Ավտովթարից մահացած Վերա Էրմինեևայի աշակերտուհին. Վերա Էռնոստաևա. աշխարհը երաժշտության պրիզմայով. Գիտական ​​աշխատություններ. Հրատարակություններ. Հրապարակումներ

ՎԵՐԱ ԳՈՐՆՈՍՏԱԵՎԱ.

ՍԵՐ ԿԻՍԵԼ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ՀԱՄԱՐ

Հոկտեմբերի սկզբին Մոսկվայի կոնսերվատորիայում Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևայի ծննդյան օրը նշվեց Վերայի էստաֆետային փառատոնով։ Դաշնամուրի փառատոն-շքերթը մեկնարկել է նրա ծննդյան օրը՝ հոկտեմբերի 1-ին, և ավարտվել հոկտեմբերի 11-ին՝ համախմբելով անվանի ուսուցչուհու լավագույն սաներին։ Դաշնակահարներ Վադիմ Խոլոդենկոն, Լուկաս Գենյուշասը, Քսենիա Նորրեն, Պոլինա Օսետինսկայան, Անդրեյ Գուգնինը, Անդրեյ Յարոշինսկին, Դանիիլ Սայամովը, Եկատերինա Գանելինան, Դարիա Պետրովան, Մաքսիմ Ֆիլիպովը երաժշտական ​​նվիրատվություններով հանդես են եկել հինգ հոյակապ համերգներով, իսկ Ալեքսեյ Գորիբոլմային և Կ. վերջին համերգը...

Երաժշտության օրը ծնվելը՝ պատահականությո՞ւն, թե՞ ճակատագիր։ «Ես երաժշտությունն ավելի շատ եմ սիրում, քան սիրում եմ այն: Ես ապրում եմ դրա մեջ, այն կերակրում է ինձ, ամեն կերպ։ Եվ սա այն է, ինչ ես ուզում եմ ինչ-որ կերպ սովորեցնել ուսանողին », - ասում է ինքը Վերա Վասիլևնան:

Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան դաշնակահարության մեջ առանձնահատուկ երևույթ է։ Աստծուց ուսուցիչ, ով դաստիարակել է հայտնի ուսանողների մի գալակտիկա, զարմանալի դաշնակահար, տաղանդավոր գրող, մանկավարժ… Նրա ո՞ր հիպոստատները չես կարող անվանել, նրանցից յուրաքանչյուրը մեծ հարգանք և հիացմունք է առաջացնում: 85 տարեկանում նա ղեկավարում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի հատուկ դաշնամուրի բաժինը, անձամբ աշխատում ուսանողների հետ և վարում ակտիվ ստեղծագործական կյանք։

Պրոֆեսոր Գորնոստաևայի ծննդյան օրը Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում - խնձոր ընկնելու տեղ չկա: Ծաղիկների ծով, շնորհավորական հեռագրեր Դմիտրի Մեդվեդևից, Սերգեյ Սոբյանինից, որը հնչեցրել է կոնսերվատորիայի ռեկտոր Ալեքսանդր Սերգեևիչ Սոկոլովը, շնորհավորանքներ հենց ռեկտորից. մասում, իսկ մյուզիքլում Վերա Վասիլևնային շնորհավորել են իր սիրելի սաները։

Կոնսերվատորիայի ռեկտորն անմիջապես հայտարարեց, որ լիովին համաձայն է պրոֆեսոր Իոխիլեսի հետ, ով Վերա Վասիլևնային տվել է հրաշալի բնութագիր, երբ նա նոր էր սկսում իր ուսուցչական կարիերան, և դա 1952 թվականին էր... միևնույն ժամանակ, դուք նրանց ուղղորդում եք ուղղությամբ։ որի մեջ նախապես ուղարկվածը ծաղկում է ամենաշքեղ գույնով,- մեջբերել է Ալեքսանդր Սերգեևիչը։ -Եվ այս զարմանալի տաղանդը բացահայտվեց ձեր տաղանդի այլ դրսեւորումների հետ բնական ներդաշնակությամբ։ Սրանք կրթական գործունեություն են, հեռուստահաղորդումների ցիկլեր, որոնք բոլորն են հիշում՝ «Բաց դաշնամուր», «Զրույցներ դաշնամուրի մոտ»։ Իսկ այն, որ դուք ներկայացրել եք դաշնակահարության ռուսական դպրոցը, որն ընդունվել է Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսից, իսկ հետո սկսել է փոխանցվել, սա հերթական փոխանցումավազք է։ Եվ, իհարկե, ձեր վարպետության դասերը. մեզ համար դա հնարավորություն էր ամբողջ աշխարհին պատմելու այն հարստության մասին, որը պահպանում է ռուսական դաշնակահարության դպրոցը»։

Ինքը՝ ծննդյան աղջիկը կարճ, բայց տարողունակ և հուզիչ ելույթ ունեցավ, որում նա սեր խոստովանեց կոնսերվատորիայի և նրա ռեկտորի հանդեպ, խոսեց դաշնակահարների գրեթե հարյուրամյա «էրնոստաևների» դինաստիայի մասին, որը սկսվել է 1916 թվականին (Վերայի մայրը. - Էգինե Ասլանյանցը, Վերա Գորնոստաևան, դուստրը՝ Քսենիա Նորրե, Լուկաս Գենյուշասի թոռը։ «Ես չեմ կարող հանգիստ մտածել, որ ես քայլում եմ այն ​​նույն միջանցքներով, որոնցով քայլում էին այս մարդիկ՝ Չայկովսկին, Ռախմանինովը, Տանեևը, Սաֆոնովը, իսկ 20-րդ դարում նաև Շոստակովիչը և Խաչատուրյանը», - ասաց Վերա Վասիլևնան: -Սա ինձ համար թանկ հրաշք է՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիան։ Եվ այսօր ես սեր եմ խոստովանում այս տաճարի հանդեպ և ուրախ եմ, որ այս երաժշտական ​​տաճարը ջերմացնում է ինձ քո ջերմությամբ»: Իսկ Վերա Վասիլևնան իր ջերմությունը մեծահոգաբար բաժանում է ուրիշներին։ Ունենալով զարմանալի մանկավարժական շնորհ՝ նա շարունակում է իր փայլուն ուսուցչի՝ «Վարպետ Հենրիխի» գործը՝ տարեցտարի բաց թողնելով յուրօրինակ անհատականությամբ վառ, ինքնատիպ, փայլուն դաշնակահարների՝ ակնթարթորեն դառնալով հանրության սիրելիները...

Հոդվածի ձևաչափը թույլ չի տալիս, ավաղ, փոխանցել Վերա Վասիլևնայի անհատականության ողջ բազմակողմանիությունն ու խորությունը։ Թերևս դա ամենից լավ է զգացվում, երբ կարդում ես նրա «Համերգից երկու ժամ հետո» գիրքը, քանի որ Վերա Վասիլևնան ոչ միայն դաշնամուրի ստեղնաշարի վիրտուոզ է, այլև բառերի։ Դուք մեծ հաճույքով կարդում եք նրա էսսեները, հոդվածները, էսսեները, գրառումները՝ վայելելով նուրբ, նպատակային, տարողունակ ոճ։ Դե, կենդանի շփումը ռուսական դաշնակահարության «լեգենդի» հետ տպավորություն է ողջ կյանքի ընթացքում…

Ռոստրոպովիչի մասին

Նրանք ինձ տարան հարցազրույցի, որը կոչվում էր «Ճակատագրերի խաչմերուկ». այնտեղ ուղղակի նկարագրվում են իմ հանդիպումները. Ճապոնիա»... Եվ ևս մեկ հրաշալի փաստաթուղթ, որը կոչվում է «Վերջին նամակ»: Սա իմ նամակն է Ռոստրոպովիչին։

-Ինչու՞ վերջինս:

Վերջին ծննդյան օրը նրան Պուտինը հրավիրել է Կրեմլ։ Նա մահանում էր, և նա համաձայնվեց: Ես սարսափով մտածեցի այդ մասին։ Եվ ես նրանից հրավեր ստացա շքեղ թղթի վրա, և ես թռա Ճապոնիա։ Նա արդեն մահանում էր... Ինչպես նրան այնտեղ քարշ տվեցին Կրեմլ, չգիտեմ, սարսափելի է պատկերացնել։ Եվ երբ գրեցի այս վերջին նամակը, լաց եղա։ Ես կարող եմ կարդալ այս փաստաթուղթը ձեզ համար, բայց ես լաց կլինեմ ... ավելի լավ է ոչ: Սա ի հիշատակ Սլավայի իմ հարաբերությունների, որոնք մեծ դեր են խաղացել իմ կյանքում, և ես այս մասին գրում եմ նաև իմ նամակում։ Եվ Նատաշան՝ նրա քարտուղարը, զանգահարեց ինձ և ասաց.

Այդպիսի հարաբերություններ ունեինք մեր ամբողջ կյանքում, մանկուց Սլավայի մայրը՝ Սոֆյա Նիկոլաևնան, ընկերություն էր անում մորս հետ։ Սլավկան դեռ փոքր էր, նա ինձնից երկու տարով մեծ էր։ Տեսնու՞մ ես, իմ կյանքում կային մարդիկ, ովքեր ինձ շատ մտերիմ էին, օրինակ Նոյհաուսի պես մի հսկայական ֆենոմեն, չէ՞։ Էմիլ Գիլելսի հետ մենք գործնականում անբաժան էինք ինը տարի, աղջիկս նրա մոտ էր սովորում։ Ես պարբերաբար այցելում էի Ռիխտեր, նշում էի Նոր տարին, Սուրբ Ծնունդը։ Նրանք բոլորը տանն էին, ինձ մոտ։ Եվ, միեւնույն է, ես սա չէի գրի նրանցից ոչ մեկին։ Նույնիսկ իմ այս հանճարին. ահա նա ինձ հետ է երիտասարդ ... Հենրիխ: Դե, Սլավկան ընդհանրապես առանձնահատուկ բան է։ Սլավկան գործնականում իմ տարիքի էր։ Եվ իմ ամբողջ կյանքը մանկությունից միասին ... Պենզայում ես նրա հետ էի տարհանման ժամանակ: Եվ նա նույնպես շատ էր սիրում Գալյային։ Բայց մտավորականությունը նրան չհասկացավ։ Նա ժողովրդից է, Գալկա։ Փառքն, իհարկե, աշխարհն է ինձ համար։ Անդրյուշան հասկանում է ինձ։ Նրա հետ անհնար էր շփվել՝ չվառվելու համար։

Անդրեյ.

-Ես, իհարկե, քեզնից շատ ավելի քիչ եմ ստացել: Բայց դա դեռ օրհնություն է ինձ համար:

Հիշում եմ, երբ Սլավան 14 տարեկան էր, իսկ ես՝ 12, այսպիսի աղջիկ ունեինք՝ Ջուլիան, որը միշտ շատ էր կարմրում, ամաչկոտ էր։ Նա վերցնում է մի փոքրիկ թավջութակ, ներկայանում, ծնկի է գալիս և երգում «Ես սիրում եմ քեզ, Ջուլիա: Ես սիրում եմ քեզ, Ջուլիա ... »: Ամբողջ միջանցքը ծիծաղում է, Ջուլիան կարմրում է։ Սա Սլավոչկան է։ Անընդհատ ինչ-որ կատակներ. Իսկ կատակներն անդադար են։

Դանիել.

-Մենք հիմա իսկապես կարոտում ենք այս մեծության մարդուն:

Իսկ նման բան չկա։ Բավական չէ, ասես հիմա Բեթհովենը քիչ է, Շոպեն։ Փառքը ադամանդ է: Սա շատ յուրահատուկ բան է, նոր կարատ: Նրա ինքնագնահատականը բոլորովին համահունչ չէր իր իրական արժեքին։ Նա շատ էր քննադատում ինքն իրեն։

Անդրեյ.

