տուն Վարդեր Աքիլլեսը սպանում է Հեկտորին։ Առասպելներ և լեգենդներ. Իլիականի գլխավոր հերոսը

Վարդեր

Աքիլլեսը սպանում է Հեկտորին։ Առասպելներ և լեգենդներ. Իլիականի գլխավոր հերոսը

Պատերազմի ժամանակ եկած իմ խղճուկ մանկության տնային գրադարանում ընդամենը յոթ գիրք կար։ Դրանցից մեկն ամենաթանկն էր, թեև ոչ գեղարվեստական, - պրոֆեսոր-պատմաբան Ն. Ա. Կունի «Ինչ պատմեցին հին հույները իրենց աստվածների և հերոսների մասին» աշխատանքը:

Ես այս գիրքը կարդացել եմ բազմիցս։ Հին Հելլադայի հրաշալի հերոսներից ես հատկապես սիրահարվեցի Աքիլեսին (կամ Աքիլեսին)՝ Տրոյական պատերազմի մասնակից, որը երգում էր մեծ երգիչ Հոմերը «Իլիական» պոեմում։

Ես հասկանում եմ, որ հազիվ թե գտնվի ընթերցող, ով լսած չլինի Հոմերոսի, Իլիականի և Միրմիդոնների երիտասարդ առաջնորդ Աքիլեսի մասին, բայց չեմ կարող զերծ մնալ հայտնի պատմության համառոտ վերապատմումից։

Աքիլլեսը` Հելլադայի մեծագույն հերոսը, ծնվել է Պելևս թագավորի պալատում: Նրա մայրը՝ աստվածուհի Թետիսը, ծովի խորքերի աստծո Ներևսի հիսուն դուստրերից մեկը, դարձավ մահկանացուի կին, քանի որ կանխատեսվում էր, որ նա կունենա որդի, ով կգերազանցի իր հորը զորությամբ և փառքով: Ոչ Զևսը, ոչ էլ օլիմպիական որևէ այլ աստված չհամարձակվեցին ամուսնանալ գեղեցկուհի Թետիսի հետ: Ուստի նրանք տվեցին Պելևս թագավորին։

Հարսանեկան խնջույքի ժամանակ հայտնի վեճ է տեղի ունեցել երեք մեծ աստվածուհիների՝ Հերայի, Աթենայի և Աֆրոդիտեի միջև: Նրանք վիճեցին՝ ո՞ւմ պետք է պատկանի «Ամենագեղեցիկին» մակագրությամբ ոսկե խնձորը։ Անմահ աստվածուհիների վեճը մարդկանց տարավ դեպի երկարատև Տրոյական պատերազմ:

Անմահ Թետիսը գիտեր, որ իր որդի Աքիլեսը զոհվելու է այս պատերազմում։ Երազելով գերագնահատել ճակատագիրը՝ նա ծնվելուց ի վեր կոփում էր երեխայի մարմինը Ստիքսի ստորգետնյա գետի ջրերում՝ Աքիլեսին կրունկից բռնած։ Նա անխոցելի դարձավ նետերի և մահկանացու ցանկացած այլ զենքի համար, և միայն կրունկը մնաց նրա թույլ կետը:

Հենց կրնկի մեջ մահացու նետը դիպավ, արձակվեց տրոյական արքայազն Փարիզի աղեղից և թռիչքի ժամանակ ուղղվեց հենց Ապոլլոն աստծու կողմից: Աքիլլեսը մահացավ, և նրա մոխիրը թաղվեց Սիգեյ հրվանդանի (այժմ՝ Թուրքիայի հրվանդան Ենիշեխիր) բլրի տակ…

Աքիլլեսի բարի, կարելի է ասել, մեծագույն հիշողությունը մանկուց ապրել է իմ հոգում։ Չափահաս տարիքում ես իմացա, որ Իլիադայի փառահեղ հերոսը հավանում են միլիոնավոր մարդիկ: Պարզվեց, որ նրա հայրենակիցները՝ հելլենները, համաձայն չէին Աքիլլեսի մահվան հետ Տրոյայի պարիսպների տակ և նրան աստվածային հետմահու կյանք տվեցին ... Սև ծովի Օձերի կղզում: Իհարկե, այն ժամանակ, մ.թ.ա., Եվքսին Պոնտոսի կղզին կոչվում էր Լևկա։

Հրաշալի նվեր հերոսի համար, ով իր երիտասարդության տարիներին երկու վիճակից՝ կարճ կյանք, բայց անմահ փառք կամ երկար կյանք, բայց անփառունակ ապրեց, ընտրեց առաջինը։ Շատ դարեր շարունակ Աքիլլեսի կերպարը դարձել է արժանավոր քաղաքացու և մարտիկի մարմնացում։

7-րդ դարում Բուգ գետի աջ ափին (Նիկոլաև քաղաքից 35 կիլոմետր հեռավորության վրա գտնվող գետաբերանի մոտ) հույն գաղութարարները կառուցեցին Օլբիայի մեծ քաղաքականություն։ Քաղաքը դարձավ առևտրի կենտրոն Սև ծովում, որի միջոցով հելլենները հաղորդակցվում էին Սկյութիայի հետ։

Նավաստիները՝ Օլբիայի հիմնադիրները, խոնարհվում էին Աքիլլեսի առաջ և նրան համարում էին իրենց աստվածային հովանավորը։ Աստված-հերոսի և նրա գեղեցկուհի կնոջ՝ Հելենի՝ Զևսի և Լեդայի դստեր բնակարանը, նրանք կարծում էին, որ Լևկա կղզին էր։ Օլբիացիները ամայի կղզու վրա շքեղ տաճար կառուցեցին, որտեղ Աքիլլեսը հարգվում էր որպես Եվքսին Պոնտոսի տիրակալ։ Բոլոր նավաստիները, հանուն նավարկության բարեկեցության, հատուկ գնացին Աքիլես կղզի և նրան թանկարժեք նվերներ, զոհաբերություններ բերեցին:

Տաճարում դարեր շարունակ, մինչ Սև ծովի հյուսիսային ափերի հունական գաղութացումը շարունակվում էր, առասպելական հարստություն էր կուտակվում։ Տաճարի զարդարանքների գեղարվեստական մակարդակի մասին կարող ենք դատել Աքիլլեսի արձանի պատվանդանով, որը պահպանվել է մինչ օրս և գտնվում է Օդեսայի հնագիտական թանգարանում:

Վերջին տարիներին Օդեսայի թանգարանի մասնագետները, երկրաբանները և սուզորդները մեկ անգամ չէ, որ վայրէջք են կատարել Օձի կղզում: Նրանք զբաղվում էին ստորջրյա քարանձավների, կարստային քարանձավների, ափամերձ ծովի հատակի ուսումնասիրությամբ։ Մինչդեռ նրանց որոնումները չեն պսակվել որեւէ լուրջ գտածոով, ինչը չի խանգարել թանգարանի տնօրենին հայտարարել.

«Եվրոպայում հնագիտական գիտության համար այդքան արժեքավոր կղզի չկա, որքան Օձը: Ավելի քան երեսուն հնության հեղինակներ գրել են Լևկա (Սպիտակ) կղզու մասին, - այդպես էր կոչվում այն ժամանակներում:

Կասկած չկա, որ Աքիլլեսի արձանի որոնումները պետք է շարունակվեն։

Բացի այդ, չպետք է մոռանալ փառապանծ հերոսի հայտնի վահանը, որը պատրաստվել է նրա համար մեկ գիշերում՝ հաշմանդամ աստծո դարբնոցում։

Վահանը՝ վիթխարի, ուռուցիկ, կլոր, պատրաստված էր հինգ ծալված պղնձե թերթերից և կապվում էր եռակի եզրով։ Աստվածային դարբին-արվեստագետը վահանը զարդարել է ոսկու, արծաթի և սպիտակ թիթեղի բազմաթիվ պատկերներով։ Վերևում երկինքը տարածված է կիսաշրջանով. ոսկե արև, արծաթագույն լուսին և փայլուն համաստեղություններ լողում էին նրա վրայով: Ներքևում պատկերված էր երկիրը և մարդկանց կյանքը, ինչպես այն անցնում է այս երկրի վրա:

Երկրի կեսին երկու քաղաք կա. Մարդն ապրում է խաղաղ կյանքով. հարսանեկան երթը շարժվում է պարող փողոցներով. մարդիկ հավաքվել են հրապարակում; Քաղաքի բնակիչների մեջ երեցները նստում են սրբատաշ քարերի վրա՝ գավազանները ձեռքներին. նրանք լսում են քաղաքացիների խնդրանքներն ու բողոքները և իրականացնում արդարադատություն։

Մեկ այլ քաղաք էլ պաշարված էր թշնամիների կողմից. դեպի նրանց, նիզակների խոզանակներով շողշողացող, դուրս է գալիս քաղաքի պաշտպանների բանակը։ Ոսկե զրահներով երկու ֆիգուրներ բարձրանում են ռազմիկների վերևում՝ սրանք Արես և Աթենա աստվածներն են, որոնք առաջնորդում են զորքերը: Թշնամությունն ու կատաղի մահը շրջում են շարքերում:

Քաղաքների հետևում լայն դաշտեր են։ Ֆերմերները քշում են գութանի վրա ամրացված եզներին. հերկած երկիրը շուրջբոլորը սևանում է։ Վարձու աշխատողները ոսկե դաշտ են հնձում. երեխաները հետևում են նրանց. հավաքում են քաղած ականջների բազուկներ և փոխանցում խուրձագործներին: Աշխատողների միջև կանգնած է դաշտի տերը։ Մի կողմում, կաղնու ստվերի տակ, հնձվորների ընթրիքի համար ավետում է ոչխարի մորթ և խորոված միս, մինչդեռ կանայք հաց պատրաստելու համար սպիտակ ալյուր են մաղում:

Դաշտից այն կողմ երևում է խաղողի այգի՝ ամբողջ ոսկեգույն, ոսկե սաղարթից կախված խաղողի սև ողկույզներով: Տղաներն ու աղջիկները կրում են հյուսած զամբյուղներ, որոնք մինչև ծայրը լցված են կտրատած խաղողով: Քնարը ձեռքին տղան երգելով զվարճացնում է բանվորներին։

