ВЕРА ГОРНОСТАЕВА:
СПОДЕЛЯНЕ НА ЛЮБОВТА КЪМ МУЗИКАТА
В началото на октомври фестивалът „Вера щафета“ отбеляза юбилея на Вера Василиевна Горностаева в Московската консерватория. Фестивалът-парад на пианото започна на нейния рожден ден, 1 октомври, и завърши на 11 октомври, като събра най-добрите ученици на известната учителка. Пианистите Вадим Холоденко, Лукас Гениушас, Ксения Кноре, Полина Осетинская, Андрей Гугнин, Андрей Ярошински, Даниил Саямов, Екатерина Ганелина, Дария Петрова, Максим Филипов изнесоха в пет великолепни концерта с музикални предложения, а Алексей Бла и Кей взеха последно участие в Горизбола концерт…
Да се родиш в деня на музиката - случайност или съдба? „Обичам музиката повече от всичко. Живея в него, храни ме по всякакъв възможен начин. И това искам по някакъв начин да науча студента “, казва самата Вера Василиевна.
Вера Василиевна Горностаева е особено явление в пианизма. Учител от Бога, отгледал плеяда от известни ученици, невероятен пианист, талантлив писател, педагог ... Кое от нейните въплъщения не можете да назовете, всяко от тях предизвиква голямо уважение и възхищение. На 85 години тя оглавява катедрата по специално пиано в Московската консерватория, лично работи със студенти и води активен творчески живот.
На рождения ден на професор Горностаева в Голямата зала на Московската консерватория - няма къде да падне ябълка. Море от цветя, поздравителни телеграми от Дмитрий Медведев, Сергей Собянин, озвучени от ректора на консерваторията Александър Сергеевич Соколов, поздравления от самия ректор - всичко беше в официалната, "ритуална" част, както я нарече Александър Сергеевич , а в мюзикъла Вера Василиевна беше поздравена от любимите си ученици.
Ректорът на консерваторията веднага заявява, че е напълно съгласен с професор Йохилес, който даде на Вера Василиевна чудесно описание, когато тя току-що започва преподавателската си кариера, а това беше през 1952 г. ги, но в същото време ги насочвате в посоката, в която предполагаемото цъфти в най-великолепния цвят, - цитира Александър Сергеевич. - И този невероятен талант се разкри в естествена хармония с други прояви на вашия талант. Това включва образователни дейности, цикли от телевизионни програми, които всеки помни - „Отворено пиано“, „Разговори на пианото“. А това, че представихте руската школа по пианизъм, която приехте от Хайнрих Густавович Нойхаус и след това започнахте да предавате, е поредната щафета. И, разбира се, вашите майсторски класове - за нас това беше възможност да разкажем на целия свят за богатството на руската школа по пианизъм.
Самата рожденичка произнесе кратка, но лаконична и трогателна реч, в която изповяда любовта си към консерваторията и нейния ректор, разказа за почти стогодишната династия на пианистите "Горностаев", която започва през 1916 г. (майката на Вера - Хегине Асланянц, Вера Горностаева, дъщеря й Ксения Кноре, внук на Лукас Гениушас). „Не мога спокойно да си помисля, че вървя по същите коридори, по които вървяха тези хора - Чайковски, Рахманинов, Танеев, Сафонов, а през 20 век също Шостакович и Хачатурян“, каза Вера Василиевна. - Това е скъпо чудо за мен - Московската консерватория. И днес признавам любовта си към този храм и се радвам, че този музикален храм ме стопли с вашата топлина.” И Вера Василиевна щедро раздава топлината си на другите. Притежавайки невероятна педагогическа дарба, тя продължава делото на своя брилянтен учител, „Майстор Хайнрих”, от година на година, произвеждайки ярки, оригинални, блестящи пианисти с уникална личност, които моментално стават любимци на публиката ...
Форматът на статията не позволява, уви, да предаде цялата гъвкавост и дълбочина на личността на Вера Василиевна. Може би това се усеща най-добре, когато прочетете нейната книга „Два часа след концерта“, защото Вера Василиевна е виртуоз не само на клавиатурата на пианото, но и на словото. Четете нейните есета, статии, есета и бележки с голямо удоволствие, наслаждавайки се на изискан, добре насочен, просторен стил. Е, общуването на живо с "легендата" на руския пианизъм е впечатление за цял живот...
Относно Ростропович
Те взеха интервю от мен, наречено „Кръстосването на съдбите“ – то просто описва срещите ми: с Шостакович, Гилелс, как се срещнаха баща ми и майка ми, какво беше детството ми, какво означава Рахманинов за мен, има кратка история, наречена „Моята Япония“. И още един прекрасен документ, който се казва "Последното писмо". Това е писмото ми до Ростропович.
-Защо последният?
За последния му рожден ден Путин го покани в Кремъл. Той умираше и се съгласи. Мислех за това с ужас. И получих покана от него на луксозна хартия и отлетях за Япония. Той вече умираше... Как го завлякоха там в Кремъл, не знам, страшно е да си го представя. И плаках, когато написах това последно писмо. Мога да ви прочета този документ, но ще плача... по-добре не. Това е в памет на връзката ми със Слава, която изигра огромна роля в живота ми и пиша за това и в писмо. И Наташа, неговата секретарка, ми се обади и каза: „Вера Василиевна, прочетох му писмото, той беше много щастлив, че му писахте“...
Имахме такава връзка през целия си живот, от детството майката на Слава София Николаевна беше приятелка с майка ми. Славка беше още малък, беше с две години по-голям от мен. Виждате ли, в живота ми имаше хора много близки до мен, като Нойхаус, например, огромен феномен, нали? С Емил Гилелс бяхме почти неразделни девет години, дъщеря ми учеше при него. Посещавах редовно Рихтер, посрещах Нова година, Коледа. Това бяха всички къщи близо до мен. Все пак не бих написал това на никой от тях. Дори този мой гений - тук имам един млад... Хайнрих. Е, Славка изобщо е нещо специално. Славка беше на практика на същата възраст като мен. И целият ми живот от детството си заедно ... В Пенза бях с него в евакуацията. И Галя също много обичаше. Но интелигенцията не го разбра. Тя е от народа, Галка. Славата, разбира се, е света за мен. Андрю ме разбира. Беше невъзможно да общувам с него, за да не изгори.
Андрей:
- Получих, разбира се, много по-малко от теб. Но все пак това е благословия за мен.
Спомням си, когато Слава беше на 14 години, а аз на 12, имахме едно такова момиче Юлия, която винаги се изчервяваше много, беше срамежлива. Той вдига малко малко виолончело, изглежда, че застава на колене и пее „Обичам те, Юлия! Обичам те, Джулия...“. Целият коридор се смее, Юлия се изчервява. Това е Славочка. Постоянно някакви шеги. И шегите са без прекъсване.
Даниел:
Имаме остра нужда от човек от такава величина.
А тези не се случват. Липсата е все едно да кажеш, че Бетовен, Шопен липсват сега. Славата е диамант. Това е нещо много специално, нов карат. Самочувствието му изобщо не отговаряше на истинската му стойност. Беше много критичен към себе си.
