La heroína lírica de Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas de amor más conocidos, la poesía de Akhmatova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos.
En la colección "White Flock" (1917), que resume el trabajo temprano de la poetisa, por primera vez la heroína lírica de Anna Akhmatova se libera de la experiencia amorosa constante. En él aparecen motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Akhmatova sobre el tema del patriotismo. en la colección

También aparecen los primeros versos de contenido histórico.
El tema de la Patria se declaraba cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Akhmatova durante la Primera Guerra Mundial a tomar una posición que difería del punto de vista oficial. Aparece como una apasionada oponente de la guerra:
Enebro olor dulce
Moscas de los bosques en llamas.
Los soldados están gimiendo sobre los chicos,
El llanto de la viuda resuena en el pueblo.
No fue en vano que se sirvieron oraciones,
La tierra ansiaba lluvia:
Cálidamente rociado con humedad roja
Campos pisoteados.
Bajo, bajo el cielo está vacío,
Y la voz del suplicante es tranquila:
“Tu santo cuerpo está herido,

/> Echad suertes sobre vuestras vestiduras.”
En el poema "Oración", Anna Akhmatova reza al destino por la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene a Rusia:
Dame amargos años de enfermedad
Dificultad para respirar, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y el misterioso regalo de la canción -
Así que oren por mi liturgia
Después de tantos días de agonía
Para nublar la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.
Sintiendo intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Akhmatova no puede dejar de notar cómo su país natal está siendo destrozado. Su heroína lírica no puede regocijarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma:
yo tenía una voz
Llamó con consuelo
Él dijo:
"Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
lavaré la sangre de tus manos,
Sacaré la negra vergüenza de mi corazón,
Voy a cubrir con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento.
Pero indiferente y tranquilo.
me tapé los oídos con las manos
Para que este discurso sea indigno
El espíritu lúgubre no fue contaminado.
En este poema, Anna Akhmatova actuó como ciudadana. Ella no expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que permaneció junto a su patria.
Con el lanzamiento de las colecciones "Plantain" y "Appo Vogtsh", las letras civiles de la poesía rusa se enriquecieron con una nueva obra maestra, mostrando que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 "Tenía una voz". Llamó consoladoramente…” no sólo no desapareció, sino que, por el contrario, se hizo más fuerte:
No estoy con los que dejaron la tierra
A merced de los enemigos.
No prestaré atención a sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
Pero el exilio es eternamente lamentable para mí,
Como un prisionero, como un paciente
Oscuro es tu camino, caminante,
El ajenjo huele a pan ajeno.
Y aquí, en la neblina sorda del fuego
Perdiendo el resto de mi juventud
No somos un solo golpe
Ellos no se dieron la vuelta.
Y sabemos que en la valoración de los últimos
Cada hora será justificada...
Pero ya no hay gente sin lágrimas en el mundo,
Más altivo y más simple que nosotros.
El mundo prerrevolucionario querido por el corazón de la poetisa fue destruido. Para Akhmatova y muchos de sus contemporáneos, esto fue una verdadera tragedia. Y, sin embargo, encuentra fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida:
Todo es saqueado, traicionado, vendido,
El ala de la muerte negra parpadeó,
Todo es devorado por el anhelo hambriento,
¿Por qué me dio luz?
Cherry respira por la tarde
Bosque sin precedentes bajo la ciudad,
De noche brilla con nuevas constelaciones
La profundidad de los cielos transparentes de julio, -
Y tan cerca viene lo milagroso
A las viejas casas derrumbadas...
Nadie, nadie sabe
Pero desde tiempos inmemoriales hemos deseado.
En los poemas de los años 30, creados en el contexto alarmante del estallido de la guerra mundial, A. Akhmatova recurre al folclore, al lamento popular, al lamento. En su corazón ya sentía la tragedia inminente:
Cuando una era es enterrada
El salmo grave no suena,
ortiga, cardo,
Es para decorar.
Y solo sepultureros famosos
Trabajan. ¡Las cosas no esperan!
Y en silencio, así, Señor, en silencio,
Lo que escuchas es cómo pasa el tiempo.
Y luego ella flota
como un cadáver en un río primaveral,
Pero el hijo no reconoce a la madre,
Y el nieto se alejará angustiado.
E inclinar la cabeza hacia abajo
Como un péndulo, la luna se mueve.
Entonces - sobre los muertos
París Qué silencio ahora.
Los años treinta se convirtieron para Anna Akhmatova en pruebas de vida a veces difíciles. Ella fue testigo no solo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra entre la Rusia soviética y su pueblo. Las represiones de la década de 1930 afectaron a muchos de los amigos y personas de ideas afines de Akhmatova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se escuchan en los versos del "Réquiem":
Marido en la tumba, hijo en la cárcel,
Reza por mí...
Akhmatova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente o engaños de las personas. Después de todo, no se trataba solo de su destino personal, sino del destino de todo el pueblo, de millones de víctimas inocentes...
Sin dejar de ser una predicadora de las normas morales universales, Anna Akhmatova entendió su "inoportunidad", su rechazo en un estado carcelario:
No la lira de un amante
Voy a cautivar a la gente -
Trinquete del leproso
Canta en mi mano.
Que la pases bien,
Y aullando y maldiciendo.
Te enseñaré a alejarte
Ustedes valientes de mí.
En 1935, escribió un poema en el que suena el tema del trágico destino del poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades:
¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y el pan mezclado con mi barro?
¿Por qué la última libertad?
¿Te estás convirtiendo en un belén?
Porque no hice bullying
¿Sobre la amarga muerte de amigos?
Por el hecho de que me mantuve fiel
¿Mi patria triste?
Deja que sea. Sin verdugo y tajo
No habrá poeta en la tierra.
Nosotros con una vela para ir a aullar.
El pináculo de la poesía civil de Anna Akhmatova se puede llamar su poema "Requiem", que se publicó solo en 1988. “Requiem”, “tejido” de simple “escuchado”, como escribe Akhmatova, palabras, con gran poder poético y cívico, reflejaron su tiempo y el sufrimiento del alma de la madre:
Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.
El poema muestra la forma de una parábola, lamentación. Este es el llanto de una madre que perdió a su hijo. El poema nos demuestra que el régimen estalinista no aplastó la palabra poética de Akhmatova, quien habla con sinceridad y franqueza sobre la tragedia de su generación.
Durante los años de la guerra, Akhmatova no quería dejar Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. En sus poemas y lágrimas maternas y compasión:
Golpea con tu puño, abriré.
Siempre me he abierto a ti.
Ahora estoy detrás de una alta montaña,
Más allá del desierto, más allá del viento y el calor,
Pero nunca te traicionaré...
No escuché tu gemido.
Tienes pan, no me lo pediste.
Tráeme una rama de arce
O simplemente hojas verdes de hierba
Como lo trajiste la primavera pasada.
Tráeme un puñado limpio
Nuestra agua helada de Neva,
y de tu cabeza dorada
Lavaré los rastros sangrientos.
Las letras de Anna Akhmatova durante los años de la guerra están llenas de compasión por el destino del país y fe en su futuro:
Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes.
Y el coraje no nos dejará.
No da miedo estar muerto bajo las balas,
No es amargo estar sin hogar, -
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Y daremos a nuestros nietos, y salvaremos del cautiverio
¡Siempre!
La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias de tiempos difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es a la vez una patriota apasionada de su tierra natal, una madre que sufre y una mujer de voluntad fuerte que logró soportar las dificultades del tiempo sobre sus hombros. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es una historia sincera de una mujer valiente que, durante los años de silencio general, logró contar la dura verdad sobre su país.

(Sin calificaciones todavía)

Otros escritos:

1. Soy tu voz, el calor de tu aliento, soy el reflejo de tu rostro. Vanas alas revolotean en vano, - Después de todo, estoy contigo hasta el final de todos modos. A. Akhmatova En 1946, el Decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre las revistas Zvezda" cayó sobre la intelectualidad rusa Leer más ......
2. Ante la mención del nombre de Anna Akhmatova, tengo la imagen de una dama real, amante de las musas. Esta mujer vivió una vida larga, dramática y al mismo tiempo feliz. Los poetas de la "Edad de Plata" en sus poemas a menudo confesaban su amor por esta reina de la poesía rusa. Lee mas ......
3. nna Akhmatova "se quedó en la tierra" en una época trágica, trágica sobre todo para Rusia. El tema de la Patria sufre una compleja evolución en la obra de Akhmatova. . El concepto mismo de patria cambió en su poesía. Al principio, Tsarskoe Selo era su tierra natal, donde sus hijos y Leer más ......
4. El tema del amor, por supuesto, ocupa un lugar central en la poesía de Anna Akhmatova. La sinceridad genuina de las letras de amor de Akhmatova, combinada con una armonía estricta, permitió a sus contemporáneos llamarla Safo rusa inmediatamente después del lanzamiento de las primeras colecciones de poesía. Las primeras letras de amor de Anna Akhmatova se percibieron como Leer más ......
5. Quiero hablar de Anna Akhmatova, mi poetisa rusa favorita. La poesía de esta persona asombrosa hipnotiza con su sencillez y libertad. Las obras de Akhmatova no dejarán indiferente a nadie que las haya escuchado o leído. La habilidad de Akhmatova fue reconocida casi inmediatamente después de Leer más ......
6. Los primeros pasos de Anna Akhmatova A la vuelta de los siglos pasado y presente, aunque no literalmente cronológicamente, en vísperas de la revolución, en una era sacudida por dos guerras mundiales, quizás la poesía “femenina” más significativa de toda la literatura mundial. de los tiempos modernos surgió y se desarrolló en Rusia Leer más ......
7. La poesía de Anna Akhmatova es conocida por casi todos los rusos. Si hablamos de motivos históricos en la obra del poeta, entonces debemos recordar que los inicios de esta poesía se sitúan en la región de Tver. Anna Andreevna se relacionó con esta región debido a su esposo Nikolai Gumilyov. La primera vez que Leer más ......

