Ya se ha escrito bastante en el sitio, pero la cuestión importante de cómo solucionarlo en Photoshop aún estaba abierta. Es cierto que toqué casualmente este tema en el artículo sobre, pero en él consideramos el formato Raw, que puede no estar disponible en todas las cámaras. Bueno, ahora es el momento de hablar sobre cómo arreglar el balance de blancos en Photoshop para imágenes en Jpg. Mostraré un par de opciones, aunque de hecho hay muchas más, pero todas dan resultados similares, por lo que elegir cuál elegir depende de usted.
Durante más de cinco años no he tomado fotografías en jpg, en mi opinión es mejor dedicar 5 minutos a convertir raw en una imagen ordinaria en modo automático, pero al mismo tiempo poder arreglar algo en el futuro que perder los detalles necesarios y luego morderme los codos. Esta es una pequeña digresión lírica sobre los beneficios del raw, así que vayamos a arreglar el balance de blancos.
Opción para corregir el balance de blancos usando una capa de ajuste de niveles
La foto que estaremos corrigiendo fue tomada de noche (generalmente hablando, casi todos los errores automáticos ocurren precisamente en la oscuridad) y tiene un fuerte tinte amarillo anaranjado. A algunas personas les gustan estas opciones para fotos nocturnas, pero yo las haría un poco más frías para mostrar mejor la dinámica de la ciudad nocturna.
Como siempre, antes de empezar a trabajar, haremos una nueva capa, pero esta vez no una normal, sino una capa de ajuste. No se deje intimidar por el nombre inusual, todo es muy simple, simplemente haga clic en el icono para crear capas de ajuste 
en el panel de capas a la derecha en la parte inferior, y seleccione en el menú que aparece " Niveles» (« Niveles«). 
Aparecerá una nueva en el panel de capas, con un icono como el anterior, y el panel " Ajustes» (« Corrección"). Si tiene una versión anterior del programa Photoshop, entonces un panel separado " Niveles» (« Niveles"), Que es ligeramente diferente en apariencia, pero realiza las mismas funciones.
En primer lugar, nos interesa el histograma en la parte superior del panel, o más bien el control deslizante gris en la parte inferior. Si lo mueve de un lado a otro, puede oscurecer o aclarar la imagen.
Ahora pasamos directamente al balance de colores, el cuentagotas del medio de los tres en nuestro caso ubicado en el lateral se encarga de ellos. Haga clic en él y seleccione el área de la imagen que, en nuestra opinión, debería tener un color gris. Esto cambia el balance de color de la imagen. Puede intentar seleccionar diferentes áreas y ver el resultado. Usé la pared del edificio en el lado izquierdo de la imagen como el objeto gris. En mi caso, el resultado fue así.
No diré que sea perfecto, pero en mi opinión parece más interesante de lo que era. Este método le permite no solo corregir el balance de blancos, sino también teñir la imagen. Por supuesto, esto es más un efecto secundario, pero le permite obtener resultados interesantes en algunos casos.
Corrección del balance de blancos mediante superposición de colores
La segunda opción, en mi opinión, le permite obtener resultados más confiables, pero deja menos espacio para la creatividad.
Ahora cambie el modo de fusión de esta capa a " Color«(« Color") Y disminuir" Opacidad» (« Transparencia"). En nuestro caso, me detuve al 29%. Al cambiar este parámetro, se puede, en mayor o menor medida, neutralizar el amarilleo excesivo (como el nuestro) o el azul (si el equilibrio se pierde en la otra dirección) en la foto.
Entonces el resultado es:
En mi opinión, la imagen se acerca más a su estado natural, pero en la versión anterior parecía más interesante.
El método para corregir el balance de blancos depende de la imagen en particular. En algunos casos, cuando la iluminación y las fuentes de luz combinadas tienen diferentes temperaturas de color, cualquier truco aún conduce a un resultado insatisfactorio. En tales casos, solo hay una forma, incluso si no es para corregir el equilibrio de colores, sino para hacer que la imagen sea más realista: desaturar la imagen.
Por supuesto, la imagen cambia debido a la pérdida de color, pero en algunos casos esta es, lamentablemente, la única forma de obtener una buena imagen.
La aparición de la fotografía permitió trasladar el concepto de "memoria" del mundo virtual-mental al mundo físico. Por las viejas fotos amarillentas, los rostros de nuestros tatarabuelos y padres nos miran. Sí, y nosotros mismos a la edad de "pasar por debajo de la mesa". El advenimiento de la fotografía en color y la fotografía digital provocó una revolución nuevamente. La simplicidad del proceso, la facilidad de almacenamiento (miles de imágenes caben en un disco duro estándar) dieron a las imágenes un nuevo significado. Hoy no es solo un recuerdo, sino también un estado de ánimo, sensaciones, una ilustración de una cosmovisión.