Ահա ցուլերի երամակ՝ ոսկի և արծաթ, որ խնամում է ջրելու տեղը. Հովիվները շների մի ամբողջ ոհմակով հետևում են հոտին։ Եղեգներից երկու վայրագ առյուծներ հայտնվեցին. նրանք տապալեցին առաջատար ցուլին՝ տանջելով նրան ատամներով ու ճանկերով։ Հովիվները շներին դնում են առյուծների վրա, բայց շները վախենում են մոտենալ գիշատիչներին և հաչում են միայն հեռվից՝ պոչերը ոտքերի միջև։

Վահանի վրա պատկերը փակվեց տղաների և աղջիկների ուրախ շուրջպարով. երիտասարդները ոսկե դանակներ են կախել արծաթե գոտու վրա իրենց ուսերին. աղջիկները բոլորը թեթեւ հագուստով էին, գլխներին ծաղկեպսակներ։ Վահանը եզերված էր սպիտակ շերտով. դա համաշխարհային գետի օվկիանոսն էր, որը հոսում էր երկրի շուրջը:

Հոմերոսի Իլիականի ոչ մի գեղարվեստական վերապատմում ամբողջական չէ առանց հրաշագործ վահանի մանրամասն նկարագրության: Ո՞ւր կորավ աստվածային արվեստի այս հոյակապ գլուխգործոցը:

Բոլոր գանձ որոնողները իրենց էությամբ դյուրահավատ լավատեսներ են: Նրանք պատրաստակամորեն հավատում են Աքիլլեսի վահանի գոյությանը և չեն ցանկանում հաշտվել դրա կորստի հետ։ Նույնիսկ հայտնի Հենրիխ Շլիմանը, ով Ռուսաստանում վաստակած փողերով պեղեց հին Տրոյան, հաճախ ասում էր.

Ես պետք է գտնեմ Աքիլլեսի վահանը։

Համաշխարհային հռչակի համար նրան բավական էր, որ նա գտավ «Պրիամ թագավորի գանձը»՝ Տրոյայի հայտնի ոսկին։

Աքիլլեսի վահանը, որի իրականությանը հավատում էր Գ.Շլիմանը, անգին է, քանի որ այն ամբողջ աշխարհի գեղարվեստորեն կատարված մեծ խորհրդանիշն է։ Ուստի տարբեր երկրների հնագետները չեն դադարում հույս ունենալ, որ ինչ-որ մեկին կհաջողվի գտնել այն։

Այս նպատակը մի կողմ չի մնում Ռուսաստանի հնագիտության ինստիտուտի ուշադրությունից, որի գիտարշավները հետևում են ռուս հետազոտողներ Ի. Ի. Բլրամբերգի և Պ. Ուշադիր ուսումնասիրելով հին գրականությունը՝ հնագետները ենթադրել են, որ այս սյուները ժամանակին պատկանել են Աքիլլեսի տաճարին։

Կարծես թե շանսեր ունեն Ուկրաինայի հնագետներն ու գանձ որոնողները։ Ի վերջո, նրանք նման անվիճելի հաղթաթուղթ ունեն Օդեսայի թանգարանում որպես Լևկա կղզու Աքիլլեսի արձանի պատվանդանի մաս (կղզու անունը, ցավոք, տարբեր գրական աղբյուրներում տարբեր կերպ է գրված. կամ Լևկի, կամ Լևկա): ) Եթե նրանց հաջողվի գտնել հերոսի արձանը կղզու ափին, ապա նման գտածոն, անկասկած, կոգեշնչի բոլոր մյուս փնտրողներին, ովքեր երազում են մարդկությանը վերադարձնել լեգենդար Աքիլես վահանը։

Պատերազմի ժամանակ եկած իմ խղճուկ մանկության տնային գրադարանում ընդամենը յոթ գիրք կար։ Դրանցից մեկը բոլորից ամենաթանկն էր, թեև ոչ գեղարվեստական, պրոֆեսոր-պատմաբան Ն. Ա. Կունի «Ինչ պատմեցին հին հույները իրենց աստվածների և հերոսների մասին»:

Աքիլլեսի բարի, կարելի է ասել, մեծագույն հիշողությունը մանկուց ապրել է իմ հոգում։ Չափահաս տարիքում ես իմացա, որ Իլիադայի փառահեղ հերոսը հավանում են միլիոնավոր մարդիկ: Պարզվեց, որ նրա ցեղակիցները՝ հելլենները, համաձայն չէին Աքիլլեսի մահվան հետ Տրոյայի պատերի տակ և նրան աստվածային հետմահու կյանք տվեցին... Սև ծովի Օձերի կղզում: Իհարկե, այն ժամանակ, մ.թ.ա., Եվքսին Պոնտոսի կղզին կոչվում էր Լևկա։

«Եվրոպայում հնագիտական գիտության համար այդքան արժեքավոր կղզի չկա, որքան Օձը: Ավելի քան երեսուն հնագույն հեղինակներ գրել են Լևկա (Սպիտակ) կղզու մասին, ինչպես այն կոչվում էր այդ օրերին։

Կասկած չկա, որ Աքիլլեսի արձանի որոնումները պետք է շարունակվեն։

Վահանի վրա պատկերը փակվեց տղաների և աղջիկների ուրախ շուրջպարով. երիտասարդները ոսկե դանակներ են կախել արծաթե գոտու վրա իրենց ուսերին. աղջիկները բոլորը թեթեւ հագուստով էին, գլխներին ծաղկեպսակներ։ Վահանը եզերված էր սպիտակ շերտով. դա համաշխարհային Օվկիանոս գետն էր, որը հոսում էր երկրի շուրջը:

«Ես պետք է գտնեմ Աքիլլեսի վահանը։

Համաշխարհային հռչակի համար նրան բավական էր, որ նա գտավ «Պրիամ թագավորի գանձը»՝ Տրոյայի հայտնի ոսկին։

Բաղիրայի պատմական վայր - պատմության գաղտնիքներ, տիեզերքի առեղծվածներ: Մեծ կայսրությունների և հին քաղաքակրթությունների առեղծվածները, անհետացած գանձերի ճակատագիրը և աշխարհը փոխած մարդկանց կենսագրությունները, հատուկ ծառայությունների գաղտնիքները: Պատերազմների պատմությունը, ճակատամարտերի և մարտերի առեղծվածները, անցյալի և ներկայի հետախուզական գործողությունները: Համաշխարհային ավանդույթները, ժամանակակից կյանքը Ռուսաստանում, ԽՍՀՄ առեղծվածները, մշակույթի հիմնական ուղղությունները և հարակից այլ թեմաներ՝ այդ ամենի մասին պաշտոնական պատմությունը լռում է։

Իմացեք պատմության գաղտնիքները՝ հետաքրքիր է...

Կարդում ենք հիմա

Մոլորակի այն վայրերը, որոնք դեռ քարտեզագրված չեն, հաճախ անվանում են «դատարկ կետեր»: Սակայն գիտությունը դեռ չի որոշել, թե ինչ գույնով ներկել «հավելյալ» քարտեզագրական առարկաների մակերեսները։ Հայտնի է միայն, որ Երկրի մակերևույթի փոփոխությունները մշտապես տեղի են ունենում, և նույնիսկ ժամանակակից տեխնիկական միջոցները թույլ չեն տալիս խուսափել ռետին վերցնելու և քարտեզից լրացուցիչ տարրը ջնջելու անհրաժեշտությունից:

Նա արտասովոր ճակատագրի տեր մարդ էր՝ զինվոր և գիտնական, քարոզիչ և հեղափոխական, դիվանագետ և լրագրող։ Սակայն շատերը Ռիչարդ Սորգին ճանաչում են միայն որպես լրտեսի, ով երկար տարիներ աշխատել է Ճապոնիայում՝ այնտեղից ԽՍՀՄ-ին կարեւոր տեղեկություններ մատակարարելով։ Այնուամենայնիվ, դրանց իրական արժեքի շուրջ դեռևս վեճեր կան, քանի որ հենց ինքը՝ Ստալինը, առանձնապես չէր վստահում Ռամսի անվանական նշանի տակ գտնվող բնակչին։

Նայեք համացանցում և կգտնեք բազմաթիվ ասացվածքներ այն մասին, թե «որքան վատն են ամերիկացիները»: Ավելին, շատերը միևնույն ժամանակ ակնհայտորեն ցնծում են, որ իրենք, ինչպես ասում են, ժամանակին, ինչպես մենք, «սայթաքել» են Աֆղանստան և «մինչև ականջները խրվել դրա մեջ»։ Բայց կան տարբեր կարծիքներ, և դա այն մասին է, թե արդյոք դա իսկապես այդպես է, այսօր մեր պատմությունը գնալու է:

1988 թվականի ապրիլի 27-ին՝ Չեռնոբիլի երկրորդ տարեդարձին, ակադեմիկոս Վալերի Լեգասովին մահացած են գտել իր բնակարանում։ Հաջորդ ծուլությունը՝ գիտնականը, ով չորս ամիս անցկացրել է վթարի վայրում, ստիպված է եղել հայտնել դրա պատճառների հետաքննության արդյունքները։ Վալերի Ալեքսեևիչը իր ստեղծագործական և ֆիզիկական ուժի գագաթնակետին թողեց 52 տարեկանում։ Լեգասովի արխիվային փաստաթղթերի հետ հետաքննությունը առգրավել է հինգ ձայներիզ, որոնց վրա ակադեմիկոսը թելադրել է իր մտքերը Չեռնոբիլի վթարի, ինչպես նաև դրա հետևանքների վերացման ժամանակագրությունը՝ նախկինում անհայտ մանրամասներով։

Այն բանից հետո, երբ 1918 թվականին Ֆինլանդիայում տապալվեց «կարմիր» կառավարությունը, հարյուրավոր տեղացի կոմունիստներ փախան Ռուսաստան։ 1918 թվականի օգոստոսին Մոսկվայում ստեղծվեց Ֆինլանդիայի կոմունիստական կուսակցությունը՝ ՊՀԽ։ Պետրոգրադը դարձավ ֆիննական արտագաղթի կենտրոնը։