El destino de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova

En un poema de Marina Tsvetaeva, está escrito sobre ella: "¡Oh, la musa de la lamentación, la más bella de las musas!" Anna Akhmatova fue una gran poetisa trágica, una gran y profunda artista que captó la formidable era del “cambio de tiempos*. La imagen explosiva y contradictoria de la época con grandes convulsiones revolucionarias que se sucedieron una tras otra, con guerras mundiales y un ritmo de vida extremadamente acelerado, todos estos polifacéticos acontecimientos del siglo XX penetraron, llenaron y expresaron sus letras. La poesía viva y en constante desarrollo de Akhmatov estaba orgánicamente conectada con el suelo nacional y la cultura doméstica. Consciente de la conexión de sangre con su país, su gente ayudó a la poetisa a elegir el camino correcto en los años más difíciles y críticos.

El poema "Requiem*" fue creado a lo largo de muchos años. Básicamente, se completó en el año cuarenta. Los años treinta resultaron ser para la poetisa a veces las pruebas más difíciles de su vida. Pasa estos años de su vida en constante expectativa de ser arrestada. Las monstruosas represiones de los años treinta no pasaron por alto su casa, su familia. Akhmatova resultó ser la esposa divorciada del "contrarrevolucionario" N. Gumilev, la madre del "conspirador" arrestado Lev Gumilev. Durante estos años, así como más tarde, durante la Guerra Patriótica, Akhmatova se siente parte del pueblo. Personas que pasaron muchos meses en largas filas en prisión para entregar la transmisión y saber al menos algo sobre el destino de un ser querido. En el poema "Requiem" no se trata solo del destino personal de Akhmatova. El poema está impregnado de lágrimas maternales no derramadas, una sensación de anhelo desesperado, el profundo dolor de todas las madres cuyos hijos están tras las rejas. Para el poeta, queda claro el increíble alcance del mal que ha llegado al país. Y, por supuesto, no es coincidencia que Akhmatova se sienta atraída por las imágenes bíblicas y las asociaciones con las historias del evangelio. La tragedia nacional, que absorbió millones de destinos, fue tan grande que sólo la escala bíblica podría transmitir su profundidad y significado.

La "crucifixión" en el poema es como un salmo:

Magdalena luchaba y sollozaba,

El amado estudiante convertido en piedra,

Y hacia donde estaba en silencio Madre,

Así que nadie se atrevió a mirar.

La parte final del "Epílogo" desarrolla el tema del "Monumento". Bajo la pluma del poeta, este tema adquiere un aspecto y un significado inusuales y profundamente trágicos. Akhmatova erige un monumento a todas las víctimas de la represión en los años terribles para nuestro país.

Con el inicio de la Gran Guerra Patria se inicia una nueva etapa en la vida y obra de la poetisa. La etapa es difícil, no menos trágica. La diabólica avalancha hitleriana se tragó casi toda Europa Occidental y cayó sobre Rusia. Pero la muerte, el tormento y el sufrimiento no doblegaron a la poetisa, que la defiende con firmeza a ella y a nuestro derecho a la felicidad. Por el contrario, su heroína lírica es una persona llena de dignidad, firme, inflexible, que odia el mal. Su “Juramento”, escrito en el primer mes de la guerra, se extendió por todo el país:

Y la que hoy se despide del querido, -

Déjala derretir su dolor en fuerza.

Juramos a los niños, juramos a las tumbas,

¡Que nadie nos obligue a someternos!

Estas hermosas líneas están llenas de entusiasmo y energía patrióticos. En un momento, El Juramento * se publicó en casi todos los periódicos y encontró una amplia respuesta en los corazones de millones. Durante la guerra, las letras de Akhmatova atrajeron la atención de todos. Fue en este momento que sus poemas fueron vistos como poesía que puede unir a las personas en tiempos difíciles, inspirar una hazaña, llenar el corazón de una persona con coraje y coraje.

Sabemos lo que hay en la balanza hoy

Y lo que está pasando ahora.

La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes

Y el coraje no nos dejará.

En este famoso "Coraje", escrito en febrero de 1942, las palabras son sólidas, como una armadura.

Firme y majestuoso, como un juramento.

No da miedo estar muerto bajo las balas,

No es amargo estar sin hogar, -

Y te salvaremos, habla rusa,

Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio,

Y daremos a nuestros nietos, y salvaremos del cautiverio.

Es característico que en sus letras militares, en lugar del "yo" habitual, "nosotros" aparece y domina con mayor frecuencia: "te salvaremos, habla rusa", "el valor no nos dejará", tales líneas dan testimonio de la relación de sangre de la poetisa con la patria, con la patria. Y la patria de Akhmatova no es solo San Petersburgo y Tsarskoye Selo, sino todo el vasto país, repartido en vastas extensiones. Akhmatova no quería estar al margen ni de la desgracia común ni del coraje común. Akhmatova atrapó el bloqueo. En aquellos días, cuando el enemigo se abalanzó sobre Leningrado, con toda su conciencia, con toda su alma, ella era una con el pueblo. En el poema "¡Y ustedes, mis amigos de la última llamada! .." Había tales líneas: "Y los habitantes de Leningrado vuelven a atravesar el humo en filas: los vivos con los muertos: para la gloria de los muertos no hay ... .” Leyendo tales líneas, siento coraje y firmeza, calma y confianza. Por supuesto, Akhmatova no tiene descripciones directas de la guerra, pero las obras de Akhmatova Road expresan sentimientos de compasión, amor y dolor. Por ejemplo, aquí están las líneas de sus poemas a los niños de Leningrado:

Golpea con tu puño, abriré.

Siempre me abro a ti.

Vivo para la gran pena,

Más allá del desierto, más allá del viento y el calor,

Pero nunca te traicionaré...

(Golpea con el puño - Voy a abrir.-)

Aquí ya no veo apelaciones soberanas, sino letras de tierna y aguda piedad por el destino de los niños de Leningrado. Sus poemas, bañados en lágrimas, se convirtieron en una expresión de la compasión nacional que fue hacia los habitantes de Leningrado a través del anillo de fuego del bloqueo durante los interminables días de asedio. Akhmatova siempre creyó firmemente que, tarde o temprano, la victoria llegaría. Muchas veces en su trabajo, Akhmatova vuelve a la imagen de la Victoria. Ella escribe sobre la Victoria de rodillas, como sobre la gran bendición del mundo recién descubierto.

Han pasado cinco años - y curado las heridas,

Brutal infligido por la guerra

Mi pais

Y claros rusos

Nuevamente lleno de un silencio helado.

(Han pasado cinco años - y curado las heridas ...)

En el trabajo de Akhmatova, hay una unidad asombrosa de dos tragedias: personal y relativa al país y la gente. El destino personal se fusiona con el histórico y aparece a los ojos del lector como uno: una gran tragedia.

No, y no bajo el firmamento de otro,

Y no bajo la protección de fuerzas alienígenas, -

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde mi gente, por desgracia, estaba...

(Réquiem)

La poesía de Anna Akhmatova ennoblece los sentimientos, eleva, limpia el alma. Se ha convertido en la propiedad más preciada de la mente y el corazón de muchos lectores.

Destino y poemas de A. Akhmatova ensayo

Destino y poemas de A. Akhmatova. El destino recompensó a Anna Akhmatova con un feliz regalo. Su apariencia expresó clara y elocuentemente su personalidad, su rica espiritualidad. Muchos artistas famosos crearon retratos de Akhmatova, tratando de capturar no tanto el retrato externo como el profundamente psicológico de la poetisa.

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

1 diapositiva

Descripción de la diapositiva:

El destino de Rusia y el destino del poeta en las letras de A.A. Akhmatova Preparado por Elena Garkusheva, estudiante de grado 11 de MBOU "Escuela secundaria No. 1" en Bratsk, profesor Shevchuk A.P.