Todo esto, por supuesto, es bueno. Pero en un barril de miel, como saben, a menudo se encuentra una mosca en la pomada. Cuando hablamos de una foto en color, el color también actúa como alquitrán. Pero no el que nos gustaría ver.
¿Ejemplos? Sí, tanto como sea necesario. Colores nebulosos de un paisaje primaveral, un "rostro de muerto" terroso en lugar de un bronceado, reflejos y reflejos de colores en las partes más importantes del cuadro.
Y aquí no puedes prescindir de la corrección. Los creadores de Adobe Photoshop miraron el agua, saturando el programa con varias herramientas de corrección de tonos. Comenzando por cambiar el color de los ojos y terminando con un cambio global en la gama de toda la imagen.
Hoy consideraremos una de esas herramientas. No es tan intimidante como los niveles y las curvas (cuando se trabaja con canales). Además, la paleta y la configuración de propiedades se implementan de forma muy clara y sencilla. Por supuesto, estamos hablando de una herramienta llamada "balance de color". Estudiaremos sus propiedades en una imagen familiar de un lago en las afueras de Minsk.
Un poco de teoría
Dados los detalles de cómo funciona el balance de color, vale la pena repetir la teoría de la codificación de colores. Al menos recuerde qué son los espacios de color RGB y CMYK. Más sobre esto está escrito en la lección "". Para quienes no molesten a la semilla con lecturas innecesarias, repetiremos brevemente.
Ambos modelos codifican el color en un sistema de coordenadas tridimensionales (recuerde álgebra y geometría en el sexto grado de la escuela secundaria). La idea está extraída de un curso de física. Recuerde que el color blanco, refractante, se descompone en componentes coloreados. Aquí, también, cada eje tiene su propio color. La combinación de colores base en diferentes saturaciones da el tono resultante.
El espacio RGB es natural. Los tres colores básicos (rojo, azul y verde) se mezclan a pleno brillo para dar blanco. Un ejemplo de la vida: tres focos en el escenario.
Sin embargo, físicamente, no hay pintura que mezclada en un balde se vuelva blanca. Por lo tanto, se utiliza el sistema CMYK (cian, magenta, amarillo, negro) para imprimir. Cian, magenta y amarillo se combinan para dar un rico gris oscuro. El cuarto componente, el negro, sirve para "soportar las sombras".
Hay una característica más interesante. En la rueda de colores, RGB y CMYK están uno frente al otro. En otras palabras, forman los siguientes pares contrastantes de azul - amarillo, azul-rojo, carmesí-verde. Al reducir, por ejemplo, la presencia de azul en la gama, inevitablemente acentuaremos las tonalidades rojas. Eliminando amarillo - azul. Deshaciéndonos del color frambuesa, reforzaremos el color verde.
Este es el principio detrás de la herramienta Balance de color.
Parte practica
Antes de comenzar el trabajo práctico, vale la pena recordar al menos dos consejos de Adobe.
Realice trabajos de color en un monitor calibrado. Es decir, con configuraciones que aseguran que el color que se muestra en la pantalla se vea igual en la realidad. De lo contrario, existe el peligro de que en otra computadora usted mismo se sienta horrorizado por los resultados de su trabajo.
Trate de no cambiar el color de la capa base. Duplícalo de inmediato. Y corrige el color de la copia.
Ahora es el momento de empezar.
Hay dos formas principales de invocar la herramienta de balance de color:
A través del menú " Imagen» – « corrección» – « balance de color»
Pulsando el atajo de teclado CTRL + B
La paleta de herramientas que aparece es extremadamente simple. A la derecha están los botones estándar Aceptar, cancelar y configurar la vista previa (recomendamos encarecidamente que la habilite)
El bloque principal consta de tres barras de cambio lineales con un control deslizante en el medio. Se basan en el principio de contraste RGB y CMYK. Las combinaciones de colores "azul-amarillo", "cian-rojo" y "frambuesa-verde" están interrelacionadas. Mover el control deslizante hacia uno de ellos reduce la presencia del segundo.
Hay tres puntos que vale la pena señalar a continuación. La herramienta " balance de color»Cambia el color de las sombras, los medios tonos y las luces por separado. Para seleccionar un rango, se establece un punto frente a la inscripción correspondiente.
