कलाकार डैनियल हर्स्ट। डेमियन हर्स्ट द्वारा संरचनात्मक मूर्तियां। कलाकार कैरियर सीढ़ी

1990 के दशक से कला के क्षेत्र में प्रमुख।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभूतपूर्व माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहाँ से उत्पन्न हुए हैं।

आजीविका

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन के गोदी में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी ने स्कूल के 17 छात्रों और उनकी अपनी रचना के कार्यों को प्रस्तुत किया - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी ही फ्रीजहर्स्ट के काम का फल भी था। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीजकई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया।

हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया। 1990 में, उन्होंने अपने मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ मिलकर एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया, जुआ, एक हैंगर में, एक खाली बरमोंडे कारखाने की इमारत में। साची द्वारा इस प्रदर्शनी का दौरा किया गया था: फ्राइडमैन याद करते हैं कि हर्स्ट की स्थापना ए थाउजेंड इयर्स के सामने अपना मुंह खुला रखा है - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस रचना को प्राप्त किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, एक जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की भौतिक असंभवता पैदा हुई, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £ 50,000 है। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत 6,000 पाउंड थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जो ग्रीनविल डेवी को प्रदान किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£ 6.5 मिलियन) में बेचा गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनके काम, मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड, में एक गाय और एक बछड़े के हिस्से शामिल थे, जिन्हें अलग-अलग फॉर्मलाडेहाइड एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 वर्ष की आयु में एक यूरोपीय की खोपड़ी से कॉपी किया गया है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच कहीं हुई थी; दांत खोपड़ी में डाले जाते हैं। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के निर्माण को सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा, ५२.४-कैरेट, मानक शानदार-कट, पीला गुलाबी हीरा है। मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह 50 मिलियन पाउंड में एक जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है।

2011 में, हर्स्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स के एल्बम आई एम विद यू के कवर को डिजाइन किया।

काम

• किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता(1991), एक फॉर्मेलिन एक्वेरियम में टाइगर शार्क। यह टर्नर पुरस्कार नामांकन में से एक था।
• फार्मेसी(1992), एक फार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन।
• एक हजार साल(1991), स्थापना।
• अमोनियम बाइबोरेट (1993)
• प्यार में गिरा और उभरा(1994), स्थापना।
• झुंड से दूर(1994), फॉर्मलाडेहाइड में मृत भेड़।
• आर्किडिक एसिड(1994) पेंटिंग।
• हर चीज में निहित झूठ को स्वीकार करने से कुछ आराम मिलता है(1996) स्थापना।
• भजन (1996)
• माँ और बच्चे विभाजित
• दो कमबख्त और दो देख रहे हैं
• क्रॉस के स्टेशन (2004)
• कुंवारी माँ
• भगवान का प्रकोप (2005)
• अपरिहार्य सत्य, (2005)
• द सेक्रेड हार्ट ऑफ़ जीसस, (2005)।
• फेथलेस, (2005)
• "द हैट मेक्स डी मैन", (2005)
• "द डेथ ऑफ गॉड", (2006)
• फॉर द लव ऑफ गॉड, (2007)

चित्र

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग पहली नज़र में हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

• "स्पॉट्स" - स्पॉट पेंटिंग(१९८८ - आज तक) - रंगीन हलकों का एक ज्यामितीय अमूर्त, आमतौर पर एक ही आकार का, रंग में दोहराया नहीं जाता है और एक जाली में व्यवस्थित होता है। कुछ नौकरियों में, इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नाम लिए गए हैं: "एप्रोटिनिन", "ब्यूट्रोफेनोन", "सेफ्ट्रिएक्सोन", "डायमॉर्फिन", "एर्गोकैल्सीफेरोल", "मिनोक्सिडिल", "ऑक्सालेसेटिक एसिड", "विटामिन सी", "ज़ोमेपिराक" और इसी तरह।

रंगीन वृत्त, हर्स्ट का ट्रेडमार्क बन गए हैं, जो उनकी उन चीजों के लिए एक मारक है, जिनका विषय मृत्यु और क्षय है; चूंकि कोई भी दो धब्बे पूरी तरह से एक ही रंग के नहीं होते हैं, ये पेंटिंग सद्भाव से, रंग संतुलन से और अन्य सभी सौंदर्य उपक्रमों से मुक्त होती हैं, ये सभी, विज्ञापन पोस्टर की तरह, एक हर्षित, आंख को पकड़ने वाली चमक का उत्सर्जन करते हैं

सबसे महंगे और प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी गैरी टैटिन्सियन गैलरी में खुल गई है। यह पहली बार नहीं है कि हर्स्ट को रूस लाया गया है: इससे पहले रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, ट्रायम्फ गैलरी में एक छोटा सा प्रदर्शनी, साथ ही साथ एमएएमएम में कलाकार का संग्रह भी था। इस बार, आगंतुकों को 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा, जिसे उसी वर्ष व्यक्तिगत सोथबी की नीलामी में खुद कलाकार ने बेचा था। बुरो 24/7 बताते हैं कि क्यों तितलियों, रंगीन मंडल और टैबलेट हर्स्ट के काम को समझने के लिए इतने महत्वपूर्ण हैं।

कैसे हर्स्ट एक कलाकार बन गया

डेमियन हेयरस्ट को पूरी तरह से युवा ब्रिटिश कलाकारों की पहचान माना जा सकता है - अब युवा नहीं, बल्कि बहुत सफल कलाकारों की एक पीढ़ी, जिसका शिखर 90 के दशक में फला-फूला। उनमें से ट्रेसी एमिन नियॉन संकेतों के साथ, जेक और डिनोस चैपमेन छोटे आंकड़ों के प्यार के साथ, और एक दर्जन अन्य शिल्पकार हैं।

YBA न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में अध्ययन करता है, बल्कि पहली संयुक्त प्रदर्शनी फ्रीज भी लाता है, जो 1988 में लंदन डॉक पर एक खाली प्रशासन भवन में हुई थी। क्यूरेटर खुद हर्स्ट थे - उन्होंने कार्यों का चयन किया, एक कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज ने चार्ल्स साची, विज्ञापन मुगल, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य के संरक्षक की नजर पकड़ी। दो साल बाद, साची ने अपने संग्रह, ए थाउजेंड इयर्स में हर्स्ट की पहली स्थापना का अधिग्रहण किया, और उसे अपनी भविष्य की रचनाओं के लिए प्रायोजन की पेशकश की।

डेमियन हेयरस्ट, 1996. फोटो: कैथरीन मैकगैन / गेटी इमेजेज

मृत्यु का विषय, जो बाद में हर्स्ट के काम में केंद्रीय बन गया, पहले से ही द थाउज़ेंड इयर्स में फिसल जाता है। स्थापना का सार एक निरंतर चक्र था: लार्वा के अंडों से मक्खियाँ दिखाई दीं, जो सड़ती हुई गाय के सिर पर रेंगती थीं और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर के तारों पर मर जाती थीं। एक साल बाद, साची ने जीवन के चक्र के बारे में एक और काम बनाने के लिए हर्स्ट पैसे उधार दिए - प्रसिद्ध स्टफ्ड शार्क, जिसे फॉर्मलाडेहाइड में रखा गया था।

"जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता"

1991 में, चार्ल्स साची ने हर्स्ट के लिए £ 6,000 में एक ऑस्ट्रेलियाई शार्क खरीदी। आज शार्क आधुनिक कला के बुलबुले का प्रतीक है। अखबार के लोगों के लिए, यह एक लोकप्रिय प्रधान बन गया है (उदाहरण के लिए, "चिप्स के बिना मछली के लिए £ 50,000" शीर्षक के तहत सन लेख), और अर्थशास्त्री डॉन थॉम्पसन की पुस्तक हाउ टू सेल ए स्टफ्ड शार्क के मुख्य विषयों में से एक बन गया है। 12 मिलियन के लिए: समकालीन कला और नीलामी घरों के बारे में निंदनीय सत्य ”।

चर्चा के बावजूद, हेज फंड के सीईओ स्टीव कोहेन ने 2006 में 8 मिलियन डॉलर में नौकरी खरीदी। इच्छुक खरीदारों में टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोटा, न्यूयॉर्क शहर के एमओएमए और पेरिस सेंटर पोम्पीडौ के साथ सबसे बड़ा सोविरिस्क संग्रहालय शामिल थे। स्थापना पर ध्यान न केवल समकालीन कला के प्रमुख नामों की सूची से आकर्षित हुआ, बल्कि इसके अस्तित्व से भी - 15 वर्ष। वर्षों से, शार्क का शरीर सड़ने में कामयाब रहा, और हर्स्ट को इसे बदलना पड़ा और इसे प्लास्टिक के फ्रेम पर खींचना पड़ा। "एक जीवित के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला में पहला काम था - बाद में हर्स्ट ने एक भेड़ और गायों के टुकड़े टुकड़े को फॉर्मलाडेहाइड में रखा।

किसी जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता, १९९१

काली भेड़, 2007

लव का विरोधाभास (समर्पण या स्वायत्तता, कनेक्शन के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

द ट्रैंक्विलिटी ऑफ़ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायर के लिए), २००६

घुमाव और बहुरूपदर्शक

हर्स्ट के कार्यों को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। ऊपर उल्लिखित फॉर्मलाडेहाइड वाले एक्वैरियम के अलावा, "रोटेशन" और "स्पॉट" हैं - बाद वाले कलाकार के सहायकों द्वारा उनके स्टूडियो में किए जाते हैं। तितलियाँ जीवन और मृत्यु के विषय को जारी रखती हैं। गॉथिक गिरजाघर में एक रंगीन कांच की खिड़की की तरह एक बहुरूपदर्शक है, और एक भव्य स्थापना "प्यार में पड़ना या प्यार से गिरना" - इन कीड़ों से पूरी तरह से भरे कमरे। उत्तरार्द्ध बनाने के लिए, हर्स्ट ने लगभग नौ हजार तितलियों की बलि दी: 400 नए कीड़े टेट गैलरी में लाए गए, जहां मृतकों को बदलने के लिए पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

संग्रहालय के इतिहास में पूर्वव्यापी सबसे अधिक देखा गया है: पांच महीनों में इसे लगभग आधा मिलियन दर्शकों ने देखा था। जीवन और मृत्यु के विषय के साथ, एक "फार्मेसी" भी है - जब आप कलाकार के बिंदु चित्रों को देखते हैं, तो दवाओं के साथ जुड़ाव पैदा होता है। 1997 में डेमियन हेयरस्ट ने फार्मेसी रेस्तरां खोला। यह 2003 में बंद हो गया, और सजावट और साज-सामान की नीलामी की बिक्री $ 11.1 मिलियन में आश्चर्यजनक रूप से हुई। हेयरस्ट ने दवाओं के विषय को अधिक दृश्य तरीके से विकसित किया - कलाकार की एक अलग श्रृंखला हाथ से रखी गोलियों के साथ अलमारियाँ के लिए समर्पित है। सबसे आर्थिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लोरी" था - गोलियों का एक रैक कलाकार को $ 19 मिलियन लाया।

डेमियन हर्स्ट, शीर्षक रहित, 1992; निर्वाण की खोज में, २००७ (स्थापना खंड)

"भगवन के प्यार के लिए"

हर्स्ट का एक और प्रसिद्ध काम (और हर मायने में महंगा भी) एक खोपड़ी है, जिसमें आठ हजार से अधिक हीरे जड़े हुए हैं। काम को इसका नाम जॉन के पहले पत्र से मिला - "इसके लिए भगवान का प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन की कमजोरी, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे पर 4 मिलियन पाउंड का हीरा है। उत्पादन में ही हर्स्ट 12 मिलियन की लागत आई, और काम की कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग 100 मिलियन डॉलर) हो गई। खोपड़ी को एम्स्टर्डम स्टेट म्यूज़ियम में प्रदर्शित किया गया था और फिर व्हाइट क्यूब गैलरी ऑफ़ जे जोप्लिंग के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को बेच दिया गया था, जो एक अन्य प्रमुख डीलर था जिसने हेयरस्ट के साथ काम किया था।

डेमियन हेयरस्ट, फॉर दिस इज़ लव फॉर गॉड, 2007

रिकॉर्ड, नकली और प्रसिद्धि की घटना

हालांकि हर्स्ट पूर्ण रिकॉर्ड नहीं बनाते हैं, उन्हें जीवित कलाकारों में सबसे महंगे में से एक माना जाता है। उनके काम की कीमतों में वृद्धि 2000 के दशक के अंत में चरम पर थी - एक शार्क, खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ। एक अलग प्रकरण को 2008 में आर्थिक संकट की ऊंचाई पर सोथबी की नीलामी कहा जा सकता है: इसने उसे 111 मिलियन पाउंड दिए, जो पिछले रिकॉर्ड से 10 गुना अधिक है - 1993 में पिकासो द्वारा इसी तरह की नीलामी। सबसे महंगा लॉट था गोल्डन बछड़ा - फॉर्मेलिन में एक बैल का शव, 10.3 मिलियन पाउंड में बेचा गया।

हर्स्ट के गठन का इतिहास किसी भी समकालीन कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का एक उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने लगभग महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। गैलरी क्लीनर जैसी हास्यास्पद कहानियां भी आईस्टॉर्म, जिसने कलाकार की स्थापना को कूड़ेदान में डाल दिया, या फ्लोरिडा के पादरी ने 2014 में हर्स्ट की जालसाजी को बेचने की कोशिश करने का दोषी पाया, कलाकार की हाई-प्रोफाइल हरकतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ समझ से बाहर है। व्हाइट क्यूब में एक और प्रदर्शनी के बाद पिछले पांच वर्षों में हेयरस्ट में रुचि में गिरावट सबसे अधिक स्पष्ट हुई- आलोचकों का दबाव और अधिक स्पष्ट हो गया, हर्स्ट की सरलता ने अब थके हुए दर्शकों को चकित नहीं किया, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिक्टर, कून्स और कपूर को दिए गए। एक तरह से या किसी अन्य, हर्स्ट की प्रसिद्धि का प्रभामंडल उनके पुराने कार्यों में फैल रहा है, जिसे आज टैटिन्सियन गैलरी में देखा जा सकता है। हर्स्ट के पास आगे नई परियोजनाएं हैं - वेनिस बिएननेल की पूर्व संध्या पर, कलाकार पलाज्जो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना में एक बड़ी प्रदर्शनी खोलता है। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "एक दशक के काम का फल" हैं - संभावना है कि हर कोई डेमियन हेयरस्ट के बारे में फिर से बात करना शुरू कर देगा।

डेमियन हर्स्टो(इंग्लिश डेमियन हेयरस्ट, बी. ७ जून, १९६५) एक समकालीन अंग्रेजी कलाकार हैं। यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ग्रुप के सबसे प्रमुख सदस्यों में से एक। 2010 के लिए अनुमानित - दुनिया के सबसे अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हर्स्टो 1965 में ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में पैदा हुआ था। लीड्स शहर में पले-बढ़े। जब हर्स्ट 12 साल के थे, तब उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया और उनकी माँ अपने बेटे को नियंत्रित करने में असमर्थ थीं। अपनी युवावस्था में, उन्हें दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।

उन्होंने लीड्स में कला विद्यालय और फिर (दो साल के अंतराल के बाद) गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में अध्ययन किया, जिसे उस समय अभिनव माना जाता था और एक प्रयोगात्मक पाठ्यक्रम की पेशकश की जिसने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया।

इस समय, उन्हें फ्रांसिस बेकन के काम का बहुत शौक था, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित होता था। स्नातक होने से पहले ही, जुलाई १९८८ में, उन्होंने प्रदर्शनी को क्यूरेट किया "फ्रीज", जहां, दूसरों के बीच, अपने स्वयं के प्रतिष्ठानों को प्रस्तुत किया गया था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी कई मायनों में 23 वर्षीय हर्स्ट की एक परियोजना थी और इसने अपने स्वयं के करियर और कई अन्य कलाकारों के करियर की शुरुआत की, जिनमें से कई गोल्डस्मिथ के पूर्व छात्र भी थे।

इधर, करोड़पति और कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची ने सबसे पहले हर्स्ट की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो कलाकार के काम से प्रभावित थे।

एक साल बाद, हर्स्ट की दूसरी प्रदर्शनी में, उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" खरीदा और भविष्य के कार्यों के निर्माण में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल"जीवन और मृत्यु जैसी वैश्विक प्रक्रियाओं को दर्शाने वाली एक तरह की प्रणाली थी। मृत्यु का विषय - हर्स्ट का प्रमुख विषय - पहले से ही इस काम में एक प्रमुख स्थान रखता है।

स्थापना में मक्खी के अंडे का एक कंटेनर, एक सड़ती हुई गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर शामिल था। अंडे लार्वा में बदल गए, भोजन (गाय के सिर) पर रेंगते हुए, मक्खियों में बदल गए और फ्लाई स्वैटर के संपर्क में मर गए।

समय के साथ, स्थापना बदल गई - सिर छोटा हो रहा था, और मक्खियों की अधिक से अधिक लाशें थीं, और दर्शक ने फिर से प्रदर्शनी में आकर, ऊपर वर्णित पूरी प्रक्रिया को गतिशीलता में देखा, न केवल मक्खियों के जीवन का अवलोकन किया , लेकिन इस प्रक्रिया का परिणाम भी।

साची के पैसे से, हर्स्ट ने एक काम बनाया, जिसका नाम था "जीवितों के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता"... यह काम फॉर्मलाडेहाइड में एक मृत 4-मीटर शार्क का प्रतिनिधित्व करता है।

उन्होंने कई समान प्रतिष्ठानों की नींव रखी, जिनमें से एक - "विभाजित माँ और बच्चे"(शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से। "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना ") - वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया गया और हर्स्ट को अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई।

यहां दर्शक जीवों को "मृत्यु में जमे हुए" देखता है, कुछ भयावह और प्रतिकारक, कुछ ऐसा जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी अपनी आसानी से पहचानने योग्य उपस्थिति को बरकरार रखता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "भौतिक असंभवता ..." स्थापना के पारंपरिक दर्शक से पहले कोई शार्क नहीं है, यह पहले ही मर चुका है और केवल इसका खोल रहता है। लेकिन "मृत" को दर्शक केवल "निर्जीव" के रूप में मानता है।

वह "पूर्व जीवित" को देखता है, नई वस्तु की व्याख्या करता है कि वह एक बार क्या था, और अब जो है उसके द्वारा निर्देशित नहीं किया जा रहा है।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति के विषय में बदल जाता है, डेमियन हर्स्ट के सभी कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है। 2007 में उन्होंने नामक एक कार्य बनाया "प्रभु के प्रेम के लिए!",

कई बार बुलाना डेमियन हर्स्ट की डायमंड खोपड़ीऔर जिसे के रूप में जाना जाने लगा कला का सबसे महंगा कामएक जीवित लेखक।

यह कृति अपने आप में एक 35 वर्षीय यूरोपीय खोपड़ी की एक प्रति है, जो प्लैटिनम से बनी है और पूरी तरह से हीरे से बंधी है।

खोपड़ी के माथे के बीच में एक गुलाबी हीरा है। इस काम के निर्माण में हर्स्ट £ 14 मिलियन का खर्च आया।

हर्स्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, कलाकार के कई कार्यों की जानबूझकर निंदनीय प्रकृति को नकारना मुश्किल है। फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवरों और दुनिया में कला के सबसे महंगे काम के बाद, स्थापना का उल्लेख किया जाना चाहिए "प्यार में गिरा और उभरा"या इस मामले में "अंदर और बाहर प्यार").

प्यूपा दीवारों पर लगे कैनवस से जुड़े हुए थे, जिनसे तितलियाँ निकलती थीं। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शकों ने खुद को इन कीड़ों के बीच पाया, जो उनके चारों ओर उड़ते थे, दोनों खुद दर्शकों पर और एक ही कमरे में रखे फलों के साथ कंटेनरों पर बैठे थे।

प्रदर्शनी टेट मॉडर्न गैलरी में आयोजित की गई और 5 महीने तक चली। इस समय के दौरान, इसने 460,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली एकल प्रदर्शनी बन गई।

बाद में यह बताया गया कि प्रदर्शनी के दौरान 9000 तितलियों की मृत्यु हो गई और इसके कारण कई पर्यावरण संगठनों ने विरोध किया।

डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग को ज्यामितीय अमूर्ततावाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है (उदाहरण: श्रृंखला स्पॉट पेंटिंग) और (उदाहरण: श्रृंखला स्पिन पेंटिंग)).

श्रृंखला "स्पॉट्स" में पेंटिंग शामिल हैं, जो एक ही आकार के हलकों को दर्शाती हैं, लेकिन रंग में भिन्न (रंग कभी नहीं दोहराता), एक जाली के रूप में व्यवस्थित।

घूर्णन श्रृंखला में पेंटिंग शामिल हैं जो एक घूर्णन कैनवास पर पेंट डालकर बनाई गई हैं। इसके अलावा, हर्स्ट कई चित्रों के लेखक हैं जो हमें तितलियों के विषय पर लौटाते हैं:

सीरीज़ बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स में ऐसे काम होते हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी गीले पेंट से जोड़ा जाता है, जो रचना का आधार बनते हैं।

एक राय है कि एक कलाकार या तो अत्यधिक अमीर या बेहद गरीब हो सकता है। यह उस व्यक्ति पर लागू किया जा सकता है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी। उसका नाम है - और वह सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक है।

संडे टाइम्स की मानें तो उनके अनुमान के मुताबिक यह कलाकार 2010 में दुनिया का सबसे अमीर था और उसकी संपत्ति 215 मिलियन पाउंड आंकी गई थी।

डेमियन हर्स्ट का काम

समकालीन कला में, यह व्यक्ति "मृत्यु का चेहरा" की भूमिका निभाता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि वह उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिनका उपयोग वह कला के कार्यों को बनाने के लिए नहीं करता है। उनमें से, यह मृत कीड़ों के चित्रों, फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवरों के हिस्सों, असली दांतों वाली खोपड़ी आदि पर ध्यान देने योग्य है।

उनके काम एक ही समय में लोगों में सदमा, घृणा और खुशी का कारण बनते हैं। इसके लिए दुनियाभर के कलेक्टर मोटी रकम देने को तैयार हैं।

कलाकार का जन्म 1965 में ब्रिस्टल नामक शहर में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक थे और जब उनका बेटा 12 साल का था तब उसने परिवार छोड़ दिया था। डेमियन की माँ एक परामर्श ब्यूरो में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं।

समकालीन कला में भविष्य के "मौत का चेहरा" ने एक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व किया। उन्हें दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, युवा रचनाकार ने लीड्स के आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज नामक लंदन कॉलेज में प्रवेश लिया।

यह स्थापना कुछ नवीन थी। दूसरों से अंतर यह था कि बाकी स्कूलों ने केवल उन छात्रों को स्वीकार किया जिनके पास असली कॉलेज में जाने का कौशल नहीं था, और गोल्डस्मिथ्स कॉलेज ने बहुत सारे प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को इकट्ठा किया। उनका अपना कार्यक्रम था जिसमें ड्राइंग कौशल की आवश्यकता नहीं थी। हाल ही में, शिक्षा के इस रूप ने केवल लोकप्रियता हासिल की है।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, उन्हें मुर्दाघर जाना और वहां रेखाचित्र बनाना पसंद था। इस स्थान ने उनके कार्यों के भविष्य के विषयों की नींव भी रखी।

1990 से 2000 तक, डेमियन हेयरस्ट को ड्रग और अल्कोहल की समस्या थी। इस दौरान वह शराब पीकर कई तरह के करतब करने में कामयाब रहा।

कलाकार कैरियर सीढ़ी

1988 में हुई "फ्रीज" नामक एक प्रदर्शनी में पहली बार जनता को हर्स्ट में दिलचस्पी थी। इस प्रदर्शनी में, चार्ल्स साची ने इस कलाकार के काम पर ध्यान आकर्षित किया। यह आदमी एक प्रसिद्ध टाइकून था, लेकिन वह एक उत्साही कला प्रेमी और कलेक्टर भी था। कलेक्टर ने वर्ष के दौरान हर्स्ट के दो कार्यों का अधिग्रहण किया। उसके बाद, साची ने अक्सर डेमियन से कला के कार्यों का अधिग्रहण किया। आप लगभग 50 कार्यों की गणना कर सकते हैं जो इस व्यक्ति द्वारा खरीदे गए थे।

पहले से ही 1991 में, उपरोक्त कलाकार ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया, जिसे इन एंड आउट ऑफ लव कहा जाता था। वह यहीं नहीं रुके और कई और प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें से एक का आयोजन किया गया था

उसी वर्ष, उनके सबसे प्रसिद्ध काम का निर्माण किया गया था, इसे "एक जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" कहा जाता था। इसे साची की कीमत पर बनाया गया था। डेमियन हर्स्ट द्वारा किया गया काम, नीचे चित्रित किया गया, एक कंटेनर था जिसमें फॉर्मलाडेहाइड में डूबा हुआ एक बड़ा कंटेनर था।

फोटो में ऐसा लग सकता है कि शार्क लंबाई में काफी छोटी है, लेकिन वास्तव में यह 4.3 मीटर थी।

स्कैंडल्स

1994 में, डेमियन हेयरस्ट द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी में, मार्क ब्रिजर नामक एक कलाकार के साथ एक घोटाला हुआ था। यह घटना "झुंड से पीटा गया" नामक कार्यों में से एक के कारण हुई, जो फॉर्मलाडेहाइड में डूबी हुई भेड़ है।

मार्क प्रदर्शनी में आए, जहां कला के इस काम का प्रदर्शन था और एक गति में एक स्याही के डिब्बे को एक कंटेनर में डाला और इस काम के नए नाम की घोषणा की - "ब्लैक शीप"। डेमियन हेयरस्ट ने उन पर बर्बरता का मुकदमा दायर किया। मुकदमे में, मार्क ने जूरी को यह समझाने की कोशिश की कि वह सिर्फ हेयरस्ट के काम को पूरक बनाना चाहता है, लेकिन अदालत ने उसे नहीं समझा और उसे दोषी पाया। वह जुर्माना नहीं भर सकता था, क्योंकि उस समय उसकी हालत खराब थी, इसलिए उसे केवल 2 साल की निलंबित सजा दी गई थी। कुछ समय बाद, उन्होंने अपना "ब्लैक शीप" बनाया।

डेमियन की मेरिट

1995 में, कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण तारीख आई - उन्हें टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" शीर्षक वाले काम ने डेमियन हर्स्ट को पुरस्कार दिया। कलाकार ने इस काम में 2 कंटेनरों को जोड़ा। उनमें से एक में फॉर्मलाडेहाइड में एक गाय थी, और दूसरे में एक बछड़ा।

आखिरी "जोरदार" काम

सबसे हालिया काम जिसने धूम मचा दी, वह है डेमियन हर्स्ट ने इस पर बहुत पैसा खर्च किया। काम, जिसकी तस्वीर पहले से ही इसकी सभी उच्च लागत दिखाती है, अभी तक डेमियन हर्स्ट के पास नहीं है।

इस स्थापना का शीर्षक "परमेश्वर के प्रेम के लिए" है। यह हीरे से ढकी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। इस निर्माण पर 8601 हीरे खर्च किए गए थे। पत्थरों का कुल आकार 1100 कैरेट है। यह मूर्ति कलाकार के पास सबसे महंगी है। इसकी कीमत 50 मिलियन पाउंड है। उसके बाद, उसने एक नई खोपड़ी डाली। इस बार यह एक बच्चे की खोपड़ी थी, जिसका नाम "भगवान की खातिर" रखा गया था। प्लेटिनम और हीरे का उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता था।

2009 में, डेमियन हर्स्ट ने अपनी प्रदर्शनी "रिक्विम" आयोजित करने के बाद, जिसने आलोचकों से असंतोष की एक तूफानी लहर पैदा की, उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने प्रतिष्ठानों को छोड़ दिया है और फिर से साधारण पेंटिंग में संलग्न रहना जारी रखेंगे।

जीवन का दृष्टिकोण

साक्षात्कार के आधार पर, कलाकार खुद को गुंडा कहता है। वह कहता है कि वह मृत्यु से डरता है, क्योंकि वास्तविक मृत्यु वास्तव में भयानक होती है। उनके अनुसार, यह मृत्यु नहीं है जो अच्छी तरह से बिकती है, बल्कि केवल मृत्यु का भय है। धर्म के बारे में उनके विचार संदेहपूर्ण हैं।

डेमियन स्टीफन हर्स्ट (जन्म 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध शख्सियत हैं, जो 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी हैं।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हेयरस्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और उनका पालन-पोषण लीड्स में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जब डेमियन 12 साल के थे, तब उन्होंने परिवार छोड़ दिया। उनकी मां मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।

पहले, डेमियन ने लीड्स के एक कला विद्यालय में अध्ययन किया, फिर, दो साल लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट मार्टिन और वेल्स के कुछ कॉलेज के नाम पर सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार, उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में भर्ती कराया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभूतपूर्व माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो एक वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ्स स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहाँ से उत्पन्न हुए हैं।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन के गोदी में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी ने स्कूल के 17 छात्रों और उनकी अपनी रचना के कार्यों को प्रस्तुत किया - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। फ्रीज प्रदर्शनी भी हर्स्ट के काम का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

कई YBA कलाकारों के लिए फ़्रीज़ शुरुआती बिंदु था; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया। हेयरस्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया।

१९९० में, मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने एक और प्रदर्शनी, गैंबल, एक खाली बरमोंडे कारखाने की इमारत में एक हैंगर में आयोजित की। साची द्वारा इस प्रदर्शनी का दौरा किया गया था: फ्रीडमैन याद करते हैं कि कैसे वह ए थाउजेंड इयर्स - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन नामक हर्स्ट की स्थापना के सामने अपना मुंह खोलकर खड़ा था। साची ने इस रचना को प्राप्त किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, "जीवित के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" बनाई गई थी, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £ 50,000 है। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत 6,000 पाउंड थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जो ग्रीनविल डेवी को प्रदान किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£ 6.5 मिलियन) में बेचा गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनके काम सेपरेटेड मदर एंड चाइल्ड में एक गाय और एक बछड़े के हिस्सों को अलग-अलग फॉर्मलाडेहाइड एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 वर्ष की आयु में एक यूरोपीय की खोपड़ी से कॉपी किया गया है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच कहीं हुई थी; दांत खोपड़ी में डाले जाते हैं। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के निर्माण को सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा, ५२.४-कैरेट, मानक शानदार-कट, पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह 50 मिलियन पाउंड में एक जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है।

निर्माण

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। महत्वपूर्ण कार्य - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग": एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ। यह कृति 1990 के दशक की ब्रिटिश कला के ग्राफिक कार्य का प्रतीक और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गई है।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग पहली नज़र में हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"धब्बे"- स्पॉट पेंटिंग (1988 - आज तक) - रंगीन हलकों का एक ज्यामितीय अमूर्त, आमतौर पर एक ही आकार का, रंग में दोहराया नहीं जाता है और एक जाली में व्यवस्थित होता है। कुछ नौकरियों में, इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नाम लिए गए हैं: "एप्रोटिनिन", "ब्यूट्रोफेनोन", "सेफ्ट्रिएक्सोन", "डायमॉर्फिन", "एर्गोकैल्सीफेरोल", "मिनोक्सिडिल", "ऑक्सालेसेटिक एसिड", "विटामिन सी", "ज़ोमेपिराक" और इसी तरह।

"घूर्णन"- स्पिन पेंटिंग (1992 - आज तक) - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला के निर्माण के दौरान, कलाकार या उसके सहायक एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालते हैं या टपकते हैं।

"तितलियाँ"- बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स (1994-2008) - एब्सट्रैक्ट असेंबल। मृत तितलियों को एक ताजा चित्रित कैनवास पर चिपकाकर पेंटिंग बनाई जाती हैं (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियां असुरक्षित पेंट से चिपक जाती हैं)। उसी समय, कैनवास को समान रूप से एक रंग के साथ चित्रित किया जाता है, और उपयोग की जाने वाली तितलियों में एक जटिल, उज्ज्वल रंग होता है।

"बहुरूपदर्शक"- केलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां, एक दूसरे के करीब फंसी तितलियों की मदद से, कलाकार एक बहुरूपदर्शक के पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हर्स्ट की तितलियों के साथ चित्रों से सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियाँ निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीकों की भूमिका निभाती हैं।

हर्स्ट के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियाँ केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, प्रतिष्ठानों में चित्र। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित अपने इन एंड आउट ऑफ लव इंस्टॉलेशन में से एक के लिए 9,000 जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो धीरे-धीरे घटना के दौरान मर गए। इस घटना के बाद, RSPCA जानवरों की सुरक्षा के लिए चैरिटी फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हेयरस्ट ने सोथबी में £१११ मिलियन ($१९८ मिलियन) में पूरा ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

संडे टाइम्स के अनुमानों के अनुसार, हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं, जिनकी अनुमानित संपत्ति 2010 में £ 215 मिलियन है। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ती असहमति 2003 में समाप्त हो गई।

2011 में, हर्स्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स के एल्बम आई एम विद यू के कवर को डिजाइन किया।

2007 में, काम फॉर द लव ऑफ गॉड (हीरों से जड़ा एक प्लैटिनम खोपड़ी) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में बेचा गया था। सच है, ऐसी जानकारी है कि उनमें से- जिसे "ग्रुप इनवेस्टर्स" कहा जाता है, 70% से अधिक संपत्ति हर्स्ट की खुद और उसके सहयोगियों की है। इसलिए यह काम एक तिहाई से ज्यादा नहीं बिका।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के। "द लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स"। - एम।: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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