Մարդու ցանկությունը՝ քանդակել և քանդակել առարկաներ, կենդանիներ, ինչպես նաև իրենց տեսակը, ի հայտ է եկել նույնիսկ ժայռապատկերների ժամանակ։ Քանդակներին կարելի է վերագրել նաև նկարների տեսակներից մեկին, նրանց միակ տարբերությունը ֆիզիկականությունն է, որը մի փոքր այլ կերպ է ցուցադրում իր հույզերը։ Բացի այդ, մարդու կողմից արձանի ընկալումը տարբերվում է նկարի ընկալումից, քանի որ այն ոչ միայն իրեն է նման, այլեւ բավականին շոշափելի է։ Տարբեր ժամանակներում քանդակագործները ստեղծել են իրենց գլուխգործոցները, իսկ դրանցից մի քանիսը գոյություն ունեն մեր օրերում՝ հիանալով և ժամանակակիցներին մղելով տարբեր մտքերի։

Դավիթը և մտածողը

Ամենահայտնի քանդակներից Միքելանջելոյի «Դավիթ»-ը զբաղեցնում է պատվավոր տեղերից մեկը։ Դավիթը աստվածաշնչյան հերոս է, ում կերտել է մեծ քանդակագործը 28 տարեկանում։ 5 մետր բարձրությամբ արվեստի այս գործը ոչ միայն որոշակի կերպարի արտացոլումն է, այլ նաև մարդկային հանճարի, Ֆլորենցիայի Հանրապետության, ինչպես նաև Վերածննդի ծաղկման շրջանի խորհրդանիշը: Այս քանդակային պատկերն ամենաշատ կրկնվողն է:

Օգյուստ Ռոդենի «Մտածողը» համարվում է հայտնի քանդակ: Մինչ օրս հայտնի այս պատկերը ստեղծվել է դեռևս 1882 թվականին։ Այս քանդակը նախ ստացավ այլ անվանում՝ «Երգում է» և դարձավ «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործության հիման վրա ստեղծված ամբողջ կոմպոզիցիայի մի մասը։ Ֆրանսիացի մկանուտ բռնցքամարտիկ Ժան Բոն կեցվածք է ընդունել մտածողի կերպարի համար։ Նրա կատարումները հաճախ կարելի էր տեսնել Փարիզ քաղաքի լեգենդար կարմիր լույսերի թաղամասում։

Քայլող մարդ և Վեներա դե Միլոն

Աշխարհի ոչ միայն հայտնի, այլև ամենաթանկ արձանը Ալբերտո Ջակոմետիի ստեղծագործությունն է «Քայլող մարդը» զվարճալի վերնագրով 1,83 մ բարձրությամբ: Շվեյցարացի Ալբերտոն այն ստեղծել է 1961 թվականին, իսկ վերջերս՝ ինչ-որ տեղ 2010 թվականի հենց սկզբին նա աճուրդում շատ է դարձել։ Մենք այս լոտը գնել ենք առասպելական փողով՝ 104,3 մլն դոլար։ Եվ այս ամենը տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ «Քայլող մարդը» հեղինակի կյանքում ամենագլուխգործոց-կարևոր գործերից է, որի կերպարը կարելի է տեսնել նույնիսկ 100 ֆրանկի վրա։

Խոսելով ամենահայտնի քանդակների մասին՝ անհնար է անտեսել Միլոյի Վեներան։ Ենթադրաբար, դրա հեղինակը Ագեսանդր Անտիոքացին է։ Այս գլուխգործոցը բավականին հետաքրքիր պատմություն ունի։ Ստեղծվել է մ.թ.ա 2-րդ դարում, արձանը կրկին հայտնվեց աշխարհին 1820 թվականին, երբ այն հայտնաբերեց Միլոս կղզում ֆրանսիացի մի նավաստու կողմից: Այդ ժամանակ Վեներայի ձեռքերը անձեռնմխելի էին, սակայն Թուրքիայի և Ֆրանսիայի ներկայացուցիչների միջև ծագած վեճը հանգեցրեց նրանց կորստի։

Nike of Samothrace և Pieta

Բնակիչների հաղթանակի հնագույն խորհրդանիշ Տ. Հռոդոսը Սիրիայի նավատորմի վերևում պատկերված է «Nike of Samothrace» մարմարե քանդակը: Նրան գտել են տեղի Սամոթրակի կղզու Կաբիրների սրբավայրի տարածքում: Ժայռի վրա կանգնած Նիկան նման էր ճակատամարտի շտապող նավի ճակատին։ Հագուստը, որ քամուց թռչում էր նրա վրա, ամբողջ պատկերին տալիս էր անկառավարելիություն և շարժման ծարավ։ Արձանը կարող եք տեսնել այսօր Լուվրում։

Զարմանալի չէ, որ Միքելանջելոն համարվում էր փայլուն ստեղծագործող։ Ինչ արժե նայել նրա «Պիետա» քանդակին։ 24 տարեկանում հեղինակը կերտել է Մարիամ Աստվածածնի սգո այս լավագույն տեսարանները իր որդու համար։ Այստեղ ներդաշնակորեն միաձուլվում են էմոցիոնալությունը, սիմվոլիկան ու անզուգական կոմպոզիցիան։ Այս բոլոր ցուցանիշները հանգեցրին նրան, որ քանդակը ճանաչվի որպես Բարձր Վերածննդի իրական օրինակ։

Նեֆերտիտին և Կապիտոլինյան գայլը

«Նեֆերտիտին» աշխարհի մեկ այլ հայտնի արձան է, որը ցուցադրում է Հին Եգիպտոսի մշակույթը։ Նրա ստեղծման ժամանակ օգտագործվել է կրաքար, որը հետո ներկվել է։ Պսակի զարդերի վառ գույները, որոնք դեռ պահպանվել են քանդակի վրա, անգերազանցելի հակադրություն են ստեղծում Նեֆերտիտիի դեմքի հետ։ Կիսանդրի ձևով այս աշխատանքը հերթափոխով գտնվում է Հունաստանում և Գերմանիայում, ինչը մշտական ​​հակասություններ է առաջացնում:

Բրոնզից պատրաստված հայտնի քանդակը Կապիտոլինյան գայլն է։ Իր գոյության ողջ ընթացքում այն ​​գտնվում էր Հռոմում և հաճախ մեկնաբանվում էր որպես քարոզչության նշան, որն արտացոլում էր նախկին Հռոմեական կայսրությունը վերականգնելու ֆաշիստական ​​ռեժիմի ցանկությունը։

Հայրենիք և մեկ այլ վայր

Քանդակագործներ Նիկիտինն ու Վուչետիչը անմիջականորեն մասնակցում են 52 մետր բարձրությամբ կնոջ կերպարի՝ Հայրենիքի արձանի ստեղծմանը։ Նա աշխարհի ամենաբարձր արձաններից է և կնոջ խորհրդանիշն է, ով իր որդիներին կոչ է անում կռվել թշնամու դեմ՝ առաջին քայլն անելով։

Մեր ժամանակների ամենահայտնի քանդակների ցանկը կարող է լրացնել Էնոնի Գորմլիի «Another Place»-ը։ Դա լանդշաֆտային ինստալացիա է, որը հուշում է խորը մտքեր և նույնիսկ մելամաղձություն: Ինստալացիան բաղկացած է 100 մարդու պատկերներից, որոնք պատրաստված են թուջից և տեղադրված են Լիվերպուլ քաղաքի հիասքանչ ափամերձ գծից 3 կմ հեռավորության վրա։ Դեմքով դեպի ծով՝ մակընթացությունների ժամանակ արձաններն ամբողջությամբ մտնում են ջրային անդունդ։