Es decir, se puede, por ejemplo, aumentar la presencia de verde en las zonas de luz y al mismo tiempo deshacerse de él “en las sombras”.
En nuestro caso todo es sencillo. Al enfatizar el verde, reducimos la cantidad de magenta, amarillo y posiblemente rojos. Para cada rango a su manera. En forma de algoritmo, se ve así:
- Haz una copia de la capa
- Ve a copiar y selecciona la herramienta " balance de color»
- Marque la casilla junto a la palabra " avance". Esto le permitirá ver los resultados del cambio en tiempo real.
- Empezando con " oscuridad»Cambie los colores de la imagen en cada una de las gamas. Recuerde, un buen trabajo es un trabajo lento. La primera corrección puede fallar. Por lo tanto, comience con las sombras, vaya a la zona de luz. Y luego, la segunda ronda. Si es necesario, el tercero y así sucesivamente.
- Termine el trabajo con solo tocar un botón OK
Comentario: Preste atención a la marca de verificación junto a las palabras " Guarda el resplandor". Esta opción "protege" las transiciones de luz y sombra de la pérdida de contraste. Si la opción de preservación de brillo no está activada, existe el peligro de obtener una imagen "descolorida" como resultado.
Una ilustración de esto se encuentra en la siguiente figura.
Después de haber cambiado el color, aplique los modos de fusión deseados y ajuste la opacidad de la capa superior.
Si es necesario, use un pincel suave para borrar la información en la capa superior en las áreas donde no se necesita la corrección de color.
Ahora vale la pena prestar atención a una característica, que solo mencionamos de pasada.
Cualquier herramienta de Adobe Photoshop funciona con la parte seleccionada de la capa seleccionada. Si no se especifica ninguna selección, con toda la capa. Pero no con la imagen completa. Es importante.
Eche un vistazo a la imagen de abajo. Las áreas claras del bosque detrás del lago, después de un cambio de color general en la foto, han adquirido un tinte amarillo brillante.
Puede crear otra copia del fondo y trabajar en esta área por separado. El algoritmo es como sigue:
- Crea dos copias del fondo
- Apague la visibilidad de la parte superior (última copia). Para hacer esto, simplemente haga clic en el icono con forma de ojo a la izquierda de la miniatura de la capa
- Vaya a la copia visible, cambie su color
- Ajustar la opacidad y la mezcla de capas
- Borre las áreas de las copias que crea que han adquirido un tinte no deseado.
- Seleccione las transparentes (áreas borradas) en la capa. Por ejemplo, la herramienta " Selección rápida" o " Vvarita mágica»
- Establezca el desvanecimiento de la selección. Se describe más sobre esto en la lección ""
- Sin eliminar la selección, vaya a la siguiente capa, active su visibilidad y presione el botón " DEL».
- Invertir selección con atajo de teclado CTRL + I oa través del menú " Destacando» – « Inversión". Por lo tanto, las zonas ya procesadas se seleccionarán en la capa superior (con la que no es necesario trabajar)
- Pulsando los botones " DEL”, Bórrelos. Solo las "áreas problemáticas" permanecerán en la capa.
- Cambia el color de esta capa, ajusta la mezcla y la opacidad.
Comentario: Se requiere el desvanecimiento al seleccionar. De lo contrario, se obtienen bordes afilados dentados de la transición de color. Este es un signo de corrección inepta. Sí, y esa foto parece una "C".
Pero también hay una forma más sencilla.
También se basa en la selección, pero evita crear capas innecesarias.
- Crea una (!) Copia de la capa.
- Corrija la imagen utilizando cualquier método conocido.
- Después de que aparezcan las áreas problemáticas, selecciónelas. La herramienta más adecuada es. Este método le permite identificar incluso las áreas más pequeñas en diferentes partes de la foto. Además, la "característica indocumentada" de la herramienta es la selección de píxeles translúcidos.
- Defina el difuminado del área de selección. Elija el radio de difuminado según el tamaño de la foto. Para tamaños de hasta 1000 píxeles a lo largo de cualquiera de los ejes, el radio es de 2 píxeles. mas que suficiente.
- Llame a la herramienta " Balance de color"(O cualquier otra herramienta).
- Realizar corrección de color
- Ajusta los modos de fusión y la opacidad de la capa superior.
- Como resultado, como puede ver en la imagen de abajo, el amarillo brillante del fondo ya no es tan molesto. Se agregaron tonos verdes, que eran necesarios para obtener el efecto "Primero de Mayo".
Comentario: no intente eliminar por completo los colores extraños. De lo contrario, la foto no parecerá natural.
