Som futurist och modernist försökte Vladimir Majakovskij inte bara utmana sina författarkollegor utan också provocera den moderna allmänheten. Hans sätt att skriva och läsa poesi väckte förvåning bland intelligentian, som växte till indignation. Egentligen är den mest kända dikten från den tidiga perioden av Mayakovskys verk, "Nate!", riktad till en sådan intelligentsia.
Själva titeln, som består av ett folkligt och oacceptabelt uttryck för poesin från det tidiga nittonhundratalet, sätter tonen för den framtida dikten. Den representerar också den lyriske hjältens tal, där läsaren lätt känner igen poeten - "Jag har öppnat så många verser av skrin för dig." Hjälten håller detta tal på en av poesikvällarna och vänder sig till publiken på ett mycket ironiskt sätt.
"Plump fett", en man med kål i mustaschen, en kvinna jämfört med ett ostron; smutsig, "hundrahövdad lus" - allt handlar om publiken som besökte poesikvällen. Hjälten opponerar sig mot allmänheten - resultatet är den odödliga Pushkin-antitesen "poet - folkmassa". Poeten i det här fallet är en "oförskämd Hune", men folkmassan liknar inte på något sätt, som man kan förvänta sig, vid de graciösa invånarna i Rom, vars kultur Hunnen i teorin förstör. Tvärtom står poetens avsiktliga elakhet och naturlighet i motsats till stelheten, onaturligheten och absolut jordnära hos dem som han spenderar sina dikter på.
Och han är en "slösare och slöseri" eftersom han tillåter sig själv att avslöja ovärderliga ord till dem som uppenbarligen inte förstår dem. En sådan skara är en lus i poetens hjärta, som svärtar ner hans dikter med deras oförmåga att förstå, uppskatta och älska dem på grund av deras avstånd från allt högt som skänks poeten. Det är inte förvånande att läsningen av denna dikt på en riktig litterär kväll orsakade en skandal och indignation hos allmänheten, som precis förstod dikten, men av uppenbara skäl inte uppskattade den.
Analys av dikten av V.V. Majakovskij "Nate!"
Dikten "Nate!", skriven 1913, är ett av poetens tidiga verk. Detta är ett av de klassiska exemplen på Majakovskijs tidiga satir. Main ämne tidiga texter i allmänhet och denna dikt i synnerhet - förkastandet av den existerande verkligheten. Här kritiserar poeten skoningslöst, rasande den existerande världsordningen och skapar levande satiriska bilder av välmatade, självbelåtna, likgiltiga människor. I mitten av dikten står det traditionella konflikt poeten och folkmassan. Allmänheten, folkmassan, tar poeten som en slav, redo att uppfylla alla hennes önskemål. Men han gör uppror mot henne och proklamerar sitt huvudmål - att tjäna konst. Den första strofen tecknar den lyriska hjältens miljö. Poeten skildrar människor i form av "slappt fett" (en symbol för mättnad, som förvandlades till självbelåtenhet och dumhet). Hjälten motsätter sig detta samhälle, eftersom hans utmärkande drag är andlig generositet, han är "ett slöseri med och spenderar ovärderliga ord."
I den andra strofen vidgas klyftan mellan poeten och folkmassan: poeten skildrar människor som är helt nedsänkta i vardagen och förstörda, moraliskt dödade av honom:
Du ser ut som ett ostron från sakers skal.
Den tredje strofen, liksom den första, är byggd på motståndet från den bräckliga, darrande "fjärilen av ett poetiskt hjärta" till den vidriga "hundrahövdade lusen", som personifierar en skara invånare. Hjältens upprörande, cyniska och oförskämda beteende i slutstrofen orsakas å ena sidan av att skaparen måste vara stark, kunna försvara sig själv, inte ta anstöt. Och å andra sidan - önskan att väcka uppmärksamhet och bli hörd.
Analys av dikten av V. Mayakovsky "Nate"
Förkastandet av den existerande verkligheten är huvudmotivet i de tidiga texterna av Vladimir Mayakovsky. Poeten förklarar sig själv som härold för nya sanningar och står inför alieneringen av människorna omkring honom. Världen runt den lyriske hjälten Majakovskij är omänsklig, grym och andligt eländig. En moralisk person, en ädel själ, är oändligt ensam i ett sådant samhälle. Men han är inte så mycket förtvivlad och alienerar sin omgivning som han försöker slåss med dem. Poeten kritiserar skoningslöst, rasande den existerande världsordningen och skapar levande satiriska bilder av välmatade, självbelåtna, likgiltiga människor. Ett av de klassiska exemplen på tidig satir av Vladimir Majakovskij är dikten "Nate!". Titeln på verket skär redan örat, det uttrycker indignationen hos skaparen, som den bortskämda allmänheten tar för en slav, redo att uppfylla alla hennes önskningar. Nej, diktens hjälte - poeten - kommer att tjäna konsten, och inte denna skara, som slösar bort livet förgäves. Skaparens monolog är mycket känslomässig, varje ord i den kastar ut allmänheten, bestående av vulgära stadsbor:
Jag är en slöseri med ovärderliga ord.
Verkets första strof presenterar den lyriska hjältens miljö i allmänhet. Poeten skildrar människor som ett kontinuerligt fett, dessutom "slappt" (ett epitet). Denna metafor vittnar just om deras överdrivna mättnad, som förvandlades till självbelåtenhet och dumhet. Poeten motsätter sig allt sådant samhälle, eftersom skaparens väsen inte på något sätt är hamstring, utan andlig generositet. Hjälten kallar sina ord "ovärderliga" (ett epitet) inte av fåfänga. Bara konst, poesi - det dyrbaraste han har. Dikter är "pärlor" i poetens hjärta, och de förvaras tydligen därför i "kistor". Hjälten döljer inte dessa "juveler", han är redo att öppna sin själs hemligheter för alla och alla. Men problemet är att samhället inte behöver hans poesi, liksom kulturen i stort. Med avsky beskriver hjälten representanterna för denna värld:
Någonstans halvfärdig, halväten kålsoppa;
Poeten förolämpar dessa människor av en anledning. Han vill bli hörd, han försöker röra upp det filistiska "träsket", för att väcka dessa människors själar, svullna av fett. Det jag gillar mest med den andra strofen är metaforen "sakers skal". Enligt min åsikt återspeglar det mycket exakt den fullständiga nedsänkningen av en person i vardagen, som dödar en person, förvandlar människor till någon form av "mollusker", som saknar en inre form och ödmjukt tar på sig alla skepnader, även de mest fruktansvärda. Poeten kastar sin profetiska blick på detta vidriga samhälle och förstår en sak: mycket lidande väntar honom framåt:
Uppflugen, smutsig, i galoscher och utan
galosch,
Jag kommer att skratta och spotta glatt,
spotta dig i ansiktet
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare av ord.
Den lyriska hjältens upprörande trick orsakas återigen av önskan att till varje pris väcka uppmärksamhet och bli hörd. Det är så Majakovskij bryter sig in i 1900-talets poesi med en "oförskämd Hune" för att visa de välnärdas värld, undersidan av det verkliga livet. Världsordningens ofullkomlighet, den skarpa diskrepansen mellan drömmar och verklighet, deprimerande brist på andlighet och vulgaritet gav upphov till en ilsken protest i poetens själ. Och han hade ett vapen - ordet. Majakovskijs dikter kommer alltid att vara moderna. De är riktade mot framtiden, eftersom de uppmanar en person att förbättra sig. Poeten utbildar oss diskret. Så i det satiriska verket "Nate" hävdar han: andlig död är mycket mer fruktansvärd än fysisk. Vi måste komma ihåg detta och vara vaksamma.
Analys av Majakovskijs dikt "Nate!"
Den centrala kompositionstekniken i dikten "Nate!" - antites. Det medryckande namnet i sig vittnar vältaligt om detta. V. Majakovskijs tidiga lyriska hjälte ställer sig romantiskt emot hela mänskligheten.
Han försöker se på världen utifrån. Och denna syn skrämmer honom. Konfrontationen mellan den romantiskt inspirerade lyriska hjälten och den slappa världen betonas också av pronomenen "jag" - "du", som kontrasteras i diktens struktur.
