Hur man gör en relief från plasticine. Sammanfattning av en tekniklektion om ämnet "Basrelief. Plasticine." Video: skulptera en basrelief från kitt

Mästarklass. Panel "I guldfiskarnas rike"

Beskrivning: Panelen "In the Kingdom of Goldfish" är gjord med tekniken för mångfacetterad relief, materialet är plasticine. Flerplansrelief är en typ av skulptur där skulptören tillgriper att avbilda flera plan för att ge volym. I det här fallet läggs bilderna i förgrunden i lager på bilderna som finns i bakgrunden. Mångfacetterad relief är den äldsta skulpturkonsten. Den mest geniala skapelsen i denna typ av skulptur var de östra bronsdörrarna till dopkapellet i Florens, de så kallade "Himlens portar", skapade av Lorenzo Ghiberti under renässansen.

Mästarklassen kommer att vara av intresse för alla: barn, lärare, föräldrar. Först och främst är mästarklassen avsedd för barn i klass 3-4, men när man gör paneler måste vuxna övervaka och hjälpa barn, eftersom arbete med ett skärverktyg tillhandahålls - en papperskniv.

Syftet med hantverk och: inredning, present.

Syftet med mästarklassen: introducera tekniken för att göra mångfacetterad relief från plasticine.

Uppgifter:

Vidga dina allmänna vyer, inklusive inom området för världskonstnärskultur;

Skapa intresse för kreativa aktiviteter;

Utveckling av estetisk smak, kompositionstänkande, fantasi;

Utveckling av finmotorik i händerna;

Utveckling av viljestarka egenskaper: uthållighet, lugn, flit, noggrannhet, uppmärksamhet;

Masterklassens framsteg:

Nu ska vi alla åka på en ovanlig sagoresa tillsammans - till ett vackert kungarike. Och du får reda på vem som bor där genom att gissa rebus.

Det stämmer, ägaren till detta fantastiska kungarike är en guldfisk.

Känner du henne?

Var träffade du henne? (I sagan av A.S. Pushkin)

Tror du att guldfiskar bara finns i sagor?

Inte nog med det, guldfiskar finns i den verkliga världen. Ja, ja, bli inte förvånad.

I själva verket är detta namnet på en art av sötvattensfisk av släktet crucian. En gång i Kina levde silverkarp i dammar. De var ovanligt vackra, så folk bestämde sig för att föda upp dem hemma som prydnadsfiskar. Senare var det möjligt att föda upp crucian karp med en gyllene färg. De började kallas guldfiskar. (Material från Wikipedia)

Guldfiskar har beundrats genom århundradena, idoliserats och försetts med magiska egenskaper. Poeter och konstnärer tillägnade dem sina skapelser. Tänk på hur den forntida kinesiska konstnären skildrade guldfiskarnas rike. Beskriv fisken, berätta hur undervattensvärlden ser ut.

Idag kommer du också att försöka skildra guldfiskarnas rike, men inte med färger, utan med plasticine. Du kommer att göra en väggpanel. När du gör arbetet måste du förmedla undervattensvärldens fantastiska egenskap - dess djup.

För att göra detta kommer jag att presentera dig för en ny teknik för plasticineografi - mångfacetterad lättnad.

Utförande av panelen:

För att arbeta måste vi ta: ett ark kartong, plasticine (gult, blått, grönt och svart), 2 pappersark, en bild på fisk, kopieringspapper, paljetter, penna, sax, en papperskniv eller ett vasst glas, kavel, vegetabilisk olja.

Vi gör grunden - bakgrunden. Låt oss ta ett ark kartong och börja applicera ett tunt, jämnt lager av blå plasticine på det.

Låt oss kolla resultatet.

Låt oss förbereda gul, grön och svart plasticine för att göra paneldelar. Låt oss först ta gul plasticine och göra en tjock kaka av den.

Nu behöver du göra kakan tunnare och jämnare. För att göra detta, smörj det lätt med solrosolja (för att inte fastna), lägg det på ett pappersark, täck det med ett annat ark ovanpå och rulla ut det med en kavel. Vi gör även gröna och svarta tunnbröd.

Låt oss kolla resultatet. Plasticinämnen måste läggas i frysen i några minuter.

Vi gör stenciler av paneldetaljer. För att göra detta, använd kolpapper för att överföra bilderna på fisken och klipp ut dem.

Låt oss kolla resultatet.

Vi gör paneldetaljerna. Placera en schablon på en gul plasticinekaka och skär försiktigt av plasticin längs konturen av schablonen med en papperskniv.

Ta försiktigt bort delen och räta ut kanterna. Vi utför även de återstående detaljerna i panelen.

Låt oss kolla resultatet.

Klipp ut alger och löv från en grön plasticinakaka.

Gör bakgrunden till lättnaden. Lägg till sjögräs i bakgrunden.

Vi gör reliefens förgrund. Vi lägger fisk på tången.

Vi dekorerar fisken och algerna med svarta plasticinedetaljer och paljetter.

Sidovy. Reliefen (volymen) av panelen är tydligt synlig här.

Basrelief modellering

Först måste du förbereda väggen: nivå och grunda. Byggbutiker har ett enormt utbud av spackel, puts och primers för detta.
När väggen är klar och har torkat väl, rita en ritning med en penna. Jag bestämde mig för att göra rosor utspridda på väggen. Vi kontrollerar kompositionen: enhetlighet i mönstret över hela området, växling av små och stora färger. Om något inte passar dig kan du fixa det - pennan på väggen kan enkelt raderas med ett sudd.

Låt oss börja skulptera. Proffs rekommenderar att du använder gipsspackel. Men jag hade lite polymerbaserat spackel över från andra jobb, så jag började jobba med det. Sen när jag skulle köpa mer material tog jag gips. Därmed kan jag jämföra två typer av kitt.
Det visade sig:

• utspädd polymerkitt är mer elastiskt och fogligt, till skillnad från gipsspackel;
• färgen på polymerkittet är rent vit, färgen på gipskitt är grå;
• När det är torrt kan polymerspackel enkelt och utan ansträngning bearbetas med sandpapper, gipsspackel måste slipas med stor ansträngning.

Jag nämner inte märkena av kitt, det spelar egentligen ingen roll. Du kan ta de som finns i butiken och passar din budget.
Så, låt oss sprida kittet.

Konsistensen ska vara ganska tät, men inte tät, utan elastisk.
Jag jobbade med en palettkniv. Det är bekvämare att börja från mitten av blomman. Först lägger jag ut och jämnar till de centrala kronbladen.

Sedan går jag gradvis vidare till nästa. Massan läggs ut på väggen längs ritningens linjer i små delar.

Vi jämnar dem lite, jämnar dem, vilket ger dem önskad form. För slutlig utjämning kan du fukta palettkniven i vatten och köra den blöt över kronbladet. I allmänhet är det bättre att försöka jämna ut det så smidigt som möjligt, så att du inte behöver slipa mycket senare.

Efter att ha format ett kronblad går vi vidare till nästa.

Så här ser en ros gjord av polymerbaserat spackel (vit) ut.

Låt oss nu börja skulptera löven.

Fördela blandningen över hela området av arket.

Använd en palettkniv och rita huvudlinjen i mitten av arket.

Släta lätt spacklet i sidovenernas riktningar. Det finns ingen anledning att jämna till ytan för mycket.

När allt gjutet har torkat börjar vi slipa det med fint sandpapper. Till slut blir det så här:

När alla blommor har bearbetats måste du rengöra dem noggrant från damm med en borste och bestryka dem med primer, gärna 2-3 gånger.
På det här fotot kan du tydligt se var blommorna är gjorda av gipsspackel (mörkt) och var från polymerbaserat spackel (vitt).

Du kan täcka basreliefen med lack. Detta kommer bättre att bevara färgen från blekning och förorening.
Skulpteringsprocessen är väldigt spännande. Jag funderar nu på alternativet med stuckaturgjutning på balkongen. Förresten, om du inte kan bestämma dig för att göra en basrelief på väggen, kan du ta ett ark fiberskiva och börja göra en bild. Lycka till!

I dagens modelleringslektion inbjuder vi dig att känna dig som inte bara unga skulptörer, utan också arkitekter, genom att skapa en basrelief från plasticine. Detta material liknar lera och är därför ganska lämpligt för att skildra vilken tredimensionell dekoration som helst. En av riktningarna för denna typ av kreativitet är att överföra tredimensionella konturer av djur på väggarna. Men det kan också vara växter, fåglar eller bara några intrikata prydnadsföremål. Vi föreslår att du skapar ett tigerhuvud; en steg-för-steg-metod för att implementera en sådan idé ges nedan.

Material för arbete:

• plasticine av en färg (helst en som liknar lera);
• stack eller kniv.

1. Brun plasticine, liknande våt lera, är lämplig för att skapa detta hantverk. Hon kommer att vara ovanlig. Eftersom det inte kommer att finnas några ljusa nyanser kommer det att vara omöjligt att spela på färgkombinationer. De utmärkande egenskaperna hos det valda objektet måste förmedlas genom att ändra reliefen.

