Ռուսական ժողովրդական մոտիվներով խաչաձև կարի նախշեր. Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության հիմնական կողմերն ու նշանակությունը. Նախշերով նման ասեղնագործության գաղափարներ

Հին ժամանակներից կանայք զարդարել են իրենց հանդերձանքը տարբեր ասեղնագործություններով, իսկ մոսկովյան կարը օգտագործվել է արտադրանքի ծայրերը ավարտելու համար: Սկզբում նման զարդարանք կարող էին թույլ տալ միայն հարուստ մարդիկ, իսկ ասեղնագործությունը, ամենից հաճախ, արվում էր ոսկյա թելերով։ Եվ միայն 18-րդ դարում այն ​​մտավ բնակչության տարբեր շերտերի կյանք և այդպես սկսվեց: Տարբեր երկրներ ունեն ասեղնագործության իրենց առանձնահատկությունները: Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործությունը շատ հետաքրքիր է, այն սովորաբար բաժանվում է երկու տեսակի.

1. Քաղաքային ասեղնագործություն;
2. Գյուղացիական ասեղնագործություն.

Վլադիմիրի ասեղնագործություն

Աղքատ գյուղի ընտանիքների աղջիկներն իրենց օժիտը (սփռոցներ, սրբիչներ և այլն) զարդարում էին ասեղնագործությամբ։ Նույն կերպ են կատարվել նաև նվերներ ապագա հարազատների համար։ Բայց քաղաքային ասեղնագործուհիները իրենց հայեցողությամբ ասեղնագործում էին, փորձում էին հետևել եվրոպական նորաձևությանը, փորձելով նմանվել ֆրանսիացի տիկնոջ...
Ռուսաստանը հսկայական երկիր է, ուստի ռուսական ժողովրդական ասեղնագործությունն ուներ իր առանձնահատկությունները յուրաքանչյուր տարածաշրջանում և նույնիսկ թաղամասում: Ընդունված է Ռուսաստանի տարածքը բաժանել 2 մեծ խմբի՝ կախված ասեղնագործության մեթոդից.

1. Հյուսիսային շերտ;
2. Կենտրոնական ռուսական շերտ.

Հյուսիսային գոտին ընդգրկում է Վլադիմիրը, Արխանգելսկը, Նովգորոդը, Վոլոգդան, Իվանովոն և հարակից շրջանները։ Ընդունված է առանձնացնել Վլադիմիրի ասեղնագործությունը:

Կենտրոնական ռուսական շերտի կենտրոնը Մոսկվան է։ Կա նույնիսկ մոսկովյան կար, որն օգտագործվում է նուրբ գործվածքներից պատրաստված իրերի մշակման համար։

Զարմանալի է, որ որպես թալիսման օգտագործվել է սլավոնական ասեղնագործությունը, որն արվում էր հիմնականում խաչով։ Սա շատ հին ասեղնագործություն է։ Յուրաքանչյուր մանրուք լցված էր հատուկ իմաստով։ Զարդանախշը շատ բազմազան է։ Հաճախ նրանք ասեղնագործում էին եղնիկներով շրջապատված կնոջը։ Դա Ռոդի մայրն էր։ Շատ հաճախ այն ասեղնագործում էին հարսանյաց հագուստի կամ նորածինների հագուստի վրա՝ նրանց պաշտպանելու բոլոր տեսակի դժբախտություններից: Բայց ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության լելնիկի զարդը նշանակում էր պաշտպանություն բոլոր դժբախտություններից:

Հետաքրքիր է, որ երբ սպիտակ կտորի վրա կարմիր թելով խաչ էին ասեղնագործում, դա երկրի խորհրդանիշն էր, որը կլանել էր արևի կենսատու էներգիան։

Ասեղնագործության առանձնահատկությունները Ռուսաստանի տարբեր մասերում

Չուվաշիա

Չուվաշիայի բնակիչները շատ զգայուն էին ասեղնագործության նկատմամբ, դա նրանց բնորոշ ազգային հատկանիշն էր: Այս ոճով ասեղնագործության համար

Չուվաշի ասեղնագործություն

Օգտագործվել են երեք հիմնական գույների թելեր՝ սև, կարմիր և սպիտակ։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր խորհուրդը։ Կարմիրը նշանակում էր նոր և լավ բանի ցանկություն, սպիտակը խորհրդանշում էր մաքրությունն ու միամտությունը, իսկ սևը ծառայում էր որպես շրջանակի նման մի բան:

Միաժամանակ չուվաշական ասեղնագործությունը կատարվում էր առանց հատուկ սարքերի, որոնք կարող էին հեշտացնել աշխատանքը։ Աղջիկը պարզապես վերցրեց գործվածքն ու ասեղնագործեց դրա վրա։ Աշխատանքի ընթացքում օգտագործվել են մեծ քանակությամբ կարեր, որոնք համադրությամբ տվել են հետաքրքիր զարդ։ Հետաքրքիրն այն է, որ մենք պետք է ներկեինք թելերը, ուստի պատրաստի արտադրանքի ստացման գործընթացը բավականին աշխատատար է, իսկ չուվաշական ասեղնագործությունն այնքան էլ պարզ չէ։ Այն հիմնված է տարբեր երկրաչափական ձևերի վրա, որոնք ունեն իրենց նշանակությունը: Ամենից հաճախ ասեղնագործում էին պարզ կարով, խաչաձև կամ երկկողմանի կարով։

Կարելիա

Կարելյան ասեղնագործություն

Առանձին-առանձին հարկ է նշել Կարելիայի ասեղնագործ կանանց մասին։ Նրանք նաև բավականին շատ ժամանակ են հատկացրել ասեղնագործությանը։ Նրանց ասեղնագործած զարդն ի սկզբանե կրոնական նպատակ ուներ, և միայն շատ ավելի պարզ ձևով կարելական ասեղնագործությունը դարձավ արվեստի մի տեսակ։ Ամենից հաճախ այստեղ ասեղնագործելիս օգտագործվում է կարմիր գույնը, որը տպավորիչ տեսք ունի սպիտակ հագուստի վրա։ Կենդանիներն ու բույսերը շատ հաճախ ասեղնագործվում են, դրանք կոմպոզիցիայի կենտրոնն են։

Կարելյան ասեղնագործությունն օգտագործվում է սպիտակեղենի, պատառաքաղների և սփռոցների զարդարման համար։ Կարելական ասեղնագործների արտադրանքը շատ տարածված է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև եվրոպական երկրներում: Մեկ անգամ չէ, որ նրանք այնտեղ արժանացել են ամենաբարձր գնահատանքի։ Այս հնագույն ասեղնագործությունը ենթարկվել է տարբեր փոփոխությունների, սակայն մինչ օրս չի կորցրել իր ժողովրդականությունը։

Մարի-Էլ

Եթե ​​չուվաշյան ասեղնագործությունը առատ է կարմիր, սպիտակ և սև գույներով, ապա այստեղ է հիմքը

Մարիի ասեղնագործություն

վերցրեք կարմիր թելը: Միաժամանակ ասեղնագործում են հիմնականում տնական հագուստի վրա։ Աղջիկը բավականին վաղ է տիրապետել այս արվեստին։ Նախշերը բավականին բազմազան էին, այդ թվում՝ երկրաչափական ձևեր, բույսեր և կենդանիներ։ Նրանք մարմնավորում էին մարդու հույսերը, նրա երազանքները։ Ասեղնագործված ծառերը հատուկ նշանակություն ունեին, նրանք որոշակի պաշտպանություն էին ապահովում ընտանիքի համար։ Ահա թե ինչու Մարիի ասեղնագործությունը պարունակում է դրանցից շատերը։