Själva staden står emot den konstnärligt reducerade bilden av folkmassan. Denna opposition betonar motsatsen till "ren" - "smutsig". Det tomma körfältet på morgonen är rent och vackert. Och nu, när de gradvis kryper ut ur sina hem, börjar stadsborna smutsa ner det:
Ditt slappa fett kommer att flöda ut över personen.
V. Mayakovsky använder chockerande teknik i detta arbete. Han verkar vilja reta, chocka sin läsare och samtidigt få honom att tänka på värdena tidlöst och evigt, som tyvärr ersätts av begäret efter yttre skönhet.
Poeten irriterar sig på detta sällskap av välnärda och självbelåtna småborgerliga medborgare, utklädda och påhittade, och under denna anständiga skepnad förklädde de de vidrigaste och illvilligaste själar, vars renhet, tyvärr, bevaras. , ersätts av samhället med önskan om yttre skönhet.
Alla i staden lever sin egen hektiska vardag. Han bryr sig inte om vår lyriska hjälte. Han är utan tvekan kränkt och berövad uppmärksamhet. Kanske är det därför han så vill injicera mer smärtsamt, skada stadsborna.
Vad förkunnar V. Majakovskij som ett värde av högsta klass? Detta är människans andliga liv, hennes glädjeämnen och lidanden. Först och främst kan poesi förkroppsliga dem. I verket är nästan alla sublima bildmässiga och uttrycksfulla medel tillägnad henne ("verser av kistor", "ovärderliga ord", "fjäril av ett poetiskt hjärta").
Tidiga Majakovskij klandras ofta av kritiker för själviskhet. Det är dock viktigt att han söker motsätta sig världen inte med sig själv (som en specifik person), utan med typen av poetisk själ, en filosofiskt begåvad varelse. Poeten kikar på omgivningen, först försöker han betrakta människor en i taget, sedan smälter alla typer och ansikten samman.
I den här dikten kan du känna spelet med hänvisning till en viss tradition:
Man minns ofrivilligt romanen av F.M. Dostojevskijs "Brott och straff", där huvudpersonen Rodion Raskolnikov delar in människor i "darrande varelser" och "att ha rätt". För vissa bereds bara en eländig tillvaro bland små och vardagliga problem, oändligt tjafs och hopplös fattigdom. Andra har inga lagar. Med de starkas och begåvades rätt får de bestämma andra människors öden. Läsaren vet vad sådana teorier leder till på sidorna av F.M. Dostojevskij. Men livets mästares ställning är fortfarande frestande för många.
I det här fallet liknar V. Majakovskijs lyriska hjälte på många sätt vid Raskolnikov, som föraktar människor som en skara eländiga, obetydliga, onda små män, försöker höja sig över vanliga varelsers värld, för att betona sin originalitet och exklusivitet. Samtidigt blir den lyriska hjälten lätt skadad. Hans hjärta är som en stor fjäril.
I många av Majakovskijs dikter, där den lyriska hjälten också utmanar världen, bryr han sig egentligen inte om resten. Men i detta verk grips poeten av genuin fasa inför den brutaliserade skaran.
"Nate" V. Mayakovsky Analys 4
Versen "Nate!" Vladimir Majakovskij
En timme härifrån till ett rent körfält
ditt slappa fett kommer att flöda ut över en person,
och jag öppnade så många verser av skrin för dig,
Jag är en slöseri med ovärderliga ord.
Någonstans halvfärdig, halväten kålsoppa;
här är du, en kvinna, blekt tjockt på dig,
du ser ut som ett ostron från sakers skal.
staplas upp, smutsiga, i galoscher och utan galoscher.
Folkmassan kommer att gå vild, ska gnugga,
borstben hundrahövdad lus.
Jag vill inte grimasera framför dig - och nu
Jag kommer att skratta och spotta glatt,
spotta dig i ansiktet
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare.
Analys av Mayakovskys dikt "Nate"
Den litterära världen vid 1800- och 1900-talsskiftet genomgår betydande förändringar, det finns många olika trender och trender som inte passar in i de allmänt accepterade kanonerna. Men även i detta kaos och förvirring, från vilken riktiga diamanter av rysk poesi kommer att utkristalliseras bara några decennier senare, spelar Vladimir Majakovskijs gestalt till en början en mycket chockerande roll. Stavelsen, känslan av rytm, konstruktionen av fraser - dessa särdrag gör det möjligt att omisskännligt känna igen poetens verk i ett hav av litterära experiment. Samtidigt bär varje rimmad rad av Majakovskij en viss semantisk belastning, som ibland uttrycks i en ganska oförskämd och chockerande form.
Dikten "Nate!", skriven 1913, hänvisar till den tidiga perioden av poetens verk, vars offentliga syn bara börjar bildas. Detta stadium av Majakovskijs poetiska experiment kan med rätta kallas rebelliskt, eftersom formen är av underordnad betydelse för honom, men författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt innehållet. Hans favoritteknik är opposition, som poeten mästerligt behärskar, vilket gör att han kan skapa levande och mångfacetterade litterära bilder. "Nate!" – det här är en slags utmaning för det borgerliga samhället, för vilket poesin fortfarande är en amorf konst, utformad för att glädja örat. Därför är författaren, som måste försörja sig på att läsa sina egna dikter offentligt, mycket upprörd över en sådan konsumtionsinställning till litteraturen. Hans dikt "Nate!" likaså är den tillägnad alla dem som inte ser essensen av poesi, utan bara dess skal. ett tomt omslag där du kan lägga vilken delikatess som helst, vars smak invånarna inte kommer att kunna känna.
Redan från de första raderna i sitt arbete tilltalar Vladimir Majakovskij folkmassan och försöker provocera den, skada den mer och röra upp den. Dess mål är enkelt och tydligt - att få människor som anser sig vara en kast av sanna konstkännare att se på sig själva utifrån. Som ett resultat uppstår en mycket ironisk och karikatyrbild som får även de som, i bilden av en man med "kål i mustaschen" eller en kvinna som ser ut "som ett ostron från sakers skal", att känna igen sig.
Sådan medveten elakhet är inte bara en önskan att uttrycka förakt för dem för vilka att gå på litterära läsningar är en hyllning till mode. På ett så enkelt sätt vill den unge Majakovskij bland annat uppmärksamma sitt verk, extraordinärt, utan romantik och sentimentalitet, men med otvivelaktig charm och attraktionskraft. Upprörande upptåg för poeten är ganska vanliga, men bakom den låtsade likgiltigheten, kausticiteten och satiren döljer sig en mycket sårbar och sensuell natur, som inte är främmande för sublima impulser och mental ångest.
"Nate!", analys av Majakovskijs dikt
Poeter är extraordinära människor. Inte som alla andra. De har en förhöjd verklighetsuppfattning, ett speciellt, metaforiskt språk. Poesi är främmande för en enkel lekman. Uppenbarligen har därför konfrontationen mellan poeten och folkmassan i rysk litteratur varit känd sedan Alexander Sergeevich Pushkins tid. och i världen - sedan antikens grekiska tider. 1828, i en svår tid av osäkerhet och ensamhet, skrev Pushkin dikten "Poeten och folkmassan". Hans hjälte, som inte har ömsesidig förståelse med det "dumma rabblet", föredrar kreativ ensamhet.
Det här är inte 1900-talets poet Vladimir Majakovskijs hjälte. Liksom futuristerna själva, liksom Vladimir Majakovskij själv, utmanar de tidiga texternas hjälte publiken. Även titlarna på dessa verk innehåller en vädjan som liknar en order: "Lyssna!". "Nate!", "Du!" .
I en dikt "Nate!"(1913) är poeten inte "himlens utvalde", utan "oförskämd hund". Ett kollektiv publikbildäcklig:
Folkmassan kommer att gå vild, ska gnugga,
borstben hundrahövdad lus.
Redan från de första raderna, när hjälten är säker på att om en timme "ditt sladdriga fett rinner ut droppe för droppe". blir uppenbart anklagande patos för denna dikt. Dessutom hade poeten själv en chans att kasta den uppsägning inför en anständig borgerlig allmänhet, som samlades vid invigningen av Rosa lyktans kabaré, och Majakovskij var inbjuden som gäst.