2. Ge vilken form som helst (cirkel, fyrkantig, oval) till kakan som basreliefen kommer att göras av.

3. Tryck på plasticine med en stapel för att indikera ögonen, fäst tuberkelnäsan.

4. Stick på halvcirkelformade tuberkler - ögonbryn.

5. Applicera runda kinder och fäst underläppen för att framhäva munnen.

6. Tillsätt lite plasticine på kinderna och applicera tvärgående skåror i en bunt.

7. Fäst öronen på sidorna, spetsa dem och lyft upp dem.

8. Rita en bild för att visa tigerns päls.

9. Sätt in små prickar-ögon och gör den sista reliefbearbetningen av designen.

Så här blev skulpturen. Med samma princip kan du skildra utseendet på vilket djur som helst, och för detta behöver du bara en nyans av plasticine.

Tekniklektioner,"Plasticine bas-relief"

Jag bestämde mig för att vi måste skriva ner vad vi gör i ämnena konst och teknik, eftersom jag måste gå igenom detta 4 gånger till))

Först kommer det att finnas information från Internet, senare kommer jag att lägga till resultatet av vad vi fick))

Bas-relief är en mer komplex version av att arbeta med plasticine. Detta kommer att kräva viss skicklighet i att arbeta med detta material, förmågan att blanda färger och noggrannhet. Det är bäst att börja bemästra tekniken för plasticinemålningar med enkla små bilder.

I processen att göra en målning med plasticinetekniken utvecklar alla sin egen stil och sätt, får förtroende för att arbeta med materialet, sina egna recept för att få toner och nyanser, såväl som små knep och hemligheter. Genom att färdigställa flera enkla och små målningar. Det kommer att vara möjligt att gå vidare till ett mer komplext arbete.

Så för att skapa en plasticine-basrelief behöver du en tomt (din egen eller från en bok (tidning)), en bas, en uppsättning staplar och lite inledande kunskap om tekniken för att göra en plasticine-bild. Tjock kartong, plexiglasplatta eller plywood passar som underlag.

Basreliefer gjorda av plasticine kan vara antingen plattare eller konvexa, beroende på beståndsdelarna. Till en början har målningens bakgrund en plan yta och liknar en oljemålning, och i basrelief kan de ingående figurerna sticka ut något över dess yta. Bilden kan vara fyrkantig, rund, oval, etc.

Plasticin appliceras på basen med hjälp av en stapel eller fingrar. Det är bäst att sprida plasticine på kartong för hand, eftersom materialet under tryck ligger i ett jämnt lager på ytan och därmed uppnår effekten av ett penseldrag med oljefärger.

Bilden kan göras i relief på olika sätt - genom att forma element med hjälp av en stapel, skulptera enskilda delar, genom att klippa med sax och lyfta snitten, gnugga plasticine genom en sil eller pressa den genom en vitlökspress.

Arbetet med målningen börjar från den övre kanten av basen för att förhindra att händerna rör vid ytområdena täckta med plasticine. Runda och ovala element är gjorda av rullade plasticinebollar, som tillplattas när de fästs på basen. Tunna ränder i målningen är gjorda med rullar rullade på ett plan.

Rullarna bör inte vara för långa, annars blir de svåra att överföra till basen. Långa linor och element består av flera korta rullar. Innan valsarna appliceras på ytan måste de först kylas. När du rullar ut tunna rullar måste du ta hänsyn till att när de är tillplattade ökar de i tvärsnitt.

För att komplettera sådana detaljer i bilden som kronblad, blomstammar, lockar, hårstrån, behöver du släta rullar, som kan erhållas genom att pressa uppvärmd plasticine genom en engångsspruta eller genom en vitlökspress.

Om du gnider plasticine genom en fin metallsil kan du få lösa och fluffiga inslag av bilden, som koraller, gräs, djurpäls etc. Med hjälp av en kam, saxspetsarna, en syl eller en bunt, genom att trycka genom tunna spår, kan du uppnå effekten av lättnad av vissa detaljer i bilden (till exempel kan havsvågor eller krusningar skapas genom att skrapa ytan med en kam). För att avbilda löv eller trädkronor skapas en snidad kant på plasticinedelen. Detta kan göras genom att klippa plasticinakakan med en sax, en bunt eller en skalpell, pressa den i en vinkel mot designlinjen.

Vissa detaljer i plasticinemålningen kan ha en komplex kontur. I det här fallet måste du applicera en plasticinekaka och ta bort överflödig plasticine med hjälp av en stapel.

Om målningen innehåller element som är svåra att skulptera, upprepas de med ett tunt lager plasticine på papper, klipps ut med sax och klistras på basen med tunna plasticine-rullar.

För att få effekten av volym eller genomskinlighet av vissa delar av bilden appliceras plasticine i ett tunt lager och gnuggas med fingrarna.

För att uppnå önskad effekt skrapas det överflödiga lagret av plasticine av med en stapel.

Hur man ordnar och lagrar plasticine-basreliefer? De förvaras bäst under genomskinlig film, du kan också placera dem i en ram under glas, men lägg en distans längs ramen som matchar bildens konvexitet. Plasticinmålningar bör inte deformeras, utsättas för direkt solljus eller värme.

Så, för att sammanfatta, vad behövs för att skapa en plasticinebild? Bas: kartong, plexiglas, plywood, vaxduk.

Verktyg: en uppsättning travar, sax (för att klippa ut delar), en papperskniv eller skalpell, en syl eller tandpetare, en kavel, en kam, en metallsil, en vitlökspress eller en speciell press för plasticine, en vanlig medicinsk spruta, speciella uppsättningar av formar och sprutor för plasticine. Svart grafitpenna för skissning.

Triangulära svarta grafitpennor är mycket bekväma för små. Modelleringsbräda. Du kan ta en bit vanlig linoleum. Ett glas vatten (för att blöta händerna så att plasticinen inte fastnar) Handservetter. Det är väldigt bekvämt att använda en vanlig köksfuktad mikrofiberduk. Bra plasticine.

Det här är plasticinen som är starkt färgad, rullar ut tunt och inte fastnar på dina händer. Kom med en skiss. Välj bildfärg och bakgrund. Välj önskat bildformat. Bestäm vilken storlek och form det ska vara. Förbered basen enligt dessa mått.

Ram med glas eller matfilm.

Med hjälp av basrelieftekniken kan du skapa individuella scener, masker och mycket mer. För en basrelief som ska målas kan du ta den återstående plasticinen och blanda den till en total massa.

Alla typer av masker, bilder som finns i böcker och tidningar, kan vara en underbar dekoration på väggen.

Grunden för sådana produkter är trä- och plastbrädor; för mycket små barn är nylon- eller metalllock för burkar lämpliga.

Vi skulpterar en basrelief.

Välj en bild för att skapa en basrelief.

Vi river av små bitar från plasticinen och smetar ut dem. Vi kommer att ha grunden för basreliefen.

Det här är teckningen vi fick.

Vi kompletterar detaljerna för målningen separat. Vi använder speciella formar.

Vi fäster de resulterande silhuetterna på basen. Låt oss dekorera dem. För att göra detta, använd en tunn pinne för att rita ett reliefmönster på dem (nålar för ett julgran, fjädrar för fåglar, päls för djur).

Med rivningstekniken nyper vi av en liten mängd plasticine och fäster omedelbart fåglarnas vingar, gräs och kronblad. Vi skaffar stjälkar till blommor genom att rulla korv. Rulla och fäst små bollar i mitten av blommorna.

Vi dekorerar vårt hantverk med flerfärgade pärlor. ger henne ett glatt humör.

idéer för inspiration kommer att finnas i kommentarerna.

GÖR VÄRLDEN LJUSARE| GÖR VÄRLDEN LJUSARE

Många föräldrar är intresserade av utvecklingen av sina älskade barn. Som behöver omfattande utveckling.

Modellering utvecklas Kreativa färdigheter barn och utvecklas också finmotorik hos fingrarna, vilket påverkar utveckling av tal och tänkande.

Jag har redan sagt att man kan skulptera av nästan vad som helst. Idag ska vi prata om modellering från plasticine.

Vissa föräldrar tror att det räcker för ett barn att helt enkelt köpa plasticine, att barnet själv kommer att börja göra något med det och sitta i timmar på jobbet.

Detta stämmer inte alls, och de föräldrar som bestämmer sig för att lämna sitt barn utan uppsikt med plasticine får fläckiga tapeter, golv, mattor, möbler osv. Det finns inget att bli förvånad här, ett barn som började oberoende studier hittade bara denna användning för plasticine.

Efter att ha förklarat för barnet att vi bara skulpterar på en tavla, kan vi inte göra det någon annanstans, och lämnar barnet igen, kommer du att se en klump av plasticine där barnet blandade alla färger, och kanske till och med "gömde" en leksak eller mammas favoritörhängen... Efter detta bestämmer mödrar som regel att det är för tidigt att ge plasticine till ett barn, men för nu räcker det med att träna modellering på dagis eller i skolan. Det är där modellklasserna hemma slutar helt.

Om du har haft en så negativ upplevelse av modellering från plasticine och övergett det för alltid, råder jag dig att prova andra material för klasser och hitta ett som passar dig (saltdeg, kallt porslin, lera, plast, vax, etc.).

Det finns ingen anledning att lämna ditt barn ensamt med kreativt material. Försök att skulptera dig själv, känn de trevliga känslorna av att arbeta tillsammans med ditt barn. Du behöver inte alls kunna skulptera briljant, lär dig tillsammans med ditt barn. Ditt barn kommer att vara oerhört tacksamt mot dig.