2 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

Los poetas y escritores rusos nunca han sido indiferentes al destino de su patria, especialmente en sus puntos de inflexión. Anna Andreevna Akhmatova no fue una excepción. En una época difícil de convulsiones sociales, revoluciones, guerras, Rusia siguió siendo para ella una fuente de inspiración, volviéndose aún más preciosa. Si hay versos brillantes en las letras de Akhmatova, casi siempre son poemas sobre la patria. La patria en su poesía es un concepto sagrado, y el amor a la patria no es un tema de análisis y reflexión, sino algo que se da por descontado, sin el cual, como sin el aire, la existencia humana es imposible.

3 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

Akhmatova vinculó su destino para siempre con el destino de su tierra natal. Incluso al comienzo de su viaje, decidió por sí misma lo principal: estar junto a su patria en todos sus caminos y encrucijadas. Para ella está claro: "habrá Patria, habrá vida, niños, poemas, no habrá Patria, no habrá nada". Y por eso, cuando llegó el momento de elegir después de la revolución, ella no dudó: se quedó con su patria, con el pueblo, declarándolo resueltamente, en voz alta. Akhmatova sabía que solo en Rusia podía crear, que era en Rusia donde se necesitaba su poesía: tenía una voz. Llamó consoladoramente, dijo: "Ven aquí, deja tu tierra, sorda y pecadora, deja Rusia para siempre". Pero indiferente y tranquilamente, Con mis manos, tapé mi oído, Para que este discurso indigno No contaminara el espíritu lúgubre.

4 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

El poema “No con los que abandonaron la tierra…” refleja el verdadero patriotismo y coraje de la poetisa, quien considera una vergüenza dejar el país en tiempos difíciles. Ella descarta la oportunidad de dejar la Patria en una hora difícil como un paso indigno, como una traición: No estoy con los que arrojaron la tierra Para ser despedazado por los enemigos, No prestaré atención a sus groseros halagos, No daré. ellos mis canciones. Los que se fueron del país causan lástima, que es causada por personas gravemente enfermas, son “exiliados”, privados de su patria, y por ende de la felicidad. Sus caminos son oscuros y el "pan extranjero" huele a ajenjo. La propia Akhmatova está orgullosa de que "no desvió un solo golpe de sí misma" y siempre estuvo con su gente.

5 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

El tema de la patria, Rusia, ya durante los años de la Primera Guerra Mundial, entró en la poesía de Akhmatova con un sonido agudo y resonante y resultó ser tan orgánico que permaneció en ella para siempre, alcanzando su clímax durante el período de la lucha nacional contra el fascismo. Durante la Primera Guerra Mundial, el tema de la Patria es interpretado por la poetisa de manera pacifista y antibelicista. Entonces, en el poema "Oración", Akhmatova dice que está lista para cualquier sacrificio, lista para aceptar los "años amargos de la enfermedad", perder hijos y amigos, y su talento para "que la nube sobre la Rusia oscura se vuelva una nube en rayos de gloria". La guerra imperialista se percibe como un desastre nacional: la gente se muere de hambre, los pueblos y las ciudades son saqueados. Los soldados gimen sobre los muchachos, el grito de la viuda resuena en el pueblo...

6 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

Al ver todas las dificultades y las muertes innecesarias y vanas del pueblo ruso, la poetisa llega a una conclusión pesimista: "La tierra rusa ama, ama la sangre". Las letras de Akhmatova cambian de tono, adquieren un sonido civil brillante y se vuelven trágicas. Pero el destino de Anna Akhmatova también fue trágico. Los años treinta, marcados por crueles anarquías, detenciones y ejecuciones, entraron en la vida de la poetisa con una enorme desgracia. El esposo de Akhmatova recibió un disparo y su hijo fue arrestado, sentenciado a muerte, pero luego exiliado. Y luego la creatividad resultó ser la única salvación y consuelo para la desafortunada mujer. La Segunda Guerra Mundial golpeó a Rusia con otra prueba. Para apoyar la fuerza del espíritu de su pueblo, Akhmatova escribe poemas como "Juramento", "Coraje". Desde el comienzo de la guerra, la poetisa creía en la victoria de los rusos, porque sabía que "nada nos obligará a someternos". Esta guerra encontró a Akhmatova en Leningrado y la obligó a partir hacia Moscú. Pero la hazaña de los habitantes de Leningrado, que no entregaron su ciudad al enemigo, está capturada en muchos de sus poemas: Y los habitantes de Leningrado vuelven a atravesar el humo en filas: los vivos con los muertos: para la gloria no hay muertos.

Resumen de literatura sobre el tema:

“La historia del país y el destino de las personas en el poema "Requiem" de A. Akhmatova.

Hecho por estudiante de grado 11

Razdelkina Tatiana

MOU SOSH №2 2008

Introducción

Páginas biográficas

La historia de escribir el poema "Requiem"

Características de la composición del poema.

Conclusión

Aplicaciones

Literatura

Introducción

A lo largo de su historia, Rusia ha soportado muchas dificultades. Guerras con un enemigo extranjero, luchas internas, disturbios nacionales: las sombras de estos eventos nos miran a través del "velo de los tiempos pasados" de las páginas de manuscritos antiguos y libros amarillentos.
El siglo XX superó a todos los siglos anteriores en la severidad y crueldad de las pruebas que sucedieron al pueblo ruso, y no solo al pueblo ruso. Habiendo ganado la guerra más terrible y sangrienta de la historia de la humanidad, el pueblo victorioso, como antes de la guerra, era impotente frente a otro enemigo. Este enemigo era más cruel y astuto que el invasor extranjero, su verdadera naturaleza estaba oculta bajo la máscara del "padre de todos los pueblos", y su "paternal preocupación" por el bienestar de su país ni siquiera podía compararse con la crueldad. al enemigo Durante el período del régimen totalitario, las represiones masivas y el terror alcanzaron su punto máximo. Millones de personas se convirtieron en víctimas de la despiadada "inquisición", sin comprender nunca cuál es su culpa ante la patria.
Un amargo recuerdo de los hechos de aquellos años son para nosotros no solo los hechos narrados en los libros de historia, sino también las obras literarias que también reflejaron sentimientos, angustias mentales y sentimientos por el destino de la patria, de las personas que les tocó vivir en esos difíciles años. y ser testigos presenciales del sufrimiento de su pueblo.

En el flujo de la literatura de memorias de hoy, "Requiem" ocupa un lugar especial. También es difícil escribir sobre él porque, según la joven amiga de A. Akhmatova, la poeta L. Brodsky, la vida en esos años "coronó a su musa con una corona de tristeza". V. Vilenkin escribe en sus publicaciones: “Su Réquiem es el que menos necesita comentarios científicos. Sus orígenes folclóricos y su escala poética popular son claros en sí mismos. Experimentados personalmente, autobiográficos se sumergen en ellos, conservando sólo la inmensidad del sufrimiento. Ya en el primer poema del poema, llamado "Dedicación", el gran río del dolor humano, desbordado con su dolor, destruye los límites entre el "yo" y el "nosotros". Este es nuestro dolor, este es “somos iguales en todas partes”, esto es escuchar los “fuertes pasos de los soldados”, esto es nosotros caminando por la “capital salvaje”. “El héroe de esta poesía es el pueblo... Todos, a una sola persona, participan de un lado o del otro en lo que está pasando. Este poema habla en nombre del pueblo".
El poema "Requiem" fue escrito como una autobiografía de la poetisa A. Akhmatova por el período de "dos años rabiosos" de su vida y, al mismo tiempo, cubre décadas de humillación y dolor en todo el país.
Rusia inocente se retorció
Debajo de las botas ensangrentadas
Y debajo de los neumáticos de negro "marus".
Los capítulos del poema están saturados del sufrimiento de una madre que se ve privada de su hijo: “Te seguía como si te lo sacara”. Akhmatova transmite con mucha precisión lo que sintió en esos días. Pero la esencia principal del poema no es contarles a los contemporáneos y descendientes sobre el trágico destino de la poetisa, sino mostrar la tragedia de la gente. Después de todo, millones de madres como la propia Akhmatova, millones de esposas, hermanas e hijas de todo el país hicieron esas colas, calentando sus almas con la esperanza de recibir al menos alguna noticia de un ser querido.
Akhmatova unió inextricablemente su vida con la vida de la gente y bebió la copa del sufrimiento de la gente hasta las heces.
No, y no bajo un cielo ajeno,
Y no bajo la protección de alas alienígenas, -
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde mi gente, por desgracia, estaba.
El trágico destino de Anna Akhmatova, descrito en el poema "Requiem", simboliza la tragedia general de la generación de esas terribles décadas.

El poema "Réquiem" se ha convertido en un monumento parlante de un momento muy difícil en la historia de nuestro país. Nos recuerdan a las víctimas inocentes y sin sentido de las décadas sangrientas y nos obligan a evitar que se repitan estos terribles hechos.

El propósito del resumen es mostrar cómo, con la ayuda de la composición y los medios artísticos, el poeta A. Akhmatova en una pequeña obra logró transmitir el aliento siniestro de la era estalinista, representar la tragedia del destino personal y nacional y preservar la memoria de las víctimas del totalitarismo en Rusia.