Հնության երկու մեծ տերությունների՝ Հռոմի և Կարթագենի միջև պատերազմները համաշխարհային ռազմական պատմության ամենահայտնի էջերից են։ Այս պատերազմները կոչվում էին Պունիկ («Պուններ» - ինչպես հռոմեացիներն էին անվանում Կարթագենի բնակիչներին): Ընդհանուր առմամբ եղել է երեք Պունիկյան պատերազմ: Նրանցից յուրաքանչյուրը հնագույն ժամանակներից տոգորված է առասպելների մի ամբողջ փունջով և հաստատված սխալ պատկերացումներով: Այսօր մեր պատմությունը առաջին Պունիկյան պատերազմի (Ք.ա. 264-241) մասին է։

Տարվա կեսերին մոտ մեր նախնիների տոներից շատերը նվիրված էին բերքահավաքին նախապատրաստվելուն։ Եվ այնուամենայնիվ, ինչպես մյուս ամիսներին, պայքարը բարու և չարի միջև, որտեղ բարին անփոփոխ հաղթեց:

Բոլոր տարիքի բոլոր կանայք ծննդաբերում են նույն կերպ՝ տվյալ երկրում բժշկության զարգացման ընդհանուր մակարդակին համապատասխան: Արքայական արյուն ունեցողները նույն կերպ ոչ մի արտոնություն չունեին ծննդաբերության ժամանակ, ավելի շուտ նրանց համար ավելի դժվար էր, քան սովորական գյուղացի կանանց համար։ Այնուամենայնիվ, դատեք ինքներդ։

Յուրաքանչյուր արգասաբեր վարկած առաջ է բերում չսպասված հայտնագործությունների զարմանալի ժայթքում:

Բրիլուեն

Ըստ լեգենդի՝ Աքիլլեսի վահանըՀեփեստոսի կողմից մեկ գիշերում կեղծված: Աքիլլեսի վահանն ուներ բարձրացված կենտրոն, որը խորհրդանշում էր «Աշխարհի կենտրոնը«. Աքիլլեսի վահանի վրա Հեփեստոսը կեղծեց երկիրը, երկինքը և աստղերը: Ըստ լեգենդի՝ ոչ ոք նման վահան չուներ՝ ո՛չ ռազմիկները, ո՛չ օլիմպիական աստվածները: Հենրիխ Շլիմանը ողջ կյանքում անհաջող փորձեց բացահայտել Աքիլեսյան վահանը։ Այսպիսով, ինչ էր Աքիլլեսի վահանը: Հոմերոսի «Իլիական» գրքի հետազոտողները վաղուց ուշադրություն են դարձրել տիեզերական տեղեկատվությանը, որը հյուսված է Տրոյայի մահվան պատմության մեջ: Ահա թե ինչպես է մեկըէլեկտրական լիցքաթափումտիեզերական պայթյուններով կործանեց Տրոյան, Իլիականի տասնութերորդ գլխում."Արթնացավ Աքիլես,Զևսի սիրելին. Աթենան հագցրեց զորեղ ուսերը Զևսի իր ծայրամասային պատյանով: Աստվածուհիների աստվածուհին գլխավերեւում թանձրացրեց ոսկե ամպը, իր շուրջը նա վառեց շլացուցիչ բոց.

Ինչպես քաղաքից բարձրացող ծուխը բարձրանում է դեպի երկինքգհեռավոր կղզիներ, որտեղ քաղաքը պաշարված է թշնամու կողմից. … Աքիլլեսի գլխից լույսը հասավ եթերին. … Բոլորի սիրտը դողաց: Կառքերով ետ շրջվեց Արագ ձիեր, զգալով մահվան սպառնացող ոգին: Վարորդները սարսափահար եկան. տեսնելով անշեջ կրակը Աքիլես Պելիդի գլխին, հոգով բարձր, Սարսափելի այրվող.այն վառել է Պալլաս Աթենան: Երեք անգամ ահավոր խրամատի վրայով Աքիլլես աստվածահավասարը բղավեց» . (Տե՛ս «Հնության և միջնադարի եվրոպական էպոսը» Մ., «Մանկական գրականություն», 1989, էջ 145-146): Պետք է ենթադրել, որ Իլիադայում նկարագրված էլեկտրական լիցքաթափման տիեզերական պայթյունի հրեղեն սյան բարձրությունը, որը կործանել է Տրոիան, շատ մեծ է եղել, չէ՞ որ «եթեր» բառը (հունարեն եթերից), հին հույների մեջ նշանակում էր ամենաբարձրըմթնոլորտային շերտ, որտեղ ապրում էին աստվածները։ Ես այդ մասին հայտնեցի, որպեսզի պարզ երևա, որ Աքիլլեսի վահանը, որը պատրաստել է Հեփեստոսը, համաշխարհային հորոսկոպների մի տեսակ է, որը ծառայեց հաշվելու գալիք գլոբալ տիեզերական աղետի ժամանակը (" դատաստանի օր»): «Առաջին հերթին կեղծված վահաննա հսկայական է և ուժեղ, զարդարում է նրան ամենուր. եզրին դարբնած եզրՊայծառ, եռակի; և նրա ետևից արծաթե գոտի շինեց։ Այս վահանի վրա հինգ շերտ կար; նրանց վրա նա հմտորեն ներկայացրել է բազմաթիվ տարբեր առարկաներ, խելամտորեն մտածելով նրանց. Նա վահանի մեջտեղում ստեղծեց և՛ երկիրը, և՛ երկինքը, և՛ ծովը, Անխոնջը. Արև, և ամբողջական արծաթե ամիս, Նա պատկերել է նաև այն համաստեղությունները, որոնցով պսակված է երկինքը. տեսանելի էին Pleiades, HyadesԵվ Օրիոնի զորությունը, Նաև Արջ- այն, որը կոչվում է նաև Վագոն; Նա քայլում է երկնքում և գաղտագողի հետևում Օրիոնին, և միայն մեկը չի զբաղվում օվկիանոսի ալիքների մեջ լողանալու մեջ:. (նույն տեղում, էջ 152): Նկարագրության նման չէ՞ Աստղային սկավառակ Mittelberg-ից?

Ավելի ուշ, երբ խոսենք երկնաքարերի մասին, մենք կճշտենք այս տեղեկությունը, բայց առայժմ հիշենք որոշ տեղեր Աքիլլեսի մասին լեգենդից, որը աքայացիները նույնացրել են Աքայայի վրա տեղի ունեցած տիեզերական պայթյունների հետ։

Ըստ լեգենդի՝ Աքիլլեսի մայրը՝ Թետիսը, ցանկանալով նրան անխոցելի դարձնել, կրունկը պահելով, նրան թաթախեց Ստիքսի ստորգետնյա գետի ջրերի մեջ։ Ուստի գարշապարը պարզվեց Աքիլլեսի միակ թույլ կետը։ Եվ դեռ արտահայտությունը «Աքիլեսյան գարշապարը»նշանակում է «խոցելի կետ» մահվան վայր. Այս առասպելական պատմությունը հայտնի է յուրաքանչյուր դպրոցականի։ Ռուսերեն բառը պյատինանշվում է սյան հիմքը, ներառյալ տիեզերական պայթյունի հրեղեն սյունը։ Բացի այդ, համաշխարհային ջրհեղեղի դիցաբանության մեջ խորհրդանիշները « գիսաստղ-վրեժ» մատուցված գործիչ հինգ և ձեռք. Ըստ լեգենդի, Աքիլեսի մահըսգաց բոլորը Աքայացիներ, որից հետո նրան այրել են և թաղել ոսկե մեջ urnպատրաստված Հեփեստոսի կողմից գերեզմանատանը Սիգեյ հրվանդանում՝ Հելլեսպոնտի մուտքի մոտԷգեյան ծովից։

Եվ այս առասպելն ունի իր պատմական հիմնավորումը։ Ըստ հնագիտական պեղումների՝ Ք.ա. 1528 թվականի Կրետայի տիեզերական աղետից հետո Աքայայի շատ տարածքներ գրեթե ամբողջությամբ ամայացել են։ Ուստի մեզ համար հեշտ է մեկուսացնել գիտական տեղեկատվությունը Աքիլլեսի առասպելից։ Դիցաբանական բառարանն ասում է «Աքիլլեսի սրբավայրերը եղել են նաև Բյուզանդիայի քաղաքներում, Էրիտրայում, Զմյուռնիայի մոտ, Լևկա կղզում, Դանուբի գետաբերանում, Հյուսիսային Սև ծովի շրջանում, Օլբիայում, Կերչի նեղուցի մոտ, որտեղ կային տաճարներ, զոհասեղաններ և պարզապես հողատարածքներնվիրված Աքիլեսին». (տե՛ս Դիցաբանական բառարան, խմբագրել է Է.Մ. Մելետինսկին, Մ., «Սովետական հանրագիտարան» 1990 թ.)

Կարծում եմ, որ այս դեպքում մենք խոսում ենք երկրի այրված տարածքների մասին, որոնք Կրետեի տիեզերական աղետի տիեզերական պայթյունների հետքեր էին (« պյատինա», որը հույներն անվանել են դիցաբանական տերմին Աքիլլեսյան գարշապարը. Պետք է նաև հիշել, որ Պարիսը գարշապարը նետով հարվածում է Աքիլեսին, ծնվել է Հեկուբայից, ով հղիության ընթացքում մարգարեական երազ է տեսել, որ ծնել է բոցավառ ջահ (գիսաստղ), որից Տրոյան այրվել է։ Եվ ես հիացած եմ այս տիեզերական աղետի դիցաբանական փայլուն մեկնաբանությամբ։ Տիեզերական պայթյունները, որոնք առաջացրել են զորքերի զանգվածային մահ, բացի Իլիականից, նկարագրված են նաև « Մահաբհարատա», եգիպտական փարավոն Թութմոս II-ի ժամանակների տարեգրություններում, ինչպես նաև ռուսական տարեգրություններում, որոնք մանրամասն նկարագրվելու են պատմության ընթացքում: Միթրայի ավանդույթները, ով հիմնավորել է գլոբալ տիեզերական աղետների մասին բոլոր տեղեկատվության առասպելականացման օրենսդրական բազան՝ կապված « գիսաստղ - հատուցում» քրիստոնեության մեջ, որի մասին ես արդեն գրել եմ մի հոդվածում տաուրոկտոնիա, հնարավոր դարձրեց ստեղծել մի հոյակապ համաշխարհային դիցաբանական դպրոց՝ իր ավանդույթներով ու օրենքներով։ Դրա շնորհիվ հին հեղինակներին, առասպելների օգնությամբ, հաջողվել է առանց խեղաթյուրման մեզ փոխանցել գիտական տեղեկություններ անցյալի տիեզերական աղետների մասին և հատկապես մանրամասն Նոյի ջրհեղեղը.