Կալեի և Մանեկեն Պիսի քաղաքացիները

Օգյուստ Ռոդենի մեկ այլ հայտնի ստեղծագործությունը «Կալեի քաղաքացիները» արձանն է։ Անգլիայի թագավոր Էդվարդ III-ը շրջափակեց քաղաքը Հարյուրամյա պատերազմի ժամանակ, ինչի հետևանքով սովը ստիպեց բնակիչներին հանձնվել։ Բայց դաժան թագավորը ևս մեկ պայման դրեց՝ ազնվականության վեց քաղաքացիներ պետք է դուրս գան նրա մոտ՝ պատրաստի պարանները վզին՝ իրենց մահապատժի ենթարկելու համար։ Երբ նրանցից մեկը դա արեց, դա խղճահարություն առաջացրեց Ֆիլիպ թագուհու մոտ, և նա համոզեց ամուսնուն ներել մյուսներին:

Անհայտ հեղինակի «Manneken Pis» արձանը Բրյուսելի գլխավոր տեսարժան վայրերից է։ Ասում են, որ դրա ծագումը վերաբերում է 15-րդ դարին, իսկ սիմվոլիկան մեկնաբանվում է ոչ միանշանակ։ Ոմանք կարծում են, որ քանդակը պատկերում է Լևենի Գոթֆրիդ III-ի որդուն, ում օրորոցը միտումնավոր կախել են բարձր ծառերից մեկից՝ ոգեշնչվելով նորաստեղծ միապետի հայացքից և մարտերը սաստկացնելու համար։ Հենց այնտեղից երեխան միզել է։ Մյուսները կարծում են, որ սա հիշեցնող խորհրդանիշ է այն տղայի մասին, ով մեզի շիթով հանգցրել է քաղաքի պատերի տակ դրված զինամթերքը։ Բնօրինակ արձանը բազմիցս գողացվել է, այնուհետև փոխարինվել պատճենով:

Տերակոտայի բանակ և Ոսկե Բուդդա

Հայտնի քանդակը, նույնիսկ նման 8099 քանդակ, Չինաստանի Հանրապետությունում գտնվող «Տերակոտայի բանակն» է։ Դրանք ներառում են ոչ միայն մարտիկները, այլեւ նրանց ձիերը: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի անհատական ​​առանձնահատկություններ և նախագծված էր աջակցելու Ցին Շի Հուանգի ուժին, երբ նա գնաց հանդերձյալ կյանք:

Աշխարհի հայտնի արձաններից մեկը՝ Ոսկե Բուդդան, գտնվում է Բանգկոկի Վաթ Թրաիմիտ կոչվող տաճարում։ Այն պատրաստված է ամուր ձուլածո մաքուր ոսկուց, ունի 3 մ բարձրություն և տպավորիչ քաշ՝ մոտ 5 տոննա։ Բիրմայի հետ պատերազմի ժամանակ այն խնամքով ծածկվել է գիպսով և այս տեսքով գոյություն է ունեցել մինչև մոտ 1957 թվականը։ Հենց այդ ժամանակ նրան տեղափոխեցին մեկ այլ վայր և հայտնաբերեցին իրական Բուդդան, որը երկար տարիներ թաքնված էր գիպսե ծածկույթի տակ:

Բուդդայի մեկ այլ զարմանալի արձան է Չինաստանի Լեշանում: Այստեղ քանդակը փորագրված է հենց ժայռի մեջ և իր տեսակի մեջ ամենաբարձր ստեղծագործությունն է աշխարհում՝ 71 մետր բարձրությամբ:

Քրիստոսի արձանը և Մոայի արձանները

Խոսելով ամենաբարձր արձանների մասին՝ չի կարելի չհիշատակել Քրիստոս Փրկչի արձանը, որը գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրո քաղաքում։ 1931 թվականին տեղի ունեցավ այս 30 մետրանոց ստեղծագործության վերջնական բացումը, որը մոտ ապագայում դարձավ աշխարհի այլ քաղաքներում կրկնվելու օրինակ։

Բնօրինակ արձանները կարելի է տեսնել Զատկի կղզում Մոայի արձանների տեսքով։ Նրանց տեսքը վերագրվում է առաջին հազարամյակին։ Այս միաձույլ թվերը հսկայական են: Նրանց բարձրությունը միջինում հասնում է 6 մ-ի, իսկ քաշը՝ 20 տոննա։ Նրանց ստեղծման նյութը հրաբխային ապարներն էին։

Փոքրիկ ջրահարս և Ազատության արձան

Իսկապես առասպելական արձանը կարելի է տեսնել Կոպենհագենում՝ նավահանգստի կողքին։ Նա մարմնավորում է Անդերսենի հեքիաթի հերոսուհուն և կոչվում է «Փոքրիկ ջրահարս»։ 1913 թվականին աշխարհը տեսած այս ստեղծագործության հեղինակը Էդվարդ Էրիկսենն է։

Որոշ արձաններ խորհրդանշում են ամբողջ քաղաքներ, և հենց այսպիսին է Նյու Յորքի Ազատության արձանը։ Նա պատվանդանի հետ միասին բարձրանում է մինչև 93 մետր, ինչպես նաև ձեռքերում պահում է խորհրդանշական առարկաներ՝ պլանշետ և ջահ։

Ճամփորդելը միշտ կապված է նոր փորձի և վառ տպավորությունների ձեռքբերման հետ։ Վերջիններս տրամադրվում են բոլորին, ովքեր գնում են վերը նկարագրված քանդակներից մեկը զննելու։ Նրանք ստիպում են մտածել, այլ կերպ նայել շրջապատող աշխարհին և հեշտությամբ բացահայտել նոր հորիզոններ ձեզ համար: Որպեսզի ձեր ճամփորդության ընթացքում բաց չթողնեք այս լուսավոր վայրերից և ոչ մեկը, ընկերության կայքը ձեզ կպատմի ոչ միայն հայտնի արձանների, կամուրջների, քաղաքների և այլնի մասին, այլև հնարավորություն կտա ձեզ թռիչքի շահավետ տարբերակ գտնել։ նպատակակետ և տեղավորում. Մեզ հետ դուք միշտ կարող եք հեշտությամբ ծանոթանալ երկրների, նրանց տեղական մշակույթի և ավանդույթների մասին հետաքրքրաշարժ և օգտակար տեղեկություններին: Իսկ որոշ վայրերում վարքագծի ընտրված կանոնները և ուղղակիորեն այլ երկրում մնալու այլ նրբությունները թույլ չեն տա ձեզ անհարմար դրության մեջ ընկնել։

15 հայտնի և նշանակալից քանդակներ

Արվեստը չի կարող ամբողջական լինել առանց քանդակի։

Մարդկանց, կենդանիների և զանազան առարկաների փորագրությունն ու քանդակագործությունը մարդկության պատմության մեջ հայտնվել են ռոք արվեստի հետ գրեթե միաժամանակ։ Քանդակները նույն նկարներն են, միայն մարմնական, հետևաբար զգացմունքները մի փոքր այլ կերպ են արտահայտում: Այն, ինչ մեզ ասում են արձանները, մեզ համար շատ ավելի հեշտ է ընկալել, քանի որ դրանք շոշափելի են և ավելի նման են մեզ, քան արվեստի որևէ այլ ձևի գործեր:
Այս նյութում մենք հավաքել ենք 15 հայտնի և նշանակալի քանդակներ, որոնք ստեղծվել են տարբեր ժամանակներում տարբեր նյութերից՝ տարբեր նպատակների համար։ Խնդրում ենք մեկնաբանություններում կիսվել ձեր սիրելի քանդակագործությամբ։

Դավիթ

Միքելանջելո

Աստվածաշնչի հերոս Դավթի հինգ մետրանոց արձանը, որը ստեղծել է Միքելանջելոն, երբ նա ընդամենը 28 տարեկան էր, ընկալվում է որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի արվեստի, այլ ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Աշխարհի ամենակրկնվող քանդակագործական պատկերը.

Մտածող

Օգյուստ Ռոդեն

Մեկ այլ չափազանց հայտնի կերպար ստեղծվել է Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1882 թվականին։ Ի սկզբանե քանդակը պետք է կոչվեր «Բանաստեղծ» և դառնար «Աստվածային կատակերգության» հիման վրա ստեղծված «Դժոխքի դարպասներ» ստեղծագործության մաս։ Քանդակի մոդելը Ժան Բո անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում:

Քայլող մարդ

Ալբերտո Ջակոմետտի

Մարդկության պատմության ամենաթանկ քանդակը. 2010 թվականին շվեյցարացի քանդակագործի կողմից 1961 թվականին ստեղծված «Քայլող մարդը» 183 սմ քանդակը վաճառվել է Sotheby's-ում ռեկորդային 104,3 միլիոն դոլարով։
Քանդակը համարվում է այս վարպետի ստեղծագործության ամենակարեւորներից մեկը, նրա պատկերը տեղադրված է նաեւ 100 շվեյցարական ֆրանկ թղթադրամի վրա։

Վեներա դե Միլո

հավանաբար Ագեսանդր Անտիոքացին

Հին հունական հայտնի քանդակը, որը ստեղծվել է մոտավորապես մ.թ.ա. երկրորդ դարի կեսերին, հայտնաբերվել է Մելոս կղզում 1820 թվականին ֆրանսիացի մի նավաստու կողմից, ով որոշել է ափում փնտրել հնություններ վաճառքի համար: Ձեռքերն այն ժամանակ ողջ ու առողջ էին, բայց կորել էին ֆրանսիացիների (որոնք գտան) և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև կոնֆլիկտի ժամանակ:

Nike of Samothrace

1863 թվականի ապրիլին Կաբիրների սրբավայրի տարածքում գտնվող Սամոթրակե կղզում հայտնաբերվել է Նիկե աստվածուհու հին հունական մարմարե քանդակը: Արձանը կանգնեցրել են Հռոդոս կղզու բնակիչները՝ ի հիշատակ սիրիացի թագավորի նավատորմի նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Նա կանգնած էր ծովի վերևում գտնվող թափանցիկ ժայռի վրա, նրա պատվանդանը պատկերում էր ռազմանավը: Հզոր ու վեհաշուք Նիկան՝ քամուց թռչող հագուստով, ներկայացված է անկասելի առաջ շարժման մեջ։ Ներկայումս գտնվում է Լուվրում։

Պիետա

Միքելանջելո

Պիետան սովորական անուն է Մարիամ Աստվածածնի որդու համար սուգի տեսարանի պատկերների համար: Դրանցից լավագույնը Միքելանջելոն արել է 24 տարեկանում։ Քանդակի անբասիր կոմպոզիցիան, հուզականությունը, մարդասիրությունը և խորը սիմվոլիկան այն դարձրեցին Բարձր Վերածննդի մշակույթի մոդել:

Նեֆերտիտի

Հին Եգիպտոսի մշակույթի ամենահայտնի քանդակագործական հուշարձաններից մեկը։ Նեֆերտիտին Ախենատենի փարավոնի կինն էր։ Կիսանդրին ամբողջությամբ կրաքարից է և ամբողջությամբ ներկված։ Գեղեցիկ գույների հատուկ պահպանումը, որը մեծ հակադրություն է հաղորդում Նեֆերտիտիի շագանակագույն դեմքի և թագի զարդերի միջև, այն դարձնում է արվեստի եզակի գործ: Եգիպտոսն ու Գերմանիան, որտեղ պահվում է թագուհու կիսանդրին, երկար տարիներ վիճում են նրա շուրջ, բայց չեն կարողանում համաձայնության գալ։

Կապիտոլինյան գայլ

Էտրուսկական բրոնզե քանդակը, որը ոճականորեն թվագրվում է մ.թ.ա. 5-րդ դարով, երբեք չի լքել Հռոմը, քաղաքը, որը հիմնադրվել է գայլի կողմից սնվողների կողմից: Բենիտո Մուսոլինիի օրոք Կապիտոլինյան գայլը օգտագործվում էր որպես քարոզչական խորհրդանիշ՝ մարմնավորելով Հռոմեական կայսրությունը վերակենդանացնելու ֆաշիստական ​​ռեժիմի ցանկությունը։

Հայրենիք

Վուչետիչ և Նիկիտին

Աշխարհի ամենաբարձր արձաններից մեկը գտնվում է Վոլգոգրադում և թերևս ֆաշիզմի դեմ խորհրդային ժողովրդի պայքարի գլխավոր խորհրդանիշն է։ Առաջ քայլող կնոջ 52 մետրանոց ֆիգուրը որդիներին կոչ է անում կռվել թշնամու դեմ։

Մեկ այլ տեղ

Էնթոնի Գորմլի

«Another Place» լանդշաֆտային ինստալյացիան ժամանակակից արվեստի օրինակ է, որը փիլիսոփայական մտորումներ է առաջացնում և մելամաղձություն է առաջացնում: 2006 թվականին Լիվերպուլից հյուսիս ընկած երեք կիլոմետրանոց լողափի վրա կանգնեցվել է մարդու բարձրության 100 թուջե քանդակ: Նրանք նայում են դեպի ծովը, իսկ բարձր մակընթացությունների ժամանակ քանդակների մի մասը մասամբ կամ ամբողջությամբ սուզվում է ջրի տակ։

Կալեի քաղաքացիներ

Օգյուստ Ռոդեն

«Կալեի քաղաքացիները» քանդակագործական խումբը, որը պատվիրվել է Կալե քաղաքի քաղաքապետարանի կողմից, Ռոդենի կողմից ավարտվել է 1888 թվականին։ Հարյուրամյա պատերազմի ժամանակ Անգլիայի թագավոր Էդվարդ III-ը պաշարեց քաղաքը, իսկ որոշ ժամանակ անց քաղցը ստիպեց պաշտպաններին հանձնվել։ Թագավորը խոստացավ խնայել բնակիչներին միայն այն դեպքում, եթե վեց ազնվական քաղաքացիներ դուրս գան նրա մոտ լաթի կտորներով և պարաններով իրենց վզին՝ իրենց հանձնելով մահապատժի։ Այս պահանջը կատարվել է։ Առաջինը, ով կամավոր կամավոր է նվիրաբերել իր կյանքը հանուն քաղաքը փրկելու, գլխավոր մեծահարուստներից մեկն էր՝ Էուստաչ դը Սեն-Պիեռը։ Անգլիական թագուհի Ֆիլիպան խղճացել էր այս նիհար մարդկանց համար և իր չծնված երեխայի անունով ներողություն խնդրեց նրանց համար իր ամուսնու առաջ:
Ռոդեն հեղափոխականը պնդել է պատվանդանի մերժումը, թեև նրա կամքը կատարվել է միայն քանդակագործի մահից հետո, և գործիչները հանդիսատեսի հետ նույն մակարդակի վրա են։

Մանեկեն Պիս

Բրյուսելի գլխավոր տեսարժան վայրը. Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լևենի Գոթֆրիդ III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի տեսքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող ռազմիկների վրա։ Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանն ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։
1695 թվականից ի վեր արձանը բազմիցս գողացվել է, վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով։

Տերակոտայի բանակ

Չինացի ռազմիկների և նրանց ձիերի առնվազն 8099 քանդակները կազմում են Չինաստանի այս սեփականությունը: Տերակոտայի արձանները, որոնցից յուրաքանչյուրը բացարձակապես անհատական ​​է, թաղվել են մարտական ​​կազմավորման մեջ Ցին դինաստիայի առաջին կայսր Քին Շի Հուանգի հետ միասին, ով միավորել է Չինաստանը և միացրել Մեծ պատի բոլոր օղակները մ.թ.ա. 3-րդ դարում:
Ենթադրվում էր, որ ռազմիկները պետք է աջակցեին կայսեր իշխանությանը նաև հանդերձյալ կյանքում։

ոսկե Բուդդա

Աշխարհի ամենամեծ պինդ ոսկուց արձանը գտնվում է Բանգկոկի Վատ Թրաիմիտ տաճարում, այն ունի մոտ երեք մետր չափ և կշռում է ավելի քան հինգ տոննա:
Բիրմայի հետ պատերազմի ժամանակ արձանը պատրաստվում էին ծածկել գիպսով, իսկ հետո ոչ ոք չկարողացավ բացահայտել այս Բուդդայի գաղտնիքը։ Մինչև 1957 թվականը արձանը մեծ ուշադրություն չէր դարձնում, քանի դեռ այն չի տեղափոխվել նոր վայր: Ըստ լուրերի՝ փոխադրման ժամանակ անձրեւ է սկսվել, որից առաջ արձանը, իր քաշի պատճառով, նույնպես ընկել է այն տեղափոխող կռունկից; այն պատսպարված էր անձրևից, բայց ջուրը դեռ այնքան էր մաքրում տարածքներից մեկի ծածկույթը, որպեսզի վանականներից մեկը տարօրինակ փայլ նկատեր: Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ գաջն ընկնելուց ճաքել է։

Մարդու ձեռքերի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կարելի է անվանել քանդակ, հայտնվել են նախապատմական ժամանակներում և եղել են մեր նախնիների կողմից պաշտվող կուռքեր: Անցած հարյուր հազարավոր տարիների ընթացքում քանդակագործության արվեստը հասել է աննախադեպ բարձունքների, և այսօր թանգարաններում և աշխարհի շատ քաղաքների փողոցներում դուք կարող եք տեսնել իրական գլուխգործոցներ, որոնք մշտապես հիացմունք են առաջացնում այցելուների և անցորդների շրջանում: Այսպիսով, տարբեր դարաշրջանների ռուս և արտասահմանյան հայտնի վարպետներից ո՞վ կարող է հավակնել, որ իր անունը ներառված է «հայտնի քանդակագործների» անվանակարգում, և նրանցից ո՞ր գործերն են ներառված համաշխարհային արվեստի ոսկե ֆոնդում։

Հին աշխարհի նշանավոր քանդակագործներ

Ինչպես արդեն նշվեց, քանդակագործության արվեստը ծագել է հազարամյակներ առաջ, ինչի մասին են վկայում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մարդկանց, կենդանիների և առասպելական արարածների բազմաթիվ քարե և կավե եռաչափ պատկերները: Իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց հեղինակները, բայց պատմությունը պահպանել է որոշ մեծ քանդակագործների անունները, ովքեր աշխատել են մ.թ.ա. 14-րդ դարից մինչև մեր օրերը: ե. և մինչև մ.թ. 1-ին դ. ե.

Օրինակ, այն հարցին, թե ովքեր են հին աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործները, ի թիվս այլոց անպայման հիշատակվում է հին եգիպտացի մեծ քանդակագործ Թութմոս Կրտսերը: Նա աշխատել է Ախենատենի փարավոնի արքունիքում և ստեղծել Ամարնայի ժամանակաշրջանի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Նեֆերտիտի թագուհու կիսանդրին։ Շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան այն մասին, թե ովքեր են հին ժամանակաշրջանի Հունաստանի և Հռոմի ամենահայտնի քանդակագործները: Մասնավորապես, վարպետներ Կրիտիասը և Նեսիոտը ստեղծել են մ.թ.ա 5-րդ դարում։ ե. Հարմոդիուսի և Արիստոգեյտոնի հիասքանչ կոմպոզիցիան, որը հետագայում ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչեց ավելի ուշ ժամանակների քանդակագործներին: Քանդակագործության հմտության մեջ էլ ավելի մեծ բարձունքների է հասել մեծ Ֆիդիասը, ով ոսկու և փղոսկրի հեղինակն է, որը ճանաչվել է որպես հին աշխարհի հրաշալիքներից մեկը: Անհնար է չնկատել անտիկ արվեստի զարգացման մեջ ունեցած հսկայական ներդրումը, որն ունեցել են այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լիսիպոսը, ովքեր ստեղծել են, այսպես կոչված, Սուրբ Մարկոսի քառյակը: Ինչ վերաբերում է հռոմեացի քանդակագործներին, ապա նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը, ինչպիսին է հայտնի Ապոլլոն Բելվեդերը, կրկնօրինակներ են հունական բնօրինակներից։

Աշխարհի հայտնի քանդակագործներ. միջնադարի դարաշրջան

Ինչպես գիտեք, Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից հետո ծագած պատմական շրջանի սկիզբը լավագույն ժամանակը չէր արվեստի զարգացման համար։ Այդ պատճառով էլ այսօր հայտնի չեն 5-12-րդ դարերով թվագրվող քանդակագործական արվեստի առանձնապես նշանակալից գործեր։ Բարեբախտաբար, ժամանակի ընթացքում եկեղեցու թելադրանքը սկսեցին թուլանալ, և ի հայտ եկան սրբերի և տիրակալների քանդակներ, որոնց հեղինակները թույլ տվեցին իրենց հեռանալ կրոնական արվեստի խիստ կանոններից և իրենց ստեղծագործություններն ավելի իրատեսական դարձնել: Որպես օրինակ կարելի է բերել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են հայր և որդի Պիզանոն, ովքեր աշխատել են 13-րդ դարի վերջին և 14-րդ դարի սկզբին։ Եվ, իհարկե, երբ խոսքը գնում է այն մասին, թե ովքեր են գոթական շրջանի ամենահայտնի քանդակագործները, չի կարելի չնշել Ադամ Կրաֆտին, ով ստեղծել է Տետցել մատուռի շքեղ զոհասեղանը։

Վերածննդի քանդակի արվեստը

Թերևս դժվար թե գտնվի մարդ, ով չիմանա, թե ովքեր են Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց աշխատանքները։ Իրոք, այս դարաշրջանին են պատկանում այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Դավթի արձանը և որոնց պատճենները զարդարում են կաթոլիկ եկեղեցիներն ամբողջ աշխարհում, ինչպես նաև Գատամելատա Դոնատելլոյի և Բենվենուտո Չելինիի «Պերսևսի» հուշարձանը: Ֆրանսիացի վարպետներից պետք է նշել Ժան Գուժոնն ու Ժերմեն Պիլոնը, ովքեր աշխատել են իտալացի գործընկերների ազդեցության տակ։