Por ejemplo, en el caso de nuestra muestra, los tonos amarillos permanecieron en la hierba en primer plano y en el follaje del bosque lejano. Naturalmente, nuestro sol es amarillo. Y en un día brillante, la falta de deslumbramiento parecería antinatural.
Consejo: busque activamente las mejores opciones. No se detenga en un solo modo de mezcla. A veces, los resultados más interesantes son producidos por regímenes aparentemente antinaturales.
¡Trabajo exitoso y fructífero!
Con este artículo, quiero comenzar una serie de publicaciones sobre técnicas simples de manipulación de fotografías. Es poco probable que los fotógrafos profesionales aprendan mucho de aquí, y esta información puede ser útil para principiantes y aficionados. En cada artículo, planeo analizar el procesamiento de una o dos fotos, tocando la corrección de los errores más comunes y difíciles de los principiantes. Las fotografías analizadas en los artículos son mías o me las enviaron para su procesamiento y publicación con el consentimiento del autor. Para el procesamiento de las fotos se utilizarán los programas Adobe Photoshop (por ejemplo CS 3 Ru), Adobe Lightroom (por ejemplo 3ª versión Eng) y algunos otros. Aunque los artículos están destinados a principiantes y aficionados, se supone que los lectores están familiarizados con los conceptos básicos mínimos del uso de estos programas.
Antes de comenzar una discusión, hagamos una reserva con anticipación: no tocamos la técnica de filmación y cómo fue posible evitar errores en la etapa de fotografiar; muchos artículos y libros están dedicados a esto. Pero todos los que alguna vez han tomado una cámara en la mano saben que sucede que los marcos de contenido más interesantes deben descartarse debido a defectos técnicos. Y a veces simplemente no es posible volver a tomar esas fotos. Espero que esta serie de artículos le ayude a guardar material valioso capturado con errores técnicos.
Entonces, en esta publicación hablaremos sobre la corrección de color de imágenes usando la herramienta de curvas. En general, las curvas son quizás una de las herramientas más poderosas en los programas de procesamiento de imágenes. El uso hábil de esta herramienta le permite realmente hacer maravillas y prescindir de muchos complementos con un modo de operación incomprensible y descontrolado. Por otro lado, esta herramienta es bastante complicada, lo que desalienta a los fotógrafos aficionados a utilizarla. Intentemos comprender los conceptos básicos de la herramienta "curvas" y aprendamos a usarla para nuestras tareas: ajustar el color y el brillo de las imágenes.
1. Fundamentos de la teoría del color y la corrección del color
Para lidiar con la corrección de color, primero debemos comprender qué color es en la fotografía digital, qué parámetros está configurado y cómo cambiar estos parámetros para obtener el resultado deseado. Por supuesto, todo el mundo en fotografía digital conoce las letras RGB. Este es el espacio de color principal con el que trabajan la mayoría de cámaras y equipos de reproducción digital (hay otros espacios de color, pero no estamos hablando de eso ahora). Todos los colores en este espacio se obtienen "mezclando" 3 tonos base (a menudo se les llama canales): rojo, verde y azul. Los valores generalmente se escriben secuencialmente, rojo-verde-azul, por ejemplo 125-80-245. El brillo de cada tono se especifica mediante un valor de 0 a 255. Ésta es una verdad bien conocida.
Otra verdad, menos conocida, pero también importante: con valores iguales de los tres canales, obtenemos un color gris neutro. 0-0-0 es absolutamente negro, 255-255-255 es absolutamente blanco, en el medio, todos los tonos de gris. ¿Cómo se obtienen el resto de colores, excepto los tres principales? Comprender esto también es fundamental para trabajar con colores. Más claramente, la formación de color en RGB se puede representar como una rueda de colores. En él, además de los tres colores primarios, hay colores adicionales (o mejor dicho, opuestos): CMY - verde-cian (Cyan), magenta (Magenta) y amarillo (Amarillo).
Este círculo de apariencia simple proporciona información esencial para una gradación de color consciente. Con 3 canales principales (RGB), también podemos controlar colores adicionales. El aumento de la intensidad de cualquiera de los canales principales (así como el debilitamiento simultáneo de los dos canales principales restantes) conduce a un aumento del color principal. Disminuir la intensidad de cada canal principal (o fortalecer simultáneamente los dos canales principales restantes) conduce a un aumento en el color opuesto. Es decir, al disminuir el canal azul, aumentamos los colores amarillos, mientras que aumentamos el verde, disminuimos los tonos magenta, mientras que disminuimos el rojo y el verde al mismo tiempo, aumentamos el azul, etc. Si necesitamos, digamos, hacer la foto más cálida, debemos agregar naranja y amarillo. Con amarillo está claro: reducimos la intensidad del canal azul. Y naranja = rojo + amarillo. Entonces, necesitamos agregar más intensidad al canal rojo. Poco a poco, el uso de esta rueda de colores llega al automatismo, pero por ahora puedes dibujar algo así como una hoja de trucos. Entonces, la teoría es más o menos clara para nosotros, ahora pasemos a la práctica.