Եվ ինձ հաջողվեց բավականին լիարժեք վերստեղծել այս աղետի իրադարձությունները։ Եվ որպեսզի ընթերցողի մոտ տպավորություն չստեղծվի, թե վերոնշյալ բացատրությունը հորինել եմ իմ կողմից, իմ վարկածն արդարացնելու համար եկեք ընդլայնենք տեղեկությունների քանակը «. տիեզերական բծեր» , օրինակ վերցնելով փաստեր համաշխարհային կրոններից՝ հուդայականությունից, իսլամից և ռուս ուղղափառությունից։

Երուսաղեմն իզուր չի համարվում երեք կրոնների քաղաք, քանի որ այստեղ էր, որ տեղի ունեցավ ամենահզոր տիեզերական պայթյուններից մեկըԿրետեի աղետը մ.թ.ա. 1528թ Այս տիեզերական աղետի իրադարձությունները հիմք են հանդիսացել ժամանակակից բոլոր հիմնական կրոնական համոզմունքների համար: Ավանդություններից մեկի համաձայն՝ հին ժամանակներում Մորիա լեռան գագաթին Ա հրեշտակապետ հրե սրովորը նրան տարավ սուրբ քաղաք Երուսաղեմի վրա։ Եվ այդ տեղում «Որտեղ գարշապարըաստվածային սուրհանդակը դիպավ ժայռին, ժայռը սևացավ և հալվեց: Եվ այդպես է մնացել մինչ օրս»։. Հետագայում այս տեղում Դավթի Սողոմոնի որդին կդնի զոհասեղանը, ապա՝ Երուսաղեմի հայտնի տաճարը, որի ավերակները մինչ օրս զարմանալի են և հանդիսանում են հրեական ամենամեծ սրբավայրերից մեկը։ Իմիջայլոց, լեգենդի տեքստին ուղեկցող նկարում հրեշտակապետի հրեղեն սուրը պատկերված է որպես պոչավոր գիսաստղ..

Մորիա լեռան հետ կապված է նաև մի գեղեցիկ մահմեդական լեգենդ՝ ամենազարմանալի հիմնադրման մասին Խալիֆ Օմարի մզկիթները. Այս մզկիթն ունի լույսի յուրահատուկ ազդեցություն, որը գունավոր ապակու միջով ներթափանցելով ներս՝ թարթում է բոլոր գույներով։ ծիածաններ, վերհիշելով Ծիածանի ուխտ. Ըստ մահմեդական լեգենդի, ավելի ուշ. Մորիա լեռան գագաթին,տեղի ունեցան նաև մահմեդական «Համբարձման գիշերվա» հիշարժան իրադարձությունները, որոնց ընթացքում Ամենակարողը մարգարեին փոխանցեց Ղուրանի աստվածային գիտելիքը, և հենց այս լեռից էր, որ Մուհամեդ մարգարեն սկսեց մահմեդական դոգմայի հաստատման դժվարին ճանապարհը: . Ներկայումս տիեզերական աղետի էպիկենտրոնի խորհրդանշական վայրը դյուրահավատ զբոսաշրջիկներին և ուխտավորներին ցուցադրվում է որպես. « աշխարհի կենտրոնը » և ամբողջ աշխարհի կենտրոնը:

Ավելորդ է ասել, որ Երուսաղեմից ոչ հեռու, որը համարվում է Երկրի պորտը, գտնվում է հինոմ հովիտ, ավելի հայտնի որպես աստվածաշնչյան «կրակոտ գեհեն», որում զոհվեցին քաղաքի հազարավոր բնակիչներ՝ փրկություն փնտրելով տիեզերական պայթյունից։ Մ.թ.ա 1528 թվականի տիեզերական աղետի հերթական «դժոխքի» (այսինքն՝ հաջորդ տիեզերական պայթյունի էպիկենտրոնը) տեղը։ լեգենդները կոչում են քաղաքը Կուտու(ժամանակակից Թել-Իբրահիմ): Միևնույն ժամանակ, այս տիեզերական պայթյունի հետևանքները այնքան սարսափելի էին ողբերգության վայր այցելած ականատեսների համար, որ մուսուլմանները դեռ հաճախ անդրաշխարհը անվանում են բառ. կուտու.

Եվ խոսքը Արմագեդոն(լուս. «վերև մեգիդդոյի լեռները » ), տիեզերական աղետից մահացած համանուն քաղաքի պատճառով, դեռևս տարածված գոյական է, որը վերաբերում է քրիստոնյաների «երկրորդ գալուստին» և «Վերջին դատաստանին»:

Բացի այդ, մենք պետք է խոսենք ամենահայտնի մասին ժամեր Օռլոյում, որոնք հաշվում են «-ի հաջորդ հայտնությանը մնացած ժամանակը գիսաստղեր - հատուցում», որը խորհրդանշական կերպով պատկերված էր որպես «հրեշտակ հրեղեն սրով», որը հաշվում է մինչև դատաստանի օր.

- Բարեւ Ձեզ! Մենք շարունակում ենք մեր դասախոսական դասընթացը կերպարվեստի և խոսքային արվեստի փոխհարաբերությունների վերաբերյալ, և այսօրվա դասախոսությունը նվիրված կլինի հնագույն գեղագիտական առաջատար սկզբունքներից մեկին, որը կարելի է բնութագրել որպես «կենդանի սիմետրիա»: Ընդհանրապես, այս սկզբունքը ձևակերպելու տարբեր փորձեր կան, բայց մեր խնդիրն այս պահին ոչ թե ինչ-որ տերմինաբանական վեճ կազմակերպելն է, այլ այն նյութի միջոցով, որը մենք այսօր կքննարկենք, մենք ինքներս, կարծես բնականաբար, ներսից. Քննարկվող նյութը նույնիսկ մոտեցավ ոչ այնքան ձևակերպմանը, որքան սկզբունքի ըմբռնմանը, որը կքննարկվի այսօր։ Հետևաբար, նման անվանումը, բավական պայմանական, «կենդանի սիմետրիա», ի սկզբանե մեզ բավականին սազում է։

Առաջ նայելով, կասեմ, որ այս դասախոսությունը, այսպես ասած, նախորդում է հաջորդ դասախոսությանը, որը մենք նախատեսել ենք որպես այս թեմայի շարունակություն։ Այնուհետև կդիտարկենք միջնադարյան եվրոպական արվեստի բուն գործերը, իսկ այսօր հիմնականում կխոսենք հնության մասին, և առաջին հերթին հունական հնության մասին։ Բայց, անշուշտ, նյութը, որի մասին մենք այսօր խոսելու ենք, և այն սկզբունքը, որով մենք կդիտարկենք այն, մեզ հնարավորություն է տալիս ամենալայն և հեռուն գնացող ընդհանրացումների համար։ Նրանք. մենք պարբերաբար դուրս կգանք հունական հնության սահմաններից։

Եվս մեկ փոքրիկ նախազգուշացում. Սովորաբար մեր դասախոսությունները կենտրոնանում են այն բանի վրա, թե ինչպես են նկարիչը կամ նկարիչները մեկնաբանում որոշակի տեքստ, խոսքային արվեստի որոշակի գործ: Նրանք. նկարիչ, նկարիչ՝ որպես բառի մեկնաբան։ Այսօրվա դասախոսությունն այս առումով կտարբերվի նախորդներից, քանի որ այստեղ խոսելու ենք որոշակի ընդհանուր հարթակի մասին, որն ընկած է թե՛ բանավոր, թե՛ պատկերավոր աշխատանքների հիմքում։ Այս առումով այսօրվա դասախոսությունը ինչ-որ առումով կշարունակի մեր ընթացքը, բայց ինչ-որ առումով այն կտարբերվի և լիովին անկախ կլինի։

Սկսենք Հոմերոսից

Ուրեմն, սկսենք հենց սկզբից, հենց հիմքից, որտեղից, ըստ էության, սկսվում է հնագույն մշակույթը։ Եվ ցանկացած ուսանող ձեզ կասի, որ հին մշակույթը սկսվում է Հոմերոսից, և նա ճիշտ կլինի իր ձևով: Իհարկե, կարելի է վիճել արմատների, ծագման և պատմական սահմանների մասին, այն պահի մասին, երբ մենք, ըստ էության, սկսում ենք հնություն անվանել հնություն, որո՞նք են եղել նախորդ ժամանակաշրջանները և ինչպես առնչվել Կրետեի, Մինոյան մշակույթին, արդյոք այն հնագույն է։ մշակույթ, թե ոչ հնագույն. Հիմա ես չէի ցանկանա ընկղմվել այս բոլոր վեճերի մեջ՝ կապված պարբերականացման հետ, բայց առաջարկում եմ հավատարիմ մնալ այնպիսի պարզ, կայացած, թվացյալ հաստատված գաղափարին, որ այն, ինչ մենք անվանում ենք հին մշակույթ, սկսվում է Հոմերոսից:

Եվ այդ պատճառով մենք կսկսենք նաև Հոմերոսից։ Եվ անդրադառնանք Իլիականից մեկ հատված. Սա շատ հայտնի հատված է. սա նկարագրություն է այն մասին, թե ինչպես է Հեփեստոս աստվածը, աստվածուհի Թետիսի խնդրանքով, պատրաստում զրահ, և առաջին հերթին հսկայական, շողշողացող, գեղեցիկ, առատորեն զարդարված վահան իր որդու Աքիլլեսի համար: Հիշու՞մ եք այս պատմությունը։ Զրահը պետք է ոչ թե պարզ, ինչպես բոլոր մահկանացուներին, այլ ամեն կերպ առանձնահատուկ, գեղեցիկ, անխոցելի, աստվածային։ Այստեղ Թետիսը դիմում է Հեփեստոսին այս խնդրանքով, և Հեփեստոսը զբաղվում է այդ հարցով: Սկզբում նա պատրաստում է վահան, իսկ հետո մնացած զրահը, իսկ Հոմերը մեծ ուշադրություն է դարձնում Աքիլլեսի վահանին։ Այժմ մենք կկարդանք այս տեքստը Իլիականից, այնուհետև կմտածենք և կմեկնաբանենք այն:

Հոմերոսի կողմից Աքիլլեսի վահանի նկարագրությունը

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>

Եվ սկզբում նա աշխատում էր որպես վահան և հսկայական ու ամուր՝ զարդարելով ամբողջը նրբագեղորեն. շուրջը նա դուրս բերեց մի եզր Սպիտակ, փայլուն, եռակի; և ամրացրեց արծաթե գոտի:

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>

Այնտեղ նա ներկայացրեց երկիրը, նա ներկայացրեց և՛ երկինքը, և՛ ծովը,

Արևը, անհանգիստ իր ճանապարհին, մի ամբողջ արծաթյա ամիս,

Բոլոր գեղեցիկ աստղերը, որոնցով պսակված է երկինքը.