Իսկ մեր օրերում մարի կանայք չեն մոռացել ասեղնագործության բոլոր նրբությունները՝ զարդարում են բարձերը, թիկնոցները, սրբիչները նախշերով։ Շատ հաճախ Մարիի ասեղնագործությունն օգտագործվում է փոփ աստղերի հագուստները զարդարելու համար։ Կարմիրը համարվում էր հիմնական գույնը, և դա հավատարիմ է մնացել մինչ օրս:

Կալուգա

Զարմանալիորեն, այս փոքրիկ քաղաքի բնակիչները ասեղնագործում էին հատուկ ձևով, ինչը հնարավորություն էր տալիս նրանց ասեղնագործությունը տարբերակել առանձին տեսակի, որը կոչվում էր Տարուսա ասեղնագործություն։ Այն ունի նաև երկրորդ անուն՝ «հատումներ»։ Ստեղծվեց մի ամբողջ թիմ, որն այս կերպ ասեղնագործում էր վազորդներ, սփռոցներ և սրբիչներ։ Հետագայում այն ​​վերածվեց գործարանի։

Tarusa ասեղնագործություն

Ասեղնագործության համար օգտագործվել են բացառապես կտավատի թելեր։ Կար նաև իր տեխնիկան՝ գունավոր հյուսելը և սպիտակ կարելը։ Տարուսային ասեղնագործությունը գլխավորն էր Կալուգայում և հարակից տարածքում։ Արտադրանքի վրա ասեղնագործված էին ծառեր, բույսեր և ամբողջ նկարներ։ Հատկանշական առանձնահատկությունն այն էր, որ նման ասեղնագործությունը հակառակ կողմ չունի։ Շատ հետաքրքիր են բլուզները, որոնց վրա ասեղնագործված են թռչուններ, ծառեր, ծաղիկներ։ Իսկական արհեստավորները սպիտակ թելերով ասեղնագործում էին սպիտակ մոր վրա, իսկ նրանք, ովքեր ծանոթ չէին ասեղնագործության հիմունքներին, երկար ժամանակ չէին կարողանում հասկանալ, թե ինչպես է դա հնարավոր։

Իսկ Tarusa ասեղնագործությունը սկիզբ է առնում Տարուսայի Կալուգայի մոտ գտնվող փոքրիկ քաղաքում։ Հենց այնտեղ է առաջացել ասեղնագործության այս տեխնիկան, և հենց այստեղից էլ առաջացել է հենց անունը:

Տեսանյութ. նախշեր ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության մեջ

Սլավոնական ժողովուրդների զարդանախշերը և դրանց անվանումը

Ասեղնագործություն աշխարհի տարբեր ծայրերում

Ոչ միայն Ռուսաստանը հայտնի էր իր ասեղնագործությամբ, այլեւ տարբեր երկրների արհեստավոր կանայք կարողացան անհավանական հաջողությունների հասնել այս հարցում: Ուկրաինական և բելառուսական ասեղնագործությունն առավել նման է ռուսերենին:

Բելառուս

Բելառուսական ասեղնագործությունն ամենամոտ է ռուսերենին։ Այստեղ նրանք օգտագործում են նաև մոսկովյան կարը՝ բարակ կտորից պատրաստված արտադրանքը մշակելու համար։ Հիմնական տարբերակիչ հատկանիշը խիստ զարդանախշն է։ Զարդարված էին կտավից իրեր՝ վերնաշապիկներ, սփռոցներ, սրբիչներ։ Զարդանախշը բավականին խիստ է, գերակշռում են երկրաչափական ձևերը։ Բուլղարական խաչաձև ասեղնագործությունը շատ հարմար է սրբիչները զարդարելու համար:

Ուկրաինա

ուկրաինական ասեղնագործություն

Մի մոռացեք, որ ուկրաինացի արհեստավորները ստեղծում են յուրօրինակ ասեղնագործ գլուխգործոցներ: Ավելի հաճախ ասեղնագործում էին վերնաշապիկների ու վերնաշապիկների թևերին, օձիքներին և ծայրերին։ Նրանք սիրում էին սրբիչներն ու բարձի երեսները զարդարել ասեղնագործությամբ։ Շատ հաճախ խաչ էին ասեղնագործում։ Շապիկների օձիքի վրա երևում է գեղեցիկ զարդ։

Յուրաքանչյուր ուկրաինական տարածաշրջան, ինչպես Ռուսաստանում, ունի ասեղնագործության իր առանձնահատկությունները: Պոլտավայի շրջանում նախընտրում են սպիտակ թելեր։ Կարմիրը և մոխրագույնը շատ հազվադեպ են օգտագործվում: Մնացած գույներն ընդհանրապես չեն օգտագործվում։ Խարկովի և Դոնեցկի մարզերում ասեղնագործում են հիմնականում խաչով։ Պոլեզիայում սիրում են կարմիր թելերով ասեղնագործել մոխրագույն և սպիտակ ֆոնի վրա։

Ուկրաինական Կիևի մարզը հայտնի է իր բուսական մոտիվներով (խաղողի վազ, գայլուկ): Այստեղ սիրված են սև և կարմիր թելերը։ Բայց Պոդոլսկում տեխնիկան ավելի բարդ է, իսկ գունային տիրույթը՝ ավելի բազմազան:

Սակայն ուկրաինական հարսանիքը պահանջում է, որ հագուստը պետք է ասեղնագործվի վիբուրնի ճյուղերով, քանի որ դա խորհրդանշում է ընտանեկան գծի շարունակությունը։ Կամ արեք դա։ Հագուստի վրա ասեղնագործված յուրաքանչյուր բույս ​​ունի իր նշանակությունը: Շուշան նշանակում է անմեղություն և մաքրություն: Գայլուկ - երիտասարդություն: Սիրամարգ - կենսական էներգիա: Բայց ծիծեռնակը համարվում է ամենասիրելի թռչունը։ Բուլղարական խաչի ասեղնագործությունը շատ գեղեցիկ է։

Ասեղնագործություն եվրոպական երկրներում

Մի մոռացեք, որ Եվրոպայում ասեղնագործության շատ կողմնակիցներ կան։ Ավելին, նրանք իրենց ժամանակներում ասեղնագործ հագուստի թրենդերն էին։ Ընդ որում, նրանց ասեղնագործությունը զգալիորեն տարբերվում էր ռուսերենից ու ուկրաիներենից։

Իտալական ասեղնագործությունը համարվում է ամենագեղեցիկ և հետաքրքիրներից մեկը։ Բայց այն ունի նաև մեկ այլ անուն, որը կապված է իր ամենամեծ ժողովրդականության վայրի հետ՝ ֆլորենցիական ասեղնագործություն: Այստեղ օգտագործվում են տարբեր գույների թելեր, զիգզագներից ձևավորվում են բոց հիշեցնող նախշեր։ Ասեղնագործությունը կարծես ներկված լինի, քանի որ վերցված են նույն գույնի տարբեր երանգներ, ինչը կոմպոզիցիային տալիս է բնական տեսք։ Այս դեպքում ասեղնագործում են մեկ տեսակի կարով՝ ուղիղ ուղղահայաց։ Դուք պարզապես կարող եք փոխել դրա երկարությունը:

Ժամանակին պալատականների և իշխանության մեջ գտնվող մարդկանց հագուստները ասեղնագործված էին իտալական ոճով։ Մեդիչիների ընտանիքը շատ էր հավանել նրան։ Եվ միևնույն ժամանակ, ֆլորենցիական ասեղնագործությունը ժողովրդականություն ձեռք բերեց սովորական քաղաքացիների շրջանում:

Այս ասեղնագործության բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ ապրանքի ամբողջական ծածկույթը կարերով: Դրա վրա ոչ մի դատարկ տեղ չպետք է լինի: Ամեն ինչ լցված է գունավոր թելերով, մոսկովյան կարն օգտագործվում է արտադրանքը մշակելու համար, քանի որ այն շատ բարակ է։

Ոմանք կարծում են, որ ավելի ճիշտ կլինի հունգարերեն ասել։ Քանի որ ասեղնագործության ծագումն անհայտ է, Հունգարիան կարող է նաև լինել նրա նախահայրը։ Սկզբում ասեղնագործության համար օգտագործվում էր գեղեցիկ գործվածք, որը գալիս էր արևելքից։ Թելերը նույնպես որակյալ էին։ Հասարակ մարդիկ չէին կարող իրենց նման հաճույք թույլ տալ։

Ֆրանսիական ասեղնագործություն

Մեկ այլ երկիր, որը ասեղնագործության սիրահար է, Ֆրանսիան է։ Այս թրենդսթերը չէր կարող հեռու մնալ, և ֆլորենցիական ասեղնագործությունը ամուր մտավ ֆրանսիացիների կյանք: Բայց միևնույն ժամանակ նրանք զարգացրեցին ասեղնագործության սեփական ուղղությունը։

Սա շատ նուրբ ասեղնագործություն է, այստեղ խաչ չի օգտագործվում, հիմնական կարը հանգույց է։ Այն նաև շատ նման է մանրանկարչական վարդի։ Այն կարելի է ասեղնագործել առանձին, օրինակ՝ փոքրիկ բողբոջ, կամ կարող եք ամբողջ նախշը ասեղնագործել՝ օգտագործելով ֆրանսիական կար։ Ֆրանսիական ասեղնագործությունը ճշգրիտ սովորելու համար դուք պետք է իմանաք մեկ առանձնահատկություն. Երբ մեկ կարը ասեղնագործվում է, այն պետք է ամրացվի, բայց եթե կան մի քանիսը, ապա դա հնարավոր չէ անել, թելը սխալ կողմից հաջորդում է հաջորդ կարին:

Հնդկական ասեղնագործություն

Աշխարհի ժողովուրդների ասեղնագործություն

Հնդկաստան

Բայց ոչ միայն Եվրոպայում ու Ռուսաստանում էին ասեղնագործում, շատ հետաքրքիր է աշխարհի ժողովուրդների ասեղնագործությունը։ Օրինակ, հնդկական ասեղնագործությունը համարվում է ամենահիններից մեկը: Այնտեղ դեռ պահպանվում է հարսանյաց զգեստների վրա նախշեր ասեղնագործելու ավանդույթը։ Բայց հարսանեկան շալը սկսում են ասեղնագործել շատ վաղ տարիքից, քանի որ նախշերը զարդարում են այդ ամենը։ Իսկ դա կտևի ավելի քան մեկ տարի։ Ինչպես և, դա պահանջում է նվիրվածություն և համբերություն:

Չինաստան

Անկախ նրանից, թե որքան գեղեցիկ է հունգարական կամ հնդկական ասեղնագործությունը, ամենահին ասեղնագործությունը չինական է: Չինաստանից ժամանած արհեստավորները վաղուց հայտնի են իրենց հմտություններով: Եթե ​​նրանք սկսում են ինչ-որ բան անել, ապա փորձում են հասնել իդեալին։ Սա նրանց մտածելակերպի առանձնահատկությունն է։

Նախկինում միայն հարուստ մարդիկ կարող էին ձեռք բերել չինացի վարպետների գործեր, քանի որ դրանք բավականին թանկ էին։ Չինական ասեղնագործությունն ունի տարբերակիչ հատկություն՝ մետաքսե թելի օգտագործումը։ Բրազիլական ասեղնագործության մեջ օգտագործվում են նաև մետաքսե թելեր։ Նրանք շատ բարակ են, և գործվածքն ինքնին շատ նուրբ է, այն մշակելու համար լավագույնն է օգտագործել մոսկովյան կարը:

Suzhou ասեղնագործություն

Չինաստանի յուրաքանչյուր նահանգ ունի ասեղնագործության իր առանձնահատկությունները: Այսպիսով, Suzhou ասեղնագործությունը պահանջում է համառություն: Նա իսկական արվեստի գործ է։ Աշխատանքի համար օգտագործվում են բարակ ասեղներ և մետաքսե թելեր։ Յուրաքանչյուր մանրուք մանրակրկիտ մշակված է: Մետաքսե թելերը փայլում են՝ ստեղծելով գեղեցիկ էֆեկտ։ Իսկ երբ փոխվում է լուսավորությունը, փոխվում է նաև երանգը։ Դա շատ գեղեցիկ է:

Սուչժոուի ասեղնագործությունը շատ հին է՝ ավելի քան 2000 տարեկան։ Ասեղնագործությունը կատարվում է ատլասե կարի միջոցով: Փորձառու արհեստավոր կանայք կարող էին ասեղնագործել երկու կողմից: Սուչժոուի ասեղնագործությունը միայն երկկողմանի չէ, քանի որ աշխատանքի ընթացքում հանգույցներ չեն երևում: Տարբեր կողմերում ասեղնագործվում էին տարբեր զարդեր։ Բայց նրանք նույն ձևն ունեին։ Այստեղ դուք պետք է նկարիչ լինեք, որպեսզի փոխեք գծանկարը, բայց պահպանեք դրա ուրվագծերը:

Ոչ միայն Սուչժոու ասեղնագործությամբ է հայտնի դարձել Չինաստանը, կան բազմաթիվ գավառներ, որոնք ունեին ասեղնագործության յուրահատուկ տեխնիկա: Հունան նահանգի չինական ասեղնագործությունը հայտնի է իր աշխատանքի ոգեղենությամբ, բոլոր նմուշները վառ են, հարուստ գույներ ունեն և մոտ են իրականությանը։ Եթե ​​կենդանիներին ասեղնագործում են, ապա թվում է, որ նրանք հիմա կվազեն, իսկ թռչունները կթռչեն։ Կարելի է ասեղնագործել ոչ միայն ատլասե կարով, այլ նաև խաչաձև կարով։ Այնուհետեւ չինական ասեղնագործությունը մի փոքր այլ տեսք կունենա:

Բրազիլիա

Բրազիլական ասեղնագործություն

Զարմանալիորեն, բրազիլուհիները անմասն չեն մնացել այս ասեղնագործությունից։ Բրազիլական ասեղնագործության մեջ օգտագործվում են նաև մետաքսե թելեր։ Աշխատելիս օգտագործվում են մի քանի տեսակի կարեր.