Páginas biográficas

Nacido en Odesa. El padre Andrey Antonovich Gorenko era ingeniero mecánico naval; en 1890 la familia se instaló en Tsarskoye Selo. En el Departamento Marítimo de la capital y en instituciones educativas, mi padre ocupó diversos cargos administrativos y docentes. La familia tuvo seis hijos. El padre pronto abandonó a la familia. Estaba muy escéptico e irritado por los primeros estudios poéticos de su hija. Por esta razón, la primera publicación ("Hay muchos anillos brillantes en su mano ...") en la revista "Sirius" publicada por N. Gumilyov en París apareció bajo las iniciales "AG". Luego se le ocurrió un seudónimo, eligiendo el apellido de su bisabuela, que descendía del tártaro Khan Akhmat. Posteriormente, Akhmatova dijo: "Solo una chica loca de diecisiete años podría elegir un apellido tártaro para una poetisa rusa ... Por eso se me ocurrió tomar un seudónimo para mí, porque papá, al enterarse de mis poemas, dijo :“ No avergüences mi nombre.” -“ ¡Y no me digas tu nombre!” dije.
A diferencia de su padre, la madre de Akhmatova era siempre sensible y atenta a las actividades de su hija. El talento poético provino, al parecer, de ella. En la familia materna había gente involucrada en la literatura. Por ejemplo, la ahora olvidada, pero una vez famosa Anna Bunina (1794-1829) (llamada Akhmatova "la primera poetisa rusa") era la tía del padre de su madre, Erasmus Ivanovich Stogov, quien dejó "Notas", publicadas en un momento en "Starina rusa".
En Tsarskoye Selo, Akhmatova estudió en el Mariinsky Gymnasium y generalmente pasaba el verano con su familia cerca de Sebastopol. Las impresiones de la región del Mar Negro se reflejaron posteriormente en varias obras, incluido su primer poema "By the Sea" (1914). Hasta el final de su vida, Tsarskoye Selo, inseparable del nombre de Pushkin, siguió siendo su patria espiritual y poética. Comenzó a escribir poesía desde temprana edad, y en su niñez escribió alrededor de doscientos de ellos; los poemas individuales que han llegado hasta nuestros días se remontan a 1904-1905. En 1903, Akhmatova conoció a N. Gumilyov: él era tres años mayor que ella y también estudió en el gimnasio Tsarskoye Selo. (Se casaron en 1910). Después del divorcio de sus padres, Akhmatova se mudó con su madre a Evpatoria; la amenazaron con tuberculosis, que era el flagelo de la familia. Ella asistió al gimnasio en casa. Pero ya en 1906-1907, habiéndose recuperado un poco, comenzó a estudiar en la clase final del gimnasio Fundukleevskaya en Kiev, y en 1908-1910. en el departamento jurídico de los Cursos Superiores de Mujeres. Durante todo este tiempo nunca dejó de escribir poesía. A juzgar por los pocos que han sobrevivido, así como por las declaraciones de la propia Akhmatova, luego V. Bryusov, A. Blok, algo más tarde M. Kuzmin, así como los simbolistas franceses y "malditos" (P. Verlaine, C . Baudelaire y otros), de los escritores en prosa K. Hamsun. En la primavera de 1910, Akhmatova, junto con N. Gumilyov, partió hacia París. Allí conoció a A. Modigliani, quien capturó a lápiz la apariencia de Akhmatova, de veinte años. retrato. Después de la primera publicación en "Sirius", Akhmatova se publicó en el "General Journal", la revista "Gaudeamus" y también en "Apollo". La última publicación provocó una respuesta comprensiva de V. Bryusov. Los poemas de "Apolo" provocaron una parodia de V. P. Burenin. En el mismo año, tuvo lugar la primera actuación pública de Akhmatova con la lectura de sus poemas en la Sociedad de Fanáticos de la Palabra Artística. También recibió la aprobación para su obra poética de N. Gumilyov, quien previamente había tratado los experimentos poéticos de su novia y su esposa con cierta moderación y cautela. Todos los veranos, hasta 1917, Akhmatova pasó en la finca de su suegra Slepnevo (provincia de Tver), que desempeñó un papel importante en su trabajo. La tierra de esta región le dio la oportunidad de sentir y conocer la belleza oculta del paisaje nacional ruso, y su proximidad a la vida campesina la enriqueció con el conocimiento de las costumbres populares y el idioma. Junto con Tsarskoye Selo, San Petersburgo, Moscú y la región del Mar Negro, Slepnevo ocupa un lugar especial e indudablemente importante en la obra de Akhmatova. En el mismo 1911, Akhmatova fue presentada al "Taller de poetas" organizado por N. Gumilyov, donde actuó como secretaria. En 1912, el "Taller de Poetas" formó un grupo de acmeístas dentro de sí mismo, que proclamó en sus manifiestos y artículos la confianza en la concreción realista, iniciando así una polémica creativa con los simbolistas. El primer libro de Akhmatova, Evening, que apareció en 1912, no solo cumplió con los requisitos formulados por los líderes del acmeísmo N. Gumilyov y S. Gorodetsky, sino que hasta cierto punto sirvió como justificación artística para las declaraciones acmeístas. El libro fue precedido por M. Kuzmin, quien señaló los rasgos característicos de la poesía de Akhmatov: susceptibilidad aguda, aceptación del mundo en su carne viva y soleada y, al mismo tiempo, la tragedia interna de la conciencia. También notó en el mundo artístico de Akhmatova y la conexión de objetos específicos, cosas, "fragmentos de vida" con "minutos experimentados". La propia Akhmatova asoció estos rasgos de su poética con la influencia que tuvo en ella I. Annensky, a quien llamó "maestro" y cuyo "Cypress Casket" fue un libro de referencia para ella en esos años. La estética acmeísta, cuya lealtad enfatizó Akhmatova en sus últimos años, se opuso al simbolismo. La poetisa escribió:
“Nuestra rebelión contra el simbolismo está completamente justificada, porque nos sentimos gente del siglo XX y no queríamos quedarnos en el anterior…” En 1912-1913. realizó lecturas de poesía en el cabaret Stray Dog, en la Sociedad Literaria de toda Rusia, en los Cursos Superiores de Mujeres (Bestuzhev), en la Escuela Tenishevsky, en el edificio de la Duma de la Ciudad y tuvo un éxito excepcional. El 18 de septiembre de 1912, Akhmatova y N. Gumilyov tuvieron un hijo, Lev (futuro historiador y geógrafo, autor de uno de los mayores logros del siglo XX: la teoría etnológica). La gloria de Akhmatova después de la aparición de "Evening" y luego "The Rosary" resultó ser vertiginosa: durante algún tiempo cubrió claramente a muchos de sus poetas contemporáneos consigo misma. Sobre "Rosario" (1914) habló muy bien de M. Tsvietáieva("Anna Akhmatova"), V. Mayakovsky, B. Pasternak. La llamaron la "Safo rusa", se convirtió en la modelo favorita de los artistas, las dedicatorias poéticas formaron la antología "La imagen de Akhmatova" (L., 1925), que incluía obras de A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky.
Críticos, poetas y lectores notaron el "misterio" de sus letras; a pesar de que los versos parecían páginas de cartas o apuntes de diario andrajosos, la extrema reticencia, la tacañería del habla dejaba la impresión de mutismo o intercepción de la voz. A los lectores de la década de 1910. surgió un artista de gran y peculiar poder. Akhmatova en sus poemas, como en la vida, era muy femenina, pero en la ternura de sus palabras poéticas se revelaba autoridad y energía. Sus letras, aparentemente diferentes a cualquiera de sus contemporáneos o cualquiera de sus predecesores, sin embargo, estaban profundamente arraigadas en los clásicos rusos. El tema lírico de Akhmatova fue más amplio y significativo que las situaciones específicas indicadas. Los poemas de Akhmatova incluyeron una era.
Después de la revolución, Akhmatova publicó la colección "Plantain" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). A diferencia de muchos de sus amigos y conocidos, ella no emigró. Su poética invectiva "Tuve voz. Llamó consoladoramente..." (1917), confirmada cinco años después por un poema del mismo sentido: "No estoy con los que se fueron de la tierra..." (1922), Hacerse famoso. Parte de la emigración reaccionó a estos versos con gran irritación. Pero incluso en su propio país, después de la revolución, Akhmatova no encontró la comprensión adecuada: a los ojos de muchos, seguía siendo una poeta de la antigua Rusia, "un fragmento del imperio". Esta versión persiguió a Akhmatova toda su vida, hasta el infame Decreto del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión "Sobre las revistas Zvezda y Leningrado" (1946). Durante las últimas cuatro décadas, se ha involucrado mucho en la era Pushkin, incluida la arquitectura de San Petersburgo; nace su interés de investigación en el trabajo de Pushkin y Akhmatova en esta área: "El último cuento de Pushkin", "El cuento del gallo dorado", "Adolf" de Benjamin Constant en el trabajo de Pushkin, "Pushkin's Stone Guest", "Pushkin's Death", "Alexandrina", "Pushkin and the Neva Seashore" y otros fueron muy apreciados por los eruditos autorizados de Pushkin.
1930 Fueron en la vida de Akhmatova un momento de las pruebas más difíciles. Los poemas de antes de la guerra (1924-1940), recopilados en "Reed" y "The Seventh Book" (las colecciones fueron preparadas por la poetisa, pero no se publicaron por separado), dan testimonio de la expansión del rango de sus letras. La tragedia absorbe los problemas y sufrimientos de millones de personas que se han convertido en víctimas del terror y la violencia en su propio país. Las represiones también afectaron a su familia: su hijo fue arrestado y exiliado. La tragedia popular, que también se convirtió en su desgracia personal, dio nueva fuerza a la Musa de Akhmatova. En 1940, el Sr. A. escribe un poema-lamento "El camino de toda la tierra" (comenzado en marzo de 1940, publicado por primera vez en su totalidad en 1965). Este poema, con la imagen de un trineo fúnebre en el centro, con la expectativa de la muerte, con el sonido de la campana de Kitezh, se une directamente al "Requiem", que se creó a lo largo de los años 30. "Requiem" expresó la gran tragedia nacional; en su forma poética, se acerca al cuento popular. "Tejido" a partir de palabras simples, "oído por casualidad", como escribe Akhmatova, en las colas de la prisión, transmitió tanto el tiempo como el alma de la gente con un poder poético y cívico asombroso. "Requiem" no se conocía ni en la década de 1930, ni mucho después (publicado en 1987), al igual que, sin embargo, no se conocían las "Calaveras" que lo acompañaban y muchas otras obras de la poetisa.
Durante la Gran Guerra Patriótica, habiendo sido evacuada de la sitiada Leningrado al comienzo del bloqueo, Akhmatova trabajó intensamente. Sus poemas patrióticos "Juramento" (1941), "Coraje" (1942) se hicieron ampliamente conocidos:
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes,
Y el coraje no nos dejará.
A lo largo de los años de la guerra y posteriormente, hasta 1964, se trabajó en "Un poema sin héroe", que se convirtió en la obra central de su obra. Este es un amplio lienzo épico-lírico, donde Akhmatova recrea la era de la "eva", volviendo a la memoria en 1913. El Petersburgo de antes de la guerra aparece con los signos característicos de esa época; aparecen, junto al autor, las figuras de Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (en la imagen de Confusion-Psyche, ex uno de sus papeles teatrales), Mayakovsky. Akhmatova juzga la era, "picante" y "desastrosa", pecaminosa y brillante, y al mismo tiempo ella misma. El poema tiene un amplio alcance temporal: en su epílogo hay un motivo de Rusia en guerra con el fascismo; es multifacético y de múltiples capas, excepcionalmente complejo en su composición y, a veces, imágenes encriptadas. En 1946, el conocido decreto sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado" volvió a privar a Akhmatova de la oportunidad de publicar, pero su obra poética, según ella, nunca se interrumpió. Hubo un regreso gradual, aunque lento, a las páginas impresas. En 1964, recibió el Premio Etna Taormina en Italia, y en 1965 recibió un doctorado honorario de Oxford. El último libro de Akhmatova fue la colección "The Run of Time" (1965), que se convirtió en el principal evento poético de ese año y abrió a muchos lectores todo el vasto camino creativo del poeta, desde "Evening" hasta "Komarovsky sketches" ( 1961).
Akhmatova murió en el pueblo de Domodedovo, cerca de Moscú; enterrado en el pueblo de Komarovo, a 50 km de San Petersburgo.

La historia de la creación del poema.

1937 Una página terrible en nuestra historia. Recuerdo los nombres de O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzhenitsyn... Docenas, miles de nombres. Y detrás de ellos están los destinos lisiados, el dolor sin esperanza, el miedo, la desesperación, el olvido. Pero la memoria humana está extrañamente organizada. Ella guarda lo más íntimo, querida. Y terrible ... "Ropa blanca" de V. Dudintsev, "Niños del Arbat" de A. Rybakov, "Por derecho a la memoria" de A. Tvardovsky, "El archipiélago Gulag" de A. Solzhenitsyn: estas y otras obras sobre los trágicos años 30-40. El siglo XX se ha convertido en propiedad de nuestra generación, más recientemente cambió nuestras mentes, nuestra comprensión de la historia y la modernidad. El poema "Requiem" de A. Akhmatova es una obra especial de esta serie. La poetisa pudo reflejar con talento y vívidamente la tragedia del individuo, la familia y las personas. Ella misma pasó por los horrores de las represiones estalinistas: su hijo Lev fue arrestado y pasó diecisiete meses en las mazmorras de Stalin, su esposo N. Punin también estuvo bajo arresto; parientes y queridos por ella O. Mandelstam, B. Pilnyak murió; desde 1925, no se ha publicado ni una sola línea de Akhmatov, el poeta parecía haber sido borrado de la vida. Estos eventos formaron la base del poema "Requiem". El poema fue escrito en 1935-1940. Akhmatova tenía miedo de escribir poesía y, por lo tanto, les contó nuevas líneas a sus amigos (en particular, Lydia Chukovskaya), quienes luego guardaron el "Réquiem" en la memoria. De modo que el poema sobrevivió durante muchos años cuando su impresión era imposible. Desde la década de 1960 El "Réquiem" de Akhmatova se distribuyó en samizdat. En 1963, sin el consentimiento del autor, el poema fue publicado en Munich. En Rusia, el poema se publicó por primera vez en la revista de octubre, No. 3, 1987. Se imprimieron capítulos separados durante el "deshielo".

"Requiem" es una de las primeras obras poéticas dedicadas a las víctimas del Gran Terror de la década de 1930. "Requiem" se traduce como una misa fúnebre, un servicio católico para los difuntos, en traducción literal, una solicitud de paz. Al mismo tiempo, es la designación de una pieza musical lúgubre. Entonces, un réquiem es una misa fúnebre. Nombrando su poema de esta manera, Akhmatova declara abiertamente que su poema es una palabra fúnebre dedicada a todos aquellos que murieron en los tiempos terribles de las represiones estalinistas, así como a aquellos que sufrieron, preocupándose por sus familiares y amigos reprimidos, en quienes el alma murió de sufrimiento.

Características de la composición del poema.

El poema tiene una estructura de anillo, lo que permite correlacionarlo con los "Doce" de Blok. Los dos primeros capítulos forman el prólogo y los dos últimos el epílogo. Son algo diferentes del resto del poema. "Requiem" está lleno de experiencias líricas, y estos cuatro versos tienden más a la generalización, a la épica.

El poema se abre con un "Prólogo" en prosa, que se asemeja a un artículo de periódico y nos introduce en la atmósfera de esa época. La poetisa no es reconocida, sino “reconocida”, los labios de la mujer están “azulados” por el frío y las preocupaciones, quienes la rodean hablan en un susurro y “al oído”. Una mujer de la cola de la prisión le pide a Akhmatova que describa esto, esperando el triunfo de la justicia. Y la poetisa cumple con su deber, escribe sobre amigos en la desgracia y sobre sí misma.

El "Prefacio" es seguido por la "Dedicación", que revela la "dirección" del poema.

Después de la "Iniciación" hay una "Introducción", significativa en volumen y contenido, en la que aparecen imágenes de quienes parten para trabajos forzados o ejecución. Leningrado es muy peculiar en el "Requiem", no se parece en nada al poético y misterioso Petersburgo, cantado en poesía simbólica; esta es una ciudad, para cuya descripción se usa una metáfora despiadadamente expresiva:

Y colgado con un colgante innecesario
Cerca de las prisiones de su Leningrado.

El tema personal de "Requiem" - el arresto del hijo y el sufrimiento de la madre - comienza a sonar solo después de la "Iniciación" y la "Entrada". El prólogo es seguido por los primeros cuatro capítulos. Estas son las voces originales de madres del pasado: los tiempos de la rebelión de Streltsy, su propia voz, el capítulo, como si fuera una tragedia de Shakespeare y, finalmente, la propia voz de Akhmatova de los años 30. Akhmatova conecta su dolor personal con el sufrimiento de todas las mujeres en Rusia y, por lo tanto, habla de "esposas valientes" que lloran por maridos e hijos muertos, que la crueldad y las ejecuciones se extienden desde el pasado hasta el presente.

El motivo del Réquiem, muy fuerte en términos de expresividad artística, es la comparación del propio destino con el destino de la Madre de Dios, frente a la cual el hijo fue crucificado (el poema "Crucifixión"). Tal comparación permite dar a la imagen de una madre afligida una tragedia verdaderamente universal; no es casualidad que la mayoría de los estudiosos literarios consideren la "Crucifixión" como el centro ideológico y filosófico de todo el poema. Los capítulos V y VI son la culminación del poema, la apoteosis del sufrimiento de la heroína.