Նրանց տան մեջ տեսանելի են Պլեյադները, Հյադեսը և Օրիոնի զորությունը,

Արկտոս, դեռ կառքով կոչված երկրի որդիների կողմից.

Այնտեղ նա միշտ շրջվում է, ընդմիշտ հսկում Օրիոնին

Իսկ մեկը օտարված է օվկիանոսի ալիքներում լվացվելուց։

Հոմերոսը երկնային աշխարհից անցնում է երկրային աշխարհ։

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>

Այնտեղ նա ներկայացրեց արտահայտված ժողովուրդների երկու քաղաքներ.

Առաջինում, գեղեցիկ կազմակերպված, հասունացան ամուսնություններն ու խնջույքները։

Սրահներից հարսներ են, փայլով վառ լամպեր,

Ամուսնության երգեր՝ կտտոցների տակ, ուղեկցված քաղաքի կարկուտի միջով:

Երիտասարդները պարում են երգչախմբերում; բաշխված են նրանց միջև

Լիրը և ֆլեյտաները ուրախ հնչյուններ են. հարգարժան կանայք

Նրանք նայում են նրանց ու զարմանում՝ կանգնելով դարպասի շքամուտքերին։

Հետո Հոմերոսն ասում է, որ հրապարակի նույն քաղաքում աղմկոտ վեճ է՝ երկու հոգի վիճում են տուգանքի մասին, փրփուրի մասին՝ Գնեդիչի թարգմանության մեջ, որին ծանոթ ենք, որը կարդում ենք։ Ի՞նչ տույժի մասին են նրանք վիճում։ Սա է սպանության պատիժը։ Մեկն ասում է, որ արդեն տուգանք է վճարել, մյուսն ասում է, որ ոչինչ չի ստացել։ Շուրջբոլորը աղմուկ է, ամբոխը ճչում է, վկաները խոսում են երկու կողմից, իսկ իմաստուն մեծերը լսում են այս բանավեճերը, լսում կողմերի ձայներն ու իրենց դատողությունը։

Հետո Հոմերոսը (և մենք նրանից հետո) տեղափոխում են մեկ այլ քաղաք, քանի որ նախ մեզ ասացին, որ Հեփեստոսը երկու քաղաք է ստեղծել, երկու քաղաք Աքիլլեսի վահանի վրա։ Իսկ այնտեղ, երկրորդ քաղաքում, պատերազմ է ընթանում. «Մյուս քաղաքը շրջապատված էր ժողովուրդների երկու զորեղ բանակներով, որոնք ահավոր փայլատակում էին զենքերից» (Հոմեր. Իլիադ (թարգմ. Գնեդիչ), Երգ XVIII, 509 - 510)։

Եվ այսպես, Հոմերը պատմում է, թե ինչպես պաշարվածների մի ջոկատը գաղտնի թռիչքով հեռանում է քաղաքից՝ պատերազմի աստվածների Արեսի և Աթենայի գլխավորությամբ, այսինքն. զույգ աստվածներ՝ արական և իգական աստվածներ, ղեկավարում են այս ջոկատը, որը գնում է մատակարարումների վազք։ Դարան են դնում ու դարանակալում հոտին, որին հսկում են երկու անփույթ հովիվներ՝ եզների ու ոչխարների հոտի, ի. սրանք երկու հոտ են, համապատասխանաբար, և երկու հովիվներ: Ռազմիկները հարձակվում են, սպանում հովիվներին և այս հոտերը քշում իրենց տեղը՝ պաշարված քաղաքը։ Բայց պաշարողների ճամբարում աղմուկ են լսել, ահազանգ է հնչել, և այժմ հեծյալները շտապում են ջոկատի և գողացված նախիրի հետևից։

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>

Ճամբարում, հենց որ երամակից լաց ու տագնապ լսեցին, Վոյը, կանգնած պահակների հրապարակի վրա, արագ թռավ Փոթորիկ ձիերի վրա, սլացավ լացից և իսկույն շտապեց։ Նրանք դառնում են կազմավորում, կռվում են գետի ափին ճակատամարտում; Նրանք խայթում են միմյանց՝ արագորեն պղնձե նիզակներ նետելով։ Զայրույթը, անախորժությունները և սարսափելի մահը նրանց միջև պտտվում են. բռնում է ծակվածին, հետո բռնում չծակվածին, Կամ ոտքով քաշված մարմինը կտրվածքի երկայնքով. Կրծքավանդակի ռիզան ներկված է մարդու արյունով։ Կռվի մեջ կենդանի մարդկանց պես հարձակվում են ու կռվում, Եվ մեկը մյուսի առաջ քաշում են արյունոտ դիակներ։

Այն բանից հետո, երբ Հոմերը պատմեց մեզ, թե ինչ ճակատամարտ է պատկերել Հեփեստոսը Աքիլլեսի վահանի վրա, նա անցնում է հաջորդ տեսարանին, և սա գյուղական աշխատանքի տեսարանն է:

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>

Նա դրա վրա մի լայն դաշտ, հարուստ վարելահող արեց։ Չամրացված, երեք անգամ հերկված գոլորշի; դրա վրա հողագործները քշում են պարանոցային եզները՝ ետ ու առաջ շրջելով. Եվ միշտ, երբ դաշտերը վերադառնում են մինչև վերջ, Նրանցից յուրաքանչյուրին սիրտը ուրախացնող մի բաժակ գինի, Ամուսինը տալիս է. և նրանք, շրջվելով իրենց ուղիներով, նորից շտապում են հասնելու խոր գոլորշու ծայրին։ Դաշտը թեև ոսկեգույն, բայց ճչացողի հետևում սևանում է, Հերկած դաշտի պես. այսպիսի հրաշք էր նա պատկերացնում։ Այնուհետև նա գծեց մի արտ, որտեղ բարձր եգիպտացորենի արտեր կան. Վարձկանները հնձում էին բերքը՝ ձեռքերին սուր մանգաղներով շողշողացող։

Իսկ Հոմերոսը, նույն մանրամասնությամբ, ինչ նա մեզ հենց նոր նկարագրեց վարելահողը, մանրամասն նկարագրում է բերքը հերկելուց հետո, և եզի զոհաբերությունը, և կանանց, ովքեր սպիտակ ալյուր են մաղում, ընթրիք պատրաստելով հնձվորների համար։ Եվ հետո Հեփեստոս աստվածը գեղեցիկ խաղողի այգի է պատրաստում Աքիլլեսի վահանի վրա։

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>

Նրա վրա խաղողի այգի շինեց՝ ծանրաբեռնված մի փնջով. Եվ նա կանգնեց արծաթի վրա, խրված հենարանների կողքին։ Այգու շուրջը և թիթեղից բերված մուգ կապույտ խրամ և սպիտակ պատ...

Եվ այս նկարագրությունը ավարտվում է մի գեղեցիկ երիտասարդի մասին պատմությամբ, ով քնար է նվագում և երգում, իսկ այգու աշխատողները շուրջպարով պարում են նրա շուրջը։ Այսպիսով, այս նկարագրության մեջ խաղողի այգում աշխատանքը սահուն կերպով հոսում է արդեն դեպի բերքի տոն, դեպի որոշակի հաջորդ պատմական փուլ:

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>

Երկու հաստափոր առյուծներ հարձակվում են առջևի եզների վրա, Բռնում են մի ցուլ, որ սաստիկ մռնչում է. և նա ահավոր մռնչում է, առյուծներից քաշված. և շները պաշտպանության համար և երիտասարդները շտապում են. Առյուծները նրան տապալել են, և հսկայական մաշկը պոկելով՝ սև արյունն ու արգանդը կուլ են տվել. Իզուր հովիվները աշխատում են վախեցնել առյուծներին՝ հրահրելով արագոտ շներին։ Շները նրանց չեն լսում. դողացող առյուծներ, նրանց ատամներով մի՛ տարեք. Նրանք մոտենում են, հաչում նրանց վրա և ետ են վազում։

Եվ հետո, հետևելով այս արյունոտ տեսարանին, երբ երկու առյուծները հովիվների առաջ ուտում են գերված եզը, Հոմերը մեզ ցույց է տալիս մի արոտավայր մի գեղեցիկ հովտում, և այնտեղ կան անթիվ ոչխարների հոտեր: Եվ այս խաղաղ հովտում մարդիկ նորից պարում են՝ պարելով շուրջպար։

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>

Այստեղի երիտասարդները և շատերի կողմից ուզած ծաղկած օրիորդները Պարում են՝ սիրալիրորեն միահյուսելով իրենց ձեռքերը շրջանաձև երգչախմբում։ Կույսերը կտավով և թեթև հագուստով, երիտասարդները՝ թեթև հագնված, և նրանց մաքրությունը փայլում է յուղի պես. Նրանք՝ գեղեցիկ ծաղկեպսակներ զարդարում են բոլորին. Սրանք ոսկե դանակներ են՝ ուսի վրայի արծաթափայլ գոտիների վրա։ Նրանք պարում են, և իրենց հմուտ ոտքերով պտտվում են, Ինչպես ճամբարում անիվը փորձնական ձեռքի տակ, Եթե սկուդելնիկը փորձի, մի՞թե հեշտ է պտտվել; Հետո նրանք կզարգանան ու կպարեն շարքերով, մեկը մյուսի հետևից։ Գեղեցիկ երգչախումբը շրջապատում է գյուղացիությանը և սրտանց հիանում Նրանով. երկուսը շրջանագծի մեջտեղում իրենց գլուխը քայլողներ Երգում են համահունչ սկսելով, հիանալի պտտվում մեջտեղում: Այնտեղ նա ներկայացրեց օվկիանոսի գետերի սարսափելի զորությունը, որով վերին եզրի տակ նա շրջապատեց շքեղ վահանը։ Այնքան դեկորատիվ կերպով փորագրելով վահանը՝ և՛ հսկայական, և՛ ամուր, Հեփեստոսը զրահը կրակոտ բոցից թեթև է դարձնում...