1. ոլորված կար;
2. ձուլված կարել;
3. լավալեր

Նրանցից յուրաքանչյուրն օգտագործվում է կոնկրետ նախշ ասեղնագործելու համար։ Այն տարրերը, որոնք պարունակում են բրազիլական ասեղնագործությունը, շատ նման են իրականին, ունեն ծավալ։

Ինչպես շատերը, այն ունի բրազիլական ասեղնագործություն, և ասեղնագործության առանձնահատկությունները ծաղիկներն են, որոնց ասեղնագործության համար օգտագործվել են հատուկ երկար ասեղներ և արհեստական ​​մետաքս։ Սակայն չինական ասեղնագործությունը նախապատվությունը տալիս է բնական մետաքսին։

Ավելի մատչելի, բայց ոչ պակաս գեղեցիկ յակոբինյան ասեղնագործություն։ Այստեղ պատկերված են նաև բույսեր, կենդանիներ, օրիգինալ նախշեր, սակայն օգտագործվում են ավելի մատչելի բրդյա թելեր։ Բայց ամենից շատ յակոբինյան ասեղնագործությունը ծաղիկներ է պարունակում:

Յակոբյան ասեղնագործություն

Նախշը հյուսվածքային է, դա բացատրվում է կարերի բազմազանությամբ, ասեղնագործում են խաչաձև կարով, ատլասե կարով և այլ կարերով, ինչպես նաև բրդյա թելերի յուրահատկությամբ։ Յակոբինի ասեղնագործությունը լայն տարածում գտավ բրդյա թելերի էժանության պատճառով, ինչը ոչ մի կերպ չէր նվազեցնում աշխատանքի որակը։

Յակոբինյան ասեղնագործությունն ունի նաև երկրորդ անունը՝ «կռուիլ»։ Այն գալիս է մանվածքի վերքի անունից հատուկ ձևով։

Ասեղնագործության տարբեր ուղղությունների մասին կարելի է անվերջ խոսել։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները: Իսկ նոր տեխնոլոգիաներին տիրապետելու համար պետք է մի քիչ սովորել։ Ժամանակակից խաչաձև կարը բավականին պարզ է և հարմար է սկսնակների համար: Սովորելով այն, դուք կկարողանաք տիրապետել ավելի բարդ տեխնիկայի, օրինակ, բուլղարական խաչաձև կարին: Հին ռուսական ասեղնագործությունը շատ գեղեցիկ է, և դա նույնպես դժվար չէ սովորել, բայց հարկ է հիշել, որ յուրաքանչյուր զարդ ունի իր նշանակությունը:

Հաջորդ գրառումըԵռաչափ ասեղնագործության դաս buti տեխնիկայով

Ռուսական ժողովրդական արվեստի բազմաթիվ տեսակների մեջ ասեղնագործությունը միշտ էլ կարևոր տեղ է գրավել։ Ամեն տեղ կարում էին։ Հատուկ սարքավորում փնտրելու կարիք չկար, իսկ գործվածքը, ասեղներն ու թելերը հասանելի էին յուրաքանչյուր տանը։ Ասեղնագործությունն օգտագործվում էր հագուստի և կենցաղային իրերի զարդարման համար՝ վարագույրներ, սփռոցներ, սրբիչներ, սփռոցներ, գոգնոցներ, գլխարկներ, շարֆեր, կիսաշրջազգեստներ, զգեստներ։ Առօրյա կյանքում ասեղնագործված ապրանքները արագ հնացան, մաշվեցին և անհետացան: Ասեղնագործության՝ որպես արվեստի առանձին ձևի ուսումնասիրությունը սկսվել է միայն 19-րդ դարի կեսերից, հետևաբար թանգարաններում ամենավաղ օրինակները թվագրվում են միայն 18-րդ դարով։

Նյութ և գույն

Մեր երկրի բնակլիմայական պայմանները թույլ չեն տալիս բամբակի լայնածավալ մշակում, ուստի գործվածքի պատրաստման հիմնական աղբյուրները եղել են կտավն ու կանեփը։ Դրանք օգտագործվում էին կտոր հյուսելու համար։ Որպես հիմք ծառայել է բարակ սպիտակեցված սպիտակեղենը, իսկ նախշեր ասեղնագործելու համար օգտագործվել են կտավատի և բրդյա թելեր։ 19-րդ դարում Բրդյա թելերով ասեղնագործված էին վերնաշապիկներն ու գլխի սրբիչները։ Մի շարք վայրերում բրդով ասեղնագործությունը նախորդել է այլ նյութերով ասեղնագործությանը։

Ռուսական ասեղնագործության հիմնական գույնը կարմիրն է՝ բազմաթիվ երանգներով. Երանգը կախված է թելերի և գործվածքի նյութից (սպիտակեղեն, բամբակ, բուրդ և այլն), և դրանց համար օգտագործվող ներկանյութերից (հանքային, բուսական, կենդանական)։ Կարմիրի հետ մեկտեղ նախապատվությունը տրվում է կապույտի, կանաչի և դեղինի երանգներին։ Ռուսական ասեղնագործությանը սեւը բնորոշ չէ։ Միայն Տամբովի և Վորոնեժի շրջաններում այս գույնն ավանդաբար օգտագործվում է կարի մեջ։

Կարմիրի նախապատվությունը չի սահմանափակում այլ գույների կամ դրանց երանգների աստիճանավորումների ընտրությունը։ Հաճախ օգտագործվում էր սպիտակը կամ արվում էին երկգույն համադրություններ։ Ասեղնագործության ընդհանուր տոնը միշտ մնում էր ուրախ և լավատեսական։

Զարդանախշի առարկաներ և մոտիվներ.

Ռուսական ասեղնագործության մոտիվների բազմազանությունը մեծ է: Այնուամենայնիվ, զարդանախշերում ավելի հաճախ են հանդիպում թռչնի, ձիու և ծառի պատկերներ, քան մյուսները: Այս ընտրությունը որոշվում է հին սլավոնների լեգենդներով և հավատալիքներով, որոնք խոսում են դրախտային ծառի և դրա վրա նստած արևի թռչունի մասին: Ձին խորհրդանշում էր արևի տեսանելի շարժումը։

Պատկեր Թռչուններառավել հաճախ օգտագործվում է ռուսական ասեղնագործության մեջ: Թռչունները հանդիպում են բարդ հողամասերի կազմում կամ թռչուններից առանձին նախշեր են կազմում. շարքի տեսքով, որտեղ հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից, հաճախ կոմպոզիցիաներ են անում ծառով (թփով, բույսով կամ վարդակից) և կանացի կերպարանքով։ կենտրոնում; Հաճախ նրանք ուղղակի շրջվում են դեպի միմյանց և փակվում կտուցով կամ հակառակը՝ պոչով։

Ձիոչ այնքան հայտնի մոտիվ, որքան թռչունը, այլ նաև բավականին տարածված: Բարձր, հպարտ կոր պարանոցով ձիու կերպարը նման է ժողովրդական կավե քանդակի պատկերներին։ Ընդհանուր մոտիվներից են ձիերը ծառի կամ բույսի կողքերին:

Բուսական աշխարհնշանավոր տեղ է զբաղեցրել 18-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի ռուսական ասեղնագործության զարդաքանդակում։ Ծառը կազմում էր կոմպոզիցիայի կենտրոնը, որի կողմն էին շրջվում կենդանիներն ու թռչունները. ծառը պաշտամունքի առարկա էր ձիավորների կամ ձիավորների համար: Երբեմն ծառը փակվում է հատուկ շինության մեջ, ինչպես փոքրիկ տաճարը կամ մատուռը, որն ընդգծում է նրա առանձնահատուկ նշանակությունը։ Բույսերի և ծառերի ասեղնագործությունը կատարվել է խիստ երկրաչափական ոճով երկու կամ ավելի հատուկ ընդգծված երկար ճյուղերով, հաճախ արմատներով եռանկյունաձև հիմքի վրա, որոնք կարելի է համարել ընդհանուր ձևով պատկերված արմատներ։