En viktig faktor vid val av plasticine är dess kvalitet. Plasticin som är för mjuk är svår att arbeta med, den håller inte formen bra och fastnar på dina händer. Plasticin som är för hård är svår att nypa av, rulla och små fingrar kommer inte att kunna arbeta med det alls.

När du skulpterar med barn, välj ljusa färger och ju fler färger, desto större är fantasin. Det bör noteras att doftande plasticine kommer att distrahera barnet från aktiviteten; han kommer att sniffa plasticine, sedan slicka den och, troligtvis, bita av den.

Vi väljer noggrant plasticine för klasser!

Förutom plasticine behöver du vaxduk för att skydda bordets yta; brädor som du ska rulla plasticine och skära på; staplar - ett verktyg för att skära plasticine; våtservetter eller trasor för att torka händerna.

Låt oss dra slutsatsen att plasticineklasser är nödvändiga för ett barn, men endast under övervakning av vuxna kommer klasserna att bli mer intressanta, om vuxna också skulpterar kommer du att få fantastiskt arbete!

Läs var du ska börja och vad du ska skulptera med ett litet barn i artikeln "Första lektionerna med plasticine." Och idag vill jag presentera er, mina läsare, för basreliefen.

Vad är en basrelief?

Basrelief är en vanlig typ av dekoration av arkitektoniska strukturer och dekorativa produkter, som dök upp i antiken. Bas-relief översätts från franska med lågrelief, d.v.s.

en bild som sticker ut från planet med mindre än hälften av dess volym (svag konvexitet). Hög relief bild - hög relief.

Basrelief och högrelief kan göras av olika material: lera, marmor (eller annan sten), trä, brons, etc.

Efter att ha introducerat eleverna i andra klass för basrelief, tittat på proverna i fotografier av olika arkitektoniska strukturer, gav hon barnen papperstallrikar och ställde frågan "Vad ska vi skapa en basrelief?"

Efter att ha lyssnat på många idéer har vi bestämt oss för två hittills: frukt och grönsaker. Killarna kom på kompositionen och färgschemat själva, några försökte blanda olika färgnyanser. För att räkna ut detaljerna använde vi en stack.

Det här är vad vi fick.

Arbetet visade sig vara ovanligt, killarna skapade sina verk med stort intresse och tittade på andra. Föräldrarna berömde också barnen för deras utmärkta arbete. Trots att barn är 8 år försvinner inte intresset för plasticine!

Skönhet! Modellering: basrelief med en fantasiblomma. Mästarklass

Jag uppmärksammar min mästarklass om att skulptera en basrelief av en blomma.

Varje idé får sin början i en pennskiss. Vår blomma kunde inte vara ett undantag.

Utifrån detta diagram ritade vi en skiss i skalen, där alla proportioner bevarades.

Kalkerpappret med skissen fästes på maskeringstejp på väggen förberedd för detta.

Och förberedelsen är att den ska avjämnas och putsas.

Översättningen av ritningen görs genom att spåra den med karbonpapper.

För ytterligare arbete behövde vi: cirka 2,5 kg välblandad skulpturlera (den ska vara mjuk, men inte fastna på fingrarna), travar, en kniv, en kolinsky-borste, en borste, en kavel, två behållare - en för vatten, den andra - för slip.

Vi måste också förbereda en slip på vilken vi ska limma relieffragmenten. Slip är inget annat än samma lera som bringas till konsistensen av flytande gräddfil. Vi använder vanligt vatten som thinner. Du kan lägga till PVA-lim där (ungefär en tredjedel, men detta är inte strikt).

Själva leran ska slås in i en fuktig trasa och läggas i en plastpåse så att den inte torkar ut.

I vårt fall började vi skulptera från den övre vänstra kanten. Även om vi faktiskt borde ha utgått från den centrala delen, där de mest massiva och flerskiktiga fragmenten skulle vara. Allt detta för att optimera torkprocessen. När allt kommer omkring är det bättre att applicera nästa lager ovanpå det torkade. Men vi hann sträcka ut nöjet.

Det är nödvändigt att separera från en hel bit lera exakt så mycket som krävs för att bilda ett fragment. Försök att omedelbart gömma eventuella överflödiga bitar i en påse. Gör inte elementen för skrymmande så att de inte faller isär när du överför dem till väggen.

Alla gjutna element kan delas in i 3 huvudtyper: flagella eller korvar, lager och bollar. Allt annat är ett derivat av dem. Därför, innan du skulpterar ett fragment, bestäm själv vilken typ av utseende det kommer att vara.

Skikten kavlas ut med en kavel, och allt annat görs för hand. Belägg området där du tänker limma fragmentet med slip och använd en borste.

Först när fragmentet har fastnat tillräckligt bra, jämna till det runt hela omkretsen utan att lämna några luckor.

Använd dina fingrar, pinnar eller till och med en kavel, ge massan den önskade formen och räkna ut detaljerna. Släta vid behov till reliefen med en kärnborste doppad i vatten.

Matcha nästa fragment med det föregående så att fogarna inte syns. Lämna inte det outjämnade området under en längre tid, leran torkar och då måste den obehandlade delen skäras och slipas.

Steg för steg - och reliefen formas.

Låt den torka naturligt i en vecka. Med hög luftfuktighet och låg temperatur saktar processen ner. Följaktligen kan du påskynda det genom att öka temperaturen och minska luftfuktigheten.

När arbetet är torrt, slipa det med fint sandpapper. Innan du målar, grunda den med en lösning av PVA-lim och vatten (50%). Vänta tills det är helt torrt. Sedan kan du tona den i valfri färg. I vårt fall använde vi en sprutpistol, eftersom borsten lämnar märken.

Om så önskas, igen efter fullständig torkning, gå över alla ytor med akryllack (blank eller matt).
Tack för din uppmärksamhet! Tyvärr kanske MK inte är tillräckligt illustrerad, men jag försökte beskriva processen i detalj.

Jag hoppas att det kommer att vara användbart för någon!

Nyckelord: basreliefblomma, basrelief, reliefblomma, relief, tredimensionell blomma, blompanel, panel, relief på väggen, tredimensionell målning, modellering, blommodellering, mästarklass om modellering, lermodellering, skulptur , plast, blomma, stuckaturblomma, blomma på väggen, skulptur på väggen

Reliefskulptur i seniorklasserna på konstavdelningen på konstskolan | Trä-, ben- och stensnideri

Mål och mål för metodutveckling

Målet med denna metodutveckling är att studera tvärvetenskapliga samband mellan skulptur, teckning och komposition. Tredimensionell bild av föremål i relief, utveckling av observation, visuellt minne och förmåga att använda komposition, inklusive dekorativ komposition.

Syftet med denna metodutveckling är också att sammanfatta arbetet med ämnet "Skulptur" under de senaste fyra åren i konstklassen på Duminici Children's Art School. Samt att överföra den samlade erfarenheten till andra lärare i konstklasser på konstskolor.

Syftet med denna metodutveckling är att lära ut reliefskulpturer för elever i en konstklass på en konstskola. Det är nödvändigt att ta hänsyn till begränsningen av timbelastningen för ämnet "Skulptur". Förutom det klassiska stillebenet är uppgiften att dekorativ komposition satt. I det här fallet utförs uppgiften att skulptera en dekorativ ram.

Som ett resultat studeras sambanden mellan skulptur, teckning och komposition, inklusive dekorativa. Det är mycket viktigt att kombinera arbete både från livet och att utföra kompositionsuppgifter.

Stilleben skulptera

Att modellera ett stilleben är omöjligt utan grundläggande kunskaper i teckning och linjärt perspektiv. En klass om skulpturell relief bör undervisas på en konstskola på gymnasiet. Vid denna ålder sker den slutliga positioneringen av handen och finmotoriken hos fingrarna utvecklas. Eleverna behärskar att skulptera lera och har tillräckliga färdigheter i att arbeta med staplar.

I början av processen att göra ett stilleben hålls ett inledande samtal. Begreppet lättnad är givet. Exempel på relief, basrelief och hög relief studeras. Förutom tavlan och krita används en klassrumsdator, på vilken både pedagogiska foton och mästerverk av världsskulptur från olika tider granskas. Efter detta analyseras stillebenfonden.

De föremål som stillebenet består av väljs ut. Produktioner väljs olika. Det är nödvändigt att ta hänsyn till elevernas ålder och utbildningsnivå. Det är mycket intressant att utföra denna övning i ett komplex. Teckning, grisaille, modellering. Måtten på den framtida sockeln och mönstret är desamma. A3-format eller, grovt sett, 30x40 centimeter.

Själva föreställningen är placerad under ögonhöjd, "horisonten", för den kortaste eleven. Som regel är detta en pall eller stol. Enkel draperi med ett minimum av veck används. Först görs en blyertsteckning. Uppmärksamhet ägnas åt utformningen av stilleben. Bordets plan är noggrant inriktat och alla perspektivregler iakttas.

Därefter översätts ritningen genom glas. Allt detta görs enbart på grund av att gränsen för timmar per skulptur är mycket liten. Därför kan teckning och grisaille göras i tecknings- och målarklasser. Grisaille är gjord med tekniken för flerlagers akvarellmålning. Huvudsaken i det skedet är att analysera produktionens volym och djup.

Naturligtvis är detta inte den traditionella "grisaille"-tekniken, utan något mer konventionellt anpassat till skolans förutsättningar och krav. Det är mer en arkitektonisk tvätt med svart akvarell.

Efter det förberedande skedet går vi vidare till att förbereda sockeln. På en bit hårdskiva, plywood eller linoleum applicerar vi ett lager av skulpturell plasticine med en tjocklek på två till tre millimeter. Storleken på sockeln, som nämnts ovan, är lika med ritningen.

Vi har en strukturritning, "grisaille", på vilken vi räknade ut den framtida volymen, vi går vidare till att skapa den så kallade "kartongen". Själva begreppet kartong, dess ursprung och tillämpning ges på orienteringslektionen. Kalkpapper gjort genom glas i sockelskala 1:1 appliceras på ytan där skulpturell plasticine appliceras i ett jämnt lager.

Sedan pennan, som är en gammal kulspetspenna. På kalkerpapper görs genomgående hål. Tekniken är också känd från medeltida fresker. Ritningen applicerades under relieferna på ungefär samma sätt. Endast i stället för pressning användes pudring med kol. Steget appliceras var 3-4 millimeter. Vi tar bort "kartongen". Förbind prickarna med linjer.

På sockeln får vi ett diagram över det framtida stillebenet. Nu måste du slutföra den strukturella ritningen, eller "grisaille" som du väljer. Men ritning är att föredra. Det är bättre att arbeta med båda förberedelserna. På ritningen börjar vi arbeta fram planer för den framtida lättnaden. En tunn markör är bättre lämpad för dessa ändamål.

Vi gör förgrundslinjerna djärva, mitten- och bakgrundslinjerna tunnare. För större uppmärksamhet, markera rutorna "mer" och "mindre", som i matematik. Låt oss börja skulptera. För dessa ändamål är köttfärgad skulpturell plasticin bättre lämpad. Den är mjukare för barnhänder. Naturligtvis skulle det vara bättre att använda lera.

Men på grund av skolans speciella krav är plasticine att föredra. Han tål lätt paus mellan lektionerna. Vi applicerar plasticine på den mer massiva förgrunden. För att bättre förmedla djup och perspektiv skulpterar vi från hörnet av ett bord eller pall. Skulptörens främsta verktyg är hans händer. Men metallstaplar används också flitigt i arbetet.

Huvudvillkoret är att de är tillräckligt matta för att undvika skador. Vi applicerar plasticinen i krossade klumpar, vilket ger den nödvändiga volymen till förgrunden. Vi jämnar ut den med stålstaplar i form av en snidnings- eller skokniv. Låt oss gå vidare till mittskottet. Vi börjar modellera med det största föremålet, en kanna, en flaska, en geometrisk form.

När du skulpterar rotationsfigurer är det nödvändigt att vara uppmärksam på bågarnas klarhet längs axlarna. För att göra detta kan du klippa ut små mallar. Vi gör noggrant övergången mellan objekt och bordplanslinjerna. Det viktigaste är att följa perspektivreglerna och undvika att föremål "svävar" ovanför planet. Här ställs vi inför reliefskulpturens egenheter.

Det är användbart att göra en "handstil" av typerna av lättnad underifrån, ovanifrån, från sidan. Det vill säga, studera igen hur rotationsobjekt beter sig på ett plan. Det är mycket användbart att genomföra demonstrationsexperiment med föremål nedsänkta i vatten. En vanlig bassäng är lämplig för detta. Det är mycket värdefullt att med jämna mellanrum ta fotografier av arbetet. Dessutom är den nu ganska tillgänglig.

Nästan alla har en kamera på sin telefon. Låt oss återgå till skulptering. Planer i relief förmedlar djupet i arbetet och linjärt perspektiv. Därför kan draperiet inte vara konvext, till exempel av en kanna eller en pall som det står på. Därför, när du går vidare till det sista steget av modellering, är det nödvändigt att inte bara kombinera stillebensplanerna, ta bort det onödiga och lägga till det nödvändiga.

Utför den sista efterbehandlingen. Ta med polish. För att göra detta använder eleverna vatten och sina fingrar. I slutet av arbetet genomförs en analys av det färdigställda stillebenet. Relieferna förs till ritningsklassen, där de jämförs med den ursprungliga inställningen. Det pågår en diskussion om arbetet. Analys av misstag och framgångar. För det är lättare och trevligare att hitta någon annans misstag.

Modellera en dekorativ ram

Dekorativ skulptur i konstklasser på barnkonstskolor följer i regel vägen för att skapa runda skulpturer med hjälp av sago- eller genrescener. Med tanke på de nya kraven på ett ytterligare förprofessionellt program inom dekorativ och konsthantverk räcker inte detta.

Modellering av dekorativa ornament är också nödvändigt för framtida träsniderare och keramiker. Förberedande arbete för att skulptera en dekorativ ram börjar med en studie av det historiska arvet. I konstskolans elementära klasser studerades ornament under dekorativa kompositionslektioner. Konceptet rappaport av statisk och dynamisk sammansättning i ornament gavs.

På gymnasiet avsätts tid för att studera stuckaturmönster. Den historiska utflykten börjar med studiet av ornament genom århundradena. Från det antika Egypten, Grekland, Rom till Europa av renässansen, barocken, jugend. Inhemska trä- och stensniderier studeras separat. Skepp, hus, tempel.

För ett inledande samtal används både lärarens litteratur och utskrifter från Internet. Med hjälp av exemplet med stillebenfonden görs skisser av akantus etc.

Nästa steg är sammanställningsstadiet. Eleverna får i uppgift att utifrån det studerade materialet göra flera skisser på ett fritt sätt. De presenteras inte med en specifik imitation av en av stilarna de har sett. Snarare, tvärtom, uppmuntras kreativitetsfrihet på alla möjliga sätt.

Som regel utförs arbete i bilateral symmetri, men det kan också finnas asymmetriska alternativ.
Efter att skissstadiet är klart är "kartongen" klar. Om arbetet är symmetriskt kan en sida göras, som sedan kopieras genom glas.

Arbetet utförs med skulpturell plasticine på en sockel av hårdpapp, plywood eller linoleum. Ett lager av plasticine på två till tre millimeter appliceras på sockeln. En ritning är fäst på den från "kartong".

Modelleringstekniken ger inga stora svårigheter, eftersom plasticinen är vald för sin mjukhet och rummet är varmt. Motsatsen kan inträffa, plastmassan är för mjuk och klibbig. Men här måste vi ta hänsyn till styrkan i barns händer. Som en sista utväg värms plasticinen i varmt vatten och lindas sedan in i duk.

På så sätt kan dess plastegenskaper förbättras.
Under själva modelleringsprocessen är det viktigt att eleven förstår arbetets algoritm. Det finns två skulpteringsalternativ. Den första består av tillverkning av "halvfärdiga" delar, som sedan sätts ihop enligt en designers princip.

Nackdelen med denna metod är att delarna i en hast är dåligt fästa på sockeln. Efter några försök förstår eleven att de måste fästas mer tillförlitligt, "smeta ut". Det andra alternativet är mer arbetskrävande. Det innebär utbredd användning av alla typer av stackar.

På den färdiga ritningen appliceras ett lager av plasticine på cirka tre centimeter på sockeln. Och så trimmas den med travar och öglor.

Komplexiteten med denna metod är att "sulan" i plasticine täcker mönstret som överförs från kartongen. Och eleven kan bli förvirrad och få panik. Därför är det viktigt att den förberedande ritningen alltid finns till hands. Och själva arbetet gjordes i delar.

Du bör inte omedelbart göra en tjock sockel för trimning. Inte mer än en fjärdedel av ritningen. Eftersom det totala antalet timmar för ämnet "Skulptur" är litet, är det lämpligt att genomföra dessa övningar i det tredje största kvartalet.

Bedömningen kan beaktas vid summering av årsresultaten.

Användningen av dessa övningar diversifierar inlärningsprocessen avsevärt och väcker genuint intresse bland eleverna...

MCOU DOD "Duminich Children's School of Art" Metodutveckling i ämnet tilläggsutbildning "Skulptur"

På ämnet: "Reliefskulptur i seniorklasserna på konstavdelningen på konstskolan"

Utförd av läraren i MKOU DOD Sergey Karpikov

Duminichi 2012

Lista över använd litteratur:

P.P. Gnedich "Konstens historia". M. Eksmo 2007 E. Lanteri ”Modellering” M. 1963 ”Publishing House of the USSR Academy of Arts” B.R. Vipper ”Introduktion till konstens historiska utveckling. Skulpturavdelning." M. 2004 Ast-Press A.A. Melnik "Grundläggande principer för att konstruera skulpturell relief" M. 1985. "Higher School"

Recension

Farnieva S.I.

Efter att ha tittat igenom utbildningsmaterialet noterar jag dess metodologiska fullständighet, tvärvetenskapliga anslutning, såväl som lärarens verkliga oro för säkerheten med att slutföra utbildningsuppgifter för elever. För min del skulle jag vilja lägga till ett par professionella rekommendationer. De relaterar till att uppnå en känsla av volym av föremål. För att förhindra att föremål ser ut att vara halverade och limmade på bakgrunden, är det nödvändigt att göra en separation från bakgrunden längs silhuetten på linjen för basens horisontella axel, och höjden på den mest konvexa delen är inte högre än denna storlek. Detta skapar en känsla av att objektet är rundat på den osynliga sidan och gör objektet i allmänhet tredimensionellt. Grattis än en gång till en bra och nödvändig metodutveckling.