Աքիլես վահանի նկարագրության վերլուծություն

Ահա Աքիլլեսի վահանի մեծ, ընդարձակ նկարագրությունը, որը ներառում է ավելի քան հարյուր ոտանավոր, որոնք ես մասամբ վերապատմել եմ հակիրճության համար իմ խոսքերով, իսկ մասամբ կարդացել եմ Գնեդիչի հիանալի դասական թարգմանությամբ։ Հիմա տեսնենք, թե իրականում ինչ ենք տեսնում այս նկարագրության մեջ: Սա ամենահայտնի վայրերից մեկն է։ Ինչո՞ւ է դա մեզ համար այդքան կարևոր այսօր: Իրականում ի՞նչ է նկարագրված այստեղ։

Հասկանալի է, որ Հոմերոսը այստեղ նկարագրում է, թե ինչ է արել Հեփեստոս աստվածը վահանի վրա։ Դա բառացիորեն պատմության մեջ է: Բայց եթե ավելի լայն նայեք, ապա հարցի պատասխանն ակնհայտորեն կլինի հետևյալը՝ Հեփեստոսն այս վահանի վրա պատկերել է ամբողջ աշխարհը, այսինքն՝ իրականում այն ամենը, ինչ շրջապատող մարդիկ գիտեին և տեսնում էին։ Նա պատկերել է ամբողջ աշխարհը, բայց կարելի է այլ կերպ ասել՝ նա պատկերել է ողջ կյանքը։

Իսկապես, մենք տեսնում ենք, որ այս տեքստը հեշտությամբ բաժանվում է մի շարք հատվածների, որոնցից յուրաքանչյուրը նվիրված է որոշակի թեմայի: Սա նկարագրություն է, թե ինչպես է Երկիրը դասավորված որպես ամբողջություն, Օվկիանոս գետը, որը պտտվում է երկրի շուրջը շրջանաձև, աստղերը երկնքում՝ երկրից վեր։ Մենք տեսնում ենք, որ կա և՛ երկնային, և՛ երկրային աշխարհ:

Երկրի վրա մենք տեսնում ենք երկու քաղաք, իսկ մի քաղաքում հարսանիք է և միաժամանակ շուկայի տեսարան, վեճ երկու մարդկանց միջև, վեճ սպանության շուրջ։ Մեկ այլ քաղաք շրջապատված է զորքերով, և երկու զորքով: Իսկ նրանք, ովքեր պաշտպանվում են այս քաղաքում՝ պաշարված, պատերի հետևում չեն նստում, նրանք ոչ միայն պաշտպանում են պատերը, այլև գործում են հակառակ կերպ՝ ընդհատում են իրենց պաշտպանությունը և իրենք անցնում հարձակման, դուրս են գալիս տեսակավորում՝ պատերին թողնելով կանանց, ծերերին ու երիտասարդներին: Տղամարդիկ գնում են թռիչք, դարանակալում, դարանակալում նախիրին և այլն։

Հոմերը դրամատիկ կերպով նկարագրում է պաշարվածների ջոկատի և պաշարողների ջոկատի ճակատամարտը, որում հայտնվում են Չարության, Դժբախտությունների, Սարսափելի Մահվան այլաբանական կերպարներ։ Այս ֆիգուրները հայտնվում են մարտերում մարդկանց միջև՝ շտապելով սկզբում մեկի, հետո մյուսի մոտ։

Դրանից հետո Հեփեստոսը պատկերում է խաղողի այգի՝ եզների երամակի հետևից, որոնց վրա հարձակվում են առյուծները, իսկ հետո խաղաղ հովիտ՝ ոչխարների երամակներով և շուրջպար այս հովտում։ Եվ այս ամբողջ նկարագրությունը կրկին ավարտվում է Օվկիանոս գետի հիշատակմամբ, որը, ըստ էության, սկսվել է այս նկարագրությունը: Այսպիսով, հսկայական շրջան, և Հեփեստոսը, ըստ երևույթին, Աքիլլեսի համար կլոր վահան է պատրաստում, - փակվում է հսկայական շրջան, մենք կրկին ստանում ենք այն պատկերը, որից սկսվեց այս ընդարձակ նկարագրությունը, Օվկիանոսի գետի պատկերը, որը գրկում է ամբողջ երկիրը: Շրջանակը փակ է։

Ինչի՞ հիման վրա են ընտրվել այս դրվագները, այս տեսարանները։ Հասկանալի է, որ Հոմերոսն այստեղ ներառում է այն ամենը, ինչ կազմում է մարդու կյանքը՝ աշխատանքային օրերն ու տոները, կյանքն ու մահը, խաղաղությունն ու պատերազմը, քաղաքային կյանքն ու գյուղական կյանքը, մշակի աշխատանքը և անասնապահի աշխատանքը։ Եթե խոսում ենք պատերազմի մասին, ապա հարձակում և պաշտպանություն, բերդի պաշարում և պարիսպների համար թռիչք և այլն։

Կարծում եմ, նայելով այս նկարագրությանը, մենք լավ հասկանում ենք կոմպոզիցիոն սկզբունքը, որի վրա Հոմերը կառուցում է իր նկարագրությունը: Այս սկզբունքը կարելի է բնութագրել (կամ սահմանել) որպես «իրար հակադիր պատկերների զույգեր», նման հակադիր զույգեր։ Նրանք. գրեթե ցանկացած դրվագ՝ թե՛ մեծ, թե՛ փոքր, վահանի այս նկարագրության գրեթե ցանկացած դետալ ունի որոշակի զույգ, որոշակի համապատասխանություն: Օրինակ, եթե նշվում են աղջիկները, ապա նշվում են նաև տղաները, եթե տղամարդիկ, ապա կանայք նույնպես, տեղի է ունենում նույն քաղաքում։ Այսինքն, իրականում ամեն ինչ բաժանված է հակադրությունների նման զույգերի։

Նկատում ենք, որ ամենից հաճախ այս նկարագրության մեջ, այս բոլոր նկարագրություններում հանդիպում ենք երկու թվին։ Եվ սա նույնպես, հավանաբար, պատահական չէ, քանի որ այս նկարագրության այս զուգավորումն, իհարկե, ինքնին դրդում է ապահովելու, որ որոշակի զույգեր գործեն ամենուր: Երկու աստված բանակ են ղեկավարում, երկու տղամարդ վիճում են սպանության պատճառով տույժի համար, երկու հովիվ արջառների և ոչխարների երկու հոտ է պահում, և պարզ է, որ եզներն ու ոչխարները անասնապահության երկու հիմնական տեսակներն են: Կրկին, եթե մենք խոսում ենք հողի վրա աշխատանքի մասին, ապա մենք ունենք այստեղ, չնայած այն հանգամանքին, որ դա վերաբերում է տարբեր եղանակներին, և վարելահող, այսինքն. հողը նոր է սկսվում մշակվել, ցանվել, իսկ մենք արդեն բերք ունենք, այսինքն. բերքն արդեն բողբոջել է և հնձվում է։ Այո, և երկու քաղաք կա, իհարկե, մենք էլ ենք սա նկատում։ Մի խոսքով, զուգավորման այս սկզբունքն ու թիվ երկուը թափանցում են այստեղ ամեն ինչ։

Սկզբում մեզ թվում է, երբ կարդում ենք Հոմերոսի կողմից Աքիլլեսի վահանի նկարագրությունը, որ այս նկարագրությունը կառուցված է այնպիսի շարունակաբար հոսող գետի սկզբունքով, որտեղ ամեն ինչ տրված է, ասես, բաժանված ստորակետով, որտեղ. մեկը փոխարինում է մյուսին, և մենք ընդամենը ինչ-որ փորձ ունենք բովանդակությունը հանելու, ասենք, երկար ցուցակագրելով: Այդպիսի ստեղծագործական կապ կա այս տարրերի, այս դրվագների միջեւ։ Իրականում, մեր կարդացածը վերլուծելուց հետո մենք հասկանում ենք, որ սա ոչ մի պարզ թվարկում չէ, որտեղ բոլոր տարրերը հայտնվում են մեր առջև, կարծես բաժանված լինելով ստորակետով, բայց այստեղ յուրաքանչյուրը զբաղեցնում է իր հատուկ տեղը և , ընդհանուր առմամբ, կոշտ պայմանավորված է։ Տարրերը պայմանավորում են միմյանց:

Հակադրվող զույգերի սկզբունքը

Ի՞նչն է տալիս զուգավորման նման սկզբունքը: Այն բանաստեղծին հնարավորություն է տալիս, փաստորեն, շատ փոքր հատվածում` ընդամենը հարյուր տող, նկարագրել մի հսկայական թեմա իր ծավալով` նկարագրել ողջ աշխարհը և ողջ մարդկային կյանքը: Մեզ թվում է, թե Աքիլլեսի վահանի նկարագրությունը երկար է ու երկար։ Իրականում, եթե մյուս կողմից նայեք, այն բավականին սեղմված է, շատ առաձգական, և հենց այս զուգակցման, միմյանց հակադիր զուգակցված տարրերի համակարգի շնորհիվ է, որ հնարավոր է սպառել հսկայական բովանդակություն: բավականին արագ:

Ինչպե՞ս ասել կյանքի անսահման բազմազանության մասին: Դուք կարող եք - անվերջ թվարկել այն տարրերը, որոնցից այն բաղկացած է: Տեսարաններ, դրվագներ, կերպարներ, գործողություններ. Եվ դուք կարող եք - կոշտ կառուցվածքով այս բազմազանությունը: Այստեղ «կոշտ կառուցվածքը» այն ճանապարհն է, որն ընտրում է հին մշակույթը: Մենք սա տեսնում ենք արդեն այստեղ, հենց սկզբում, Հոմերոսի Իլիադայում, որպես տիեզերքի նկարագրություն, ամբողջ աշխարհի և ողջ մարդկային կյանքի նկարագրություն, իրականում տեղավորվում է հարյուր տողից բաղկացած կարճ հատվածում, և դա տեղի է ունենում այն պատճառով, որ Հոմերը օգտագործում է. կոմպոզիցիոն սարք այստեղ։ Ձեր նկարագրությունը բաժանելով հակառակ զույգերի։ Այս սկզբունքը կարելի է անվանել այլ կերպ՝ «հակադրող զույգերի» կամ «սիմետրիկ զույգերի» կամ «հակադրության սկզբունք», հակադրման սկզբունք։ Ընդհանրապես, էությունը այն եզրույթի մեջ չէ, որը մենք կօգտագործենք։ Գլխավորն այն է, որ մենք հասկանում ենք, այսպես ասած, այս սկզբունքի բուն իմաստը։ Եվ նա այստեղ առաջատարն է։