Ծաղիկների մեջ հատկապես տարածված են զամբյուղի մեջ գտնվող վարդերը, իրատեսական, բնական կարմիր գույները։ Ռուսական ասեղնագործության ծաղկային զարդանախշերից վարդերը նկատելիորեն հեռացնում են այլ բույսերի մոտիվները, մասնավորապես կակաչը: Դա, ըստ երևույթին, պայմանավորված է համաեվրոպական զարդանախշի զարգացմամբ, որում վարդի մոտիվը տարածվել է 18-րդ դարում։

Այսպիսով, ես ձեզ բավականին քիչ պատմեցի ռուսական ասեղնագործության տարբերակիչ հատկանիշների մասին: Այս տեղեկությունը շատ մակերեսային է և չի ներառում զարդանախշերի, նախշերի և ասեղնագործության տեսակների ամբողջ բազմազանությունը, որոնք նկատվել են 18-րդ և 19-րդ դարերի սկզբին։ Առայժմ այսքանը, հուսով եմ, որ ձեզ հետաքրքիր էր: Հաջորդ մասը նվիրված է Ռուսաստանում խաչաձև կարի տեսքին:

Իմ օգտագործած հղումների ցանկը տրված է ստորև: Իհարկե, այժմ կան տեղեկատվության ավելի ժամանակակից աղբյուրներ, բայց ինձ դուր եկան այս գրքերը իրենց մեծ մանրամասնության և ներկայացման մանրակրկիտության համար.

1. Maslova G. S. «Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության զարդանախշ». Մ., 1972
2. Դուրասով Գ.Պ. «Նուրբ մոտիվներ ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության մեջ». Մ., 1990
3. Boguslavskaya I. Ya. «Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործություն». Մ., 1972

Այն առանձնահատուկ տեղ է գրավում ոճային այլ միտումների շարքում։ Նա ոչ միայն գեղեցիկ է, այլեւ շատ բազմակողմանի: Ռուսական հսկայական տարածքում տարբեր գավառներ կիրառում էին իրենց առանձնահատուկ տեխնիկան: Բացի այդ, կային տարբերություններ օգտագործվող նյութերի և գունային գունապնակում:

Ի՞նչն է հետաքրքիր այս տեսակի ասեղնագործության մեջ:

Յուրաքանչյուր երկրում ասեղնագործությունը և հագուստը զարդարելու այլ եղանակներ տարբեր են և եզակի:Ռուսական ասեղնագործությունը բաժանված էր մի քանի տեսակների.

• քաղաքային;
• գյուղացիական արհեստագործություն;
• ասեղնագործված մոտիվներ, որոնք օգտագործվում էին որպես թալիսման:

Գյուղացի աղջիկներին վաղ տարիքից (մոտ 5-6 տարեկանից) սովորեցնում էին ասեղնագործության, կարելու և նույնիսկ ժանյակ պատրաստելու արվեստը։ Հենց նրանք, ի տարբերություն քաղաքային աղջիկների, խնամքով հարգում էին ավանդույթները և փորձում էին իրենց ստեղծագործություններում փոխանցել մշակութային բոլոր հատկանիշները (զարդանախշեր, նախշեր): Ասեղնագործում էին տարբեր ձևերով՝ խաչաձև կար, սովորական ատլասե կար, մոսկովյան կար։

Ռուսական ասեղնագործությունը հնագույն ժողովրդական արվեստ է

Այն ժամանակ սովորություն կար, ըստ որի՝ աղջիկները 5 տարեկանից պետք է սկսեին իրենց համար օժիտ պատրաստել, որը բավականին ծավալուն էր։

Նկար «Գյուղացի կինը ասեղնագործում է». Մալյավին Ֆիլիպ Անդրեևիչ, Ռուսաստան, 1869-1940 թթ

Նրանք պետք է զարդարեին տարբեր տեքստիլ պարագաներ (սփռոցներ և սրբիչներ) և հագուստի իրեր խաչերով և այլ կարերով։

Ասեղնագործության արվեստը երկար պատմություն ունի

Օգտագործված հագուստն էր բազմաթիվ սարաֆաններ, բարձր կիսաշրջազգեստներ, մորթյա վերարկուներ, վերնաշապիկներ, գոգնոցներ և այլն։ Միաժամանակ պատրաստվել է ոչ թե մեկ հագուստ, այլ մի քանի (յուրաքանչյուր առանձին առիթի կամ տոնակատարության համար՝ հարսանիք, տոն, տոնակատարություն, աշխատանքի համար և այլն)։

Հույսի կրծքավանդակը

Քաղաքի աղջիկները փորձել են մի փոքր եվրոպական նորաձեւություն մտցնել իրենց ստեղծագործությունների նախշերի մեջ։ Ֆրանսիական ոճը մեծ ազդեցություն է ունեցել ասեղնագործության վրա։

Ֆրանսիական ոճի ասեղնագործություն

Ոչ պակաս տարածված էր ասեղնագործությունը, որն օգտագործվում էր որպես թալիսման։ Խաչը համարվում էր կատարման ամենահայտնի տեխնիկան: Ավելին, նման ասեղնագործության մեջ նույնիսկ ամենափոքր դետալն ուներ իր խորհուրդն ու նշանակությունը։

Սլավոնական ամուլետ՝ ասեղնագործված խաչով

Զարդանախշերն ու խաչի նախշերը բավականին բազմազան էին, բայց ամենահանրաճանաչը Ռոդայի՝ մոր կերպարն էր, որը շրջապատված էր եղնիկներով։ Որպես թալիսման այն հաճախ կարելի էր տեսնել ինչպես նորածին երեխաների հագուստի, այնպես էլ հարսանյաց զգեստների վրա։ Համարվում էր, որ այն կպաշտպանի իր տերերին տարբեր դժբախտություններից։

Ասեղնագործ ամուլետ նկարով

Այս տեսակներից յուրաքանչյուրը աներևակայելի գեղեցիկ է և ունի իր առանձնահատկությունները: Բացի այդ, յուրաքանչյուր տարածք ուներ մի քանի տարբերակիչ առանձնահատկություններ.

Հյուսիսային ավանդույթներ

Հյուսիսի ժողովրդական ավանդույթները, որոնք ներառում են Կարելական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական ​​Հանրապետությունը, Վոլոգդան, Արխանգելսկը և Լենինգրադը, միավորվեցին։ Ամենատարածված տեխնիկան եղել է ատլասե կարը, թեք կարը և նկարելը։

Ամբողջական խաչաձև կարը տարածված էր միայն որոշ ամուլետներ ստեղծելու ժամանակ:

Ամենատարածվածը նկարն էր, որն ըստ էության կիսախաչ էր։ Այն բաղկացած էր փոքր կարերից, հիմնականում վառ կարմիր, որոնք ստեղծում էին որոշակի նախշեր։ Եզրը պատրաստ լինելուց հետո ներքին տարածքը լցվել է այլ դեկորատիվ կարերով։ Որոշ դեպքերում օգտագործվել է նաև եզրերի ձևավորում։ Դրա համար պատրաստվել են լրացուցիչ հպումներ, աստղերի կամ ձյան փաթիլների նախշեր։

Հին ռուսական ասեղնագործությունը, ինչպես ասեղնագործության գործընթացը, ուներ ծիսական նշանակություն և մոտ էր ագրարային ծիսական գործողություններին.