2. Herramienta "curvas" y corrección de color semiautomática por "tres puntos" (caso simple)
Para no adentrarnos por completo en la jungla teórica, tomemos una foto con un balance de blancos deliberadamente incorrecto: tomada bajo la luz de lámparas incandescentes en el modo de cámara "luz diurna". El resultado del trabajo de las foto automáticas es visible a simple vista. Supongamos que no pensamos en disparar en RAW (allí el problema del balance de blancos se resuelve con un clic), y ahora lucharemos con JPEG.
En primer lugar, averigüemos qué herramientas nos ofrece el procedimiento de "curvas" y qué ajustes se deben realizar antes de continuar con la corrección de color. Abra las "curvas" (Ctrl-M), haga clic en las "opciones de visualización de curvas". Me gusta la malla más frecuente, pero esta no es para todos. Presione el botón "parámetros" a la derecha, configure el corte de los colores blanco y negro al 0.10%, para que al corregir el brillo, el programa no entre en una sobreexposición opaca (255-255-255) y una sombra opaca ( 0-0-0), marque la casilla "usar por defecto". El resto de la configuración se puede dejar solo. Entonces, vemos la ventana de la curva. El eje X es el brillo original, el eje Y es el brillo después del procesamiento, de 0 (sombra completa) a 255 (luz completa). El fondo muestra un histograma, que nos da la distribución de puntos en la foto en términos de brillo. La curva en sí corre diagonalmente; antes del procesamiento, es una línea recta: original = procesado. En el proceso de trabajo, podemos aumentar la intensidad de ciertas áreas (tirar de la curva hacia arriba) y bajarla (curva hacia abajo). Puede trabajar tanto con la curva RGB (curva de grises, ajusta el brillo simultáneamente para los 3 canales) como con la curva de cada canal por separado. Hay 3 pipetas debajo de la ventana de curvas. Se utilizan para definir puntos negros, grises neutros y blancos en una fotografía. En los casos más simples, basta con usar estos cuentagotas, el programa inteligente realizará la corrección de color y brillo por usted.
Intentemos usar esta técnica: primero debemos entender dónde están los puntos neutros en la foto aquellos puntos que en realidad eran grises. Los reflejos de los objetos no deben caer sobre ellos (por ejemplo, en nuestra foto, en los bordes de la botella, la lámina gris tiene un tono diferente debido a los reflejos). Además, se debe determinar el punto más brillante y más oscuro. Es importante que estos 2 puntos no estén en sombra muerta (0-0-0) y luz muerta (255-255-255), porque el programa no recibirá información para corrección de dichos puntos. El algoritmo de trabajo es el siguiente: definimos un punto blanco (pinchamos con una pipeta blanca), luego uno negro (con una pipeta negra, respectivamente), y luego pinchamos con una pipeta gris sobre áreas potencialmente grises hasta que el resultado nos convenga. El programa recalculará automáticamente el balance de las curvas, que se puede ver en la ventana correspondiente.
Una vez que estemos satisfechos con el balance de blancos, podemos ajustar el balance de brillo con la herramienta “Niveles” o corrigiendo la curva RGB (esencialmente los mismos niveles, pero con muchas más posibilidades). Reduje ligeramente el brillo de los reflejos y aumenté ligeramente el contraste (esto se hace con una curva RGB en forma de S). Eso es todo. En el 50 por ciento de los casos, una corrección de color tan simple ayuda por completo.
3. Corrección de color mediante puntos de referencia
Desafortunadamente, no siempre es tan simple y, a veces, las pipetas son indispensables. Y en nuestro caso relativamente simple, la corrección con pipetas no da un resultado ideal (por ejemplo, no me gusta el tinte rojizo de la parte superior de la foto). Volvamos a la foto original e intentemos la segunda opción: corrección de color manual. Aquí moveremos las curvas nosotros mismos hasta conseguir el resultado deseado. Pero un simple movimiento de curvas "a ojo" requiere experiencia y, sería bueno, un monitor calibrado que reproduzca el color real de la foto. No tocaremos la calibración, este es un tema para otros artículos, y los fotógrafos que trabajan con monitores calibrados generalmente ya no se preguntan cómo hacer la corrección de color. Nos queda confiar en los mismos puntos "realmente grises", es decir puntos que eran grises neutros cuando se capturaron. Adobe Photoshop te permite seleccionar los puntos de referencia por los que seguiremos la corrección. Esto se hace mediante la herramienta "estándar de color", una especie de herramienta de "cuentagotas". En la configuración de la herramienta, seleccione el tamaño de muestra promedio de 3x3 o 5x5 px para evitar que el cuentagotas golpee un píxel aleatorio, que también puede ser ruido de color. La información sobre los patrones de color se muestra en el panel "información". Podemos seleccionar hasta 4 puntos de referencia.