Dikten "Nate!" kontrasterar inte bara poeten och publiken. I början av 1900-talet, på tröskeln till första världskriget, var livet i Ryssland inte särskilt högt. Därför kom människor som fick stora inkomster till kaféer, restauranger, kabaréer: spekulanter, handlare och känslomän. Sådana representanter för samhället tjänade ibland på någon annans olycka, medan de själva blev rika, och spenderade dem på mat och underhållning.
För hjälten är denna materiella värld förknippad med mättnad och, som ett resultat, med självbelåtenhet och dumhet. Hjältens värld representeras av andra värderingar: hans rikedom är "så många verskistor". och han själv "ovärderliga ord slösar och spenderar". Naturligtvis kallar han sig det eftersom han är redo att öppna sin själ för vem som helst, så att dyrbara ord når allas hjärtan, men han ser inte bara värdiga lyssnare. Antingen är detta en man som "i mustaschen finns det kål någonstans halvt uppäten, halvt uppäten kålsoppa". eller en kvinna som "tät vit". och hon "ser ut som ett ostron från skalet av saker" .
Så länge de är ofarliga: trots allt den som sitter i sitt "skal av saker". kan tillbringa hela sitt liv där utan att skada någon. Om det finns en sådan person eller inte är inte intressant. Även i sagan av M.E. Saltykov-Shchedrin "The Wise Minnow" förlöjligades en sådan typ av lekman, som "levde - darrade och dog - darrade".
Men Majakovskij förstod att det förr eller senare skulle finnas fler sådana människor, och de skulle förvandlas till en hotfull kraft - till "hundrahövdad lus". som "borstben" Och "med galoscher och utan galoscher" sitta på "det poetiska hjärtats fjäril". En sådan metafor är vid första anblicken ojämförlig i stil med vokabulären i hela dikten: det här är inga oförskämda ord, dessa är inte chockerande uttalanden, och slutligen är detta ingen utmaning. Tvärtom, en fjäril är en skör och försvarslös varelse som inte kan röras med händerna, inte ens bara röras, annars kommer fjärilen att dö.
Efter att ha läst dessa rader blir man för ett ögonblick uppriktigt ledsen för hjälten, dömd till en sådan "härlighet". Men redan i nästa kvat dyker den tidigare hjälten upp - självsäker, högljudd, föraktande alla som inte är i nivå med honom. Den mänskliga naturen är enligt Majakovskij enheten av två principer: biologisk och andlig. I det borgerliga samhället är dessa början åtskilda, så det andliga skiljs inte bara från det materiella – det har helt enkelt ingen plats. Därför skildrar författaren allt material som medvetet är frånstötande: "slappt fett". "halväten kålsoppa". "kål i mustaschen" .
I den sista kvaträgen dyker upp "oförskämd hund". som inte bara har råd att inte grimasera inför den tuggande publiken, utan även kan "Skratta och spotta glatt i ansiktet" för dem för vilka konst bara är en ursäkt för att ha kul. Sammansättning sluter i en ring genom att upprepa orden från början av dikten:
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare.
Därmed kvarstår sista ordet hos hjälten. Det här är hela Majakovskij. I hans tidiga poesi hörs, enligt kritiker, ett känslomässigt omfång - från passionerad intensitet till blyg skygghet, från konfidentiell bekännelse till ilsket diatriv. Lyrisk hjälte blir ett slags fokus för harmoni, därför visar det sig vara ensam. Kanske utmaningen i dikten "Nate!" - det här är inte så mycket en önskan att döma, utan en önskan att uppmärksamma sig själv, att bli hörd bland miljontals oeniga människor, att hitta människor som hjälten själv. Det unika med hela dikten ges som Mayakovskys neologismer ( "poetiskt") och hans ovanliga metaforer ( "hundrahövdad lus").
Lyssna på Majakovskijs dikt Nate
Dikten skrevs 1913. Läs versen "Nate!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich finns på hemsidan. Verket återspeglar till fullo tänkesättet i den ryska världen av litteratur och konst under det nya 1900-talet. Olika grupper bland konstnärer, teaterfigurer, författare strävar efter att deklarera ett nytt ord i konsten, prövar och experimenterar, letar efter nya kreativa sätt att själv- uttryck. Mayakovsky blev en av tidens ljusaste figurer.
Diktens författare, oväntad till formen, medvetet oförskämd till innehållet, smäller i sin vädjan samhället, som enligt sin egen uppfattning har en obestridlig smak, förbehåller sig rätten att döma och värdera poeten. Författaren till poetiska rader kastar en vågad utmaning till herrar med "slappt fett", i galoscher och utan, en dam med ansiktet under en mask av tjock vitkalkning, till alla som anser sig vara medlemmar i den borgerliga kulturens värld, och argumenterar ur ståndpunkten av etablerade kriterier för gråtmild sentimentalitet och obehaglig skönhet av poetisk konst, kallad bara vara en njutning för örat. "Nate! - ett slags verbalt uppror hos poeten, som fördömer och protesterar mot trögheten i den lilla kåkskyddsvärlden, hoptryckt av hans egen världsbilds snäva ram. "Rough Hun", vars verk är en frisk ström, en "clean lane" bland de gamla, välbekanta poetiska bakgårdarna. Han är inte rädd för att gå in i den nya tiden med ny poesi, efter att ha öppnat sin låda med ovärderliga ordgåvor. Eftersom han inte är rädd för att chocka allmänheten eller bli avvisad, för att han alltid är redo att svara på attackerna från den "brutala", "bristade" folkmassan och utmana henne.
Arbetet kan undervisas i en onlinelitteraturlektion i klassrummet. Texten i Mayakovskys dikt "Nate!" kan laddas ner i sin helhet från webbplatsen.
En timme härifrån till ett rent körfält
Jag är en slöseri med ovärderliga ord.
Här är du, man, du har kål i mustaschen
Alla ni på ett poetiskt hjärtas fjäril
Och om jag idag, en oförskämd Hune,
Jag vill inte grimasera framför dig - och här
Jag kommer att skratta och spotta glatt,
spotta dig i ansiktet
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare av ord.
Dikten "Nate!" skrevs 1913. I detta verk är den lyriska hjälten helt ensam. Han tvingas vara omgiven av "tjocka" invånare som inte bryr sig om poesi. Detta är ett av poetens mest sarkastiska verk.
Den första strofen: människors motstånd och den lyriska hjälten
Analys av dikten "Nate!" Majakovskij visar att en av de främsta konstnärliga teknikerna som Mayakovskij använde i hans verk "Nate!" är antitesen. Till och med den medryckande titeln på dikten säger mycket om dess karaktär. Den lyriska hjälten i Majakovskijs tidiga verk motsätter sig nästan alltid omvärlden. Han försöker se på verkligheten utifrån, och allt som denna blick orsakar hos honom är skräck. Den lyriska hjälten är en romantiker, och den slappa världen står honom emot. Detta understryks av användningen av pronomen "jag" - "vi", som är ganska kontrasterande i verkets struktur.
Funktioner i den andra strofen: ovanliga jämförelser
Genomför en ytterligare analys av dikten "Nate!" Majakovskij, eleven kan prata om innehållet i nästa strof. Den skiljer sig genom att den inte bara beskriver lyssnarnas dövhet för vad poeten sa. Folk börjar ändra sitt utseende. Till exempel blir en man som en gris på grund av sitt slarviga beteende, en kvinna ser ut som ett ostron. Här kan man se att bakom dessa ord, som vid en första anblick verkar som vanliga förolämpningar, ligger poetens önskan att peka på vanliga människors begränsningar. När allt kommer omkring sitter ostronet alltid i sitt skal, och det kan inte se vad som händer utanför dess lilla värld.
Vitt, med vilket hjältinnans ansikte är tätt täckt, framkallar associationer till en docka. Kvinnan hör inte vad den lyriska hjälten pratar om. Hon ser ut som en docka med ett vackert utseende och en helt tom inre värld.