Սպիտակ կարը նույնպես գեղեցիկ տեսք ուներ։Որպես ասեղնագործության հիմք օգտագործվել է մի փոքր նոսր գործվածք, որը մի փոքր կիսաթափանցիկ էր։

Սպիտակ ասեղնագործություն

Այսպիսով, բաց ու թափանցիկ ֆոնի վրա խիտ ձյունաճերմակ հողամասը զարմանալի տեսք ուներ։

Հարավացիների առանձնահատկությունները

Հարավային շրջանները (Վորոնեժ, Տամբով, Օրյոլ, Կուրսկ և Պենզա) բնութագրվում էին տարբեր երկրաչափական նախշերի առկայությամբ։ Այս տարածքներում եղել են գեղանկարչությամբ ասեղնագործություն, սպիտակ կար, երբեմն՝ խաչաձև և այլ կարեր։

Ձեռքով ներկված ասեղնագործություն

Բայց ամենատարածվածը համարվում էր գունավոր հյուսելը և հաշված կարը:

Ատլասե կարով ասեղնագործություն ձյունաճերմակ մետաքսի վրա

Գունավոր հյուսվածքը որոշ չափով նման է սպիտակ կարին։ Հիմնական առանձնահատկությունը, որը միավորում է այս երկու տեխնիկան, կիսաթափանցիկ գործվածքների հիմքի օգտագործումն է: Այս տեխնիկան բավականին բարդ էր, հատկապես, եթե հիմք ընդունվեր բավականին մեծ գունագեղ սյուժե: Հետևաբար, այս ոճով ասեղնագործության առկայությունը շատ հեղինակավոր էր և վկայում էր ընտանիքի որոշակի հարստության մասին:

Գունային սխեման բավականին բազմազան էր.

• Ռյազանը հայտնի էր իր կապույտ ասեղնագործությամբ.

Կապույտ երանգներով ասեղնագործված վերնաշապիկ

• Սմոլենսկում հաճախ կարելի էր գտնել ոսկե ֆոն և գունավոր կիտրոն, նարնջագույն, կարմիր և սպիտակ տեսարաններ.

• Տուլան և Կալուգան բնութագրվում էին կարմրավուն-սպիտակ գունապնակով, որը ցրված է ներդիրների լայն տեսականիով (կապույտ, կապույտ, կանաչ և դեղին);

Ռուսական ասեղնագործությունը չափազանց բարդ և բազմակողմանի երեւույթ է

• Կալինինգրադում օգտագործվել է վառ բոսորագույն ֆոն, և սյուժեն ստեղծվել է տարբեր կարմիր, սպիտակ, կանաչ և ոսկեգույն թելերից:

Ասեղնագործությունը, թերեւս, ամենազարգացած արվեստն է ռուսական ժողովրդական արվեստի բազմաթիվ տեսակների մեջ:

Միևնույն ժամանակ, հիմնական երկրաչափական ձևը ռոմբ կամ քառակուսի էր: Ասեղնագործված էին անկյուններում ելուստներով, անկյունագծերով, պարույրներով և այլն։ Ֆիգուրները դրված էին մեկը մյուսի հետևից՝ ասեղնագործված կրկնակի խաչով, ծայրի կարով, ատլասե կարով և թեք կարով։ Իսկ օգտագործված նյութը մետաքսե թելերն էին։

Ասեղնագործության ռիթմեր Ռուսաստանի կենտրոնում

Կենտրոնական շրջանները լավ համատեղում էին ինչպես հյուսիսային, այնպես էլ հարավային տարածքների ավանդույթները։ Բայց միևնույն ժամանակ նրանք ավելացրեցին իրենց «ճաշակությունը»: Նրանք փոխառել են հյուսիսից սպիտակ կարը, ինչպես նաև դրա բնորոշ մոտիվներն ու թեմաները: Մինչ օրս այս տեխնիկան օգտագործվում է Իվանովոյի և Կալինինի շրջաններում տեքստիլը զարդարելու համար:

Ռուսական ասեղնագործությունը ռուս ժողովրդի արվեստի անբաժանելի մասն է

Որոշ շրջաններում (Յարոսլավլ, Կոստրոմա) սպիտակ կարը որոշ չափով արդիականացվեց: Ավանդական ամբողջովին սպիտակ առարկաների փոխարեն սկսեցին հայտնվել սպիտակ ասեղնագործություն՝ գունավոր ուրվագիծով և ոսկյա, կապույտ և վարդագույն թելերով դեկորով։

Մի քանի դարերի ընթացքում ռուս ժողովուրդը մշակել է ասեղնագործություն կատարելու որոշակի տեխնիկա, զարդի բնույթը և դրա գունավորումը:

Ասեղնագործությունն առավել էլեգանտ տեսք ուներ Կոստրոմայի շրջանում: Այնտեղ ասեղնագործ կանայք իրենց արվեստի գործերը ստեղծելու համար օգտագործում էին հիմնականում պաստելի գույներ և մետաքսե թելեր։ Հանգիստ գունային անցումների շնորհիվ ասեղնագործությունը աներևակայելի գեղեցիկ տեսք ուներ, իսկ մետաքսը արտադրանքին հաղորդում էր փայլ և փայլ:

Մետաքսե թելերով ձյունաճերմակ ասեղնագործություն

Հյուսիսի ավանդական նկարչությունը նույնպես արդիականացվել է։ Ի տարբերություն օրիգինալ տարբերակի, կենտրոնում այն ​​արվել է կարի ավելի մեծ խտությամբ, քանի որ աշխատանքում օգտագործվել են հիմնականում բրդյա թելեր։ Ռուսական ասեղնագործության մեջ ռոմբի պատկեր

Եզակի տեխնոլոգիան փառաբանեց Գորկու շրջանը։ «Գորկու գիպուրները» անսովոր էլեգանտ տեխնիկա էին: Գորկու բաց ասեղնագործության ամենատարածված մոտիվը համարվում է միջին չափի վարդազարդ՝ կլորացված անկյուններով՝ ադամանդի տեսքով։

Բավականին դժվար է առաջին անգամ հասկանալ ժողովրդական ասեղնագործության բոլոր ոճերն ու տեխնիկան: Ի վերջո, յուրաքանչյուր տարածք ուներ իր առանձնահատկությունները, որոնք տարբերում էին նրա աշխատանքը մյուսներից: Մշակութային առանձնահատկությունները առավել ճշգրիտ պահպանվել են ասեղնագործության գյուղացիական տեսակի, ինչպես նաև ամուլետների պատրաստման տեխնոլոգիայի մեջ։

Հասարակության ձևավորման գրեթե ողջ պատմության ընթացքում աղջիկները հատուկ ուշադրություն են դարձրել տարբեր ասեղնագործություններին: Սկզբում միայն հարուստ մարդիկ կարող էին իրենց թույլ տալ դիզայն կիրառել արտադրանքի վրա: Սակայն որոշ ժամանակ անց ասեղնագործությունը գործածության մեջ մտավ բնակչության տարբեր շերտերում։ Յուրաքանչյուր երկիր ունի այս արվեստի զարգացման իր պատմությունը:

Ասեղնագործության առանձնահատկությունները Ռուսաստանի տարբեր մասերում

Ռուսաստանի յուրաքանչյուր անկյուն, քաղաք, գյուղ ունի իրերի վրա դիզայներ ստեղծելու իր առանձնահատկությունները:

Օրինակ:

• Չուվաշիայում օգտագործվում են թելերի 3 հիմնական գույներ՝ սև, կարմիր, սպիտակ։ Ընդ որում, յուրաքանչյուրն ունի իր նշանակությունը։ Կարմիրը նոր բանի ցանկության խորհրդանիշն է, սպիտակը խոսում է մաքրության, անմեղության մասին, սևն օգտագործվում է շրջանակ ստեղծելու համար։ Առանձնահատկություն - ասեղնագործելիս հատուկ սարքեր չեն օգտագործվում աշխատանքը հեշտացնելու համար։

Զարդար հագուստի վրա

• Հարկ է նշել, որ սլավոնական ասեղնագործության նախշերը հիմնված են հիմնականում երկրաչափական պատկերների վրա։ Քանի որ արհեստավորուհին ինքն էր ներկում թելերը, գործընթացը շատ ժամանակ էր պահանջում և բավականին աշխատատար էր։
• Կարելիայում օրինաչափությունն ամենից հաճախ կրոնական նշանակություն ուներ։ Զարդանախշը ասեղնագործված է կարմիր թելով սպիտակ գործվածքի վրա։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնը կենդանիներն ու բույսերն են։ Այն չափազանց տարածված է Ռուսաստանում և Եվրոպայում:
• Մարի Էլում կարմիր թել են օգտագործում տնական նյութի վրա ասեղնագործելիս։ Նախշեր՝ երկրաչափական պատկերներ, բույսեր, կենդանիներ: Առանձնահատուկ նշանակություն ունեին ծառերը՝ ընտանիքի պաշտպանությունը։
• Tarusa տեխնիկա - օգտագործվում է սպիտակեղենի թել, և կա հատուկ տեխնիկա՝ սպիտակ գիծ և գունավոր միահյուսում։ Ծառերն ու բույսերը ասեղնագործվում են իրերի վրա, ինչի արդյունքում նկարներ են ստացվում: Առանձնահատկությունը սխալ կողմի բացակայությունն է։ Տեխնիկան հայտնի է նաև սպիտակ գործվածքի վրա սպիտակ թելով ասեղնագործելու համար:

Չուվաշի սիմվոլիզմ

Հարավացիների առանձնահատկությունները

Ռուսաստանի հարավային հատվածը բնութագրվում է ասեղնագործության վրա երկրաչափական նախշերի առկայությամբ: Վորոնեժի, Տամբովի, Օրյոլի, Կուրսկի և Պենզայի շրջաններում արհեստավոր կանայք ասեղնագործում էին սպիտակ գիծ, ​​խաչեր և այլն։

Ասեղնագործություն նկարներով

Հատկապես տարածված են՝ հաշված ատլասե կար, գունավոր միահյուսվածք: Երկու ասեղնագործության հիմնական տարրը հիմքի տակ կիսաթափանցիկ գործվածքի օգտագործումն է:

Լրացուցիչ տեղեկություն!Հագուստի վրա նման ասեղնագործության առկայությունը վկայում էր ընտանիքի եկամտի բարձր մակարդակի մասին։

Գունավոր միահյուսում

Տարածքների գունային առանձնահատկությունները.

• Ռյազանը բնութագրվում է կապույտ օրինակով.
• Սմոլենսկի ասեղնագործություններում ավելի տարածված են ոսկե ֆոնի վրա կիտրոնի, նարնջագույն, կարմիր և սպիտակ գույները.
• Տուլայի և Կալուգայի նախշերը բնութագրվում են կարմիր և սպիտակ գունային սխեմայով, որոնք ցրված են կապույտ, կապույտ, կանաչ և դեղին ներդիրներով.
• Կալինինգրադը բնութագրվում է կարմիր, սպիտակ, կանաչ և ոսկե թելերի նախշով բոսորագույն ֆոնի օգտագործմամբ:

Կարևոր.Ռուսական ասեղնագործությունը ժողովրդի ստեղծագործության մեջ ամենազարգացած արվեստներից է։ Հիմնական երկրաչափական ձևը ռոմբուս է, քառակուսի: Ասեղնագործված են անկյուններում ելուստներով, շեղանկյուններով, պարույրներով։ Նյութը՝ մետաքսե թել։

Հյուսիսային ավանդույթներ

Կարելական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական ​​Հանրապետությունում, Վոլոգդայում, Արխանգելսկում և Լենինգրադում հատկապես տարածված են ատլասե կարի տեխնիկան, թեք կարերի կիրառումը և նկարչությունը։

Զարդանախշ՝ պատրաստված ատլասե կարով

Ամբողջական խաչաձև կարի տեխնիկան օգտագործվել է ամուլետները զարդարելու համար:

Խաչաձեւ նախշ

Կիսախաչը եզրերի տեսակ է, գեղանկարչության հայտնի տեսակի հիմքը։ Օգտագործելով վառ գույներով փոքրիկ կարեր՝ վառ նախշեր ստեղծելու համար: Եզրը ստեղծելուց հետո ներքին տարածքը լցվում է տարբեր տեսակի դեկորատիվ կարերով։

Ապրանքի վրա սպիտակ կարը նրբագեղ և գրավիչ տեսք ունի: Այն հիմնված է նոսր, մի փոքր կիսաթափանցիկ գործվածքի օգտագործման վրա: Իրերի վրա խիտ ձյան սպիտակ հողամասի առկայությունը ցույց տվեց կարգավիճակ և ընտանիքի եկամտի բարձր մակարդակ:

Սպիտակ նախշ

Կերպարվեստի ընկալման առանձնահատկությունները

Զարդանախշը մարդկանց կողմից ընկալվում է որպես կերպարվեստի մաս: Տարբեր ժամանակներում հագուստի նախշերը տարբեր կերպ էին ընկալվում: Նախկինում նրանք ցույց էին տալիս մարդու դասը և բարեկեցության մակարդակը: Զարդանախշում նշվում է նաև իրի տիրոջ աշխարհագրական դիրքը։

Մեր օրերում իրի վրա ասեղնագործության առկայությունը ցույց է տալիս պատկերի գեղագիտական ​​բաղադրիչը։ Ասեղնագործված հագուստի մոտիվները հայտնվում են ամեն տարի նորաձեւության ցուցադրությունների ժամանակ:

Օգտագործելով ատլասե կարի ասեղնագործության պատմության օրինակը, կարելի է հետևել հագուստի այս տեսակի ձևավորման հասարակության ընկալման ձևավորմանը:

Ատլասե կարով ասեղնագործության պատմություն

Ատլասե ասեղնագործություն - օգտագործելով ճիշտ տեսակի գծեր: Արդյունքը փայլուն, փայլուն թելերի նախշ է։ Մարդը կարող է երկար հիանալ նման զարդարանքով։ Առաջին նման ասեղնագործությունը հայտնվել է մոտ 2000 տարի առաջ։

Մ. Հետո նմանատիպ տեխնիկա կիրառվեց Ճապոնիայում։

Նշում!Հատկապես լավ տեսք ունի մետաքսե գործվածքի վրա:

Այնուհետև Մեծ Մետաքսի ճանապարհի առաջացման և զարգացման արդյունքում տեխնիկան ձեռք բերեց ժողովրդականություն եվրոպական երկրներում: Այս ժամանակ հատկապես ուժեղ էր արտասովոր իրերի նորաձևությունը, ուստի ասեղնագործությունը արագորեն տարածվեց մայրցամաքում:

Այս ժամանակ ասեղնագործությունը հայտնի դարձավ Ռուսաստանում: Միաժամանակ բարելավվել են գործվածքն ու զարդանախշերի ստեղծման հնարավորությունները։ Ամենից հաճախ սխեմաները օգտագործվել են բազմիցս՝ փոխանցվելով սերնդեսերունդ։

Ժամանակակից հասարակության մեջ դիագրամներն ազատորեն հասանելի են ինտերնետում:

Առանձնահատկություններ:

• Կարող է անել ինչպես վարպետը, այնպես էլ սկսնակը:
• Ստեղծման պարզ տեխնիկա.
• Տեսակների մեծ տեսականի.

