Casa flores perennes Resumen de una conversación sobre un instrumento musical. Sinopsis de ood para niños mayores sobre el tema "instrumentos musicales". Géneros musicales: canto, danza, marcha

Resumen de una conversación sobre un instrumento musical. Sinopsis de ood para niños mayores sobre el tema "instrumentos musicales". Géneros musicales: canto, danza, marcha

Instrumentos musicales

Conocimiento de los niños con la historia de los instrumentos musicales.

Ya en la antigüedad, a la gente le encantaba deleitar sus oídos con sonidos musicales. Los encantadores sonidos de la cítara dorada anunciaron la aparición del Apolo de cabellos dorados. Nadie podía compararse con él en tocar este maravilloso instrumento musical, y cuando el sátiro frigio Marte se atrevió a competir con él en música y llegó a esta competencia con su instrumento musical, una flauta de caña en sus manos, pagó severamente por su insolencia.

Los instrumentos musicales, pipas y tweeters más antiguos, que datan de la era del Paleolítico Superior (¡que es 2522 mil años antes de Cristo!) se encontraron en el territorio de Hungría y Moldavia.

En la antigüedad, la gente no solo sabía cómo hacer instrumentos musicales y componer música, sino que incluso la escribía con notación musical en tablillas de arcilla. La notación musical más antigua que ha llegado hasta nuestros días se remonta al siglo XVIII a. Tableta de arcilla con música

encontrado durante las excavaciones de la ciudad sumeria de Nippur (en el territorio del actual Irak).

La gente de la Edad de Piedra hizo sus instrumentos musicales de una variedad de cosas. Uno de los "instrumentos musicales" más antiguos es el propio cuerpo humano. Los primeros sonidos surgieron de golpes o golpes en diversas partes del cuerpo (por ejemplo, en el pecho o el muslo). Poco a poco, surgieron más y más herramientas que fueron utilizadas por personas de la Edad de Piedra. Los usaban, por ejemplo, para la caza, para advertirse del peligro. Además, estas herramientas se utilizaron como objetos para la comunicación mutua.

¿Dónde comenzaron los instrumentos musicales?

Cuerda - de un arco de caza, viento - de una concha, cuerno, caña. Pero la edad más respetable pertenece, por supuesto, a los instrumentos de percusión: surgieron incluso entre los pueblos primitivos, que comenzaron a acompañar sus danzas con golpes rítmicos de una piedra contra otra.

Los instrumentos musicales más famosos del hombre primitivo:

Pipa de hueso.

Flauta de hueso.

Cuernos de animales.

Tubo de concha.

Tambor de piel de animal.

Trinquetes de piedra, madera.

Arcos musicales (arcos de cazadores)

Es interesante

Durante las excavaciones del sitio de cazadores primitivos en Ucrania, se hicieron descubrimientos interesantes. Toda una “orquesta” fue encontrada en el lugar de la peste, había tantos instrumentos musicales antiguos allí. Las pipas y los silbatos estaban hechos de tubos de hueso. Los cascabeles y los cascabeles fueron tallados en huesos de mamut. Las panderetas estaban cubiertas con piel seca, que tarareaba con golpes de mazo. Estos fueron los instrumentos musicales primitivos.

Obviamente, las melodías tocadas en tales instrumentos musicales eran muy simples, rítmicas y fuertes. En una de las cuevas en Italia, los científicos encontraron huellas en arcilla petrificada. Las huellas eran extrañas: la gente caminaba sobre sus talones o saltaba de puntillas sobre ambas piernas a la vez. Esto es fácil de explicar: allí realizaron una danza de caza. Los cazadores bailaban al son de la formidable y emocionante música, imitando los movimientos de animales poderosos, diestros y astutos. Escogieron letra para la música y en canciones hablaron de sí mismos, de sus ancestros, de lo que veían alrededor.

Poco a poco, aparecieron instrumentos musicales más avanzados. Resultó que si estiras la piel sobre un objeto hueco de madera o arcilla, el sonido se volverá más retumbante y más fuerte. Así nacieron los ancestros de los tambores y timbales.


Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

Clase magistral Formación y desarrollo de la actividad mental de los estudiantes con la ayuda de herramientas algorítmicas (soportes)

De una conversación con un amigo:
- Marina, ¿cómo distingues tú, a falta de oído, el sonido de un acordeón del sonido de un acordeón?
- Sólo. ¡Todo lo que es folk ruso es bayan, todo lo demás es acordeón!

No estoy reinventando la rueda, toda la información es pública, solo estamos probando diferentes enfoques.
Nuestros resultados con mi hijo hablan por sí solos. Incluso antes de los dos años, mi hijo podía enumerar más de una docena de instrumentos musicales, me pidió que encendiera el "Vals de las Flores" y me invitó a bailar. Artemy suele llamar mi atención sobre el hecho de que algunos objetos parecen herramientas. Por ejemplo, en un telón ve una flauta o un fagot. A veces un hijo, con aire de pequeño conocedor, puede hablar de una nueva canción y de los instrumentos que suenan en ella  A mi marido y a mí nos preguntan muchas veces en lugares públicos si somos músicos))

En realidad ahora, cómo le enseño a mi hijo:
1. Entonces comenzamos con presentaciones sobre instrumentos musicales. Hay muchos videos y presentaciones en la web. A continuación hay un enlace a mis favoritos y los de mi hijo. ¡Disfrutar! Puedes simplemente mirar, puedes escuchar y adivinar el sonido.


1. Irina Bogushevskaya, muy querida por mí, y sus álbumes "Playground 1" y "Playground 2".

2. Conferencias, webinars, libros, MK Mikhail Kazinik ¡Recomiendo TODO de él!

3. Cuentos con orquesta. Famosos actores leen textos de cuentos de hadas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de Moscú.
buscar en la pared

El ciclo de clases está destinado a niños en edad preescolar superior y primaria e introduce a los niños a los instrumentos musicales de las orquestas sinfónicas y folclóricas. Orientado para uso de directores musicales de jardines de infantes, maestros de escuelas de música y educación adicional, para ver en familia.

La psique del niño percibe mejor la información de forma lúdica, cuando está cubierta por un caparazón interesante y comprensible.

¿Cómo introducir a los niños a una orquesta sinfónica o de instrumentos folclóricos para que no se aburran? Para aprender a distinguir los instrumentos por el timbre, ¿no te confundas en la multitud de sus nombres y grupos?

Desafortunadamente, es bastante problemático mostrar y escuchar los instrumentos de la orquesta en vivo, especialmente para los niños en edad preescolar, quienes aún están desarrollando una cultura de escuchar música y comportarse en una sala de conciertos. Así surgió la idea de un ciclo de clases en el que los niños se familiarizaran con los instrumentos de una forma lúdica. En primer lugar, quería que los niños vieran los instrumentos en un entorno inusual y fabuloso. Decidí usar el cuento de hadas en los poemas de Sergei Volkov "Para niños sobre música". Los videos propuestos tienen derechos de autor. La duración de los videos es corta, de 2 a 3,5 minutos. Esto permite que incluso los niños en edad preescolar se concentren y no se cansen.

Objetivo:Utilizando tecnologías TIC, introducir a los niños a los instrumentos musicales de las orquestas sinfónicas y folclóricas.

Tareas:

  • desarrollar la audición del timbre y el conocimiento musical general de los niños;
  • aprender de oído y distinguir visualmente los principales grupos de instrumentos de la orquesta sinfónica y folclórica;
  • para dar una idea de las principales características de la estructura de los instrumentos, la extracción del sonido y las técnicas de interpretación.

Recursos:Sistema multimedia o TV con reproductor de DVD; ayudas didácticas impresas, libros para colorear (según el número de niños); El juego de K. Orff de los instrumentos musicales infantiles, los juguetes musicales.

plan temático

  • octubre- Familiaridad con el teclado y los instrumentos de viento (acordeón, acordeón a botones, acordeón).
  • noviembre- Conocimiento de los instrumentos de teclado-percusión (piano de cola, pianoforte).
  • diciembre- Conocimiento de instrumentos de cuerda de arco (violín, violonchelo, contrabajo).
  • enero- Conocimiento de los instrumentos de percusión (timbales, platillos, bombo).
  • febrero- familiaridad con los instrumentos de metal (trompeta, trombón, tuba).
  • marcha- Conocimiento de instrumentos de cuerda pulsada (arpa, guitarra, balalaika).
  • abril- Introducción a los instrumentos de viento madera (flauta, saxofón, fagot).
  • Mayo- repetición y consolidación del material tratado.

Estructura aproximada de la lección:

  1. Saludo musical
  2. Ver vídeo
  3. Respuestas sobre preguntas
  4. Tarea creativa, juego didáctico.
  5. Juego musical, tocando en la orquesta de instrumentos musicales infantiles.
  6. Tarea
  7. Reflexión

Material didáctico recomendado y tareas creativas: Videos del autor (7 partes), videos de actuaciones de orquestas sinfónicas y folclóricas, ilustraciones, información educativa (cómo funciona el instrumento, historia del instrumento, cómo se usa); desarrollar tareas ("Dibujar lo que falta", "El cuarto extra", "Dibujar de memoria", "Pintar según el modelo"); imágenes divididas, musical "Lotto", juegos didácticos para el desarrollo de la audición del timbre.

Resultado: los niños mejoran la memoria, el pensamiento, la imaginación, la atención, desarrollan habilidades creativas y musicales, curiosidad.

¡Consigue rublos de bonificación por tu actividad!

En contacto con

compañeros de clase

Comentarios (19 )

17.04.2011 a las 12:40

Oksana Anatolyevna, buenas tardes! Presentación, por supuesto, SUPER!!! ¡¡¡Eres inteligente!!! ¡Tener un director musical tan creativo en un jardín de infantes es simplemente felicidad! Pero en mi opinión y gusto, cambiaría el color de la letra. El negro es el color del luto, de la tristeza, y tienes tanta belleza ahí!!! De alguna manera no encaja en videos tan coloridos. ¡¡¡Pero esta es mi opinion!!! ¡Muchas gracias por tu trabajo, es simplemente increíble! Con mucho gusto le daría 100 puntos.
¡Te deseo inspiración creativa, buena suerte en la competencia!
Atentamente, Irina Nikolaevna

17/04/2011 a las 14:12

17/04/2011 a las 21:00

Irina Nikolaevna, sí, yo misma lo quería así. Después de todo, tengo una obra participando en el concurso, eso es suficiente. La publicación de mi trabajo ya es muy buena, ¡muchas gracias a Elena Vyacheslavovna! A pesar de estar muy ocupada, publicó mi trabajo fuera de concurso muy rápido. ¡Gracias de nuevo!

21/04/2011 a las 08:34

¡Trabajo de pie, competente, prácticamente significativo! Sé por experiencia propia que los niños no perciben bien una fuente tan "florida", especialmente si la mayoría de ellos recién están aprendiendo a leer. No hay límite para la perfección, ¡buena suerte al autor y nuevas ideas creativas! Atentamente...

21.04.2011 a las 10:18

Anna Nikoláievna, ¡gracias! Debería haber dado recomendaciones para leer el texto en la anotación para que no haya discrepancias. El texto está destinado a la lectura expresiva por parte del profesor, esta es una pista solo para él. Dado que el texto cambia claramente con la música, los niños no tendrán tiempo de leerlo de todos modos. La edad preescolar mayor comienza a la edad de 5 años, mis hijos de cinco años (el grupo mayor) miraban con placer, y yo leía y hacía breves comentarios mientras miraba. Para usar el video en los grados inferiores de la escuela, tienes razón, puedes cambiar la fuente. ¡Gracias!

28/04/2011 a las 15:16

Lyudmila Alekseevna, gracias por tu comentario. Siempre trato de responder adecuadamente a las críticas, pero no entiendo muy bien lo que quiso decir (cito): el texto es muy difícil para los niños de esta edad. ¿Difícil de leer o entender? Por favor explique. Si es para leer, expliqué anteriormente en mi publicación que el texto está destinado a ser leído por un maestro, si es para comprender ... Sergei Yuryevich Volkov escribió su libro de poemas "Niños sobre música" especialmente para niños. Está ilustrado con dibujos de Vyacheslav Mikhailovich Kotenochkin. Quería hacer algo propio, en un formato musical. Desafortunadamente, nadie en los comentarios dijo sobre el papel de la música que se asigna a estos videos; después de todo, no solo hay un conocimiento visual de los instrumentos, sino también auditivo. Estoy muy feliz de que mis videos hayan sido muy apreciados por S. Volkov como poeta. Sí, no son perfectos, ¡pero no hay límite para la perfección! Muchas gracias a todos los que dejaron un comentario, sus deseos! Definitivamente terminaré los videos, tal vez les daré voz. Si alguien tiene preguntas sobre la descarga de videos de YouTube, ¡escriba! ¡Me encantaría ayudar! Para mí, lo principal es si mi trabajo no "se queda en el estante", sino que ayuda a los niños a familiarizarse con los instrumentos musicales de una manera lúdica. ¡Gracias!

30/04/2011 a las 00:16

Oksana Anatolievna, hola. Me gusta mucho todo tu trabajo. Específicamente sobre esto: excelentes videos, excelente selección de música, trama, interactivo. El hijo de primer grado está encantado, mira conmigo, pide descargar para nuestra clase. Entonces, con su permiso, me gustaría usar sus materiales para presentarles a los niños grupos de instrumentos musicales, su apariencia y sonido. Y realmente tuve problemas con la descarga. pido tu ayuda Atentamente, Irina Vladimirovna.

30/04/2011 a las 08:02

Irina Vladimirovna, ¡estoy muy contenta de que no solo a ti, sino también a tu hijo le hayan gustado los videos! Estaré feliz de tratar de ayudar.
1. Haga clic en el ícono de YouTube en el reproductor de video incorporado: vaya a la página donde se carga.
2. En la barra de direcciones del navegador, antes de la palabra youtube, ingrese dos letras ss (este enlace se verá así: www.ssyoutube.com/watch?v=RcIlB3z1wb4&feature=player_embedded), luego presione enter.
3. Fuiste a la página donde puedes descargarlo - SaveFrom.net
4. A continuación, seleccione el formato en el que desea descargar los videos: FLV HQ, FLV o MP4. Siempre elijo el formato mp4 porque Otros formatos estropean mucho la calidad de la imagen.
5. Comenzará la descarga. Si va a ver un video en una computadora o lo va a grabar en un disco, es mejor volver a formatearlo después de descargarlo a cualquier otro formato de video que admita su reproductor. Puedo recomendar Format Factory, un conversor de medios gratuito pero multifuncional. Se puede encontrar para su descarga gratuita en Internet.
Estos son los "problemas del barril"... descargar, reformatear... pero no funcionará de manera diferente a YouTube. ¡Pero habiendo aprendido una vez, te abrirá las puertas al mundo de los videos increíbles!

12/05/2012 a las 23:38

Oksana Anatolievna! Estoy seguro que el ciclo de clases será de interés para un público amplio. En primer lugar, músicos profesionales. ¡Material práctico informativo, en desarrollo, fascinante y listo para usar! Técnicamente, estos son picos en la pedagogía. Por último, es un maravilloso regalo para los niños. Buenos hallazgos: el sonido de los instrumentos está precedido por los sonidos de la naturaleza; este es un ajuste fino de la percepción auditiva; los instrumentos suenan separados y en sintonía con los demás; Colisión silenciosa, primer plano de los detalles del cuerpo del instrumento, le permite verlo bien. No se apresure a doblar el video: ¿no sonará el texto simultáneamente con el sonido del instrumento? Puede leer poemas, o puede escribirlos en tarjetas de invitación a un concierto y aprenderlos ... Lo principal es que los niños escuchen la voz del instrumento, recuerden y luego puedan distinguir el timbre de su sonido en un dúo, un cuarteto y, finalmente, una orquesta. ¿Tu experiencia significativa y muy interesante ya ha encontrado su aplicación? Atentamente, Natalia Pavlovna.

Conversaciones sobre la música como forma de arte

¿De dónde viene la música?

Profesor. Chicos, hoy hablaremos con ustedes sobre qué es la música y cómo se originó.

La música apareció incluso cuando no había grandes ciudades, ni pequeños pueblos ni aldeas en la tierra. Pero ya en aquellos tiempos lejanos a nosotros, la gente no podía vivir sin música ni un solo día. La música acompañaba a una persona en todas partes: en su trabajo, en la batalla y de vacaciones. En los momentos de alegría y en los momentos de tristeza, la música estaba con una persona. Al principio, la gente misma componía e interpretaba música. En él, hablaron sobre varios eventos de sus vidas. Luego estaban los instrumentos musicales que solo los músicos podían tocar. La música para ellos comenzó a componer compositores. Usted, por supuesto, está familiarizado con la palabra "compositor". Esta es una persona que escribe música. ¿Qué compositores conoces? (los niños responden). ¿Y cómo escribe música un compositor? (Los niños responden, el maestro los ayuda). Así es, él escribe música usando signos musicales especiales: notas (Muestra las notas a los niños).

Así como un escritor escribe sus historias con letras y palabras, un compositor escribe sus historias musicales con notas. Pero para escuchar estas historias, aún necesita poder "leerlas". Esto lo pueden hacer músicos que interpretan la música de diferentes compositores en diferentes instrumentos. Escuchemos la obra de teatro del compositor "La caza" y tratemos de entender lo que el autor quería decirnos en su obra. (Los niños escuchan la pieza y luego comparten sus impresiones).

sonidos musicales

Profesor. Niños, hoy seguimos hablando de música. Tú y yo ya sabemos que la música puede contarnos muchas historias interesantes sobre lo que nos rodea y nos emociona. Pero no oímos palabras, sino sonidos. Los sonidos musicales son los componentes básicos de la música. Para producir sonidos, la gente inventó instrumentos musicales especiales y les enseñó a hablar. Ya estás familiarizado con algunos instrumentos musicales. Nómbralos. (Los niños nombran instrumentos musicales familiares).

Pero los sonidos por sí mismos no significan nada. (La maestra toca sonidos individuales para los niños en el piano, acordeón, metalófono, flauta.) Pero si el compositor une estos sonidos, los combina en una melodía, construye una pieza musical con estos ladrillos, entonces los sonidos musicales cobra vida, habla, cuéntanos aventuras emocionantes, preocúpanos, entristece, regocija. Los sonidos musicales difieren de los sonidos simples: son melodiosos y, en manos de un músico, pueden ser suaves y ásperos, prolongados y espasmódicos, tristes y alegres. Pueden parecerse a un suspiro o una risa, un grito asustado o un canto tranquilizador. Los sonidos musicales son muy versátiles y flexibles, se pueden pronunciar en decenas de trastes, por lo que nos pueden informar sobre diversos eventos. Escuchemos piezas musicales y veamos qué tan diferentes son los sonidos musicales.

(Los niños escuchan extractos de las obras musicales "Septiembre. Hunt" del ciclo de piano "The Seasons", la danza rusa "Trepak" del ballet "The Nutcracker" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, extractos del cuento de hadas sinfónico Petya y el testamento de Sergei Sergeevich Prokofiev.)

que expresa la musica

Profesor. Chicos, en la última lección, descubrimos que la música cuenta sus historias usando una variedad de sonidos musicales. Y hoy hablaremos de lo que la música puede expresar. La música es capaz de revelar los sentimientos humanos, expresando diversos estados de ánimo. El mundo de los sentimientos humanos es muy rico: alegría, tristeza, tristeza, felicidad, diversión, soñar despierto, ira, odio, ansiedad, emoción, ansiedad: todo esto se puede expresar con música.

Escuchemos la obra del compositor alemán Robert Schumann "The Merry Peasant" del Álbum para jóvenes (La maestra interpreta la obra).

El campesino regresa del campo. Hizo un buen trabajo, y su alma es ligera y alegre. La melodía alegre y brillante de esta obra nos habla de cuán alegremente camina el campesino y, sonriendo, canta una canción. Fue fácil para nosotros imaginar esta imagen, porque el compositor transmitió muy vívidamente el estado de ánimo de su héroe en la música. Mientras componía esta obra, él mismo le pareció ver al campesino caminando alegremente de regreso a casa.

Y aquí hay otra obra del mismo álbum: "Echoes of the Theatre". (La maestra representa la obra.)

Un evento importante sucedió en la vida del pequeño héroe: visitó por primera vez el teatro y la actuación lo impresionó mucho. El niño vuelve a experimentar lo que vio y se siente abrumado por una emoción extraordinaria. ¿Oyes lo inquietante y, a veces, amenazante que suena la melodía? La música de la obra expresa muy bien los sentimientos del héroe.

(La conversación también se puede basar en otras obras, por ejemplo, obras de una naturaleza diferente del Álbum infantil de Pyotr Ilyich Tchaikovsky).

Conversaciones para escuchar música para dominar géneros

Canción de cuna: una introducción al género

Contenido del programa:

Aprender a distinguir el género de una canción de cuna, prestando especial atención a la expresividad entonativa de la melodía. Reconoce la naturaleza tranquila y gentil de la música.

Progreso de la lección:

Profesor. Niños, hoy se familiarizarán con el género de las canciones de cuna. ¿Cuántos de ustedes saben lo que es una canción de cuna? (los niños responden que la madre canta una canción de cuna cuando acuesta al niño). Así es, una canción de cuna se canta antes de acostarse. Escuche "Canción de cuna" del compositor ruso Evgeny Golubev. Fue escrito para un instrumento: el piano, sin voz. Trate de determinar la naturaleza de la música. ¿Qué estados de ánimo y sentimientos transmite? (Representa una obra de teatro.)

Niños. La música es tranquila, suave, suave.

Profesor. Así es, la música es suave, ligera, arrulladora, reflexiva. Escuche la pieza nuevamente y diga por qué el compositor la llamó "Canción de cuna". (Interpreta un fragmento de la obra.)

Niños. La obra se llama así porque es tranquila, puedes arrullar a un niño pequeño para que duerma debajo de ella.

Profesor. Bien hecho, lo hiciste bien.

No hay palabras en la "Canción de cuna" de E. Golubev: esta es música instrumental, pero, como una canción de cuna, es suave y melodiosa.

Chicos, ¿qué opinan de esta música?

Niños. Mamá arrulla a su hijo.

Profesor. Así es, la madre sacude a su bebé y le canta una canción cariñosa. Ella ama mucho a su hijo, la melodía suena muy suave. Y el niño se duerme y, probablemente, tendrá un sueño maravilloso. (Muestra ilustraciones a los niños, lee poemas adecuados para este tema).

Canción de cuna en la música vocal instrumental

Contenido del programa:

Distinguir entre el género de las canciones de cuna en la música instrumental y vocal, dar a los niños una idea sobre las variedades de canciones de cuna.

Progreso de la lección:

Profesor:.Niños, nos encontramos con la "Canción de cuna" del compositor E. Golubev. Ahora les tocaré otra "Canción de cuna", que fue escrita por el maravilloso compositor ruso Anatoly Konstantinovich Lyadov. Escribió 18 canciones para niños, y se llaman “canciones infantiles”. Entre estas canciones también hay varias canciones de cuna. Uno de ellos es Kotinka-Kotok. El compositor recordó la melodía de la infancia, su niñera le cantó. En las canciones de cuna rusas, a veces se llamaba a un gato amable y gentil para que viniera y sacudiera al niño. Por esto, le prometieron recompensas: "una jarra de leche, un trozo de pastel, dorar la cola, platear las patas". Así es en esta canción de cuna. Escúchala y dime cómo se siente. (Canta una canción de cuna.)

Niños. Ella es gentil, gentil, tranquila, tranquila.

profesor. Correcto. Comparémoslo con "Canción de cuna" de E. Golubev. ¿Qué tienen en común estas obras? (Interpreta una obra de teatro de E. Golubev.)

Niños. Ambas canciones de cuna son tranquilas, suaves, cariñosas, tranquilas.

profesor. Así es, las canciones de cuna generalmente se interpretan a un ritmo tranquilo, despacio, en voz baja, como si se cantaran en voz baja. ¿Y cuál es su diferencia?

Niños. La primera canción de cuna es sin palabras, y la segunda es con palabras.

Profesor. Ves que la melodía en una canción de cuna puede ser interpretada tanto por la voz como por un instrumento musical, por ejemplo, un piano, como el de Golubev. Una canción de cuna puede ser con palabras (vocal) o sin palabras (instrumental). Escucha estas dos canciones de cuna de nuevo. (Los realiza.)

Y ahora escucharás una nana que suena acompañada de una orquesta en la ópera Sadko. Esta ópera fue escrita por el destacado compositor ruso Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

La ópera es una representación en la que los personajes no hablan, sino que cantan, acompañados por una orquesta. En la ópera de Rimsky-Korsakov, el protagonista Sadko (un estafador y cantante) durante su viaje a través de los mares se encuentra en un reino submarino, donde una princesa del mar se enamora de él. Ella no quiere dejar que Sadko vaya a la tierra, no quiere separarse de él y le canta una canción de cuna, arrullándolo para que se duerma. Escucha esta música y di qué estados de ánimo, sentimientos transmite. (Los niños escuchan la grabación de audio).

Niños. La música es triste, oscura, suena baja.

Profesor. Así es, solo yo te completaré: la música es misteriosa, inquietante, prolongada, llorona, fabulosa, como si viniera de las profundidades del mar. Pero la canción de cuna termina a la ligera: Sadko está esperando su regreso a la orilla, a la gente.

Y aquí hay otra canción de cuna para orquesta del cuento de hadas sinfónico "Kikimora". Kikimora es una imagen fantástica, fabulosa y malvada. Cuando Kikimora era pequeña, se acostaba en una cuna de cristal y el mágico Cat-Bayun le cantaba una canción de cuna. (Los niños escuchan una grabación de audio. El maestro puede acompañar su historia con ilustraciones).

Danza: una introducción al género. Vals

Contenido del programa:

Dar a los niños una idea del género de la danza. Enseñar a distinguir el género del vals, familiarizar a los niños con valses de diferente naturaleza.

Progreso de la lección:

Profesor. Chicos, saben que hay diferentes géneros en la música. ¿Qué género ya conoces? (los niños responden que están en el género de las canciones de cuna).

En la última lección, te familiarizaste con un tipo de género de canción: una canción de cuna. Y hoy les contaré sobre el género de la danza. Probablemente hayas visto gente bailando más de una vez. (Muestra dibujos, fotografías.)

El baile existe desde hace mucho tiempo. Los bailes son diferentes, hay muchos de ellos, y cada baile tiene su propia música, su propio carácter. Hoy te familiarizarás con el vals. La palabra vals en francés significa girar. Este es un baile suave. Al escucharlo, se siente la alternancia de tres sonidos, con acento en el primero: uno, dos, tres; Uno, dos, tres. El vals se baila como sugiere la música, dando vueltas. Escucha el vals del compositor noruego Edvard Grieg y di qué sentimientos y estados de ánimo transmite esta música.

Niños. La música es triste, suave, tierna.

Profesor. Así es, esta música es cariñosa, tranquila, reflexiva, suave.

Escúchala de nuevo. (Representa una obra de teatro.)

Pero los valses tienen un carácter muy diverso. Hay valses alegres y tristes, alegres y tranquilos, luminosos, soñadores y pensativos, tristes. Ahora escucharemos el “Vals de las Flores” del ballet “El Cascanueces” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky interpretado por la orquesta. (Escuche la grabación de audio).

¿Qué opinas sobre la naturaleza de este vals?

Niños. Alegre, mágico, brillante.

Profesor. En efecto, este es un vals alegre, noble, gracioso, festivo, mágico, porque sus flores bailan en el fabuloso reino de los dulces. Chicos, imaginen que también están en el baile y bailando este hermoso vals. (Suena un fragmento del “Vals de las Flores”; los niños bailan.)

Polca

Contenido del programa:

Introducir a los niños al género de la polka. Provocar una respuesta emocional a la música de carácter alegre, juguetón y alegre. Reconocer y distinguir entre polka y vals.

Progreso de la lección:

Profesor. Niños, hoy continuaremos conociendo los bailes y familiarizándonos con la polca. La polka es una danza conmovedora, saltarina, espasmódica, distinta, ligera, impetuosa. Polka es un baile checo. Traducido del idioma checo, "polka" significa "medio", su movimiento principal son medios pasos ligeros. Escucha la polka infantil del maravilloso compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka. ¿Cuál es su carácter? (Interpreta una polka.)

Niños. Alegre, sonora, ligera, rápida, puedes saltar debajo de ella.

profesor. Así es, la música es conmovedora, juguetona, llena de vida. Debajo es divertido, fácil de bailar. Puedes intentar bailar con esta música. (Interpreta de nuevo "Children's Polka" de M. Glinka.)

¿Cuál era tu estado de ánimo, qué sentiste cuando bailabas la polka?

Niños. El estado de ánimo es alegre, alegre, quería sonreír, reír, saltar, saltar.

Profesor. Y ahora juguemos al juego "Adivina el baile": toco una pieza musical para ti y tú dices qué tipo de baile es. (Interpreta "Waltz of the Flowers", "Waltz" de M. Stribogg, "Italian Polka", "Polka", los niños responden y explican sus respuestas).

Marzo: una introducción al género.

Contenido del programa:

Enseñar a los niños a determinar el género de la marcha, resaltar la diferente naturaleza de las marchas.

Progreso de la lección:

Profesor. Niños, hoy se familiarizarán con otro género musical: la marcha. La palabra marcha significa "procesión". (Muestra ilustraciones.)

Es más conveniente para la gente caminar y marchar con la música de la marcha, por eso se llama así: una marcha, su música es clara, rítmica. Escuche la marcha del compositor Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (Interpreta la pieza.)

¿Cuál es la naturaleza de esta música?

Niños. Alegre, juguetona, jovial.

profesor. Así es, esta marcha es traviesa, juguetona, alegre. Pero las marchas son diferentes: tanto lúdicas, animadas, tristes, lúgubres como solemnes, festivas. comparemos "marzo"

D. Shostakovich con "March" de I. Dunaevsky de la película "Merry Fellows". (Realiza la marcha de Dunayevsky.)

¿Cuál es la naturaleza de la segunda marcha?

Niños. Esta marcha es orgullosa, vigorosa, valiente.

Profesor. La marcha de Dunayevsky es decisiva, afirma la vida, porque los jóvenes marchan debajo de ella. ¿Y qué piensas, quién puede caminar a la marcha de D. Shostakovich? (Interpreta un fragmento.)

Niños. Juguetes.

profesor. Así es, los soldados de juguete pueden caminar debajo de él, porque es cómico, juguetón, travieso.. Escuchemos de nuevo estas dos marchas. (Realiza obras, aclara su diferente carácter.)

Chicos, escucharon las marchas interpretadas por mí en un instrumento de piano, pero las marchas pueden ser interpretadas por la orquesta. Probablemente hayas visto cómo caminan los soldados o los atletas en el desfile. ¿Y quién realiza para ellos marchas solemnes y festivas?

Niños. Orquesta.

Profesor. Así es, las bandas de música realizan marchas en el desfile. Y ahora escucharás la marcha interpretada por la orquesta, puedes marchar a ella, como te dice la música. (Suena "Marcha deportiva" de I. Dunayevsky en la grabación).

¿Cómo te sentiste cuando marchaste con la música?

Niños. Éramos felices y divertidos.

profesor. En efecto, cuando suena una marcha festiva y solemne, se levanta el ánimo, nos embarga un sentimiento de alegría, de diversión universal.

Géneros musicales: canto, danza, marcha.

Contenido del programa:

Consolidar el conocimiento infantil de los géneros: canto, danza, marcha. Reconocer y distinguir entre un canto, danza, marcha por la entonación característica de la melodía, patrón rítmico y otros medios de expresión.

Progreso de la lección:

profesor. Chicos, aprendieron que hay diferentes géneros en la música.

¿Qué géneros musicales conoces?

Niños. Canción de cuna, baile, marcha.

profesor. Antes, hace mucho tiempo, la gente pensaba que la tierra se apoya sobre tres enormes ballenas. Y el compositor, cuya música ya conoces, usando esta leyenda, escribió un libro en el que afirmó que toda la música también se basa en "tres pilares": canción, baile, marcha. Se encuentran en cualquier música: en la ópera, en el ballet y en una sinfonía. El canto, la danza y la marcha os son familiares porque os acompañan a todas partes. Dime, ¿cuáles son las canciones?

Niños. Divertido, triste o cariñoso, suave, como una canción de cuna.

profesor. Así es, las canciones son de otra naturaleza, escuchamos canciones de cuna con letra y sin letra. Pero todas las canciones de cuna están unidas por una afectuosa entonación descendente.

Canta junto con la música: "Ah, Ah".

Escucha "Canción de cuna" de S. Maykapar y cuéntanos sobre esta música. (Representa una obra de teatro.)

Niños. Esta es una música suave, tranquila, triste, suave, arrulladora, sin palabras.

profesor. Y ahora recordemos el género de la danza. ¿Qué bailes conoces?

Niños. Vals, polca.

profesor. Hay muchos bailes: bailes de salón (polonesa, mazurka, vals, polka, krakowyak, baile cuadrado, etc.), bailes folclóricos (ruso, ucraniano, bielorruso, georgiano, etc.), bailes modernos. Te familiarizaste con el vals y la polca. Escucha

Waltz de A. Lyadov y Polka de P. Tchaikovsky del álbum infantil y compárelos. (Realiza obras.)

Niños. El vals es suave, suave, suave, triste, puedes girar debajo de él, y la polca es alegre, rápida, puedes saltar y saltar debajo de él.

profesor. ¿Qué género todavía existe en la música? (los niños responden que esto es una marcha).

Escuche la Marcha de S. Prokofiev de la colección de música infantil y cuéntenos sobre este género. (Interpreta la pieza.)

Niños. La música de la marcha es clara, alegre, alegre, alegre, puedes caminar hacia ella.

profesor. Escuchamos muchas marchas. La entonación-melodía ascendente da claridad y vivacidad a la marcha.

Repite conmigo este salto de la melodía hacia arriba, usando el sonido "A-a". Ahora trata de componer tu propia pequeña marcha. Al mismo tiempo, use una entonación activa ascendente y un ritmo claro especial. (El maestro, con la ayuda de las palmas, reproduce un patrón rítmico adecuado para una marcha, que se convertirá en la base de la composición, los niños componen pequeñas muestras de melodías de marcha. El maestro más exitoso toca el piano con acompañamiento).

profesor. Chicos, ahora jugaremos un juego: recibirán tarjetas con la imagen de niños cantando, bailando y marchando; Interpretaré música, y debes determinar de qué género es y levantar la carta correspondiente. (Guía un juego, después del cual se invita a los niños a expresar su audición de varios géneros de música de baile a través de movimientos).

"Resumen de una conversación con niños en edad preescolar superior sobre un instrumento musical y su origen: el violín"

Objetivo: formación de estándares sensoriales durante el juego

Contenido del programa:

1. Habilidad de modelado:

- encontrar una figura geométrica según la muestra;

2. Fijar los conceptos de "uno", "muchos", "pocos", "grande", "pequeño".

3. Consolidar el conocimiento en los niños de los colores primarios: rojo, azul, amarillo, verde.

4. Ejercicio en la clasificación de objetos según un atributo.

5. Desarrollar el habla, el pensamiento, la memoria.

Material de la lección:formas geométricas diferentes en color (rojo, amarillo, azul, verde) y forma (círculos, cuadrados, triángulos) - para automóviles (sillas altas), boletos, dos cajas: pequeñas y grandes, zanahorias: 6 pequeñas y 5 grandes; máscara de liebre, señal de tren.

Progreso de la lección

  1. Embarque en el tren.

Chicos, ¿les gusta viajar?
Hoy haremos un viaje en tren. E iremos al bosque.
– Mira, ¿cuántos vagones hay en nuestro tren, muchos o pocos?
– Solo necesito averiguar dónde, el lugar de quién. Ahora te daré boletos. Hay cifras en los boletos (distribuir). Mire cuidadosamente cada uno de sus boletos y encuentre un remolque en el tren con exactamente la misma figura.
- Yulia, encuentra tu asiento en el tren (y así sucesivamente, turnándose para tomar asiento).
- Bueno, todos están sentados.. Salgamos a la carretera. (enciende la música)

  1. Encuentro con un conejito.

- Hemos llegado. Salga. Estamos en el bosque. Vamos a dar un paseo por el bosque.
Mira quién se esconde(Conejito.)
¿Qué le gusta comer al conejito?
- Todo el verano el conejito cultivó zanahorias en su jardín. Mira cuántas zanahorias han crecido en las camas del jardín: ¿muchas o pocas?
(Lote.)
- Mira la primera cama y dime ¿cuántas zanahorias crecen en ella? (1) (pregunte a 2-3 personas).
- Y ahora vamos a contar cuántas zanahorias han crecido en la segunda cama de jardín (1, 2) (pida a 3-4 personas que cuenten).
- ¿Y en la última cama?
(Lote.)
- Chicos, miren bien las zanahorias y digan si son iguales o diferentes. ¿Cuál es la diferencia?
- Chicos, el conejito necesita ayuda. No puede hacerlo solo. El hecho es que el conejito recolecta y almacena zanahorias en cajas: grandes, en una caja grande, pequeñas, en una pequeña. Ayudemos al conejito a recolectar zanahorias y colocarlas en cajas.
(Los niños, uno por uno, “arrancan” las zanahorias, dicen qué es y lo colocan en la casilla correspondiente).

Los niños se despiden del conejito.

  1. Camino al claro del bosque

Para llegar al claro del bosque, debes atravesar el pantano. Mira las protuberancias de colores en el pantano. Saltamos sobre los baches, a través del pantano. Cada uno elige su color (en el billete) y debe cruzar al otro lado para volver.

¡Bien hecho muchachos! Lo hicieron genial.

Ahora súbete al trenlos niños se sientan en sus asientos).
Digámosle adiós al bosque. ¡Adiós bosque!

6) El resultado de la lección.

- Chicos, ¿les gustó nuestro viaje?
¿En qué viajábamos?
¿A qué animales ayudaste?


Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

Para dar a los niños una idea de un guardabosques: una persona que cuida el bosque, para contribuir a la formación de habilidades de comportamiento razonable en el bosque de los niños, para desarrollar un habla activa ...

Sinopsis de una conversación con niños de edad preescolar mayor Tema "¿Cómo decir hola?"

Propósito: Promover el desarrollo moral del niño mediante la formación de sus ideas sobre la bondad, la amistad y una cultura de comunicación; para formar un interés en la comunicación con los adultos ...

Conversación con niños en edad preescolar superior sobre nutrición adecuada.

Propósito: formar en los niños una idea de las sustancias y vitaminas necesarias para el cuerpo humano, informar a los niños sobre el papel de las vitaminas en la vida humana. Introducirles en el concepto de "vitaminas", consolidar conocimientos sobre...

Nuevo en el sitio

>

Más popular