Андрей:
- Веднъж в зала Рахманинов, дори преди да се срещне с вас, той вдигна тост за мен ...
Кога беше "преди да се срещна с мен"?
Андрей:
- Посетих го година преди теб. Още в Киев, само до Москва, за два-три дни. Той ме чу в Славянск, после дойдох в Москва да го видя и тогава той ви се обади. И така, той ми каза това - „Пожелавам ти да бъдеш начинаещ през целия си живот. Вижте ме - ето ме, винаги начинаещ...“.
И той ми се обади и каза: „Старица, имам една молба към теб. Има едно момче... добро. Моля, вземете го." На колко години бяхте?
Андрей:
- 14-15 години.
Е, той абсолютно искрено ме смяташе за много велик учител.
Андрей:
Той не е сам, трябва да кажа.
Относно педагогиката
Сега Филип Усов свири с мен Баркарола на Шуберт-Лист. Така че аз - дори се оплаках на Сережа - напълно полудях. Искам да науча Баркарола на Шуберт-Лист... Не мога да се откъсна. Чувам го да свири през цялото време. Започвам да си мисля, че по-добра музика не съществува. Това е истинска, невъзможна музика изобщо. И на това искам да науча някак си ученика. И ако успее, тогава моят асистент ми казва: „Вера Василиевна, и знаете ли, сега Филип започна да играе по съвсем различен начин. Много по-добре". Дъщеря ми ме кара: „Ти харчиш твърде много от себе си. Не можете да го направите по този начин!". Прекомерната отдаденост, прекомерната енергия, която изразходвам в часовете със студенти, разбира се, много ме претоварва.
Даниел:
- Тя ви се кара, но работи с не по-малко отдаденост.
- Тя също го има, да.
-Но ако наистина обичаш това, което правиш, не можеш да го направиш по друг начин.
Андрей:
- Как най-общо можете да определите границите в бизнеса, който обичате и правите? Да кажем, че обичам да правя това до пет и половина, а след това обядвам?
Колкото искаш! Те ще коригират пръстите, ще покажат къде са фалшивите ноти, темповете. Това се казва професионализъм. И преподавам непрофесионално. Не, аз съм професионалист във всичко, но не преподавам с акцент върху професионализма, това е сигурно. Това забеляза Дани. Разбира се, нещо друго ме движи.
Андрей:
- Когато започнах да ви посещавам, Вера Василиевна, за първа година, изучавахме Шопен. Беше решено да се подготвим за състезанието във Варшава през 2005 г. и играхме две години подред, само Шопен. Преиграхме различни програми и уроците бяха абсолютно невероятни, тъй като продължиха три часа. В рамките на тези три часа имаше всичко – и живопис, и литература, и поезия. Имаше невероятни изображения. Вера Василиевна, разбира се, свиреше на пиано. След един от тези уроци късно вечерта се прибрах и не можех да не спя, не можех да седна, не можех да легна... Отидох и обикалях къщата цяла нощ. Не можех да се успокоя. Дори не мога да си обясня защо. За мен се отвори напълно ново пространство, нов живот. И това се случваше и се случва през цялото време. Учител с главна буква - в края на краищата той трябва да направи това: да отвори очите на хората, да отвори сърцата на хората, да отвори душите на хората, напълно нови, непознати досега пространства, в музиката, в живота, в творчеството. Това са толкова големи думи. Но всъщност това е истината. Когато напуснете клас и не се чувствате сякаш вървите по сушата, вие летите във въздуха. И вие сте толкова щастливи от това, понякога онемяха, че, оказва се, това се случва. Това е голямо щастие.
Ирина:
-Случва ми се след концерти. Не винаги, разбира се. Тук след Гугнин, помня, беше. След това свири рано напролет в Геологическия музей, „Мимолетно” на Прокофиев и „Картини на изложба” на Мусоргски. За първи път го слушах на живо. Разбира се, знаех, че има такъв Андрей Гугнин, но някак си се концентрирах повече върху Холоденко. И така го чух. Толкова ме шокира тогава, беше някакво супер откровение. Напуснахме музея, беше свежа мартенска вечер и летяхме по Моховая толкова щастливи ...
Да, Андрюша играе добре „Картини на изложба“. И много добре играе Мимолетието на Прокофиев. Това е неговият коз – „Мимолетно”. Спомням си този концерт - той свири и 7-ма соната. И след това изсвири на бис на „Горският крал“... Свири феноменално! Фактът, че ръцете му са луди, знаех, че той ще играе всичко това. Но там, където има лирични образи, дори не очаквах това от него, беше толкова хубаво.
Ирина:
- Тогава все още бях поразен: такъв млад пианист и толкова дълбоки прокофиевски значения...
Той също играе различно. Иска да бъде асистент. Момчетата понякога ходят при него, той работи с тях. Със същия Усов той работи по „Горският цар“. Но ето какво да помислите...
Ирина:
- Мисля, че трябва да имате много търпение, за да се справите с учениците.
Всъщност емоционалните разходи са много високи, ако преподаваш така, правилно каза Даня, Ксюша също преподава.
Даниел:
- Сигурно правя нещо нередно, защото след като тренирам с ученик, напротив, получавам много силен емоционален заряд.
Ирина:
- Предполагам, че е объркване. И все пак, зависи кой ученик. От някого получавате възвръщаемост и някой поема заряда ви.
Зарядът идва не от ученика, а от музиката. Ако ние, музикантите, я обичаме много, тя действа върху нас, както се очаква. Тук, разбира се, тя зарежда. Може би не всичко е същото. Но във всеки случай, ако започна да уча някое музикално произведение, вече съм влязъл в него и то започва да ме завладява. В противен случай няма да можете да преподавате, ако това изобщо не ви завладее.
Все повече мисля за професията си. Не първият, когато изнасях концерти, а вторият, когато преподавах. Вярвам, че не всеки, който може да свири много добре на пиано, който е образован, завършил консерваторията и дори концертира, може да стане учител. Това още не означава нищо. За да преподаваш, се нуждаеш от съвсем различен, специален, отделен талант. Това са два различни таланта. И не се припокриват. Софроницки не беше учител. Не беше той. Мразеше да ходи в консерваторията. Софрон изобщо не обичаше да преподава ..
Даниел:
-Значи това е добре позната история, когато един ученик в 29-ти клас му пусна есе и той застана, подпрян на рамката на прозореца, и така, драскайки стъклото, прошепна: „Господи, за какво? Какво е за мен?
После припадна, когато пианист свиреше в темпо, което Нойхаус нарече „Катерица в колело“... После каза, че никога повече няма да дойде на изпити... После преподаваше вкъщи, като мен. Вече съм като Софроницки на пет минути. Софроницки - това беше отделно явление. Той нямаше нищо общо с преподаването. Най-великият музикант.
Ирина:
- Имаме много страхотни музиканти. Но има малко страхотни учители.
Нямаме Софроницки. Има много музиканти, но Софроницки е отделен случай. А музикантите? Да, има много от тях и могат да преподават. Някак си.
Ирина:
- Даниел, виждаш ли се като учител-учител?
Даниел:
- Е, в момента доста рязко започнах това занимание.
