Մշակույթի տան և գրադարանի համատեղ աշխատանք: Մադուի փոխազդեցությունը գյուղական բնակավայրի մշակութային հաստատությունների հետ: Սոցիալական գործընկերության զարգացման իրավական գործիքներ

Սիրահարներ Շեքսպիրում Եվգենիա Մարկովսկայա

Սառա Բերնհարդ, Վիվիեն Լեյ, Jeanան-Լուի Տրինտինյան, Էլիզաբեթ Թեյլոր, Քլարկ Գեյբլ, Վանեսա Ռեդգրեյվ, Լորենս Օլիվյե, Ինոկենտի Սմոկտունովսկի, Johnոն Գիելգուդ, Միշել Պֆայֆեր, Մել Գիբսոն, Լեոնարդո Դի Կապրիո, Էնթոնի Հոպաչինսոն, Իմրոն Պոպաչինսոն, Իմրոն Պոպաչինսոն, Իմրոն Պոպաչինսոն Listանկը շարունակվում է, քանի որ չկա դերասան, ով չէր երազի խաղալ Շեքսպիրի պիեսում: Եվ չկա մի ռեժիսոր, որը չէր երազի Շեքսպիրը բեմադրելու մասին:

Կան հարյուրավոր Շեքսպիրի ադապտացիաներ: Սրանք ուղղակի կինոդիտումներ են, ազատ և արդիականացված տարբերակներ և տարբեր փոփոխություններ, ծաղրերգներ, «հիման վրա» ֆիլմեր և ֆիլմեր, որոնք Շեքսպիրին պարտական ​​են միայն անունին: Առաջին «ֆիլմը» թողարկվեց «Ֆոնո-կինո-թատրոն» -ի կողմից 1900 թվականին և տևեց երեք րոպե: Իհարկե, դա Համլետն էր, իսկ Սառա Բերնհարդտը գլխավոր դերում էր:

Իր ստեղծումից անմիջապես հետո կինոն, սյուժեներ փնտրելով, խորացավ գրականության մեջ ՝ չշրջանցելով Մեծ Բարդի ուշադրությունը: Նրանք ասում են, որ այն ժամանակ Շեքսպիրի թեմաներին դիմելու վճռական պատճառները հեղինակային իրավունքի նկատառումներն էին ՝ անցնելով «ամբողջ մարդկության համաշխարհային ժառանգության» կատեգորիայի, Շեքսպիրը պատմություններ էր տալիս անվճար, առանց հոնորար պահանջելու, ինչպես նաև նկատառումներ գրաքննություն. որքա terribleն սարսափելի վայրագություններ, արյունալի հանցագործություններ և հուզիչ սենսացիաներ կային նրա դրամաներում: Եվ այս ամենը դասականների քողի տակ է, քանի որ Շեքսպիրը կասկածից վեր է: .. Թերևս դա այդպես է, բայց ես ուզում եմ հավատալ, որ «մաքուր արվեստի» սերը առաջնորդեց նաև նրանց, ովքեր տարբեր ժամանակներում դիմել են Շեքսպիրին: Այնուամենայնիվ, եկեք տեսնենք ...

Eո Մակբեթը գանգստեր է: Նա արդեն միջին տարիքի է, ազդեցիկ, վերջերս ամուսնացել է հավակնոտ գեղեցկուհի Լիլիի հետ: Բայց այն աշխատանքը, որ Մեծ Դուկը (Դունկան) կուտակել էր նրա վրա, նրա ուժերից վեր է, մանավանդ որ վաղուց ժամանակն է, որ նա դառնա «տղա թիվ 1», ուստի, - ասում է Լիլին, - գիշերային ակումբի շագանակ վաճառողը կռահեց ... ( Մակբեթ գանգստերական ժանրում, ֆիլմ «eո Մակբեթ», ռեժիսոր ՝ Քեն Հյուզ, Անգլիա, 1955):

Կամ այսպես. Սև ջազ երաժիշտը ամուսնացած է սպիտակամորթ երգչուհու հետ, ով, հնազանդվելով իր խանդոտ ամուսնու պահանջին, այլևս հանդես չի գալիս բեմում: Թմբկահար Johnոնին որոշում է չարագործ ինտրիգի մասին.

Կամ սա. Բիանկան և Քեթը, ավագ դպրոցի երկու քույրեր, գնում են նույն քոլեջ: Բոլորը սիրում են առաջինին, ատում են մյուսին, քանի որ նա համառ է և անկախ: Նրանք որոշում են նրան դաս տալ ՝ համոզելով տեղացի բռնարարի խաղալ հիացողի դեր ... («Խելահեղի ընտելացումը» երիտասարդական «Իմ ատելության տասը պատճառ» կատակերգությունում, ռեժիսոր ՝ illիլ Յունգեր, ԱՄՆ, 1999 թ. .)

Շեքսպիրի «Փոթորիկը» գիտաֆանտաստիկայի ժանրում նկարահանելու փորձի մասին («Արգելված մոլորակ» ֆիլմը, ռեժիսոր ՝ Ֆրեդ Մաքլեոդ Ուիլքոքս, ԱՄՆ, 1956) հայտնի ֆանտաստ գրող Ստանիսլավ Լեմն ասաց. «Սա զառանցանքի մակարդակում է: Եվ ցանկացած քննադատության ներքո, քանի որ այն միտումնավոր է արվում այն ​​սկզբունքով. Աստված մի արասցե, որ հեռուստադիտողը մտածի գոնե մեկ րոպե »:

Արդյո՞ք «Շեքսպիրը արդիական է բոլոր ժամանակներում» հայտարարությունը երբեմն չափազանց բառացի՞ է ընդունված: Պարտադի՞ր է նրա հերոսներին ջինս հագնել, որպեսզի նրանք հասկանալի լինեն MTV սերնդի համար: Արդյո՞ք պետք է թուրը փոխարինել 25 չափիչ «թնդանոթով»: Այս մասին տասնամյակներ շարունակ վիճում են թե՛ թատրոնում, թե՛ կինոյում: Բայց երևի ձևը կարևոր չէ, եթե փոխանցվի Շեքսպիրի անմահ ստեղծագործությունների ոգին, եթե նրա ուղերձը հստակ ընթերցվի: Ի վերջո, Մեծ Բարդը, ով էլ որ լիներ իրականում, ցանկանում էր, որ մենք մտածենք և սովորենք մտածել, սիրել և «պատուհաններից բարձրանալ դեպի մեր սիրելի կանայք», երազել և պայքարել մեր երազանքների համար: Եթե ​​նրա ստեղծագործության հիման վրա նկարահանված ֆիլմը թողնում է նմանատիպ հետք, դա նշանակում է, որ էությունը գրավվել և փոխանցվել է: Եվ նրանք միշտ վիճելու են ձևի շուրջ ...

Անդրեյ Տարկովսկի, ում, ավաղ, վիճակված չէր նկարահանել Շեքսպիրը, չնայած որ նա միշտ երազում էր դրա մասին, հարցազրույցներից մեկում նա կիսեց իր մտքերը. արդի խնդիրները, և եթե ոչ պայթյունավտանգ, ապա կախված, ինչպես կախովի վրա - անգույն: Բավական է նրանց մտքերը, որոնք անմահ են մինչ օրս: Պարզապես պետք է կարողանալ կարդալ դրանք ... Իմ կարծիքով, երբեք չի եղել նման «Համլետ», որը գրել է Շեքսպիրը: Երբ վերցնում ես դասական գործեր, գլուխգործոցներ, որոնք իմաստով են լցված գալիք միլիոնավոր տարիների ընթացքում, ընդմիշտ, ընդմիշտ, պարզապես պետք է կարողանաս դա փոխանցել »:

Շատ ռեժիսորներ, երբ մեկ անգամ բեմ էին բարձրացնում Շեքսպիրին, այլևս չէին կարող կանգ առնել: Նրանք իրենց խանդավառությամբ բորբոքեցին այն դերասաններին, ովքեր, ասես վերածվելով Վերածննդի դարաշրջանի թատերախմբի, բեմից բեմ էին թափառում նրանց հետ: Նրանցից յուրաքանչյուրի համար Մեծ Բարդը դարձավ կյանքի սերը:

Ակիրա Կուրոսավա
«Չգիտեմ, արդյոք Շեքսպիրի պիեսները կինոյում կարող են լինել նույնքան լավ, որքան թատրոնում: Սկզբունքորեն ոչ մեկին դա չհաջողվեց, բացի Կուրոսավայից: Japaneseապոնական Մակբեթը լավագույն Շեքսպիրն է, որ ես երբևէ տեսել եմ ֆիլմում »,- շեքսպիրցի գիտնական Փիթեր Բրուքի այսպիսի շողոքորթ ակնարկն արժանի էր Ակիրա Կուրոսավայի« Գահն արյան մեջ »(1957) ֆիլմին:

Բայց այս «լավագույն Շեքսպիրը», կարծես, ահավոր հեռու է իսկական Շեքսպիրից: «Մակբեթի» գործողությունը տեղափոխվեց 16 -րդ դարի Japanապոնիա, պառակտված ֆեոդալական վեճերով, կերպարները տարբերվեցին, շեքսպիրյան տեքստի փոխարեն նոր, ավելի համեստ ծավալով, հայտնվեց պատկերի մեծ բեռ: Բայց, թողնելով Շեքսպիրի պիեսի տառը, Կուրոսավան հավատարիմ մնաց դրանում գլխավորին `կերպարների ողբերգությանը, որոնք փայլուն կերպով մարմնավորվել են դերասանների կողմից, որոնց ներկայացումը զարմացնում է ուժով և պլաստիկությամբ, անհայտ եվրոպական թատրոնին և կինոյին: Դերասանների դեմքի արտահայտություններն ու դիմահարդարումը պատճենվել են Japaneseապոնական դասական թիվ թատրոնի դիմակներից: Դժվար է մոռանալ այս զայրույթից աղավաղված, այժմ գերբնական լարված, այժմ գրեթե խելագարված դեմքերը:

Լեդի Մակբեթի դերը խաղացող դերասանուհին ըստ թատերական այս ավանդույթների խաղացել է խելագարության տեսարանը: Սպիտակ կիմոնո հագած, դեմքի սպիտակ դիմակով, նա նստեց բրոնզե անոթի կողքին ՝ անվերջ լվանալով մատների անտեսանելի արյունը, միայն ձեռքերը շարժվեցին, ինչպես սպիտակ ցեցերի չարագուշակ պարը:

Ակիրա Կուրոսավան Շեքսպիրին անվանում է իր ամենասիրելի հեղինակներից մեկը: Նա նաև դիմեց Լիր թագավորին իր ավելի ուշ «Ռան» ֆիլմում (1985): Եվ չնայած ողբերգության մեկնաբանումը էկզոտիկ է, նրան հաջողվեց փոխանցել ողբերգության ոգին: Ըստ քննադատների, որոշ տեսարաններ, «չնայած լռությանը, հնչում են որպես Շեքսպիրի բնօրինակ տեքստ»:

Քչերն են բեմադրել մեծ դրամատուրգի այնքան պիեսներ, որքան Շեքսպիրի թագավորական թատրոնի տնօրեն Պիտեր Բրուքը: Նա «Սիրո անիմաստ ջանքեր», «Ձմեռային հեքիաթ», «Չափել չափի», «Ամառային գիշերվա երազանք», «Համլետ», «Ռոմեո և Julուլիետ», «Տիտոս Անդրոնիկուս» հայտնի ներկայացումների հեղինակն է: Հավանաբար, ինչ -որ մեկը հիշում է, թե ինչպես է իր թատերախումբը Լիր թագավորի հետ եկել Մոսկվա: Բրուկի աշխատանքը թատրոնում Շեքսպիրին թանգարանային փոշուց, ակադեմիական բառացիությունից ազատելու փորձ է: Նա կարծում է, որ դասականները կենդանի են միայն այն ժամանակ, երբ նրանք արձագանք են առաջացնում հեռուստադիտողի կողմից, երբ նրան պատմում են իրեն անհանգստացնող խնդիրների մասին: Ռեժիսորի բոլոր թատերական ներկայացումներում կարելի է զգալ ժամանակակից դրամայի և փիլիսոփայության, քաղաքականության ազդեցությունը: Այդ իսկ պատճառով նրանք դատապարտված են անվերջ վեճերի առարկա լինելու:

Իր միակ շեքսպիրյան ադապտացիայի համար Բրուքը ընտրեց «Լիր արքա» ողբերգությունը (1970): Եվ չնայած ֆիլմերի ադապտացիան պատրաստել էր թատրոնի բոլոր փորձը, այն լուրջ մարտահրավեր էր ռեժիսորի համար: «Լիր թագավորը լեռ է, որի գագաթը դեռ չի հասել», - գրել է Բրուքը: - Մագլցելով այն ՝ դուք հանդիպում եք համարձակ նախորդների վթարի ենթարկված մարմիններին. Այստեղ ՝ Օլիվյե, այնտեղ ՝ Լատոն: Սարսափելի »:

Ֆիլմի հաջողությունը մեծապես պարտական ​​է Բրուքի ընկերոջն ու գործընկերոջը ՝ անգլիացի հայտնի դերասան Փոլ Սքոֆիլդին, ով գլխավոր դերն էր կատարում: Նրա Լիրը դարձավ դարի ամենամեծ դերասանական մարմնավորումներից մեկը: Սքոֆիլդին հաջողվեց իր հերոսի մեջ համատեղել մեծությունն ու միջակությունը, իմաստությունն ու կուրությունը, ուժն ու անօգնականությունը ՝ հատկություններ, որոնք այնքան անհրաժեշտ են նրա բնավորությունը հասկանալու համար:

Գրիգորի Կոզինցև
Սերգեյ Գերասիմովը հիշեց, թե ինչպես էր 18-ամյա Գրիգորի Կոզինցևը մտադիր արդիականացնել Համլետը: Թագավորի սպանությունը պետք է կատարվեր ոչ թե հնաոճ թույնի միջոցով, այլ բարձր լարման էլեկտրական լիցքավորման միջոցով, որն ուղղված էր հեռախոսի ընդունիչին: Շատ ավանգարդիստ, հատկապես, եթե հիշենք Պիտեր Բրուքի խոսքերը, որոնք նա ասել է 40 տարի անց Կոզինցևի Համլետի մասին. նա, նա ակադեմիկոս է »:

Գրիգորի Միխայլովիչի ուսումնասիրություններն ու մտորումները հանգեցրին «Մեր ժամանակակից Ուիլյամ Շեքսպիր» և «Ողբերգության տարածությունը» գրքերին, «Համլետ» (1964) և «Լիր արքա» (1970) ֆիլմերում:

Դատելով ֆիլմերի վրա աշխատելու ժամանակահատվածի օրագրերից և տառերից ՝ Շեքսպիրի գաղափարները լիովին տիրում էին ռեժիսորի մտքերին, նրա դիտողական հմտությունները ծայրահեղորեն սրվում էին, նա անընդհատ մտածում էր այս կամ այն ​​տեսարանի լուծման մասին ՝ ժեստերի մասին դերասանները: Հետաքրքիր է նաև, որ Կոզինցևը զուգահեռներ էր փնտրում Շեքսպիրի և ռուս դասականների միջև. Նա անընդհատ դիմում էր Պուշկինի, Բլոկի, Բարատինսկու, Լերմոնտովի պոեզիային, Դոստոևսկու, Գոգոլի մտորումների: Գրիգորի Միխայլովիչը Բորիս Պաստեռնակին համարում էր ոչ թե թարգմանության, այլ ողբերգության ռուսերեն տարբերակի հեղինակը: Նա նամակագրություն էր վարում նրա հետ, հաճախ խորհրդակցում և կիսում իր մտքերը: Եվ երբ իր «Համլետը» ցուցադրվեց անգլերենով, Կոզնիցևը պնդեց, որ որոշ տեղերում թարգմանվի «Պաստեռնակից», քանի որ բնօրինակ տեքստը չի փոխանցում ռեժիսորի մտահղացումները:

Համլետին ուղղված ծանոթագրության մեջ Կոզինցևը գրել է. «Մենք ամենից քիչ փորձել ենք հայտնի ողբերգությունը հարմարեցնել կինոյին: Հակառակ դեպքում մեզ համար կարեւոր էր հակառակը ՝ էկրանին սովորեցնել մտքերի ու զգացմունքների մասշտաբը: Սա է միակ պատճառը, որի համար արժե այս օրերին նստել Շեքսպիրյան դպրոցի նստարաններին:

Բոլորը, ովքեր աշխատել են Գրիգորի Միխայլովիչի հետ, միավորվել են իսկական ստեղծագործական միության մեջ ՝ կոմպոզիտոր Դմիտրի Շոստակովիչը, դերասաններ Նիկոլայ Չերկասովը և Յուրի Տոլուբեևը, ովքեր Կոզինցևի հետ կինոթատրոն են եկել Լենինգրադի դրամատիկական թատրոնից նա կարծես նորից հայտնաբերեց Ինոկենտի Սմոկտունովսկու հանճարը Համլետում և Յուրի Յարվետում Լիրում:

Ֆրանկո Zeեֆիրելլի
Ո՞վ չի նվաճվել Ռոմեոյի և Julուլիետի կողմից, որը տեսել է Ֆրանկո Zeեֆիրելլին: Նրա ֆիլմն արժանացել է երկու «Օսկարի» (1968 թ.), Երկու «Ոսկե գլոբուսի», Դոնաթելոյի Դավիթին (իտալական «Օսկար») և բազմաթիվ այլ մրցանակների: Վերջերս, ժամանակի փորձությունը հանձնելուց հետո, այն ճանաչվեց Ռոմեո և Julուլիետի լավագույն ֆիլմերի ադապտացիան:

Գլխավոր դերերի բազմաթիվ հավակնորդների վերանայումից հետո (800 երիտասարդ դերասանուհիներ հույս ունեին խաղալ Julուլիետին, և 300 դերասան `Ռոմեո), ռեժիսորը ընտրեց 16-ամյա Օլիվիա Հուսին և 17-ամյա Լեոնարդ Ուայթինգին, ովքեր դարձան ամենաերիտասարդ կատարողը: Շեքսպիրի սիրահարների դերերը կինոյի պատմության մեջ: «Դերասանները ֆիլմին տվեցին այն, ինչ ես սպասում էի իրենցից ՝ երիտասարդության բոլոր կատարելություններն ու անկատարությունները», - ասաց Zeեֆիրելլին:

Ֆիլմի ստեղծմանը մասնակցում էին իրենց արհեստի ճանաչված վարպետները. Պասկուալե դե Սանտիսի տեսախցիկն արժանի էր Օսկարի, երաժշտությունը գրել էր Նինո Ռոտան; Բարձր գնահատվեց նաև հին պարերի ռեժիսորների, սուսերամարտի մասնագետների, դեկորատորների աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, Իտալիան ինքնին դարձավ դեկորացիա: Zeեֆիրելին ակցիան իրականացրեց Վերածննդի բնույթով. Շեքսպիրի Վերոնան կենդանացավ Ֆլորենցիայի և փոքրիկ Պիենցայի փողոցներում, բեմը պատշգամբում `Հռոմի մերձակայքում գտնվող Պալացցո Բորխեզեում, Կապուլետների տան ինտերիերներում` Պիկոլոմինիի հին պալատում: !

Zeեֆիրելիի մյուս երկու ֆիլմերն ունեն նույն արժանիքը. Նրա դեբյուտը «Խելամիտների ընտելացումը» (1967) ֆիլմում, որտեղ նկարահանվել են հիանալի Էլիզաբեթ Թեյլորը և Ռիչարդ Բարթոնը, իսկ ավելի ուշ «Համլետը» (1991) Մել Գիբսոնի հետ: Zeեֆիրելիի ֆիլմերը միշտ գեղեցիկ են. Արտացոլված է նրա նուրբ հոտառությունը, որը զարգացել է որպես թատրոնի արտիստ, օպերայի և դրամատիկական թատրոնի ռեժիսոր աշխատանքի ընթացքում: Թատրոնում նա բեմադրել է Օթելլոյին, Համլետին, Ոչնչի մասին շատ աղմուկ, Անտոնիոսին և Կլեոպատրային ...

Անցյալ տարի ասպետի կոչումը գումարվեց Ֆրանկո Zeեֆիրելիի բազմաթիվ ստեղծագործական կոչումներին.

Քենեթ Բրանա
Եթե ​​Կոզինցևի և Բրուքի ֆիլմերը գտնում եք չափազանց թանգարանային, Կուրոսավան չափազանց էկզոտիկ և Zeեֆիրելիի դասական, անպայման դիտեք Քենեթ Բրանայի ֆիլմերը: Նա նկարահանել է Հենրի V- ին (1989 թ.), Շատ բանի մասին ՝ ոչնչի մասին (1993 թ.), Համլետին (1996 թ.), Սիրո աշխատանքը կորցրածը (1999 թ.) Եվ նկարահանվել այս բոլոր ֆիլմերում: Բավականին շատ երիտասարդ ռեժիսորի համար, այնպես չէ՞: Ես ձեզ չեմ ձանձրացնի շեքսպիրյան դերերի ցուցակով, որոնք նա խաղացել է թատրոնում և կինոյում, և այն բեմադրությունները, որոնք նա բեմադրել է բեմում, ես չեմ անի: Նա նաև անգլերեն գրականության պրոֆեսոր է և հատկապես սիրում է Շեքսպիրին:

35 տարեկանում Բրանան որոշեց իրականացնել իր երազանքը `նկարահանել Համլետին: Առաջին անգամ դերասանն իրեն բավական հասուն էր զգում այս դժվարին դերի համար: Բրանայի արտադրության ամենամեծ արժանիքն այն է, որ շեքսպիրյան ոչ մի բառ չի հանվել սցենարից: Ոչ ոք նախկինում դա չի արել:

Քենեթ Բրանայի չորսժամյա «Համլետը» ներկայացվել է «Օսկարի» ՝ լավագույն սցենարի ադապտացիայի համար և արժանացել տարբեր մրցանակների: Այնուամենայնիվ, կար մեկ այլ կարևոր պարգև: Նկարահանումների ժամանակ դերասան Դերեկ Յակոբին հանդիսավոր կերպով Քենեթին հանձնեց Ուիլյամ Շեքսպիրի պտտվող հատորը: Ըստ հաստատված ավանդույթի ՝ յուրաքանչյուր սերնդի լավագույն Համլետը այս հատորը տալիս է նրան, ում նա համարում է իր արժանի հետնորդը: Իսկ Jacակոբին, որի Համլետը տարիներ առաջ ոգեշնչեց Բրանային դերասան դառնալ, իր աշակերտին ճանաչեց որպես հաջորդ սերնդի լավագույն Համլետ:

Քենեթ Բրանուին կարելի է անվանել նորարար. Նա հաճախ Շեքսպիրի պիեսների գործողությունները փոխանցում է ժամանակի և տարածության մեջ: Բայց դուք, անշուշտ, կգրավվեք զարմանալիորեն ճշգրիտ դերասանական խաղով, մանավանդ որ Շեքսպիրը, վստահ է Բրանը, ոչ մի փոքր կերպար չունի:

Բրանայի ֆիլմերը միավորում են հայտնի դերասանների մի ամբողջ համաստեղություն `Դերեկ Յակոբի, Julուլի Քրիստի, Էմմա Թոմփսոն, raերար Դեպարդիե; վետերաններ Judուդի Դենչը, սըր Johnոն Միլսը և սըր Johnոն elիլգուդը «Համլետ» -ում առանց բառերի ցուցադրվում են: Ֆիլմի հիանալի պարտիտուրները գրել է Պատրիկ Դոյլը, իսկ Պլասիդո Դոմինգոն «Համլետ» -ում երգել է հիմնական թեման:

Ամփոփելով ՝ ես ուզում եմ ևս մեկ անգամ հիշել Անդրեյ Տարկովսկու խոսքերը. Շեքսպիրին անհրաժեշտ է միայն կարողանալ փոխանցել կինոյի միջոցներով: Ի վերջո, այն կարծես օգնության հասավ Մեծ Բարդին, որը ժամանակին գրավեց հանդիսատեսի երևակայությունը (նախաբան «Հենրի V» - ին).

Օ,, եթե մուսան բարձրանար ՝ բոցավառ,
Դեպի երևակայության պայծառ հիմք
Ասելով, որ այս տեսարանը թագավորություն է:
Դերասանները իշխաններ են, հանդիսատեսները ՝ միապետներ:
* Փոխհատուցեք մեր թերությունները,
Ստեղծեք հարյուրավորներ մեկ դեմքից
Եվ մտքի ուժով վերածվի բանակի:
Երբ սկսում ենք խոսել ձիերի մասին,
Պատկերացրեք նրանց հպարտ քայլը.
Դուք պետք է թագավորներին շքեղություն հագնեք,
Տեղափոխեք դրանք տարբեր վայրեր,
Soամանակի ընթացքում սավառնում է, տարիները թանձրանում
Կարճ ժամվա ընթացքում ...

Շեքսպիրիզմներ

Շեքսպիրի ստեղծագործությունները թեւավոր բառերի ու արտահայտությունների անսպառ աղբյուր են ոչ միայն անգլերեն, այլեւ ռուսերեն: Որ կա միայն մեկ «Ամբողջ աշխարհը թատրոն է, դրանում կանայք, տղամարդիկ ՝ բոլոր դերասանները» («Ամբողջ աշխարհը բեմ է, և բոլոր տղամարդիկ և կանայք պարզապես խաղացողներ են»):

Հետաքրքիր է, որ որոշ արտահայտություններ, որոնք բոլորը գիտեն այստեղ, նույնիսկ նրանք, ովքեր երբեք չեն կարդացել Շեքսպիր, ինչ -ինչ պատճառներով չեն դիպչել անգլերենին, օրինակ. «Գիշերը աղոթեցի՞ր, Դեզդեմոնա»: կամ «Աշխարհում շատ նման բաներ կան, ընկեր Հորացիոյի»: Միգուցե դա ազգային բնավորության առանձնահատկությու՞նն է:

Թարգմանիչները նպաստեցին նաև շեքսպիրյան թևավոր արտահայտությունների առաջացմանը: Հաճախ մեջբերված տողում «Ձի. Ձի! Իմ թագավորությունը ձիու համար »: Թարգմանչի «ջանքերով» Յա.Գ. Բրյանսկի, ներխուժեց մի տհաճ անճշտություն: Շեքսպիրում Ռիչարդ III թագավորը շատ ավելի առատաձեռն է. Նա առաջարկում է ամբողջ թագավորությունը ձիու համար:

Իսկ ռուսերենում արմատացած շեքսպիրիզմներից մեկի հեղինակը բնավ Շեքսպիրը չէ՛: Ն. Պոլևոյը (1837) ավելացրեց «Ես վախենում եմ տղամարդու համար» արտահայտությունը ՝ թարգմանելով Համլետին, և, ինչպես ասում են, նա ճիշտ կռահեց. Նրանք սիրում էին նրան Ռուսաստանում:

Բայց Շեքսպիրը չպետք է որևէ պահանջ ունենա Պոլևոյից, քանի որ նա ինքն է պատմական կեղծիք կատարել: «Իսկ դու, Բրուտուս» հայտնի բառերը: դարձավ անմահ, և այսօր քչերը գիտեն, որ իրականում, ավելի ճիշտ, ըստ հռոմեացի պատմաբան Սուետոնիոսի վկայության, Կեսարը մահից առաջ հունարեն է արտասանել. «Իսկ դու, զավակս»:

Համլետի տարբեր թարգմանություններում «Դանիայի նահանգում ինչ -որ բան փտած է» հայտնի բառերը հնչում են այսպես. «Դանիական թագավորությունում ինչ -որ բան կեղտոտ է», «Դանիայի թագավորությունում ամեն ինչ փտած է», «Ես կանխատեսում եմ աղետները հայրենիք »,« Իմացեք, այստեղ ինչ -որ չար բան է տեղի ունեցել »:

Շեքսպիրի մասին գրողներ

Շեքսպիրի առաջին էջը, որը ես կարդացի, նվաճեց ինձ ամբողջ կյանքում, և հաղթահարելով նրա առաջինը ՝ ես կանգնեցի որպես կույր ծնված մարդու, որին հանկարծ հրաշք ձեռքը տեսողություն տվեց: Ես գիտեի, ես վառ կերպով զգում էի, որ իմ գոյությունը բազմապատկվել է մինչև անսահմանություն. ամեն ինչ ինձ համար նոր էր, անհայտ, և անծանոթ լույսը ցավեց աչքերս: Ourամ առ ժամ ես սովորեցի տեսնել:
Ի.Վ. Գյոթե

Ես հիշում եմ այն ​​անակնկալը, որն ապրեցի, երբ առաջին անգամ կարդացի Շեքսպիրը: Ես ակնկալում էի, որ կստանամ գեղագիտական ​​մեծ հաճույք: Բայց մեկը մյուսի հետևից կարդալով նրա լավագույն գործերը ՝ Լիր թագավորը, Ռոմեո և Julուլիա, Համլետ, Մակբեթ, ես ոչ միայն հաճույք չեմ ապրել, այլև զգացել եմ անդիմադրելի զզվանք, ձանձրույթ և տարակուսանք * կարծում եմ, որ Շեքսպիրը չի կարող ճանաչվել ոչ միայն որպես մեծ, փայլուն, բայց նույնիսկ ամենաանմիջական գրողը:
Լ.Ն. Տոլստոյը

Բայց ինչպիսի՞ մարդ է այս Շեքսպիրը: Ես չեմ կարող ուշքի գալ! Որքան մակերեսային էր նրա համեմատ Բայրոն ողբերգակը: Շեքսպիր կարդալուց գլխապտույտ եմ ապրում: Կարծես նայում եմ անդունդը:
Ա.Ս. Պուշկին

Ինչպես դրամատուրգ Շեքսպիրը դռան մեխի պես մեռած է: Շեքսպիրն ինձ համար Բաստիլի բերդերից մեկն է, և այն պետք է ընկնի:
Բ. Շոու