Los siguientes cuatro versos tratan el tema de la memoria. El "Epílogo" en su significado hace eco del comienzo del trabajo, la imagen de la cola de la prisión aparece nuevamente, y luego Anna Akhmatova dice que le gustaría ver su monumento cerca del muro de la prisión, donde esperaba noticias sobre su hijo. . Se puede considerar a "Requiem" como una especie de testamento lírico de la poetisa, reflejo de la gran tragedia vivida por todo el pueblo durante los años del estalinismo.

"Requiem", del latín - una misa fúnebre. Muchos compositores V.A. escribieron música para el texto latino tradicional del Réquiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. El "Réquiem" de Akhmatova conserva la ortografía latina, apoyándose en la base, la fuente primaria, la tradición. No en vano el final de la obra, su “Epílogo”, trae la trágica melodía de eterna memoria para los difuntos más allá de los límites de la realidad terrena:

y que de párpados inmóviles y de bronce,
Como lágrimas que fluyen nieve derretida,

Y los barcos se mueven en silencio a lo largo del Neva.

"Requiem" exigió del pensamiento musical de Akhmatova, arreglo musical de partes dispares separadas - poemas líricos - en un solo todo. Es de destacar que tanto el epígrafe como "En lugar del Prefacio", escritos mucho más tarde que el texto principal del ciclo poético, están orgánicamente ligados a él precisamente por medio de la música. Esta es una "obertura", una introducción orquestal, en la que se tocan los dos temas principales de la composición: la inseparabilidad del destino de la heroína lírica del destino de su pueblo, personal del general, "yo" de "nosotros". ". En su estructura, la obra de Akhmatov se asemeja a una sonata. Comienza después de breves compases musicales con el poderoso sonido del coro, y la presencia aquí de la línea de Pushkin del poema "En las profundidades de los minerales siberianos" separa el espacio, da paso a la historia. Las víctimas sin nombre dejan de ser sin nombre. Están protegidos por las grandes tradiciones de la literatura rusa amante de la libertad.

Y cuando, loco de tormento,
Ya había regimientos condenados,
Y una breve canción de despedida.
Los cuernos de la locomotora cantaban.
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros...

La poesía rusa conoció muchos ejemplos cuando el género de una obra musical se convirtió en una forma de pensamiento poético. Para Akhmatova, fue una forma ideal de dominar la trama trágica de la historia rusa.

El crítico literario e investigador de la creatividad de Akhmatova Etkind E. G. En el artículo "La inmortalidad de la memoria. El poema "Requiem" de Anna Akhmatova considera las características de la composición del poema "Requiem" de esta manera.

¿Es el Réquiem un poema? ¿No es un ciclo de poemas individuales escritos en diferentes épocas y más o menos accidentalmente unidos por la voluntad del autor bajo un título común?

Un análisis de la composición del "Requiem" atestigua la consideración de la cosa tanto en general como en detalles individuales. El poema incluye diez pequeños - de 5 a 20 versos - poemas enmarcados por un prólogo y un epílogo. Tanto el prólogo como el epílogo se dividen en dos partes; prólogo 25 + 12, epílogo 12 + 34. La primera y la última parte (Iniciación y Epílogo-II) son más largas que las demás; el segundo desde el principio y desde el final de la parte (Introducción y Epílogo-I) son iguales en tamaño 12-12.

De los diez poemas que componen el poema, el primero y el último están correlacionados en la trama, son variantes del tema de la Piedad. En el poema 1, el dolor de una madre rusa de la gente por el hecho de que su hijo fuera llevado a una determinada ejecución ("Te seguí, como si se lo llevaran ...", "Sudor de muerte en su frente ..."), en poema 10 - Piedad como emblema mundial del cristianismo; además, ambos contienen 8 versos cada uno (dos cuartetas cada uno). El centro de la trama del poema - los capítulos 5 y 6 están dedicados al hijo y al movimiento del Tiempo - el tiempo de su encarcelamiento; comienza con el verso "He estado gritando durante diecisiete meses", 6 - con el verso "Las semanas ligeras vuelan". Estos dos capítulos centrales están precedidos por cuatro breves, en los que suenan distintas voces, en modo alguno idénticas a la de la autora y de ella, la de la autora, más o menos lejana 1 -una mujer de la historia rusa, quizá de la época de Pedro el Estupendo; 2 - una mujer de una canción popular rusa (cosaca); 3 - una mujer de una tragedia cercana al estilo de Shakespeare; - 4 - una cierta voz, dirigiéndose a Akhmatova en los años 10 y Akhmatova en los años treinta, pero separada tanto de la una como de la otra: esta es, por así decirlo, la tercera. Soy un poeta, objetivado y elevado por encima de los acontecimientos de la biografía. A continuación de las dos cúpulas centrales -5 yb- hay otras cuatro; les une la imagen de una mujer que sufre, la idea de lo insoportable del sufrimiento y, quizás, de la curación de la muerte, y también de la Memoria como sentido de la existencia humana. El tema de la Memoria se desarrollará más en ambos epílogos. Notamos de paso que, en contraste con los capítulos 1-4, casi todos los capítulos de la segunda mitad -7, 8, 10- están provistos de títulos que dan a cada uno mayor independencia. Esta relativa independencia hizo posible incluirlos fuera del contexto del poema en las colecciones de Akhmatov (a excepción del poema "Hasta la muerte", que contiene versos que son inaceptables desde el punto de vista de la censura "Para que vea la parte superior de la sombrero azul / Y el administrador de la casa está pálido de miedo").
Como puede ver, la arquitectura de "Requiem" es reflexiva y precisa. En general, esta es una estructura armónicamente armoniosa del tipo clásico, organizada de acuerdo con las leyes de simetría; nada se puede añadir ni quitar sin violar la proporcionalidad de las partes y su equilibrio. En otras palabras, "Requiem" no es una combinación de cosas líricas separadas, sino una obra completa. "Réquiem" - de hecho, un poema, en términos de género, más cercano a "Los Doce" de Blok.

El destino personal y el destino de las personas en el poema.

El poema "Requiem" es tanto una expresión del destino de Akhmatova, cuyo hijo fue arrestado y condenado a muerte durante la "Yezhovshchina", como un documento de la era trágica, la era de la represión y la violencia, cuando la "pista de patinaje de hierro del estalinismo" caminó por el destino de miles y miles de personas cuando arrestaron y fusilaron a muchas personas inocentes sin juicio ni investigación. "Requiem" resucita la era del régimen estalinista en toda su verdad, en ella el poeta dialoga con el tiempo sobre la desgracia del pueblo, sobre la desgracia de la madre. El poema de Akhmatova es a la vez poeta y cronista. Después del arresto de su hijo, pasó muchas horas en las filas de la prisión con la esperanza de aprender algo sobre él. En el prosaico “En lugar de un prefacio”, Akhmatova escribe sobre su misión de hablar en nombre de madres, esposas e hijas como ella, en nombre de personas que fueron sometidas a una pista de patinaje de represión: “En los años terribles de Yezhovshchina , pasé diecisiete meses en la cárcel. De alguna manera, alguien me "reconoció". Entonces la mujer de labios azules que estaba detrás de mí, que por supuesto nunca había escuchado mi nombre, despertó del estupor característico de todos nosotros y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro): - ¿Puedes describir esto? ? Y yo dije: - Yo puedo. Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que una vez había sido su rostro”. En el "Epílogo" (1940), Akhmatova también habla de su misión de hablar en nombre de todos los que sufrieron en los trágicos años de nuestro país:

Y no estoy orando solo por mí

Y sobre todos los que estuvieron allí conmigo

Y en el frío amargo, y en el calor de julio

Bajo la cegadora pared roja.

Sobre el coraje de Akhmatova, quien logró transmitir la página trágica en la historia del país de manera confiable y con talento, con la valentía de la verdadera hija de su pueblo, A. Urban escribe correctamente en el artículo "Y la palabra de piedra cayó": “Tal coraje resultó estar al alcance de una mujer frágil, una visitante de la "Torre" de Vyacheslav Ivanov, un modelo sofisticado de Modigliani.

La tragedia de la madre en el poema es inseparable del dolor del pueblo, del dolor de miles y miles de madres, del tema de la memoria de cada persona que vivió en esa terrible época. El Réquiem vive del pase de lista de muchas voces; el poema se construye como el lamento de una madre por su hijo, cuya vida corre peligro mortal, y como el lamento de un poeta ciudadano, cuyo país atraviesa una tragedia en sus años "locos":

Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros

Y la inocente Rusia se retorció

Debajo de las botas ensangrentadas

Y debajo de los neumáticos de marus negro.

El autor comienza la narración en la "Introducción" con un énfasis simple: "Fue cuando sonreía ...", pero ya la segunda línea introduce una imagen poéticamente audaz en el verso: "sonriendo" porque "muerto, contento por la paz ." La imagen poéticamente brillante y audaz está en el poema y la imagen de la "estrella de la muerte"; el propósito de las estrellas es traer luz, armonía, pero aquí es al revés, después de todo, fueron fotografiadas de noche. La propia naturaleza y el hombre -su partícula más alta- se rebelan contra el "olvido de la razón", el pisoteo de la vida sobre la tierra. En imágenes contrastantes, el poema capta el duelo entre el deseo de muerte y la voluntad de vivir - "Debemos aprender a vivir de nuevo". Basada en los medios poéticos del folklore, Akhmatova se eleva a su propia comprensión, visión del mundo, dando nacimiento a un estilo artístico único. La energía de la narración, la historia de la madre, inscrita en la amplia historia del pueblo, le da al poema volumen, amplitud de aliento, enfatiza su idea patriótica, amante de la libertad. Trazando el destino de las personas que han pasado por pruebas inhumanas, Akhmatova apela a la razón, afirma la bondad, la felicidad como norma de vida. La voluntad de las mujeres que han perdido a sus parientes y amigos, hijos, esposos, seres queridos, Akhmatova perdura a través de su dolor: el dolor de una madre por su hijo y, por lo tanto, la entonación del llanto popular, antiguo como la vida, que viene de las profundidades. de la historia, suena tan orgánicamente en el poema, como el grito de Yaroslavna, y apelando a la razón, a la humanidad:

Te llevaron de madrugada

Detrás de ti, como si se alejara,

Los niños lloraban en la habitación estrecha,

En la diosa, la vela nadó.

Los íconos en tus labios son fríos,

Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!

Seré como esposas de arqueros,

Aulla bajo las torres del Kremlin.

Las líneas sobre la tragedia popular, sobre el dolor popular evocan asociaciones con la encarnación musical de Mussorgsky en la ópera Khovanshchina del "grito desgarrador" de las esposas de tiro con arco en la escena de los preparativos para la ejecución de arqueros en la Plaza Roja y alientan la oposición activa al mal. "Réquiem" - una misa fúnebre en memoria de los que sufrieron, que no se doblegaron y encontraron la fuerza para vivir y calentar a sus vecinos con su calor, y en memoria de los que murieron, que sufren en lugares de encarcelamiento y exilio; Este es un memorial a una madre afligida. El tema de la madre está asociado en el poema con el tema bíblico de la "crucifixión" en el poema clave del ciclo "Crucifixión" con un epígrafe del kontakion, himno de la iglesia - "No llores por mí, Mati, en la tumba se ve”:

El coro de ángeles glorificaba la gran hora,

Y los cielos se encendieron en llamas.

Le dijo a su padre: “¡Casi me deja!”.

Y la Madre: "Oh, no me llores".

Magdalena luchaba y sollozaba,

El amado estudiante convertido en piedra,

Y hacia donde estaba en silencio Madre,

Así que nadie se atrevió a mirar.

El vocabulario bíblico en los versos del poema enfatiza la naturaleza humana universal de los problemas explorados en el trabajo, le da un colorido trágico y valiente, se enfoca en el pensamiento humanista del poema sobre el valor de la vida humana. El héroe lírico habla de sí mismo, de la gente, del país, transmite la atmósfera inquietante de la época, y por eso S.S. Lesnevsky que “... el motivo lírico y autobiográfico del réquiem en el poema está rodeado por el más amplio “campo Kulikov” 1 .

Los retratos artísticos, recreados por Akhmatova en el ciclo "La corona de los muertos", se convirtieron en un reflejo de la imagen y el destino de las personas de su generación. Contienen tanto las experiencias personales de Akhmatova como imágenes dramáticas objetivas de sus amigos y compañeros. "Un solo sonido poético" (S. Lesnevsky) - fe en la verdad, justicia, protesta contra la violencia - une este ciclo sobre personas cercanas al poeta en espíritu con "Requiem". Este ciclo incluye poemas dedicados a escritores, con quienes el poeta estaba conectado no solo por la amistad, una visión brillante del mundo, juicios intransigentes, sino también por un destino trágico. Akhmatov dedica hermosas líneas a la memoria de M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, quienes dejaron para la posteridad obras destacadas de los clásicos rusos. Estas son líneas en memoria de una "vida lúgubre y elevada", en la que Akhmatova se llama a sí misma una "doliente", que conmemora a sus seres queridos, les profetiza la inmortalidad, busca salvar sus "voces únicas" del olvido, compara su trabajo con " cuña solar de lirio de los valles" estalló "en la oscuridad de la noche de diciembre".

La parte final del "Réquiem" desarrolla el tema del Monumento, muy conocido en la literatura rusa, que, bajo la pluma de Akhmatova, adquiere una apariencia y un significado completamente inusuales, profundamente trágicos. Se puede decir que nunca, ni en Rusia ni en la literatura mundial, apareció una imagen tan inusual: un monumento al Poeta, de pie, a petición suya, en el muro de la prisión. Este es verdaderamente un monumento a todas las víctimas de la represión. "Requiem" de Anna Akhmatova es una obra verdaderamente popular, no solo en el sentido de que el poema refleja una gran tragedia popular, sino también en su forma poética, cercana a una parábola popular. Resumiendo, podemos agregar a lo que se ha dicho solo las palabras de Viktor Astafiev, que transmiten exactamente el estado mental de la heroína lírica, la idea de todo el poema: "¡Madres! ¡Madres! ¿Por qué te sometiste a la salvaje memoria humana, reconciliada con la violencia y la muerte?, hablas de tu soledad primitiva en tu añoranza sagrada y bestial de hijos.

Conclusión

"Requiem" de Anna Akhmatova es una obra verdaderamente popular, no solo en el sentido de que refleja y expresa la gran tragedia popular, sino también en su forma poética, cercana al habla popular. "Tejido" de simple, "escuchado", como escribe Akhmatova, palabras, expresó su tiempo y el alma sufriente de la gente con gran poder poético y cívico.

Explorando el reflejo en el poema del destino personal de la poetisa y el destino del país, podemos sacar las siguientes conclusiones:

El poema fue creado en condiciones inhumanas, en los "terribles años de Yezhovshina".

Es a ellas "novias involuntarias... dos rabiosas..." está dedicado el poema "Réquiem".

En la "Introducción" ya se dibuja un tiempo específico de acción: Leningrado, el país no es la Unión Soviética, sino la "Rusia inocente".

La heroína lírica del poema busca consuelo en la muerte, sin embargo, un gran dolor la convierte, por así decirlo, en una nueva Madre de Dios.

Los orígenes del mal que ha reinado en el país pasan a la historia, la escala de la tragedia se amplía al referirse a las imágenes de Cristo y de la Madre de Dios, al relato bíblico.

Akhmatova mostró el infierno del siglo XX. La boca del poeta dice 100 millones de personas.

En el epílogo suena el tema de un monumento, que puede erigirse a una persona concreta con una biografía real, cuyo duelo personal simboliza a la vez un enorme duelo nacional.

En su poema, A. Akhmatova describió de manera bastante figurativa y visible la era en la que la gente estaba destinada a sufrir. La heroína se dio cuenta de su unidad con la gente, ganó la fuerza de una mujer que desentrañó su alto destino. Es un memorial al sufrimiento materno.

A pesar de que el Réquiem y otras obras de Akhmatova de la década de 1930 no eran conocidas por el lector, tienen una gran importancia en la historia de la poesía soviética de esa época. Y testimonian que en aquellos años difíciles, la literatura, aplastada por la desgracia y condenada al silencio, siguió existiendo desafiando al régimen. Y no importa que en Rusia el poema se haya publicado solo en 1987. Lo principal es que este trabajo aún vio la luz y se ganó el corazón de muchos lectores.

Apéndice

Tabla 1 Trabajo independiente de comprensión del poema

Elementos redacción del tema	Preguntas para comprender los rasgos ideológicos y artísticos del poema
	¿Cuál es el origen de esta palabra? Qué significa eso? ¿Qué asociaciones históricas y culturales tengo? ¿Qué hechos literarios que conozco están relacionados con este fenómeno? ¿Por qué A.A. Akhmatova llamó a su poema “Réquiem”?
AA Akhmatova	¿Qué información biográfica sobre A.A. Akhmatova conozco? ¿Qué distingue a A.A. Akhmatova de los poetas que conozco? ¿Qué obras de A.A. Akhmatova me son familiares? ¿Cómo percibo (siento, entiendo) las obras de A.A. Akhmatova?
	¿Qué características genéricas y de género del poema conozco? ¿Cómo se conectan los comienzos épico y lírico en el poema de A.A. Akhmatova? ¿Cuáles son las características de la composición (construcción) del poema de A.A. Akhmatova? ¿Cuál es el tono emocional principal del poema "Réquiem" y cómo se expresa?
	¿En qué momento histórico se escribió el poema "Réquiem" de A.A. Akhmatova? ¿Cuáles son los rasgos característicos de este tiempo histórico? ¿Qué significa la palabra "época"? ¿Por qué es posible llamar "época" al período de la vida del país representado por el poeta? ¿Cómo se conecta el destino personal de A.A. Akhmatova con el destino de las personas?
Reflexión	¿Cómo se refleja la era en el poema "Réquiem" de A.A. Akhmatova a través del prisma: temas, conflicto, problemas, la imagen de la heroína lírica, imagen del pueblo. en vocabulario evaluativo, formulación de juicios sistema de partes-símbolos. ¿Qué cotizaciones necesito seleccionar para análisis, interpretación, evaluación? ¿Cuál es el significado poético del poema?

Fuentes

B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Experiencia de análisis". L 1960

V.Zhimursky. "El trabajo de Anna Akhmatova". L 1973

V. Vilenkin. "En el centésimo primer espejo". M 1987

AI. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, vida y obra".
Moscú, "Ilustración" 1991

http://anna.ahmatova

1. :8001/infoteka/root/litro/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?

Composición Akhmatova A. - Varios

Tema: - El destino de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova

La heroína lírica de Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas de amor más conocidos, la poesía de Akhmatova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos.
En la colección "White Flock" (1917), que resume el trabajo temprano de la poetisa, por primera vez la heroína lírica de Anna Akhmatova se libera de la experiencia amorosa constante. En él aparecen motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Akhmatova sobre el tema del patriotismo. La colección también contiene los primeros versos de contenido histórico.
El tema de la Patria se declaraba cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Akhmatova durante la Primera Guerra Mundial a tomar una posición que difería del punto de vista oficial. Aparece como una apasionada oponente de la guerra:

Enebro olor dulce
Moscas de los bosques en llamas.
Los soldados están gimiendo sobre los chicos,
El llanto de la viuda resuena en el pueblo.
No fue en vano que se sirvieron oraciones,
La tierra ansiaba lluvia:
Cálidamente rociado con humedad roja
Campos pisoteados.
Bajo, bajo el cielo está vacío,
Y la voz del suplicante es tranquila:
“Tu santo cuerpo está herido,
Están echando suertes sobre vuestras vestiduras.

En el poema "Oración", Anna Akhmatova reza al destino por la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene a Rusia:

Dame amargos años de enfermedad
Dificultad para respirar, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y un misterioso regalo de canción -
Así que oren por mi liturgia
Después de tantos días de agonía
Para nublar la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

Sintiendo intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Akhmatova no puede dejar de notar cómo su país natal está siendo destrozado. Su heroína lírica no puede regocijarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma:

yo tenía una voz
Llamó con consuelo
Él dijo:
"Ven aquí,
Deja tu tierra sorda y pecadora,
Deja Rusia para siempre.
lavaré la sangre de tus manos,
Sacaré la negra vergüenza de mi corazón,
Voy a cubrir con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento.
Pero indiferente y tranquilo.
me tapé los oídos con las manos
Para que este discurso sea indigno
El espíritu lúgubre no fue contaminado.

En este poema, Anna Akhmatova actuó como ciudadana. Ella no expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que permaneció junto a su patria.
Con el lanzamiento de las colecciones "Plantain" y "Appo Vogtsh", las letras civiles de la poesía rusa se enriquecieron con una nueva obra maestra, mostrando que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 "Tenía una voz". Llamó consoladoramente...” no sólo no desapareció, sino que, por el contrario, se hizo más fuerte:

No estoy con los que dejaron la tierra
A merced de los enemigos.
No prestaré atención a sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
Pero el exilio es eternamente lamentable para mí,
Como un prisionero, como un paciente
Oscuro es tu camino, caminante,
El ajenjo huele a pan ajeno.
Y aquí, en la neblina sorda del fuego
Perdiendo el resto de mi juventud
No somos un solo golpe
Ellos no se dieron la vuelta.
Y sabemos que en la valoración de los últimos
Cada hora será justificada...
Pero ya no hay gente sin lágrimas en el mundo,
Más altivo y más simple que nosotros.

El mundo prerrevolucionario querido por el corazón de la poetisa fue destruido. Para Akhmatova y muchos de sus contemporáneos, esto fue una verdadera tragedia. Y, sin embargo, encuentra fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida:

Todo es saqueado, traicionado, vendido,
El ala de la muerte negra parpadeó,
Todo es devorado por el anhelo hambriento,
¿Por qué me dio luz?
Cherry respira por la tarde
Bosque sin precedentes bajo la ciudad,
De noche brilla con nuevas constelaciones
La profundidad de los cielos transparentes de julio, -
Y tan cerca viene lo milagroso
A las viejas casas en ruinas...
Nadie, nadie sabe
Pero desde tiempos inmemoriales hemos deseado.

En los poemas de los años 30, creados en el contexto alarmante del estallido de la guerra mundial, A. Akhmatova recurre al folclore, al lamento popular, al lamento. En su corazón ya sentía la tragedia inminente:

Cuando una era es enterrada
El salmo grave no suena,
ortiga, cardo,
Es para decorar.
Y solo sepultureros famosos
Trabajan. ¡Las cosas no esperan!
Y en silencio, así, Señor, en silencio,
Lo que escuchas es cómo pasa el tiempo.
Y luego ella flota
como un cadáver en un río primaveral,
Pero el hijo no reconoce a la madre,
Y el nieto se alejará angustiado.
E inclinar la cabeza hacia abajo
Como un péndulo, la luna se mueve.
Entonces - sobre los muertos
París Qué silencio ahora.

Los años treinta se convirtieron para Anna Akhmatova en pruebas de vida a veces difíciles. Ella fue testigo no solo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra entre la Rusia soviética y su pueblo. Las represiones de la década de 1930 afectaron a muchos de los amigos y personas de ideas afines de Akhmatova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se escuchan en los versos del "Réquiem":

Marido en la tumba, hijo en la cárcel,
Reza por mí...

Akhmatova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente o engaños de las personas. Después de todo, no se trataba solo de su destino personal, sino del destino de todo el pueblo, de millones de víctimas inocentes...
Sin dejar de ser una predicadora de las normas morales universales, Anna Akhmatova entendió su "inoportunidad", su rechazo en un estado carcelario:

No la lira de un amante
Voy a cautivar a la gente -
Trinquete del leproso
Canta en mi mano.
Que la pases bien,
Y aullando y maldiciendo.
Te enseñaré a alejarte
Ustedes valientes de mí.

En 1935, escribió un poema en el que suena el tema del trágico destino del poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades:

¿Por qué envenenaste el agua?
¿Y el pan mezclado con mi barro?
¿Por qué la última libertad?
¿Te estás convirtiendo en un belén?
Porque no hice bullying
¿Sobre la amarga muerte de amigos?
Por el hecho de que me mantuve fiel
¿Mi patria triste?
Deja que sea. Sin verdugo y tajo
No habrá poeta en la tierra.
Nosotros con una vela para ir a aullar.

El pináculo de la poesía civil de Anna Akhmatova se puede llamar su poema "Requiem", que se publicó solo en 1988. “Requiem”, “tejido” de simple “escuchado”, como escribe Akhmatova, palabras, con gran poder poético y cívico, reflejaron su tiempo y el sufrimiento del alma de la madre:

Magdalena luchaba y sollozaba,
El amado estudiante convertido en piedra,
Y hacia donde estaba en silencio Madre,
Así que nadie se atrevió a mirar.

El poema muestra la forma de una parábola, lamentación. Este es el llanto de una madre que perdió a su hijo. El poema nos demuestra que el régimen estalinista no aplastó la palabra poética de Akhmatova, quien habla con sinceridad y franqueza sobre la tragedia de su generación.
Durante los años de la guerra, Akhmatova no quería dejar Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre la ciudad abandonada. En sus poemas y lágrimas maternas y compasión:

Golpea con tu puño, abriré.
Siempre me he abierto a ti.
Ahora estoy detrás de una alta montaña,
Más allá del desierto, más allá del viento y el calor,
Pero nunca te traicionaré...
No escuché tu gemido.
Tienes pan, no me lo pediste.
Tráeme una rama de arce
O simplemente hojas verdes de hierba
Como lo trajiste la primavera pasada.
Tráeme un puñado limpio
Nuestra agua helada de Neva,
y de tu cabeza dorada
Lavaré los rastros sangrientos.

Las letras de Anna Akhmatova durante los años de la guerra están llenas de compasión por el destino del país y fe en su futuro:

Sabemos lo que hay en la balanza ahora
Y lo que está pasando ahora.
La hora del coraje ha sonado en nuestros relojes.
Y el coraje no nos dejará.
No da miedo estar muerto bajo las balas,
No es amargo estar sin hogar, -
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.
Te llevaremos libre y limpio,
Y daremos a nuestros nietos, y salvaremos del cautiverio
¡Siempre!

La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias de tiempos difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es a la vez una patriota apasionada de su tierra natal, una madre que sufre y una mujer de voluntad fuerte que logró soportar las dificultades del tiempo sobre sus hombros. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es una historia sincera de una mujer valiente que, durante los años de silencio general, logró contar la dura verdad sobre su país.