Взех Даня само за асистент, вярвайки и в него, и в таланта му, и в ума му, и в разбирането му за музика. Сега той търси себе си в това качество и има отлични възможности за това. Моят клас, разбира се, е цветен. Но има момчета, с които можете да тренирате, и то добри. Достатъчно е да кажа, че сега, докато подреждах от кого да направя готина вечер, изведнъж осъзнах, че 11 души си играят доста. Не е толкова често. Понякога си прекарваме добре, ако в класа играят 5 човека.
За музиката и призванието
Даниел:
- От сегашните музиканти Вера Василиевна ми се струва една от най-четените и ерудирани хора. Ако погледнете, винаги има някаква книга на дивана.
Сега Ахматова лъже.
Даниел:
И не мога да живея без него. И не е наркотик. Това е необходимостта от онзи духовен живот, който за мен не се изчерпва само с музика. Ако искаш да ме разбереш, това е най-важното. За мен литературата и музиката са еквивалентни. Два феномена, две пространства, в които живея. Ето го внукът ми - целият е в музиката, омайно е образован, питам го, когато нещо не знам. Но не съм луд. Просто чета, чета, чета, чета. И точно същият съпруг ми беше изпратен.
Даниел:
- И от това идват вашите невероятни обяснения на музиката към учениците.
Андрей:
- Това е невероятен синтез на художествено слово, литература и музика...
Просто не ми пейте хвалебствия тук)))
Ирина:
- Самият аз много добре си спомням концерта от абонаментния билет „Вера Горностаева представя…“, вие представлявахте Вадим Холоденко и Бах... Дотолкова, че цялата зала замръзна. Но публиката там беше консервативна, а не от улицата ...
И никога не се подготвям специално за това и няма нужда от това.
Даниел:
- Тук изобщо не е моята „похвала“, а наблюдение. Сега, след като започнах да работя като асистент в класа на Вера Василиевна, разбирам колко е важно да обяснявам музикалния материал с думи. В този смисъл Вера Василиевна няма равна.
Това е най-трудното нещо, да се направи невъзможното – да се обясни музиката с думи. Безсмислено занимание.
Даниел:
-Когато пристигне ученик, който вече е научил текста, започва работата по съдържанието. И тук започва най-трудната част.
Да, човек трябва да разбере за какво играе. Та той излиза и свири, а аз седя, чувам, че не разбира за какво говори. Като говорител, който просто говори за нещо. И има оратори, които имат мисли. И същото е с пианистите.
Андрей:
-Мисля, и Даня ще ме подкрепи, че ако сега тръгват големите имена от миналотоXXвек, попаднали в конкурентната среда, която сега се създава в клавирната музика, би било много по-трудно. Защото пианистичната лента се издигна до невероятни висоти. Но колкото по-ценен, толкова по-важен, поради рядкост и стойност, е музикалният компонент, а именно личният, тоест призмата, през която човек прекарва това, което свири. Сега има много професионалисти и много по-малко, както ми се струва, личности.
със сигурност. Дори и музикално. Човекът трябва да разбира езика на музиката.
Даниел:
- Представяте ли си Софроницки или Игумнов сред победителите в голямо състезание сега?
Или Гулд? Само в продължение на думите на Даня ще ви кажа, че нито Мария Гринберг, нито Мария Юдина, нито Софроницки, нито същият Гулд са пианистите на състезанието! Но пианистите на състезанието също свирят прекрасно - Рихтер обаче само един, на Всесъюзното, но той получи първа награда, побеждавайки всички, защото беше невъзможно да се състезаваш с него. И Гилелс също, на 16-годишна възраст, излезе и унищожи цялата схема, изградена предварително (тогава беше планиран Игор Аптекарев, каза ми Яков Израилевич Зак, а хората от това поколение разказаха тази история, че фамилията почти вече е подготвена). И изведнъж това червенокосо момче на 16 години излезе от Одеса. И това е! Трябваше да си взема почивка след него, защото публиката полудя и беше абсолютно невъзможно да продължа. И дори тогава той свири не като зрелия Гилелс... Тогава той шокира всички с ненадмината си виртуозност и темперамент. Тогава той имаше божествен звук през целия си живот, разбира се. Такава топлина, такава чувствена красота, добре, като Хоровиц. Те просто имат звук на пиано, това е всичко. Няма да направиш нищо. Тогава, разбира се, беше друго време. И Андрю правилно каза, разбира се. Професионалното ниво наистина се повиши много сега.
Вера Василиевна и ученици
Вадик (Холоденко) след концерта на 1 октомври дълго време се оплакваше, че е надиграл дясната си ръка, сутринта ми се обади разстроен, беше недоволен от себе си... Казвам му - сега трябва да направим пауза. А той – да, само че аз летя до Токио тази вечер с вечерен полет, трябва пет пъти да свиря Втория концерт на Прокофиев. Казвам, точно това, което трябва да се отпуснете... Ще чакаме ли Андрей, или той няма да дойде?
Ирина:
- Има репетиция, каза, ако има време, ще направи.
Тогава е разбираемо, той играе с нас непрекъснато сега, играе много, защото получи първата награда в Солт Лейк Сити. Той е като Иля Муромец - тридесет години и три години, като в руска приказка, той спи. Просто не направи нищо. Патологично. Беше невъзможно да го закарам на урока си, асистентът ми просто изнемогваше. Той обаче живее в съседство. Е, толкова далеч! А преди мен той учи при Льова Наумов, брилянтен музикант, учител, също ученик на Нойхаус, и когато почина, Андрей ми написа изявление. Е, същото училище... Попитах го - искаш ли да ме видиш на териториален принцип? А той – „Не, не според териториалното”. Така той отговори доста сериозно. С Лева беше същата история. Веднъж бях на една класна вечер у Наумов, Андрюша излезе, изигра много добре, според мен, Испанската рапсодия. Седя с Ирочка, моята приятелка, това е жена му, учихме на един курс всички заедно с Нойхаус. Казвам: „Какво прекрасно момче“. А тя: „Да, прекрасно. И ако все пак ходеше на уроци с Лева, щеше да е абсолютно прекрасен! — Какво, той не отива? - "Абсолютно не отива!". И при мен е същото. А Наумов е много голяма личност по отношение на стойността на преподавател в Московската консерватория. Беше Лева, най-близката ми приятелка. И Льова, и Ира, те вече са си отишли... Когато той почина, консервативният вестник ме помоли да напиша статия, аз я написах, казваше се "Декларация за любов". Обичах този мъж през целия си живот, просто цял живот. Музикант, човек, учител. Той не беше пианист. И бяхме много приятелски настроени.
Андрей:
– Гледам сега как си говорим – сякаш гледаме невероятен, някакъв скъп и важен за мен филм. Гледам и запомням буквално всяка дума, всеки момент..
Какво е?
Андрей:
- Във всичко. Точно сега. Благодаря Ви, Вера Василиевна!
Интервюирано от Вера Василиевна ГОРНОСТАЕВА,
Андрей ЯРОШИНСКИ, Даниил САЯМОВ, Ирина ШИМЧАК
Снимка Ирина ШИМЧАК
Вера Василиевна Горностаева стигна до изпълнителска дейност, по собствените й думи "чрез педагогика" - пътят не е съвсем обичаен. По-често се случва обратното: постигат слава на концертната сцена и като следваща стъпка започват да преподават. Примери за това са биографиите на Оборин, Гилелс, Флиер, Зак и други известни музиканти. Тръгването в обратна посока е много по-рядко, случаят с Горностаева е едно от онези изключения, които потвърждават правилото.
Майка й беше учителка по музика, която се отдаде изцяло на работата с деца; „Учителката педиатър“ с характерната си хумористична интонация говори за професията на майката на Горностаев. „Първите си уроци по пиано получих у дома“, казва пианистът, „след това учих в Московското централно музикално училище при брилянтен учител и очарователен човек Екатерина Клавдиевна Николаева. В консерваторията мой учител беше Хайнрих Густавович Нойхаус.
През 1950 г. Горностаева участва на международния конкурс на изпълнители в Прага и печели званието лауреат. Но след това тя дойде не на сцената на концертната сцена, както би било естествено да се очаква, а в Музикално-педагогическия институт Гнесин. Няколко години по-късно, от 1959 г., тя започва работа в Московската консерватория; Там преподава и до днес.
„Обикновено се смята, че педагогиката създава сериозни пречки за концертното изпълнение – казва Горностаева. – Разбира се, часовете в класната стая са свързани с голяма загуба на време. Но да не забравяме! - и с голяма полза за този, който преподава. Особено когато имате късмета да работите със силен, талантлив ученик. Трябва да си на върха на позицията си, нали? - а това означава, че трябва постоянно да мислим, да търсим, да се ровим, анализираме. И не само за търсене - търси; в крайна сметка не самото търсене е важно в нашата професия, важни са откритията. Убеден съм, че именно педагогиката, в която се гмурнах по волята на обстоятелствата дълги години, формира в мен музикант, направи ме такъв, какъвто съм... Дойде времето, когато осъзнах, че аз могане играйте: много е трудно да мълчите, ако има КаквоДа кажа. Около началото на седемдесетте започнах да се изявявам редовно. Освен това; сега пътувам много, обикалям в различни градове, записвам записи.
Всеки концертен изпълнител (с изключение на обикновения, разбира се) е забележителен по свой начин. Горностаева представлява интерес преди всичко като личност- оригинален, характерен, с живо и интересно творческо лице. Не нейният пианизъм сам по себе си привлича вниманието; не външни аксесоари за изпълнение. Може би някои от днешните (или вчерашните) ученици на Горностаева ще успеят да направят по-добро впечатление на сцената от своя учител. Това е целият смисъл - те със своята уверена, силна, младежка виртуозност ще впечатлят повече печеливш; той е по-дълбок и по-значителен.
Веднъж, говорейки в пресата, Горностаева каза: „Професионализмът в изкуството е средство, чрез което човек разкрива вътрешния си свят. И ние винаги усещаме съдържанието на този вътрешен свят в стихосбирката, в пиесата на драматург и в рецитала на пианист. Можете да чуете нивото на култура, вкус, емоционалност, интелект, характер" (На името на Чайковски: Сборник със статии и документи за Третия международен конкурс на музиканти-изпълнители на името на П. И. Чайковски. - М 1970. С. 209.). Всичко е точно тук, всяка дума. В концерта се чуват не само рулади или грации, фразиране или педализиране - само неопитна част от публиката мисли така. Чуват се и други неща...
При пианистката Горностаева, например, не е трудно да се „чуе” нейното мнение. Той е навсякъде, неговото отражение е върху всичко. Тя несъмнено му дължи най-доброто в изпълнението си. За тези, на първо място, че той перфектно усеща законите на музикалната изразителност: той познава добре пианото, знае cheg o може да постигне върху него и какнаправи го. И колко умело използва своите пианистични способности! Колко от нейните колеги само частично, по един или друг начин, осъзнават какво им е дала природата? Горностаева напълно разкрива изпълнителските си способности - знак както за силни характери, така и за (най-важното!) изключителни умове. Това необикновено мислене, неговата висока професионална класа се усеща особено в най-добрите пиеси от репертоара на пианиста – мазурки и валсове, балади и сонати от Шопен, рапсодии (оп. 79) и интермецо (оп. 117 и 119) от Брамс, „Сарказъм и цикълът „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, Прелюдии от Шостакович.
Има концертни изпълнители, които завладяват публиката силачувствата им, горящи от страстен ентусиазъм, афектация на изпълняващата реч. Горностаева е различна. В сценичните й преживявания основното не е количественфактор (колко силен, ярък...), и качествен- тази, която е отразена в епитетите "изискан", "изящен", "аристократичен" и т. н. Припомням си например нейните програми на Бетовен - "Патетична", "Appassionata", "Лунна", седма или тридесет и втора сонати. Нито мощната динамика, изпълнявана от изпълнителя на тази музика, нито енергичният, силен натиск, нито вихрените страсти. От друга страна, фини, изтънчени нюанси на емоциите, висока култура на преживяване – особено в бавни части, в епизоди с лирико-съзерцателен характер.
Вярно е, че липсата на "количествено" в играта Горностаева понякога все още се усеща. Не й е лесно на висотите на кулминациите, в музиката, която изисква плътно, богато фортисимо; чисто физическите възможности на художника са ограничени, а в някои моменти се забелязва! - тя трябва да пренапрегне пианистичния си глас. В Pathetique на Бетовен тя обикновено успява най-много във втората част, спокойното Адажио. В „Картини на изложба“ на Мусоргски меланхоличният Стар замък на Горностаева е много добър, а портите на Богатир са малко по-малко впечатляващи.
И все пак, ако имаме предвид главенв изкуството на пианиста трябва да говорим за нещо друго. М. Горки, разговаряйки с Б. Асафиев, веднъж отбеляза; истинските музиканти са различни по това, че чуват не само музика. (Нека си припомним Бруно Валтер: „Само музикантът е само полумузикант.”) Горностаева, по думите на Горки, е дадена да чуе в музикалното изкуство не само музиката; така тя спечели правото на концертна сцена. Тя чува "по-нататък", "по-широко", "по-дълбоко", както обикновено е характерно за хора с многостранни духовни възгледи, богати интелектуални потребности, развита образно-асоциативна сфера - накратко тези, които могат да възприемат света чрез призма на музиката...
С такъв характер като Горностаева, с нейната активна реакция към всичко около нея, едва ли би било възможно да се води едностранен и затворен начин на живот. Има хора, на които е естествено „противопоказно“ да правят едно нещо; те трябва да редуват творчески хобита, да променят формите на дейност; контрастите от този вид ни най-малко не ги притесняват, а по-скоро ги радват. През целия си живот Горностаева се занимава с различни видове труд.
Пише добре, доста професионално. За повечето й колеги това не е лесна задача; Горностаева отдавна е привлечена от него и склонност. Тя е литературно надарен човек, с отличен усет към тънкостите на езика, умее да облече мислите си в жива, елегантна, нестандартна форма. Тя многократно е публикувана в централната преса, много от нейните статии са широко известни - "Святослав Рихтер", "Размишления в концертната зала", "Човек, завършил консерваторията", "Ще станеш ли художник?" други.