Շեքսպիրը վերցնում է իր պատկերները ամենուրեք `երկնքից, երկրից: Նրա համար արգելք չկա, ոչինչ չի կարող խուսափել նրա համատարած հայացքից, նա ցնցվում է հաղթական ոգեշնչման տիտանական ուժով, ճնշում է իր երևակայության հարստությամբ և ուժով, բարձրագույն պոեզիայի փայլը, հսկայական մտքի խորությունն ու լայնությունը:
I.S. Տուրգենեւը

Կա այնպիսի զգացում, որ բնությունը Շեքսպիրի մտքում խառնում է բանականության ուժն ու անհասանելի մեծությունը խռովությանը բնորոշ կոպիտության և անտանելի գռեհկության հետ:
Վոլտեր

Շեքսպիրը հնարավորություն տվեց մի ամբողջ սերնդի զգալ մտածող, հասկանալու ունակ:
Ֆ.Մ. Դոստոևսկի

«Մարդ առանց սահմանների» ամսագրի համար

Անգլիայում դրամատիկական պոեզիայի զարգացմանը զուգընթաց բարելավվեց նաև պիեսների բեմականացումը: Մեծ արժեք Շեքսպիրի դրամանհետաքրքրություն է առաջացնում իր ժամանակներում թատրոնի կառուցվածքի նկատմամբ: Բեմական միջավայրի իմացությունը էական է Շեքսպիրի դրամաները հասկանալու համար, ինչպես Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի դրամաները հասկանալի են դառնում միայն հունական թատրոնի կառուցվածքի իմացությամբ: Անգլիական դրաման, ինչպես և հունականը, իր ծագումն ունի կրոնական դրամայում: Կաթոլիկ եկեղեցին թույլ տվեց կոմիքսային տարր առեղծվածների և բարքերի մեջ. բարեփոխումը նրան չէր հանդուրժում: Անգլիան ընդունեց կալվինիզմը կառավարության կողմից տրված մեղմացված ձևով: Թագավորն ու ազնվականությունը, որոնց հասկացությունների համաձայն ստեղծվեցին Անգլիկան եկեղեցու ինստիտուտները, ոչինչ չունեին թատրոնի դեմ, նույնիսկ հովանավորում էին նրան. ներկայացումների վրա գումար ծախսելու պատրաստակամության շնորհիվ նախկին սիրողական թատերախմբերը փոխարինվեցին պրոֆեսիոնալ արտիստների դիակներով: Թագավորական մատուռի երգիչները ելույթներ են ունեցել Ելիզավետայի պալատում: Ազնվականների հովանու ներքո ստեղծվեցին դերասանների այլ խմբեր, որոնք ներկայացումներ էին տալիս մեծ քաղաքներում և արիստոկրատների գյուղական պալատներում. որոշ թատերախմբեր իրավունք ստացան կոչվել թագավորական. նրանք հանդես էին գալիս հյուրանոցներում ՝ պնդելով, որ իրենց թույլատրվում է դա անել իրենց կոչման արտոնությամբ: Անկանոն կյանքի մարդիկ հավաքվել էին դերասանների շուրջ հյուրանոցներում; նրանք հանդիսատեսի մեծ մասն էին կազմում, հատկապես Լոնդոնի թատրոններում: Լոնդոնը նույնիսկ այն ժամանակ գերազանցեց Եվրոպայի բոլոր քաղաքները բնակչությամբ և հարստությամբ. այն պարունակում էր հազարավոր միայնակ մարդկանց, ովքեր զուրկ էին ժամանցի և փող զվարճանալու համար: Արհեստավորներ, նավաշինարաններ ու գործարանների աշխատողներ լցրել են այն դարաշրջանի անգլիական թատրոնի բեմը պատկանող բակը: Ավելի աղքատ դասարանի հանդիսատեսը գրավեց պատկերասրահը. նրանք նավաստիներ էին, ծառաներ, փողոցային կանայք:

Թատրոնը հանդիպման վայր էր անգլիական հասարակության բոլոր խավերի համար: Հասարակ մարդկանց համար Լոնդոնում շատ վատ թատրոններ կային: Բայց նրանցից բացի, մի քանի ուրիշներ կային բարձր դասարանների համար, այնտեղ ՝ նվագախմբի առաջին շարքում, այն երեկո նվագելուց զերծ դերասանների, բանաստեղծների և քննադատների առջև, դրամատիկական արվեստի նշանավոր հովանավորներ էին ՝ հիմնականում երիտասարդ չամուսնացած ազնվականներ, ովքեր եկել էին բեմ դիտելու, թե ինչն է նրանց զբաղեցրել կյանքում ՝ ռազմական սխրանքներ, սիրային հարաբերություններ, դատական ​​ինտրիգներ: Այս երիտասարդ ազնվականներին հետաքրքիր չէին Ռեֆորմացիայի պատմության պիեսները, որոնք սիրում էին միջին խավը: Նրանք ընկերներ էին դերասանների հետ ՝ իրենց շրջապատում չմոռանալով սոցիալական կարգավիճակում իրենց գերազանցության մասին: Նման հովանավորներ ուներ նաև Շեքսպիրը: Նրանք իրենց լկտի պահեցին ոչ միայն դերասանների հետ, որոնց նրանք հարգեցին իրենց բարեկամությամբ, այլև թատերական հանդիսատեսի հետ: Նրանցից շատերի համար աթոռներ էին դրված բեմի վրա և թևերի միջև. ոմանք չեն նստել այնտեղ բազկաթոռներին, այլ պառկել են իրենց համար փռված գորգերի վրա: Հանդիսատեսը ծխում էր, գարեջուր խմում, ուտում խնձոր, կրծում ընկույզներ և ընդմիջումների ժամանակ թուղթ խաղում, և զվարճանում գրասենյակներով: Գլոբուս թատրոնի երկու պատկերասրահներից ներքևում նստած էին հեշտ առաքինություն ունեցող այն կանայք, որոնց աջակցում էին հարուստ և ազնվական մարդիկ. այս տիկնայք իրենց պահում էին շատ անբարեխիղճ: Նրանց հետևում նստած էին արտադրողների և վաճառականների կանանցից մի քանիսը, բայց դեմքերը ծածկում էին դիմակներով: Ընդհանրապես ազնիվ կանանց թատրոն գնալը անպարկեշտ էր համարվում: Դերասանուհիներ չկային, կանանց դերերը կատարում էին դեռահաս տղաները: Դա անհրաժեշտ է իմանալ, որպեսզի հասկանանք, թե ինչու են նույնիսկ դրամաների հերոսուհիները Շեքսպիրում հաճախ օգտագործում անպարկեշտ արտահայտություններ. և նրա դրամաների բովանդակության շատ առանձնահատկություններ բացատրվում են համեստ կանանց բացակայությամբ: Ազնվական հանդիսատեսի համար նա բեմ է բերում ինքնիշխաններ, կայսրուհիներ, ազնվական պարոնայք և տիկնայք ՝ խոսելով նրբագեղ լեզվով. իսկ հասարակության զանգվածի համար նրա դրամաներում տեղադրվում են կոպիտ կատակերգական տեսարաններ: Միջին դասի մարդկանց ՝ բուրգոմաստերներին, ուսուցիչներին, գիտնականներին, քահանաներին, բժիշկներին, Շեքսպիրը սովորաբար ցուցադրում են միայն կատակերգական տեսարաններում, կատակներ են ծառայում ազնվական կերպարների համար:

Ուիլյամ Շեքսպիր

Այնուհետև միջին խավը խուսափեց թատրոնից, այն նույնիսկ թշնամական էր նրա նկատմամբ, այս պատկառելի, բարեկեցիկ քաղաքաբնակները, նվիրված Ռեֆորմացիային, տրամադրված էին դաժան մաքրասերկյանքի հայացք, Երկար խորհրդարանի հերոսների հայրեր և հանրապետականները, չայցելեց թատրոն և մնաց առանց հսկողության Շեքսպիրի կողմից: Եվ, այնուամենայնիվ, հասարակության այս դասը ամենակարևորն էր Անգլիայի քաղաքական կյանքում և ամենահարգալիցը. նրա էներգիան նախապատրաստում էր անգլիական ազգի մեծ ապագան: Այն բաղկացած էր վաճառականներից և արդյունաբերողներից, քահանաներից, երկրորդական վարչական և դատական ​​պաշտոնների մարդիկ, ազնվականությանը չպատկանող հողատերերից, հարուստ ֆերմերներից; նա արդեն սկսում էր տիրել հասարակական գործերին: 1580 -ական թվականներին Պուրիտան ժողովուրդն արդեն մեծամասնություն էր Համայնքների պալատում. քաղաքային գործերի կառավարումն արդեն նրանց էր պատկանում: Այն ժամանակվա դրամաների կերպարների մեջ նման մարդիկ գրեթե չկան, իսկ առհասարակ անբասիր բարոյականություն ունեցող մարդիկ քիչ են:

Նրանք չսիրեցին թատրոնը, պահանջեցին սահմանափակել նրա ազատությունը, նույնիսկ ներկայացումների լիակատար արգելքը: Առաջինի օրոք Ստյուարտսով թատրոնը սիրում էր գրեթե ավելին, քան Թուդորներ, նա անընդհատ վեճի առարկա էր թագավորների և միջին խավի միջև. նրա շուրջ ծագած վեճերը, կարծես, նախապատրաստություններ էին ստեղծում քաղաքական պայքարի համար: Էլիզաբեթի ժամանակ թատրոնի նկատմամբ հարգելի միջին խավի մարդկանց զանգվածի հակակրանքն այնքան մեծ էր, որ, չնայած թագուհու, Լեսթերի, Սաութհեմփթոնի, Պեմբրոքի, Ռոտլանդիայի հովանավորությանը, անգլիացի դերասանների դասը անտեսվում էր. Ազնիվ հասարակությունն այն իրենից անջատեց անհաղթահարելի պատնեշով: Սա հաստատվում է շատ տեղերով: Շեքսպիրի սոնետները... Այն ժամանակվա օրենքները դերասաններին դնում էին նույն գծի վրա `աճպարարների, պարողների, թափառաշրջիկների հետ: Այն իրավունքները, որոնք կառավարությունը ցանկանում էր տալ նրանց, դրանք գնեց նրանց համար գերիշխողի հետ նախապաշարմունքների դեմ ծանր պայքարի միջոցով: Եղիսաբեթն իր թագավորության սկզբում արգելեց հրապարակային ելույթները. հետագայում, երբ նա սիրահարվեց այլաբանական ներկայացումներին, և, ոմանց կարծիքով, Շեքսպիրի դրամաներին, այնուամենայնիվ, նա ստիպված եղավ թատրոնը ամաչկոտ միջոցների ենթարկել `նրա դեմ տրտնջալը գոհացնելու համար: Եպիսկոպոսները տեղի էին տալիս թագուհու նախասիրություններին, սակայն գյուղի քահանաները անընդհատ քարոզում էին թատրոնի անբարյաց սիրո դեմ: Նույնիսկ ավելի համառ նրանք ապստամբեցին թատրոնի ՝ Լորդ Մայորի և Լոնդոնի քաղաքի ծերունիների դեմ, ովքեր գործում էին ոչ թե ըստ անձնական ցանկության, այլ իրենց խնդրանքներն ու հասցեները ներկայացրած քաղաքացիների խնդրանքով: Նրանք փակել են քաղաքում ծագած թատրոնները. դերասանների թատերախմբերը ստիպված էին իրենց ներկայացումները տեղափոխել ծայրամաս: Նրանց նույնպես արգելված էր այնտեղ խաղալ կիրակի օրերին, նրանց հրամայված էր ներկայացումներ սկսել կեսօրվա երեքին: Այսպիսով, միայն մարդիկ, ովքեր զբաղմունք չունեին, կարող էին այցելել թատրոն, իսկ բնակչության աշխատունակ մասը զրկված էր զուր ժամանցի մատնվելու հնարավորությունից, իսկ կիրակին զերծ մնաց մեղավոր հաճույքի պղծությունից: Այս ամաչկոտ միջոցները կյանքի նկատմամբ պուրիտանական հայացքի դրսևորում էին, որն անընդհատ տարածվում էր միջին խավում և Չարլզ I- ի օրոք այնպիսի ուժի էր հասնում, որ ներկայացումներն ամբողջովին արգելված էին:

Լոնդոնի քաղաքային խորհուրդը ապստամբեց ոչ միայն այն ժամանակվա դրամաներում և կատակերգություններում վատերի դեմ, այլ հենց թատրոնի դեմ ՝ ներկայացումները անվանելով սատանայի ծառայություն: Երբ Լոնդոնում սկսեցին կառուցվել մշտական ​​թատրոններ, Քաղաքային խորհուրդը թափառաշրջիկների համար նշանակված պատիժների ենթարկեց այն դերասաններին, ովքեր հասակակիցների մեջ չէին: 1572 թվականին նա մերժեց Սասեքսի կոմսին թատրոն կառուցելու թույլտվությունը, իսկ 1573 թվականին նա ստիպեց Լեսթեր կոմսի թատերախմբին հեռանալ քաղաքից: Նա սկսեց ներկայացումներ տալ քաղաքից դուրս, թատրոն հիմնել Դոմինիկյանների նախկին վանքում կամ, ինչպես նրանց անվանում էին Անգլիայում, Սև վանականները, Սև եղբայրները (Ռեֆորմացիայի ընթացքում վանականության ոչնչացումից հետո այն ծառայում էր որպես պահեստ մեքենաների): Ռիչարդ Բերբիջը խաղում էր այս թատրոնում; Սկզբում դրանում խաղացել է նաև Շեքսպիրը: Blackfriars- ի թատրոնի գործերը փայլուն կերպով ընկան պուրիտանների թշնամանքի դեմ: 1589 թվականին թատերախումբը, որը խաղում էր դրանում, թույլտվություն ստացավ կոչվել թագավորական. 1594 թվականին նա կառուցեց մեկ այլ Globe թատրոն (Լոնդոնի կամրջից հարավ): Ի լրումն այս թատերախմբի, որը գտնվում էր Լեսթերի հովանավորության ներքո, Լորդ ծովակալի թատերախումբն էր. ներկայացումները ղեկավարել են Ֆիլիպ Հենսլոուն և Էդվարդ Էլենը: Հանրության համար բաց թատրոններում նրանց ելույթները համարվում էին թագուհու պալատում ներկայացումների փորձեր և այս պատրվակով ազատվում էին արգելքից: 1579 թ. -ին Տեր miովակալ թատերախմբի անկարգությունների պատճառով մասնավոր խորհուրդը հրաման տվեց թատրոնները քանդել. բայց այս պատվերը կատարվել է միայն ձևի համար և մնացել է չիրականացված. գաղտնի խորհուրդը պաշտպանեց թատրոնները քաղաքային խորհրդի թշնամությունից:

Մենք արդեն խոսել ենք այն ժամանակվա Լոնդոնի թատրոնների դասավորության մասին: Մեր նկարագրությունը վերաբերում էր մասնավորապես Գլոբուս թատրոնին, որը լավագույններից էր: Մինչև 1570 -ականների սկիզբը Լոնդոնում չկային մշտական ​​թատրոններ. ներկայացումների համար բեմը շտապ տեղադրվեց բաց երկնքի տակ կամ հյուրանոցի սրահում. մի շարք ներկայացումների ավարտին տախտակներից կառուցված այս շենքը կոտրվեց: Լոնդոնի Սիթիի խոշոր հյուրանոցների բակերն առաջին թատրոններն էին: Հյուրանոցի ճակատը, որը նայում էր դեպի բակը, ուներ պատկերասրահներ, որոնք հանրության համար ծառայում էին որպես տարածք, ինչպես այժմ արկղերի շերտերը: Երբ սկսեցին կառուցվել մշտական ​​թատրոններ, այդ շենքերին տրվեց «վարագույր» անվանումը; դրանք կոչվում էին նաև թատրոններ: Յուրաքանչյուր թատրոն, անշուշտ, ուներ իր հատուկ անունը ՝ «Կարապ», «Վարդ», «Ֆորտունա» ... Էլիզաբեթի օրոք թատրոնների թիվը հասավ տասնմեկի, Հակոբ I- ի օրոք մինչև տասնյոթ: Նրանց փողերը լավ էին ընթանում; բավականին շատ ձեռնարկատերեր և դերասաններ բախտ ունեցան, նույնիսկ հարստություն, ինչպես Էդվարդ Էլենը (մահ. 1626 թ.), Ռիչարդ Բերբիջը (մահ. նույն տարի) և ինքը ՝ Շեքսպիրը: Դա այն ժամանակ հնարավոր եղավ միայն այնպիսի քաղաքում, ինչպիսին Լոնդոնն էր, որն իր բնակչությամբ և հարստությամբ գերազանցում էր Եվրոպայի բոլոր մյուս մայրաքաղաքներին, ուներ հազարավոր հարուստ մարդիկ, ովքեր սիրում էին ժամանցը: Անգլիայում ներկայացումների ազդեցության շրջանակը սահմանափակվում էր Լոնդոնով և, փաստորեն, միայն բուն Լոնդոնի բնակչության որոշակի խավերով:

Շեքսպիրի Գլոբուս թատրոնը: 1642 թվականին այն փակվեց պուրիտան հեղափոխականների կողմից: 1997 թվականին վերստեղծվել է իր սկզբնական տեսքով

Ներկայացման սկզբի ժամանակը նշվում էր, ինչպես այժմ ՝ թատրոններում, դրոշը կախելու և երաժիշտները շեփորահարելու փաստով: Երբ հանդիսատեսը հավաքվեց, վերին պատշգամբում գտնվող երաժիշտները կրկին նվագեցին ՝ հայտարարելով, որ շոուն սկսվելու է. երրորդ ritornelle- ից հետո հայտնվեց սև թավշյա զգեստով դերասան և ասաց նախաբանը. ընդմիջումներով և ներկայացման վերջում կատակասերները խաղում էին փոքր ֆարսեր և երգում: Բայց ներկայացման փաստացի ավարտը դերասանների աղոթքն էր թագուհու համար, որը ծառայեց որպես նրանց բարեպաշտության և հավատարիմ զգացմունքների ապացույց: Հագուստները բավականին շքեղ էին; դերասանները հպարտ էին իրենց հարստությամբ. բայց բեմադրությունը շատ վատ էր: Գրությամբ տախտակ նշվում էր, թե որտեղ էր տեղի ունենում գործողությունը: Հասարակության երևակայությունը մնաց նկարելու այս բնանկարը կամ այս հրապարակը, այս դահլիճը; երբ գործողությունը տեղափոխվում էր այլ վայր, ցուցադրվում էր այլ մակագրությամբ տախտակ: Այսպիսով, առանց բեմի արտաքին տեսքի որեւէ փոփոխության, թատերական գործողությունը տեղափոխվեց մի երկրից մյուսը: Սա բացատրում է Շեքսպիրի դրամաներում գործողությունների հաճախակի շարժումը. Դա ոչ մի դժվարություն չէր պահանջում: Բեմի հետեւի պատի մեջտեղում ցցումը նշանակում էր, ըստ անհրաժեշտության, կամ պատուհան, կամ աշտարակ, պատշգամբ, պարիսպ, նավ: Բեմի առաստաղից կախված կապույտ գորգերը նշանակում էին, որ ակցիան տեղի է ունենում ցերեկը, իսկ մուգ գորգերը իջնում ​​են գիշեր նշելու համար: Միայն դատարանի բեմում իրավիճակն ավելի սուղ էր: Հակոբ I- ի օրոք այն արդեն ուներ շարժական զարդեր:

Այդպիսին էր Շեքսպիրի նախորդների և ժամանակակիցների պիեսների բեմադրությունը: Բեն Johnsonոնսոնը, ով դատապարտեց անգլիական դրամաների ձևի անկանոնությունը, ցանկանում էր անգլիական դրամատիկական պոեզիայի մեջ մտցնել ժամանակի և վայրի դասական միասնությունը: Արքայական մատուռի երգիչներից բաղկացած դատական ​​խումբը խաղաց իր դրամաները ՝ գրված դասական տեսության համաձայն: Բայց կենսունակություն ուներ միայն ազգային ճաշակին համապատասխանող ռեպերտուարը; ազգային ձևի նոր պիեսներ շարունակվեցին հայտնվել Բլեքֆրի, Գլոբ, Ֆորտունա և այլ մասնավոր թատրոններում. դրանք շատ էին: Trueիշտ է, - գրեթե բոլորը գործարանային աշխատանքներ էին: Հեղինակը, կամ հաճախ երկու համագործակիցները, միասին, նույնիսկ երեք, չորս, շտապ գրեցին դրամա, որի հիմնական գրավչությունը հասարակությանը հետաքրքրող ինչ -որ ժամանակակից իրադարձության պատկերն էր: Նախորդ դրամաները վերաբեմադրվեցին ՝ առանց հաշվի առնելու հեղինակի իրավունքները. սակայն, հեղինակները սովորաբար իրավունք չունեն վիճելու, քանի որ նրանք իրենց ձեռագրերը վաճառել են ձեռներեցների կամ թատերախմբերի սեփականությանը. այնպես էլ Շեքսպիրը: Պիեսները հիմնականում գրվում էին պատվերով, բացառապես թատերախմբի համար, որը դրանք դնում էր բեմ: Շատ քիչ տպագիր դրամաներ կային, որոնք կարող էին տրվել բոլոր թատրոններում: Երգացանկը գրեթե ամբողջությամբ բաղկացած էր իրեն պատկանող ձեռագրերի յուրաքանչյուր թատրոնից. նա դրանք չի տպել այնպես, որ այլ թատրոններ չկարողանան օգտագործել դրանք: Այսպիսով, այդ դարաշրջանի յուրաքանչյուր անգլիական մեծ թատրոնում կար գրողների մի փոքր հասարակություն, որոնք աշխատում էին միայն նրա համար. նրանց հիմնական խնդիրն էր ապահովել, որ թատերախումբը նոր ներկայացումների պակաս չունենա: Այն ժամանակվա երգիծական գրողներից մեկը ՝ Թոմաս Նեշը, ասում է. բառ - այն ամենը, ինչ գալիս է նրանց ձեռքերի տակ - երեկվա միջադեպերը, հին քրոնիկները, հեքիաթներ, վեպեր »: Թատրոնների և դրամատուրգների միջև մրցակցությունը ոչ մի բանում չէր ամաչում. Մեկը ցանկանում էր գերազանցել մյուսին: Երիտասարդ ազնվականները, որոնք կազմում էին հասարակության ամենաուշադիր և կիրթ հատվածը, գովում էին լավին, անընդհատ նոր բան էին պահանջում, որն էլ ավելի լավ կլիներ: Հասկանալի է, որ այս մրցույթը, իր բոլոր վնասակար կողմերով, լավ մրցակցություն ուներ; դրամատիկական պոեզիան, նրա շնորհիվ, արագ հասավ այնպիսի զարգացման, որ Շեքսպիրի հանճարը ստացավ իր գործունեության ամբողջ շրջանակը: Հասկանալի է, որ նա չէր կարող պահել այն բարձրության վրա, որտեղ նա մեծացրել էր նրան, քանի որ իրեն հավասար հանճարները շատ հազվադեպ են ծնվում: Նրա անկումը նրանից հետո արագացվեց հասարակական կյանքի ընթացքի փոփոխությամբ:

Շեքսպիրը հեռանում է թատրոնից

Շեքսպիրը քառասունութ տարեկան էր, երբ հանգամանքները դրդեցին նրան որոշել հեռանալ թատրոնից:

Ո՛չ նա, ո՛չ իր ընկերները բացատրություն չեն թողել այս հաշվով: Ինչպես և նրա կյանքի որոշ այլ կարևոր պահեր, այստեղ էլ մեզ մնում է կռահել:

Անշուշտ, կարող ենք ասել, որ նրա ստեղծագործական մտքի աղբյուրը չի չորացել: Դա չէր կարող պատահել Շեքսպիրի դեպքում, որն ուներ հսկայական ստեղծագործական էներգիա: Վերջին պիեսները ոչ մի հետք չեն պարունակում, որ նրա տաղանդը աղքատացել է: Ընդհակառակը, ինչպես տեսանք, Շեքսպիրի հանճարը կարողացավ ոգեշնչման նոր աղբյուրներ գտնել:

Ավելի հավանական է ՝ հիվանդություն: Բժիշկ Հոլը պատահաբար չի հայտնվել Շեքսպիրի տանը: Նա վարում էր հիվանդների նշանակումների մասին գրառումներ, սակայն նրա օրագրերը ամբողջությամբ չէին պահպանվում: Անցել են այն տետրերը, որոնք նա պահել էր այն տարիներին, երբ Շեքսպիրն ապրում էր Ստրատֆորդում: (Այդպիսին է մեր շեքսպիրյան երջանկությունը): Այնուամենայնիվ, հիվանդության մասին ենթադրությունը բավականին հավանական է. Շեքսպիրն այնքան աշխատեց, որ կարողացավ գերլարվել:

Ամեն դեպքում, 1613 -ից կարճ ժամանակ անց Շեքսպիրը թատերախմբում իր բաժինը փոխանցեց մեկին և լուծարեց Լոնդոնում ունեցած ամբողջ գույքային և ֆինանսական գործերը: Նա նաև դադարեց գրել թատրոնի համար:

Բացի հիվանդությունից, այլ հանգամանքներ կարող էին ազդել նրա վրա:

Շեքսպիրի կենսագիրները 19 -րդ դարում սիրում էին նման պատկեր նկարել: Շեքսպիրը հասավ հաջողության, փառքի և հարստության: Նա անհանգստանալու այլ բան չուներ: Մնում էր քաղել իր աշխատանքի պտուղները, և նա մեկնեց հանգիստ Ստրատֆորդ ՝ խաղաղությունը վայելելու համար: Այսպես էր պատկերացնում անգլիացի քննադատ Էդվարդ Դաուդենը Շեքսպիրի կյանքի ավարտը:

Գեորգ Բրանդեսը, Շեքսպիրի կենսագրության մեջ, մասամբ հակված է դրան. «Շեքսպիրը բավական աշխատանք է կատարել իր կյանքի ընթացքում: Նրա աշխատանքային օրն ավարտվեց »: Բայց դանիացի քննադատը նաև կարծում է, որ Շեքսպիրին տիրում էր ոչ միայն հոգնածությունը, այլև հիասթափությունը. Ո՞ւմ համար ստեղծել: Ո՞ւմ համար բեմադրել ներկայացումներ: Թատրոն հաճախող նոր սերունդը բոլորովին խորթ էր նրան: Իսկ Լոնդոնում ոչ ոք ուշադրություն չդարձրեց այն փաստին, որ նա լքեց քաղաքը »:

Պատմական թեմաներով անգլիացի գրող Լիտտոն Ստրեյչին էլ ավելի վճռական խոսեց: Վերընթերցելով Շեքսպիրի վերջին պիեսները, նա դրանց մեջ գտավ հոգնածության, աշխարհի նկատմամբ տհաճության, զզվանքի բազմաթիվ ստորությունների, որոնք այդքան շատ էին շրջապատում:

Նույնիսկ սովորաբար սովորաբար զուսպ և չափազանց օբյեկտիվ հետազոտողը, ինչպիսին է Էդմունդ Չեմբերսը, եկել է այն եզրակացության, որ Շեքսպիրի հեռանալը թատրոնից պայմանավորված է ներքին խորքային պատճառներով: Եթե ​​Լիտտոն Ստրեյը կարծում էր, որ Շեքսպիրի դժգոհությունը պայմանավորված է սոցիալական պատճառներով, ապա Չեմբերսը նրանց տեսնում է ստեղծագործական մասնագիտական ​​պայմաններում: Շեքսպիրը հոգնել է հանրության քմահաճ նախասիրություններից օգտվելուց. նա հատկապես դժգոհ էր այն բանից, որ իր պիեսները, երբ բեմադրվում էին թատրոնում, անփոփոխ մանգաղացվում, կտրվում և միաժամանակ դեն էին նետվում այն, ինչին ինքը ՝ որպես հեղինակ, ամենաթանկն էր:

Դժվար է ասել, թե որն է ճշմարտությունը: Ամենայն հավանականությամբ, հանգամանքներից յուրաքանչյուրը դեր խաղաց ՝ հոգնածություն, հիվանդություն, դժգոհություն ...

Պետք է նկատի ունենալ ևս մեկ կարևոր հանգամանք. Շեքսպիրը չէր կարող ունենալ գրողի հավակնություն: Եթե ​​նա դա ուներ իր պատանության տարիներին, երբ, առանց հպարտության, նա տպագրեց «իր երևակայության առաջնեկներին» ՝ «Վեներա և Ադոնիս» և «Լուկրետիա» բանաստեղծությունները, ապա հետագայում նա հրաժարվեց հրապարակել բանաստեղծական ստեղծագործություններ: «Սոնետները», ինչպես ընթերցողը կհիշի, իր կամքին հակառակ մտավ մամուլ:

Ինչ վերաբերում է ներկայացումներին, թատրոնը դրանք հետ պահեց, որպեսզի դրանք չկարողանան օգտագործել հակառակորդ թատերախմբերի կողմից, և որպեսզի ընթերցանությունը չփոխարինի կիրթ հանդիսատեսի այցելությունը թատրոն:

Քանի որ Բերբիջ-Շեքսպիր թատերախումբը դարձավ Թագավորի սեփական թատերախումբը, թվում է, թե հնարավորություն է ունեցել միջամտել պիեսների «ծովահեն» հրապարակումներին: 1605 -ից հետո, ինչպես տեսանք, հրատարակիչները հիմնականում ստիպված էին սահմանափակվել հին պիեսների վերատպությամբ: Նորերից հրապարակվեցին միայն Տրոյլուսն ու Կրեսիդան, որոնք բեմ դուրս չեկան, և Լիր թագավորը, որի տեքստը ստենոգրաֆիայի ենթարկվեց ներկայացման ժամանակ:

Երբ նա հեռանում էր բեմից, Շեքսպիրը կարող էր մտածել, որ իր արածների մեծ մասը երբեք չի հասնի սերունդներին: Ըստ ամենայնի, նա նույնպես չէր հավատում, որ տպված պիեսները որևէ մեկին կհետաքրքրեն բեմից հեռանալուց հետո:

Այն ամենը, ինչ մենք գիտենք Շեքսպիրի մասին, մեզ համոզում է, որ նա իր պիեսներին նայել է որպես ներկայացման մաս ՝ չհասկանալով, որ իր ողբերգություններն ու կատակերգությունները կարող են իմաստ ունենալ անկախ թատրոնից: Նա դրանում համոզվեց գրականության այն ժամանակվա տեսությամբ, որը չճանաչեց գեղարվեստական ​​արժանիք այն պիեսներում, որոնցում երեք միասնությունների վերաբերյալ Արիստոտելի և Հորացիոսի կանոնները չէին պահպանվում: Շեքսպիրը դրանք կատարեց միայն երկու անգամ. Առաջինը `պատանեկության տարիներին, գրել է իր« Սխալների կատակերգությունը »՝ հիմնված Պլաուտոսի կատակերգության վրա, երկրորդ անգամ` մայրամուտին `« Փոթորիկ »-ում: Հնարավոր է, որ The Tempest- ը ստեղծելիս նա, ի դեպ, ցանկանում էր վերջապես ապացուցել Բեն Johnsonոնսոնին, որ ինքն էլ կարող է դա անել: Բայց Բենը, ինչպես արդեն գիտենք, չգնահատեց Շեքսպիրի այս սխրանքը և նույնիսկ ծաղրեց «Փոթորիկը»:

Չամիչ գրկից գրքից հեղինակը Շենդերովիչ Վիկտոր Անատոլիևիչ

Պետյա և Շեքսպիր Մի օր «Տաբակով» ստուդիայի իմ ընկերը, եկեք նրան անվանենք Պետյա, եկավ «օտար թատրոն» առարկայի քննության: Իսկ քննությունը հանձնել է պրոֆեսորը ՝ Վերածննդի դարաշրջանի ամենամեծ փորձագետներից մեկը: Եկեք նրան անվանենք Ալեքսեյ Վադիմովիչ Բարտոշևիչ, մանավանդ որ այդպես է

I. գրքից Իմ կյանքի պատմություններ հեղինակ Հեփբերն Կատարին

Շեքսպիրն առհասարակ հանգստանում է դերասանի սայթաքումներից ՝ նյութ առանձին գրքի համար: Այստեղ, ճանապարհին, միայն ամենասիրելին: Ես խնդրում եմ ձեզ պատկերացնել `շրջագայություն provinրիմի գավառական թատրոնում, ամառ, վերջին ներկայացում, ոչ ոք սթափ չէ: Շեքսպիրյան տարեգրության տեսակ, եզրափակիչ, բեմի նման

Համարձակության և անհանգստության օրագիր գրքից հեղինակ Կիլե Պետր

Շեքսպիր Ես սիրում եմ վաղ արթնանալ և աշխատել առավոտյան և կեսօրին: Ես սիրում եմ երեկոյան քնել: Բայց իմ մասնագիտության մեջ ճեղքելու համար ես ստիպված էի երեկոյան ներկայացումներ խաղալ: Հետո, հանուն սեփական տոնուսը պահպանելու, ես գնացի շրջագայության, երբ տոմսարկղերի ցուցանիշը նվազեց

Անծանոթ Շեքսպիր գրքից: Ո՞վ, եթե ոչ նա [= Շեքսպիր: Կյանքն ու գործերը] հեղինակ Բրանդես Գեորգ

«Սիրահարված Շեքսպիրը» Կար ժամանակ, երբ ես կարդացի Ս.Սա Մարշակի թարգմանած Շեքսպիրի սոնետները ՝ չկասկածելով, որ անգլիացի մեծ բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործության շատ հետազոտողներ վաղուց եկել են այն եզրակացության, որ մեծամասնության հասցեատերը սոնետները կին չեն, այլ տղամարդ,

Կապույտ ծուխ գրքից հեղինակը Սոֆիև Յուրի Բորիսովիչ

Գլուխ 63. Շեքսպիր և Չեփման: - Շեքսպիր և Հոմեր Մենք, ըստ երևույթին, սպառել ենք այս անհասկանալի, վեհաշուք և խորհրդավոր ստեղծագործության բոլոր գրական աղբյուրները: Այնուամենայնիվ, մենք պետք է պատասխանենք ևս մեկ հարցի, որի վրա շատ ղեկավարներ են աշխատել և որոնց վրա ծախսվել է

Երկնքում մնացած գնդակը գրքից: Ինքնակենսագրական արձակ: Պոեզիա հեղինակը Մատվեևա Նովելլա Նիկոլաևնա

«Կյանքը հեռանում է: Տերեւներ: Հեռանում է ... »Կյանքը հեռանում է: Տերեւներ: Տերեւներ: Լռություն: Մենակություն: Դառնություն: Անսպասելիորեն արագ, բայց, կարծես, շատ ուրախություն և վիշտ կար: Եվ սերը, որը տրվում է քչերին, Այն, ինչ ավելի ուժեղ է, քան դժբախտությունն ու անհանգստությունը: Եվ ճակատագիր, որը տրված չէ բոլորին: Բարեկեցությու՞ն: - Դա կարեւոր չէ! Բայց, այնուամենայնիվ,

Գրականության 10 հանճարների գրքից հեղինակը Կոչեմիրովսկայա Ելենա

Էլիզաբեթը և Շեքսպիրը Երբ նրանք հանգստանում են, մերժելով մեղավոր աշխարհը, ճակատագրով բարձրացած միապետները, մեզ մնում են վարպետների ոսկորները. Քանի դեռ աշխարհը դառնում է Այլ վաճառականների ապրանք, ինչքա՞ն, Շնորհակալություն, իրականում: - հիմարներին Մենք (եթե հիշում ենք) -

Աշխարհը փոխած 50 հանճարների գրքից հեղինակը Օչկուրովա Օքսանա Յուրիևնա

Շեքսպիր Ուիլյամ Երկու հարյուր տարի բանավեճ է ընթանում այն ​​մասին, թե ով էր Ուիլյամ Շեքսպիրը ՝ բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մեծագույն դրամատուրգը, և արդյոք նա ընդհանրապես գոյություն ունե՞ր: Անկասկած կան փաստագրական ապացույցներ, որ ոմն Վիլյամ Շեքսպեր ապրել է Ստրատֆորդ-Էվոնում և Լոնդոնում,

Հայտնիների ամենախայտառակ պատմություններն ու երևակայությունները գրքից: Մաս 1 հեղինակ Ամիլզ Ռոզեր

Շեքսպիր Ուիլյամ (ծն. 1564 - մահ. 1616) բրիտանացի մեծ դրամատուրգ, բանաստեղծ, դերասան: Հեղինակ է 37 ավարտված դրամաների, երկու բանաստեղծությունների, 154 սոնետների և քնարերգությունների: Կատակերգության, ողբերգության և պատմական դրամայի կատարյալ վարպետ: Դրամատիկական արվեստը հարստացրեց նորով, անհայտով

Վերածննդի հանճարները գրքից [հոդվածների ժողովածու] հեղինակը Կենսագրություններ և հուշեր Հեղինակներ -

William Shakespeare Thief Whi? Lam Shakespeare (1564-1616) - անգլիացի մեծ բանաստեղծ, աշխարհի ամենահայտնի դրամատուրգներից մեկը:

«Իմ կյանքի օրերը» գրքից և այլ հուշեր հեղինակը Շչեպկինա-Կուպեռնիկ Տատյանա Լվովնա

Մեծ գրողների գաղտնի կյանքը գրքից հեղինակը Շնաքենբերգ Ռոբերտ

Ստյուարտի գրքից հեղինակը Յանկովյակ-Կոնիկ Բեատա

Հեղինակի գրքից

Շեքսպիր Քանի որ ես գրում եմ «իմ կյանքի թատրոնի» մասին, պետք է գրեմ այն ​​մասին, թե ինչ էր նշանակում Շեքսպիրն ինձ համար: սեր: Ոչ ճաշակ, ոչ հակում, այլ իսկական սեր, խորը,

Հեղինակի գրքից

ՎԻԼՅԱՄ ՇԵՔՍՊԻՐ Ապրիլի 23 -ը գրականության պատմության ամենաերջանիկ և տխուր օրերից մեկն է: 1564 թվականի այս օրը ծնվեց Ուիլյամ Շեքսպիրը (եթե, իհարկե, դուք համաձայն չեք ողջամիտ ենթադրության հետ, որ նրա մկրտությունը տեղի է ունեցել և գրանցվել է երեք օր անց

Հեղինակի գրքից

Շեքսպիրը «Գլոբուս» -ի ներքո Անգլիան այլ կլիներ առանց այս դերասանի, բանաստեղծի և դրամատուրգի, թատերական բարեփոխիչի, մարդու, ով ներշնչում է մարդկային ճաշակներն ու մտքերը: Շեքսպիրը փայլուն է, բայց մենք գուցե չգիտեինք նրա մասին, եթե չլինեին Թուդորի և Ստյուարտի ժամանակների ազնվական արիստոկրատները: Հոյակապ

ԴՊՐՈ - - ԳՐԱԴԱՐԱՆ

Սահեցրեք 1 -ը - լուսանկար

Սլայդ 2 «Գրքերի էջերում` տասնամյակներ, պահեր,

Իրադարձություններ, ճակատագրեր, խայտաբղետ կյանքի հարգանքի տուրք:

Թող գրքերը բազմանան, ապրեն, ուժեղանան -

Դարեր շարունակ միացնող հյուսվածք »:

( Վ. Սիկորսկի)

Ինչո՞ւ է այսօր գրադարանավարի և դպրոցականների առարկայական ուսուցչի միջև ավելի սերտ փոխգործակցության անհրաժեշտություն:

Theամանակակից դպրոցի խնդիրը ընթերցողի մեջ տեղեկատվական գրագիտություն սերմանելն է `որպես մարդկային ամենակարևոր հմտություն: Դպրոցի շրջանավարտը պետք է կարողանա տեղեկատվություն ստանալ տարբեր աղբյուրներից, մշակել այն տրամաբանական գործողությունների օգնությամբ և կիրառել կյանքի տարբեր իրավիճակներում. և չափահաս ընթերցող `ունենալու տեղեկատվություն և մատենագրական մշակույթ:

Սլայդ 3 Դպրոցի գրադարանը այսօր անհրաժեշտ օղակ է կրթական միջավայրում, այսինքն. և նա ինքը այն նյութական և հոգևոր միջավայրն է, որն ունակ է ակտիվացնելու երեխաների և մեծահասակների ստեղծագործական գործունեությունը:

հիմնական խնդիրը ցանկացած դպրոցական գրադարան, որպես տեղեկատվական կենտրոն, պետք է օգնի աշակերտներին և ուսուցիչներին կրթական գործընթացում: Առանց լավ գրադարանի, դպրոցը չի կարող բարձր մակարդակով կատարել իր կրթական և կրթական գործառույթները:

Դպրոցի գրադարանը տրամադրում է ձեզ անհրաժեշտ տեղեկատվությունը ՝ այսօրվա տեղեկատվական հասարակությունում զարգանալու համար, որտեղ գիտելիքն էական է:

Սլայդ 4 Եվ առաջին դասարանցին, և դպրոցի շրջանավարտը, և ուսուցիչը, և ուսումնական հաստատության տնօրենը ներգրավված են ընդհանուր ուղեծրում, որի անունը կրթություն է: Ապացուցված է, որ գրադարանավարների և ուսուցիչների միջև համագործակցությունը նպաստում է աշակերտների գրագիտության մակարդակի բարձրացմանը, նպաստում է ընթերցանության և անգիր սովորելու հմտությունների զարգացմանը, ինչպես նաև տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների օգտագործման կարողության զարգացմանը:

Գրադարանավարի և ուսանող-ընթերցողի միջև փոխգործակցությունը հիմնված է համաստեղծման մանկավարժության սկզբունքների վրա, որտեղ գրադարանին տրվում է ակտիվ դեր: Սա առաջին հերթինանհատական երկխոսության տեսքով կառուցված աշխատանք և արտադասարանային ուսանողական կյանքը .

Սլայդ 5 - դիագրամ

Սլայդ 6 Գրադարանը, լինելով կրթական միջավայրի տարր, կարող է ակտիվացնել երեխայի ստեղծագործական, մտավոր ներուժը և դառնալ տեղեկատվական կենտրոն դպրոցում:

Այստեղից է բխում դպրոցական գրադարանների հիմնական նպատակընպաստել աշակերտների, ուսուցիչների, ծնողների տեղեկատվական մշակույթի հմտությունների ձևավորմանը:

Այս նպատակին հասնելու համար դպրոցները լուծում են հետևյալ խնդիրները :

Գրադարանային ֆոնդի որակյալ ձեռքբերման հիման վրա դպրոցի ուսումնական գործընթացի բովանդակության բազմազանության ապահովում:

Գրադարանի նպատակային կազմակերպումը և ձևավորումը `որպես ընթերցողների համար առարկայական-տեղեկատվական միջավայր:

Բարոյականության կրթություն, գեղագիտական ​​ճաշակի ձևավորում ազգային և համաշխարհային մշակույթի արժեքներին ծանոթանալու միջոցով:

Երեխաների ընթերցանության վերադարձը, որը մնում է մշակույթի ինստիտուտը պահպանելու միակ հուսալի միջոցը:

Սլայդ 7 Դպրոցի և ուսումնական հաստատության գրադարանի միջև փոխգործակցության առաջնահերթ ոլորտները.

Բարոյական և առողջ ապրելակերպի ամուր հիմքերի ձևավորում արտադասարանական գործունեության կազմակերպման միջոցով:

Անհատի հոգևոր և ֆիզիկական կարողությունների զարգացում,

Ընթերցանության ձևավորում,

Գեղարվեստական, գիտական ​​և մեթոդական գրականության ընտրանի,

Ռեֆլեկտիվ տեխնոլոգիաների կիրառմամբ ուսանողների ընթերցանության հետաքրքրությունների մշտական ​​մոնիտորինգ:

Գրադարանային միջավայրում դպրոցականների հոգևոր -բարոյական և քաղաքացիական -հայրենասիրական դաստիարակության զարգացում:

Աշխատեք շնորհալի երեխաների հետ:

Աջակցություն ուսանողներին հաղորդակցության ոլորտում դիզայնի և մոդելավորման ուսուցման գործում `գործունեության ակտիվ ձևերի կազմակերպման միջոցով.

մարդկային համայնքներում մարդկանց միջև հաղորդակցության կազմակերպման պատմական փորձի ուսումնասիրություն,

դրանց դերն ու հետևանքները գալիք սերունդների համար.

սովորեցնելով կարեկցանքի դրսևորում, ստեղծելով հաղորդակցության դրական իրավիճակներ.

վերլուծական և ռեֆլեկտիվ հաղորդակցման հմտությունների ձևավորում:

Սլայդ Աշխատանքի 8 ձև

Երեխաների և դեռահասների համար ընթերցանության մշակույթը խթանելու համար դպրոցական գրադարաններում օգտագործվում են աշխատանքի տարբեր ձևեր.

Գրադարանային դասեր;

գրքի ցուցահանդեսներ;

գրականության ակնարկներ ընթերցանության մշակույթի վերաբերյալ;

թեմատիկ գիշերներ, բանավոր ամսագրեր, գրական սրահներ;

գրական մրցույթներ, վիկտորինաներ, խաղեր; նախագծման և հետազոտական ​​գործունեություն:

Նոր տեղեկատվական տեխնոլոգիաներն այսօր արագորեն մուտք են գործել գրադարան և տեղեկատվական գործունեություն:

Բայց դպրոցի գրադարանի առաքելությունը `երեխաներին գրավել դեպի ընթերցանությունը, չի փոխվել, այլ միայն ձեռք է բերել նոր խորություն և բովանդակություն, ստացել նոր ներուժ:

Սլայդ 9 Ներկայումս մուլտիմեդիա ռեսուրսներն օգտագործվում են ուսուցման և կրթական գործունեության գրեթե բոլոր ոլորտներում:

Անհրաժեշտ է նախապատվություն տալներկայացում, ինտերակտիվ, մուլտիմեդիա տեղեկատվական և կրթական և մշակութային ու ժամանցի ոլորտների ձևերը:

Նման ինտերակտիվ ձևերն օգտագործվում են.

Գրքի ցուցահանդեսների էլեկտրոնային շնորհանդեսներ

Էլեկտրոնային գրադարանի դասեր

Վիրտուալ գիտաժողովներ,

Բանավոր ամսագրեր - շնորհանդեսներ

Սլայդ - ֆիլմեր

Գրական կենդանի սենյակներ `էլեկտրոնային ներկայացումներով:

Սլայդ 10 Եկեք ամփոփենք

- Որո՞նք են «ուսուցչի և գրադարանավարի» փոխգործակցության ակտիվ ձևերը:

Տեղեկատվական և գրադարանային ծառայությունների միջոցով կրթական գործընթացի և ինքնակրթության ապահովում, այսինքն. աշխատակիցներին տրամադրել տեղեկատվական, մեթոդական և խորհրդատվական աջակցությունդպրոցներ:

Գրադարանավարներն ու ուսուցիչները տեսությունը համատեղում են գործնականի հետ:

Գրադարանավարները դպրոցականներին սովորեցնում են գնահատել ինտերնետային ռեսուրսները ՝ ուսուցիչների հետ միասին ձևավորելով ցանկալի վերաբերմունքը:

Նրանք համատեղ պատասխանատվություն են սովորեցնում թվային ռեսուրսների օգտագործման հարցում ՝ հիմնված անկախ մտածողության վրա:

Գրադարանավարը ուսանողներին խորհուրդ է տալիս ինքնագնահատականի վրա հիմնված որոշումներ կայացնելու հմտություններում, ինչըլրացնում է, բայց չի փոխարինում առարկայական ուսուցչի կողմից աշակերտների ձեռքբերումների գնահատում:

- Ինչո՞ւ են գրադարանավարն ու ուսուցիչը միավորվում:

Երեխաների մոտ սովորելու ցանկության, տեղեկատվության ընկալման, սեփական եզրակացություններ անելու և նոր գիտելիքներ ստեղծելու ունակության կիսում, կիսումՕ սովորել և ճանաչվել ուրիշների հետ:

Դպրոցի այս համագործակցությունը մանկական և հանրային գրադարանների հետ բերում է համատեղ ցանցային նորամուծությունների `դպրոցականների և նրանց ծնողների ձևավորման և տեղեկատվական գրագիտության և մշակույթի ոլորտում:

Ուսանողները տեղեկատվություն են փնտրում ակտիվ և անկախ ՝ օգտագործելով տարբեր աղբյուրներ, որոնք ներկայացնում են տարբեր տեսակետներ:

Մրցույթներին և փառատոներին մասնակցելու միջոցով խթանել ընթերցանության նկատմամբ դպրոցականների հետաքրքրության զարգացումը.

- Ո՞րն է դպրոցի և գրադարանի փոխգործակցության հիմքը:

Դպրոցների տեղեկատվականացման միասնական ծրագիր, որը հաստատվել է դպրոցի ուսուցիչների խորհրդի կողմից (նախագծեր, դպրոցականների և ուսուցիչների վերապատրաստման առանձին ծրագրեր ՝ հաշվի առնելով անկախ հետազոտությունները, խորհրդատվությունները):

Համախոհների համայնք (դպրոց, գրադարան, առցանց համայնքներ)

Աջակցություն ծնողներին (բլոգերի, վիքիի և այլնի միջոցով):

Համագործակցություն հանրային և մանկական գրադարանների հետ (ծնողների և դպրոցականների տեղեկատվական գրագիտության ձևավորման վերաբերյալ):

Սլայդ 11 - ասացվածքներ Սլայդ 12 - շնորհակալություն ուշադրության համար