Էլ ի՞նչ կնկատեի այստեղ: Սրանք պարզապես սիմետրիկ զույգեր չեն, դրանք, ինչպես արդեն ասացինք, հակադրվող զույգեր են, այսինքն. յուրաքանչյուր զույգում երկու տարրերը ոչ միայն համեմատվում են, այլ ինչ-որ կերպ հակադրվում են միմյանց: Նրանք և՛ համեմատում են, և՛ տարբերվում են միմյանցից։ Նրանք. Սա այնպիսի սկզբունք է, երբ առանձնացվում են երկու տարրեր և այդ տարրերի միջև մի կողմից հաստատվում է կապ և ակնհայտ նմանություն, իսկ մյուս կողմից՝ ընդգծվում է ակնհայտ տարբերություն։ Միաժամանակյա տարբերության և նմանության այս միասնությունը շատ կարևոր կետ է։ Սա հենց այն է, ինչի մասին մենք կխոսենք հետագա այսօրվա դասախոսության մեջ, և որի համար ես առաջարկում եմ «կենդանի սիմետրիա» տերմինը:

Կուրոս և Կորաս

Եթե մենք հիմա գրական ստեղծագործությունից ենք... Ավելի ճիշտ, ավելի ճիշտ կլինի, իհարկե, ասել՝ բանավոր, որովհետև սա, խիստ ասած, բանավոր ստեղծագործություն է և, իհարկե, գրականություն չէ, այն դեռևս է։ , ասես, ինչ-որ նախագրական ստեղծագործություն, թեև սա է ողջ հին, իսկ հետագայում ամբողջ եվրոպական գրականության հիմքը։ Այսպիսով, եթե հիմա խոսքային արվեստի գործից անցնենք, եթե կարող եմ այդպես ասել, դեպի կերպարվեստ, ապա տեսնենք, թե արդյոք այստեղ ինչ-որ հետաքրքիր բան կտեսնենք Հոմերոսից մի հատված կարդալուց և վերլուծելուց հետո:

Սկսենք հունական արխայիկից՝ մ.թ.ա VI դարից, բավական քանակությամբ մեզ հասած քանդակներից։ Բոլորն էլ իրար նման են, քանդակի այս տեսակը կոչվում է «կուրոս»՝ մերկ երիտասարդ, ով, որպես կանոն, մի ոտքով մի փոքր առաջ է քայլում, ավելի ճիշտ՝ մի ոտքը առաջ է քաշում, կարծես ինչ-որ թվացյալ. մի քայլ. Ուսերը շրջված են մեր վրա, մեզ է նայում նաեւ կուրոսը՝ երիտասարդը։ Այսպես կոչված «արխայիկ ժպիտը» սառել է կուրոսի դեմքին, երկար մազերն ընկել են մեջքին՝ խոզուկների ոլորած։ Ձեռքերը սովորաբար իջեցնում և սեղմում են կոնքերին, ինչ-որ չափով հիշեցնում է զինվորի կեցվածքը, երբ ասում են, որ զինվորը կանգնած է ուշադրության կենտրոնում: Դա միանգամայն նման կլիներ «ուշադրության» տակդիրին, եթե ոչ մի ոտքի համար, մի փոքր առաջ քաշեք։ Ըստ երևույթին, այս կերպ արխայիկ քանդակագործները պատկերել են մի քայլ։ Թեեւ, իհարկե, պարզ է, որ այս քանդակը բնական ճանապարհով չի քայլում, սա հենց քայլի պայմանական պատկերն է։

Կուրոսովը, երիտասարդ տղամարդկանց այս մերկ քանդակները, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 6-րդ դարով, հնագետները գտել և գտնում են Հին Հունաստանի տարբեր վայրերում՝ և՛ կղզիներում, և՛ մայրցամաքում, և՛ ժամանակակից Իտալիայի այդ տարածքում, որը հույները գաղութացրին և որը կոչվում էր «Մեծ Հունաստան», իսկ ժամանակակից Թուրքիայի տարածքում՝ Փոքր Ասիայում։ Միջերկրական թուրքական ափը նաև հույների բնակավայրն էր, այն ծածկված էր հունական գաղութային քաղաքներով։ Եվ այս հսկայական տարածքի վրա հայտնաբերվում են կուրոների պատկերներ:

Դրանք ժամանակակից են, այսինքն. Նաև մ.թ.ա VI դարի հետ կապված, այսպես կոչված «կեղևները»՝ կույսերի պատկերները, տեղայնացված են Աթենքի Ակրոպոլիսի տարածքում։ Կեղևը, որն այժմ մեր առջև է, հենց Աթենքի Ակրոպոլիսի հրաշալի հնագիտական թանգարանից է, որտեղ այն պահվում է:

Մենք այստեղ նույնպես տեսնում ենք ամենաբնորոշ նշանները։ Բոլոր կեղևները նույնպես նման են միմյանց, նման են միմյանց, թեև, իհարկե, տարբերվում են նրբերանգներով։ Նրանք բոլորն ունեն երկար մազեր, հյուսված, երբեմն այս հյուսերից երեքը յուրաքանչյուր կողմից ընկնում են ուսերին, երբեմն էլ չորսը, բայց, այնուամենայնիվ, միշտ կան խոզուկներ։ Սա սառած, այսպես կոչված, «արխայիկ» ժպիտ է շուրթերին։ (Այն կոչվում է արխայիկ հիմնականում այն պատճառով, որ այս ժպիտը հույզեր չի փոխանցում: Այն կարծես առանձին գոյություն ունի դեմքի վրա, ավելի շուտ, ինչպես ժպիտը ժպտացող դիմակի վրա: Այս ժպիտը չի վկայում պատկերված մարդու որևէ հոգեբանական վիճակի մասին):

Բարձր բարձրացված հոնքերը, ստատիկ կեցվածքը, երկար զգեստը գետնին. սրանք բոլոր միջուկների բնորոշ նշաններն են: Մի ձեռքը երբեմն սեղմված է դեպի ազդրը, երբեմն զգեստի ծալքերը պահելով դիմացից։ Իսկ մյուս թեւն արմունկով թեքված ու դեպի մեզ ձգված։ Դե, ոչ այնքան մեզ, որքան ամենայն հավանականությամբ Աստծուն: Ենթադրաբար, կեղևն այս ձեռքում ինչ-որ զոհաբերություն է պահել, օրինակ՝ կանգնել տաճարի մոտ և զոհ մատուցել աստծուն կամ աստվածուհուն՝ խնձոր կամ նուռ։ Գիտնականները վիճում են այն մասին, թե ինչ կեղև է պահվել իրենց ձեռքերում, քանի որ այս թեքված ձեռքերը գործնականում մեզ չեն հասել։

Ես ցույց եմ տալիս միայն մեկ կորա և մեկ կուրո: Իրականում դրանք շատ ավելին են, բայց քանի որ դրանք բոլորը նման են միմյանց, մենք կարող ենք օգտագործել այս օրինակը՝ խոսելու հատուկ հատուկ տեսակի քանդակի մասին: Ի՞նչ ենք մենք տեսնում այս քանդակում, ի՞նչ սկզբունք է գերիշխում այստեղ։ Ակնհայտ է, և դա հատկապես ակնհայտ է կուրոսի օրինակում, որ սա համաչափություն է։ Դուք կարող եք այս սիմետրիան անվանել ուղղահայաց: Նրանք. կարելի է պատկերացնել որոշակի ուղղահայաց առանցք, որը ներթափանցում է այս պատկերին, ասես, թագից մինչև ոտք: Իսկ այս ուղղահայաց առանցքի նկատմամբ պատկերը գրեթե սիմետրիկ է։

Դա լիովին սիմետրիկ կլիներ, եթե չլիներ մի փոքր առաջ ոտքը, քանի որ աչքերը, մազերը, և հոնքերը, և արխայիկ ժպիտը, և ձեռքերը ցած իջեցրած, և ուսերը շրջված դեպի մեզ, և իրանի պատկերը. բոլորը խիստ սիմետրիկ են: Եթե նայենք կեղևին, կտեսնենք նույն պատկերը։ Կրկին մենք կտեսնենք առանցքային ուղղահայաց համաչափություն, և այն լիովին ամբողջական կլիներ, եթե չլիներ մի ձեռքը, որն առաջ քաշված էր կեղևի վրա:

Այսինքն, փաստորեն, արխայիկ քանդակագործության մեջ և՛ կուրոսի, և՛ կորի օրինակով մենք տեսնում ենք, որ այստեղ հետևողականորեն կիրառվում է համաչափության սկզբունքը։ Այս դեպքում ուղղահայաց առանցքային սիմետրիա: Եվ մենք տեսնում ենք նաև երկրորդը՝ որ այս համաչափությունը փոքր-ինչ խախտված է։ Քորայի դեպքում առաջին հերթին ձեռքի շարժումով, կուրոսի դեպքում՝ ոտքի քայլով։

Ֆիգուրները շարժվում են

Մենք գիտենք, որ հնագույն քանդակագործությունն ավելի է զարգանալու՝ հեռանալով այս ստատիկայից և հասնելով մարդու մարմնի ավելի ու ավելի բնական դիրքի: Բնականաբար, երբ մի ուսը սկսում է մի փոքր բարձրանալ մյուսից, մի ազդրը սկսում է մի փոքր բարձր լինել մյուսից, երբ ձեռքերը վերջապես դուրս են գալիս մարմնից և սկսում ինչ-որ շարժման մեջ:

Այստեղ օգտակար է դիտել հայտնի հնագույն քանդակը՝ Կրիտիասի այսպես կոչված «Տղան», մարմարե քանդակ, որը նույնպես պահվում է Աթենքի Ակրոպոլիսի թանգարանում։ Այն երբեմն կոչվում է այսպես կոչված խիստ կամ վաղ դասականներ: Սա ընդամենը անցումային ոճի օրինակ է արխաիկականի և դասականի միջև, արխայիկ կուրոների միջև՝ իրենց անմիջականությամբ և նման բառացի համաչափությամբ, և այն, ինչ մենք անվանում ենք դասական արվեստ, այլևս ոչ թե մ.թ.ա. 6-րդ, այլ 5-րդ դարում, երբ քանդակագործները դրեք մերկ երիտասարդի մարմինը կամ տղամարդիկ արդեն լիովին ազատ են. Մենք տեսնում ենք այստեղ, - սա արդեն շատ պարզ երևում է, թե ինչպես, մի փոքր փոխելով այս խիստ համաչափությունը, Կրիտիասը անմիջապես տալիս է մեզ շատ ավելի բնական և կենսական պատկեր, եթե համեմատենք այն կուրոյի տեսակի հետ, որը վերջերս գերիշխում էր Հին Հունաստանի արվեստում: .