Es mejor elegir puntos grises en la realidad, preferiblemente de diferente brillo (sombras, medios tonos, luces) y de diferentes áreas de la foto. En mi caso, elegí 3 puntos y todo lo de la botella, porque ya no había muchas opciones:
La información sobre los puntos se refleja en el panel, y ahora podemos ver claramente que nuestros canales no están equilibrados. En realidad, el resultado de la corrección de color será la alineación de los valores en los puntos de referencia y, al mismo tiempo, la corrección del color de toda la imagen. ¿Qué canal debemos tomar como base, al que conduciremos los otros 2 canales? Por lo general, se elige el canal con el histograma más equilibrado, la mayoría de las veces es verde. Luego, desde los puntos de referencia, puede ver que necesitamos disminuir la intensidad del canal rojo y aumentar el azul. Bueno, empecemos. Empecemos por el rojo. Primero, puede ver que tenemos una sobreexposición en el canal rojo (el histograma está cortado a la derecha). Esto es triste, pero no fatal. Y esto significa que podemos mover con seguridad el punto 255 (el más brillante) para lograr el resultado. Ahora movemos la curva para que para todos los puntos de referencia alcancemos los valores R = G (aproximadamente ± 2 unidades). Un punto no es suficiente para esto. Los puntos en la curva se pueden colocar directamente con el mouse o "tomarlos" de la foto (Ctrl + clic en el área de la foto). Aquí es importante que no haya curvas pronunciadas en la curva (a menos que tengamos varias fuentes de luz de diferentes temperaturas de color, por ejemplo, una lámpara incandescente y luz diurna, pero este ya es un caso mucho más complicado). No prestamos atención al color de la imagen, el trabajo aún no está terminado.
Hacemos lo mismo con el canal azul. Aquí, el histograma está recortado a la izquierda: el canal azul está por debajo del alcance y no llega al borde derecho. Esto significa que lo más probable es que tengas que mover el punto 0 (el más oscuro) y el 255. Alineamos los puntos de referencia, se volvió mejor, pero no perfecto: la parte superior de la foto está claramente enrojecida:
Es necesario corregir un área separada de la curva roja, que es responsable de los puntos de este brillo. Presione Ctrl + clic para colocar un punto del área del problema en la curva. Para no estropear el resto de las áreas, coloque un punto de bloqueo en la curva y mueva el punto principal al resultado deseado.
Después de eso, queda corregir el brillo y el contraste de la imagen (usando el comando "niveles", o corrigiendo la curva RGB), ¡y listo! Hicimos una corrección de color manual.
Por supuesto, todavía puedes jugar con esta imagen, pero el principio, creo, es claro. Lo que es importante, la corrección por puntos de referencia está prácticamente libre del problema con la calibración de monitores - traemos los puntos de referencia a gris en función de los valores digitales de los canales, que no dependen de cómo esté configurado el monitor.
¿Qué hacer en casos más complejos? A veces, con todas las ganas, no es posible corregir adecuadamente la foto con la ayuda de una curva. Y si la escena estaba iluminada por varias fuentes de luz con diferentes temperaturas de color, esto es casi imposible. Aquí, solo ayudará la selección de áreas individuales con la ayuda de un lazo con bordes suaves y la corrección separada con los métodos anteriores.
Así es como, si tiene alguna habilidad, puede "vencer" casi cualquier balance de blancos incorrecto. El asunto, como has visto, no es muy sencillo, lo que demuestra una vez más que es mejor disparar en RAW y con los parámetros correctos. Espero que este artículo te ayude a mejorar tus fotos. ¡Buena suerte y buenas fotos!
P .S. En general, este artículo no dice nada de supernova, es más bien una generalización de mi experiencia personal en la corrección de color mediante "curvas". Estaré encantado de recibir críticas y comentarios aclaratorios que ayudarán a mejorar el artículo, y también estaré encantado de responder preguntas.
P .P .S. Todos los derechos de este artículo pertenecen al autor. Se prohíbe cualquier copia del artículo o parte de él sin el permiso del autor, o sin un enlace a esta página.
Incluso una pequeña corrección de color puede mejorar drásticamente la impresión general de una fotografía. En este artículo te contaré una de las formas de usar el comando ColorEquilibrio Balance de color para la corrección del color claro de una foto.
Por ejemplo, tomé una foto de estudio que ya se procesó y está lista para transferirla al cliente. Sin embargo, hay un matiz que se puede corregir (no es necesario corregir nada aquí), a saber, realizar una pequeña corrección de color de la iluminación, por así decirlo, para hacer la "mancha" final.
Puede realizar la corrección de color con una gran cantidad de herramientas, métodos y técnicas para una descripción completa del proceso, necesita escribir un libro completo. Me limitaré a una técnica pero efectiva basada en el uso de una capa de ajuste de Balance de Color ( Balance de color).
Uso del comando Balance de color para la corrección de color
Hay dos formas de usar Balance de color: directamente mediante el comando disponible al presionar la combinación de teclas (Ctrl + B), un método de aplicación destructivo, justificado solo cuando hay una comprensión clara de la configuración del comando y no implica su cambio en el futuro.
La segunda forma que brinda la posibilidad de un vuelo de imaginación y un control total sobre la configuración en casi cualquier etapa del trabajo en una foto es usar una capa de ajuste. Esto es lo que uso. Crearé un corr. la capa Balance de color haciendo clic en el icono de pesos en el panel Ajustes
La misma operación se puede realizar desde las capas de elementos del menú principal del programa, o seleccionando el elemento correspondiente del botón para crear ajustes en la parte inferior de la paleta del mismo nombre.
Al crear una corr. capa, se abrirá un panel de sus parámetros, equipado con varios controles deslizantes y gadgets, antes de tirar de ellos diré algunas palabras sobre los principios de funcionamiento y las "posibles consecuencias".
Determinación de tono y color.
Empezaré desde lejos: sin entrar en detalles, una imagen digital se puede imaginar como un conjunto de píxeles de cierto brillo y color.
Definición de tono
Valores de brillo de 0 más oscuro a 255 más claro para cada uno de los tres canales (modelo RGB). La escala de brillo se puede sustituir en forma de una regla de degradado de negro a blanco de 0 a 765: el brillo máximo en tres canales, el valor se puede redondear a 750, no habrá problemas.
La idea más completa de calcular los valores para el tono de color viene dada por el modelo НSВ (tono, saturación, brillo - tono, saturación, brillo) sobre el que puede leer. La línea que aquí se presenta no es más que una parte de este modelo (Brillo).
La regla se puede dividir convencionalmente en tres rangos:
- Sombras Sombras de 0 a 250;
- medios tonos Medios tonos de 250 a 500;
- Destacados de 500 a 750 respectivamente.
Midiendo la imagen con un cuentagotas enfocándonos en la paleta Info, llamando a la paleta F8, obtenemos los valores de color RGB en el lugar donde se encuentra el cursor, sumando estos valores, obtenemos el brillo de la zona, aplicando mentalmente una regla , podemos imaginarnos en qué gama de tonos es.
Por ejemplo, un gotero colocado sobre la frente del modelo da R - 237, G - 212, B - 202 para un total de 651, por lo que esta área pertenece a la gama Highlights. Ahora, al comprender cómo averiguar en qué rango tonal se encuentra una parte particular de la imagen, puede comprender dónde la corrección tendrá el mayor impacto.
No tiene sentido hacer cálculos con absoluta precisión, basta con imaginar aproximadamente cuál resultará la suma de los valores al sumar. Eso es sobre el tono, ahora pasemos al color.
Definición de color
Directamente a mi ejemplo, determinar el color no es una tarea principal, sino "ya que se acabó la bebida, corte el último pepino".
Subamos la regla al valor calculado para rango de tono vayamos a la rueda de colores en este nivel de brillo, para quien no está claro lea el artículo sobre el enlace HSB arriba.
En el centro del círculo, el valor mínimo saturación de color moviéndose hacia el borde, aumenta gradualmente hasta alcanzar su máximo 255 (borde del círculo). El cálculo comienza con el valor más grande en el ejemplo, este es Red 237, trazo este valor a lo largo del eje correspondiente. Puse el siguiente valor 212 para el verde paralelo al eje correspondiente, como puede adivinar para el azul 202 paralelo a su eje. Como resultado, obtengo un color naranja insaturado, lo cual es cierto.