- Ինչ-որ կերպ Ռախմանինովի դահլիճում, նույնիսկ ձեզ հետ հանդիպելուց առաջ, նա ինձ համար կենաց բարձրացրեց ...

Ե՞րբ էր դա «մինչ ինձ հանդիպելը»:

Անդրեյ.

-Ես քեզնից մեկ տարի առաջ եմ եկել նրա մոտ: Դեռևս Կիևում, ընդամենը Մոսկվա, երկու-երեք օրով։ Նա ինձ լսեց Սլավյանսկում, հետո Մոսկվայում ես եկա նրա մոտ, իսկ հետո նա արդեն զանգահարեց քեզ։ Այսպիսով, նա ինձ ասաց. «Մաղթում եմ, որ ամբողջ կյանքում սկսնակ լինես: Նայեք ինձ, ահա ես միշտ սկսնակ եմ… »:

Եվ նա կանչեց ինձ և ասաց. «Պառավ, ես քեզ մի խնդրանք ունեմ. Մեկ տղա կա ... լավ: Վերցրեք, խնդրում եմ»: Քանի՞ տարեկան էիր։

Անդրեյ.

-14-15 տարի.

Դե, նա բացարձակապես անկեղծորեն ինձ համարում էր շատ մեծ ուսուցիչ։

Անդրեյ.

- Նա մենակ չէ, պետք է ասեմ:

Մանկավարժության մասին

Այժմ Ֆիլիպ Ուսովը խաղում է Շուբերտ-Լիստի բարկարոլը։ Ուրեմն ես - ես նույնիսկ բողոքեցի Սերյոժային - լրիվ խելագար: Ես ուզում եմ սովորել Շուբերտ-Լիստի բարկարոլը... Ես չեմ կարող դա կանգնեցնել: Ես դա անընդհատ լսում եմ: Ինձ թվում է՝ ավելի լավ երաժշտություն չկա։ Դա ճիշտ է, բացարձակապես անհնար երաժշտություն: Եվ սա այն է, ինչ ես ուզում եմ ինչ-որ կերպ սովորեցնել ուսանողին: Իսկ եթե հաջողվի, ապա օգնականս ինձ ասում է. «Վերա Վասիլևնա, գիտե՞ս, Ֆիլիպը հիմա սկսել է բոլորովին այլ կերպ խաղալ։ Շատ ավելի լավ". Աղջիկս ինձ նախատում է. «Դու էլ քեզ վատնում ես։ Դուք չեք կարող դա անել այս կերպ»: Ավելորդ նվիրումը, ավելորդ էներգիան, որ ես ծախսում եմ ուսանողների հետ դասերի վրա, դա, անշուշտ, ինձ շատ է հոգնում։

Դանիել.

-Նա քեզ նախատում է, բայց ոչ պակաս նվիրումով է աշխատում։

- Նա նույնպես ունի, այո:

-Բայց եթե իսկապես սիրում ես այն, ինչ անում ես, այլ կերպ չես կարող դա անել:

Անդրեյ.

-Ինչպե՞ս կարելի է սահմաններ սահմանել այն բիզնեսում, որը սիրում և անում ես: Ասա, ես սիրում եմ դա անել մինչև չորս անց կես, իսկ հետո ճաշե՞մ:

Ինչքան ուզում ես։ Կուղղեն մատը, ցույց կտան, թե որտեղ են կեղծ նոտաները, տեմպերը։ Սա կոչվում է պրոֆեսիոնալիզմ: Իսկ ես դասավանդում եմ ոչ պրոֆեսիոնալ։ Չէ, ես ամեն ինչում պրոֆեսիոնալ եմ, բայց պրոֆեսիոնալիզմի շեշտադրումով չեմ դասավանդում, դա հաստատ։ Դա նկատեց Դանյան. Իհարկե, ինձ այլ բան է առաջնորդում.

Անդրեյ.

-Երբ ես սկսեցի այցելել քեզ, Վերա Վասիլևնա, առաջին կուրսում մենք սովորում էինք Շոպենին: Որոշվեց 2005 թվականին Վարշավայում կայանալիք մրցույթին պատրաստվել, և մենք երկու տարի անընդմեջ խաղացինք՝ միայն Շոպենը։ Մենք վերարտադրեցինք տարբեր հաղորդումներ, և դասերը բացարձակապես զարմանալի էին նրանով, որ տևեցին երեք ժամ: Այս երեք ժամվա ընթացքում ամեն ինչ կար՝ գեղանկարչություն, գրականություն, պոեզիա։ Զարմանալի պատկերներ կային. Վերա Վասիլևնան, իհարկե, դաշնամուր էր նվագում։ Ուշ երեկոյան այս դասերից մեկից հետո եկա տուն և չկարողացա չքնել, չէի կարողանում նստել, պառկել... Գնացի և ամբողջ գիշեր շրջեցի տան շուրջը։ Ես չէի կարողանում հանգստանալ։ Ես նույնիսկ չեմ կարող բացատրել, թե ինչու: Ինձ համար բացվեց բոլորովին նոր տարածք, նոր կյանք: Եվ սա եղել է և տեղի է ունենում անընդհատ։ Մեծատառով ուսուցիչը, ի վերջո, նա պետք է անի սա՝ բացել մարդկանց աչքերը, բացել մարդկանց սրտերը, բացել մարդկանց հոգիները, բոլորովին նոր, նախկինում անհայտ տարածքներ, երաժշտության մեջ, կյանքում, ստեղծագործության մեջ: Սրանք այնքան մեծ խոսքեր են: Բայց սա իրականում ճշմարտությունն է: Երբ դասից դուրս ես գալիս ու չես զգում, որ քայլում ես գետնին, դու թռչում ես օդով։ Եվ դու այնքան ուրախ ես դրա համար, երբեմն ապշած, որ պարզվում է, որ այդպես է լինում։ Սա մեծ երջանկություն է։

Իրինա.

-Ինձ հետ դա տեղի է ունենում համերգներից հետո։ Ոչ միշտ, իհարկե։ Գուգնինից հետո հիշում եմ, որ դա եղավ։ Այնուհետև նա խաղացել է վաղ գարնանը Երկրաբանական թանգարանում, Պրոկոֆևի «Անցողիկություն» և Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» ստեղծագործությունները։ Առաջին անգամ էի նրան ուղիղ եթերում լսում։ Իհարկե, ես գիտեի, որ կա այդպիսի Անդրեյ Գուգնին, բայց ինչ-որ կերպ ավելի շատ կենտրոնացա Խոլոդենկոյի վրա։ Եվ այսպես, ես լսեցի նրան: Այն ժամանակ նա ինձ այնքան ցնցեց, դա ինչ-որ գերհայտնություն էր։ Մենք դուրս եկանք թանգարանից, մարտի թարմ երեկո էր, և մենք այնքան ուրախ թռանք Մոխովայայով…

Այո, Անդրյուշան նկարներ է խաղում ցուցահանդեսում: Եվ նա շատ լավ է խաղում Պրոկոֆևի Fleetingness-ը։ Սա նրա հաղթաթուղթն է՝ «Անցողիկությունը»։ Հիշում եմ այս համերգը՝ նա նվագեց նաև 7-րդ սոնատը։ Իսկ հետո նա նվագեց «Անտառային ցարի» բիս... Ֆենոմենալ խաղաց! Այն, որ նրա ձեռքերը վայրի են, ես գիտեի, որ նա խաղալու է այս ամենը։ Բայց որտեղ լիրիկական պատկերներ կան, ես նրանից չէի էլ սպասում, այնքան լավ էր։

Իրինա.

- Ես դեռ այն ժամանակ զարմացած էի. այնքան երիտասարդ դաշնակահար և այնքան խորը Պրոկոֆևյան իմաստներ ...

Նա նույնպես այլ կերպ է խաղում։ Ուզում է լինել օգնական: Տղաները մեկ-մեկ գնում են նրա մոտ, նա աշխատում է նրանց հետ։ Նույն Ուսովի հետ զբաղվել է «Անտառի ցարով»։ Բայց այստեղ պետք է մտածել...

Իրինա.

-Կարծում եմ՝ ուսանողների հետ սովորելու համար մեծ համբերություն է պետք:

Ընդհանրապես էմոցիոնալ ծախսերը շատ մեծ են, եթե այսպես ես դասավանդում, Դանյան իրավացիորեն ասաց, Քսյուշան էլ է դասավանդում։

Դանիել.

-Երեւի սխալ եմ անում, քանի որ ուսանողի հետ աշխատելուց հետո, ընդհակառակը, շատ ուժեղ էմոցիոնալ լիցք եմ ստանում։

Իրինա.

-Երևի փոխներթափանցում է: Եվ այնուամենայնիվ, նայած որ ուսանողի. Ինչ-որ մեկից դուք ստանում եք վերադարձ, և ինչ-որ մեկը կլանում է ձեր մեղադրանքը:

Գանձումը ոչ թե ուսանողից է գալիս, այլ երաժշտությունից։ Եթե ​​մենք՝ երաժիշտներս, նրան շատ ենք սիրում, նա մեզ վրա վարվում է այնպես, ինչպես պետք է լինի։ Այստեղ, իհարկե, նա մեղադրում է: Միգուցե ամեն ինչ նույնը չէ: Բայց ամեն դեպքում, եթե ես սկսում եմ զբաղվել ինչ-որ երաժշտական ​​ստեղծագործությամբ, ես արդեն մտել եմ դրա մեջ, և այն սկսում է գրավել ինձ։ Հակառակ դեպքում դուք չեք կարողանա սովորեցնել, եթե դա ձեզ ընդհանրապես չհուզի։

Ես ավելի ու ավելի եմ մտածում իմ մասնագիտության մասին. Ոչ թե առաջինը, երբ համերգներ էի տալիս, այլ երկրորդը, երբ դասավանդում էի։ Ես կարծում եմ, որ ամեն մարդ, ով կարողանում է դաշնամուր շատ լավ նվագել, կրթված, կոնսերվատորիան ավարտած և նույնիսկ համերգներով հանդես գալ, չի կարող ուսուցիչ դառնալ։ Դա դեռ ոչինչ չի նշանակում։ Դասավանդելու համար բոլորովին այլ, հատուկ, առանձին տաղանդ է պետք։ Սրանք երկու տարբեր տաղանդներ են: Եվ նրանք չեն համընկնում: Սոֆրոնիցկին ուսուցիչ չէր։ Դա նա չէր: Նա ատում էր կոնսերվատորիա գնալը։ Սոֆրոնն ընդհանրապես չէր սիրում դասավանդել..

Դանիել.

-Այսպիսով, սա հայտնի պատմություն է, երբ 29-րդ դասարանի մի աշակերտ նրա համար շարադրություն էր խաղում, և նա կանգնել էր՝ հենվելով պատուհանի շրջանակին և այդպես, ապակին քորելով՝ շշնջալով. «Տե՛ր, ինչի՞ համար: Ինչու՞ է դա ինձ պետք»:

Հետո նա ուշաթափվեց, երբ դաշնակահարը նվագեց Նոյհաուսի անվան տակ՝ «Սկյուռը անիվով»... Հետո ասաց, որ այլևս երբեք չի գա քննությունների... Հետո դասավանդեց տանը, ինչպես ես: Հինգ րոպեից ես արդեն նման եմ Սոֆրոնիցկիին։ Սոֆրոնիցկին առանձին երեւույթ էր։ Նա ոչ մի կապ չուներ դասավանդելու հետ։ Մեծագույն երաժիշտ.

Իրինա.

-Մենք շատ մեծ երաժիշտներ ունենք: Բայց մեծ ուսուցիչները քիչ են:

Մենք չունենք Սոֆրոնիցկիներ։ Երաժիշտները շատ են, բայց Սոֆրոնիցկին առանձին դեպք է։ Իսկ երաժիշտները. Այո, նրանք շատ են, և նրանք կարող են սովորեցնել: Ինչ-որ կերպ:

Իրինա.

-Դանիել, քեզ տեսնու՞մ ես որպես ուսուցիչ-ուսուցիչ։

Դանիել.

-Դե, այս պահին բավականին կտրուկ սկսեցի այս գործունեությունը։

Ես պարզապես Դանիային վերցրեցի որպես օգնական՝ հավատալով նրան, նրա տաղանդին, նրա մտքին և երաժշտության ըմբռնմանը: Այժմ նա փնտրում է իրեն այս պաշտոնում, և դրա համար հիանալի հնարավորություններ ունի։ Իմ դասարանը, իհարկե, գունավոր է։ Բայց կան տղաներ, որոնց հետ կարելի է աշխատել, և լավ մարդիկ։ Բավական է ասել, որ հիմա, տեսակավորելով, թե ումի՞ց թույն երեկո սարքեմ, հանկարծ հասկացա, որ 11 հոգի բավականին խաղում են։ Դա այնքան էլ սովորական չէ: Պատահում է, որ մեզ համար լավ է, եթե դասարանում 5 խաղացող լինի։

Երաժշտության և մասնագիտության մասին

Դանիել.

-Այսօրվա երաժիշտներից Վերա Վասիլևնան ինձ թվում է ամենաընթերցված և գիտուն մարդկանցից մեկը։ Եթե ​​նայեք, բազմոցին միշտ ինչ-որ գիրք կա:

Հիմա Ախմատովան ստում է.

Դանիել.

Եվ ես չեմ կարող ապրել առանց դրա: Եվ սա թմրանյութ չէ: Սա այդ հոգեւոր կյանքի կարիքն է, որն ինձ համար միայն երաժշտությամբ չի սահմանափակվում։ Եթե ​​ուզում եք ինձ հասկանալ, սա ամենակարեւորն է։ Ինձ համար գրականությունն ու երաժշտությունը նույնն են։ Երկու երևույթ, երկու տարածություն, որտեղ ես բնակվում եմ։ Ահա իմ թոռնիկը. նա ամբողջը երաժշտությամբ է, նա կախարդական կրթություն է ստացել, ես նրան հարցնում եմ, երբ ինչ-որ բան չգիտեմ: Բայց ես չեմ խելագարվի։ Ես ուղղակի կարդում եմ, կարդում, կարդում, կարդում եմ: Եվ հենց նույն ամուսնուն ուղարկեցին ինձ մոտ։

Դանիել.

-Եվ սրանից էլ բխում են ձեր զարմանահրաշ բացատրությունները երաժշտության մասին ուսանողներին:

Անդրեյ.

- Սա գեղարվեստական ​​գրականության, գրականության և երաժշտության զարմանալի սինթեզ է…

Ուղղակի այստեղ ինձ գովեստ մի երգիր)))

Իրինա.

-Ես ինքս շատ լավ հիշում եմ համերգը «Վերա Գորնոստաևան ներկայացնում է ...» բաժանորդագրությունից, դուք ներկայացնում էիք Վադիմ Խոլոդենկոյին և Բախին... Այնքան, որ ողջ հանդիսատեսը քարացավ։ Բայց հանդիսատեսը պահպանողական էր, ոչ թե փողոցից…

Եվ ես երբեք հատուկ չեմ պատրաստվում դրան, դրա կարիքը չկա։

Դանիել.

-Դա ամենևին էլ իմ «դիտիրամբը» չէ, այլ դիտարկումն է։ Այժմ, երբ սկսել եմ աշխատել որպես օգնական Վերա Վասիլևնայի դասարանում, ես հասկանում եմ, թե որքան կարևոր է երաժշտական ​​նյութը բառերով բացատրելը։ Այս առումով Վերա Վասիլևնային հավասարը չունի։

Սա ամենադժվարն է անել անհնարինը` երաժշտությունը բառերով բացատրելը: Անիմաստ վարժություն.

Դանիել.

-Երբ աշակերտը գալիս է, արդեն սովորելով տեքստը, սկսվում է բովանդակության վրա աշխատանքը: Եվ այստեղ սկսվում է ամենադժվարը:

Այո, մարդ պետք է հասկանա, թե ինչի մասին է խաղում։ Ուրեմն նա դուրս է գալիս ու խաղում, իսկ ես նստում եմ, լսում եմ, որ չի հասկանում, թե ինչ։ Բանախոսի նման, ով պարզապես խոսում է ինչ-որ բանի մասին: Եվ կան բանախոսներ, որոնք մտքեր ունեն։ Իսկ դաշնակահարները նույնն են։

Անդրեյ.

-Կարծում եմ, և Դանյան կաջակցի ինձ, որ եթե հիմա սկսեն անցյալի մեծ անուններըXxդարում, հայտնվելով մրցակցային միջավայրում, որն այժմ ստեղծվում է դաշնամուրային երաժշտության մեջ, շատ ավելի դժվար կլիներ: Որովհետև դաշնակահարը բարձրացել է անհավատալի բարձունքների: Բայց որքան արժեքավոր է, այնքան կարևոր է, ելնելով հազվադեպությունից ու արժեքից, դա երաժշտական ​​բաղադրիչն է, այն է՝ անձնականը, այսինքն՝ այն պրիզման, որով մարդ անցնում է այն, ինչ նվագում է։ Պրոֆեսիոնալները շատ են ու շատ ավելի քիչ, ինձ թվում է՝ անհատներ հիմա։

Իհարկե. Նույնիսկ երաժշտական: Մարդը պետք է հասկանա երաժշտության լեզուն։

Դանիել.

-Հիմա հնարավո՞ր է Սոֆրոնիցկիին կամ Իգումնովին ներկայացնել խոշոր մրցույթի դափնեկիրների թվում։

Թե՞ Գուլդը: Դանինի խոսքերի շարունակության մեջ ես ձեզ միայն կասեմ, որ ոչ Մարիա Գրինբերգը, ոչ Մարիա Յուդինան, ոչ Սոֆրոնիցկին, ոչ էլ նույն Գուլդը մրցույթի դաշնակահարներն ընդհանրապես չեն: Բայց, մրցույթի դաշնակահարները նույնպես գեղեցիկ նվագեցին՝ Ռիխտերը, սակայն, միայն մեկը՝ Համամիութենականում, բայց ստացավ առաջին մրցանակը՝ հաղթելով բոլորին, քանի որ նրա հետ հնարավոր չէր մրցել։ Եվ Գիլելսը նույնպես, 16 տարեկանում, դուրս եկավ և քանդեց նախօրոք կառուցված ամբողջ սխեման (այն ժամանակ պլանավորվում էր Իգոր Ապտեկարևը, Յակով Իզրաիլևիչ Զակը ասաց ինձ, և այդ սերնդի մարդիկ պատմեցին այս պատմությունը, որ գործնականում ազգանունն արդեն պատրաստ է): . Եվ հանկարծ այս կարմիր մազերով տղան՝ 16 տարեկան, դուրս եկավ Օդեսայից։ Եվ վերջ։ Դրանից հետո ստիպված էի ընդմիջել, քանի որ հանդիսատեսն ուղղակի խելագարվեց, իսկ շարունակելն ամբողջովին անհնար էր։ Եվ նա դեռ խաղում էր ոչ հասուն Ժիլելների նման... Հետո բոլորին ցնցեց իր անգերազանցելի վիրտուոզությամբ ու խառնվածքով։ Հետո նա ամբողջ կյանքում աստվածային ձայն ուներ, իհարկե։ Այնպիսի ջերմություն, այնպիսի զգայական գեղեցկություն, ինչպես Հորովիցը։ Նրանք պարզապես դաշնամուր են նվագում, և վերջ։ Դուք ոչինչ չեք կարող անել: Հետո, իհարկե, ուրիշ ժամանակ էր։ Եվ, իհարկե, Անդրյուշան դա ճիշտ է ասել։ Պրոֆեսիոնալ մակարդակը հիմա իսկապես շատ է բարձրացել։

Վերա Վասիլևնան և ուսանողները

Հոկտեմբերի 1-ի համերգից հետո Վադիկը (Չոլոդենկոն) երկար ժամանակ բողոքում էր, որ գերազանցել է իր աջ ձեռքը, առավոտյան նեղացած ինձ կանչեց, իրենից դժգոհ... Ես նրան ասում եմ՝ հիմա պետք է դադար տալ։ Եվ նա - այո, միայն այսօր ես երեկոյան թռիչքով թռչում եմ Տոկիո, հինգ անգամ պետք է նվագեմ Պրոկոֆևի Երկրորդ կոնցերտը։ Իսկ ես ասում եմ՝ հենց այն, ինչ պետք է հանգստանալու համար... Սպասելու ենք Անդրեյին, թե՞ չի գա։

Իրինա.

-Փորձ ունի, ասաց, եթե ժամանակ ունենա, կանի։

Հետո պարզ է, որ նա հիմա անընդհատ խաղում է մեզ հետ, շատ է խաղում, քանի որ Սոլթ Լեյք Սիթիում առաջին մրցանակն է ստացել։ Նա նման է Իլյա Մուրոմեցին - երեսուն տարի երեք տարի, ինչպես ռուսական հեքիաթում, նա քնում էր: Ես պարզապես ոչինչ չեմ արել: Պաթոլոգիականորեն. Նրան իմ դասարան տանելն անհնար էր, օգնականս ուղղակի ուժասպառ էր եղել։ Միաժամանակ նա ապրում է հարեւան տանը։ Դե, այսքան հեռու գնալու համար: Իսկ ինձնից առաջ նա սովորել է փայլուն երաժիշտ, ուսուցիչ, նաև Նոյհաուսի աշակերտ Լևա Նաումովի մոտ, և երբ նա մահացավ, Անդրեյն ինձ հայտարարություն գրեց. Դե, նույն դպրոցը... Ես նրան հարցրի՝ դուք տարածքային հիմունքո՞վ եք ուզում ինձ տեսնել։ Իսկ նա՝ «Ոչ, ոչ տարածքային»։ Ուստի նա բավականին լուրջ պատասխանեց. Իսկ Լևայի հետ նույն պատմությունն էր. Մի անգամ Նաումովի հետ դասի երեկոյի էի, Անդրյուշան դուրս եկավ, շատ լավ նվագեց, իմ կարծիքով՝ իսպանական ռապսոդիան։ Ես նստած եմ Իրոչկայի հետ, իմ ընկերը, սա նրա կինն է, մենք բոլորս միասին նույն կուրսում ենք սովորել Նոյհաուսում։ Ես ասում եմ. «Ինչ հիանալի տղա է»: Եվ նա. «Այո, հիանալի: Եվ եթե նա դեռ գնար Լյովայի դասերին, նա բացարձակապես հիանալի կլիներ»: «Ինչո՞ւ չի գնում»: - «Բացարձակապես չի քայլում»: Եվ դա նույնն է ինձ հետ: Իսկ Նաումովը Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսուցչի արժեքի առումով շատ կարեւոր անձնավորություն է։ Դա Լևան է՝ իմ ամենամոտ ընկերը։ Ե՛վ Լյովան, և՛ Իրան, նրանք արդեն մահացել են... Երբ նա մահացավ, Կոնսերվատիվ թերթը խնդրեց, որ հոդված գրեմ, ես գրեցի, այն կոչվում էր «Սիրո հռչակագիր»։ Ես այս մարդուն սիրել եմ իմ ամբողջ կյանքում, ուղղակի ամբողջ կյանքում: Երաժիշտ, մարդ, ուսուցիչ։ Նա դաշնակահար չէր։ Եվ մենք շատ ընկերական էինք։

Անդրեյ.

-Հիմա նայում եմ, զրուցում ենք, կարծես զարմանալի, ինչ-որ թանկարժեք և ինձ համար կարևոր ֆիլմ ենք դիտում: Ես նայում և հիշում եմ բառացիորեն ամեն բառ, ամեն պահ…

Ինչ է սա?

Անդրեյ.

-Ամեն ինչ: Հենց հիմա. Շնորհակալություն, Վերա Վասիլևնա:

Զրուցեց Վերա Վասիլևնա ԳՈՐՆՈՍՏԱԵՎԱՆ,

Անդրեյ ՅԱՐՈՇԻՆՍԿԻ, Դանիիլ ՍԱՅԱՄՈՎ, Իրինա ՇԻՄՉԱԿ

Լուսանկարը՝ Իրինա ՇԻՄՉԱԿԻ

Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան եկել է կատարողական գործունեության, իր իսկ խոսքերով «մանկավարժության միջոցով». ճանապարհը այնքան էլ սովորական չէ։ Ավելի հաճախ հակառակն է լինում՝ նրանք համբավ են ձեռք բերում համերգային բեմում և որպես հաջորդ քայլ՝ սկսում են դասավանդել։ Դրա օրինակներն են Օբորինի, Գիլելսի, Ֆլայերի, Զաքի և այլ հայտնի երաժիշտների կենսագրությունները։ Նրանք շատ ավելի հազվադեպ են գնում հակառակ ուղղությամբ, Գորնոստաևայի դեպքն այն բացառություններից է, որը հաստատում է կանոնը։

Մայրը երաժշտության ուսուցչուհի էր, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրել էր երեխաների հետ աշխատելուն. «Մանկաբույժ ուսուցչուհին» իր բնորոշ հումորային ինտոնացիայով խոսում է Գորնոստաևի մոր մասնագիտության մասին։ «Դաշնամուրի իմ առաջին դասերը ես ստացել եմ տանը,- ասում է դաշնակահարը,- հետո սովորեցի Մոսկվայի կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում փայլուն ուսուցչուհու և հմայիչ անձնավորության Եկատերինա Կլավդիևնա Նիկոլաևայի մոտ: Կոնսերվատորիայում իմ ուսուցիչը Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսն էր։

1950 թվականին Գորնոստաևան ելույթ ունեցավ Պրահայի երաժշտական ​​կատարողների միջազգային մրցույթում և արժանացավ դափնեկրի կոչմանը։ Բայց դրանից հետո նա եկավ ոչ թե համերգային բեմ, ինչպես բնական կլիներ ակնկալել, այլ Գնեսինների անվան երաժշտամանկավարժական ինստիտուտ։ Մի քանի տարի անց՝ 1959 թվականից, նա սկսեց աշխատել Մոսկվայի կոնսերվատորիայում; դասավանդում է այնտեղ մինչ օրս:

«Սովորաբար կարծում են, որ մանկավարժությունը լուրջ խոչընդոտներ է ստեղծում համերգային և կատարողական գործունեության համար,- ասում է Գորնոստաևան,- իհարկե, դասարանում դասերը կապված են ժամանակի մեծ կորուստների հետ: Բայց - չմոռանանք. - և մեծ օգուտով ուսուցչին: Հատկապես, երբ քեզ բախտ է վիճակվել աշխատել ուժեղ, տաղանդավոր ուսանողի հետ: Դուք պետք է լինեք ձեր դիրքի բարձրության վրա, այնպես չէ՞: - իսկ դա նշանակում է, որ պետք է անընդհատ մտածել, փնտրել, խորանալ, վերլուծել։ Եվ միայն մի փնտրեք, Փնտրել; չէ՞ որ մեր մասնագիտության մեջ կարևորը բուն որոնումը չէ, կարևորը գտածոներն են։ Համոզված եմ, որ հենց մանկավարժությունն է, որի մեջ ընկղմվել եմ հանգամանքների կամքով երկար տարիներ, որ ձևավորել է իմ մեջ երաժիշտ, դարձրել այնպիսին, ինչպիսին կամ... Եկել է ժամանակը, երբ ես հասկացել եմ, որ ես չեմ. կարող էչխաղալ. շատ դժվար է լռել, եթե կա ինչպատմել. Մոտավորապես յոթանասունականների սկզբից սկսեցի կանոնավոր ելույթ ունենալ։ Ավելին; Հիմա ես շատ եմ ճանապարհորդում, շրջում եմ տարբեր քաղաքներով, ձայնագրվում եմ ձայնագրություններով»։

Յուրաքանչյուր համերգիստ (բացառությամբ սովորականի, իհարկե) յուրովի ուշագրավ է։ Գորնոստաևային հետաքրքրում է, առաջին հերթին, թե ինչպես անհատականություն- օրիգինալ, հատկանշական, աշխույժ ու հետաքրքիր ստեղծագործական դեմքով։ Նրա դաշնակահարությունն ինքնին չէ, որ ուշադրություն է գրավում. ոչ արտաքին կատարողական պարագաներ: Միգուցե Գորնոստաևայի այսօրվա (կամ երեկվա) աշակերտներից ոմանք կկարողանան ավելի լավ տպավորություն թողնել բեմում, քան իրենց ուսուցիչը։ Սա է ամբողջ իմաստը. նրանք իրենց վստահ, ուժեղ, սրընթաց վիրտուոզությամբ ավելի շատ տպավորվելու են հաղթելով; այն ավելի խորն է ու նշանակալից:

Մի անգամ, ելույթ ունենալով տպագիր տեսքով, Գորնոստաևան ասաց. «Արվեստում պրոֆեսիոնալիզմը միջոց է, որի միջոցով մարդը բացահայտում է իր ներաշխարհը։ Եվ այս ներաշխարհի բովանդակությունը մենք միշտ զգում ենք բանաստեղծությունների ժողովածուում, դրամատուրգի պիեսում և դաշնակահարի մենահամերգում։ Դուք կարող եք լսել մշակույթի մակարդակը, ճաշակը, հուզականությունը, ինտելեկտը, բնավորությունը»: (Չայկովսկու անունով. Չայկովսկու անվան երաժիշտ-կատարողների երրորդ միջազգային մրցույթի մասին հոդվածների և փաստաթղթերի ժողովածու - Մոսկվա 1970 թ., էջ 209):... Այստեղ ամեն ինչ ճիշտ է, ամեն բառ։ Համերգում լսվում են ոչ միայն ռուլետներ կամ շնորհք, արտահայտություններ կամ պեդալներ, այդպես է կարծում հանդիսատեսի միայն անփորձ հատվածը…

Գորնոստաևայի մոտ, օրինակ, դաշնակահարուհին դժվար չէ «լսել» նրա միտքը. Նա ամենուր է, ամեն ինչի վրա նրա արտացոլանքն է: Նա, անկասկած, պարտական ​​է նրան լավագույնս իր կատարմամբ: Նրանք, ովքեր, առաջին հերթին, հիանալի են զգում երաժշտական ​​արտահայտչականության օրենքները. չեգ o կարելի է հասնել դրա վրա և ինչպեսԱրա. Եվ որքա՜ն հմտորեն է նա օգտագործում դաշնակահարության իր հմտությունները։ Մի՞թե նա շատ գործընկերներ չունի, ովքեր միայն մասամբ, այս կամ այն ​​չափով գիտակցում են, թե ինչ է տվել իրենց բնությունը։ Գորնոստաևան լիովին բացահայտում է իր կատարողական ունակությունները՝ և՛ ուժեղ կերպարների, և՛ (ամենակարևորը) արտասովոր մտքերի նշան: Մտածողության այս ինքնատիպությունը, նրա բարձր պրոֆեսիոնալ դասը հատկապես զգացվում է դաշնակահարի երգացանկի լավագույն համարներում՝ մազուրկա և վալս, բալլադներ և Շոպենի սոնատներ, ռապսոդիաներ (op. 79) և ինտերմեցոներ (op. 117 և 119) Բրամսի, «Սարկազմներ. Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ցիկլը, Շոստակովիչի նախերգանքները:

Հանդիսատեսին գերող համերգիստներ կան ստիպողաբարնրա զգացմունքները, այրվող կրքոտ ոգևորությամբ, կատարողական խոսքի ազդեցություն: Գորնոստաևան այլ է. Նրա բեմական փորձառություններում գլխավորն այն չէ քանակականգործոն (որքան ուժեղ, պայծառ ...), և որակ- այն, որն արտացոլված է «զտված», «նրբագեղ», «արիստոկրատ» և այլն էպիտետներում։ Ես հիշում եմ, օրինակ, նրա Բեթհովենի ծրագրերը՝ «Պաթետիկ», «Ապասիոնատա», «Լուսնի լույս», Յոթերորդ կամ Երեսուներորդ։ սոնատներ. Ոչ մի հզոր դինամիկա այս երաժշտության արտիստի կատարմամբ, ոչ էներգետիկ, ուժգին ճնշում, ոչ պտտվող կրքեր: Բայց զգացմունքների նուրբ, նուրբ երանգներ, փորձի բարձր մշակույթ, հատկապես դանդաղ մասերում, քնարական-մտածողական բնույթի դրվագներում:

Ճիշտ է, Գորնոստաևայի պիեսում «քանակականի» բացակայությունը երբեմն իրեն զգացնել է տալիս։ Նրա համար հեշտ չէ գագաթնակետերի բարձունքներում, երաժշտության մեջ, որը պահանջում է խիտ, հարուստ ֆորտիսիմո; արտիստի զուտ ֆիզիկական հնարավորությունները սահմանափակ են և որոշ պահերին դա նկատելի է։ - նա պետք է չափից դուրս ընդլայնի իր դաշնամուրային ձայնը: Բեթհովենի նույն «Պաթեթիկում» նա սովորաբար բոլորից լավ է հաջողվում երկրորդ հատվածում՝ հանգիստ «Ադաջիո»-ում։ Գորնոստաևայի Մուսորգսկու ցուցահանդեսի նկարներում մելամաղձոտ Հին ամրոցը շատ լավն է, իսկ Բոգատիրսկիե Որոտան մի փոքր ավելի քիչ տպավորիչ է:

Եվ այնուամենայնիվ, եթե նկատի ունեք հիմնականդաշնակահարի արվեստում մենք պետք է խոսենք այլ բանի մասին. Մ.Գորկին, զրուցելով Բ.Ասաֆիևի հետ, մի անգամ նկատել է. իսկական երաժիշտները տարբերվում են նրանով, որ կարող են լսել ոչ միայն երաժշտություն... (Հիշենք Բրունո Ուոլթերին. «Միայն երաժիշտը միայն կիսաերաժիշտ է»: Սրանով նա նվաճեց համերգային բեմի իրավունք։ Նա լսում է «հետագա», «ավելի լայն», «ավելի խորը», ինչպես սովորաբար բնորոշ է բազմակողմանի հոգևոր հայացքների, հարուստ ինտելեկտուալ կարիքների, զարգացած փոխաբերական-ասոցիատիվ ոլորտ ունեցող մարդկանց, մի խոսքով, նրանք, ովքեր երաժշտության պրիզմայով են. կարողանում է ընկալել աշխարհը...

Գորնոստաևայի նման բնավորությամբ, շրջապատող ամեն ինչի նկատմամբ նրա ակտիվ արձագանքով հազիվ թե հնարավոր լիներ միակողմանի և մեկուսի ապրելակերպ վարել։ Կան մարդիկ, որոնց բնականաբար «հակադրվում է» մի բան անել. նրանք պետք է փոխարինեն ստեղծագործական հոբբիները, փոխեն գործունեության ձևերը. Նման հակադրությունները նրանց ոչ մի կերպ չեն անհանգստացնում, այլ ավելի շուտ ուրախացնում: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Գորնոստաևան զբաղվել է տարբեր տեսակի աշխատանքով։

Նա լավ է գրում, բավականին պրոֆեսիոնալ: Նրա գործընկերներից շատերի համար դա հեշտ գործ չէ. Գորնոստաևան վաղուց գրավվել և հակված է դեպի իրեն։ Գրական տաղանդով անձնավորություն, գերազանց զգալով լեզվի նրբությունները, նա գիտի, թե ինչպես հագցնել իր մտքերը աշխույժ, նրբագեղ, ոչ ստանդարտ ձևով: Նա բազմիցս տպագրվել է կենտրոնական մամուլում, նրա հոդվածներից շատերը լայնորեն հայտնի են եղել՝ «Սվյատոսլավ Ռիխտեր», «Մտորումներ համերգասրահում», «Մի մարդ ավարտել է կոնսերվատորիան», «Կդառնա՞ս նկարիչ»։ այլ.