Gör-det-själv basreliefer/stuckaturlister på väggar av gips och andra material

Nya material

Typer av basreliefer

Verktyg

Basreliefteknologier

En gång i tiden var dekoration av interiören med stuckaturlister och basreliefer endast tillgänglig för den högsta adeln, de rika och stora templen. Nuförtiden är att göra en basrelief med dina egna händer bara en fråga om arbete och tålamod.

Framsteg inom modern teknik gör det möjligt att kringgå de tekniska svårigheterna med att skapa stuckatur hemma för människor som inte har en konstnärlig utbildning, men som inte saknar konstnärlig smak och fantasi. Skapa basreliefer som de i fig.

Nedan är det fullt möjligt för en tålmodig och uppmärksam amatör.

Basreliefer av modernt arbete

Nya material

Förutom det traditionella materialet för stuckatur - gips - kan gör-det-själv-stuckatur skapas från moderna byggnadsblandningar med polymertillsatser; de kombineras ofta under det allmänna namnet "akrylplåster". Du kan lära dig hur du ökar volymen på en basrelief med byggspackel från videon:

Video: skulptera en basrelief från kitt

Hobbyister använder också en grundläggande sammansättning av arkitektonisk gips, akrylgips och PVA-lim i ett förhållande av 1:1:0,5 i volym. Gips- och gipsblandningen blandas torrt och tätas med vatten, d.v.s.

tillsätt vatten till blandningen, inte tvärtom. Få en degkonsistens som yoghurt eller kefir med låg fetthalt och tillsätt PVA, rör om noggrant.

Blandningens tjocklek väljs efter typen av arbete med den, i vilket fall vilken blandning behövs, se nedan.

Typer av basreliefer

Basreliefen på väggen är gjord med tekniken lågrelief (överst till vänster i figuren) eller hög, med utskjutande figurer (överst till höger). En hög basrelief kallas även högrelief.

Tekniskt sett skiljer sig högrelief från låg basrelief genom att figurerna är skulpterade som en rund skulptur (se nedan).

Låg basrelief ser bra ut i vilken belysning som helst, förutom mycket svag, och hög relief ser bättre ut i diffust ljus.

Typer av basreliefer

I bostadsutrymmen, som ofta lyser ganska starkt och jämnt, är det vettigt att använda en blandad basreliefteknik (nedre till vänster), utan att göra figurerna väldigt konvexa. Hur man skulpterar basreliefen "Klimt Tree", se till exempel. Master class video nedan:

Video: masterclass basrelief "Klimt's Tree"

Putsning på plats

Detta är kanske det mest tillgängliga sättet att göra, säg, en gjuten lampskärm för en ljuskrona (se figur) utan erfarenhet.

Att putsa modellen på plats skiljer sig från den tidigare metoden genom att modellen först limmas på plats och sedan putsas med en borste. Gipslösningen görs tjockare, som gräddfil.

Om stuckaturen är i taket appliceras skikten mycket tunna, genomskinliga, så att det inte finns några droppar. Följaktligen kommer upp till 10-15 eller fler lager att krävas.

Stuckatur lampskärm för ljuskrona

Huvudproblemet här är modellens material. De är vanligtvis gjorda av polystyrenskum, polystyrenskum, polyuretan och andra mjuka plaster. Men med tiden sönderfaller de alla. Detta händer mycket långsamt, men fortfarande, efter 3-7 år, börjar smutsiga grå eller gulbruna olösta fläckar dyka upp på stuckaturen.

Därför är det bäst att skulptera modeller för putsning på plats av saltad deg, samma deg som du gör dina egna julgransdekorationer av. Saltdeg limmas på gips, sten och andra mineraliska byggmaterial med akryllim eller valfritt monteringslim.

Stuckgjutning baserad på icke-borttagbara saltdegmodeller behåller sitt utseende i 30-50 år eller mer.

Omvänd gjutning...

Detta är det vanligaste sättet att skapa stuckatur med dina egna händer, vilket gör att du kan få resultat av ett helt professionellt utseende och kvalitet utan överdrivet arbete och skicklighet.

Den klassiska proceduren för omvänd gjutning från gips visas steg för steg till vänster i figuren, pos. a-e. Modell 1 gjord av gips, plasticine, plast etc., eller en exemplarisk produkt som det är önskvärt att upprepa/replicera, placeras på en plan skiva 2.

Nu, för att göra det lättare att ta bort formen med modellen, är skölden täckt med film.

Omvänd gjutning från gips

Sedan är modellen belagd med ett tunt lager lanolin. Det är inte tillrådligt att använda medicinsk vaselin, modellen kan fastna i formen. En gips och alla andra porösa modeller (trä, salt deg, sten, etc.) beläggs flera gånger, vilket låter lanolinen dra in i en timme eller två, tills en fast, fet glans uppträder på ytan.

Därefter beläggs modellen med ett lager gips eller alabastermortel med 3 degtjocklek, ca. 1 cm, bildande omedelbart utsprång-ankare 4 och förstyvande ribbor 5. Den uppsatta och nästan härdade, men fortfarande något böjliga beläggningen knyts med en ram av mjuk (glödgad) ståltråd 6. Ramens grenar fästs med knytband 7 gjord av tunn koppartråd.

Nästa steg är beläggning 9 med ett tjockt cement-sandbruk från M150 i ett lager upp till 5 eller mer cm tjockt, detta är redan en gjutform. Här måste du komma ihåg att forma den stödjande ytan på formen 8.

Efter en tid för cement-sandbruket att få 3/4 styrka (7-20 dagar, beroende på yttre förhållanden), separeras den färdiga formen 10 från skölden med hjälp av en kil 11. Tja, om skölden var täckt med film tas formen helt enkelt bort.

Slutligen rengörs formens inre yta med en kopparborste 12 och vid behov korrigeras defekter med gips eller alabasterbruk. Graden avlägsnas från sidan av formen 13 och, från dess inre kant, en avfasning på ca. 0,7 mm.

I en form utan fas kommer gjutgodset nästan säkert att fastna. Innan gjutning är formens inre yta belagd med lanolin, som en modell. Formen fylls med gjutmassan lager för lager.

Så snart dess näst sista skikt börjar stelna, sätts ögon med mustascher in i det (överst till höger i figuren), genom vilka gjutningen sedan dras ut. För små ebbar kan ögonen tillverkas av gem.

Det sista lagret hälls när ögonen redan sitter stadigt i det näst sista, d.v.s. när det är helt hårt, men fortfarande lätt fuktigt. Det är oacceptabelt att testa klackarnas fasthet genom att skaka dem!

För närvarande för körningar upp till 15-20 st. på gammalt sätt gjuter de inte av gips, formen för sådana fall är gjuten av silikon (nederst till höger). Modellen förberedd som tidigare.

fall, häll silikon lager för lager, i lager 1-2 mm tjocka, tills en formtjocklek på ca. 1,5-2 cm.

Förutom teknisk enkelhet låter silikonformen dig producera gjutgods med grunda urtag, eftersom den är elastisk och töjbar.

Omvänd gjutning av minigips

Dessutom hälls små rundade gipsdelar i silikonformar: bär (se figur), ekollon, svamp, etc., även små fiskar.

I det här fallet är en kolvbricka skulpterad av plasticine, och modellen är också skulpterad av plasticine. Silikonet hälls i kolven på en gång; Kolven och modellen är inte belagda med någonting.

När silikonen har stelnat rivs formen helt enkelt av och modellen plockas fram. Detta är den så kallade. mini – omvänd gjutning av gips.

Vid gipsminigjutning används redan en avtagbar modell; Jag menar, modellen försvinner och måste göras igen för nästa sats av gjutningar.

En silikonform kan också göras för gipsgjutning med hjälp av en förlorad vaxmodell, från den kommer det att vara möjligt att få upp till 100-200 eller fler gjutgods, men konvexa, utan fördjupningar.

I detta fall görs kolven i form av en låda utan botten av plywood med en höjd 2-3 cm större än modellens höjd och en storlek så att gapet mellan kolven och modellen är minst 1-1,5 cm.

Modellen är gjord av vax på en bräda täckt med film. Sedan placerar de kolven och täcker gapet i botten med plasticine. Därefter täcks modellen med silikon i lager, som i den föregående.

fall, och när dess sista lager härdar, tillsätts också silikon lager för lager längs konturen tills formen är fylld till toppen. Så snart det sista lagret är hällt, fyll plywoodbotten.

Modellen smälts med en hushållsfön: den uslaste silikonen håller 140 grader, vilket en hårtork inte ger.

Modellering

Att skulptera en basrelief på plats tillåter, som nämnts ovan, att uppnå maximal konstnärlig effekt, men kräver vissa färdigheter. Du kan köpa dem utan att anmäla dig till en kvällsavdelning på ett konstuniversitet eller kurser.

Bara öva med plasticine; Tekniken är densamma, endast när man arbetar med gips är tiden begränsad - arbetet med nästa avsnitt måste slutföras innan det börjar stelna.

Tekniskt särskiljer man gipsmodellering mellan låg (platt) och hög (rund).

Platt

Tekniken för platt gipsmodellering visas i urvalet av bilder nedan. Reglerna här är så här. Först appliceras materialet av tjock deg eller rik gräddfil i lager. För det andra jämnas varje lager först ut, bildar en relief samtidigt, och sedan trimmas dess kontur.

Det tredje, nästa lagret, som i allmänhet i lager-för-lager fyllning med gips, appliceras på uppsättningen men fortfarande våt föregående. För det fjärde, när lagren byggs upp byter de till mindre verktyg. Och för det femte, i varje lager utförs arbetet från de tunnaste och minsta detaljerna till de tjockaste och grovaste.

I det här fallet, från bladtänderna till dess bladskaft.

Låg gipsgjutning

Om grenar

Det är bäst att ta bort grenar på basreliefer med en konditorispruta eller, mycket tunna, med en medicinsk spruta. Tjockleken på grenarna justeras genom att trycka hårdare och svagare på kolven (punkt 1 i figuren). I det här fallet appliceras texturen med en borste, och vecken formas med spetsen på en palettkniv. Sprutan är fylld med baslösningen, och för målning och för snövit är den gips, som en icke-borttagbar modell på plats.

Grenar på basreliefer av gips

Starkt vridande grenar (punkt 2) kan erhållas genom att blötlägga en sladd eller garn i en gipslösning av gräddfilstjocklek, lägga den på en bräda täckt med film längs konturen och när den är torr, limma den på väggen.

Om basreliefen är prefabricerad, lägg ut sladden omedelbart, den torkar ordentligt. För att få grenar med minskande tjocklek, avlägsnas några av strängarna eller omvänt tvinnas 3-5 grenar av garn vid rumpan, sedan 2-3 och lämnas sedan ifred.

Om sladden är synlig genom gipsen, gipsas grenen på plats, applicera lösningen med en borste

Vassa revben

Du har säkert sett skarpa revben på bilder med basreliefer. De bildas genom att vika tummen och pekfingret, och tummarna genom att vika fingrarna på båda handflatorna bakåtböjda. Höjden och tjockleken på revbenet ändras genom att smidigt flytta/sprida fingrarna (handflatorna) i rörelse när revbenet formas. Fingrar, som i allmänhet för handskulptering, bör vara lätt fuktiga.

Runda

Grunden för den runda formningen är en trådram som anatomiskt liknar föremålet, d.v.s. med föremålets proportioner och grenarnas placering där skelettets huvudben finns. Ramen i en rund figur fungerar på samma sätt som skelettet av en levande varelse.

Information om skelett kan hämtas från vilken kurs som helst om den plastiska anatomin hos människor, djur och fåglar. Plastisk anatomi är inte en disciplin av medicinsk, utan av konstnärlig utbildning.

Materialet där presenteras utifrån hur man skulpterar, och inte hur man behandlar, och är utformat för lyssnare som inte är benägna till vetenskapens subtiliteter och rigor.

Siffran är ca. från 30-40 cm gjuts på ramen som visas i pos. 1 bild. För mindre figurer är ramen förenklad (punkt 2), men respekterar principen om anatomisk likhet. Hos människor är det förresten inte så komplicerat: vi delar höjden med 8; 1/8 av det kommer att vara den dimensionella modulen för en harmonisk människokropp, pos. 3.

Gipslist på ramen

Ramarna av små djurfigurer är gjorda på liknande sätt (punkterna 4a och 4b). Det är lämpligt att minska vikten på större figurer så att det blir mindre krångel med att säkra basreliefen (se nedan). I detta fall:

• Grundramen (pos. 5a) görs voluminös ungefär längs kroppens konturer minus 1-3 cm för modellering, med hjälp av ytterligare. grenar från samma tråd (pos. 5b). Hjälpgrenar fästs på de viktigaste och fästs ihop genom att linda tunn koppartråd, eller ännu bättre - genom lödning.
• I en flytande gipslösning, som kefir med låg fetthalt, blötläggs rullar av medicinskt bandage, som för gipsgjutning av trasiga lemmar (se till exempel filmen "The Diamond Arm"), och ramen lindas med ett gipsbandage, pos. 5:e århundradet Det är rullarna som ska blötläggas: så fort bandaget börjar lossna dåligt från härvan betyder det att gipset har börjat stelna och resten av rullen går till spillo.
• När gipsramen har torkat helt täcks den i lager med en baslösning (tonfärgning kan användas), formen och strukturen justeras med verktyg och sandpapper och den putsas till rent vitt (vid behov) med en lösning av arkitektonisk gips.

Stöd för siffror

Figurer för hemgjorda höga reliefer skulpteras separat; platsen är för svår. Därför måste varje figur ha en plan yta, respektive på basytan. platt så att formerna kan limmas på plats.

Hur man fäster basreliefer

Den höga reliefen med runda figurer visar sig vara ganska tung. Om per 1 kvm. dm. dess stödyta är mer än 1,5-2 kg, basreliefen måste förstärkas. Korrugerade spikar 80-120 mm, indrivna i plastpinnar, är bäst lämpade för detta.

Fästpunkterna är markerade i förväg under de tjockaste platserna och fördelar dem så jämnt som möjligt över området. Spiken i pluggen ska sitta i väggen minst till ett djup av 50-60 mm. Utsprånget ovanför väggen är 1,5-2 cm, för vilket spiken som drivs in i pluggen bits av.

Basreliefmassan ovanför den utskjutande fästpinnen bör vara minst 1-1,5 cm.

Superbas-relief

Och avslutningsvis - hur du provar dig själv i elittekniken med skuggbasrelief. Allt du behöver till detta är en bit gipsskiva med ett lager färsk baslösning på ca. 0,5 cm och spik 100-150 mm. Du måste försiktigt ta bort blixten från kanterna på nagelspetsen för att få en vanlig 4-sidig pyramid.

Vi förbereder provet enligt följande: med en spik med en liten lutning sticker vi jämna rader av hål i ett rutmönster och nära varandra längs den fortfarande plastgipsskivabeläggningen. Spikens lutning och orienteringen av spetsens kanter i förhållande till radernas riktningar måste bibehållas så exakt som möjligt så att hålen är lika asymmetriska.

Nästa steg är att ta provet ut i direkt solljus och vända åt det och det andra, och på något annat sätt, observera spelet av chiaroscuro. Samtidigt försöker vi föreställa oss hur hålen ska stickas för att skapa ett växlande mönster. Och vem vet, kanske kommer du att upptäcka en talang för denna sällsynta, men extremt effektiva konst - skuggbasrelief.

Hur man skulpterar från skulptur plasticine

För att utföra skulpturarbete i konstskolor och verkstäder används förutom gips och lera olika typer av plasticine. Den mest populära är skulpturell plasticine, vilket gör det möjligt att skapa de mest intressanta produkterna.

Professionell plasticine

Först måste du förstå frågan om skulpturell plasticin - vad är det? Dess skillnad från vanlig plasticine ligger i dess högre plastegenskaper.

Tack vare det stora utbudet av färger kan du utföra arbete i olika ämnen.

Till exempel kan en ansiktsmask tillverkas av sådan plasticine, som tack vare sina naturliga nyanser väl kommer att imitera hudens naturliga nyans.

Grönsaker och frukter kommer också att se realistiska ut.

Plasticine värms upp bra från handflatorna och fingrarna, det mjuknar lätt, så när du arbetar med det kan du skulptera inte bara stora delar utan också små tunna element.

Oavsett storleken på produkten kommer den att bli tydlig och uttrycksfull. Plasticin kan variera i hårdhet. Till skillnad från mjuk, hård plasticine kräver ytterligare uppvärmning.

Hur man arbetar med skulptur plasticine

Processen för hur man arbetar med skulpturell plasticine är mycket lik att skulptera från enkelt skolmaterial. Men beroende på vilka uppgifter du sysslar med kan det behövas ytterligare material, till exempel vaselin, aluminiumtråd, uppvärmt vatten eller andra värmekällor.

Om du behöver skulptera en liten figur behöver du inte värma upp all plasticine - ta en liten bit av den. Det kan brytas av eller skäras med en kniv efter att bladet har blötts med vatten. Om du i slutet av modelleringen fortfarande har bitar av plasticine, tryck dem helt enkelt på huvudmassan.

Innan du startar huvudprocessen, bestäm först vad du vill skulptera och tänk igenom det så detaljerat som möjligt. Det är bättre att göra små skisser av den framtida produkten.

Förbered det nödvändiga materialet och din arbetsplats, och titta på skissen medan du skulpterar. Arbetet fixeras med hjälp av trådramar.

När skulpturen är klar, ta bort den från värmekällor, annars kan den flyta.

Hur skulpterar man?

Först måste du separera den del du kommer att arbeta med från huvudblocket.

Innan du använder skulpturell plasticine måste materialet värmas upp lite, men inte överhettas, annars kan det bli för skört eller orubbligt.

För att återställa plasten kan du använda lite olja eller vaselin. Och för att öka styrkan kan du lägga till talk eller potatismjöl.

För stora hantverk används tråd, från vilken en ram skapas som inte tillåter delarna att flyta och sätta sig. För dessa ändamål kan du inte använda koppartråd - plasticine innehåller ämnen som reagerar med det och korroderar metallen. Det bör noteras att alla modelleringsmaterial är absolut säkra för människor.

För stora hantverk är det bättre att använda mjuka varianter. Det är bekvämt att skulptera små delar från hård plasticine, eftersom de då inte fastnar på fingrarna och sprider sig.