В публичните си изказвания, статии и разговори Горностаев се занимава с най-разнообразни въпроси. И все пак има теми, които я вълнуват повече от всеки друг. Това са преди всичко сценичните съдби на творческата младеж. Какво пречи на ярките, надарени ученици, от които има толкова много в нашите образователни институции, че понякога не им позволява да израснат до големи майстори? Донякъде – тръните на концертния живот, някои сенчести моменти в организацията на филхармоничния живот. Горностаева, която е пътувала и наблюдавала много, знае за тях и с цялата откровеност (тя умее да бъде директна, ако е необходимо и остра) говори по този въпрос в статията „Обича ли музиката директорът на филхармонията?“. Освен това тя е против твърде ранните и бързи успехи на концертната сцена - те съдържат много потенциални опасности, скрити заплахи. Когато Етери Анджапаридзе, една от нейните ученички, получи IV награда на конкурса Чайковски на седемнадесетгодишна възраст, Горностаева не счете за излишно публично да заявява (в интерес на самата Анджапаридзе), че това е „прекомерно висока“ награда за нейната възраст. „Успехът“, написа тя веднъж, „трябва също да дойде навреме. Това е много мощен инструмент...” (Горностаева В. Ще станете ли художник? // Съветска култура. 1969 29 двойки.).
Но най-опасното нещо, повтаря Вера Василиевна отново и отново, е, когато те престанат да се интересуват от нещо различно от занаята, преследвайки само близки, понякога утилитарни цели. Тогава според нея младите музиканти, „дори притежавайки безусловен изпълнителски талант, по никакъв начин не се развиват в ярка артистична личност, а остават ограничени професионалисти до края на дните си, които вече са загубили свежестта и спонтанността на младостта през години, но не са получили така необходимия художник на способността да мисли самостоятелно, така да се каже, духовен опит " (Пак там.).
Сравнително наскоро страниците на вестник "Советская култура" публикуваха литературно-критически скици, направени от нея за Михаил Плетнев и Юрий Башмет, музиканти, към които Горностаева се отнася с голямо уважение. По случай 100-годишнината от рождението на Г. Г. Нойхаус излиза нейното есе „Майстор Хайнрих“, което има широк отзвук в музикалните среди. Още по-голям отзвук – и още по-големи противоречия – предизвика статията „Кой притежава изкуството“, в която Горностаева засяга някои трагични страни от нашето музикално минало („Съветска култура“, 12 май 1988 г.).
Но не само читателите са запознати с Горностаева; както радиослушателите, така и телевизионните зрители го знаят. Преди всичко благодарение на циклите от музикални и образователни програми, в които тя поема трудната мисия да разказва за изключителни композитори от миналото (Шопен, Шуман, Рахманинов, Мусоргски) или за написаните от тях произведения; в същото време тя илюстрира речта си на пиано. Голям интерес предизвикаха тогава телепредаванията на Горностаева „Представяме младите”, които й дадоха възможност да запознае широката публика с някои от дебютантите на днешната концертна сцена. През сезон 1987/88 телевизионният сериал Open Piano стана основен за нея.
И накрая, Горностаева е незаменим участник в различни семинари и конференции по музикално изпълнение и педагогика. Изнася доклади, съобщения, открити уроци. По възможност показва учениците от класа си. И, разбира се, той отговаря на много въпроси, консултира, дава съвети. „Трябваше да посещавам подобни семинари и симпозиуми (те се наричат по различен начин) във Ваймар, Осло, Загреб, Дубровник, Братислава и други европейски градове. Но, честно казано, най-много ми харесват такива срещи с колеги у нас - в Свердловск, Тбилиси, Казан... И не само защото тук проявяват особено голям интерес, както личи от препълнените зали атмосферата, която цари в подобни събития. Факт е, че в нашите консерватории самото ниво на обсъждане на професионални проблеми според мен е по-високо от където и да е другаде. И това не може да не радва...
Чувствам, че съм по-полезен тук, отколкото в която и да е друга страна. И няма езикова бариера."
Споделяйки опита от собствената си педагогическа работа, Горностаева не се уморява да подчертава, че основното е да не се налагат интерпретативни решения на ученика. отвън, по директивен начин. И не изисквайте от него да изпълнява работата, която учи, както би играл неговият учител. „Най-важното е да се изгради концепция за изпълнение във връзка с индивидуалността на ученика, тоест в съответствие с неговите природни особености, наклонности и възможности. За истински учител всъщност няма друг начин.”
За онези дълги години, които Горностаева посвети на педагогиката, през ръцете й преминаха десетки ученици. Не всички са печелили състезания за представяне, като А. Слободяник или Е. Анджапаридзе, Д. Йофе или П. Егоров, М. Ермолаев или А. Палей. Но всички без изключение, общувайки с нея по време на часовете, влязоха в контакт със света на високата духовна и професионална култура. И това е най-ценното, което ученикът може да получи в изкуството от учител.
От концертните програми, изиграни от Горностаева през последните години, някои привличат особено внимание. Например трите сонати на Шопен (сезон 1985/86). Или - клавирните миниатюри на Шуберт (сезон 1987/88), сред които бяха и рядко изпълняваните Музикални моменти, оп. 94. Публиката посрещна с интерес Clavierabend, посветена на Моцарт - Фантазия и Соната в до минор, както и Сонатата в Ре мажор за две пиана, изсвирена от Вера Василиевна заедно с дъщеря й К. Норе (сезон 1987/88) .
Горностаева възстанови редица композиции в репертоара си след дълга пауза - преосмисли ги по някакъв начин, изсвири по друг начин. В тази връзка може да се обърне поне към Прелюдия на Шостакович.
П. И. Чайковски я привлича все повече и повече. Тя свири неговия „Детски албум“ повече от веднъж през втората половина на осемдесетте, както в телевизионни програми, така и на концерти.
„Любовта към този композитор вероятно е в кръвта ми. Днес усещам, че не мога да не изсвиря неговата музика - както се случва, човек не може да не каже нещо, ако има - какво... Някои от пиесите на Чайковски ме трогнат почти до сълзи - същият "Сантиментален валс", който имам влюбен е от детството. Това се случва само със страхотна музика: вие я знаете през целия си живот - и вие се възхищавате на нея през целия си живот ... "
Припомняйки изявите на Горностаева през последните години, не може да не назовем още едно, може би особено важно и отговорно. Провежда се в Малката зала на Московската консерватория през април 1988 г. като част от фестивал, посветен на 100-годишнината от рождението на Г. Г. Нойхаус. Горностаева изигра Шопен същата вечер. И тя игра невероятно добре.
„Колкото по-дълго изнасям концерти, толкова повече се убеждавам във важността на две неща“, казва Горностаева. Второ, дали отчита спецификата на своята изпълнителска роля. Знае ли в какво е силен и в какво не е, къде неговатаобласт в репертоара за пиано и къде - не това.
Що се отнася до подготовката на програмите, най-важното за мен днес е да намеря в тях определено семантично ядро. Тук има значение не само подбора на определени автори или конкретни произведения. Важна е самата комбинация от тях, последователността, в която се изпълняват на концерта; с други думи - последователност от редувания на музикални образи, душевни състояния, психологически нюанси... Дори общият тонален план на произведенията, които звучат една след друга през вечерта, и това има значение.
Сега за това, което обозначих с термина изпълняваща роля. Терминът, разбира се, е условен, приблизителен и все пак... Всеки концертиращ музикант според мен трябва да има някакъв спасителен инстинкт, който да му подсказва кое обективно му е по-близо и кое не. В какво най-добре може да се докаже и какво би било по-добре да избягва. Всеки от нас има по природа определен „обхват на изпълнителския глас” и е най-малкото неразумно да не се вземе предвид това.
Разбира се, винаги ти се иска да свириш много неща – и това, и това, и третото... Желанието е напълно естествено за всеки истински музикант. Е, можеш да научиш всичко. Но далеч не всичко трябва да бъде изнесено на сцената. Например вкъщи свиря най-различни композиции – както тези, които искам да свиря сама, така и тези, които моите ученици носят на уроците. В програмите на моите публични изказвания обаче влагам само част от това, което съм научил.
Концертите на Горностаева обикновено започват със словесни коментари на пиесите, които изпълнява. Вера Василиевна практикува това от дълго време. Но през последните години думата, отправена към слушателите, може би придоби специално значение за нея. Между другото, самата тя вярва, че Генадий Николаевич Рождественски й е повлиял тук по някакъв начин; неговият пример още веднъж я потвърди в съзнанието за важността и необходимостта на тази материя.
Разговорите на Горностаева с обществеността обаче нямат много общо с това, което другите правят в това отношение. За нея не информацията за изпълнените произведения е важна сама по себе си, не фактологията, не историческата и музиколожката информация. Основното нещо е да се създаде определено настроение в залата, да се въведат слушателите в образната и поетическа атмосфера на музиката - да се "разполага" с нейното възприемане, както казва Вера Василиевна. Оттук и особеният й маниер на обръщение към публиката – поверителен, естествено естествен, лишен от всякакъв менторски, лекторски патос. В залата може да има стотици хора; всеки от тях ще има усещането, че Горностаева има предвид именно него, а не някакво абстрактно „трето лице“. Тя често чете поезия, докато разговаря с публиката. И не само защото тя самата ги обича, а по простата причина, че й помагат да доближи слушателите до музиката.
Разбира се, Горностаева никога и при никакви обстоятелства не чете от лист хартия. Нейните устни коментари за изпълними програми винаги са импровизирани. Но импровизацията на човек, който знае много ясно и точно какво иска да каже.
Особена трудност има в жанра на публичното говорене, който Горностаева е избрала за себе си. Трудността на преходите от словесен призив към публиката - към играта и обратно. „Това беше сериозен проблем за мен – казва Вера Василиевна. – После свикнах малко. Но така или иначе, този, който смята, че говоренето и свиренето, редуването на едното с другото, е лесно – много се лъже.
Възниква естествен прираст: как Горностаева успява да направи всичко? И най-важното как всичко е с нея Оказва се? Тя е активен, организиран, динамичен човек – това е първото нещо. Второ, не по-малко важно - тя е отличен специалист, музикант с богата ерудиция, който е видял много, научил, препрочитал, променил мнението си и накрая, най-важното - тя е талантлива. Не в едно нещо, локално, ограничено от рамката на "от" и "до"; талантлив като цяло - широко, универсално, всеобхватно. Просто е невъзможно да не й се отдаде заслуга в това отношение ...
На 1 октомври 2014 г., на Международния ден на музиката, пианистът, професор и ръководител на специалната катедра по пиано на Московската консерватория, народната артистка на РСФСР Вера Василиевна Горностаева навършва 85 години.
В навечерието на юбилея Надежда Афанасиева разговаря с легендата на руското сценично изкуство.
Тиха нощ. Пустинята на Съветския съюз, евакуация, 1943 г. Звучат акордите на Втория концерт на Рахманинов. Това е радиозапис – свири самият автор, преди няколко часа той почина на хиляди километри от родината си. Излъчването на полузабранен автор е любопитство, той е официално преследван в пресата. Четиринадесетгодишно момиче стои босо на пода със слушалки и ридае. Когато скоро е заловена от учител, който се събудил в неподходящия момент и наказан за нарушаване на режима, момичето се заклева да изпълни Втори концерт, след като завърши консерваторията.
И всичко ще се сбъдне. След 9 години стените, които аплодираха Сергей Василиевич, ще чуят работата на целия му живот. Порасналото момиче Вера Горностаева ще седне на пианото, в бъдеще - велик пианист, професор, ръководител на специалния отдел за пиано на Московската консерватория и народен артист на РСФСР. На 1 октомври тя празнува 85-ия си рожден ден.
Вековна династия, основана на любовта към музиката и Рахманинов
„Той беше скъп“, започва историята Вера Василиевна, седнала в удобно кресло в просторния си апартамент в центъра на Москва.
Майка й влезе в най-добрия музикален университет в Руската империя две години преди известният композитор да емигрира. Често срещайки брилянтен мъж в коридорите, тя го боготвореше. Не пропуснах нито един концерт, по всякакъв начин си взех билети.
- Един зимен ден майка ми падна на улицата, подхлъзна се. Един мъж помогна да стане - висока, дълга шуба, шапка от бобър. Беше Сергей Василиевич. Шок! Не вярвайки на очите си, майка ми го гледаше, докато не осъзна какво смущава музиканта. Получи се най-често срещаният диалог - нарани ли се, имаш ли нужда от помощ, ходи по-внимателно.
Но колко много се говори за това малко, запомнящо се събитие в скоро създаденото семейство Горностаеви! Бащата на Вера Василиевна с рязански корени, който беше лудо влюбен в музиката, срещна съседката си, майката на Вера Василиевна, талантлива арменска пианистка, чиито домашни работи обичаше да слуша.
- Преди почти 100 години майка ми прекрачи прага на Московската консерватория, като стана нейна ученичка. Последвах я, после дъщеря ми, после внука... През 2016 г. нашата династия ще навърши 100 години в стените на Московската консерватория“, обяснява Вера Горностаева. - Мама беше известна детска учителка, свързах живота си с изпълнение и преподаване, дъщеря ми Ксения Норе е преподавател по пиано в Консерваторията, има много ученици в класа си. Но моят внук Лукас Гениушас имаше най-голямата кариера от всички нас.
„Живей, за да работиш, не работиш, за да живееш“
Няколко години усъвършенстване на уменията си със строгия Хайнрих Нойхаус, няколко години коригиране на вкуса си в изпълнения на изтъкнати виртуози Софронитски, Юдина, Гринберг, Гилелс и Рихтер, в които младата Вера Горностаева бяга с приятелите си ... На 19 тя беше вече победител в състезание в Прага. Започва да обикаля в 20.
„Тогава имаше малко състезания и имаше малко победители“, казва тя. - Беше по-лесно да мина. Работил съм в съветската империя. След победата бях включен в системите, които организираха концерти за мен във всички републики на СССР, десетки градове в Русия. Не им беше позволено да отидат в чужбина.
Вера Василиевна може само да гадае защо на пианистката беше забранено да пътува в чужбина след посещенията й в Норвегия и Италия.
„Първо, не скрих несъгласието си с режима“, казва тя. „Чудя се защо не е отишла в концентрационен лагер. Ако имаше обиск в апартамента ми, веднага щях да бъда арестуван. Пълно е със забранена литература! Второ, отидох на църква. Трето, дъщеря ми се омъжи за Гидън Кремер. Днес той е знаменитост. След това – първо забранено да напуска, а след това – забранено да влиза, когато прие германско гражданство. Страхувахте ли се от моята емиграция? Но нямах намерение да напускам страната. Съпругът ми Юра Либхабер и аз сме отдадени на Русия. Никой не разбра това.
Дори след заминаването си в чужбина през 1990 г. и повече от две десетилетия работа в чужда земя, Вера Василиевна предпочита Русия пред нея.
- Критикувам Родината, когато живея тук, имам право, всичко, което се случва с нея, ме засяга. Но да се скарам на страната си пред мен? Недей, раздразнен съм.
На 60 години Вера Горностаева спря да свири на пиано.
— Стига — свива рамене тя.
През живота си тя участва в 67 телевизионни програми, образова и продължава да образова плеяда талантливи артисти. В нейния клас има 15 човека. Една или две се пускат годишно.
- Сега работя с пълна сила за любовта към пианото и педагогиката. Вълнуващо е. Не можеш без любов. Изпълнител, който мечтае само за материално богатство, не е артист. Трябва да живееш, за да работиш, а не да работиш, за да живееш. Щастлив съм. А ти?
Няма много пианисти
- Един служител в областта на културата в мое присъствие каза, че имаме твърде много пианисти. Така мислят тези, които не разбират смисъла на нашето призвание, - възмущава се Вера Василиевна. – Пианистите са преподаватели в музикални училища и колежи. Това са корепетитори, необходими във всеки клас в училище, колеж и консерватория. Пианистът е най-търсената музикална професия! Има ли твърде много от нас? Не, ние намираме приложение за себе си.
Бедният пианист, който не мечтае да стане Рихтер
- Младите хора, които влизат в консерваторията, мечтаят за голяма артистична кариера - като Рихтер и Гилелс. Това е невъзможно, - въздъхва Вера Василиевна, - такива таланти рядко се раждат.
Шанс за обрат в съдбата на изпълнителя е победа в едно от четирите най-престижни състезания в света на пианото.
– Това е така нареченият площад – името на Шопен във Варшава, името на Чайковски в Москва, името на кралица Елизабет в Брюксел, името на Ван Клибърн в Тексас, – свива пръсти учителят.
Тези, които не успяха да станат лидери, се адаптират към живота в друга професия.
„Истинският музикант не може да живее без своя инструмент“
– Пианистът трябва да обича професията си толкова много, че да се превърне в необходимост. Сигурно е работохолик. Истинският музикант не знае как да живее, без да свири на инструмента си, - погледът на Вера Горностаева неволно се втурва към пианото с въглища, което я наблюдава от центъра на стаята.
- Професионалисти стават тези, които влагат голяма сила и енергия, както казваше моят учител - човекочасове на инструмента.
Неразделна част от художника е мощен персонаж, смята Вера Василиевна.
- Не можете без таланта да учите - истинска възприемчивост, разбиране.
Кариерата на музикант също зависи от решителността, способността да се вписвате и да създавате връзки.
„Аз наистина не уважавам тези качества“, намръщи се професорът.
Живее в Московската консерватория
- Това все още е най-добрият музикален университет в страната - сигурна е Вера Василиевна.
Сравненията с чужди институции са само плюс за нея.
- Веднъж в Ню Йорк влязох в сградата на Джулиардското училище. Архитектурно нищожество, Черемушки! Московската консерватория е чудо. Божественият овал на Голямата зала, овалната сцена, амфитеатъра, овалните портрети, овалния двор, дори оградата около Пьотър Илич е овална. красота! 4 концертни зали, едната по-добра от другата. Когато бях малък, минавах покрай Консерваторията в Централното музикално училище, от прозорците ми паднаха акордите на Първия концерт на Рахманинов. Неволно забавих темпото, заслушах се. исках да отида там...
Времето тече, режимите се сменят, хората умират и се раждат. Но истинската музика и истинските музиканти са вечни. Поздравления на Вера Василиевна Горностаева за нейната годишнина.
Отваряйки деветия брой на списание „Музикален живот“ за 1986 г., можете да прочетете там рецензия на необичайната Шопенова вечер на Вера Горностаева в Голямата зала на Московската консерватория: „Една от тенденциите, които се появиха през последните пет до десет години в концертния жанр все по-често времето за "чисто" изпълнение изтича и че се изисква доказателство за легитимността на този или онзи факт на изпълнение. В крайна сметка колко - дори не работи - цялото "творчество" чакат да да се очисти не от праха на вековете, а от честа употреба! Биография на композиция, биография на стил става необходимо условие за изпълнение. И тук В. Горностаева, избрала формата на концерта, която самата тя тества по телевизията разговори за музика, се оказва нетрадиционен. Може би думата на соло пианиста се чу за първи път в тази зала... И трябва да се каже, че този необичаен синтетичен жанр се оказа изключително органичен, точно като програмата , който включва и трите сонати на Шопен. а встъпителният „монолог” на пианиста беше правилен по тон. Именно благодарение на думата, която беше в началото, слушателят беше включен в атмосферата на изкуството на Шопен още преди изпълнителят да се докосне до инструмента. Следващите коментари на пианистката – тя се обърна три пъти към публиката – ме накараха да си спомня откритите уроци на професор Горностаева в класа на консерваторията. В крайна сметка тези, които знаят, знаят колко богати са тези уроци с артистични асоциации!“
Художествените съдби се развиват различно. За повечето известни пианисти концертната кариера предхожда преподавателската или поне те се развиват паралелно. Но Горностаева е почти обратното. През 1952 г. завършва Московската консерватория в класа на Г. Г. Нойхаус и до 1955 г. учи в същата аспирантура. И така се случи, че нейната преподавателска работа започва веднага след завършване на училище: първо в Института Гнесин (1955-1959), а след това в Московската консерватория. Но това не е изключение. Важно е още нещо: Горностаева изключително бързо се утвърди като първокласен учител на пианистичната младеж. През 1963 г. получава званието доцент, през 1971 г. – професор. Списъкът на нейните лауреати се открива от А. Слободяник; след това към него се присъединяват С. Кручин, Е. Татулян, П. Егоров, Д. Йофе, Е. Анджапаридзе, М. Ермолаев.
Както виждате, педагогиката до известна степен отклони Горностаева от концертната сцена. Тя започва активно да изпълнява (поне в Москва) едва от втората половина на 60-те години. Нейните смислени клавирабенди, независимо дали са монографични концерти на Шопен, Брамс или комбинирани програми от произведения на Шуман (пианистът се позовава на него особено често), Бетовен, Шуберт, Мусоргски, Скрябин, Прокофиев, Шостакович, като правило, привличат вниманието на музикална общност. Ето как Г. Ципин оценява изкуството на художника: „За Горностаева, пианистка, не е трудно да „чува“ ума си. Той е навсякъде, върху всичко - негово отражение. Той, без съмнение, й дължи най-доброто в нейното представяне. На първо място това, което идва, при интерпретацията на музика, от основното – образната и поетическата концепция на творбата, от това, което се крие зад нотния текст.
Тя перфектно усеща законите на музикалната и изпълнителска изразителност - след като е проучила задълбочено пианото, тя знае какво може да се постигне с него и как да го направи. Погледнете по-отблизо поне колко умело използва данните си. Колко от нейните колеги, само частично, по един или друг начин, осъзнаващи какво им е дала природата! Горностаева разкрива изпълнителските си способности почти на сто процента - знак както за силни характери, така и за (най-важното!) изключителни умове. Това необикновено мислене, неговата висока професионална класа се усеща особено в най-добрите номера от репертоара на пианиста – мазурки и валсове, балади и сонати от Шопен, рапсодии (оп. 79) и интермецо (оп. 117 и 119) от Брамс, „Сарказъм "и цикълът "Ромео и Жулиета" от Прокофиев, Прелюдиите на Шостакович..."
Така че към днешна дата Горностаева успешно съчетава педагогическата дейност с концертно изпълнение. Тя обаче намира време и за литературни изяви по страниците на списания и вестници и често се появява на телевизионни екрани. С една дума може да се съгласим с мнението на И. Зетел; „Творческият образ на Горностаева е белязан с почтеност, не е лесно да се разграничат изпълнение, педагогика, журналистика. Зад всичко това се осезава гражданската позиция на музиканта“.
Цит. по книгата: Григориев Л., Платек Й. "Модерни пианисти". Москва, "Съветски композитор", 1990 г
Източник;http://www.allpianists.ru/gornostaeva.html
Съдбата на една от най-големите руски пианистки Вера Василиевна Горностаева е предопределена от раждането. Родена на Международния ден на музиката, тя посвети целия си живот на тази красива форма на изкуство. Днес, когато Вера Василиевна вече не е жива, искам още веднъж да припомня нейната биография.
Детство и младост
Вера Горностаева е родена в Москва на 1 октомври 1929 г. в семейството на пианист и инженер-икономист. Когато момичето беше на 7 години, родителите й я изпратиха в музикално училище, открито на базата на Московската консерватория. Учителка на момичето беше Е. Николаева. След като завършва (през 1947 г.) музикално училище, младата Вера постъпва в Московската консерватория в класа на изключителния пианист Хайнрих Нойхаус. Студентката била толкова впечатлена от таланта на своя учител, че той винаги говорел за нея като за „уникално съкровище“. След като завършва консерваторията, Вера Василиевна постъпва в аспирантура, където учи от 1952 до 1955 г.
Кариера
Известният пианист предпочита педагогическата дейност пред концертната дейност. Първото й място на работа беше Детското музикално училище, разположено в столичния квартал Свердловск. Тук тя работи една година след завършване на консерваторията (от 1952 до 1953 г.). Последва преподавателска дейност в Музикално-педагогическия институт. Гнесини, в който Вера Василиевна Горностаева учи учениците как да свирят на пиано в продължение на пет години.
Още в онези дни нейни колеги отбелязаха, че младата жена има широка перспектива, което й позволява да види перспективата за развитие на талант във всеки отделен ученик. Предполагаха й да бъде един от най-добрите учители по музика в страната и тя оправда това очакване. За повече от 60 години преподавателска дейност жената е обучила много талантливи пианисти, включително Марат Губайдулин, Иво Погорелич, Павел Егоров, Ирина Чуковская и др.
През 1959 г. Вера Горностаева, чиято биография е разгледана в тази публикация, идва да работи в катедрата по специално пиано в своята алма матер, Московската консерватория. В тази образователна институция, освен нея, някога е учила и майка й. От този момент до края на живота й педагогическата дейност на пианистката ще се осъществява в стените на тази образователна институция. През 1963 г. Вера Василиевна става неин асистент, а след още 6 години (през 1969 г.) - професор.
Национално признание
Горностаева пътува до много страни по света със своите майсторски класове и навсякъде те се провеждат с голям успех. Името й беше добре познато в Германия, Великобритания, Швейцария, Франция, САЩ, Италия. В Япония уроците на пианистката дори се излъчваха по централна телевизия и за нея беше написана книга.
Методиката на преподаване на Горностаева беше толкова прогресивна, че на жената беше предложена работа в най-добрите музикални университети на планетата. Но Вера Василиевна категорично отказа да напусне образователната институция, която й беше родна. Тя заяви, че никога няма да напусне консерваторията, по коридорите на която вървяха велики руски композитори като Чайковски, Рахманинов и Скрябин.
Концертна, телевизионна и издателска дейност
През 1953 г. се състоя първото голямо представление на Горностаева в концертната зала на Московската консерватория. След 2 години Вера Василиевна беше наета като солистка на Mosconcert. През 1956 г. талантливият пианист печели 2-ра награда на Международния конкурс в Прага. От 1988 г. Горностаева е солистка на Московската академична филхармония. През същата година тя е удостоена със званието народен артист на РСФСР.
В Съветския съюз Вера Василиевна Горностаева беше известна не само като пианистка и учителка, но и като телевизионна водеща. Водеше предаването „Отворено пиано“, посветено на класическата музика. В него жена свири класически произведения и разказа на публиката за композиторите. Освен това Горностаева притежава много публикации за известни музиканти: С. Рихтер, М. Плетнев, както и любимия й учител Г. Нойхаус. През 1991 г. тя издава книга, наречена 2 часа след концерта.
Личен живот
Вера Горностаева е омъжена за физика Вадим Кноре (син на известния съветски учен и писател Георги Кноре). Омъжена за него през 1953 г., тя има дъщеря Ксения, която върви по стъпките на майка си и става известна пианистка. Вера Василиевна има двама възрастни внуци: (известна актриса и телевизионен водещ) и Лукас Гениушас (музикант).
Последните месеци на живот и смърт
През октомври 2014 г. в Московската консерватория се проведе тържественият парад-фестивал „Щафета на вярата“, посветен на 85-годишнината на Горностаева. Известната пианистка беше поздравена за юбилея си от известните й ученици. Ректорът на консерваторията А. Соколов прочете телеграми, адресирани до нея от министър-председателя Д. Медведев и кмета на Москва С. Собянин. Вера Горностаева блесна на сцената и с целия си външен вид показа, че е готова да продължи да работи ползотворно, но на 19 януари 2015 г. тя почина. Новината за това беше съобщена на журналисти от Ксения Норе на следващия ден.
Известната пианистка почина в интензивното отделение на московска клиника, където беше откарана 3 седмици преди смъртта си. Преди това тя се чувстваше добре, занимаваше се със социални и преподавателски дейности. Причината за смъртта на Вера Горностаева не беше официално обявена никъде. Изключителен пианист и учител е погребан в Москва на Даниловското гробище.
