La música de Sviridov es un fenómeno profundamente nacional e igualmente moderno. En él está la fuerza primordial, la convicción, la claridad y la altura espiritual, moral. Esta es la música del alma. Incluso la más sonora, es tranquila, siempre sincera. Es tan natural que, habiéndolo escuchado una vez, es difícil imaginar que una vez no estuvo allí.
La música de Sviridov nace de la necesidad de pensar, de escuchar el mundo circundante, de pensar, por así decirlo, junto con las personas, expresándolas. Sus canciones son la música de los estados interiores. Música que, habiendo escuchado, necesitas absorber en ti mismo y no cantarla tú mismo en las calles, sino preservarla, como protegemos los secretos espirituales de los ojos de los demás.
La música de Sviridov no se puede confundir con ninguna otra: su mundo figurativo, las entonaciones que toman el alma, la accesibilidad cautivan a los oyentes desde los primeros sonidos. Esta música es simple, sin arte. Pero esta sencillez es el resultado de una profunda comprensión de la complejidad de la vida y del deseo, y la capacidad de decirlo también con sencillez. Esta simplicidad, en el contexto de las búsquedas más complejas de la mayoría de los compositores modernos, parece fenomenal, incomprensible.
Sviridov es uno de los compositores más notables de la segunda mitad del siglo XX, y esto se puede afirmar, en primer lugar, por la extraordinaria riqueza espiritual y la riqueza de su música.
Exteriormente, la vida de Sviridov era ordinaria, sin hechos y aventuras inusuales. El evento principal en él fueron las innumerables horas que pasó en el piano o la mesa cuando escribió la partitura.
El futuro compositor nació en el pequeño pueblo de Fatezh en la provincia de Kursk. Su padre era empleado de correos y su madre era maestra. Cuando George tenía solo cuatro años, la familia quedó huérfana: su padre murió durante la guerra civil. Después de eso, la madre y su hijo se mudaron a Kursk. Allí, Yuri (como se llamaba a Sviridov en la infancia) fue a la escuela, donde se manifestaron sus habilidades musicales. Luego dominó su primer instrumento musical: una balalaika ordinaria. Sviridov lo tomó de uno de sus camaradas y pronto aprendió a tocar de oído de tal manera que fue aceptado en una orquesta amateur de instrumentos populares rusos. Incluso trató de componer algo. Este fue el nacimiento de un músico.
El director de la orquesta, el ex violinista Ioffe, organizaba conciertos y veladas musicales dedicadas a los compositores clásicos. Tocando en una orquesta, Sviridov perfeccionó su técnica y nunca dejó de soñar con obtener una educación musical. En el verano de 1929, decidió ingresar a una escuela de música. En el examen de ingreso, George tocó una marcha de su propia composición. A la comisión le gustó y lo aceptaron en la escuela.
En la escuela de música, Sviridov se convirtió en alumno de V. Ufimtseva, la esposa de un famoso inventor ruso en el campo de la aviación y la energía. Fue ella quien se convirtió en la persona que aconsejó a Sviridov que dedicara su vida a la música. Al comunicarse con la familia Ufimtsev, Sviridov se enamoró de la literatura.
En 1932, Georgy Sviridov ingresó a la Escuela de Música de Leningrado en la clase de piano, dirigida por el profesor I. Braudo. En ese momento, Sviridov vivía en un albergue y, para alimentarse, jugaba por las noches en cines y restaurantes. Bajo la dirección del profesor Braudo, Sviridov mejoró rápidamente su técnica interpretativa. Sin embargo, después de seis meses, su maestro estaba convencido de que Sviridov tenía un don innato para la composición, y lo transfirieron al departamento de composición de la escuela técnica y a la clase dirigida por el famoso músico M. Yudin.
En ese momento, muchos jóvenes talentosos se reunieron bajo el techo de la primera escuela técnica musical: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Solovyov-Sedoy. Y en términos de nivel de enseñanza, la escuela técnica compitió con éxito con el Conservatorio de Leningrado.
Aquí escribió su primer trabajo trimestral, Variaciones para piano. Todavía son conocidos entre los músicos y se interpretan como material educativo. Pero el más famoso fue un ciclo de seis romances basados en los poemas de Pushkin.
La desnutrición y el trabajo duro minaron la salud del joven, tuvo que interrumpir sus estudios y cuidar su salud. Y en el verano de 1936, Sviridov ingresó al Conservatorio de Leningrado y se convirtió en el ganador de la beca nominal A. Lunacharsky. Su primer maestro fue el profesor P. Ryazanov, quien fue reemplazado por D. Shostakovich seis meses después.
Bajo la dirección de su nuevo mentor, Sviridov completó el concierto para piano, que se estrenó durante la década de la música soviética, simultáneamente con la Quinta Sinfonía de Shostakovich.
Shostakovich se convirtió para Sviridov no solo en un maestro, sino también en un viejo amigo de por vida. Se graduó del Conservatorio Sviridov en 1941.
La finalización exitosa del conservatorio prometió brillantes perspectivas para el joven compositor, finalmente tuvo la oportunidad de participar profesionalmente en su negocio favorito. Sin embargo, todos estos planes se vieron interrumpidos por la guerra. En sus primeros días, Sviridov fue inscrito como cadete en una escuela militar y enviado a Ufa. Sin embargo, ya a finales de 1941 fue desmovilizado por motivos de salud.
Hasta 1944, Sviridov vivió en Novosibirsk, donde escribió canciones militares y música para actuaciones.
En 1944, Sviridov regresó a Leningrado y en 1950 se instaló en Moscú. Con la misma facilidad escribe tanto música seria como música ligera. Sus composiciones son diversas en género: estas son sinfonías y conciertos, oratorios y cantatas, canciones y romances.
La música vocal ocupa un lugar central en la obra de Sviridov, indisolublemente ligada al mundo de la poesía. Trabajando con poemas de varios poetas, el compositor revela su apariencia de una manera nueva.
Se sintió atraído por Sergei Yesenin, un poeta cuyo elevado sentido de amor por la Patria, su naturaleza y su gente es especialmente cercano al compositor.
GV Sviridov dice sobre el poema “En esta obra, quise recrear la imagen del propio poeta, la naturaleza dramática de sus letras, su amor apasionado por la gente, hace que su poesía sea siempre emocionante. Son estas características de la obra de un notable poeta las que me son queridas. Y quería decir esto en el lenguaje de la música.
El compositor no solo pinta el invierno ruso, la belleza de la primavera, las extensiones ilimitadas de los campos, el hechizo de una mágica noche de verano. Detrás de todo esto, el pulso de la historia late con fuerza: las imágenes de la vida en la Rusia anterior a octubre están cambiando con un torbellino revolucionario barriendo con lo viejo...
Escuche un extracto de la cantata "En memoria de Yesenin" (1956), que se llama "El invierno canta, grita". La música pinta vívidamente una imagen del invierno, transmite la sensación de nevada, ventisca invernal, viento y el inicio gradual de la calma.
Tres temas se vuelven protagónicos en la obra de Sviridov: uno está asociado con las imágenes de la Patria, el otro con la revolución y el tercero con la imagen del poeta, que aparece como ciudadano, artista, mente, ojos y conciencia de su tiempo. , su gente.
Un gran lugar en la música de G.V. Sviridov está ocupado por imágenes de la naturaleza rusa, a veces brillantes, jugosas, escritas, como con grandes trazos (como en "El poema en memoria de Sergei Yesenin"), a veces suaves, como borrosas, "acuarela" ("En otoño", " Estos pueblos pobres" a los versos de F.I. Tyutchev), luego estricto, duro ("Rusia de madera" a los versos de S.A. Yesenin). Y lo que siempre se representa se pasa por el corazón, cantado con amor. La naturaleza es inseparable, inseparable de la actitud del héroe lírico Sviridov. Ella es animada, misteriosa, incomprensible. Tal percepción elevada de la naturaleza proviene de la profundidad de la naturaleza del héroe, su sutileza espiritual, su sensibilidad poética.
Cantata "Canciones de Kursk" (1964). G. Sviridov escribió sobre la base del estudio de los materiales de una expedición creativa a la región de Kursk. Al escuchar las grabaciones de las canciones, dijo que todo en las canciones es tan perfecto en términos de partitura coral y textura que el compositor no tiene casi nada que hacer aquí. El compositor fue muy cuidadoso con el material melódico, que trató de mantener en su pureza y belleza original.
G.V. Sviridov busca reflejar en su trabajo los eventos y fenómenos más significativos de nuestra historia y vida moderna, por ejemplo, la Batalla de Kulikovo ("Canción de Rusia" a los versos de A.A. Blok), eventos revolucionarios.
Pero no solo los fenómenos que hicieron época encontraron su encarnación en la música de Sviridov, sino que refleja la vida simple y cotidiana de las personas. Y en esto el compositor, elevándose a grandes generalizaciones sociales, crea imágenes inusualmente multifacéticas y, a veces, destinos trágicos completos.
Sviridov, uno de los primeros compositores, recurrió a la poesía de Velimir Khlebnikov y B.L. Pasternak. Su cantata corta "Está nevando" (1965) se distingue por la sutileza de los medios de expresión, los acordes son más refinados, y aquí se abre paso la misma universalidad cósmica. La melodía de la primera parte se basa en solo dos notas, creando la sensación de una caída de copos de nieve entumecida. El fascinante desprendimiento de la melodía pausada se apoya en acordes solemnes, creando un símbolo de la eternidad de la naturaleza.
Georgy Sviridov es el creador de un interesante género musical, al que llamó "ilustración musical". El compositor, por así decirlo, cuenta una obra literaria por medio de la música. Se trata, en primer lugar, de un ciclo dedicado al cuento de Pushkin "La tormenta de nieve" (1974).
Coincide perfectamente con el espíritu de la historia de Pushkin: su simplicidad y desesperanza, la inocencia de los personajes, toda su percepción armoniosa de la vida. Esta música está impregnada de principio a fin de un principio melódico, que prevalece en ella de manera decisiva. Las armonías de las obras son bastante sencillas, aunque a veces son originales y refinadas a su manera.
El colorido orquestal estiliza la era musical de Pushkin. Los colores de la orquesta son acuarelas ligeras y frescas. Predominan los timbres de instrumentos de cuerda y de viento madera, a veces también hay una sonoridad orquestal plena.
La primera parte, "Troika", sirve como una especie de salvapantallas de la obra. Sobre un fondo de movimiento continuo, surge una melodía de marcado carácter ruso, como si volara sobre el infinito de una llanura nevada.
La música recrea la imagen de un camino nevado (sonidos musicales).
Ahora te invitamos a escuchar un fragmento más de la suite de marzo. Preste atención a la expresividad y precisión de la música que ilustra el texto literario de A. Pushkin. Estalla en timbre y contraste dinámico, representando la entrada del regimiento de húsares en la ciudad (en el contexto de la música, suena un extracto de la historia de A. Pushkin "La tormenta de nieve").
Otro pasaje es "Romance", estilizado a la manera de las letras de amor de principios del siglo XIX. Este trabajo es muy popular hoy en día y ha entrado en nuestras vidas como las páginas doradas de la música rusa. A menudo, la melodía de "Romance" suena en Moscú en los pasajes subterráneos.
Las obras de Sviridov son ampliamente conocidas en nuestro país y en el extranjero. La fama mundial le dio a Sviridov impresionantes ciclos corales ("Decembristas" en palabras de A. Pushkin y los poetas decembristas, "El poema en memoria de Sergei Yesenin", "Oratorio patriótico" según V. Mayakovsky, "Cinco Canciones sobre Rusia” a las palabras de A. Blok, etc.). Sin embargo, Sviridov también trabajó en géneros populares, por ejemplo, en la opereta ("Luces", "El mar se extendió ampliamente"), en el cine ("Domingo", "El becerro de oro", etc.), en el teatro dramático (música para las actuaciones de A. Rastnin "Don Cesar de Bazan", etc.).
Sviridov recibió generosamente títulos y premios de casi todas las autoridades: recibió los Premios Estatales de la URSS tres veces (1946, 1968, 1980), el Premio Lenin en 1960, en 1970 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS , en 1976 - Héroe del Trabajo Socialista. Esta es en gran parte la razón por la que, cuando estalló la perestroika y se puso de moda regañar al pasado, Sviridov y su música cayeron en desgracia. El famoso salvapantallas del programa "Tiempo" ("¡Tiempo, adelante!" (1974) fue sacado del aire como ejemplo del "pasado totalitario"). Sin embargo, unos años después, se restableció la justicia. Esto es lo que el director de cine M. Schweitzer escribió sobre esto: “Porque esta música es para siempre. Porque en él está el pulso de una vida libre de alharacas políticas. En él, el tiempo que, a pesar de todos los golpes del destino, las catástrofes históricas y las pérdidas irreparables, continúa para siempre.
Escucharemos la belleza de la música. Ahora radica en su energía indomable, en el rápido movimiento hacia adelante. Cada uno de ustedes definitivamente lo sentirá. Tal vez sientas una oleada de fuerza en ti mismo, un deseo de hacer algo real, bueno, un deseo de avanzar hacia tus preciados sueños.
En esta música, el compositor quería expresar el espíritu de nuestra era, transmitir lo que toda la gente buena del mundo vive hoy: el deseo de hacer la vida lo más buena y hermosa posible, construir nuevas ciudades, conquistar el espacio y, lo más importante, el deseo de hacer a todas las personas de la tierra libres, felices y alegres. El pulso del mundo moderno se escucha en esta música. Suena como un himno a la vida brillante hacia la que se dirige la humanidad. Esta, de hecho, es la belleza y la fuerza de esta música.
De todos los compositores contemporáneos en Rusia, Sviridov es el que más merece el título de "folclórico" en el verdadero sentido de la palabra.
La noble simplicidad y el patetismo moral del arte de Sviridov, su actitud cuidadosa hacia los tesoros de la poesía rusa le ganaron el sincero amor de una amplia audiencia.
Sviridov, con su característica previsión, anterior y más profunda que muchas otras figuras de la cultura soviética, sintió la necesidad de preservar el lenguaje poético y musical ruso, tesoros invaluables del arte antiguo creado a lo largo de los siglos.
La música de Sviridov se convirtió en un clásico del arte soviético del siglo XX debido a su profunda conexión con las ricas tradiciones de la cultura musical rusa.
¡Queridos lectores! ¿A quién de nosotros no le gusta escuchar música? No tengo formación musical, pero escucho música clásica popular con mucho gusto y me evoca las emociones más positivas. Recientemente, volví a visitar el salón literario y musical, cuyo tema era "El compositor Georgy Sviridov y su obra".
La música es diferente. Alguien ama el jazz, alguien folk y alguien simplemente está fascinado por la música clásica. Para muchos, los clásicos no están claros. Pero si esto es música del corazón y fácil de entender, difícilmente habrá gente indiferente. Difícilmente hay una persona indiferente que no se congelaría de admiración por el sonido del vals, escrito como ilustración musical para la historia de Pushkin "La tormenta de nieve".
15 de diciembre de 2015 Georgy Vasilyevich Sviridov, el más grande compositor de nuestro tiempo, habría cumplido 100 años. Este es un gran compositor ruso, como lo llamaron los amigos y admiradores de su talento durante su vida. Además de este título nacional, este es Artista del Pueblo de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista, laureado de Lenin y tres veces laureado de Premios Estatales.
El futuro compositor nació el 15 de diciembre de 1915 en la ciudad de Fatezh, región de Kursk. Su padre era empleado de correos y su madre era maestra. Cuando George tenía 4 años, los hombres de Denikin mataron a su padre en la guerra civil. En 1924 la familia se mudó a Kursk.
Una vez, la madre del compositor fue recompensada por su buen trabajo y se le dio a elegir entre una vaca o un piano. Al notar las inclinaciones musicales del niño, la madre eligió el piano y, como puede ver, no se equivocó. Aunque en aquella época de posguerra tenía hambre y una vaca sería muy útil.
Aquí George se interesó en la lectura de libros e hizo un poco de educación musical. Pero poco a poco, las lecciones de música se convirtieron en una carga para él, y en algún momento incluso abandonó las clases. Además, prefería tocar la balalaika a los aburridos ejercicios de piano. No tenían balalaica, se la quitó a sus camaradas y, después de un tiempo, aprendió tanto a tocarla de oído que fue aceptado en una orquesta de aficionados de instrumentos populares rusos.
Tocando en una orquesta bajo la dirección del ex violinista Ioffe, Georgy perfeccionó sus habilidades y comenzó a soñar con una educación musical. Y en 1929 ingresó a la escuela de música. En el examen de ingreso, tenías que tocar algo en el piano. Pero como no tenía repertorio, el niño decidió tocar una marcha de su propia composición.
Estudiar en Leningrado
Mientras estudiaba en una escuela de música, Sviridov aprendió a tocar el piano profesionalmente. Después de graduarse de la escuela, siguiendo el consejo del maestro M. Krutyansky, fue a Leningrado para ingresar a la escuela de música en la clase de piano. Para vivir y alimentarse de alguna manera, Sviridov trabajó a tiempo parcial en el cine y los restaurantes, tocando el piano. Pero no estudió mucho en esta facultad.
Al darse cuenta del don innato de la composición, seis meses después de la admisión, fue transferido al departamento de composición en la clase del famoso músico M. Yudin. N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy y otros compositores famosos de la era soviética estudiaron con él. Estudiar en ese momento en la escuela técnica musical compitió con el Conservatorio de Leningrado.
Mientras estudiaba bajo la dirección de Yudin, Sviridov escribió su primer trabajo trimestral: Variaciones para piano. Posteriormente, mientras estudiaba en la escuela técnica, escribió muchas más obras suyas. Entre ellos se encuentran los romances basados en los poemas de Pushkin interpretados por Lemeshev y Pirogov.
estudiar en el conservatorio
Estudio estresante, la desnutrición minó su salud y el joven tuvo que interrumpir sus estudios y regresar a Kursk. Pero habiendo mejorado su salud, regresó a Leningrado nuevamente y en 1936 ingresó al Conservatorio de Leningrado. Su primer maestro fue P. Ryazanov, y seis meses después, D. Shostakovich. Shostakovich no solo fue maestro, sino que se convirtió en el amigo más cercano de por vida.
Estudiar en el conservatorio terminó en el verano de 1941. Su trabajo de graduación fue su Primera Sinfonía y Concierto para Instrumentos de Cuerda. Había muchos planes creativos. Pero no estaban destinados a hacerse realidad: comenzó la guerra y el joven compositor fue reclutado en el ejército. Pero por motivos de salud a finales de 1941 fue dado de alta.
En el futuro, hubo mucho trabajo y vida en Novosibirsk, Leningrado y Moscú.
vida creativa
Muchas personas conocen el protector de pantalla "¡Tiempo, adelante!" al programa "Vremya", que fue transmitido por la televisión central en la época soviética. Pero durante los años de la perestroika, cuando se puso de moda regañar todo el pasado, Sviridov cayó en desgracia. Incluso la famosa introducción fue sacada del aire.
Sin embargo, después de unos años, la justicia prevaleció. Así habló el director de cine M. Schweider al respecto:
“Porque esta música es para siempre. Porque en él está el pulso de una vida libre del alboroto político. En él, el tiempo que, a pesar de todos los golpes del destino, las catástrofes históricas y las pérdidas irreparables, continúa para siempre.
Llevado por los poemas de los poetas rusos Yesenin y Pushkin, escribió muchas ilustraciones musicales. Estas no eran solo ilustraciones para los poemas que le gustaban, era su visión de leer poesía.
Escribió muchas obras diferentes, desde romances hasta cantatas y sinfonías. Debo decir que las obras escritas por él en los últimos años son muy diferentes de las que se escribieron en la edad creativa más temprana, como si fueran escritas por diferentes autores.
No soy crítico musical, por lo que no tengo derecho a describir de alguna manera las obras escritas por él. Me encanta la música de este gran compositor. Disfruta de su música escuchando videos cortos.
Georgy Sviridov es el autor de la música de 13 películas. Entre ellos: "Suelo virgen levantado", "Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "El gran guerrero de Albania Skanderbeg", "Polyushko-Field", "Plaza roja", "Resurrección", "Bosque ruso", "Tormenta de nieve ", "Tiempo, adelante", "Confianza", "Campanas rojas, película 2. Vi el nacimiento de un mundo nuevo".
Sviridov murió el 6 de enero de 1998 tras una enfermedad grave y prolongada. Después del funeral en la Catedral de Cristo Salvador, fue enterrado en el cementerio Novodevichy.
Esto es interesante
Por cierto, sobre la influencia de la música. Escuchar música va acompañado de una sensación de euforia, en la que el cuerpo humano libera la hormona dopamina, la hormona del placer o la satisfacción. No solo en los humanos, sino también en los animales, al momento de escuchar música, la presión arterial, el ritmo cardíaco y el ritmo respiratorio pueden cambiar. Tengo un artículo sobre este tema "", léelo.
Los japoneses han demostrado en una investigación que en las madres que amamantan, mientras escuchan música clásica, la cantidad de leche aumenta en un 20-100%, y cuando escuchan jazz y música pop, por el contrario, disminuyen en un 20-50%. Saca tus propias conclusiones.
Hay personas que son completamente indiferentes a la música, incapaces de reconocerla o interpretarla. Este estado se llama amusia.
Con deseos de buena salud, Taisiya Filippova
El trabajo de G. Sviridov está representado principalmente por composiciones vocales de cámara, oratorios y corales a capella. Las principales características del estilo de Sviridov se desarrollaron a principios de los años 50 y luego variaron solo ligeramente. La característica principal del estilo de Sviridov es el comienzo nacional ruso de su música, la naturaleza similar a una canción característica del folclore ruso, de ahí el diatonismo que subyace en la mayoría de las obras, la abundancia de unísonos y paralelismos, el uso generalizado de polifonía vocal y pedales corales. . Ocurre en la armonía coral de Sviridov y cromática, más a menudo donde la música expresa un estado mental complejo (cf. "Night Clouds" No. 1); en palabras de A. Belonenko "la armonía se convierte en un espejo en el que se reflejan los más mínimos movimientos del alma humana" [Belonenko A. Creatividad coral de G. Sviridov // G. Sviridov, Obras para el coro, número 1. "Música", M.1989, p.12]. En general, la melodía de Sviridov es diatónica, los modos arcaicos se usan ampliamente, sobre la base de los cuales se crean entonaciones de semitono lacónicas y muy expresivas. Los logros de Sviridov en el campo de la melodía son especialmente notables en el contexto del entusiasmo de muchos de sus contemporáneos por las nuevas técnicas de escritura: sonorística, aleatoriedad, la introducción de efectos onomatopéyicos en la partitura. Sviridov se mantuvo fiel a la tradición del canto coral. lo que, en primer lugar, le permitió transmitir la riqueza entonativa del habla melódica rusa. Casi sin citar melodías folklóricas, el compositor disuelve libremente en su música entonaciones de canciones campesinas y urbanas, cantos znamenny y versos espirituales, canciones revolucionarias y de masas. Sviridov es uno de los pocos compositores modernos que devolvió la melodía a su papel dominante. Incluso la armonía está dictada en gran medida por la melodía: esta es la llamada armonía resonante, que incluye y, por así decirlo, prolonga el sonido de todos los tonos de la melodía. De ahí su estructura inusual, que se basa en proporciones cuartas y segundas. La armonía de Sviridov, por regla general, no juega un papel funcional, sino fónico, en él: "la sensación de grandes espacios, distancias resonantes, campanadas". La orquesta también juega un papel colorístico similar. A pesar de que Sviridov escribió pequeñas obras sinfónicas, no hay duda de que creó un estilo orquestal fundamentalmente nuevo, combinando brillo y poder con transparencia, un sentido del sonido vocal con melodías puramente instrumentales y resonantes. Sviridov aportó especialmente mucho a la esfera de la visualización coral, la pintura sonora: posee magistralmente la paleta tímbrica del coro, está sujeto a las técnicas más sutiles y los matices sonoros más refinados.
En canciones, romances, partes separadas de grandes obras corales, Sviridov usa formas tradicionales simples: dos, tres partes, especialmente coplas y variaciones de coplas. Gracias a la variabilidad constante y penetrante, sus formas se vuelven de un extremo a otro, y la mayoría de las veces el resultado es la sección final o el pareado. La composición de las composiciones de cantata-oratorio es individual en cada momento y depende de la tarea creativa que se esté resolviendo en el momento. El desarrollo musical en ellos está menos sujeto a las leyes del drama, no hay una trama que se desarrolle a propósito, en contraste con las cantatas y oratorios de los años 30 ("Alexander Nevsky" de S. Prokofiev, "On the Kulikovo Field" de Y. Shaporin ). En primer plano no está la imagen del acontecimiento como tal, sino su comprensión y vivencia emocional, por lo que surge un cierto tipo de dramaturgia, basada en la construcción paulatina de un todo voluminoso a partir de detalles aparentemente insignificantes. Este tipo de composición está cerca de las antiguas obras épicas rusas.
Toda la obra de Sviridov está impregnada del tema de la Patria en el sentido más amplio de la palabra. Ocupa un lugar central, subordinando todo lo demás a sí mismo: el destino histórico de Rusia, su naturaleza, el destino de una persona individual y de toda una nación, el papel del arte en la vida humana. El tema de la revolución, su lugar en la historia de Rusia y el destino de las personas se comprende repetidamente. No menos importante para Sviridov es el tema del Poeta: la voz y la conciencia del pueblo. El poeta es el protagonista de la mayoría de las obras principales de Sviridov: la primera de esta serie es el ciclo de Pushkin, y con el advenimiento del poema "País de los padres", este tema se convierte en el principal.
Tras un ciclo de poemas de Burns, el compositor se centra por completo en temas nacionales y poesía rusa. Creado a principios de los años 60. díptico sobre poemas de S. Yesenin, son visibles nuevas tendencias en la creatividad de Sviridov: el primer coro ("Cántame esa canción que antes ...") se une a la etapa anterior de creatividad, abundante en canciones, mientras que el segundo coro (" El alma está triste por el cielo”) inicia una nueva etapa con sus características apelaciones al pasado musical e histórico de Rusia, que posteriormente derivó en la creación de tres coros para el drama de A. Tolstoy "Fyodor Ioannovich", donde Sviridov se refiere a las características del canto znamenny; un poco más tarde, aborda el género del concierto coral como independiente, que se ha convertido en la forma más adecuada para la realización de las ideas principales, que pueden considerarse en relación con el interés del compositor por la antigüedad y el deseo de dominar las antiguas tradiciones artísticas rusas. . Esto tuvo un efecto general en el tono de muchas de sus obras -no vanas y sublimes- en las peculiaridades del lenguaje, y la culminación de su camino creativo fue la creación de cantos espirituales originales. Sviridov continúa y desarrolla las tradiciones de los clásicos rusos: Glinka y los kuchkistas, en mayor medida Mussorgsky, quien, como Sviridov, en cada trabajo, especialmente vocal, buscaba constantemente la expresividad de la entonación, luchó por la máxima solidaridad de la música y palabras. La apelación de Sviridov a la música vocal es consecuencia de la profunda conexión de su trabajo con las raíces nacionales, ya que se sabe que toda la música antigua, tanto profesional como popular, estaba asociada con la palabra: se cantaba. La canción en el sentido amplio de la palabra se convirtió en la base del estilo de Sviridov.
Creatividad G. V. Sviridov
Vida y camino creativo.
Georgy Vasilyevich Sviridov nació el 3 de diciembre de 1915 en la pequeña ciudad de Fatezh, ubicada en la provincia esteparia de Kursk. El padre de Sviridov era un campesino. Al comienzo de la revolución, se unió al Partido Comunista y murió en 1919 defendiendo el poder soviético.
Desde los nueve años, Georgy Sviridov vivió en Kursk. Aquí comenzó a aprender a tocar el piano. Pero pronto las clases pararon mucho más que el piano, el joven melómano se sintió atraído por la balalaika. Sviridov aprendió a tocarlo y entró en la orquesta amateur de instrumentos populares rusos.
En 1929 ingresó a la clase de piano de la escuela de música local. Tres años más tarde, Sviridov se graduó de la escuela secundaria y vino a Leningrado para continuar sus estudios musicales. Comenzó a estudiar en el departamento de piano del Central Music College.
En Leningrado, un chico de diecisiete años aprendió muchas cosas nuevas. Por primera vez en su vida visitó un teatro de ópera y un concierto sinfónico. Pero el principal descubrimiento fue que resulta que uno puede aprender a componer música y que incluso hay un departamento especial de composición en la escuela de música. Sviridov decidió ir allí. Escribió dos piezas para piano y en mayo de 1933 fue admitido en la clase de composición del profesor M. A. Yudin. Con un celo extraordinario, el nuevo estudiante comenzó a ponerse al día. Después de un mes de arduo trabajo, se les presentó el primer ensayo.
A fines de 1935, Sviridov se enfermó y se fue a Kursk por un tiempo. Allí escribió seis romances basados en las palabras de Pushkin "El bosque deja caer su vestido ventoso", "Camino de invierno", "A la niñera", "Noche de invierno", "Premonición", "Acercamiento a Izhora". Este ciclo trajo al joven compositor su primer éxito y fama.
Sorprendentemente simple, cercano a las tradiciones de la música rusa, y al mismo tiempo original, los romances originales de Pushkin de Sviridov se enamoraron de inmediato tanto de los intérpretes como de los oyentes.
En 1936, Sviridov ingresó al Conservatorio de Leningrado, donde se convirtió en alumno de D. D. Shostakovich. Comenzaron años de trabajo duro, duro, dominio de las habilidades de composición. Comenzó a dominar diferentes estilos, probar varios tipos de música: Sviridov compuso sonatas para violín y piano, la Primera Sinfonía y una Sinfonía para orquesta de cuerdas durante sus años en el conservatorio.
En junio de 1941 Sviridov se graduó del conservatorio. En los primeros días de la Gran Guerra Patria, fue inscrito como cadete de una escuela militar, pero pronto fue desmovilizado por motivos de salud.
Incluso al comienzo de la guerra, Sviridov escribió sus primeras canciones para el frente. La comedia musical “The Sea Spread Widely” escrita en la misma época, dedicada a los marineros bálticos, está muy ligada al tema militar. Incluso antes del final de la guerra, en 1944, Sviridov regresó a Leningrado. En el transcurso de tres años, escribió varias obras instrumentales de cámara de gran tamaño que reflejaban los acontecimientos y experiencias de los años de la guerra.
Lo más peculiar en el trabajo de Sviridov en la década de 1940 son sus composiciones vocales, el poema "Canciones del vagabundo", una suite con las palabras de V. Shakespeare, nuevos romances y canciones con las palabras de los poetas soviéticos, que apareció en 1948. .
Sviridov trabaja mucho en teatro y cine. Esta experiencia lo ayudó en la creación de nuevas obras importantes, que aparecieron a principios de la década de 1950.
En 1949, Sviridov conoció la obra del gran poeta armenio Avetik Isahakyan y quedó impresionado por su poesía inspirada. Uno tras otro, los romances basados en los versos de Isahakyan comenzaron a aparecer en las traducciones de A. Blok y los poetas soviéticos. Pronto surgió la idea de un gran poema vocal para tenor y bajo con piano en once partes llamado "País de los Padres". El poema de Sviridov es la "canción épica" de nuestros días sobre la resistencia y la sabiduría de las personas, sobre la grandeza de su espíritu.
En 1955, Sviridov escribió nueve canciones para bajo y piano con versos de Robert Burns en una excelente traducción de S. Marshak. A diferencia del poema "País de los Padres", en este ciclo no hay imágenes monumentales y pinturas que reflejen hechos de gran trascendencia histórica. Al mismo tiempo, estas dos obras tienen mucho en común: la seriedad de la idea, la capacidad del compositor para ver su gran significado universal detrás de los fenómenos privados.
Si en el poema "País de los padres" cada parte era una imagen, entonces las canciones a las palabras de Burns son una galería de retratos musicales de personas comunes, una serie de escenas de sus vidas alrededor de una imagen: un joven ". el mejor chico de nuestros años".
En noviembre de 1955, Sviridov, llevado por la poesía de Sergei Yesenin, escribió varias canciones basadas en sus poemas. Fueron seguidos por varios otros, y en un estallido de alta inspiración creativa, en solo dos semanas, nació el poema de muchas partes "En memoria de Sergei Yesenin". Se estrenó el 31 de mayo de 1956 en Moscú.
Las líneas de Yesenin, con su belleza y mágica melodía, parecen estar pidiendo música. Pero el compositor puede leerlos de diferentes maneras. A veces en Yesenin valoran solo a un letrista "puro", un "cantante de amor" con una guitarra. Sviridov vio en él a un gran poeta popular que amaba a Rusia como a un hijo.
Como siempre, la música de Sviridov no es solo una ilustración musical de sus poemas favoritos. El compositor realmente sabe cómo "leer" poesía, siempre está muy atento y sensible a las características únicas de este o aquel autor.
La línea principal del trabajo del compositor estaba claramente definida: la creación de música vocal, aunque las obras instrumentales no desaparecen de la esfera de sus intereses. Al principio, los géneros de cámara predominaban en la obra de Sviridov: canción, romance; pero gradualmente pasa a formas más amplias, en particular a los oratorios. Y cada una de sus obras está marcada por la espiritualidad.
Un lugar especial en la obra de Sviridov lo ocupa el "Oratorio patético" (1959) para solistas, coro y orquesta con los versos de V. Mayakovsky. Muchos compositores soviéticos escribieron obras de varios géneros para los poemas de Mayakovsky. Pero, quizás, el "Oratorio patético" de Sviridov es el más significativo e interesante de ellos.
"Pathetic Oratorio" es un lienzo artístico monumental, tejido a partir de una variedad de entonaciones. Particularmente impresionante es la última parte final del oratorio, que utiliza extractos del poema "Una aventura extraordinaria que fue con Vladimir Mayakovsky en el verano en la dacha". Esta parte se llama "El sol y el poeta". La música brillante y jubilosamente solemne se acompaña del repique de campanas, como si transmitiera en sonidos el resplandor de "ciento cuarenta soles".
La línea de romance revolucionario, proveniente del "Patético Oratorio", recibió su continuación en una música muy dinámica para la película "¡El tiempo, adelante!" (1977), que durante muchos años fue una intro musical en el programa de televisión de información "El tiempo", así como en el oratorio "Los Doce" basado en el poema de A. Blok.
Después del oratorio, se escribió “Spring Cantata” a los versos de N. Nekrasov, la cantata “Wooden Rus'” a los versos de S. Yesenin, varias obras corales sin acompañamiento de sus versos “In the Blue Evening”, “Tabun ”, “El alma llora por el cielo”, cantata "Está nevando" sobre versos de B. Pasternak.
Estas obras son ciertamente maduras, marcadas por una alta profesionalidad, llenas de imágenes poéticas. En cuanto al estilo, la corriente de la canción urbana se ha vuelto más brillante y prominente en ellos.
Sin embargo, el compositor no se separó de la canción campesina. En la década de 1960, la pasión del compositor por este principio fundamental de la música folclórica rusa se hizo aún más pronunciada. Así, se creó el ciclo vocal "Kursk Songs", que fue el pináculo del trabajo de Sviridov de esos años y una de las obras maestras de la música soviética.
La base del ciclo fueron las canciones populares de la región de Kursk, grabadas por un grupo de folcloristas y publicadas a finales de los años cincuenta. El resultado del trabajo creativo del compositor fue esta notable obra de nuestro tiempo. En las "Canciones de Kursk" no se muestran las características de ninguna época en particular. Sin embargo, la vida del pueblo ruso con todas sus peculiaridades se reflejó en la música de esta obra.
Como un Bayan profético, lentamente, el compositor despliega esta vida ante nosotros, mostrando sus diversas facetas. Cuenta con entusiasmo, vivaz, ya la vez estricta, sublime, con la mesura objetiva de un cronista.
En siete canciones, una sola línea dramática con un clímax y un resultado. Además, el resultado es una escena folk brillante, de carácter optimista.
Una comprensión sensible del material de la canción popular permitió al compositor crear una estructura armónica especial del acompañamiento musical, que, con su capacidad y expresividad, es equivalente a la línea melódica principal y ayuda a revelar el significado y el contenido del conjunto.
En su último período de creatividad, Sviridov parece sintetizar la armonía del ser y la sutileza de los sentimientos, lo que crea una espiritualidad y una sublimidad aún más ingrávidas.
Ejemplos de esto son "Spring Cantata" a las palabras de Nekrasov (1972) con su sorprendente ligereza, fresca como gotas de primavera, la primera parte y una de las obras más llamativas de Sviridov: Tres coros de la música para la tragedia de A. K. Tolstoi "Zar Fyodor Ioannovich » (1973). Aquí, las entonaciones de los antiguos cantos de culto adquieren un sonido moderno y una agudeza emocional. Esta música, quizás, se acerque a los antiguos himnos del cristianismo primitivo con su solemne tristeza y un profundo sentido de la imperfección de la existencia humana.
También cabe destacar el “Concierto en memoria de A. A. Yurlov” (1973), una especie de réquiem en tres partes lentas y lúgubres con un tejido coral muy refinado y complejo, que evoca recuerdos tristes y brillantes de un músico destacado. Este es un funeral apasionado, lento, doloroso, que sale de lo más profundo de un corazón agitado.
En el poema "Departed Rus'" (1977), por el contrario, hay muchos contrastes, también hay momentos de una naturaleza majestuosamente trágica. Pero estas no son imágenes de batallas sociales. Toda "acción" se eleva, por así decirlo, a una altura cósmica. De ahí la leyenda de las imágenes del bien y del mal, Cristo y Judas.
El mundo figurativo de la poesía de Pushkin vuelve a atraer al compositor y lo inspira a crear música hermosa. Inusualmente poética es la música de la película para televisión The Snowstorm (1974) basada en Pushkin. Incluso sin mirar la pantalla, pero solo escuchando la música, uno puede "ver" imágenes de la naturaleza, escenas de género y la pelota, que se desarrolla contra el telón de fondo de un vals, en las entonaciones de "vuelo" de luz de que se sienten algunos presentimientos trágicos. Se siente un estado de alerta sombrío en la música de la escena "Boda". E inmediatamente se hizo popular y se representó a menudo, "Romance" se asemeja exteriormente a los romances de la época de Pushkin, pero la plenitud de algunos presentimientos fatales lo acerca a un poema sinfónico extenso.
Editor Pavel Vyacheslavovich Muskatiniev
Corrector Marina Nikoláyevna Sbitneva
© S. V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Creado con el sistema de publicación inteligente Ridero
del autor
El propósito de crear un ciclo de desarrollos metodológicos en la disciplina "Literatura musical nacional de los siglos XX-XXI" para estudiantes de cuarto año de escuelas de música (especialidades: 53.02.04 "Arte vocal", 53.02.05 "Solo y coral canto folclórico", 53.02.06 "Dirección coral", 53.02.03 "Interpretación instrumental", 02.53.07 "Teoría de la música"), fue, en primer lugar, la sistematización de la investigación, así como la ficción (incluida la moderna), en de una forma u otra representando la personalidad del gran compositor ruso del siglo XX: G. V. Sviridova.
Cabe señalar que los libros de texto sobre este tema no se han vuelto a publicar durante un largo período de tiempo. La literatura educativa que ha aparecido en los últimos años contiene la información básica necesaria sobre los temas del curso, pero el volumen de publicaciones educativas no es capaz de reflejar muchos de los problemas actuales de la creatividad del compositor, así como presentar un análisis holístico de la música. obras.
El ciclo de desarrollos metodológicos fue el resultado de muchos años de impartición del curso mencionado. Las obras incluyen una importante cantidad de material didáctico, basado en una revisión detallada de los aspectos más importantes de la actividad creativa del compositor, así como el análisis de un número significativo de obras del autor. La estricta secuencia lógica de cada desarrollo metodológico demuestra claramente el plan de la lección, las cuestiones temáticas clave y los requisitos finales para la evaluación de los estudiantes. Se adjunta a cada obra una lista actualizada de literatura de investigación, que puede servir como una buena ayuda para los estudiantes de música en el estudio de las obras del autor mencionado; así como en el proceso de redacción de ensayos, trabajos finales y trabajos creativos. Cada tema del curso se demuestra en forma de lecciones abiertas.
Un ciclo de desarrollos metodológicos dedicado a la creatividad
G. V. Sviridova:
1. "GRAMO. V.Sviridov. Algunas características del estilo creativo " - ilustra algunos aspectos de la evolución del estilo, cubre posiciones clave con respecto a las características de los requisitos sociales y artísticos para la formación del lenguaje musical del compositor. El trabajo incluye una breve revisión del patrimonio creativo, así como las áreas más importantes de la actividad creativa de GV Sviridov. En la "Conclusión" se formulan las principales disposiciones-conclusiones relativas al estilo artístico. Muchos hechos, incluidos los de investigación y los biográficos, han aparecido en los últimos años en las memorias de los contemporáneos que conocieron de cerca al compositor, así como después de la publicación de las entradas del "diario" literario de Sviridov. Estos fragmentos también se incluyen en la obra.
2. "GRAMO. V.Sviridov. Creatividad vocal» - representa las características estilísticas más importantes de la música vocal, consideradas en el contexto de las tradiciones artísticas y las especificidades del género. La obra incluye un análisis de algunas de las obras del compositor y secciones que revelan la actitud del compositor hacia la poesía, especialmente la poesía rusa; trabajar con varios temas, así como comprender el fenómeno de la entonación de Sviridov.
3. "GRAMO. V.Sviridov. Oratorio patético" – para la divulgación de este tema, se utilizó un extenso material artístico y cultural, incluidas las características de las características específicas del estilo poético de V. Mayakovsky; una breve reseña histórica del desarrollo del género del oratorio, que indica que esta dirección de la actividad compositiva sigue siendo relevante para el arte musical de los siglos XX y XXI. El contenido del desarrollo incluye un análisis detallado del oratorio y también cubre amplias realidades socioculturales, prioridades estilísticas y figurativo-temáticas del trabajo de Sviridov, los detalles de la interacción de las tradiciones e innovaciones musicales y su incorporación en el trabajo del compositor. Este espectro permite realizar un análisis completo de los textos poéticos del "Oratorio patético", que determina su interpretación cualitativa y artística.
4. "GRAMO. V.Sviridov. Poema en memoria de Sergei Yesenin - el desarrollo presentado está dedicado a una de las obras más significativas del compositor, que se considera en el contexto de los hitos más importantes de la creatividad: los temas del Poeta, la Época, la Patria. El compositor fue el primero de los músicos en presentar la personalidad de Yesenin como la mayor artista nacional. Un hecho importante para toda la creatividad de Sviridov es la constante comprensión musical y artística de la naturaleza rusa. Estos elementos específicos del estilo creativo del compositor también se presentan en la obra.
5. "GRAMO. V.Sviridov. canciones de kursk" – el tema declarado de la obra incluye los temas más importantes relacionados con la obra del compositor: “G. V. Sviridov y el coro ruso”, “G. V. Sviridov y el folclore ruso. La cantata "Kursk Songs", creada en 1964, fue el resultado del trabajo del autor en una expedición folclórica. La composición refleja una de las principales tendencias en el arte musical ruso de la segunda mitad del siglo XX: el surgimiento de la dirección estilística New Folk Wave. La obra también traza paralelos artísticos y estéticos de la cantata con otras obras del compositor para identificar los patrones estilísticos específicos de la obra de Sviridov. La cantata se analiza de manera holística: se brinda una descripción coherente de las partes en términos de su contenido figurativo y su incorporación en la música.
6. "G. V.Sviridov. Cantatas "Wooden Rus'" en st. S. Yesenin, "Está nevando" en st. B. Pasternak, "Spring Cantata" en st. N. Nekrásov - el contenido del desarrollo metodológico refleja uno de los problemas más apremiantes de la creatividad del compositor: la interacción de las formas musicales y los géneros del folclore y las tradiciones musicales académicas. Sviridov encuentra su "clave" para cada uno de los poetas, ve características de estilo individuales (secciones "Sviridov y Yesenin", "Sviridov y Pasternak", "Sviridov y Nekrasov"). Las cantatas demuestran claramente la comprensión de Sviridov de los fenómenos de la vida y, como resultado de esto, su significado ético, ideológico y filosófico.
7. "GRAMO. V.Sviridov. Obras basadas en los poemas de Blok "Canciones de Petersburgo", cantata "Nubes nocturnas" – la comprensión del compositor de la poesía de varios autores se expresó en obras que representan a un artista-pensador con puntos de vista filosóficos sobre los problemas de la vida. Sviridov pudo sentir en la poesía de Blok una musicalidad especial y rara; su pasión por la poesía de Blok fue muy estable. El principal vínculo unificador de ambos genios de la cultura rusa es el tema de la Patria, la nacionalidad de la creatividad. El arte de Blok, el poeta épico de Rusia, estaba en sintonía con Sviridov, un rasgo característico de cuyo estilo nacional era la penetración y el enriquecimiento mutuo del individuo y el pueblo.
8. "G. V.Sviridov. El poema "Departed Rus'" en el siguiente. S. Yesenin» – esta composición presenta los temas de la Patria y el Poeta como protagonistas en la obra del compositor. En el centro de estas esferas está Yesenin, uno de los poetas favoritos de Sviridov. La palabra poética de Yesenin y su "lectura" musical de Sviridov se sumerge en las zonas profundas de la síntesis musical y poética.
9 "G. V.Sviridov. Concierto para coro "Corona de Pushkin" - el contenido del desarrollo cubre los aspectos más importantes de las características integrales del concierto: tradiciones artísticas y musicales generales que nutrieron el estilo del autor de G. V. Sviridov, una breve descripción del trabajo coral del compositor en los años 60 - 70 del siglo pasado , la productividad de su apelación a la poesía de A. S. Pushkin en el contexto de la tendencia panrusa de las escuelas de compositores rusa y soviética, así como la consideración multilateral real de la obra en estudio desde el punto de vista de su dramaturgia , las especificidades del género elegido y el lenguaje musical.
10. "Estética de las últimas composiciones de G. V. Sviridov" Cantos y oraciones "para coro mixto (1980 - 1997) a palabras de poesía litúrgica" – el trabajo revela una serie de puntos clave necesarios para comprender el valor artístico de la obra en estudio: una descripción general de los principios estéticos de G. V. Sviridov, una lista de obras escritas en el último período de su trabajo, hechos biográficos que contribuyen a una comprensión más profunda del contenido musical de la obra. El artículo introductorio del musicólogo de Moscú A. Belonenko (sobrino de G. Sviridov) a la publicación de "Cantos y oraciones" contribuyó a una divulgación profunda del tema: estos fragmentos también están incluidos en el trabajo.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, musicóloga, profesora de disciplinas teóricas de la República de Mordovia, Saransk Musical College. L. P. Kiryukova»
Introducción
El programa del curso "Literatura musical" tiene como objetivo formar el pensamiento musical de los estudiantes, desarrollar las habilidades de análisis de obras musicales, adquirir conocimientos sobre los patrones de la forma musical, los detalles del lenguaje musical.
La asignatura “Literatura Musical Nacional del Siglo XX” es una parte importante de la formación profesional de los estudiantes de los departamentos teóricos y de interpretación de las escuelas de música y arte.
En el proceso de estudio del curso, hay un proceso de análisis y sistematización de diversas características de los fenómenos musicales y artísticos, cuyo conocimiento es de importancia directa para la posterior práctica pedagógica y escénica de los estudiantes. Se están creando condiciones para la comprensión científica y creativa de los problemas artísticos y la comprensión de diversas interpretaciones interpretativas de los estilos musicales modernos. En general, se está creando un sistema flexible de educación especializada, sin el criterio de "especialización estrecha", que contribuye a la profundización de las habilidades profesionales y la activación del interés creativo de los estudiantes por el trabajo.
Un estudio holístico de las tendencias artísticas y estéticas, los estilos se basan en la integración del conocimiento de los estudiantes en varios campos: la historia de la música extranjera y rusa (hasta el siglo XX), la cultura artística mundial, el análisis de obras musicales, la práctica interpretativa, que asegura la formación de nuevos conocimientos generalizados profesionalmente.
Desarrollo metodológico sobre el tema: “G. V.Sviridov. Algunas características del estilo creativo "
"Georgy Vasilyevich Sviridov es un genio ruso que aún no ha sido realmente apreciado". Su trabajo será de gran importancia en el próximo renacimiento de la cultura rusa" (académico
D. S. Lijachev).
La tarea del arte es abrir, revelar el alma humana.
(G. V. Sviridov)
Según el investigador A. Belonenko, “... Georgy Sviridov no necesita una presentación especial para los lectores, especialmente para los amantes de la música. Después de todo, no se necesita ningún esfuerzo para recordar una melodía familiar, una imagen sonora conocida desde la infancia, una asociación. La música de Sviridov se percibe como una especie de fenómeno natural, como parte integral del paisaje ruso.
... Más recientemente, se abrió un nuevo Sviridov: el autor de obras literarias originales, notas recopiladas en gruesos cuadernos. Abren la puerta a la vida oculta del alma y la mente de Sviridov.
... Exteriormente, la vida de Sviridov era normal, sin hechos ni aventuras inusuales. Los eventos principales en él fueron innumerables horas pasadas al piano o en la mesa cuando escribió la partitura.
... Fue en la música donde se reflejó la verdadera biografía del compositor. El secreto de la transformación en armonía es uno de los mayores misterios de la tierra. Difícilmente puede ser conocido, sólo puede ser tocado.
El propósito de la lección - rastrear la evolución del estilo y los principios dramáticos en el ejemplo de algunas de las obras de G. Sviridov.
Plan de estudios:
1. Compositor ruso del siglo XX G. V. Sviridov
En el sistema de valores de la cultura musical nacional de Rusia, la obra de Georgy Sviridov ocupa un lugar especial. La importancia de Sviridov radica en el hecho de que su trabajo no es solo una dirección estilística original. Toda su esencia y todas las características del lenguaje musical provienen de la cosmovisión del compositor, la alta posición del artista, su comprensión de la misión ética del arte y el rechazo de una idea simplificada del mismo. La obra de Sviridov es un fenómeno sobresaliente de la cultura espiritual de nuestro pueblo, la pertenencia orgánica del compositor a la cultura rusa es indiscutible.
¿Qué hace que un artista sea nacional? Los orígenes del trabajo de Sviridov están en línea con las tradiciones nacionales, en el folclore y en el individuo, fundados por cada uno de los representantes más grandes de la escuela rusa. La pertenencia del artista a la cultura nacional también determina su participación en un desarrollo progresivo posterior. Según el musicólogo A. Sohor, “... la cultura rusa ha crecido sobre la base de la vida nacional y está llena de reflejos de la naturaleza rusa. Entonces, el trabajo de Sviridov, como digno representante de esta cultura, tiene sus raíces no solo en el arte ruso (incluida la música), sino también en la historia de nuestro país, desde el pasado lejano hasta el presente, en la vida del ruso. pueblo, su constitución espiritual y su carácter, en la naturaleza de Rusia".
Hablando sobre la globalidad en lo nacional, Sviridov dijo: “Sí, la cultura rusa es universal. Y esta es una de sus virtudes importantísimas: está dirigida a toda la humanidad, a todos los pueblos de la tierra. Pero quizás su tarea más importante, más urgente, primordial, sea nutrir el alma de su pueblo, elevando esa alma, protegiéndola de la corrupción, de todo lo vil” [cit. por 3, pág. 382]. La cultura rusa es inseparable de un sentido de conciencia. La conciencia es lo que Rusia ha traído a la conciencia mundial. Estas palabras también pertenecen a G. Sviridov.
2. ALGUNAS OBRAS DE G. V. Sviridov
El patrimonio creativo de Sviridov es enorme. Estos son solo algunos de sus escritos:
Obras instrumentales
Sonata para piano. En memoria de I. I. Sollertinsky (1944);
Quinteto para dos violines, viola, violonchelo y piano (1945);
Trío para violín, violonchelo y piano (1945);
Doce piezas para piano (Partita, 1946);
Siete piezas para piano (Partita en fa menor, 1957);
Álbum de obras de teatro para niños. para piano (1957);
Música para orquesta de cámara (1964);
Pequeño tríptico. para orquesta sinfónica (1964);
"¡Tiempo adelante!". Suite de música de cine. para orquesta sinfónica (1967);
"Tormenta de nieve". Ilustraciones musicales para el cuento de A. Pushkin. para orquesta sinfónica (1974);
Seis romances por op. A. Pushkin (1935);
Romances en la siguiente M.Lermontov (1938);
"País de los Padres" Poema para tenor y bajo con piano. SL. A. Isahakyan (1950)
"Canciones en la siguiente Robert Burns" en traducción. S. Marshak (1955);
“Mi padre es un campesino”, op. S. Yesenin. Ciclo de canciones para tenor y barítono con piano (1957);
"Letras de Sloboda". Siete canciones por op. A. Prokofiev y M. Isakovsky (1958);
"Canciones de Petersburgo", op. A. Bloque. Para soprano, mezzosoprano, barítono, bajo, op. violines, violonchelos y piano (1961 - 1963);
"Salió de Rusia", op. S. Yesenin. Poema para voz y piano (1977);
Oratorios, cantatas, coros
"Poema en memoria de Sergei Yesenin", op. S. Yesenin. para tenor, coro y orquesta sinfónica (1956);
Cinco coros para coro mixto no acompañado (1958);
"Oratorio patético", op. V. Mayakovsky. para bajo, coro mixto y gran orquesta sinfónica (1959);
"Canciones de Kursk", op. gente. para coro y orquesta sinfónica (1964);
"Rus de madera". Pequeña cantata para tenor, coro masculino y orquesta sinfónica, op. S. Yesenina (1964);
"Está nevando". Pequeña cantata para coro y orquesta sinfónica. SL. B. Pasternak (1965);
"Cantata de Primavera" En memoria de A. T. Tvardovsky. SL. N. Nekrasova. para coro mixto y orquesta sinfónica (1972);
Tres coros de la música del drama "Tsar Fyodor Ioannovich" de A. K. Tolstoy. Para coro no acompañado (1973);
Concierto en memoria de A. A. Yurlov. Para coro no acompañado (1973);
"Himnos a la Patria", op. F. Sologub. Para coro mixto no acompañado (1978);
"La corona de Pushkin", op. A. Pushkin. Concierto para coro (1979);
"Nubes nocturnas". Cantata. SL. A. Bloque. para coro mixto (1979);
"Ladoga". Poema coral, op. A. Prokófiev. para coro de cámara (1980);
"Canciones de la Atemporalidad". Ciclo coral. SL. A. Bloque. para coro mixto (1981);
Cantos y oraciones. Para coro mixto (1991 - 1994)
3. Expresión semántica del espacio sociocultural en la obra de Sviridov
La cultura musical juega un papel especial en la política nacional, en la armonización de las relaciones interétnicas. Por medio del arte musical, la cultura está llamada a transmitir a la conciencia de todos que la Patria es un estado con tradiciones históricas, sociales y espirituales, cada fenómeno cultural contribuye al impacto en el desarrollo nacional y cultural de una persona. La lógica interna de este proceso está determinada principalmente por la continuidad en la creación de los valores de la cultura nacional rusa y la familiarización de cada persona con estos valores.
La historia del país natal ha atraído siempre y en todas partes la atención de los principales pensadores y artistas nacionales. Sin esto, un factor necesario e importante para unir a las personas en una nación no puede tomar forma ni desarrollarse. identidad nacional. Los escritores, poetas y músicos rusos más destacados dedicaron sus obras a los acontecimientos de la historia de Rusia. Es esta tradición la que recoge Sviridov. En muchas obras, se refiere a puntos de inflexión críticos en la historia del país para comprender su destino, para comprender el camino del desarrollo de Rusia. Tales son las "Canciones sobre Rusia" en la op. A. Blok dedicado a los acontecimientos de la Batalla de Kulikovo; el tema de la revolución en el "Poema en memoria de Sergei Yesenin", "Patético Oratorio", muchas obras corales. En algunas obras, la imagen de Rusia adquiere un significado simbólico, llegando a la más alta generalización. Estos son "My Rus', My Life" de "Songs about Russia", "Mother Rus'" de "Spring Cantata" (del poema de Nekrasov "Who Lives Well in Rus'"). Entre estas imágenes-símbolos, "Nuestra Tierra" del "Oratorio Patético" ocupa un lugar especial.
Otra fuente de varias impresiones creativas del compositor es la vida cotidiana de las personas, el trabajo y la vida campesina. Las imágenes de la aldea rusa están especialmente cerca de Sviridov, como los episodios del "Poema conmemorativo" de Yesenin ("Trilla"); de "Kursk Songs" y otros.
También aparecieron imágenes de muchos lados de antiguos rituales populares: "La noche bajo Ivan Kupala" ("Poema de la memoria de Yesenin"), "Las campanas suenan en la ciudad" de "Kursk Songs". Son cercanas a la canción imágenes de la vida cotidiana de la familia, donde también se destaca la belleza y extraordinaria poesía de las formas de vida popular que se han desarrollado a lo largo de los siglos: “Por la tarde” del ciclo “Mi padre es un campesino”, “Oh, ay de mi cisne” de “Canciones de Kursk”. El compositor encontró las mismas cualidades en el arte popular ruso: junto con una obra amistosa y controvertida interpretada de acuerdo con la antigua tradición rusa junto con la acción ritual, Sviridov representa melodías intrincadas de un cuerno, flauta y armónica ("Smolensk Horn", "In the Tarde”), o un canto modesto (“Cómo nació la canción”).
Cabe destacar especialmente la gran importancia del carácter ruso para toda la obra de Sviridov. Todo el círculo anual, todas las estaciones, el diverso paisaje ruso están "pintados" en su música ("El ciclo de romances sobre los versos de A. Pushkin", "El poema en memoria de Sergei Yesenin", el ciclo "Mi padre es un campesino", las cantatas "Kursk Songs" y "Wooden Russia", "Spring Cantata"; música para las películas "Russian Forest", "Snowstorm"; composición sinfónica "Little Triptych"; canciones "Hear me, good one" , "Día fresco", "Otoño", "Lado del bosque", "Estos pueblos pobres" y muchas otras obras. Y en todas partes, la naturaleza rusa se siente en el corazón y se canta con amor, en todas partes encuentra un eco emocional profundamente personal en el alma. del compositor, así como en él el autor y sus héroes escuchan una respuesta a sus experiencias más secretas.
La creatividad Sviridov absorbió las mejores tradiciones de la cultura urbana. En el arte prerrevolucionario ruso, los motivos trágicos solían estar asociados al tema de la ciudad. La ciudad capitalista es un receptáculo del pecado y el vicio, la opresión inhumana y todo tipo de crímenes, humillaciones y penas (es simbólico que estas imágenes de las megaciudades modernas sean muy relevantes hoy en día). Las obras de Nekrasov, Dostoevsky, Blok reflejan estos motivos. Sviridov continúa este tema en "Canciones de Petersburgo" a los poemas de Blok (1961 - 1963), mostrando la idea de problemas generales, desorden. El ciclo de Sviridov es un fragmento peculiar de la vida de la gran ciudad en vísperas de formidables acontecimientos fatídicos. El tema del ciclo es el trágico destino de un hombre y una mujer que no encontraron su lugar en la gran ciudad. El compositor en cada momento de la música despierta simpatía por sus héroes y su difícil destino, esclarece el valor moral de sus imágenes: la fidelidad, el trabajo como dura necesidad de la existencia humana.
Cabe señalar que en el período de los años 60 (la década anterior estuvo especialmente marcada por obras de oratorio de gran formato con temas globales), Sviridov creó varias cantatas de cámara con un tema común de desorden en su vida personal, el tema del destino. del “hombrecito”.
A. Belonenko señala: “... Alexander Blok se convirtió en el principal poeta de la obra de Sviridov en la década de 1960, además, Blok de la década de 1910, con su sentido de injusticia social que se había agravado en ese momento. Al pie de la letra de Blok, Sviridov escribe "Canciones de Petersburgo", cantatas "Canciones tristes", "La barca de la vida", la apocalíptica "Voz del coro" y mucho más. “Los ricos otra vez están enojados y contentos…”, “Enterrarán, enterrarán profundamente…”, “La barcaza de la vida se ha convertido…”, “Siéntate y ella, mira por la ventana, el trabajo lleva a la gente a todas partes…” – Las líneas de Blok se fusionaron con la música de Sviridov, formando en esta síntesis una imagen terrible y negra del mundo. Al mismo tiempo, crea la cantata "Está nevando" con la letra de Pasternak con su canción central - "funeral" "Mi alma está triste ...". El rechazo de la realidad, la comprensión de su irracionalidad: eso es lo que luego volará hacia el espacio cósmico "Departed Rus'". En la década de 1960, el compositor nunca declaró sus pensamientos sobre la vida actual en ninguna parte: su arma era la música.
En muchas obras de arte rusas, se reveló el deseo de capturar a una persona en su relación con el medio ambiente, con el conjunto nacional y social, con la naturaleza y la vida. Sviridov también piensa en imágenes concretas y visibles, ve las características individuales de la psicología de sus personajes. Por lo tanto, muchas de sus composiciones (principalmente vocales) son cuadros, bocetos, retratos, bocetos de género, carteles, estampas populares. Según el musicólogo A. Sohor, “... después de muchos años de dominio del romance lírico en el arte vocal de cámara como una forma de 'autoexpresión' subjetiva, Sviridov fue el primero en seguir a Shostakovich (De la poesía popular judía) para revivir la tradición "objetiva" de Dargomyzhsky y Mussorgsky y más que nadie hizo por su desarrollo posterior.
En el arte del siglo XX, G. Sviridov es un representante. épico línea asociada con los nombres de muchas figuras de la cultura rusa de diferentes épocas. Esta honrosa misión histórica determina su lugar especial en el desarrollo del arte nacional del próximo milenio.
4. Sviridov y la pintura
El investigador A. Belonenko señala: “... En la música de Sviridov, el elemento pictórico juega un papel importante. Al compositor no le gustaba pensar en fórmulas abstractas, en su obra partía de la palabra poética o de la imagen visible. ... El paisaje ocupa un lugar significativo en su música. Georgy Vasilievich poseía no solo la audición del color, sino también un don especial para la encarnación sonora de representaciones espaciales, imágenes plásticas. El elemento contemplativo es fuerte en su obra, hay mucho aire, espacio abierto. También hay bocetos sonoros específicos, paisajes, pinturas: "Nuestro norte", "Pescadores en Ladoga". El compositor cantó la tierra de Kursk, la región de Moscú. Petersburgo se glorifica en sus obras a las palabras de Pushkin y otros poetas. La ciudad de su juventud está más dedicada a la música de Sviridov. Los bocetos de Petersburgo están presentes en la música para películas ("Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Trust", "Red Bells"). A. Blok en Sviridov casi todo Petersburgo - "Canciones de Petersburgo", un poema para barítono con piano "Petersburg", la cantata "Adiós a Petersburgo", "Canción de Petersburgo", "Cielo de Petrogrado nublado con lluvia ...", "Pushkin Casa". Hay estudios pequeños, puramente líricos: la "acuarela" coral "Canal de invierno" fue escrita con las palabras de Nikolai Brown; también está la majestuosa "Tumba de Kutuzov" (basada en los poemas de Pushkin "Delante de la tumba del santo ..."), donde se canta la Catedral de Kazan en un himno solemne y tranquilo.
... Sviridov era un buen conocedor de la pintura. Dondequiera que venía, siempre iba a un museo o una galería de arte. La casa en Bolshaya Gruzinskaya alberga una colección de libros y álbumes sobre pintura. Tenía sus propios apegos constantes, también había pasatiempos cortos pero fuertes. Conocía perfectamente el antiguo icono ruso, amaba los grabados populares populares, las artes aplicadas, especialmente todo lo que estaba hecho de madera. Entre los artistas rusos, destacó a A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, los hermanos Korin y Deineka, apreció los paisajes de Shishkin y Levitan, las miniaturas de S. Shchedrin y los retratos psicológicos de Fedotov, gráficos de libros de Bilibin y Lebedev, San Petersburgo Dobuzhinsky y Ostroumova-Lebedeva. ... Conocía muy bien los originales y amaba a los impresionistas franceses, lo que no le impedía admirar a los españoles Zurbarán y El Greco, Velásquez y Goya, el holandés Rembrandt, Brueghel e I. Bosch. De la pintura moderna, se sintió atraído por los lienzos monumentales de Diego Rivera, adoraba La Última Cena de Salvator Dalí. Apreciaba cualquier manifestación de originalidad nacional en la pintura; Pirosmanishvili y Marc Chagall, el fantástico Henri Rousseau y los primitivistas yugoslavos estaban cerca de él. En su juventud no fue indiferente a las fantasías de J. Miro, al mundo infantil de Paul Klee o al geometrismo seco de Piet Mondrian. ... Sviridov conocía y apreciaba la escultura, Rodin y Michelangelo Buonarroti, Matveev; "Trabajadora y niña de granja colectiva" Mukhina consideró una obra de arte sobresaliente. Le gustaba mucho la arquitectura moderna, apreciaba el funcionalismo...".
5. Sviridov y la poesía
Sviridov habló mucho sobre su amor por la poesía rusa y enfatizó que estuvo conectado con ella toda su vida. Recurrió al trabajo de poetas extranjeros: Burns, Shakespeare, y de los poetas del siglo XX, notó especialmente nombres como Nikolai Rubtsov, Velimir Khlebnikov, Vladimir Sokolov, Yuri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoly Zhigulin, Stanislav Kunyaev, Gleb Gorbovsky. , Viktor Bokov, Vasily Kazantsev y muchos otros. Fueron ellos, según Sviridov, quienes construyeron puentes entre nuestro tiempo y Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin. En esta área de la poesía rusa, creía Sviridov, hay un tema especial que vale la pena más alto simplemente expresión poética. “Este es el tema de la Patria, el sentir de la Patria como... un gran todo, como un mundo, como una comprensión mí mismo como parte de este mundo. Esto es especialmente importante en nuestro momento crítico, la era del cambio de siglo... Es necesario, más que nunca, sentir tu parentesco con las generaciones de personas que alguna vez vivieron... Sentir tu conexión con el pasado, entonces sólo tú puedes pensar correctamente sobre el futuro.
El investigador A. Belonenko señala: “... Sviridov conocía bien el mundo de la escritura. Aquí tuvo muchos amigos, quizás más que entre los compositores. Estuvo al tanto de todos los acontecimientos entre los escritores, siguió de cerca el proceso literario, la lucha de las tendencias literarias y las revistas, siguió de cerca cada novedad...
Conoció a M. M. Zoshchenko, los poetas Nikolai Tikhonov, N. V. Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner y más tarde M. Dudin y G. Gorbovsky. Las canciones a las palabras de Robert Burns lo acercaron a S. Ya. Marshak. Estaba en términos amistosos con A. T. Tvardovsky, quien presentó al compositor a A. I. Solzhenitsyn. Las composiciones con las palabras de Sergei Yesenin y Vladimir Mayakovsky atrajeron la atención de familiares y amigos de los grandes poetas. Conocía personalmente a Ekaterina y Alexandra Yesenin, y Lyudmila Mayakovskaya, Lilya Brik ...
Sviridov era un conocedor y conocedor de la prosa rusa moderna. Conocía a L. Leonov, se reunió con M. Sholokhov. F. Abramov y V. Astafiev, V. Belov y V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov y V. Likhonosov: los libros de estos escritores con inscripciones dedicatorias, así como sus cartas, se almacenan en la biblioteca del compositor. .. En el círculo de escritores, encontró apoyo ideológico, porque en la literatura rusa moderna sintió un movimiento importante para la sociedad, en la que se vio a sí mismo.
Sviridov fue el primero de los músicos en presentar la personalidad de S. Yesenin como artista nacional, uno de los más grandes poetas de principios del siglo XX. De hecho, Sviridov es el primero en representar a los poetas B. Pasternak y V. Khlebnikov en la música. El compositor, que posee un gran coraje artístico, crea composiciones basadas en los versos de V. Mayakovsky.
El musicólogo A. Sokhor señala: "... en canciones sobre Rusia", "Canciones de Petersburgo", "Voz del coro" y algunas otras obras de los últimos años, Sviridov nos presenta un Blok no del todo ordinario, pero verdadero: una epopeya. poeta de Rusia, tribuno y profeta, y al mismo tiempo, artista de tema democrático, sucesor de las tradiciones de Nekrasov. Y en la "Cantata de primavera" la poesía de Nekrasov también sonaba fresca, inusual, convirtiéndose no en su lado acusatorio, sino en uno asertivo, que refleja los ideales brillantes de las personas, sus ideas sobre la bondad y la belleza.
El tema del Poeta en la obra de Sviridov fue uno de los principales. En muchas obras, el Poeta es el personaje principal, el héroe de la obra. Este fenómeno también pertenece a las tradiciones del arte ruso. Para Sviridov, el artista, poeta, cantante se personifica con la voz del pueblo, su conciencia. Esta posición ideológica hace que Sviridov se relacione con muchos grandes nombres del arte ruso, que pensaban en el nombramiento del Poeta.
6. Algunas características del estilo creativo.
Musicólogos: los investigadores, que analizan la naturaleza del genio de Sviridov, a menudo mencionan la palabra "símbolo". En este sentido, también es apropiada una comparación poética con las fuerzas de la naturaleza misma y su unidad genérica. Mirando una hoja que ha caído de un árbol, uno puede comprender e imaginar toda la belleza y el poder del árbol mismo, sus raíces y su copa. Después de todo, una hoja es un símbolo de este árbol. Así es con Sviridov: piensa y entona "de una manera genérica". Pero en este fenómeno no abandona el presente, sino que trata de encontrar algún ideal. El compositor busca tanto en el pasado, que se ha convertido en leyenda, como en el presente, contemporáneo a todos nosotros, la cercanía primordial del hombre con la naturaleza, la armonía del alma humana con el mundo circundante. Sólo esto, a su juicio, es capaz de preservar la integridad del individuo, de darle vida de esa forma armoniosa y bondadosa que se convertiría en un sueño del futuro.