De vuelta al trabajo: mira los ejes de color que se extienden desde el centro del círculo. ¿No te recuerdan a nada, como los controles deslizantes de ajuste de color en la barra de opciones de Balance de color? Funcionan igual que si nos moviéramos a lo largo de los ejes de la rueda de colores. No se puede agregar ningún color sin reducir la cantidad del opuesto (complementario).
Trabajar con Balance de color
Quiero "animar" un fondo de estudio aburrido añadiéndole un poco de tinte azul verdoso, guiado por la definición del tono, puedo asumir con seguridad que el objeto de interés para mí está en los tonos medios. Seleccionaré el elemento correspondiente en la lista de Toneladas: Los tonos medios agregan azul +100, verde +46 y cian -14. La casilla de verificación Preservar Luminosidad debe estar habilitada, esto preservará el brillo del píxel original y afectará solo su color.
Los nuevos tonos de color fueron tratados no solo por el fondo, sino también por otras áreas de la imagen, que se encuentran en el mismo rango. No tengo nada en contra de este tono en el cabello de la modelo, pero en su piel no se ve exactamente "kosher". Puede eliminar el efecto de la corrección utilizando mascaras cubriendo partes de la imagen con él.
Cree una aplicación de máscara basada en un canal
La máscara se puede hacer usando el comando de rango de color del menú Selección sobre la corteza que escribí, o puede hacer una máscara basada en los canales de la imagen. Qué haré ahora.
Vaya a la paleta Canales, la cara del modelo es la más clara en el canal rojo, haga una copia arrastrando la miniatura del canal al icono de la hoja en la parte inferior de la paleta.
El espacio en blanco para la máscara se ve bien de todos modos, pero aclárelo agregando contraste. Usaré el comando (Ctrl + L) para esto, moviendo el control deslizante de sombra un poco más cerca del centro.
Ahora creemos una selección basada en este espacio en blanco haciendo clic en su miniatura mientras mantienes presionada la tecla Alt. De vuelta en capas, me pararé en la máscara corr. capa Usaré el comando para invertir Ctrl + I.
Elimine la selección con Ctrl + D. La máscara resultó no ser completamente negra, lo que significa que la corrección irá parcialmente a la cara del modelo.
Lo arreglaré agregándole tonos cálidos. Crearé una nueva corr. Balance de color de capa en las luces (Ton: Highlights) agregue Rojo +3 y Amarillo -2 en los tonos medios de la luz (Ton: Midtones) agregue Magenta - 4.
Dejaré la corrección solo en la piel del modelo, ocultándola del resto de áreas con una máscara: Cópiala de la capa anterior. Manteniendo presionadas las teclas Ctrl + Alt y arrastrando la miniatura a esta capa.
Invierta la máscara con Ctrl + I para ocultar el efecto de toda la imagen excepto la máscara del modelo.
Corrección de color para sombras y reflejos
En la siguiente etapa del trabajo en corrección de color Quiero cambiar ligeramente el color de los reflejos en la cara de la modelo, usaré esta técnica para esto. Crea una nueva capa vacía y usa el cuentagotas para probar el color del resaltado en la frente. Estableceré el valor del tamaño de la prueba de color en el panel de parámetros del cuentagotas en 11 por 11 Promedio (11 por 11 Promedio)
Rellena la capa con el color seleccionado, la combinación Alt + Eliminar inmediatamente la invierte para obtener el opuesto del color seleccionado Ctrl + I cambio el modo de fusión de esta capa a Color (Croma).
Para ocultar el efecto, en lugar de una máscara, usaré el siguiente enfoque: Haga doble clic para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa en el bloque Fusionar si en los parámetros del efecto en la Capa subyacente subyacente, mantenga presionada la tecla Alt, dividir el control deslizante de sombra y establecer sus mitades para limitar el efecto en el rango de brillo de 133 a 245 aproximadamente en este rango se encuentra el resplandor que me interesa. Es conveniente enfocarse visualmente en los cambios en la imagen. Los números están aquí para "desarrollo general".
Si es necesario, puede reducir la opacidad de la capa, la configuro al 50%. Ahora reduciré ligeramente el efecto de la corrección de color en los tonos medios y usaré la misma técnica. Cree una nueva capa, tome una muestra del fondo, llene la capa con ella, inviértala, llame a Estilo de capa en el bloque Fusión si en la Capa subyacente, divida y ajuste el control deslizante de color, los parámetros que ve en la imagen
Bajo el valor de opacidad hasta que obtengo el resultado deseado. La imagen final, ya que puede ser reemplazada, difiere de la original, ya que me parece que es mejor.