Իր հրապարակային հայտարարություններում, հոդվածներում և զրույցներում Գորնոստաևը շոշափում է մի շարք հարցեր։ Եվ այնուամենայնիվ կան թեմաներ, որոնք նրան ավելի շատ են հուզում, քան մյուսները: Սրանք առաջին հերթին ստեղծագործ երիտասարդության բեմական ճակատագրերն են։ Ի՞նչն է խանգարում վառ, շնորհալի ուսանողներին, որոնց այդքան շատ են մեր ուսումնական հաստատություններում, ինչը երբեմն թույլ չի տալիս նրանց մեծ վարպետներ դառնալ։ Ինչ-որ չափով՝ համերգային օգտագործման փշերը, ֆիլհարմոնիկ կյանքի կազմակերպման որոշ ստվերային պահեր։ Գորնոստաևան, ով շատ է ճանապարհորդել և դիտել, գիտի նրանց մասին և իր ողջ անմիջականությամբ (նա գիտի, թե ինչպես պետք է անմիջական, անհրաժեշտության դեպքում և կոշտ) խոսել այս մասին «Ֆիլհարմոնիայի տնօրենը սիրում է երաժշտություն. « Նա, այնուհետև, դեմ է համերգային բեմում շատ վաղ և արագ հաջողություններին. դրանցում կան բազմաթիվ պոտենցիալ վտանգներ, թաքնված սպառնալիքներ։ Երբ նրա աշակերտներից Էթերի Անջափարիձեն տասնյոթ տարեկան հասակում Չայկովսկու անվան մրցույթում ստացավ IV մրցանակ, Գորնոստաևան ավելորդ չհամարեց հրապարակայնորեն հայտարարել (ի շահ Անջափարիձեի), որ սա «չափազանց բարձր» մրցանակ էր: նրա տարիքը. «Հաջողությունը, - գրել է նա մի անգամ, - նույնպես պետք է գա իր ժամանակին: Սա շատ հզոր գործակալ է…»: (Գորնոստաևա Վ. Կդառնա՞ք նկարիչ: // Սովետական ​​մշակույթ. 1969 29 պար.).

Բայց ամենավտանգավորը, նորից ու նորից կրկնում է Վերա Վասիլևնան, այն է, երբ նրանք դադարում են հետաքրքրվել որևէ այլ բանով, քան արհեստը՝ հետապնդելով միայն մոտակա, երբեմն օգտապաշտ նպատակներ։ Այնուհետև, ըստ նրա, երիտասարդ երաժիշտները «նույնիսկ ունենալով կատարողական անվերապահ տաղանդ, ոչ մի կերպ չեն վերածվում գեղարվեստական ​​վառ անհատականության և մինչև իրենց օրերի ավարտը մնում են որպես սահմանափակ մասնագետներ, ովքեր արդեն կորցրել են երիտասարդության թարմությունն ու ինքնաբերությունը: տարիներ, բայց դրա դիմաց չեն ստացել այդքան անհրաժեշտ արվեստագետին, անկախ, այսպես ասած, հոգևոր փորձառությունից մտածելու կարողություն»: (Նույն տեղում).

Համեմատաբար վերջերս «Սովետական ​​մշակույթ» թերթի էջերում հայտնվեցին Միխայիլ Պլետնևի և Յուրի Բաշմետի գրական-քննադատական ​​էսքիզները, երաժիշտներ, որոնց Գորնոստաևան մեծ հարգանքով է վերաբերվում։ Գ.Գ.Նոյհաուսի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ լույս է տեսել նրա «Վարպետ Հայնրիխ» էսսեն, որը լայն հնչեղություն է ունեցել երաժշտական ​​շրջանակներում։ Էլ ավելի մեծ հնչեղություն և ավելի մեծ հակասություն առաջացրեց «Ո՞վ է պատկանում արվեստը» հոդվածը, որում Գորնոստաևան շոշափում է մեր երաժշտական ​​անցյալի որոշ ողբերգական կողմեր ​​(«Խորհրդային մշակույթ», 12 մայիսի, 1988 թ.):

Այնուամենայնիվ, Գորնոստաևային ոչ միայն ընթերցողներն են ծանոթ. նրան ճանաչում են և՛ ռադիոլսողները, և՛ հեռուստադիտողները: Առաջին հերթին, երաժշտական ​​և կրթական ծրագրերի ցիկլերի շնորհիվ, որոնցում նա դժվարին առաքելություն է ստանձնում պատմելու անցյալի նշանավոր կոմպոզիտորների (Շոպեն, Շուման, Ռախմանինով, Մուսորգսկի) կամ նրանց գրած ստեղծագործությունների մասին. միևնույն ժամանակ նա դաշնամուրի վրա նկարազարդում է իր ելույթը։ Գորնոստաևայի «Ներկայացնելով երիտասարդներին» հեռուստահաղորդումները մեծ հետաքրքրություն են առաջացրել իրենց ժամանակներում, ինչը նրան հնարավորություն է տվել լայն հանրությանը ծանոթացնել այսօրվա համերգային տեսարանի որոշ դեբյուտանտների հետ։ 1987/88 սեզոնում նրա համար գլխավորը դարձավ «Բաց դաշնամուր» հեռուստասերիալը։

Վերջապես, Գորնոստաևան երաժշտական ​​կատարողականության և մանկավարժության տարբեր սեմինարների և կոնֆերանսների անփոխարինելի մասնակից է։ Նա խոսում է զեկույցներով, ուղերձներով, բաց դասերով։ Եթե ​​հնարավորությունը հայտնվում է, դա ցույց է տալիս իրենց դասարանի ուսանողներին: Եվ, իհարկե, պատասխանում է բազմաթիվ հարցերի, խորհրդակցում, խորհուրդներ տալիս։ «Ես մասնակցել եմ նմանատիպ սեմինարների և սիմպոզիումների (դրանք այլ կերպ են կոչվում) Վայմարում, Օսլոյում, Զագրեբում, Դուբրովնիկիում, Բրատիսլավայում և եվրոպական այլ քաղաքներում։ Բայց, անկեղծ ասած, ինձ ամենաշատը դուր են գալիս նման հանդիպումները մեր երկրի գործընկերների հետ՝ Սվերդլովսկում, Թբիլիսիում, Կազանում... Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ նրանց նկատմամբ առանձնակի մեծ հետաքրքրություն կա, ինչի մասին վկայում են գերլեփ-լեցուն դահլիճները, և ինքը՝ մթնոլորտ, որը տիրում է նման միջոցառումների ժամանակ։ Փաստն այն է, որ մեր կոնսերվատորիաներում մասնագիտական ​​խնդիրների քննարկման բուն մակարդակը, իմ կարծիքով, ավելի բարձր է, քան որեւէ այլ տեղ։ Եվ սա չի կարող չուրախացնել ...

Ես զգում եմ, որ այստեղ ավելի օգտակար եմ, քան որևէ այլ երկրում: Եվ չկա նաև լեզվական խոչընդոտ»:

Կիսելով սեփական մանկավարժական աշխատանքի փորձը՝ Գորնոստաևան չի հոգնում շեշտել, որ գլխավորը աշակերտին մեկնաբանական որոշումներ չպարտադրելն է։ դրսում, հրահանգով։ Եվ չպահանջել, որ նա նվագի ուսումնասիրվող ստեղծագործությունը այնպես, ինչպես կխաղա իր ուսուցիչը։ «Ամենակարևորը աշակերտի անհատականության հետ կապված կատարողական հայեցակարգ կառուցելն է, այսինքն՝ նրա բնական հատկանիշներին, հակումներին, հնարավորություններին համապատասխան։ Իսկական ուսուցչի համար, ըստ էության, այլ ճանապարհ չկա»։

Երկար տարիների ընթացքում, որ նա նվիրել է Գորնոստաևայի մանկավարժությանը, նրա ձեռքերով անցել են տասնյակ ուսանողներ։ Նրանցից ոչ բոլորն են հնարավորություն ունեցել հաղթելու կատարողական մրցույթներում, ինչպիսիք են Ա. Սլոբոդիանիկը կամ Է. Անջափարիձեն, Դ. Իոֆեն կամ Պ. Եգորովը, Մ. Էրմոլաևը կամ Ա. Փալեյը: Բայց բոլորը, առանց բացառության, դասարանի ընթացքում շփվելով նրա հետ, առնչվում էին բարձր հոգևոր և մասնագիտական ​​մշակույթի աշխարհին։ Եվ սա ամենաարժեքավոր բանն է, որ կարող է ստանալ աշակերտը արվեստի ուսուցչից։

Գորնոստաևայի վերջին տարիներին հնչեցրած համերգային ծրագրերից մի քանիսն առանձնահատուկ ուշադրություն են գրավել։ Օրինակ՝ Շոպենի երեք սոնատներ (սեզոն 1985/86): Կամ Շուբերտի դաշնամուրային մանրանկարները (1987/88 սեզոն), որը ներառում էր հազվադեպ կատարվող Երաժշտական ​​պահերը, Op. 94. Հանդիսատեսը հետաքրքրությամբ հանդիպեց Մոցարտին նվիրված կլավարաբենդին` ֆանտազիա և սոնատ դո մինոր, ինչպես նաև սոնատ ռե մաժոր երկու դաշնամուրի համար, որը նվագել է Վերա Վասիլևնան իր դստեր՝ Կ. Նորրեի հետ միասին (սեզոն 1987/88): .

Գորնոստաևայի մի շարք ստեղծագործություններ երկար ընդմիջումից հետո վերականգնվել են նրա երգացանկում՝ նա ինչ-որ կերպ վերաիմաստավորել է դրանք, խաղացել այլ կերպ։ Այս կապակցությամբ կարելի է անդրադառնալ գոնե Շոստակովիչի նախերգանքին։

Պ.Ի. Չայկովսկին ավելի ու ավելի է գրավում նրան։ Նա մեկ անգամ չէ, որ նվագել է իր «Մանկական ալբոմը» ութսունականների երկրորդ կեսին, ինչպես հեռուստատեսային հաղորդումներում, այնպես էլ համերգներում։

«Այս կոմպոզիտորի հանդեպ սերը հավանաբար իմ արյան մեջ է: Այսօր ես զգում եմ, որ չեմ կարող չնվագել նրա երաժշտությունը, ինչպես պատահում է, մարդը չի կարող ինչ-որ բան չասել, եթե կա, ինչ… Չայկովսկու որոշ պիեսներ ինձ համարյա արցունք են թափում. նույն Սենտիմենտալ վալսը, որով ես եղել եմ: մանկուց սիրահարված. Միայն հիանալի երաժշտության դեպքում է դա տեղի ունենում. դու դա գիտես քո ամբողջ կյանքում և ամբողջ կյանքում հիանում ես դրանով…»:

Հիշելով Գորնոստաևայի վերջին տարիների ելույթները՝ չի կարելի չնշել ևս մեկը, գուցե հատկապես կարևոր և պատասխանատու։ Այն տեղի ունեցավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճում 1988 թվականի ապրիլին Գ.Գ.Նոյհաուսի ծննդյան 100-ամյակին նվիրված փառատոնի շրջանակներում։ Այդ երեկո Գորնոստաևան Շոպեն է խաղացել։ Եվ նա զարմանալիորեն լավ էր խաղում ...