Tredje strofen: konfrontation mellan människor och en lyrisk hjälte
Ytterligare analys av dikten "Nate!" Majakovskij visar att här når denna opposition sin kulmen. Den felaktiga form som Majakovskij använder i uttrycket "fjärilen i poetens hjärta" är avsedd att betona poesins sårbarhet för publikens bedömning. Ozverev, hon hotar att trampa på den lyriska hjälten. För att beskriva folkmassan använder Majakovskij epitetet "smutsigt". Själva bilden av en skara människor skapas av poeten med hjälp av bara en detalj - galoscher. Med hjälp av denna egenskap skapar poeten en ganska vardaglig bild.
Antites i verket
Staden själv motsätter sig också den lyriska hjälten, vilket betonas med hjälp av antonymer "ren" - "smutsig". Detta faktum kan också indikeras genom att analysera dikten "Nate!" Majakovskij. Gränden är vacker på morgonen eftersom den är ren. Men så småningom kryper förbipasserande ut ur sina hus och börjar smutsa ner det. Mayakovsky skriver: "Ditt slappa fett kommer att flöda ut över en person." På denna plats använder poeten den chockerande metoden. Detta kan också indikeras genom att göra en kort analys av dikten "Nate!" Majakovskij enligt plan. Han vill reta sin läsare, chocka honom. Samtidigt vill poeten få dig att tänka på verkliga värden som inte kan ersättas av yttre skönhet.
Majakovskij irriterar sig på välmatade och självbelåtna människor som är utklädda och målade. I själva verket, under detta anständiga utseende, som bakom en mask, döljs vidriga och onda själar. Deras inre tillstånd kan tyvärr inte ersättas av utseende.
Varje invånare i staden lever, går sin egen väg. Han bryr sig inte om vad den lyriska hjälten i verket tycker och känner. Han blir förbisedd av andra människor. Kanske är det därför som Mayakovskys lyriska hjälte skulle vilja skada invånarna i staden så smärtsamt som möjligt.
Fjärde strofen: konfliktlösning
Genomför en kort analys av dikten "Nate!" V. V. Mayakovsky, studenten kan indikera: i denna del finns det fem rader, och inte fyra, som i de föregående. Poeten skriver att om han vill kommer han att "spotta i ansiktet" på folkmassan. Och kanske är detta det enda sättet att lösa konflikten mellan poeten och folkmassan. Den lyriska hjälten känns helt missförstådd och ensam.
I sitt arbete talar Mayakovsky om de värderingar som tillhör den högsta ordningen. Detta är den andliga sidan av mänskligt liv, lycka och sorg. Först och främst uppmanas poesi att levandegöra dessa värderingar. Nästan hela arsenalen av sublima konstnärliga medel visar sig vara specifikt tillägnad henne ("verser av kistor", "fjäril av ett poetiskt hjärta").
Analys av dikten "Nate!" V. V. Majakovskij: poeten och folkmassan
Ofta ansåg kritiker att Mayakovskys tidiga arbete var för själviskt. Men det är just det ögonblick som Vladimir Vladimirovich motsatte sig samhället, inte sig själv som en enda individ, utan typen av poetisk personlighet - vilken människa som helst som är filosofiskt begåvad. I början av sitt verk kikar poeten in i ansiktena på förbipasserande, men sedan smälter de samman till ett. När Majakovskij talar om en "som blir vild" skara och en "hundrahövdad lus" kan läsaren känna en hänvisning till en viss litterär tradition.
Vad kan vänta den som opponerar sig mot samhället
Analys av dikten "Nate!" Vladimir Majakovskij är ett av de bästa exemplen på poetens sarkastiska kreativitet. Sådan ironi leder dock inte alltid till bra saker. En eftertänksam läsare minns kanske ofrivilligt huvudpersonen i verket "Brott och straff" av F. M. Dostojevskij, Raskolnikov. Han delade upp hela mänskligheten i två typer: "darrande varelser" och mer värdiga - "att ha rätt". För dem som tillhör den första kategorin är livet bestämt för en eländig tillvaro mitt i vardagsproblem, oändligt väsen. Och för andra är havet knädjupt - för dem finns det absolut inga lagar. Och läsaren från Dostojevskijs verk vet vad sådana tendenser kan leda till. Men positionen som "livsmästare" är för många för frestande.
I detta avseende blir poeten som Raskolnikov. Han föraktar människor som en eländig skara; de förefaller honom illvilliga och fullkomligt obetydliga. Å andra sidan visar sig poeten vara väldigt sårbar – hans hjärta är trots allt jämförbart med en fjäril. I många av Majakovskijs verk har den lyriska hjälten modet att utmana publiken. Men i denna dikt grips han av en känsla av ett annat slag - och det är snarare skräck.
En timme härifrån till ett rent körfält
ditt slappa fett kommer att flöda ut över en person,
och jag öppnade så många verser av skrin för dig,
Jag är en slöseri med ovärderliga ord.
Här är du, man, du har kål i mustaschen
Någonstans halvfärdig, halväten kålsoppa;
här är du, en kvinna, blekt tjockt på dig,
du ser ut som ett ostron från sakers skal.
Alla ni på ett poetiskt hjärtas fjäril
staplas upp, smutsiga, i galoscher och utan galoscher.
Folkmassan kommer att gå vild, ska gnugga,
borstben hundrahövdad lus.
Och om jag idag, en oförskämd Hune,
Jag vill inte grimasera framför dig - och nu
Jag kommer att skratta och spotta glatt,
spotta dig i ansiktet
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare.
Analys av dikten "Nate!" Majakovskij
Majakovskijs framträdande i det ryska poetiska samhället kan jämföras med effekten av en exploderande bomb. I början av 1900-talet använde många poeter icke-standardiserade bilder och tekniker i sitt arbete. Men det var Majakovskij som fick den mest skandalösa berömmelsen. 1913 skrev han dikten "Nate!", som blev hans programförklaring till allmänheten.
Vid den här tiden var poeternas offentliga framträdande mycket populärt. Detta gav ett sätt att tjäna pengar och få berömmelse för dem som inte hade möjlighet att publicera sina verk. Nybörjarförfattares tal fick ibland karaktären av en förödmjukad begäran om utdelningar från ett uttråkat samhälle. För rika lyssnare utvecklade detta falsk inbilskhet, de började betrakta sig själva som sanna konstkännare och konstkännare.
Majakovskijs förakt för det borgerliga samhället är välkänt. Den intensifierades ytterligare på grund av poetens påtvingade deltagande i sådana offentliga läsningar. Dikten "Nate!" blev en skarp protest från författaren, riktad mot dem som uppfattade hans verk som bara ytterligare en underhållning. Man kan föreställa sig reaktionen hos en person som först kom till Majakovskijs uppträdande med denna dikt.
Verkets aggressiva stil och innehåll bör omedelbart orsaka en negativ reaktion hos lyssnaren. Majakovskij förklarar att hans poetiska gåva går till spillo framför "slappt fett". Författaren rycker från mängden de karakteristiska manliga och kvinnliga bilderna, som personifierar samhällets alla styggelser. Mannen har "kål i mustaschen", och kvinnan är inte ens synlig på grund av kosmetika och överflöd av föremål som tillhör henne. Ändå är dessa "undermänniskor" respekterade och vördade medlemmar av det mänskliga samhället.
Det huvudsakliga sättet på vilket Majakovskij beskriver folkmassan är "en hundrahövdad lus". Tack vare pengar gör människomassan anspråk på sina rättigheter till poetens personlighet. Hon tror att hon, efter att ha köpt sin tid, har makten att förfoga över talangen efter eget gottfinnande.
Majakovskij går emot reglerna för ett anständigt samhälle. Han, liksom den "grova Hunnen", begår ett individuellt uppror. Istället för en anständig beundran och upptåg av poeten, flyger ett spott i ansiktet på folkmassan. Allt hat som författaren samlat är koncentrerat i detta spott.
Dikten "Nate!" - ett av de mest kraftfulla protestverken i rysk poesi. Ingen före Majakovskij uttryckte ett sådant öppet förakt för sina egna lyssnare. I den kan man se grodden till modern ultraradikal konst.
Notera: denna vers kallas också "Hat!", vilket betyder "hat" på engelska.
Det verkar som om Majakovskijs dikt "Nate" bara är fyra strofer, nitton rader text, men de kan användas för att göra en fullvärdig analys av ett konstverk. Låt oss ta reda på hur man gör det på rätt sätt.
Kollar tillbaka
Idag, när verken av Vladimir Vladimirovich med rätta anses vara klassiker och ingår i skolans läroplan, har vi rätt att analysera hans texter inte bara som litteraturkritiker, utan också som psykologer.
År 1913, när dikten "Nate" skrevs, firade Majakovskij bara sin tjugonde födelsedag. Hans själ, som alla begåvade ungdomar, kräver handling, en omvärdering av värderingar av samhället, försöker ge alla vad de förtjänar, åtminstone i vers. Poeten kallar sig våldsam, vild, som i verkligheten inte bör betraktas så mycket som fysisk aggression som verbal, riktad mot orättvisor. Det är tack vare dessa egenskaper som poeten kommer att uppskattas av den nya regeringen - inte idealisk, utan ny, och därför sjungen av Majakovskij.
Aristokratins tomhet
Poeten är övertygad om att kreativitet uppfattas av ett lager av pseudoaristokrati som en livsmedelsprodukt. De vill inte uppfatta den djupa innebörden och har en avsikt - att underhålla sig själva genom att lyssna på rimmade fraser. Författaren bestämmer sig för att tala direkt, utan antydningar, och gör det under alla år av arbetet, detta framgår också av analysen av Majakovskijs dikt "Nate".
I framtiden kommer han att kalla sig en "proletär poet", kommer att sjunga om teknikens utveckling och samhällets rörelse mot en ljusare framtid, samtidigt som han bekämpar dem vars medvetande förblev i det kejserliga Ryssland. Redan i det tidiga verket får denna kamp en uttalad karaktär.
Ord och stavelse
Majakovskijs dikter är ett rop, det är ord som talas in i ett språkrör. Han talar som om han slår spikar: det är inte för inte som hela stroferna i hans verk är enordsrader, tabellerade för att läsaren ska uppfatta rytm och meter.
Nämn i analysen av Mayakovskys dikt "Nate" och valet av ord: "snäckor av saker", "oförskämd Hun", "flabbigt fett". Är ett sådant ordförråd typiskt för poeten? Varför tror du att han valde dessa ord och inte några andra?
Var uppmärksam på den fonetiska komponenten, rim. Mayakovsky tar ofta till alliteration - upprepningen av samma uppsättningar av konsonanter i olika ord. Dessutom kan poetens sätt att rimma formaliseras på ett separat sätt som han uppfunnit. Hela strofen, enligt hans åsikt, borde se ut som en enda, och orden i den borde alla vara sammankopplade, inte bara av betydelse, utan också av fonetik.
Litterära apparater
Epiteter och metaforer, överdrifter och underdrifter, aggressiv sarkasm som tar formen av en anklagelse är utmärkande för författarens verk som helhet. En analys av Mayakovskys dikt "Nate" ger exempel på en kompromisslös inställning till lyssnaren: "ditt slappa fett ...", "du ... abborre, smutsig ...", "Jag kommer att spotta dig i ansiktet ... ".
Syftet med en sådan vädjan är inte att förolämpa, utan att tänka efter, att dra en person ur den mysiga konsumtionsvärlden av kreativitetens estetik och visa den sanna innebörden av poesi: att ta upp problem för att lösa dem senare; att rikta allmänhetens uppmärksamhet på ömma ställen och därmed trampa på en gammal icke-läkande majs.
Poetens försvar
Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet fick poetens roll en underhållande karaktär. Om poeten under Pushkins dagar, vars verk Majakovskij älskade och uppskattade, intog en något privilegierad position i det allmänna medvetandet, så blev han på tröskeln till revolutionen ett underhållningsinstrument för krogpubliken. Poeten bestämmer sig för att komma ifrån att försöka återuppliva prestigen för sitt yrke "från en tredje person" och förklarar direkt för folket som lyssnar på honom om orättvisa. Det bör nämnas i hans arbete med analysen av Majakovskijs dikt "Nate".
Konsekvenser
Det är också värt att studera ett fragment av poetens biografi. Hur uppfattades den studerade dikten av samhället? Hur reagerade myndigheterna, och var det någon reaktion överhuvudtaget? Bidrog verket till att främja Majakovskijs arbete för massorna och varför?
Lärare älskar när elever och studenter går utöver den obligatoriska och rekommenderade litteraturen och vänder sig till ytterligare källor. Därför kommer det inte att vara överflödigt att visa intresse när man utför analysen av Mayakovskys "Nate", och läraren kommer att notera detta genom att höja betyget eller blunda för mindre brister. Avsikten är lovvärd i sig, särskilt om eleverna vanligtvis inte är entusiastiska i klassen.
Slutsats
Oavsett hur radikal den proletära poetens inställning till att övertyga massorna och främja sin syn på högprofilerade frågor, kvarstår faktum att hans arbete hade en betydande inverkan på bildandet av både bilden av den nya regeringen och den futuristiska trenden i litteratur. Dikten "Nate" av Mayakovsky är en av de första klockorna till bildandet av en viktig figur i den ryska kulturen, och varje elev bör läsa hans verk (åtminstone de mest kända).
Majakovskij V.V. "NATE!"
Litterärt block.
Den tidiga perioden av poetens verk representeras av många upptäckter inom området för versifiering. När han nästan omedelbart övergav försöken till litterär imitation, brast M. bokstavligen in i rysk poesi från det tidiga nittonhundratalet - poesi, där sådana armaturer som A. Blok, A. Bely, Gumilyov N., Akhmatova A., Bryusov med rätta lyste. Hans dikter skilde sig slående från vad som ansågs vara bra poesi, men han trädde snabbt i kraft och hävdade sin kreativa individualitet, rätten att vara Majakovskij. Hans gryning, enligt A. Akhmatova, var stormig: Poeten förnekade "klassisk tristess" och erbjöd en ny, revolutionär konst, och i sin egen person - hans representant. Utan tvekan är mycket i Mayakovskys tidiga verk förknippat med en sådan konstnärlig rörelse som futurism, men samtidigt var idéerna och de poetiska medlen för deras förkroppsligande i författarens verk mycket bredare än traditionella futuristiska miljöer. Originaliteten i M:s tidiga texter beror i första hand på hans personlighet, hans ljusa talang, hans åsikter och övertygelser.
"Nate!" den första av M:s verser på temat poeten och skaran dök upp endast ett år efter starten av hans professionella litterära verksamhet. Den lästes första gången vid invigningen av den litterära kabarén "Pink Lantern" den 19 oktober 1913. M. anar i den en aktningsvärd publiks reaktion på hans framträdande.
I "Nate!" den antagonistiska motsättningen mellan M. och den dåvarande publiken - den borgerliga "skaran" avspeglas konstnärligt. Som ett resultat av separationen från den revolutionära miljön förblir poeten faktiskt ansikte mot ansikte med denna ideologiskt främmande och fientliga borgerliga "skara".I "Nata!" M. talar till "skaran" inte längre för Cubo-futuristernas räkning, som var fallet i hans polemiska rapporter och föredrag, utan för hans egen räkning. Han uttrycker direkt sin inställning till henne - 2:a strofen. M:s mål uppnåddes: läsa "Nate!" vid invigningen av den litterära kabarén "Rosa lykta" (se ovan) inför allmänheten, till vilken denna dikt riktar sig direkt, gjorde henne bokstavligen upprörd.
Titeln på verket skär redan örat, det uttrycker indignationen hos skaparen, som den bortskämda allmänheten tar för en slav, redo att uppfylla alla hennes önskningar. Men diktens hjälte - poeten - vill tjäna konsten, och inte denna skara som brinner genom livet. Titeln är känsloladdad och frammanar (förmodligen inte alla läsare) ett visst utbud av trotsiga gester. Med hjälp av V. Dahls ordbok kan vi förtydliga det första intrycket: ""Nate" - pl. från och med - kommando. här, ta det, ta det.Här går du, släpp taget". Som du kan se är det första intrycket bekräftat. Så redan från första ordet bildas en speciell vardaglig, eftertryckligt reducerad stil av dikten. Varför? Annars förstår inte adressaten? Det finns en konflikt på olika nivåer, inklusive språknivån.
Uppenbarligen är motståndet från den lyriska hjälten, poeten - "jag" - och mängden - "du". "jag -Jag har öppnat så många diktkistor, ovärderliga ord wast and spender", poeten har ett fjärilshjärta och samtidigt är han en oförskämd Hune, en gycklare, en komiker, som grimaserar inför publiken och utmanar den. Även på den fonetiska nivån är motsättningen mellan poeten och publiken uppenbar: i de två första raderna ljudet "h", väsande "zh", "sh", visslande "s" och döva "t", "p ”, ”k” upprepas ständigt. Växlingen av dessa ljud, när de läses noggrant, skapar intrycket av att något flödar, flyter, slingrar sig, långsamt flödande "slappt fett". I den tredje och fjärde raden försvinner "h"-ljudet, och växlingen av samma konsonanter i en annan ordning och dominansen av tonande konsonanter i den sista raden framkallar känslan av ändlösa juveler som strömmar från kistorna - "ovärderliga ord" .
Sålunda, i den första kvatänen, kontrasteras verkliga, andliga juveler med falska värden: "... och jag har öppnat så många verser av skrin för dig, / / Jag är ovärderliga ord och en spenderare." De mest värdefulla sakerna förvaras i lådor. Poeten är redo att generöst fördela sin rikedom, men han vet att hans hjärta, ömt som en fjäril, som svar kommer att utsättas för oförskämd aggression. Fjärilen flyger, de går på den smutsiga marken med fötterna, därav motståndet från tredje strofen, som slutar med den samlade bilden av en krypande oren insekt, liten och ändå kapabel att "brutalisera" - den 3:e strofen.
Nu är skaran av M. inte ansiktslös, de kusliga ansiktena på en man med kål i mustaschen och en ostronkvinna som sticker ut ur sakers skal ser ut. Men båda metaforerna är genomsyrade av ett skarpt förkastande från poetens sida, illvillig ironi, hån. Brist på andlighet blir vanlig för "dig". Bilden av folkmassan i dessa dikter är nära förbunden med motivet mat, frosseri, övermättnad.
Med avsky beskriver hjälten representanterna för denna värld:
Här är du, man, du har kål i mustaschen / någonstans halväten, halväten kålsoppa; / här är du, kvinna, tjockt kalkad på dig, / du ser ut som ett ostron från sakers skal.Publiken är allt material. Mannen ser ut som en bit "slappt fett" från den andra raden i vers-i, som "flyter ut över personen" - folk kommer ut en efter en. Det vill säga alla platsen och utgör "fett", kommer de att färgas med en "ren körfält". En mustasch färgad av kålsoppa är en bild som materialiserar metaforen som ligger i definitionen av "ren", utåt neutral, men i ett poetiskt sammanhang förvandlas den till ett epitet. Fördubblingen av matmotivet är tänkt att förklara "fett"; dessutom, enligt hans egen uppfattning, "äter" en man, men för M. "äter han förstås". Att se ut som ett ostron innebär att ha en extremt begränsad utsikt. Kvinnan själv är nästan osynlig bakom sina outfits ("snäckor av saker") och omåttliga kosmetika, som påminner om vitkalkning (som inte på något sätt är målade på mänskliga ansikten). Indirekt fortsätter jämförelsen det ursprungliga motivet: ostron är en delikatess av de rika, feta män konsumerar kvinnor på samma sätt som mat.
För en hundrahövdad, som myternas mest fruktansvärda monster, en insekt, en poet är en ociviliserad person, en "oförskämd Hune". Han accepterar denna inställning till sig själv och är redo att bete sig därefter, "inte för att grimasera", utan att vara helt konsekvent i sitt förakt för folkmassan:"... Jag kommer att skratta och spotta glatt, / / Jag kommer att spotta i ditt ansikte / Jag är en spenderare och spenderar ovärderliga ord". Upprepningen av den första strofens självbestämmande i huvudsak, i motsats till hans förmodade beteende, motbevisar poetens överenskommelse om att betraktas som en "oförskämd Hune". Hunnen har inga ovärderliga ord, särskilt eftersom han inte slösar bort dem. "Den oförskämda Hunnen", skriver forskaren Pitskel FN, som talar om hjälten M., "är liksom hans andra hypostas, framtvingad och orsakad av omständigheterna, men ett mer organiskt tillstånd för honom, vars essens är uttrycksfullt. förmedlas av metaforen om "det poetiska hjärtats fjäril" . Poeten, ägaren till en öm och sårbar själ, ett "fjärilshjärta", måste vara stark för att stå emot trycket från den brutaliserade folkmassan. Och Mayakovsky strävar efter att bevisa sin förmåga att vara stark: "och nu kommer jag att skratta och glatt spotta, spotta i ditt ansikte ...".
Vers "Nate!" skriven på accentvers, men dess koppling till klassisk poetik har ännu inte brutits. Kompositionen är cirkulär. Detta är ett sällsynt fall när den konstnärliga tiden för ett verk inte är det förflutna, som vanligt i eposet, och inte nuet, som övervägande är fallet i sångtexter, utan framtiden, men inte avlägsen - M. berättar om vad som kommer att hända "på en timme", även om det som om det riktar sig direkt till dem som inte har hört hans dikter (mottagaren är "du", den förväntade allmänheten). "Om en timme kommer ditt slappa fett att flöda härifrån till en ren gränd över en person ...". Den andra kvaden representerar lyssnarna som redan är på plats, här är tiden närvarande, men naturligtvis också imaginär:/ Här är du, en man, du har kål i mustaschen / någonstans halväten, halväten kålsoppa; / här är du, en kvinna, tjockt kalkad på dig, / du ser ut som ett ostron från sakers skal .
Rim är naturliga. Av alla ramsor är bara ett felaktigt: hjärtan skaver, men det är också det mest raffinerade (ljudet R efter den betonade vokalen i det första ordet och före det i det andra, men det deltar fortfarande i konsonans), versen- e har ännu inte brutits vare sig av en kolumn eller desto mer med vokabulär (eftersom vers-e hänvisar till tidiga texter), förutom den sista, utdragna: pausen som skapas här återigen står i skarp kontrast till "du / jag" i finalen.
Dessutom finns ett annat drag i M:s tidiga texter - egocentrism, "jag", (1:a och 4:e strofen) som hela världens existens beror på. I denna betonade egocentrism, inneboende i M:s poesi, finns en benägenhet till offentlig upprördhet. (Till exempel den ökända "Jag älskar att se barn dö"). I tidiga texter hyllar M. experimenterandet, sökandet efter nya former och ordskapande. Och du måste kunna se den djupa innebörden av texten bakom överflöd av komplexa metaforer, hyperboler, neologismer, ovanliga syntaktiska konstruktioner. Poeten ger oss sin vision av världen och hans sätt att förkroppsliga. M. förkastade de traditionella diktformerna och dömde sig själv till experimentörens svåra öde, en man som inte kommer att förstås av många.
M:s kreativa debut var direkt kopplad till de ryska futuristernas konstnärliga praktik och uppträdanden. Som vilken stor konstnär som helst kom han till konsten med ett anspråk på en ny vision. Dessutom var ansökan demonstrativ, och törsten efter det okända, upprörande, på ett pojkaktigt sätt. Samtidigt ska man inte glömma att M. till en början hävdade sig i gruppen futurister. M. ger en ytterligare möjlighet och behovet av att brett presentera rysk futurism som ett betydande och komplext fenomen. Genom att övervinna harmonin och psykologismen i den tidigare litteraturen "avgränsade" futuristerna medvetet fenomen, berövade uppfattningen om automatism: de introducerade nya teman, lossade syntax och krossade rytmer, blandade tragiskt och komiskt, texter, epos och drama, engagerade i det entusiastiskt söka efter ett påtagligt ord. Futurism M. är inte begränsad till skapandet av former. Förutom viljan att bemästra färdigheten inkluderade den ateism och internationalism, och antiborgerlighet och revolutionärism. I poetens tidiga artiklar sägs det gång på gång om ordets självändamål, men det står också där: ”vi behöver ordet för livet. Vi känner inte igen värdelös konst." Futurismen hos M. är en upplevelse, inte så mycket av självvärdefull kreativitet som ett faktum av livsskapande.
Metodiskt block.
1. Lektionen är fokuserad på årskurs 11 enligt programmen för Kurdyumova, Korovin,
Kutuzov. Lektionen är 1 timme.
Lektionsgenre - forskningslektion, praktisk lektion, kommentarlektion, gruppanalyslektion
2. Frågor för primär uppfattning: Varför heter versen "Nate!"? till vem är det riktat? Gillade du det, än? Vilka bilder imponerade mest på dig och varför? Varför lir.subjektet och mängden står emot varandra.
3. Arbetsmetoder i lektionen: en heuristisk metod som använder följande tekniker: 1. Att lära eleverna analys av ett lyriskt verk, hjältebilder, språk, verkets sammansättning.2. Uttalande av ett system av frågor och svaret på varje fråga innebär logiskt en övergång till nästa fråga eller motsvarande uppgifter; 3. oberoende sökning av studenter av ett betydande problem för analys, försök att svara på frågor, lösa problem. Metoder att arbeta med text: strukturell-semiotisk. Frågor: vad vet du om personligheten hos V.V. Majakovskij? Vilken litterär rörelse tillhörde han? Vad är futurism? Vilka är hans konstnärliga principer? En av författarens tidiga verser är "Nate!". Varför heter versen så? Till vem är det riktat? Vad tycker du, vilken kommunikativ miljö eftersträvades av författaren? Vad döljer sig i dessa rader? Hur ser du på den här bilden? På vilket sätt skapas den? Vad är mekanismen för att skapa en bild? Vad kan du säga om den lyriska hjälten? Vilka repliker kännetecknar den lyriska hjälten, och vilka representerar dem som hjälten utmanar? Vilka egenskaper visas i denna text? Vilken metafor hjälper till att presentera den lyriska hjältens värld? Hur visas hjältens och publikens värderingar? Varför är vers organiserad så grafiskt?
Slutsteg: svara skriftligt på följande frågor: (valfritt): grundprinciperna för patriotisk futurism2. Berätta om futuristers uppfattning om trotsigt beteende och kreativitet hos samtida. Dela dina egna intryck.3. Jämför M. med Khlebnikov och Severyanin - vad ser du som originaliteten i hans futurism? Var uppmärksam på klarheten i hans bilder, funktionerna i den metaforiska serien och konstruktionen av verk. För att lära ut analysen av ett lyriskt verk kan du använda logiska scheman - planer. Sådana scheman kan erbjudas elever färdiga, gjorda av läraren, de kan sammanställas tillsammans med elever i färd med att analysera arbetet, du kan be barn att göra sådana scheman på egen hand.
När du studerar V.V. Mayakovskys tidiga texter kan du rita diagram tillsammans med studenter. Som grund kan man ta den tes som kännetecknar den tidiga perioden av poetens verk - motståndet från den lyriske hjälten och omvärlden, hjältens upprörande beteende, hans ensamhet. Schemat kommer att bestå av två delar: i den första delen ges karaktäriseringen av den lyriska hjälten, i den andra presenteras de som hjälten utmanar. Uppgift för eleverna: att samla material för att karakterisera båda bilderna:
Eleverna hittar lätt de rätta orden i dikten, det blir svårare att ge en djupare bedömning av den lyriska hjälten. Det är det logiska schemat som hjälper barn att dra sina egna slutsatser. Metafor (fjärilen i ett poetiskt hjärta) hjälper till att föreställa sig en lyrisk hjältes värld. Den här världen är skör, oskyddad, poeten är sårbar, smärtsamt känslig, och folkmassan runt honom är ceremoniell, oförskämd, likgiltig, andligt fattig. Detta hjälper till att förstå de kaustiska jämförelser, epitet, metonymi, överdrift som finns i texten; arbetet upprättas igen med hjälp av schemat. Som ett resultat av sådant arbete förstår eleverna varför hjälten tar på sig en mask. Vi analyserar också beteendet hos hjälten i masken och bygger ett visst schema:
"Nate!" - den spännande titeln på en dikt av V. V. Mayakovsky. Den skrevs av poeten 1913. Detta arbete studeras på litteraturlektionen i 11:e klass. Du erbjuds en kort analys av det.
Kort analys
skapelsehistoria- dikten skrevs 1913 av den unge Vladimir Majakovskij, djärv och vågad, som djärvt fördömde människorna i hans århundrade.
Ämne- poetens och folkmassans kamp, som inte kan förstå det höga, samhällets förfall, en kraftig nedgång i den kulturella nivån.
Sammansättning- ring, dikten består av fyra strofer, första och sista slutet på samma sätt.
genre- en dikt skriven under inflytande av futurismens idéer.
Poetisk storlek- accentvers, olika typer av rim används: exakt och inexakt, manlig och kvinnlig, rimmetod - kors ABAB.
Metaforer- "ditt sladdriga fett kommer att flöda ut över en person", "öppnat så många verser av skrin", "ser ut som ett ostron från sakers skal", "sitta på en fjäril av ett poetiskt hjärta", "hundrahövdad lus" .
skapelsehistoria
Dikten skapades av Vladimir Majakovskij under intryck av verkligheten som omger honom: mitt under första världskriget lider människor. lever under svåra förhållanden, men det finns också de som skickligt tjänar pengar på någon annans sorg. Den unge poeten föraktar denna skara, som är oförmögen att uppskatta "lådornas verser" som är öppna för dem.
Ämne
Idén om konfrontation mellan poeten och publiken är inte ny för poesins historia, många poeter förkroppsligade den i sina dikter, men Mayakovsky lyckades förmedla den på ett speciellt sätt, med sin karakteristiska styrka och färg.
Den lyriska hjälten är modig och inte föremål för någon, han är redo att motstå publiken och förklarar djärvt: "om jag idag ... inte vill grimasera framför dig - och nu kommer jag att skratta och ... jag kommer att spotta dig i ansiktet." Han kallar sig själv en "oförskämd Hun", associerar sig själv med en nomad, inte begränsad av gränser, fri.
Innebörden av hans kamp är förståelig - å ena sidan uttrycker han sitt förakt, och å andra sidan försöker han locka uppmärksamhet till sig själv, hitta stöd inför människor som honom.
Dikten tar också upp temat för nedgången i människors intellektuella nivå. Poetens dikter uppfattas ur konsumentsynpunkt, vilket oroar honom mycket.
Sammansättning
Versen består av fyra strofer. Kompositionen av dikten kan kallas en ring: poeten upprepar samma ord i början och i slutet och säger om sig själv: "Jag är en slösare och spenderar ovärderliga ord."
I den första delen beklagar författaren att han "öppnade så många verser av kistorna" för dem som inte kan uppskatta dem. Skaran för poeten är en man som har "kål någonstans halvt uppäten, halvt uppäten kålsoppa" i mustaschen, och en kvinna som har "tätt blekt". Men de skrämmer honom inte så mycket.
I den andra delen inser den lyriske hjälten att dessa människor är farliga när de är tillsammans - "Mängden kommer att bli brutal, den skaver, den hundrahövdade lusen kommer att borsta sina ben." Här verkar han svag och försvarslös, rädd att denna oförskämda, smutsiga skara ska döda "fjärilen i poetens hjärta".
Men i den tredje, sista delen, ser vi igen den där orädda hjälten som var i början, och om han vill kan han skratta och spotta i ansiktet på denna folkmassa.
genre
Versen skrevs under inflytande av futuristiska idéer, som Mayakovsky var förtjust i.
Den består av tre quatrains och en quintuple. Den har formen av en accentvers (ungefär samma antal perkussiva ljud i raderna). Olika typer av rim används: exakt (kålsoppa - saker, lane - skrin), felaktig (kål - tjock, hjärtan - gnuggad); hane (fett - spender), hona (hun - spotta).
Rimmetoden är kors ABAB.
uttrycksmedel
De konstnärliga medel som valts av Majakovskij är ovanliga, ljusa och ibland oväntade. Han använder ofta metaforer till exempel: "ditt sladdriga fett kommer att rinna ut över en person", "öppnat så många verser av skrin", "ser ut som ett ostron från sakers skal", "sitta på en fjäril av ett poetiskt hjärta", "hundra -huvudlus”.
Det är omöjligt att inte lägga märke till några ord som är upphovsrättsliga: poetisk, hundrahövdad lus. Detta skiljer Majakovskij från andra poeter. Hans skarpa, ibland oförskämda tal, djärva fördömande av de lägsta mänskliga lasterna, kamp - känns i hans verk, återspeglar hans karaktär.
En timme härifrån till ett rent körfält
ditt slappa fett kommer att flöda ut över en person,
och jag öppnade så många verser av skrin för dig,
Jag är en slöseri med ovärderliga ord.
Här är du, man, du har kål i mustaschen
Någonstans halvfärdig, halväten kålsoppa;
här är du, en kvinna, blekt tjockt på dig,
du ser ut som ett ostron från sakers skal.
Alla ni på ett poetiskt hjärtas fjäril
staplas upp, smutsiga, i galoscher och utan galoscher.
Folkmassan kommer att gå vild, ska gnugga,
borstben hundrahövdad lus.
Och om jag idag, en oförskämd Hune,
Jag vill inte grimasera framför dig - och här
Jag kommer att skratta och spotta glatt,
spotta dig i ansiktet
Jag är en ovärderlig spenderare och spenderare.
Analys av dikten "Nate!" Majakovskij
Majakovskijs framträdande i det ryska poetiska samhället kan jämföras med effekten av en exploderande bomb. I början av 1900-talet använde många poeter icke-standardiserade bilder och tekniker i sitt arbete. Men det var Majakovskij som fick den mest skandalösa berömmelsen. 1913 skrev han dikten "Nate!", som blev hans programförklaring till allmänheten.
Vid den här tiden var poeternas offentliga framträdande mycket populärt. Detta gav ett sätt att tjäna pengar och få berömmelse för dem som inte hade möjlighet att publicera sina verk. Nybörjarförfattares tal fick ibland karaktären av en förödmjukad begäran om utdelningar från ett uttråkat samhälle. För rika lyssnare utvecklade detta falsk inbilskhet, de började betrakta sig själva som sanna konstkännare och konstkännare.
Majakovskijs förakt för det borgerliga samhället är välkänt. Den intensifierades ytterligare på grund av poetens påtvingade deltagande i sådana offentliga läsningar. Dikten "Nate!" blev en skarp protest från författaren, riktad mot dem som uppfattade hans verk som bara ytterligare en underhållning. Man kan föreställa sig reaktionen hos en person som först kom till Majakovskijs uppträdande med denna dikt.
Verkets aggressiva stil och innehåll bör omedelbart orsaka en negativ reaktion hos lyssnaren. Majakovskij förklarar att hans poetiska gåva går till spillo framför "slappt fett". Författaren rycker från mängden de karakteristiska manliga och kvinnliga bilderna, som personifierar samhällets alla styggelser. Mannen har "kål i mustaschen", och kvinnan är inte ens synlig på grund av kosmetika och överflöd av föremål som tillhör henne. Ändå är dessa "undermänniskor" respekterade och vördade medlemmar av det mänskliga samhället.
Det huvudsakliga sättet på vilket Majakovskij beskriver folkmassan är "en hundrahövdad lus". Tack vare pengar gör människomassan anspråk på sina rättigheter till poetens personlighet. Hon tror att hon, efter att ha köpt sin tid, har makten att förfoga över talangen efter eget gottfinnande.
Majakovskij går emot reglerna för ett anständigt samhälle. Han, liksom den "grova Hunnen", begår ett individuellt uppror. Istället för en anständig beundran och upptåg av poeten, flyger ett spott i ansiktet på folkmassan. Allt hat som författaren samlat är koncentrerat i detta spott.
Dikten "Nate!" - ett av de mest kraftfulla protestverken i rysk poesi. Ingen före Majakovskij uttryckte ett sådant öppet förakt för sina egna lyssnare. I den kan man se grodden till modern ultraradikal konst.
Notera: denna vers kallas också "Hat!", vilket betyder "hat" på engelska.
Vladimir Mayakovsky är en lysande poet från första hälften av 1900-talet. Det här är en man med ett mycket tragiskt öde. Han var en anhängare av den globala idén att "konst förändrar världen", men i själva verket visade det sig vara helt annorlunda. All kreativitet är sympatisk för epoken. Och Majakovskij levde i en svår, postrevolutionär tid.
Han var en främling bland sina egna. 1930 gick Vladimir Majakovskij med i RAPP. Samma år öppnade han utställningen "20 års arbete", men ingen av hans författarvänner kom till den, på grund av att han var medlem i Föreningen Proletära Författare. Dessutom skrev ledaren för RAPP, Vladimir Yermilov, en skarpt kritisk artikel om Mayakovskys arbete. Detta kom som en riktig chock för honom. 1,5 månad efter dessa händelser begick poeten självmord. Den eviga kampen med samhället återspeglas i hans poesi. Det är genomsyrat av upprördhet och protest. Dikten "Nate!" är ett levande exempel för att förstärka denna tanke, även om den skrevs 17 år tidigare. Vladimir Mayakovskys geni tillät honom att se och känna lite mer än vanliga människor.
Denna dikt skrevs 1913 och hänvisar till poetens tidiga verk. Majakovskij var av naturen en rebell och en sann revolutionär. "Nate!" skrev han vid 20 års ålder. Revolutionen 1907, när poeten var i sin övergångsålder, hade stort inflytande på hans världsbild. Som ni vet har tonåringar ett mer lättpåverkat, labilt psyke och är lättare att bli påverkade. Följaktligen dikten "Nate!" är en sorts utmaning för borgarklassen.
Genre, riktning, storlek
För Majakovskij är en karakteristisk trend futurism. Specifikt för denna dikt är sådana drag hos futuristisk poesi karakteristiska som: förakt för konservatism, urbant tema och upprördhet. Poeten kritiserar uppriktigt bourgeoisins beteende. Verket genomsyras av en uppmaning att skapa ett helt nytt samhälle, vars grund är den bolsjevikiska ideologin, törsten efter ny makt. Detta är en verklig innovation från det tidiga 1900-talet. Diktens lyriska hjälte är en sorts "röd materia", en provokatör.
Verket har storleken på en accentvers och korsrim, vilket ger det en känsla av frihet och revolutionerande form.
Sammansättning
Dikten består av tre quatrains och en quintuple.
- I den första manifesteras en livlig avsky för det "slappa" borgerliga dumma samhället.
- I nästa kvat dömer den lyriske hjälten mannen för frosseri och jämför kvinnan med ett ostron, som saknar all intelligens, på grund av hennes tomma blick.
- I den tredje kvaden och den sista kvintetten finns en direkt beskrivning av folkmassan.
Bilder och symboler
Kärnan i kompositionen är den lyriska hjälten. Han är bilden av en idealisk, sublim person som föraktfullt ser ner på den ansiktslösa biomassan.
Alla dessa fula, fnissande individer vill fortsätta sitta på proletariatets nacke. De är som växthusväxter, oförmögna att arbeta och skapa något vackert. Utan ett växthus som underhålls av aktiva arbetare kommer de att dö.
Huvudmålet för den lyriska hjälten är att tjäna konst, som förvandlar människor, gör dem bättre.
Medel för konstnärliga uttryck
Det huvudsakliga konstnärliga verktyget för uttrycksfullhet i dikten "Nate!" fungerar som en antites. Den lyriska hjälten är en innovatör och romantisk till sin natur. Det är emot ett förfallande, slappt samhälle. Detta betyder att här manifesteras i form av pronomen "jag" och "vi".
Poeten använder också en utmärkt jämförelse, som beskriver bilden av en kvinna: "Du ser ut som ett ostron från sakers skal." Därmed visar han damens dumma materialism och andliga tomhet; hon är ett tomt kärl.
I beskrivningen av folkmassan använder Majakovskij ett sådant epitet som "smutsigt", och betonar dess asocialitet och moraliska fulhet, vanställdhet.
Intressant? Spara den på din vägg!
