general es que se acerca una nueva era, que trae consigo un cambio en la situación política y una reevaluación de los ideales espirituales y estéticos anteriores. La literatura no pudo dejar de responder a los cambios fundamentales en la vida del país. Hay una revisión de los hitos artísticos, una renovación radical de las técnicas literarias. En este momento, la poesía rusa se desarrollaba de manera especialmente dinámica. Un poco más tarde, este período se llamará el "renacimiento poético" o la Edad de Plata de la literatura rusa.
Realismo a principios del siglo XX
El realismo no desaparece, sigue desarrollándose. LN Tolstoi, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A. I. Kuprin ... En el marco de la estética del realismo, las individualidades creativas de los escritores del siglo XIX, su posición cívica e ideales morales se manifestaron vívidamente: en el realismo, las opiniones de autores que comparten la perspectiva cristiana, principalmente ortodoxa. en el mundo se reflejaron igualmente - de FM Dostoievski a I.A. Bunin, y aquellos para quienes esta cosmovisión era ajena, de V.G. Belinsky a M. Gorky.
Sin embargo, a principios del siglo XX, muchos escritores ya no estaban satisfechos con la estética del realismo: comenzaron a surgir nuevas escuelas estéticas. Los escritores se unen en varios grupos, presentan principios creativos, participan en polémicas: se establecen tendencias literarias: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo, etc.
Simbolismo a principios del siglo XX.
El simbolismo ruso, la mayor de las tendencias modernistas, surgió no solo como un fenómeno literario, sino también como una cosmovisión especial, que combina principios artísticos, filosóficos y religiosos. Se considera que la fecha del surgimiento de un nuevo sistema estético es 1892, cuando D.S. Merezhkovsky hizo un informe "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Proclamó los principios fundamentales de los futuros simbolistas: "contenido místico, símbolos y la expansión de la impresionabilidad artística". El lugar central en la estética del simbolismo fue asignado al símbolo, la imagen, que posee el potencial inagotable del significado.
Los simbolistas opusieron al conocimiento racional del mundo la construcción del mundo en la creatividad, el conocimiento del entorno a través del arte, que V. Bryusov definió como "comprensión del mundo por otras vías, no racionales". En la mitología de diferentes pueblos, los simbolistas encontraron modelos filosóficos universales, con la ayuda de los cuales es posible comprender los fundamentos profundos del alma humana y resolver los problemas espirituales de nuestro tiempo. Los representantes de esta tendencia también prestaron especial atención a la herencia de la literatura clásica rusa: en las obras y artículos de los simbolistas se reflejaron nuevas interpretaciones de las obras de Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev. El simbolismo le dio a la cultura los nombres de escritores destacados: D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; la estética del simbolismo tuvo un gran impacto en muchos representantes de otros movimientos literarios.
Acmeísmo a principios del siglo XX
El acmeísmo nació en el seno del simbolismo: un grupo de jóvenes poetas fundaron primero la asociación literaria "Taller de Poetas", y luego se proclamaron representantes de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo (del griego akme - el grado más alto de algo, floreciente , cima). Sus principales representantes son N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A diferencia de los simbolistas, que se esfuerzan por conocer lo incognoscible, por comprender las esencias superiores, los acmeístas volvieron a centrarse en el valor de la vida humana, la diversidad del vibrante mundo terrenal. El requisito principal para la forma artística de las obras era la claridad pictórica de las imágenes, la composición verificada y precisa, el equilibrio estilístico y el refinamiento de los detalles. Los acmeistas asignaron el lugar más importante en el sistema de valores estéticos a la memoria, una categoría asociada con la preservación de las mejores tradiciones nacionales y el patrimonio cultural mundial.
El futurismo a principios del siglo XX
Representantes de otro movimiento modernista, el futurismo (del latín futurum - futuro), hicieron comentarios despectivos sobre la literatura anterior y moderna. Sus representantes consideraban una atmósfera de ultraje, un desafío al gusto público, un escándalo literario como condición necesaria para la existencia de este fenómeno literario. El anhelo de los futuristas por acciones teatrales masivas con disfraces, pintura de rostros y manos fue causado por la idea de que la poesía debería salir de los libros a la plaza, sonar frente a los espectadores y oyentes. Los futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro y otros) propusieron un programa para transformar el mundo con la ayuda de un nuevo arte que rechazó el legado de sus predecesores. Al mismo tiempo, a diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, para fundamentar su creatividad, se basaron en las ciencias fundamentales: matemáticas, física, filología. Los rasgos formales y estilísticos de la poesía del futurismo fueron la renovación del significado de muchas palabras, creación de palabras, rechazo de los signos de puntuación, diseño gráfico especial de la poesía, despoetización del lenguaje (introducción de vulgarismos, términos técnicos, eliminación de los habituales límites entre "alto" y "bajo").
Conclusión
Así, en la historia de la cultura rusa, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por el surgimiento de diversos movimientos literarios, diversas visiones estéticas y escuelas. Sin embargo, los escritores originales, los verdaderos artistas de la palabra superaron el estrecho marco de las declaraciones, crearon obras altamente artísticas que sobrevivieron a su época y entraron en el tesoro de la literatura rusa.
La característica más importante de principios del siglo XX fue la atracción general por la cultura. No estar en el estreno de una obra en el teatro, no estar presente en la velada de un poeta original y ya sensacional, en salones y salones literarios, no leer un libro de poesía recién publicado era considerado un signo de mal gusto, anticuado, no de moda. Cuando la cultura se pone de moda es buena señal. "Moda para la cultura" no es un fenómeno nuevo para Rusia. Este fue el caso en el momento de V.A. Zhukovsky y A.S. Pushkin: recordemos La Lámpara Verde y Arzamas, la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa, y otros... A principios del nuevo siglo, exactamente cien años después, la situación prácticamente se repetía. La Edad de Plata sustituyó a la Edad de Oro, manteniendo y manteniendo la conexión de los tiempos.