«Որքան երկար եմ համերգներ տալիս, այնքան ավելի եմ համոզվում երկու բանի կարևորության մեջ,- ասում է Գորնոստաևան,- նախ՝ ինչ սկզբունքով է արտիստը կազմում իր ծրագրերը և ընդհանրապես ունի՞ արդյոք այդպիսի սկզբունքներ։ Երկրորդ՝ հաշվի առնո՞ւմ է իր կատարողական դերի առանձնահատկությունները։ Նա գիտի՞, թե ինչում է ուժեղ, ինչում՝ ոչ, որտեղ իրտարածք դաշնամուրային երգացանկում, և որտեղ - ոչ իր.

Ինչ վերաբերում է հաղորդումների պատրաստմանը, ապա ինձ համար այսօր ամենակարեւորը դրանցում որոշակի իմաստային միջուկ գտնելն է։ Այստեղ կարևոր է ոչ միայն որոշ հեղինակների կամ կոնկրետ ստեղծագործությունների ընտրությունը։ Կարևորը դրանց համակցումն է, համերգի ընթացքում դրանք կատարվող հաջորդականությունը. այլ կերպ ասած՝ երաժշտական ​​պատկերների, հոգեվիճակների, հոգեբանական նրբերանգների հերթափոխերի հաջորդականություն... Նույնիսկ երեկոյի ընթացքում մեկը մյուսի հետևից հնչող կտորների ընդհանուր տոնային պլանը, և դա կարևոր է։

Հիմա այն մասին, թե ինչ եմ ես անվանել կատարողական դեր: Տերմինը, իհարկե, պայմանական է, մոտավոր, ու այնուամենայնիվ... Յուրաքանչյուր համերգային երաժիշտ, իմ կարծիքով, պետք է ունենա ինչ-որ փրկարար բնազդ, որը կհուշի, թե ինչն է իրեն օբյեկտիվորեն ավելի մոտ, ինչը՝ ոչ։ Այն, ինչ նա կարող է լավագույնս ապացուցել իրեն, և ինչից ավելի լավ կլիներ խուսափել: Մեզանից յուրաքանչյուրը, բնականաբար, ունի որոշակի «կատարողական ձայնի տիրույթ», և առնվազն անհիմն է դրա հետ հաշվի չնստել։

Իհարկե, դու միշտ ուզում ես շատ նվագել՝ և՛ դա, և՛ մյուսը, և՛ երրորդը... Ցանկությունը բոլորովին բնական է յուրաքանչյուր իսկական երաժշտի համար: Դե, դուք կարող եք ամեն ինչ սովորել: Սակայն ամեն ինչից հեռու պետք է բեմ հանել։ Օրինակ, ես տանը նվագում եմ մի շարք ստեղծագործություններ՝ և՛ նրանք, որոնք ինքս եմ ուզում նվագել, և՛ նրանք, որոնք իմ աշակերտները բերում են դասերին: Սակայն իմ հրապարակային ելույթների ծրագրերում ես ընդգրկում եմ իմ սովորածի միայն որոշ մասը»։

Գորնոստաևայի համերգները սովորաբար սկսվում են կատարվող ստեղծագործությունների բանավոր մեկնաբանությամբ։ Սա վաղուց էր զբաղվում Վերա Վասիլևնան։ Բայց վերջին տարիներին հանդիսատեսին ուղղված խոսքը նրա համար, թերեւս, առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերել։ Ի դեպ, նա ինքն է կարծում, որ Գենադի Նիկոլաևիչ Ռոժդեստվենսկին ինչ-որ կերպ ազդել է իր վրա. նրա օրինակը ևս մեկ անգամ հաստատեց նրան այս հարցի կարևորության և անհրաժեշտության գիտակցության մեջ:

Սակայն հանրության հետ Գորնոստաևայի զրույցները քիչ առնչություն ունեն այն բանի հետ, թե ինչ են անում այս առումով մյուսները։ Նրա համար կարևորը կատարվող ստեղծագործությունների մասին տեղեկությունը չէ, ոչ փաստացի, ոչ պատմաերաժշտագիտական ​​տեղեկատվությունը։ Գլխավորը դահլիճում որոշակի տրամադրություն ստեղծելն է, ունկնդիրներին երաժշտության փոխաբերական և բանաստեղծական մթնոլորտի մեջ մտցնելը` «կազմակերպել» դրա ընկալումը, ինչպես ասում է Վերա Վասիլևնան. Այստեղից էլ լսարանին դիմելու նրա առանձնահատուկ ձևը՝ գաղտնի, անկաշկանդ, բնական, մենթորության ստվերից զուրկ, դասախոսական պաթոս: Հարյուրավոր մարդիկ կարող են լինել դահլիճում; նրանցից յուրաքանչյուրը կունենա այնպիսի զգացողություն, որ Գորնոստաևան նկատի ունի հատուկ իրեն, այլ ոչ թե ինչ-որ վերացական «երրորդ անձի»: Նա հաճախ է պոեզիա արտասանում հանրության հետ զրուցելիս։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ նա ինքը սիրում է նրանց, այլ այն պարզ պատճառով, որ նրանք օգնում են նրան իր ունկնդիրներին ավելի մոտեցնել երաժշտությանը։

Իհարկե, Գորնոստաեւան երբեք, ոչ մի դեպքում, թղթի կտորից չի կարդում։ Իր կողմից օգտագործվող ծրագրերի վերաբերյալ նրա բանավոր մեկնաբանությունները միշտ իմպրովիզացիա են: Բայց մարդու իմպրովիզացիա, ով հստակ ու հստակ գիտի, թե ինչ է ուզում ասել։

Հանրային խոսքի ժանրում առանձնահատուկ դժվարություն կա, որն իր համար ընտրել է Գորնոստաևան։ Բանավոր հաղորդակցությունից հանդիսատեսին անցնելու դժվարություն՝ խաղ և հակառակը: «Նախկինում դա ինձ համար լուրջ խնդիր էր,- ասում է Վերա Վասիլևնան,- հետո ես մի փոքր ընտելացա դրան: Բայց, միևնույն է, նա, ով կարծում է, թե խոսելն ու խաղալը հեշտ է, մեկը մյուսի հետ փոխարինելով, շատ է սխալվում»։

Բնական աճ կա՝ ինչպե՞ս է Գորնոստաևային հաջողվում անել ամեն ինչ։ Եվ, ամենակարևորը, ինչպես է ամեն ինչ նրա հետ պարզվում է? Նա ակտիվ, կազմակերպված, դինամիկ մարդ է. սա առաջին բանն է: Երկրորդ՝ ոչ պակաս կարևոր, նա հիանալի մասնագետ է, հարուստ էրուդիցիայի տեր երաժիշտ, ով շատ բան է տեսել, սովորել, վերընթերցել, մտափոխվել և, ի վերջո, ամենակարևորը՝ տաղանդավոր է։ Ոչ մի բանով, տեղական, սահմանափակված «ից» և «դեպի» շրջանակներով. տաղանդավոր ընդհանրապես - լայն, համընդհանուր, համապարփակ: Նրան այս առումով պատշաճ չտալն ուղղակի անհնար է...

2014 թվականի հոկտեմբերի 1-ին՝ Երաժշտության միջազգային օրը, դաշնակահար, պրոֆեսոր և Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի հատուկ բաժնի վարիչ, ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստուհի Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան դառնում է 85 տարեկան։

Հոբելյանի նախօրեին Նադեժդա Աֆանասևան զրուցել է ռուսական կատարողական արվեստի լեգենդի հետ։

Մեռած գիշեր. Խորհրդային Միության անապատը, տարհանում, 1943 թ. Հնչում են Ռախմանինովի Երկրորդ կոնցերտի ակորդները. Սա ռադիո ձայնագրություն է՝ նվագում է հենց հեղինակը, ով մի քանի ժամ առաջ մահացել է հայրենիքից հազարավոր կիլոմետրեր հեռավորության վրա։ Կիսաարգելված հեղինակի հեռարձակումը հետաքրքրություն է, նրան պաշտոնապես հետապնդում են մամուլում։ Տասնչորս տարեկան մի աղջիկ կանգնած է հատակին, ոտաբոբիկ, ականջակալներով ու լաց է լինում։ Երբ սխալ ժամին արթնացած ուսուցչուհին շուտով բռնում է նրան ու պատժում ռեժիմը խախտելու համար, աղջիկը երդվելու է Կոնսերվատորիայի վերջում կատարել Երկրորդ կոնցերտը։

Եվ ամեն ինչ իրականություն կդառնա: 9 տարի անց Սերգեյ Վասիլևիչին ծափահարող պատերի ներսում կհնչի նրա ողջ կյանքի գործը։ Դաշնամուրի մոտ կնստի մեծ աղջիկ Վերա Գորնոստաևան, ապագայում նա կլինի մեծ դաշնակահար, պրոֆեսոր, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դաշնամուրի հատուկ բաժնի վարիչ և ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ: Հոկտեմբերի 1-ին նա նշում է իր 85-ամյակը։

Երաժշտության և Ռախմանինովի հանդեպ սիրո վրա հիմնված դարավոր դինաստիա

«Նա թանկ էր», - սկսում է իր պատմությունը Վերա Վասիլևնան՝ նստած հարմարավետ բազկաթոռին Մոսկվայի կենտրոնում գտնվող իր ընդարձակ բնակարանում։

Նրա մայրը ընդունվել է Ռուսական կայսրության լավագույն երաժշտական ​​համալսարան հայտնի կոմպոզիտորի արտագաղթից երկու տարի առաջ։ Հաճախ միջանցքներում հանդիպելով մի հանճարի, նա կուռք էր դարձնում նրան: Ես բաց չեմ թողել ոչ մի համերգ՝ ամեն կերպ տոմսեր ձեռք բերելով։

-Ձմռան մի օր մայրս ընկավ փողոցում, սայթաքելով։ Մի մարդ օգնեց վեր կենալ՝ բարձրահասակ, երկար մորթյա վերարկու, կավավոր գլխարկ։ Սերգեյ Վասիլևիչն էր։ Շոկ. Մայրս անհավատությամբ նայեց նրան, մինչև հասկացավ, որ խայտառակում է երաժշտին։ Ամենատարածված երկխոսությունը տեղի ունեցավ՝ վնասե՞լ եք ձեզ, օգնության կարիք ունեք, ավելի զգույշ քայլեք։

Բայց որքան շատ է խոսվել այս փոքրիկ, փորագրված իրադարձության մասին շուտով ձևավորված Գորնոստաևների ընտանիքում։ Ռյազանի արմատներով Վերա Վասիլևնայի հայրը, ով խելագարորեն սիրահարված էր երաժշտությանը, հանդիպեց իր հարևանին՝ Վերա Վասիլևնայի մորը, տաղանդավոր հայ դաշնակահարուհուն, ում տնային աշխատանքը շատ էր սիրում լսել։

-Մոտ 100 տարի առաջ մայրս հատեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շեմը՝ դառնալով նրա աշակերտը։ Ես հետևեցի նրան, հետո աղջիկս, հետո թոռնիկս... 2016 թվականին մեր դինաստիան կնշի 100-ամյակը Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պատերի ներքո, բացատրում է Վերա Գորնոստաևան։ -Մայրիկը հայտնի երեխաների ուսուցչուհի էր, ես կյանքս կապեցի բեմադրության և դասավանդման հետ, դուստրը՝ Քսենիա Նորրեն, Կոնսերվատորիայում դաշնամուրի ուսուցչուհի է, նա իր դասարանում շատ աշակերտներ ունի։ Բայց իմ թոռը՝ Լուկաս Գենյուշասը, մեզանից ամենամեծ կարիերան արեց:

«Ապրիր աշխատելու համար, ոչ թե աշխատիր ապրելու համար»

Խիստ Հենրիխ Նոյհաուսի հետ հմտությունների մի քանի տարի կատարելագործում, մի քանի տարի ճաշակի ճշգրտում հայտնի վիրտուոզներ Սոֆրոնիցկու, Յուդինայի, Գրինբերգի, Գիլելսի և Ռիխտերի ելույթներին, որոնցում երիտասարդ Վերա Գորնոստաևան վազում էր իր ընկերների հետ… 19 տարեկանում նա արդեն Պրահայի մրցույթի դափնեկիր էր։ 20 տարեկանում սկսում է հյուրախաղեր։

«Այն ժամանակ մրցույթները քիչ էին, իսկ հաղթողները՝ քիչ»,- ասում է նա: - Ավելի հեշտ էր անցնել: Աշխատել եմ խորհրդային կայսրությունում։ Հաղթանակից հետո ընդգրկվեցի այն համակարգերում, որոնք ինձ համար համերգներ էին կազմակերպում ԽՍՀՄ բոլոր հանրապետություններում, Ռուսաստանի տասնյակ քաղաքներում։ Նրանց միայն արտասահմանում չէին թողնում։

Վերա Վասիլևնան կարող է միայն կռահել, թե ինչու դաշնակահարին թույլ չեն տվել մեկնել արտերկիր Նորվեգիա և Իտալիա կատարած այցելություններից հետո։

«Նախ՝ ես չթաքցրեցի իմ անհամաձայնությունը ռեժիմի հետ»,- ասում է նա։ -Զարմանալի է, թե ինչու չգնացի համակենտրոնացման ճամբար: Եթե ​​իմ բնակարանում խուզարկություն լինի՝ անմիջապես ձերբակալել. Այն լի է արգելված գրականությամբ։ Երկրորդ՝ ես եկեղեցի էի հաճախում։ Երրորդ՝ աղջիկս ամուսնացավ Գիդոն Կրեմերի հետ։ Այսօր նա հայտնի մարդ է։ Հետո՝ սկզբում նրան թույլ չտվեցին դուրս գալ, իսկ հետո՝ ներս մտնել, երբ նա վերցրեց Գերմանիայի քաղաքացիություն։ Վախենո՞ւմ ես իմ արտագաղթից։ Բայց ես երկիրը լքելու մտադրություն չունեի։ Ես ու ամուսինս՝ Յուրա Լիբհաբերը, նվիրված ենք Ռուսաստանին։ Սա ոչ ոք չհասկացավ։

Նույնիսկ 1990 թվականին արտասահման մեկնելուց և օտար երկրում ավելի քան երկու տասնամյակ աշխատելուց հետո Վերա Վասիլևնան նախընտրում է Ռուսաստանը իրենից։

-Քննադատում եմ Հայրենիքը, երբ ապրում եմ այստեղ, իրավունք ունեմ, այն ամենն, ինչ կատարվում է նրա հետ, ազդում է ինձ վրա։ Բայց իմ աչքի առաջ կշտամբե՞ն իմ երկիրը։ Չարժե, նեղվում եմ։

Վերա Գորնոստաևան 60 տարեկանում դադարեց դաշնամուր նվագել։

«Բավական է», նա թոթվում է ուսերը:

Իր կյանքի ընթացքում նա նկարահանվել է հեռուստատեսային 67 հաղորդումներում, դաստիարակել և շարունակում է կրթել տաղանդավոր արվեստագետների մի գալակտիկա։ Նրա դասարանում 15 հոգի է։ Տարեկան մեկ կամ երկու շրջանավարտ:

-Հիմա ես ամբողջ ծավալով աշխատում եմ ի սեր դաշնամուրի ու մանկավարժության։ Հուզիչ է։ Դուք չեք կարող անել առանց սիրո: Կատարողը, ով երազում է միայն նյութական հարստության մասին, արտիստ չէ։ Պետք է ապրել, որպեսզի աշխատես, ոչ թե աշխատես, որ ապրես: Ես ուրախ եմ. Իսկ դու?

Երբեք շատ դաշնակահարներ չեն լինում

-Մշակույթի ոլորտի մի պաշտոնյա իմ ներկայությամբ ասաց, որ մենք չափազանց շատ դաշնակահարներ ունենք։ Նրանք, ովքեր չեն հասկանում մեր կոչման իմաստը, այդպես են մտածում,- վրդովված է Վերա Վասիլևնան։ -Դաշնակահարները երաժշտական ​​դպրոցների և քոլեջների ուսուցիչներ են։ Սրանք նվագակցողներ են, որոնք անհրաժեշտ են դպրոցի, քոլեջի և կոնսերվատորիայի ցանկացած դասարանում: Դաշնակահարը երաժշտական ​​ամենապահանջված մասնագիտությունն է. Արդյո՞ք մենք շատ ենք: Ոչ, մենք մեզ համար օգտագործում ենք:

Վատ դաշնակահար, Ռիխտեր դառնալու մասին չերազելով

- Կոնսերվատորիա ընդունվող երիտասարդները երազում են գեղարվեստական ​​մեծ կարիերայի մասին՝ ինչպես Ռիխտերն ու Ժիլելը: Անհնար է,- հառաչում է Վերա Վասիլևնան,- նման տաղանդներ հազվադեպ են ծնվում:

Կատարողի ճակատագրում շրջադարձ կատարելու հնարավորությունը դաշնամուրային աշխարհի չորս ամենահեղինակավոր մրցույթներից մեկում հաղթանակ է:

- Սա այսպես կոչված հրապարակն է՝ Վարշավայում՝ Շոպենի անունով, Մոսկվայում՝ Չայկովսկու անունով, Բրյուսելում՝ Եղիսաբեթ թագուհու անունով, Տեխասում՝ Վան Քլիբերնի անունով,- ուսուցիչը թեքում է մատները։

Նրանք, ովքեր չկարողացան առաջնորդներ դառնալ, հարմարվում են այլ մասնագիտության կյանքին:

«Իսկական երաժիշտը չի կարող ապրել առանց իր գործիքի»

-Դաշնակահարը պետք է սիրի իր մասնագիտությունը, որպեսզի այն անհրաժեշտություն լինի։ Նա պետք է աշխատասեր լինի: Իսկական երաժիշտը չի կարող ապրել առանց իր գործիքը պարապելու,- Վերա Գորնոստաևայի հայացքն ակամայից շտապում է դեպի փայտածուխ դաշնամուրը, որը նրան դիտում է սենյակի կենտրոնից։

- Պրոֆեսիոնալները նրանք են, ովքեր հսկայական ուժ և եռանդ են կիրառում, ինչպես ասում էր իմ ուսուցիչը՝ գործիքի մոտ մարդ-ժամեր:

Արվեստագետի անբաժան մասն է հզոր կերպարը, կարծում է Վերա Վասիլևնան։

- Չես կարող առանց սովորելու տաղանդի՝ իրական ընկալունակություն, հասկացողություն:

Երաժշտի կարիերան կախված է նաև նվիրվածությունից, հարմարվելու և կապեր հաստատելու կարողությունից:

«Ես իսկապես չեմ հարգում այս հատկանիշները», - դեմքը խոժոռվում է պրոֆեսորը:

Մոսկվայի կոնսերվատորիան ապրում է

«Սա դեռևս երկրի լավագույն երաժշտական ​​համալսարանն է»,- վստահ է Վերա Վասիլևնան։

Արտասահմանյան կառույցների հետ համեմատությունները նրա համար միայն պլյուս են։

- Մի անգամ Նյու Յորքում մտա Ջուլիարդ դպրոցի շենք: Ճարտարապետական ​​ոչինչ, Չերյոմուշկի! Մոսկվայի կոնսերվատորիան հրաշք է. Մեծ դահլիճի աստվածային օվալը, օվալաձև բեմը, ամֆիթատրոնը, օվալաձև դիմանկարները, օվալաձև բակը, նույնիսկ Պյոտր Իլյիչի շուրջը պարիսպը օվալաձև է։ Գեղեցկուհին։ 4 համերգասրահ, մեկը մյուսից լավ։ Երբ ես փոքր էի անցնում Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի Կոնսերվատորիայի կողքով, Ռախմանինովի Առաջին կոնցերտի ակորդները պատուհաններից ընկան վրաս։ Ակամա դանդաղեցի, լսեցի. Ես ուզում էի հասնել այնտեղ ...

Ժամանակը թռչում է, ռեժիմները փոխվում են, մարդիկ մահանում ու ծնվում են։ Իսկ իսկական երաժշտությունն ու իսկական երաժիշտները հավերժ են։ Ծնունդդ շնորհավոր Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևային:

Բացելով 1986 թվականի «Երաժշտական ​​կյանք» ամսագրի իններորդ համարը, այնտեղ կարող եք կարդալ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում Վերա Գորնոստաևայի անսովոր Շոպենի երեկոյի ակնարկը. պահանջվում է կատարման այս կամ այն ​​փաստի օրինականությունը: Եվ ահա Վ. Գորնոստաևան, ընտրելով համերգի ձևը, որն ինքն է փորձարկել երաժշտության մասին հեռուստատեսային խոսակցություններում, պարզվում է, որ ոչ ավանդական է: Թերևս մենակատար դաշնակահարի խոսքը. Առաջին անգամ հնչեց այս դահլիճում... Եվ պետք է ասեմ, որ այս անսովոր սինթետիկ ժանրը չափազանց օրգանական ստացվեց, ինչպես նաև ծրագիրը, որն ընդգրկում է Շոպենի բոլոր երեք սոնատները։ իսկ դաշնակահարի բացման «մենախոսությունը» տոնով ճիշտ էր. Հենց սկզբում եղած խոսքի շնորհիվ ունկնդիրը մտավ Շոպենի արվեստի մթնոլորտ նույնիսկ այն ժամանակ, երբ կատարողը կպավ գործիքին։ Դաշնակահարուհու հետևյալ մեկնաբանությունները՝ նա երեք անգամ դիմեց ներկաներին, ինձ ստիպեցին հիշել պրոֆեսոր Գորնոստաևայի բաց դասերը կոնսերվատորիայի դասարանում։ Ի վերջո, նրանք, ովքեր գիտեն, գիտեն, թե որքան հարուստ են այս դասերը գեղարվեստական ​​ընկերակցություններով»:

Գեղարվեստական ​​ճակատագրերը զարգանում են տարբեր կերպ. Հայտնի դաշնակահարներից շատերի համար համերգային կարիերան նախորդում է դասախոսական կարիերային, կամ գոնե զուգահեռաբար զարգանում են։ Բայց Գորնոստաևայի մոտ գրեթե հակառակն է։ 1952 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ Գ. Եվ այնպես եղավ, որ նրա դասավանդման աշխատանքը սկսվեց անմիջապես ասպիրանտուրայում՝ նախ Գնեսինների ինստիտուտում (1955-1959), այնուհետև Մոսկվայի կոնսերվատորիայում: Բայց սա բացառություն չէ։ Կարևոր է ևս մեկ բան. Գորնոստաևան չափազանց արագ հաստատվեց որպես դաշնակահար երիտասարդության առաջին կարգի դաստիարակ։ 1963 թվականին ստացել է դոցենտի կոչում, 1971 թվականին՝ պրոֆեսորի կոչում։ Նրա ուսանողների-դափնեկիրների ցանկը բացում է Ա. Սլոբոդիանիկը. ապա նրան միացան Ս.Կրուչինը, Է.Թաթուլյանը, Պ.Եգորովը, Դ.Իոֆեն, Է.Անջափարիձեն, Մ.Էրմոլաևը։