18-րդ դարի քանդակագործության նշանավոր վարպետներ

Ժամանակակից քանդակագործության արվեստի հոյակապ օրինակ է Հռոմի Պալացցո Պոլիում գտնվող հանրահայտ Տրեվի շատրվանը, որը համարվում է Իտալիայի մայրաքաղաքի խորհրդանիշներից մեկը։ Դրա հեղինակներն են Նիկոլո Սալվին և Պիետրո Բրաչին, ովքեր պատրաստել են Նեպտունի և տրիտոնների կերպարը։ 18-րդ դարում աշխատել են նաև Էդմոն Բուշարդոնը և Ժան-Բատիստ Պիգալը, ով հայտնի է դարձել պապերի տապանաքարերով։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի վարպետներին, ապա նրանցից կարելի է առանձնացնել մի յուրօրինակ եռյակ՝ Ջոն Ֆլաքսմանից, Ջոզեֆ Նոլեկենսից և Թոմաս Բենքսից։

19-րդ դարի եվրոպական քանդակ

Նախորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց համաշխարհային քանդակագործության պայծառ աստղի` Բերտել Թորվալդսենի ի հայտ գալով, ով 1803 թվականին հանրությանը ներկայացրեց իր «Ջեյսոնը»: Համաշխարհային բարձր մակարդակի դեբյուտից հետո նա դարձավ չափազանց պահանջված վարպետ տարբեր երկրների ականավոր հաճախորդների շրջանում և իր բավականին երկար ստեղծագործական կյանքի ընթացքում քանդակեց շատ հիանալի ստեղծագործություններ և հայտնի մարդկանց դիմանկարներ: Մասնավորապես, հարկ է նշել Ալեքսանդր Մակեդոնացու սխրագործությունները պատկերող հսկայական ֆրիզը, որը ստեղծվել է նրա կողմից 1812 թվականին Կվիրինալ պալատը զարդարելու համար։

Երբ նկատի ունենանք, թե ովքեր են եղել 19-րդ դարի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց աշխատանքները, առաջին անուններից մեկը, որ գալիս է մտքում Օգյուստ Ռոդենն է: Եվ դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ նրա «Մտածողը» և «Համբույրը» ստեղծագործությունները ճանաչվել են համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցներ։ Ինչ վերաբերում է Գերմանիայի քանդակագործության վարպետներին, ապա առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի Լ.

20-21-րդ դարերի քանդակագործներ

Անցյալ դարում իտալացի մեծ վարպետների ավանդույթները շարունակեց Ջակոմո Մանզան, ով հայտնի դարձավ Հռոմում իր համար ստեղծված Մահվան դարպասի ստեղծմամբ: Բացի այդ, հարկ է նշել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Ժակ Լիպչիցը և Օսիպ Զադկինը, ովքեր աշխատել են սյուրռեալիստական ​​ոճով։ «Աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործներ» անվանակարգում ներառված է նաև 1961 թվականին ստեղծված «Քայլող մարդը» աշխատանքը, որը Sotheby’s աճուրդում գնահատվել է 104,3 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ 20-րդ դարավերջի քանդակագործներից հարկ է նշել նաև Լին Չադվիկին և Բարրի Ֆլանագանին։

Ռուսաստանի նշանավոր քանդակագործներ 18-19-րդ դարերի

Պետք չէ խոսել Ռուսաստանում նախապետրինյան դարաշրջանում քանդակագործության արվեստի մասին, քանի որ այն պարզապես գոյություն չուներ։ Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրումը մեզ ստիպեց մտածել նրա պալատներն ու հրապարակները քանդակագործական կոմպոզիցիաներով զարդարելու մասին, ինչպես ընդունված էր եվրոպական երկրներում, ուստի սկսեցին արքունիք հրավիրել օտար վարպետներին։ Այսպիսով, առաջին հայտնի «ռուս» քանդակագործները օտարերկրացիներ էին։ Օրինակ, մեզ են հասել մի քանի եռաչափ դիմանկարներ, որոնք նկարել է ապագա մեծ ճարտարապետի հայրը՝ Կ. Բ. Ռաստրելին:

Եկատերինա II-ի կողմից Արվեստի երկրորդ ակադեմիայի հիմնադրումից հետո ռուսները սկսեցին սովորել այնտեղ։ Մասնավորապես, նրա գահակալության տարիներին աչքի են ընկել հայրենական քանդակագործության այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Ֆ.Շուբինը, Մ.Կոզլովսկին և Ֆ.Գորդեևը, ովքեր ստեղծել են հանրահայտ Սամսոնին։ Հատկապես շատ շնորհալի արհեստավորներ հայտնվեցին 19-րդ դարում։ Մասնավորապես, հենց այդ ժամանակաշրջանում են աշխատել Ռուսաստանի այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Մ.Մ.Անտոկոլսկին, Պետերհոֆում Պետրոս Մեծի հուշարձանի հեղինակը, Ա.

20-րդ դարի առաջին կեսի քանդակագործության ամենաճանաչելի գործերից մեկը, իհարկե, Վերա Մուխինայի «Բանվոր և կոլեկտիվ ֆերմայի աղջիկ» հայտնի հուշարձանն է՝ սոցիալիստական ​​ռեալիզմի ճանաչված գլուխգործոց։ Պակաս հետաքրքիր չեն Է.Վուտեչիչի աշխատանքները, ով ստեղծել է «Ազատամարտիկ-ազատարարը» Բեռլինի Տրեպտո այգու համար և աշխարհահռչակ «Հայրենիք» արձանը, և Ա.Պ. Չեխովի հուշարձանների հեղինակ Մ.Անիկուշինի և Ա. Պուշկինը, որը տեղադրվել է Լենինգրադում 1957 թ.

Իսկ թե ովքեր են հետխորհրդային շրջանի ռուս ամենահայտնի քանդակագործները, թերևս Էռնստ Նեյզվեստնին, ով իր աշխատանքը սկսելով դեռ ԽՍՀՄ-ի ժամանակներում, ստիպված գաղթել է ԱՄՆ, և նրա ամենանշանակալի աշխատանքը. Վշտի դիմակ», նրանց պետք է վերագրել նաև ստալինյան բռնաճնշումների զոհերի Մագադանի հուշահամալիրի համար, որը ստեղծվել է 1996 թ. Վերջին տասնամյակների ընթացքում լայն ճանաչում գտած մեկ այլ քանդակագործ է Մ. Շեմյակինը, ում ստեղծագործություններից առանձնահատուկ հիշատակության է արժանի «Երեխաները՝ մեծահասակների արատների զոհերը» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։

2 հունվարի, 2011թ

Աշխարհում կան հարյուր հազարավոր քանդակներ, ինչպես նաև նկարներ։ Այնուամենայնիվ, միայն մի քանիսն են աշխարհահռչակ կամ հայտնի գրեթե բոլորին: Այսօր ես առաջարկում եմ հիշել աշխարհի ամենահայտնի քանդակները, ինչպես նաև հիշել, թե ով է դրանց հեղինակը և որ ժամին են ստեղծվել քանդակները: Բնականաբար, այս ցանկը կարելի է շարունակել, բայց ես ավանդաբար սահմանափակվում եմ տասով։ Ուրախ կլինեմ, եթե ցանկանաք մեկնաբանություններում ավելացնել մի քանի այլ քանդակներ։ Վերևի կարգը բնականաբար պայմանական է և սուբյեկտիվ։

Դուք կարող եք կարդալ 10 ամենամեծ քանդակային կոմպոզիցիաների մասին

1-ին տեղ. Վեներա դե Միլո

Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը ստեղծվել է սպիտակ մարմարից մ.թ.ա. 130 թվականին։ ե. (այլ աղբյուրների համաձայն՝ մ.թ.ա. II դարի կեսերից մի փոքր ուշ) Անտիոքացին Ագեսանդր (կամ Ալեքսանդրոս)։ Մինչ այդ այն վերագրվում էր Պրաքսիտելեսի աշխատանքին։ Քանդակը Կնիդոսի Աֆրոդիտեի (Venus pudica, Venus bashful) տեսակ է. աստվածուհի, ով ձեռքով բռնել է ընկած պատմուճանը (առաջին անգամ նման քանդակ քանդակել է Պրաքսիտելը, մոտ 350 մ.թ.ա.): Համամասնությունները՝ 86x69x93 164սմ բարձրությամբ։ Այն հայտնաբերվել է 1820 թվականին Միլոս (Մելոս) կղզում՝ Էգեյան ծովի Կիկլադներից մեկում, գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասի կողմից՝ հողում աշխատելիս: Քանդակը զարմանալիորեն լավ պահպանված վիճակում էր, նույնիսկ նրա ձեռքերը տեղում էին։ Հայտնաբերումից հետո նրանք կորել են։ Յուրահատուկ քանդակի տիրանալու համար գրեթե ռազմական հակամարտություն սկսվեց այն գնած ֆրանսիացիների և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև։ Արդյունքում գրեթե սկսվեց լայնածավալ ռազմական արշավ։ Արդյունքում կղզուց գաղտնի հեռացվել է գրեթե կոտրված քանդակը, առանց ձեռքերի ու հիմքերի, հեղինակի ստորագրությամբ։ 1821 թվականից Միլոնի Վեներան պահվում է Լուվրի 1-ին հարկում հատուկ նրա համար պատրաստված պատկերասրահում։ Այս ամենահայտնի քանդակի ապահովագրական արժեքը գերազանցում է 1 միլիարդ դոլարը։

2-րդ տեղ. Դավիթ
Այս քանդակը բրոնզից ստեղծվել է Դոնատելոյի կողմից (1386-1466 թթ.): Քանդակի ծնունդը համարվում է 1440 թ. Սա առաջին քանդակներից է, որը պատկերում է լիարժեք աճի մեջ գտնվող մարդուն, ով ոչ մի բանի վրա հույս չի դնում։ Բացի այդ, սա առաջին մերկ քանդակն է, որը հայտնվել է Անտիկ ժամանակաշրջանից հետո։ Քանդակը խորհրդավոր ժպիտով պատկերում է Դավիթին, ով նայում է Գողիաթի գլխին, ով հենց նոր սպանեց նրան։

Դավիթը Միքելանջելոյի մարմարե արձանն է, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Ֆլորենցիայի հանրությանը Պիացցա դելլա Սինյորիայում 1504 թվականի սեպտեմբերի 8-ին։ Այդ ժամանակից ի վեր 5 մետրանոց արձանը ընկալվել է որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի արվեստի, այլև ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Արձանը, որը նախատեսված է շրջանաձև տեսքի համար, պատկերում է մերկ Դավիթին՝ կենտրոնացած Գողիաթի հետ առաջիկա մենամարտի վրա։ Այս սյուժեն պատկերագրական նորամուծություն էր, քանի որ Վերրոկիոն, Դոնատելոն և Միքելանջելոյի մյուս նախորդները նախընտրում էին Դեյվիդին պատկերել հսկայի նկատմամբ հաղթանակից հետո հաղթանակի պահին: 26-ամյա քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիի պայքարը՝ մարդու իդեալական մարմինը անձև գնդիկից հանելու համար տևել է երկու տարի։ Երբ «Դավիթը» հայտնվեց ապշած հանրության աչքի առաջ, մի պահ թվաց, թե նա ողջ է ընկալվել։

3-րդ տեղ. Մտածող.

«Մտածողը» (fr. Le Penseur) Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակներից է, որը ստեղծվել է 1880-1882 թվականներին։ Քանդակի բնօրինակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում, քանդակի բրոնզե կրկնօրինակը քանդակագործի գերեզմանին է գտնվում Փարիզի արվարձաններից մեկում՝ Մեուդոնում։ Նաև «Մտածողի» քանդակները տեղադրված են Ֆիլադելֆիայի Ռոդենի թանգարանի դարպասների մոտ՝ Կոլումբիայի համալսարանի դարպասների մոտ։ Աշխարհով մեկ սփռված տարբեր քաղաքներում կան արձանի ավելի քան 20 բրոնզե և գիպսային օրինակներ։ «Մտածողը» կրճատված քանդակը «Դժոխքի դարպասները» քանդակագործական պորտալի հատվածն է։ Ինչպես պատկերացրել է հեղինակը, քանդակը պատկերում է Դանթեին՝ Աստվածային կատակերգության փայլուն ստեղծողին: Քանդակի (ինչպես նաև Ռոդենի շատ այլ քանդակների) մոդելը մկանուտ բռնցքամարտիկ Ժան Բո անունով ֆրանսիացի էր (ֆր. Ժան Բո), ով հիմնականում ելույթ էր ունենում Փարիզում՝ կարմիր լույսերի թաղամասում։ 1902 թվականին արձանը մեծացվել է մինչև 181 սմ բարձրություն։

4-րդ տեղ. Լաոկոն

«Լաոկոն և նրա որդիները»՝ քանդակագործական խումբ Պիուս Կլեմենտի Վատիկանի թանգարանում, որը պատկերում է Լաոկոոնի և նրա որդիների մահկանացու պայքարը օձերի հետ։ Ագեսանդր Ռոդեցիի և նրա որդիների՝ Պոլիդորոսի և Աթենոդորոսի քանդակը միայն մ.թ.ա 1-ին դարի երկրորդ կեսի մարմարե կրկնօրինակն է։ ե. Բնօրինակը պատրաստվել է բրոնզից մ.թ.ա 200 թվականին։ ե. Պերգամոն քաղաքում և չի պահպանվել։ Հռոմեական պատճենը հայտնաբերվել է 1506 թվականի հունվարի 14-ին Ֆելիս դե Ֆրեդիսի կողմից Էսկվիլինի խաղողի այգիներում՝ Ներոնի Ոսկե տան տեղում գետնի տակ։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, հենց որ իմանում է գտածոյի մասին, անմիջապես դրա հետևից է ուղարկում ճարտարապետ Ջուլիանո դա Սանգալոյին և քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիին։ Սանգալոն գտածոյի իսկությունը հաստատում է «Սա Լաոկոնն է, ում հիշատակում է Պլինիոսը»։ Արդեն 1506 թվականի մարտին քանդակագործական խումբը հանձնվեց Պապին, որն այն տեղադրեց Վատիկանի Բելվեդերում։

5-րդ տեղ. Սկավառակ նետող (սկավառակ նետող)
Ամենահայտնի հնագույն քանդակը. Այն, ինչ մենք հիմա տեսնում ենք, բրոնզից ձուլված առաջին քանդակի պատճեններն են: Այժմ «Discobolus»-ի կրկնօրինակը (և այդպիսի օրինակը միակը չէ) վերստեղծվել է մարմարից։ «Դիսկոբոլուս»-ի հեղինակը, ամենայն հավանականությամբ, եղել է հնության մեծ քանդակագործ Միրոնը։ Նրա ժամանակակիցներն արդեն նշում էին «Մյուռոնի արձաններում կենսունակությունը, շնչառության ուժը»։ Նա ապրել է մ.թ.ա 500-440թթ. Ծնվել է Բեոտիայում, աշխատել հիմնականում Աթենքում։ Շարժման գաղափարը Միրոնն առաջին անգամ մարմնավորել է իր «Discobolus»-ում։ Կարճ ընդմիջում է պատկերված երկու շարժումների միջև՝ հետ պտտվող և առաջ նետում: Սրա պատճառով լարվածության զգացում է առաջանում, արձանը կարծես շարժվում է։ Եթե ​​քանդակագործը մարզիկին ցույց տար այն պահին, երբ սկավառակը կոտրվում է ձեռքից, ապա արձանի իմաստը կկորչեր։ Երկու շարժումների արանքում այս պահին առանձնահատուկ գեղեցկություն կա՝ պատկերը միաժամանակ և՛ շարժուն է, և՛ հանգիստ։ Դուք կարող եք կանգնել սկավառակ նետողի դիմաց և չվախենալ, որ սկավառակը կթռչի հենց ձեզ վրա: Այս տպավորությունը ստեղծվում է Միւռոնի ձեռք բերած հավասարակշռության շնորհիվ։ Աջ ձեռքը, ի տարբերություն ձախի, ետ է ուղղված, իսկ դիսկոբոլուսի դեմքը ոչ թե առաջ է շրջվում, որտեղ սկավառակը պետք է շտապի, այլ հակառակ ուղղությամբ: Միաժամանակ և՛ շարժման, և՛ լռության տպավորություն է: Չնայած այն հանգամանքին, որ նա պետք է գործի, նա կարծես սառած էր հավերժության մեջ: Այստեղ նպատակը ոչ միայն շարժումն ինքնին ցույց տալն է, այլ նրա ներգրավվածությունը գեղեցիկի մեջ։ Թերևս դա է պատճառը, որ դիսկոբոլուսի դեմքն ու գլուխը զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից և ընդհանուր առմամբ անգործուն են. քանդակագործը ձգտում է պատկերել ոչ թե կոնկրետ մարզիկի, այլ իդեալական մարդու։ «Discobolus» արձանը, ցավոք, պահպանվել է միայն հին հռոմեական օրինակներով։ Ըստ մասնագետների՝ դրանցից լավագույնը պահվում է Հռոմի Մասիմի պալատում։

6-րդ տեղ. Համբուրիր

Այս քանդակը մարմարից ստեղծվել է ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի (1840-1917) կողմից 1889 թվականին։ «Համբույրը» քանդակը Ռոդենի ամենահայտնի ու սիրելի գործերից է։ Նայելով միմյանց կառչած սիրահարներին՝ դժվար է պատկերացնել սիրո թեմայի ավելի արտահայտիչ մարմնավորում։ Որքան քնքշություն, մաքրաբարոյություն և միևնույն ժամանակ զգայականություն և կիրք այս սիրային զույգի կեցվածքում: Այնուամենայնիվ, այս ծրագրի հիմքում ընկած է մի շատ կծու պատմություն։ Բանն այն է, որ քանդակի վրա պատկերված է իտալացի արիստոկրատ, ով սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը։ Իսկ կերպարները վերցված են Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործությունից։ «Համբույրի» մոդելը Ռոդենի սիրելի Կամիլ Կլոդելն էր։ Լավ ընտանիքից այս գեղեցիկ և խելացի աղջիկը երազում էր քանդակագործ դառնալ։ Մի քանի տարի Կամիլը եղել է Ռոդենի սիրեկանը, չնայած նա չի դադարել ապրել կնոջ՝ Ռոուզ Բյուրի հետ։

7-րդ տեղ. Themis, Justice կամ Lady Justice

Աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկը։ Հեղինակ անհայտ է։ Քանդակը քանդակված է բազմաթիվ տարբերակներով, այն չի վերագրվում որևէ կոնկրետ քանդակագործի։ Քանդակը կոչվում է նաև «Կույր արդարադատություն» և «Արդարության կշեռք», կան այլ անվանումներ։ Նման քանդակների ի հայտ գալու թվականը գալիս է հին ժամանակներից, երբ ենթադրվում էր, որ արդարադատությանը հետեւում է հատուկ աստվածուհի։

8-րդ տեղ Պիետա

Քրիստոսի ողբը Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից պատրաստված առաջին և ամենանշանավոր պիետան է: Սա քանդակագործի միակ գործն է, որը նա ստորագրել է (ըստ Վազարիի, լսել է ականատեսների խոսակցությունը, ովքեր վիճել են դրա հեղինակության մասին): Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի իրական չափերի պատկերները մարմարի մեջ փորագրվել են 24-ամյա արհեստավորի կողմից, որը ֆրանսիացի կարդինալ Ժան Բիլերի կողմից պատվիրել է իր գերեզմանը: Իտալացի վարպետը բարձր հումանիզմի ոգով վերաիմաստավորել է անշունչ Քրիստոսի քանդակագործական կերպարը մոր գրկում, որը ավանդական է հյուսիսային գոթիկայի համար։ Մադոննան նրան ներկայացնում են որպես շատ երիտասարդ ու գեղեցիկ կին, ով սգում է իր ամենամոտ մարդու կորուստը։ Չնայած երկու նման մեծ կերպարներին մեկ արձանի մեջ միավորելու դժվարությանը, Պիետայի կոմպոզիցիան անբասիր է: Ֆիգուրները ստեղծվում են որպես մեկ ամբողջություն, նրանց կապը հարվածում է միասնությանը։ Միևնույն ժամանակ, քանդակագործը նրբորեն հակադրում է տղամարդուն և կնոջը, կենդանին ու մահացածը, մերկն ու ծածկվածը, ուղղահայացն ու հորիզոնականը, ինչը կոմպոզիցիայի մեջ մտցնում է լարվածության տարր։ Ամբողջականության և մանրամասների մշակման աստիճանով Պիետան գերազանցում է Միքելանջելոյի գրեթե բոլոր մյուս քանդակագործական աշխատանքներին։
XVIII դարում արձանը տեղափոխվել է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի մատուռներից մեկը։ Փոխադրման ժամանակ վնասվել են Մադոննայի ձախ ձեռքի մատները։ 1972 թվականին հունգարացի երկրաբանը ժայռի մուրճով հարձակվել է արձանի վրա՝ բղավելով, որ ինքը Քրիստոսն է։ Վերականգնումից հետո արձանը տեղադրվել է տաճարի մուտքի աջ կողմում գտնվող փամփուշտ ապակու հետևում։ «Պիետայի» պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի շատ կաթոլիկ եկեղեցիներում՝ Մեքսիկայից մինչև Կորեա։

9-րդ տեղ. «Միզող» տղա.

Մանեկեն Պիս (հոլանդերեն՝ Manneken Pis, ֆր.՝ Petit Julien) Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից է, որը գտնվում է Գրան Պլասից շատ մոտ։ Սա մանրանկարչական բրոնզե արձան-շատրվան է՝ լողավազանում դատարկվող մերկ տղայի տեսքով։ Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լևենի Գոթֆրիդ III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի տեսքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող ռազմիկների վրա։ Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանն ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։ Արձանն իր ներկայիս տեսքը ձեռք է բերել 1619 թվականին՝ շնորհիվ Ժերոմ Դուկեսնոյի՝ մաներիստ պալատական ​​քանդակագործի, առավել հայտնի Ֆրանսուա Դուկեսնոյի հոր հմտության շնորհիվ։ 1695 թվականից սկսած՝ արձանը բազմիցս առևանգվել է, այդ թվում՝ դա տեղի է ունեցել նապոլեոնյան զորքերի քաղաքում գտնվելու ժամանակ (վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով)։
Աշխարհում կան «փշրող» տղայի հարյուրավոր օրինակներ, իսկ հուշանվերների քանակով նա վաղուց Գինեսի ռեկորդների գրքում ֆիգուր է։ Այնուամենայնիվ, «Տղայի» գեղարվեստական ​​արժեքը մեծ չէ.

10-րդ տեղ. Ջրահարս

The Little Mermaid (Den Lille havfrue) - արձան, որը պատկերում է «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի հերոս Հանս Քրիստիան Անդերսենը, որը գտնվում է Կոպենհագենի նավահանգստում։ Քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է, քաշը՝ մոտ 175 կգ։ Հեղինակը դանիացի քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենն է։ Քանդակի բացումը տեղի է ունեցել 1913 թվականի օգոստոսի 23-ին։ Պատրաստված է Carlsberg գարեջրի գործարանի հիմնադրի որդու՝ Կարլ Յակոբսենի պատվերով, ով հիացած էր Կոպենհագենի թագավորական թատրոնում «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի հիման վրա բալետով։ Նա խնդրել է պրիմաբալերինա Էլեն Փրայսին արձանի մոդելավորել: Բալերինան հրաժարվել է մերկ լուսանկարվելուց, իսկ քանդակագործը նրան որպես մոդել օգտագործել է միայն Փոքրիկ ջրահարսի գլխի համար։ Պարուհի Էլեն Փրայսը` քանդակագործի ապագա կինը, կեցվածք է ընդունել Փոքրիկ ջրահարսի կերպարի համար:

Փոքրիկ ջրահարսը դարձել է Կոպենհագենի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկը և աշխարհահռչակ զբոսաշրջության վայր, ինչի մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ շատ քաղաքներում կան արձանի կրկնօրինակները:

Ժամանակակից աշխարհում կա հսկայական քանակությամբ տարատեսակ քանդակներ յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Թերևս նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր երկրպագուները, բայց միայն մի քանիսն են հայտնի լայն լսարանին։ Առաջարկում ենք ծանոթանալ աշխարհի ամենահայտնի և լավագույն 20 քանդակների հետ։

Սկսենք ամենակրկնվող քանդակից, այն է՝ « Վեներա դե Միլո». Գաղտնիք չէ, որ այս ստեղծագործության կրկնօրինակները հաճախ կարելի է տեսնել տարբեր հաստատությունների սրահներում։ Քանդակի հեղինակն ու ստեղծման տարեթիվն անհայտ են, սակայն ենթադրվում է, որ այն հայտնվել է մ.թ.ա. մոտ 130 թվականին։ Բնօրինակը ցուցադրված է Լուվրում։

Երկար ժամանակ Միքելանջելոյի արձանը զարդարում էր Ֆլորենցիայի կենտրոնական հրապարակը։ Այս աշխատանքը հայտնվեց, որը ցույց է տալիս Դավթի և Գողիաթի աստվածաշնչյան պատմությունը, 1504 թ. Այս պահին ավելի քան 5 մետր բարձրությամբ քանդակ է գտնվում Ֆլորենցիայի գեղարվեստի ակադեմիայում, որի պատճենը զարդարում է գլխավոր հրապարակը։

Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակը «ավարտվել է 1882 թ. Իսկ 1906 թվականին այս գլուխգործոցը ձուլվեց բրոնզից և ընդլայնվեց մինչև 181 սմ։ Այժմ բնօրինակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում։ Իսկ աշխարհի տարբեր քաղաքներում կարելի է տեսնել դրա պատճենները։

Արձանը ամենահայտնի հնաոճ քանդակներից է։ Բնօրինակ բրոնզե արձանը, ենթադրաբար Միրոնի կողմից, կորել է, սակայն Հին Հռոմում արված պատճենները կարող են հիանալ։

Բրոնզ - Դոնատելլոյի ստեղծումը, ստեղծված 1440 թ. Քանդակը պատկերում է Դավթի հաղթանակը՝ խորհրդավոր ժպիտով նայելով պարտված Գողիաթի կտրված գլխին։ Բնօրինակը գտնվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում։

Միքելանջելոյի քանդակը ստեղծվել է 1499 թվականին։ Պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը` խաչված Հիսուսը գրկին: Բնօրինակը գտնվում է Վատիկանում։ Բարձրությունը 1,74 մետր է։

Արձանը Թեմիս աստվածուհու մարմնավորումն է։ Այս թեմայով բազմաթիվ քանդակներ կան, դժվար է առանձնացնել լավագույնը։ Բայց վստահաբար կարելի է ասել, որ այս հնաոճ պատկերը շատ տարածված է։

Մարմարից արված քանդակ Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1889 թ. Դա Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործության նկարազարդումներից է։ Բնօրինակը ցուցադրվում է Ֆրանսիայի Ռոդենի թանգարանում։

Հին հույն ստեղծագործող Պրաքսիտելեսի միակ գործը, որը պահպանվել է մինչ օրս: Ստեղծման մոտավոր տարին մ.թ.ա 343-ն է։ Բարձրությունը պատվանդանով 3,7 մետր է։ Այժմ գտնվում է Օլիմպիական հնագիտական ​​թանգարանում:

Քանդակ Քրիստոս Քավիչ 38 մետր բարձրությամբ, ավարտվել է 1931 թվականին, նա ընտրվել է աշխարհի յոթ նոր հրաշալիքների մեջ: Հուշարձանը գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրոյում և հանդիսանում է Բրազիլիայի գլխավոր տեսարժան վայրը։

Ամենաառեղծվածային քանդակները գտնվում են Զատկի կղզում։ Արձանները փորագրված են միաձույլ քարից։ Ընդհանուր առմամբ կա 887 կտոր, բոլորը տարբեր չափերի և քաշի: Անհայտ է դրանց ստեղծման մեթոդը, և որ ամենակարեւորն է պատճառը։

«Մեծ Սֆինքս»- մեզ հասած վիթխարի քանդակներից ամենահինը: Այն փորագրված է հսկայական սֆինքսի տեսքով մեկ ժայռից։ Երկարությունը՝ 73 մետր, բարձրությունը՝ 20 մետր։ Գտնվում է Գիզա քաղաքում Նեղոս գետի ափին։

Արձանը «Ազատություն»պատրաստվել է ֆրանսիացի արհեստավորների կողմից և նվիրաբերվել ԱՄՆ-ին 1885 թվականին, Ամերիկայի խորհրդանիշն է։ Բարձրությունը 46 մետր է, պատվանդանով՝ 93 մետր, գտնվում է Մանհեթենի մոտ գտնվող Ազատության կղզում։

Բելգիայի ամենահայտնի արձանը. 61 սմ բարձրությամբ բրոնզե քանդակի ստեղծման ստույգ տարեթիվն ու մանրամասները հայտնի չեն։ Գտնվում է Բրյուսելում։

Արձանը Կոպենհագենի տեսարժան վայրն է։ Ստեղծվել է 1913 թվականին, քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է, այն բազմիցս ենթարկվել է վանդալիզմի։

Բուդդայի արձանը 71 մետր բարձրությամբ, որը գտնվում է Լեշան քաղաքի մոտ, սա Բուդդայի ամենաբարձր պատկերներից մեկն է: Այս հուշարձանի կառուցումը տևել է 90 տարի, իսկ սկիզբը դրվել է 713 թվականին։

Շիվայի արձանը 44 մետր բարձրությամբ գտնվում է Նեպալում, այն կառուցվել է 7 տարի՝ 2003 թվականից մինչև 2010 թվականը։

Այս հուշարձանը, որը գտնվում է Թրաֆալգար հրապարակում, կանգնեցվել է ծովակալ Հորացիո Նելսոնի պատվին 1843 թվականին։ 5,5 մետր բարձրությամբ արձանը բարձրանում է 46 մետր բարձրությամբ սյունակի վրա։

պղնձե արձան «Գարնանային տաճար Բուդդա»ամենաբարձրը Երկրի վրա, նրա բարձրությունը 128 մետր է։ Այն գտնվում է Չինաստանում՝ Չժաոցուն գյուղում, ավարտվել է 2002 թվականին։