Եկեք նայենք Կրիտիասի «Տղայի» մեկ այլ պատկերին, մեկ այլ լուսանկարում: Այս դեպքում դա սեւ ու սպիտակ լուսանկար է, բայց դա մեզ բոլորովին չի անհանգստացնում։ Կրիտիասի «տղան» այստեղ ավելի լավ է երևում, քանի որ հետևից տեսարան է բացվում։ Մենք հասկանում ենք, որ սա այլևս արխայիկ կուրոս չէ: Մենք տեսնում ենք, որ մարմնի բոլոր կորերը շատ ավելի բնական են, և ամբողջ կազմվածքը կարծես շարժման մեջ է։ Եվ, իհարկե, պետք չէ դա ապացուցել բազմաթիվ օրինակներով, մենք լավ պատկերացնում ենք, թե ինչպես է հնագույն քանդակը հետագայում զարգանալու։

«Լաոկոն և նրա որդիները»

Ես կանցնեմ ուշ արխայիկ, վաղ դասական, ուշ դասական բազմաթիվ փուլերով. եկեք վերադառնանք հելլենիստական դարաշրջան և նայենք հայտնի քանդակագործական խմբին «Լաոկոն և նրա որդիները», որն այժմ պահվում է Վատիկանի թանգարանում: Սա հելլենիզմի դարաշրջանն է, Լաոկոոնի և կեղևներով Կուրոսների միջև, ժամանակի հեռավորությունը երեք հարյուր տարուց ավելի է: Մենք տեսնում ենք, որ այս երեք հարյուր տարիների ընթացքում արվեստը մեծ ճանապարհ է անցել։ Դուք կարող եք առանձին խոսել մաշկի հավանական փոխանցման մասին, օրինակ՝ հոդերի, երակների, հոդերի, ջլերի, մկանների մասին։ Կարելի է ասել, որ դեմքի արտահայտությունների փոխանցման արվեստը քանդակագործության մեջ հայտնվեց և հասավ ամենաբարձր զարգացմանը։

Մի վայրկյան վերադառնանք քուրոսին։ Այստեղ դեմքի որևէ արտահայտության մասին խոսելն ընդհանրապես պետք չէ, մենք միայն որպես առանձին տարր ենք առանձնացնում բոլորի համար այս նույնական, պայմանական արխայիկ ժպիտը։ Իսկ ահա Լաոկոնյան քանդակում քանդակագործը հույզեր է փոխանցում։ Լաոկոն քահանայի դեմքը կնճռոտ է, և սրանք միայն տարիքի կնճիռներ չեն, սրանք նաև տառապանքի կնճիռներ են, ցավի ճիչ, գուցե աղաղակ առ Աստված, օգնության աղաղակ։ Օձերը խայթում են Լաոկոնին և նրա որդիներին, սպանում են նրանց և, ինչպես գիտենք, նրանք կանեն: Ե՛վ Լաոկոնին, և՛ նրա որդիներին վիճակված է մահանալ, նրանք մահանում են մեր աչքի առաջ։

Կարելի է երկար խոսել այս քանդակագործական խմբի և մ.թ.ա. 6-րդ դարի արխայիկ քանդակի վիթխարի տարբերությունների մասին։ Բայց եկեք հիմա դրան նայենք մյուս կողմից: Ի վերջո, եթե մտածեք դրա մասին, այս դինամիկ, բարդ դասավորված քանդակագործությունը, այնպես որ, ի տարբերություն կուրոների և կորերի, նույնպես ենթարկվում է մեզ արդեն ծանոթ սիմետրիայի կանոնին, որն անմիջապես գրավում է մեր աչքը, երբ առաջին անգամ հեռվից նայում ենք այս քանդակագործական խմբին: .

Մենք տեսնում ենք, որ մարմինները կազմում են եռանկյուն: Որ որդիների թվերն անշուշտ ավելի ցածր են, Լաոկոոնը բարձրանում է նրանցից, նա կենտրոնում է, նրանք կողքերում են։ Մենք տեսնում ենք, որ այս եռանկյունին այնքան էլ խիստ չէ, այն, իհարկե, հավասարաչափ չէ, բայց այնուամենայնիվ շատ լավ տեսանելի է։ Հասկանալի է, որ Լաոկոոնի ֆիգուրը կենտրոնական է, ինչ-որ իմաստով այս հորինվածքի առանցքն է, այսպես ասած, աջ ու ձախ տղաների ֆիգուրներն են։ Ընդ որում, նրանք տարբեր տարիքի են և, այսպես ասած, գտնվում են իրենց մահվան տարբեր փուլերում։ Այնպես որ, մեզ համար ակնհայտ է, որ տղաների ֆիգուրները կապված են կենտրոնական կերպարի հետ, այս առանցքի, աջ ու ձախ՝ այն հավասարակշռելով։

Եկեք ավելի մանրամասն նայենք տղաներին: Մեզ համար ձախ կողմը, ըստ երևույթին ամենափոքրը, արդեն գլուխը հետ է գցել, նա արդեն իրականում մահանում է մեր աչքի առաջ; մեզ համար աջ կողմը դեռ նայում է հորը, մեծ է, դեմքը ասում է, որ դեռ ողջ է։ Նա ձեռքով փորձում է շպրտել օձի մատանին, որը փաթաթվել է նրա ոտքին, այսինքն. նա դեռ պայքարում է.

Լաոկոոնը նույնպես ցուցադրվում է պայքարում և լարվածության մեջ։ Մենք այստեղ տեսնում ենք, որ մեր առջև, այսպես ասած, մահվան տարբեր փուլեր կան, և որ տղաների աջ ու ձախ կերպարանքները մի կողմից համեմատվում են միմյանց հետ՝ կազմելով սիմետրիկ զույգ, իսկ մյուս կողմից. նրանք հակադրվում են միմյանց, այսինքն. Սա համեմատություն է, որը հիմնված է հակադրության սկզբունքի վրա։ Ձախը ետ է թեքվել, իսկ աջը՝ առաջ, փոքրը՝ ձախ, մեծը՝ աջ, ձախը հորը չի նայում, աջը նայում է՝ մեկն արդեն մահանում է, մյուսը դեռ կռվում է։ Իհարկե, ամենաակնհայտ հակադրություններից միայն մի քանիսն եմ անվանել, իրականում դրանք ավելի շատ են, եթե ուշադիր նայենք՝ գլխի շրջադարձ, ոտքերի դիրք, ձեռքերի դիրք, կա բառացիորեն. վերցնելու ոչինչ չկա, ամեն ինչ կարող է հակադրվել միմյանց:

Եվ այնուամենայնիվ, չնայած այս բոլոր հակադրություններին, պարզ է, որ այս ֆիգուրները սիմետրիկորեն հավասարակշռում են հոր կենտրոնական մեծ կերպարը երկու կողմից, և հստակ տեսանելի է այս քանդակային խմբի հիմքում ընկած եռանկյունը։

Այսպիսով, կրկնում եմ, հսկայական տարբերություն կա մի կողմից կուրոյի և կորայի և մյուս կողմից՝ հելլենիստական դարաշրջանից թվագրվող «Լաոկոն» քանդակագործական խմբի միջև։ Բայց պարզ է նաև մեկ այլ բան. որ այս ամբողջ քանդակը, կուրոսը, կեղևը և լաոկոնը պատկանում են որոշակի ընդհանուր հին մշակույթի, թեև դրա տարբեր դարաշրջաններին: Հին քանդակի միասնությունը կայանում է նրանում, որ դրա ներսում գործում է մեկ գեղագիտական սկզբունք։

Մենք տեսնում ենք, որ սա, առաջին հերթին, որոշակի հակում է սիմետրիկ կառուցվածքների ստեղծմանը։ Մյուս կողմից, այս համաչափությունը երբեք խիստ չէ։ Այն պետք է անընդհատ կոտրվի: Սիմետրիկ զույգերի ստեղծման մեջ զույգերը միշտ այս կամ այն կերպ ներգրավված են, հակառակը, ոչ միայն համեմատվում են, այլ ինչ-որ կերպ հակադրվում են միմյանց: Բայց համաչափության այս խախտման աստիճանը տատանվում է շատ նշանակալից, ինչպես այստեղ՝ Լաոկոոնում, մինչև շատ աննշան, ինչպես, օրինակ, արխայիկ կուրոսներում։

Այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ խախտված համաչափությունը, կամ այլ կերպ անվանենք, կենդանի համաչափություն է, այսինքն. ոչ խիստ սիմետրիա - սա այն սկզբունքն է, որը մենք այժմ պահպանում ենք քանդակը նայելիս: Եվ եթե հիշենք Հոմերոսի նկարագրությունը, որը կարդացինք և քննարկեցինք դասախոսության սկզբում, Աքիլլեսի վահանի նկարագրությունը Հոմերոսի Իլիականից, ապա կհիշենք, որ այնտեղ իրականում նկատվում էր նույն սկզբունքը՝ համաչափություն տեղաշարժով, համաչափություն՝ շեղումով։ դրանից սիմետրիա, որն իր մեջ ներառում է հակապատկեր, իմաստով հակադրվող կամ զույգի այս կամ այն նշանով: