Gary Tatintsyan Gallery ha abierto una exposición de Damien Hirst, uno de los artistas contemporáneos más caros y famosos. Esta no es la primera vez que Hirst es llevado a Rusia: antes de eso, hubo una retrospectiva en el Museo Ruso, una pequeña exposición en la Galería Triumph y una colección del propio artista en el MAMM. En esta ocasión, los visitantes verán las obras más significativas de 2008, vendidas por el propio artista en la subasta personal de Sotheby's ese mismo año.Buro 24/7 cuenta por qué las mariposas, los círculos de colores y las píldoras son tan importantes para comprender la obra de Hirst.
Cómo Hirst se convirtió en artista
Damien Hirst puede considerarse plenamente la personificación de los Jóvenes Artistas Británicos, una generación de artistas que ya no son jóvenes, pero sí muy exitosos, cuyo apogeo llegó en los años 90. Entre ellos se encuentran Tracey Emin con inscripciones de neón, Jake y Dinos Chapman con un amor por las figuras pequeñas y una docena de otros artistas.
YBA está unida no solo por estudiar en el prestigioso Goldsmiths College, sino también por la primera exposición conjunta Freeze, que tuvo lugar en 1988 en un edificio administrativo vacío en los muelles de Londres. Hirst mismo actuó como curador: seleccionó obras, ordenó un catálogo y planeó la inauguración de la exposición. Freeze llamó la atención de Charles Saatchi, un magnate de la publicidad, coleccionista y futuro mecenas de Young British Artists. Dos años más tarde, Saatchi compró la primera instalación de Hirst en su colección, A Thousand Years, y también le ofreció patrocinio para sus futuras creaciones.
Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images
El tema de la muerte, que más tarde pasó a ser central en la obra de Hirst, se desliza ya en Mil años. La esencia de la instalación era un ciclo constante: aparecían moscas de los huevos de las larvas, que se arrastraban hasta la cabeza de la vaca en descomposición y morían en los cables del matamoscas electrónico. Un año después, Saatchi le prestó dinero a Hearst para crear otra obra sobre el ciclo de la vida: el famoso tiburón embutido en formaldehído.
"La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos"
En 1991, Charles Saatchi compró un tiburón australiano para Hirst por seis mil libras. Hoy, el tiburón simboliza la pompa de jabón del arte contemporáneo. Para los periódicos se ha convertido en un elemento básico (el artículo de Sun "£50,000 por un pescado sin patatas fritas" es un ejemplo), y también se ha convertido en uno de los temas principales del libro de Don Thompson How to Sell a Stuffed Shark for $12 Million: The Scandalous La verdad sobre el arte contemporáneo y las casas de subastas.
A pesar del ruido, en 2006 la obra fue comprada por ocho millones de dólares por el jefe del hedge fund, Steve Cohen. Entre los compradores interesados estaba Nicolás Serota, director de la Tate Modern, el museo de arte contemporáneo más grande junto con el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París. La atención a la instalación fue atraída no solo por la lista de nombres clave para el arte contemporáneo, sino también por el tiempo de su existencia: 15 años. Con el paso de los años, el cuerpo del tiburón se había podrido y Hurst tuvo que reemplazarlo y colocarlo en un marco de plástico. La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos fue el primer trabajo de la serie Historia natural; más tarde, Hirst también colocó una oveja y cadáveres de vacas desmembrados en formaldehído.
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, 1991
Oveja negra 2007
La paradoja del amor (entrega o autonomía, separación como condición previa para la conexión), 2007
La tranquilidad de la soledad (para George Dyer), 2006
Rotaciones y caleidoscopios
El trabajo de Hirst se puede dividir en varios géneros. Además de los acuarios mencionados con formaldehído, se distinguen "rotaciones" y "manchas", estas últimas realizadas por los asistentes del artista en su estudio. Las mariposas continúan el tema de la vida y la muerte. Aquí hay un caleidoscopio como una vidriera en una catedral gótica, y una instalación grandiosa "Para enamorarse o dejar de amar": habitaciones completamente llenas de estos insectos. Para crear este último, Hirst sacrificó alrededor de nueve mil mariposas: 400 nuevos insectos fueron traídos diariamente a la Tate Gallery, donde se llevó a cabo la retrospectiva, para reemplazar a los muertos.
La retrospectiva se convirtió en la más visitada de la historia del museo: en cinco meses fue vista por casi medio millón de espectadores. Al lado del tema de la vida y la muerte, lógicamente hay una "farmacia": al mirar las pinturas punteadas del artista, surgen asociaciones precisamente con medicamentos. En 1997, Damien Hirst abrió el restaurante Apteka. Cerró en 2003, y la venta de artículos de decoración e interiores en una subasta recaudó la asombrosa cantidad de $ 11,1 millones. Hirst también desarrolló el tema de las preparaciones médicas de una manera más visual: una serie separada del artista está dedicada a gabinetes con pastillas colocadas manualmente. El trabajo de mayor éxito financiero fue "Spring Lullaby": un estante con pastillas le trajo al artista $ 19 millones.
Damien Hirst, Sin título, 1992; En busca del nirvana, 2007 (fragmento de instalación)
"Por el amor de Dios"
Otra obra famosa de Hirst (y también costosa en todos los sentidos) es una calavera tachonada con más de ocho mil diamantes. El trabajo obtuvo su nombre de la Primera Epístola de Juan: "Porque este es el amor de Dios". Esto nos remite nuevamente al tema de la fragilidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y el razonamiento sobre la esencia del ser. En la frente del cráneo hay un diamante que vale cuatro millones de libras. La producción en sí le costó a Hirst 12 millones, y el precio de la obra fue al final de unos 50 millones de libras (unos 100 millones de dólares). El cráneo se exhibió en el Amsterdam Rijksmuseum y luego se vendió a un grupo de inversionistas a través de la galería White Cube de Jay Jopling, otro comerciante importante que colaboró con Hirst.
Damien Hirst, "Porque esto es el amor de Dios", 2007
Discos, fakes y el fenómeno de la fama
Aunque Hirst no establece récords absolutos, entre los artistas vivos, es considerado uno de los más caros. La subida de precios de su obra alcanzó su punto máximo a finales de la década de 2000 con la venta de un tiburón, una calavera y otras obras. La subasta de Sotheby's en el punto álgido de la crisis económica de 2008 también puede llamarse un episodio aparte: le trajo 111 millones de libras, que es 10 veces más que el récord anterior, una subasta similar de Picasso en 1993. El lote más caro fue el Becerro de oro: el cadáver de un toro en formalina, vendido por 10,3 millones de libras.
La historia de la formación de Hirst es un ejemplo de un escenario ideal para cualquier artista contemporáneo, en el que el marketing competente desempeñó un papel casi clave. Incluso historias ridículas como la del limpiador de galerías. Eyestorm, que puso la instalación de un artista en una bolsa de basura, o un pastor de Florida condenado por tratar de vender imitaciones de Hirst en 2014, parecen ininteligibles en el contexto de las travesuras de alto perfil del artista. La disminución del interés por Hirst se ha hecho más evidente en los últimos cinco años después de otra exposición en el White Cube.- la presión de los críticos se hizo más tangible, el ingenio de Hirst ya no sorprendió al público hastiado, y los récords de la subasta pasaron a otros jugadores: Richter, Koons y Kapoor. De una forma u otra, el halo de fama de Hirst continúa extendiéndose a sus obras antiguas, que hoy se pueden ver en la Tatintsian Gallery. Antes de Hirst y nuevos proyectos: en vísperas de la Bienal de Venecia, el artista abre una gran exposición en el Palazzo Grassi y Punta della Dogana. Según un comunicado de prensa, son "el fruto de una década de trabajo"; es probable que todos vuelvan a hablar de Damien Hirst.
Damien Hirst(Ing. Damien Hirst, n. 7 de junio de 1965) es un artista inglés contemporáneo. Uno de los miembros más destacados del grupo Young British Artists. Según estimaciones para 2010 - el artista mas rico del mundo.
Biografía y creatividad.
Damien Hirst Nació en 1965 en Bristol (Inglaterra). Crecí en Leeds. Su padre abandonó a la familia cuando Hearst tenía 12 años y su madre no pudo controlar a su hijo. En su juventud, fue arrestado dos veces por hurto.
Estudió en la escuela de arte en Leeds y luego (después de una pausa de dos años) en Goldsmith College (1986-1989), que en ese momento se consideraba innovador y ofrecía un plan de estudios experimental, que atrajo a muchos estudiantes y profesores talentosos allí.
En este momento, le gustaba mucho la obra de Francis Bacon, lo que se reflejó en sus obras futuras. Incluso antes de graduarse, en julio de 1988 comisarió la exposición Congelar donde, entre otras, se presentaron sus propias instalaciones.
Cabe señalar que esta exposición en sí misma fue, en muchos sentidos, un proyecto de Hirst, de 23 años, y marcó el comienzo tanto de su propia carrera como de las carreras de otros artistas, muchos de los cuales también fueron alumnos de Goldsmith.
Aquí Hirst fue notado por primera vez por el millonario y coleccionista de arte Charles Saatchi, quien quedó muy impresionado por el trabajo del artista.
Un año después, en la segunda exposición de Hirst, compró su obra "A Thousand Years" y ofreció asistencia financiera en la creación de futuras obras.
instalación "Mil años" era una especie de sistema que ilustraba procesos globales como la vida y la muerte. El tema de la muerte -el tema clave de Hirst- ya ocupa una posición dominante en esta obra.
La instalación consistía en un contenedor de huevos de mosca, una cabeza de vaca podrida y un matamoscas eléctrico. Los huevos se convirtieron en larvas, se arrastraron hasta la comida (cabeza de vaca), se convirtieron en moscas y murieron cuando entraron en contacto con el matamoscas.
Con el tiempo, la instalación cambió: la cabeza se hizo más pequeña y había más y más cadáveres de moscas, y el espectador, al volver a la exposición, vio todo el proceso descrito anteriormente en dinámica, observando no solo el camino de la vida de las moscas. , sino también el resultado de este proceso.
Con dinero de Saatchi, Hirst creó una obra llamada "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos". Este trabajo era un tiburón de cuatro metros muerto en formaldehído.
Ella sentó las bases para una serie de instalaciones similares, una de las cuales: "Madre e hijo separados"(literalmente del inglés. "Madre e hijo. Dividido") - se presentó en la Bienal de Venecia y le dio fama internacional a Hirst.
Aquí el espectador ve criaturas “congeladas en la muerte”, algo aterrador y repulsivo, algo que ya no está vivo, pero que aún conserva su apariencia fácilmente reconocible.
Así, por ejemplo, frente al espectador condicional de la instalación “Imposibilidad física…” no hay ningún tiburón, ya murió y solo queda su caparazón. Pero los "muertos" son percibidos por el espectador solo como "inanimados".
Ve el "viejo vivo", interpretando el nuevo objeto a través del prisma de lo que una vez fue, y no guiado por lo que es ahora.
El tema de la muerte, que a veces se convierte en el tema de la fugacidad de la vida, recorre como un hilo rojo toda la obra de Damien Hirst. En 2007 crea una obra llamada "¡Por el amor del Señor!",
aveces llamado "La Calavera de Diamante de Damien Hirst" y quien se hizo conocido como obra de arte más cara autor vivo.
Esta obra en sí es una copia del cráneo de un europeo de 35 años, realizada en platino y completamente incrustada de diamantes.
En el centro de la frente del cráneo hay un diamante rosa. La creación de esta obra le costó a Hirst 14 millones de libras.
A pesar de los fundamentos conceptuales de las obras de Hirst, es difícil negar el carácter deliberadamente escandaloso de muchas de las obras del artista. Después de los animales muertos en formaldehído y la obra de arte más cara del mundo, debemos mencionar la instalación "Dentro y fuera del amor" o en este caso "Amor interior y exterior").
Las muñecas estaban adheridas a lienzos en las paredes, de los cuales aparecían mariposas. Al entrar en la sala, los espectadores se encontraron entre estos insectos que volaban a su alrededor, aterrizando tanto en los propios espectadores como en los contenedores de frutas colocados en la misma sala.
La exposición se llevó a cabo en la galería Tate Modern y duró 5 meses. Durante este tiempo, atrajo a más de 460.000 visitantes y se convirtió en la exposición individual más visitada en la historia de la galería.
Más tarde, apareció información de que 9.000 mariposas habían muerto durante la exhibición, lo que provocó protestas de varias organizaciones ambientalistas.
La pintura de Damien Hirst se puede clasificar como arte abstracto geométrico (ejemplo: serie Pinturas al contado) y (ejemplo: serie Girar pinturas)).
La serie "Manchas" consta de pinturas que representan círculos del mismo tamaño pero de diferentes colores (el color nunca se repite) dispuestos en un patrón de celosía.
La serie Rotaciones consta de pinturas que se crearon vertiendo pintura sobre un lienzo giratorio. Hirst también es autor de una serie de pinturas que nos devuelven al tema de las mariposas:
La serie Cuadros de mariposas a color consta de obras donde se adhieren mariposas muertas a la pintura que aún no se ha secado, que se convierten en la base de la composición.
Su padre era mecánico y vendedor de autos y dejó a la familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre era una consultora católica y artista aficionada. Rápidamente perdió el control de su hijo, quien fue arrestado dos veces por hurto. Damien Hirst asistió al Leeds College of Art y estudió arte en la Universidad de Londres.
Hearst tuvo serios problemas con las drogas y el alcohol durante diez años, comenzando a principios de los noventa.
La muerte es un tema central en su obra. La serie más famosa del artista son los animales muertos en formol (tiburón, oveja, vaca...)
Una de sus primeras obras fue la instalación "A Thousand Years", una clara demostración de vida o muerte. En una vitrina de vidrio, las larvas de mosca emergieron de sus huevos para arrastrarse detrás de una mampara de vidrio hasta la comida: una cabeza de vaca podrida. Las larvas se convirtieron en moscas, que luego murieron en los cables expuestos del "matamoscas electrónico". Un visitante podría ver hoy "A Thousand Years" y luego volver unos días después y ver cómo la cabeza de la vaca se ha encogido y el montón de moscas muertas ha crecido.
A los cuarenta, Hirst valía 100 millones de libras, más que Picasso, Warhol y Dalí juntos a esa edad.
En 1991, Hirst creó "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" (un tiburón tigre en un tanque de formaldehído)
"Me gusta cuando un objeto simboliza un sentimiento. Un tiburón da miedo, es más grande que tú y está en un entorno que no te resulta familiar. Muerto parece un ser vivo y vivo, como muerto". Vendido por $ 12 millones
Conservas de oveja cortadas a lo largo. Un ser "congelado en la muerte". Expresa "la alegría de la vida y la inevitabilidad de la muerte". Vendido por 2,1 millones de libras esterlinas
"Madre e hijo separados". Puedes caminar entre ellos. En 1995, Hurst recibió el Premio Turner por ello. En 1999 rechazó una invitación para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia.
Hirst tuvo una gran serie "médica". En una exhibición en Ciudad de México, el presidente de una campaña de vitaminas pagó $3 millones por “La Sangre de Cristo”, una instalación de tabletas de paracetamol en un gabinete médico. "Canción de cuna de primavera": un casillero con 6136 píldoras dispuestas en hojas de afeitar salió a subasta de Christie's por $ 19,1 millones
LSD
La tercera gran serie de Hirst - "pinturas de puntos" - círculos de colores sobre un fondo blanco. El maestro indicó qué pinturas usar, pero él mismo no tocó el lienzo. En 2003, su patrón de puntos se utilizó como instrumento de calibración en la nave espacial británica Beagle lanzada a Marte.
La cuarta serie, pinturas de rotación, se crean en un torno de alfarero giratorio. Hirst se para en una escalera y arroja pintura sobre una base giratoria: un lienzo o una tabla. A veces ordena al asistente: "Más rojo" o "Trementina"
Las pinturas “son una representación visual de la energía del azar”
Los técnicos crean un collage de miles de alas individuales de mariposas tropicales en un estudio separado
Una historia interesante le sucedió a un reportero que tenía un viejo retrato de Stalin, comprado en un momento por 200 libras. En 2007, se acercó a Christie con una propuesta para ponerlo a subasta. La casa de subastas se negó, diciendo que no vendió ni a Stalin ni a Hitler.
- ¿Y si el autor fuera Hurst o Warhol?
- Bueno, entonces con mucho gusto lo tomaríamos.
El reportero llamó a Hurst y le pidió que pintara a Stalin con una nariz roja. Así lo hizo y añadió su firma.
Christie vendió la obra por 140.000 libras esterlinas.
Texto: Ksyusha Petrova
Hoy en Moscú se abre la Galería Gary Tatintsyan la primera exposición desde 2006 de Damien Hirst, un artista británico al que no en vano se le llama "el grande y terrible", comparándolo bien con los genios del Renacimiento, bien con los tiburones de Wall Street. Hirst es considerado el autor vivo más rico, lo que solo alimenta la controversia en torno a su obra. Desde que Charles Saatchi miraba literalmente la instalación "A Thousand Years", una ilustración espectacular y sombría de todo el camino de la vida desde el nacimiento hasta la muerte, con la boca abierta, el ruido en torno a los métodos creativos y el valor estético del trabajo de Hirst no ha disminuido. , por lo que el propio artista, por supuesto, solo está feliz. . Decimos por qué las obras de Hirst son realmente dignas de la enorme atención que reciben, y tratamos de comprender el mundo interior del artista, mucho más ambiguo y sutil de lo que parece desde el exterior.
Lejos del rebaño, 1994
Hirst ahora tiene cincuenta y un años, y hace diez años dejó por completo el tabaco, las drogas y el alcohol; es muy probable que su carrera dure varias décadas más. Al mismo tiempo, es difícil imaginar cuál podría ser el próximo paso de un artista de esta magnitud: Hirst ya representó a su país en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, filmó un video para el grupo Blur, aprovechó al máximo obra de arte más cara del mundo (una calavera de platino con incrustaciones de diamantes), en los talleres emplea a más de ciento sesenta empleados (Andy Warhol nunca soñó con tal cosa con su "Fábrica"), y su fortuna supera los mil millones dólares La imagen de brawler que hizo famoso a Hirst, junto con su serie de animales alcoholizados en la década de 1990, fue cambiando paulatinamente a una más tranquila: aunque al artista todavía le encantan los pantalones de cuero y los anillos con calaveras, hace tiempo que no muestra su pene a extraños. mucho tiempo, como lo hizo en “los años de gloria militar”, y cada vez más como un empresario exitoso que como una estrella de rock, aunque en realidad es ambas cosas.
Hirst explica su extraordinario éxito comercial por el hecho de que tenía más motivación para ganar dinero que el resto de los miembros de la asociación de Jóvenes Artistas Británicos que dirigía (mientras aún estudiaba en Goldsmiths, Hirst organizó la mítica exposición Freeze, que atrajo la atención de desde eminentes galeristas hasta artistas jóvenes). La infancia de Hirst no puede llamarse segura y feliz: nunca vio a su padre biológico, su padrastro abandonó a la familia cuando el niño tenía doce años y su madre católica resistió desesperadamente los intentos de su hijo de convertirse en parte de la entonces muy joven subcultura punk.
Sin embargo, ella apoyó sus clases de arte, quizás por desesperación, porque Hirst era un adolescente difícil y todas las materias, excepto el dibujo, se le daban con dificultad. Damien solía quedar atrapado en pequeños hurtos y otras historias desagradables, pero al mismo tiempo se las arreglaba para dibujar en el depósito de cadáveres local y estudiar atlas médicos, que fueron la fuente de inspiración de su autor favorito, el sombrío expresionista Francis Bacon. Las pinturas de Bacon tuvieron una fuerte influencia en Hirst: la sonrisa del famoso tiburón alcohólico se asemeja al motivo de la boca de Bacon abierta en un grito, los acuarios rectangulares son jaulas y pedestales que se encuentran constantemente en los lienzos de Bacon.
Hace unos años, Hirst, que nunca había actuado en el campo de la pintura tradicional, presentó al público una serie de sus propias pinturas, claramente inspiradas en las obras de Bacon, y fracasó estrepitosamente: los críticos calificaron las nuevas obras de Hirst de patética parodia de las pinturas del maestro y las comparó con "un embadurnamiento de un novato que no presenta grandes esperanzas". Quizás estas críticas mordaces hieren los sentimientos del artista, pero claramente no afectaron su productividad: con la ayuda de asistentes que hacen todo el trabajo de rutina, Hirst continúa su interminable serie de lienzos con puntos multicolores, pinturas "rotacionales" creadas por latas de desplazamiento. de pintura en centrifugadora, instalaciones con pastillas ya escala industrial produce excelentes trabajos de venta.
← «AAA sin título», 1992
Aunque Hirst siempre ha dicho que el dinero es principalmente un medio para la producción de arte a gran escala, no se puede negar que tiene un talento extraordinario para el espíritu empresarial, igual, si no superior en escala, al talento artístico. El británico, que no se distingue por la modestia, cree que todo lo que toca se convierte en oro, y esto parece ser cierto: incluso en el depresivo 2008, la subasta de dos días de sus obras organizada por Hirst en Sotheby's, organizada por Hirst, superó todas las expectativas y batió el récord de la subasta de Picasso. Hirst, que parece un tipo sencillo de Leeds, no duda en ganar dinero con objetos que parecen ajenos al arte elevado, ya sean monopatines de recuerdo por seis mil dólares o un restaurante de moda en Londres "Pharmacy", diseñado con el espíritu de la serie "farmacia" del artista. Los compradores de las obras de Hirst no son solo graduados de Oxford de buenas familias, sino también una nueva capa de coleccionistas, aquellos que vinieron desde abajo e hicieron una fortuna desde cero, como el propio artista.
El estatus de celebridad de Hirst y el vertiginoso costo de su trabajo a menudo hacen que sea difícil discernir su esencia, lo cual es una pena, porque las ideas incrustadas en ellos son tan impresionantes como los cadáveres de vaca aserrados en formaldehído. Incluso en lo que parece ser 100% kitsch, Hirst tiene una ironía: su famosa calavera tachonada de diamantes, vendida por cien millones de dólares, se llama "Por el amor de Dios" (expresión que puede traducirse literalmente como "En el nombre del amor de Dios" como la maldición de un hombre cansado: "¡Bueno, por el amor de todo lo que es santo!"). Según el artista, se inspiró para crear esta obra en las palabras de su madre, quien una vez le preguntó: “Dios ten piedad, ¿qué vas a hacer ahora?”. (“Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer ahora?”). Las colillas, con pedantería maníaca dispuesta en una ventana, son una forma de calcular el tiempo de la vida: como animales en formalina, y una calavera de diamante, remitiendo a la trama clásica del memento mori, los cigarrillos fumados recuerdan la fragilidad de la existencia, que, con todo nuestro deseo, no es capaz de capturar nuestra mente. Y tazas multicolores, colillas y estantes con medicinas: un intento de racionalizar lo que nos separa de la muerte, de expresar la agudeza de estar en este cuerpo y en esta conciencia, que puede romperse en cualquier momento.
"Claustrofobia/Agorafobia", 2008
En sus entrevistas, Hirst dice cada vez más que en su juventud se sentía eterno, y ahora el tema de la muerte para él tiene muchos otros matices. “Amigo, mi hijo mayor, Connor, ya tiene dieciséis años. Varios de mis amigos ya han muerto, y yo me estoy haciendo viejo, - explica el artista. "Ya no soy el bastardo que trató de gritarle a todo el mundo". Un ateo acérrimo, Hirst regresa regularmente a temas religiosos, diseccionándolos sin piedad y afirmando una y otra vez que la existencia de Dios es imposible de la misma manera que "la muerte en la mente de los vivos".
Una serie de obras con mariposas vivas y muertas encarnan las reflexiones del artista sobre la belleza y su fragilidad. Esta idea se expresa con mayor claridad en la instalación “Dentro y fuera del amor”: varios miles de mariposas nacen de capullos, viven y mueren en el espacio de la galería, y sus cuerpos pegados a los lienzos quedan como un recordatorio de la fragilidad de la belleza. Al igual que las obras de los viejos maestros, es deseable ver las obras de Hirst en vivo al menos una vez: tanto el memético "Imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" como "Madre e hijo separados" producen una impresión completamente diferente si se mira. pararse junto a ellos. Estas y otras obras de la serie Historia natural no son provocación por la provocación, sino una declaración reflexiva y lírica sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana.
Como dice el mismo Hirst, en el arte, como en todo lo que hacemos, solo hay una idea: la búsqueda de una respuesta a las principales preguntas de la filosofía: ¿de dónde venimos, hacia dónde vamos y tiene sentido? Un tiburón borracho, inspirado en los recuerdos infantiles de Hirst de la película de terror "Tiburón", confronta nuestra conciencia con una paradoja: ¿por qué nos sentimos incómodos al lado del cadáver de un animal mortal, porque sabemos que no puede hacernos daño? ¿Es lo que sentimos una de las manifestaciones de un miedo irracional a la muerte que siempre asoma en algún lugar al borde de la conciencia? Y, de ser así, ¿cómo afecta esto a nuestras acciones y nuestra vida cotidiana?
Hirst ha sido criticado más de una vez por sus métodos creativos y sus duras declaraciones: por ejemplo, en 2002, el artista tuvo que disculparse públicamente por comparar los atentados del 11 de septiembre con el proceso artístico. El clásico vivo condenó a Hirst por no hacer la obra con sus propias manos, sino utilizando el trabajo de asistentes, y el crítico Julian Spalding incluso acuñó el término paródico "Con Art", que puede traducirse como "conceptualismo para tontos". No se puede decir que todos los gritos de indignación contra Hirst fueran infundados: el artista fue condenado repetidamente por plagio y también acusado de inflar artificialmente los precios de sus obras, sin mencionar las declaraciones de la Sociedad para la Protección de los Derechos de los Animales, que fue preocupado por las condiciones de mantenimiento de las mariposas en el museo. Quizá el conflicto más absurdo asociado al nombre del escandaloso británico sea su enfrentamiento con el artista de dieciséis años Carthrain, que vendía collages con una fotografía de "Por el amor de Dios" de Hirst. El artista multimillonario demandó al adolescente por doscientas libras, que ganó con sus collages, lo que causó indignación entre los representantes del mercado del arte.
← Encantada, 2008
El conceptualismo de Hirst no es tan desalmado como podría parecer: de hecho, el artista da a luz una idea y docenas de sus asistentes anónimos están involucrados en la implementación; sin embargo, la práctica muestra que Hirst realmente se preocupa por el destino de sus obras. El caso del mismo tiburón alcoholizado que empezó a descomponerse se ha convertido en una de las anécdotas favoritas del mundo del arte. Charles Saatchi decidió salvar el trabajo estirando la piel del sufrido pez en un marco artificial, pero Hirst rechazó el trabajo reelaborado, diciendo que ya no causa una impresión tan asombrosa. Como resultado, la instalación ya dañada se vendió por doce millones de dólares, pero ante la insistencia del artista, el tiburón fue reemplazado.
El amigo y colega de YBA de Hirst, Mat Collishaw, lo describe como "un gamberro y un esteta", y si todo está claro con la parte del gamberro, entonces el lado estético a menudo se olvida: quizás, el extraordinario talento artístico de Hirst solo se puede apreciar en exposiciones de obras. de su extenso
Damien Hirst o Damien Hirst(Inglés) Damien Hirst, 7 de junio, Bristol, Reino Unido) es uno de los artistas vivos más caros y la figura más destacada del grupo Young British Artists (ing. Jóvenes artistas británicos). Ha dominado la escena artística británica desde la década de 1990.
La muerte es un tema central en su obra. La serie más famosa del artista - historia Natural: animales muertos (como un tiburón, una oveja o una vaca) en formalina. Obra significativa - "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" (Ing. ): tiburón tigre en un acuario con formaldehído. La venta de esta pieza en 2004 lo convirtió en el segundo artista vivo más caro (después de Jasper Johns). En marzo de 2007, la exposición de Damien Hirst titulada superstición, se vendió por más de 25 millones.
A lo largo de la década de 1990, su carrera estuvo estrechamente asociada con el coleccionista de arte Charles Saatchi, pero las crecientes diferencias llevaron a una división en 2003.
Biografía
Carrera profesional
Damien Hirst saltó a la fama en 1988 como un joven empresario de una exposición llamada "Freeze" (los títulos de una sola palabra estuvieron brevemente de moda en ese momento). El escenario era un edificio vacío en la zona del Puerto de Londres, junto al Támesis. Hirst, junto a sus compañeros de Goldsmiths College, una institución educativa con una orientación innovadora, anunció un nuevo vector para el desarrollo del arte de Europa occidental, que puso fin al "renacimiento de la pintura de los años 80" y reavivó el interés por los tópicos cotidianos, las insinuaciones sexuales. y las duras realidades de la vida y la muerte. Otra característica, una sólida dosis de ironía y humor callejero, provocó un mayor interés de los comerciantes de arte y la comunidad artística en la generación de Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport y el propio Hirst.
En 1991, la primera exposición individual de Hirst, Dentro y fuera del amor, celebrada en la Woodstock Street Gallery de Londres; también realizó exposiciones individuales en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Galería Emmanuel Perrotin de París. Al mismo tiempo, Hurst conoció al comerciante de arte Jay Jopling Jay Jopling, quien representa sus intereses hasta el día de hoy.
En 1992 se llevó a cabo la primera exposición de Jóvenes Artistas Británicos en la Galería Saatchi en el norte de Londres. El trabajo de Hirst se llamó La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo y era un tiburón nadando en formaldehído en un acuario. El trabajo le costó a Saatchi 50.000 libras esterlinas. El tiburón fue capturado por un pescador en Australia y tenía un precio de 6.000 libras esterlinas. Como resultado, Hirst fue nominado para el Premio Turner, que fue otorgado a Grenville Davey. En 1993, la primera aparición notable de Hirst fue en la Bienal de Venecia con Mother and Child Separated. madre e hijo divididos.
En 1994, Hurst curó la muestra. Algunos se volvieron locos, otros huyeron en la Serpentine Gallery de Londres, donde presentó Lejos del rebaño(ovejas en el acuario). En 1995 Hirst recibió el Premio Turner.
El libro autobiográfico de Hirst se publicó en 1998. Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora. En 1999 rechazó una invitación para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia.
En septiembre de 2000, en Nueva York, una exposición de Hirst Damien Hirst: modelos, métodos, enfoques, supuestos, resultados y conclusiones. 100.000 personas visitaron la exposición en doce semanas y se vendieron todas las obras.
en diciembre de 2004 La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo Saatchi la vendió al coleccionista estadounidense Steve Cohen por 12 millones de dólares. La pieza fue donada por un coleccionista al MoMA de Nueva York. En 2007, Damien Hirst estableció otro récord de precios al crear una de las esculturas modernas más caras: una calavera tachonada de diamantes (cuyo número total es 8601). La obra maestra de platino, diamantes y dientes humanos, llamada "Por el amor de Dios", tiene un valor aproximado de 100 millones de dólares.
Obras
- Dentro y fuera del amor(1991), instalación.
- La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo(1991), tiburón tigre en un tanque de formalina. Fue una de las entradas nominadas para el Premio Turner.
- Farmacia](1992), reproducción a tamaño natural de una farmacia.
- Mil años(1991), instalación.
- biborato de amonio (1993)
- Lejos del rebaño(1994), ovejas muertas en formaldehído.
- ácido araquídico(1994) pintura.
- Algo de consuelo obtenido de la aceptación de las mentiras inherentes en todo(1996) instalación.
- Himno (1996)
- dos follando y dos mirando
- Las Estaciones de la Cruz (2004)
- la ira de dios (2005)
- La verdad ineludible (2005)
- “El Sagrado Corazón de Jesús”, (2005).
- Sin fe (2005)
- "El sombrero hace al hombre", (2005)
- «La muerte de Dios», (2006)
- "Por el amor de Dios", (2007)