Ինչպես տեսնում եք, մանկավարժությունը որոշ չափով շեղեց Գորնոստաևային համերգային բեմից։ Նա սկսեց ակտիվ ելույթ ունենալ (գոնե Մոսկվայում) միայն 60-ականների երկրորդ կեսին։ Նրա զգալի կլավարաբենդները, լինի դա Շոպենի մենագրությունը, Բրամսի համերգները կամ համակցված ծրագրերը Շումանի (դաշնակահարը հատկապես հաճախ է դիմում նրան), Բեթհովենի, Շուբերտի, Մուսորգսկու, Սկրյաբինի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի ստեղծագործություններից, որպես կանոն, գրավում են ուշադրությունը։ երաժշտական ​​համայնքը։ Գ. Ցիպինն այսպես է գնահատում նկարչի արվեստը. «Գորնոստաևայի հետ դաշնակահարուհու հետ դժվար չէ «լսել» նրա միտքը։ Նա ամենուր է, ամեն ինչի վրա՝ նրա արտացոլանքը: Նրան, անկասկած, նա պարտական ​​է լավագույնը իր կատարմամբ։ Դա, առաջին հերթին, երաժշտությունը մեկնաբանելիս բխում է գլխավորից՝ ստեղծագործության փոխաբերական-բանաստեղծական հայեցակարգից, երաժշտական ​​տեքստի ետևում թաքնվածից։

Նա հիանալի է զգում երաժշտական ​​և կատարողական արտահայտչականության օրենքները. մանրակրկիտ ուսումնասիրելով դաշնամուրը, նա գիտի, թե ինչ կարելի է հասնել դրա վրա և ինչպես դա անել: Գոնե ավելի ուշադիր նայեք, թե որքան հմտորեն է նա օգտագործում իր տվյալները: Դուք երբեք չեք ճանաչում նրա գործընկերներին, միայն մասամբ, այսպես թե այնպես, գիտակցելով, թե ինչ է տվել նրանց բնությունը: Գորնոստաևան գրեթե հարյուր տոկոսով բացահայտում է իր կատարողական կարողությունները՝ և՛ ուժեղ կերպարների, և՛ (ամենակարևորը) արտասովոր մտքերի նշան: Մտածողության այս ինքնատիպությունը, նրա բարձր պրոֆեսիոնալ դասը հատկապես զգացվում է դաշնակահարի երգացանկի լավագույն համարներում՝ մազուրկա և վալս, բալլադներ և Շոպենի սոնատներ, ռապսոդիաներ (op. 79) և ինտերմեցո (op. 117 և 119) Բրամսի, Սարկազմներ և Ռոմեո և Ջուլիետ «Պրոկոֆև, Շոստակովիչի նախերգանքները» ցիկլը.

Այսպիսով, մինչ օրս Գորնոստաևան հաջողությամբ համատեղում է մանկավարժական գործունեությունը համերգների հետ: Այնուամենայնիվ, նա ժամանակ է գտնում նաև գրական ելույթների համար ամսագրերի և թերթերի էջերում, հաճախ հայտնվում հեռուստաէկրաններին: Մի խոսքով, կարելի է համաձայնել Ի.Զեթելի կարծիքի հետ. «Գորնոստաևայի ստեղծագործական արտաքինն աչքի է ընկնում բարեխղճությամբ, հեշտ չէ տարբերակել կատարումը, մանկավարժությունը, լրագրությունը, այս ամենի հետևում շոշափելի է երաժշտի քաղաքացիական դիրքորոշումը»։

Cit. գրքի հիման վրա՝ Grigoriev L., Platek J. «Ժամանակակից դաշնակահարներ». Մոսկվա, «Սովետական ​​կոմպոզիտոր», 1990 թ

Աղբյուր; http://www.allpianists.ru/gornostaeva.html

Ռուսաստանի մեծագույն դաշնակահարուհիներից մեկի՝ Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևայի ճակատագիրը կանխորոշված ​​էր ի ծնե։ Երաժշտության միջազգային օրը ծնված նա իր ողջ կյանքը նվիրեց արվեստի այս գեղեցիկ ձևին: Այսօր, երբ Վերա Վասիլևնան այլևս կենդանի չէ, ուզում եմ ևս մեկ անգամ վերհիշել նրա կենսագրությունը։

Մանկություն և երիտասարդություն

Վերա Գորնոստաևան ծնվել է 1929 թվականի հոկտեմբերի 1-ին Մոսկվայում՝ դաշնակահարի և ինժեներ-տնտեսագետի ընտանիքում։ Երբ աղջիկը 7 տարեկան էր, ծնողները նրան ուղարկեցին երաժշտական ​​դպրոց, որը բացվել էր Մոսկվայի կոնսերվատորիայի բազայի վրա։ Աղջկա ուսուցիչը Է.Նիկոլաեւան էր։ Երաժշտական ​​դպրոցն ավարտելուց հետո (1947 թվականին) երիտասարդ Վերան ընդունվում է Մոսկվայի կոնսերվատորիա՝ ականավոր դաշնակահար Հայնրիխ Նոյհաուսի դասարանում։ Աշակերտն այնքան տպավորեց իր ուսուցչուհուն տաղանդով, որ նա միշտ խոսում էր նրա մասին որպես «եզակի գանձ»: Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Վերա Վասիլևնան ընդունվել է ասպիրանտուրա, որտեղ սովորել է 1952-1955 թվականներին։

Կարիերա

Անվանի դաշնակահարը ուսուցչությունը նախընտրեց համերգային գործունեությունից։ Նրա առաջին աշխատանքի վայրը եղել է Մանկական երաժշտական ​​դպրոցը, որը գտնվում է մայրաքաղաքի Սվերդլովսկի շրջանում։ Այստեղ նա աշխատել է կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո մեկ տարի (1952-1953 թթ.): Դրան հաջորդեց դասավանդումը Երաժշտական ​​մանկավարժական ինստիտուտում։ Գնեսին, որում Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան հինգ տարի սովորեցնում էր դաշնամուր նվագել։

Արդեն այդ օրերին նրա գործընկերները նշում էին, որ երիտասարդ կինը լայն հայացքներ ունի՝ թույլ տալով նրան տեսնել տաղանդի զարգացման հեռանկարը յուրաքանչյուր առանձին ուսանողի մեջ: Նրան կանխատեսում էին, որ նա կլինի երկրի լավագույն երաժշտության ուսուցիչներից մեկը, և նա արդարացրեց այս ակնկալիքը: Ավելի քան 60 տարվա դասավանդման ընթացքում կինը պատրաստել է բազմաթիվ տաղանդավոր դաշնակահարների, այդ թվում՝ Մարատ Գուբայդուլինին, Իվո Պոգորելիչին, Պավել Եգորովին, Իրինա Չուկովսկայային և այլն։

1959-ին Վերա Գորնոստաևան, ում կենսագրությունը դիտարկվում է այս հրատարակության մեջ, աշխատանքի եկավ իր մայր բուհի հատուկ դաշնամուրի բաժնում՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում: Բացի նրանից, այս ուսումնական հաստատությունում ժամանակին սովորել է մայրը։ Այդ պահից մինչ կյանքի վերջը դաշնակահարուհու մանկավարժական գործունեությունը ծավալվելու է այս ուսումնական հաստատության պատերի ներսում։ 1963 թվականին Վերա Վասիլևնան դարձավ նրա դոցենտ, ևս 6 տարի անց (1969 թվականին) դարձավ պրոֆեսոր։

Ազգային ճանաչում

Գորնոստաևան իր վարպետության դասերով շրջագայել է աշխարհի շատ երկրներ, և ամենուր էլ դրանք մեծ հաջողությամբ են անցկացվել։ Նրա անունը հայտնի էր Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Շվեյցարիայում, Ֆրանսիայում, ԱՄՆ-ում, Իտալիայում։ Ճապոնիայում դաշնակահարուհու դասերը հեռարձակվում էին նույնիսկ կենտրոնական հեռուստատեսությամբ, իսկ նրա մասին գիրք գրվեց։

Գորնոստաևայի դասավանդման մեթոդն այնքան առաջադեմ էր, որ կնոջն առաջարկեցին աշխատել աշխարհի լավագույն երաժշտական ​​համալսարաններում։ Բայց Վերա Վասիլևնան կտրականապես հրաժարվեց լքել իրենը դարձած ուսումնական հաստատությունը։ Նա հայտարարեց, որ երբեք չի հեռանա կոնսերվատորիայից, որտեղ միջանցքներով քայլում էին այնպիսի մեծ ռուս կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Չայկովսկին, Ռախմանինովը և Սկրյաբինը։

Համերգային, հեռուստատեսային և հրատարակչական գործունեություն

1953 թվականին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի համերգասրահում տեղի ունեցավ Գորնոստաևայի առաջին խոշոր ելույթը։ 2 տարի անց Վերա Վասիլևնան աշխատանքի ընդունվեց որպես Mosconcert-ի մենակատար։ 1956 թվականին տաղանդավոր դաշնակահարը Պրահայում կայացած միջազգային մրցույթի դափնեկիր և II մրցանակի դափնեկիր է դարձել։ 1988 թվականից Գորնոստաևան Մոսկվայի ակադեմիական ֆիլհարմոնիկ ընկերության մենակատար է։ Նույն թվականին նրան շնորհվել է ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստի կոչում։

Խորհրդային Միությունում Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևան հայտնի էր ոչ միայն որպես դաշնակահարուհի և ուսուցչուհի, այլև որպես հեռուստահաղորդավար։ Նա վարում էր «Բաց դաշնամուր» հաղորդումը՝ նվիրված դասական երաժշտությանը։ Դրանում մի կին նվագում էր դասական ստեղծագործություններ և ներկաներին պատմում կոմպոզիտորների մասին։ Բացի այդ, Գորնոստաևային են պատկանում բազմաթիվ հրապարակումներ հայտնի երաժիշտների՝ Ս.Ռիխտերի, Մ.Պլետնևի, ինչպես նաև նրա սիրելի ուսուցիչ Գ.Նոյհաուսի մասին։ 1991 թվականին նա հրատարակեց մի գիրք, որը կոչվում էր «2 ժամ համերգից հետո»:

Անձնական կյանքի

Վերա Գորնոստաևան ամուսնացած էր ֆիզիկոս Վադիմ Նորրեի հետ (խորհրդային հայտնի գիտնական և գրող Գեորգի Նորրեի որդին)։ Նրա հետ ամուսնության մեջ 1953 թվականին ծնվել է դուստրը՝ Քսենիան, ով գնացել է մոր հետքերով և դարձել հայտնի դաշնակահարուհի։ Վերա Վասիլևնան ունի երկու մեծահասակ թոռ՝ (հայտնի դերասանուհի և հեռուստահաղորդավար) և Լուկաս Գենյուշասը (երաժիշտ):

Կյանքի և մահվան վերջին ամիսները

2014 թվականի հոկտեմբերին Մոսկվայի կոնսերվատորիայում տեղի ունեցավ «Վերայի էստաֆետա» հանդիսավոր շքերթ-փառատոնը՝ նվիրված Գորնոստաևայի 85-ամյակին։ Անվանի դաշնակահարուհուն հոբելյանի առթիվ շնորհավորել են նրա անվանի սաները։ Կոնսերվատորիայի ռեկտոր Ա. Սոկոլովն ընթերցեց վարչապետ Դ.Մեդվեդևի և Մոսկվայի քաղաքապետ Ս.Սոբյանինի կողմից իրեն ուղղված հեռագրերը։ Վերա Գորնոստաևան փայլեց բեմում և իր ամբողջ տեսքով ցույց տվեց, որ պատրաստ է շարունակել բեղմնավոր աշխատանքը, սակայն 2015 թվականի հունվարի 19-ին նա չկար։ Քսենիա Նորրեն այդ լուրը հայտնել է լրագրողներին հաջորդ օրը։

Հայտնի դաշնակահարուհին մահացել է մոսկովյան կլինիկաներից մեկի վերակենդանացման բաժանմունքում, որտեղ նրան տեղափոխել են մահից 3 շաբաթ առաջ։ Մինչ այդ նա իրեն լավ էր զգում, զբաղվում էր հասարակական և մանկավարժական գործունեությամբ։ Վերա Գորնոստաևայի մահվան պատճառը երբեք պաշտոնապես չի հայտարարվել։ Հայտնի դաշնակահարի և ուսուցչի հուղարկավորությունը տեղի է ունեցել Մոսկվայում՝ Դանիլովսկոյե գերեզմանատանը։