Skulptur. Lektioner för nybörjare. Steg-för-steg-instruktioner för att skapa en plasticineskulptur "Hare"

Om du är en konstnär i hjärtat som vill ge världen tredimensionella verk, bör du definitivt prova dig fram med att skapa skulptur. Börja med enkla saker som bara kräver skulptering av lera och några billiga, lättanvända verktyg.

I vårt exempel kommer vi att göra en enkel ramlös skulptur "Hare".

Förbered plasticine.

För att göra detta, knåda den noggrant i händerna tills du får en homogen klump med enhetlig konsistens.

Istället för skulpturell plasticine kan du använda vanlig barnfärgad plasticine: doppa bara plattorna av vanlig plasticine i varmt vatten, och när de mjuknar, knåda dem med händerna tills de har en homogen konsistens.

Naturligtvis är sådan plasticine delvis sämre än skulptural. När det stelnar är det betydligt mjukare, vilket är en stor nackdel om man planerar att använda en modell av plasticine för att gjuta en skulptur i gips. Om ditt mål är att lära sig skulptera, kan egentillverkad plasticine vara ett ännu bekvämare alternativ.

Förbered dina verktyg omedelbart.

En skulptörs främsta verktyg när man arbetar med plasticine är staplar. Staplar ser ut som små trä-, metall- eller plastpinnar med ändar i form av raka, fasade eller rundade spatlar, lansetter, etc.

De tjänar till att effektivt bearbeta ytan på en skulptur - ge form, utjämna ytan och applicera detaljer.

Staplar kan köpas i konstsalonger och specialiserade onlinebutiker, eller så kan du göra dem själv, i enlighet med dina egna idéer om ett bekvämt verktyg.

I det inledande skedet kan ett gammalt bankkort, en bordskniv eller en tesked med en smal kant fungera som en stapel. Du kan också använda träsnideriverktyg, kirurgiska instrument, sylar, nålar och olika manikyrverktyg - när du skapar en liten plasticineskulptur är sådana vassa föremål mycket praktiska för detaljer.

När materialet och verktygen är klara kan du börja.

Steg 1: FIGUR

Låt oss först göra figuren av haren själv. För att göra detta, från välknådad plasticine, kommer vi att göra tre ämnen: en liten för huvudet, den andra för bröstet och den tredje för den nedre delen av figuren.

Harens huvud är något långsträckt, försök att omedelbart ge det önskad form. Anslut sedan alla tre delarna till varandra med en enkel "beläggning", jämna ut fogarna med fingrarna eller en stapel.

Resultatet kommer att bli en allmän form - en figur, som vi ytterligare kommer att komplettera med detaljer som motsvarar harens anatomiska egenskaper.

Steg 2: FÖTTER

För att skulptera framtassarna rullar vi två små "korvar" från plasticine. Sedan, knådande, fäster vi dem på figuren en efter en och jämnar ut lederna med fingrarna.

Under sammanfogningsprocessen ger vi tassarna den önskade formen, vilket uppnår maximal likhet med tassarna på ett riktigt djur.

Harens bakben är större än de främre, så för att skulptera dem gör vi "korvar" av lite större storlek. Vi fäster den på figuren och justerar formen på bakbenen, precis som i fallet med frambenen. Vi lägger till plasticin på sidorna och jämnar ut det med fingrarna och ger tassarna en böjd position.

Steg 3: ÖRON

Vi kommer att skulptera avlånga öron från två stycken plasticine, varefter vi, efter att ha bestämt sin position efter eget gottfinnande - om de kommer att stå eller ligga, kommer att fästa öronen ordentligt på harens huvud.

Steg 4: SVANS

Låt oss få svansen att hålla. För att göra detta, rulla en liten boll av plasticine och fäst den på huvudfiguren på samma sätt som de andra delarna tidigare. Jämna ut fogen med fingrarna.

Med detta är vår harefigur redo. Nu måste vi applicera textur och funktioner på den.

Steg 5: DETALJERAD

Med hjälp av ett vasst verktyg markerar vi området på bröstet och veck vid manken.

Vi kommer att ta bort överflödig plasticine från baksidan och andra ställen för att uppnå den optimala formen. Med samma verktyg skär vi små spår på tassarna - fingrar.

Låt oss nu arbeta med nospartiet.

För att göra detta kommer vi att göra fördjupningar för ögonen och näsan och, tryckande, placera små bollar av plasticine i dem. Som vanligt, jämna ut lederna med fingrarna och ta bort överflödig plasticine.

Sedan, med hjälp av en tunn stapel, skär vi ut ögonen och räknar ut formen på näsan.

Du kan använda samma verktyg för att få ett leende.

Med hjälp av ytterligare applicerad plasticine gör vi kinderna och hakan: vi ger dem önskad form med våra fingrar, jämnar ut dem och tar bort allt överskott.

Låt oss ge svansen en form genom att sätta flera skåror på den och smalna av den något mot slutet.

Det sista steget är att applicera ullen. För att göra detta, använd en stapel för att applicera slag av olika längder på figurens yta. Pälsen på ryggen är längre - slagen där blir längre.

Applicera pälsen längs tillväxtlinjen - passera längs ryggen, rör dig smidigt på tassarna och ändra riktningen något. Lämna de områden som vi markerade tidigare - bröstet och kinderna - utan hår. På så sätt kommer haren att bli mer "levande", och på grund av skillnaden i texturer kommer skulpturen att se ännu mer intressant ut.

Det är allt, vår hare är redo.

En mästarklass om skulpturskapande genomfördes av konstnären-skulptören, medlem av International Art Foundation, medlem av Professional Union of Artists, pristagare av skulpturpriset för den internationella tävlingen för unga konstnärer Mila Zakatova.

Plasticinmålning. Idéer för kreativitet:

Att måla är en av de svåraste formerna av konst. Och en person är en varelse som alltid försöker göra sitt liv enklare. Och eftersom människor älskar konst, och varannan person vill skapa, uppfanns plasticinemålning.

Även ett barn kan göra arbetet med denna teknik. Huvudsaken här är tålamod. Trots allt, till skillnad från en oljemålning, kan en plasticinemålning inte misslyckas. Idag vill vi erbjuda några idéer för kreativitet och inspirera dig att skapa ett mästerverk.

Lite om plasticinemålning

Denna typ av konst dök upp relativt nyligen, i slutet av förra seklet. Innan detta skulpterade konstnärer tredimensionella figurer från plasticine. Detta material användes ofta, och används fortfarande idag, av skulptörer för att snabbt göra vilken form som helst.

Inledningsvis behärskade bara barn tekniken för plasticinemålning. Konstnärerna ansåg att det var njutning. Men dagislärare tyckte om att smeta plasticine på kartong med sina barn. Denna process utvecklar finmotorik, fantasi och hjälper till att stärka musklerna i händerna.

Men med tiden gick plasticinemålning utöver dagis, och idag har det många fans bland vuxna. Det är sant att professionella konstnärer fortfarande anser att denna typ av konst är för primitiv. Men i själva verket är det inte primitivt, utan dekorativt.

Och den har definitivt rätt att existera.

Typer av sådan målning

Som med all konst, med dess utveckling finns det många olika tekniker där du kan skapa. Vilka typer av plasticinemålning finns?

• skulptera med slag;
• reliefmodellering;
• arbeta enligt en mall;
• modellering från trådar;
• konturskapande av verk;
• modellering med ärtor.

Varje typ av målning kräver sitt eget material. Det finns olika typer av plasticine. Det finns ett mjukt material som sprider sig bra över ytan. Och det finns hård plasticine som håller formen bra.

Material som behövs för arbetet

För att skapa en bild med plasticinemålningstekniken måste du köpa allt du behöver. Vad krävs för att få jobbet gjort? Olika typer av plasticine. Hur är dem? Plasticin händer:

• vanlig;
• paraffin;
• vax;
• boll;
• fluorescerande;
• skulptural;
• stelning.

Förutom plasticine behöver du staplar. Dessa är plastknivar. De placeras vanligtvis i stora uppsättningar av plasticine. Men om du bestämmer dig för att ta saken på allvar, köp då högkvalitativa trästaplar.

Grunden för alla arbeten bör vara antingen kartong eller en bit fiberboard. Det andra alternativet är att föredra.

Olika servetter och trasor kan också komma väl till pass.

Nyårslandskap

När de går på vinterlov vet barn, och ofta vuxna, inte vad de ska göra av sig själva. Vem som helst kan prova sig som plasticinemålare. Resultatet av din kreativitet kommer att inspirera under hela året.

Hur skapar man en bild med hjälp av plasticinemålningstekniken? Det nya året kommer att vara ett utmärkt motiv för bilden. Först måste du rita en skiss på kartong med en penna. Det kan vara ett hus, en bro, en flod och snötäckta träd. Vi kommer att skapa den här bilden med två tekniker: skulptera med linjer och skulptera med prickar.

Först och främst ritar vi bakgrunden. Vi tar blå plasticine, knådar den i våra händer, river av en liten bit och sprider den på kartongen. Du måste gnugga materialet hårt för att få en högkvalitativ koppling. För att minska förbrukningen av plasticine måste bakgrundsskiktet göras tunt.

Blå streck ska varvas med vitt och mörkblått. Det här kommer att bli en flod. Därefter ritar vi solnedgången. Den blir lila-rosa. Den andra etappen av arbetet är att skulptera bakgrunden. Det blir ett hus, en bro och julgranar. Vi skapar huset enligt följande. Vi rullar små flerfärgade bollar från plasticine och fyller konturen med dem.

Den sista åtgärden är att rita träden i förgrunden. Vi gör stammen med den vanliga metoden för att smeta plasticine och gör grenarna från trådar.

Stiliserat träd

Vi kommer att få detta att fungera på ett mycket ovanligt sätt. För att skapa en bild behöver du en spruta. Vi tar bort nålen från den, doppar ner plasticinen i cylindern och sätter in kolven. Vi fyller den första sprutan med mörkgrönt material och den andra med ljusgrönt material. Värm nu vattnet i en kastrull och lägg dit sprutorna.

När plasticinen har smält lite kan du börja arbeta. Vi tar fram sprutorna och klämmer ut korvarna på kartongen. Vi varvar mörk och ljus plasticine. Vi limmar korvarna i halvcirklar, som om vi skapar effekten av ett kuperat område. När gräset är klart sköljer vi sprutorna och fyller dem med blå nyanser av plasticine.

Vi värmer upp materialet och börjar måla himlen. Vi gör det i raka ränder, alternerande flera nyanser. Där det kommer att finnas sol måste du lämna ledigt utrymme. Med en liknande teknik skapar vi en himlakropp, ett träd och stiliserade äpplen.

Plasticinmålning är en intressant aktivitet, och metoden att arbeta med en spruta är en av de enklaste, men samtidigt mycket effektiv.

Vide

En av de intressanta fritidsaktiviteterna är plasticinemålning. Läs mästarklassen om att göra en pilbukett nedan. För att skapa en sådan bild behöver du färgad kartong och plasticine i blått, ljusblått, brunt och vitt. Vi förbereder materialet.

Du måste börja med att knåda blå och blå plasticine. När materialet blivit mjukt ska du rulla det till korv. Nu måste du visuellt dela kartongarket i tre delar. Bladets botten kommer att upptas av en vas. Vi markerar dess mitt och börjar vrida korvarna i snigeln på denna plats.

Du bör varva blå och blå färger.

När den stora cirkeln är klar ramar vi in ​​den med raka korvar upptill och nertill. Låt oss nu börja göra videgrenar. För att göra detta måste du rulla ut korvar från brun plasticine. Vi lägger ut grenarna i slumpmässig ordning.

Det är lämpligt att ha ett udda antal av dem. Vi samlar pilknoppar. För att göra detta, rulla små bruna och vita korvar. Vi förbinder dem med varandra. Nu måste knopparna limmas på grenarna - och bilden blir klar.

Gzhel

Plasticinmålning kan göras baserat på folkhantverk. Till exempel Gzhel. Låt oss skapa en bild av en fågel från strängarna. Du måste rita konturen av en kyckling på kartongen. Bilden kan kopieras från exemplet ovan, eller så kan du skapa en egen bild. Fågeln kommer att kompletteras med ett blommönster som ligger ovanför och under.

För att få detta att fungera behöver du en spruta. Vi fyller den med plasticine, värmer den i en kastrull och börjar skapa. Med hjälp av tunna trådar lägger vi ut svansen och konturerna av fågeln, såväl som prydnaden. Du måste komplettera bilden med tjocka ränder av blått och blått. Rulla korvarna för hand och platta till dem lite med fingrarna. Vi skapar en prydnad inuti fågeln.

Använd en bunt eller en nagel och applicera ett mönster i form av snitt på de tjocka korvarna. Vi skar ut konturerna av huvudet från det utrullade lagret av plasticine. Allt som återstår är att placera de små detaljerna. Vi rullar blå plasticinebollar och placerar dem i enlighet med bilden. Vita prickar ska användas som färgaccenter.

De måste göras av bollar och limmas till mitten av de blå cirklarna.

segelbåt

Verk som använder plasticinemålningstekniken ser vackra och originella ut. Innan du börjar måste du skapa en skiss. Vi tar tonad kartong och ritar konturerna av en segelbåt och vågor. För att skapa en bild behöver vi plasticine uppvärmd i sprutor. När materialet smälter lite börjar vi arbeta. Vi lägger ut siluetten av båten med tunna trådar.

En sträcka från brunt till vitt kommer att se vackert ut. När skrovet är klart måste du göra segel. Vi ritar dem också med trådar som pressats ut ur en spruta. Men flaggorna måste göras manuellt. Allt som återstår är att komplettera bilden med vågor. Vi gör lamm av plasticine. Du måste välja materialet noggrant så att färgerna smälter vackert med varandra.

Om ditt kit inte har en lämplig nyans bör du göra det själv genom att blanda blå plasticine med vit. Som ett tillägg kan du limma måsar ovanför segelbåten. Verket ska ramas in med plasticine. Du måste rulla två korvar och vrida dem till ett rep. Om det är ett brott i selen är det bättre att göra om det.

Du kan komplettera detta arbete med skal och metallbeslag i form av ett ankare.

Flicka i en båt

Endast en erfaren mästare kan skapa en sådan bild. Plasticinmålning från en spruta kräver skicklighet. Innan du börjar arbeta bör du rita en skiss. Sedan måste du värma plasticinen i sprutorna. Och detta måste göras i omgångar.

Alternativt kan du lämna oanvända plasticinesprutor i varmt vatten för att förhindra att materialet stelnar. Det första steget är att göra en båt. Den är gjord av nyanser av brunt och gult plasticine. Det kommer att finnas skugga till höger och ljus till vänster.

Detta måste beaktas när du fyller båtens kontur med trådar.

När simapparaten är klar går vi vidare till att göra tjejen. Med hjälp av drag skapar vi hennes ansikte och hand, och sedan lägger vi ut hennes hår och klär med flätor. Och återigen måste du komma ihåg om ljus och skugga. Håret till höger blir mörkare och håret till vänster blir ljusare. Klänningen ska göras i lager, och du ska börja göra den från slutet, det vill säga från fållen.

Vi applicerar trådar nivå för nivå, vilket skapar effekten av voluminösa volanger. Låt oss gå vidare till den sista delen - "rita" havet. Vågorna kommer att se ut som snurrande sniglar. De måste också göras i lager för att skapa effekten av bakgrund och förgrund. Vissa cirklar kan framhävas med vita ränder - dessa kommer att vara höjdpunkter.

Vi gör en ram av strängarna, och på toppen kan du avbilda en våg för att visa vattenelementets oändlighet.

Giraffer

Att skapa djur från plasticine är en enkel uppgift. Dessutom är det ännu lättare att göra figurer på ett plan än att skulptera dem i volym. Hur man "ritar" en bild med två giraffer? Det första steget är att skapa en bakgrund med drag av mjuk plasticine. Skulptera sedan djurfigurer. De skapas enligt följande.

För att göra en stor giraff, rulla ut ett lager av plasticine. Från den skar vi ut två ovaler, en liten och den andra långsträckt, och en rektangel med mjuka kanter. Vi limar allt detta i den önskade sekvensen på bakgrunden. Tjocka korvar ska användas för att skapa ben, svans och horn. Öronen ska vara droppformade.

Nu måste du dekorera djuret.

Vi gör hovar och bollar för hornen av lila plasticine. Vi gör fläckar och en svanstofs av gula cirklar och ögon och en näsa av svarta bollar. I analogi skapar vi en liten giraff. Låt oss nu gå vidare till att göra träd.

Bruna rektanglar med mjuka kanter blir stammar. De kan dekoreras med matchande trådar. Rulla grön plasticine till bollar och platta till dem. På så sätt skapar vi lövverk. Du kan plantera en mängd olika fåglar på träd.

Socialt arbete

Barn kan på olika sätt ingjutas en omtänksam inställning till våra mindre bröder. En av dem är att skulptera djur av plasticine. Det är önskvärt att arbetet väcker något slags socialt problem, till exempel vänskap mellan en person och en hund.

Du måste börja göra den här bilden från plasticine genom att gnugga materialet i bakgrunden. Sedan måste du göra en bakgrund - det kan vara fönster och tegelstenar som kikar fram under den skalande putsen. I förgrunden avbildar vi med penseldrag en tjej med ett paraply och en hund.

Det återstår att komplettera kompositionen med regndroppar och en symbolisk inskription.

Vinterbild

Plasticinmålning för barn är inte bara ett sätt att fördriva tiden. Tack vare denna kreativitet utvecklas finmotorik, liksom fantasi och tålamod. Du kan skapa en bild med vintertema inte bara på kartong utan också på en engångspappersplatta.

Vi täcker den här produkten med blå och vit plasticine, som vi gnider in i kartongen med slag. Nu bygger vi en koja av rektanglar. Vi kompletterar den med ett fönster. Vi gör taket. I förgrunden ska du "rita" en utbredd julgran med gröna drag och forma rönngrenar från flagellerna.

Kompositionen måste kompletteras med en domherre, en måne och snöflingor.

Hund

Det blir lätt att skapa vilket djur som helst om du skriver ut dess kontur på en skrivare. Objektet för vår skapelse kommer att vara en hund. Plasticinmålning kan inte bara vara realistisk utan också dekorativ. Därför kommer vi att göra djuret flerfärgat.

Vi värmer en bit plasticine i handen. Vi dekorerar olika delar av hunden med drag av denna färg. Sedan tar vi en annan nyans och gör detsamma.

Arbetet kommer att slutföras när det "inte finns något livsutrymme kvar" på hunden, det vill säga allt kommer att bestå av utstryk av plasticine.