Այս զարդը համարվում է արվեստի հիմնական տեսակներից մեկը։ Եթե ​​կարի կանոնները ճիշտ պահպանվեն, ապա արհեստավորը կավարտվի գերազանց ասեղնագործությամբ: Այնուամենայնիվ, գծանկար ստեղծելը պահանջում է ուշադրություն, հաստատակամություն և կենտրոնացում առաջադրանքի վրա:

Ասեղնագործության այս տարբերակը երկար ճանապարհ է անցել՝ հարմարվելով, փոխվելով, բայց պահպանելով հիմքը՝ ստեղծագործության փայլի առկայությունը։

Ատլասե կարի նախշ

Հին ռուսական դեմքի և ոսկե ասեղնագործություն

Կարի այս տեսակը եկեղեցական ծագում ունի։ Աստվածածնի կյանքի մասին լեգենդը ասում է, որ նա պետք է ստեղծեր Տիրոջ տաճարի վարագույրը մանուշակագույնից և բոսորագույնից:

Դեմքի կարումը սրբապատկերների մի տեսակ է, որը հայտնվել է Ռուսաստանում քրիստոնեության ծնունդից: Կատարվում է գունավոր թելերի միջոցով: Կազմավորվել է Բյուզանդիայի ազդեցության տակ։

Բյուզանդիայում զարգացել է նաև ոսկե ասեղնագործությունը։ Կիևում 11-րդ դարում վանքում հայտնվեց ոսկե ասեղնագործության դպրոց, որտեղ դասեր էին անցկացվում, իսկ 15-րդ դարում սկսեցին հայտնվել թագուհիների արհեստանոցներ, որտեղ արհեստավոր կանայք հղկեցին իրենց հմտությունները։ 17-րդ դարի սկիզբը նշանավորվեց հայտնի մարդկանց արհեստանոցների և վաճառականների միջև մրցակցությամբ։

Դեմքի կարում

Այս կարի տարբերակները կազմում են տաճարի սուրբ մասը, ինչպես որմնանկարները: Նրանք ունեն աստվածության ներկայության որոշակի սիմվոլիկա։

Ներկայումս վարպետների հիմնական խնդիրն է պահպանել ավանդույթները հին արվեստում, հասնել վարպետի մակարդակի, պահպանել եկեղեցական կանոնները աշխատելիս։

Ոսկե ասեղնագործություն

Սլավոնական ժողովուրդների զարդանախշերը և դրանց անվանումը

Սլավոնների պաշտպանիչ ասեղնագործություն, նախշեր և նշանակություն.

• Բերեգինյան կնոջ կերպարն է՝ ձեռքերը ներքեւ։ Պաշտպանում և պաշտպանում է ընտանիքը դժվարություններից:
• Ջուր - զիգզագի, ալիքի տեսքով, Յավյայի և նավատորմի սահմանը: Տալիս է անմահություն, բերում է գիտելիք։
• Օգնևիցան թալիսման է չափահաս կանանց մարմնի համար: Պաշտպանում է վատ խոսքերից և չար գործերից:
• Պարույր - խոսում է իմաստության մասին: Ամուլետ չար ուժերից, չար աչքով:
• Ստրիբոժիչ - պատկերում է հողմաղացի շեղբերները: Պաշտպանում է տարերքներից՝ ասեղնագործված աշխատանքային հագուստի վրա։
• Ծննդաբեր կինը պտղաբերության և ընտանիքի բարեկեցության խորհրդանիշն է:

Ռոժանիցա - ասեղնագործության օրինակ

Ասեղնագործություն ռուսական ժողովրդական տարազով

Ժողովրդական տարազների վրա ընդունված է նաեւ նախշազարդ ասեղնագործել, որը հնագույն ժամանակներից թալիսման է եղել։

Սլավոնական պաշտպանիչ ասեղնագործությունը հիմնականում տեղակայված է այն վայրում, որտեղ մարմինը շփվում է շրջակա միջավայրի հետ.

• թևի եզրին;
• արտադրանքի ստորին մասում;
• դարպասի մոտ.

Ենթադրվում է, որ զարդը կպաշտպանի մարդուն և կբարելավի առողջությունը:

Երեխաները նաև իրեր էին կրում իրենց ծնողների համար, որոնք խորհրդանշում էին սերունդների միջև կապի առկայությունը։ Մեքենայի ասեղնագործության համար շատ ռուսական տառատեսակներ կան:

Լրացուցիչ տեղեկություն! 3 տարեկանից երեխան ստացել է իր առաջին վերնաշապիկը, որը պաշտպանել է նրան։ Օրինակ՝ տղան տղամարդու վերնաշապիկ է ստանում։

Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործություն

Կրեստեցկի կար

Կիրառման տեսակը՝ զարդանախշի միջոցով: Հանրաճանաչություն է ձեռք բերել 19-րդ դարի քաղաքների 60-ական թվականներից: Ասեղնագործությունը կատարվում է ժանյակային տեսքի «կոտրված ասեղի» վրա, ունի երկրաչափական նախշ, հարուստ է դեկորացիաներով և բազմազան՝ տարբերվում է գծերի այլ տեսակներից։

Կրեստեցկայա գործարանը մի քանի վերելքներ ու վայրէջքներ է ապրել: Հայրենական մեծ պատերազմը, 90-ականների իշխանափոխությունը՝ ամեն ինչ ազդեց գործարանի վիճակի վրա։ Այժմ դրա սեփականատերը փոխվել է, խնդիր է դրված վերականգնել 1930 թվականին բացված թանգարանը։ Օգտագործվում է սրբիչներ, վերմակներ, սավաններ զարդարելու համար։

Տեխնոլոգիայի առանձնահատկությունները

Նախկինում ժանյակն ասեղնագործվում էր գործվածքից քաշած թելով։ Նյութի գույնը որոշում էր զարդի գույնը։

«Սպիտակ ասեղնագործություն սպիտակի վրա» - կարի համառոտ նկարագրությունը: Այս դեպքում վանդակավոր սպիտակեղենը լցված է բարակ սպիտակ թելերի պատկերավոր նախշով։ Կար ստեղծելու համար դուրս են քաշվում երկայնական և լայնակի թելեր, որոնք նյութը վերածում են բաց ցանցի։ Թելերը միահյուսվում են ասեղով` ստեղծելով նախշ:

Կրեստեցկայա ժողովրդական ասեղնագործություն

Կաղապար ընտրելու հիմնական կանոնները

Զարդանախշ ընտրելիս պետք է ուշադիր ուսումնասիրել սիմվոլների իմաստները, ինչպես նաև գունային սխեման։ Խորհուրդ է տրվում նաև ապավինել աշխարհագրական դիրքին՝ տեղական արհեստավոր կանանց աջակցելու համար: Ամենից հաճախ աղջիկները նախընտրում են մեծ նախշեր, իսկ տղամարդիկ ուշադրություն են դարձնում փոքր սիմվոլներին։

Հոդվածում մանրամասնորեն քննարկվում է ավանդական ռուսական ասեղնագործության ստեղծման իմաստի և պատմության հարցը: Մեր օրերում ասեղնագործությունն ավելի հաճախ է կատարվում՝ կապված նորաձեւության հավաքածուների մրցավազքի հետ, սակայն ընտրելիս խորհուրդ է տրվում ուշադրություն դարձնել զարդի ստեղծման պատմությանը։ Բշտիկներով ասեղնագործության սլավոնական ավանդույթները կօգնեն ձեր տեսքը գրավիչ դարձնել:

Հին ռուսական ասեղնագործությունը, ինչպես ասեղնագործության գործընթացը, ունեցել է ծիսական նշանակություն և մոտ է եղել ագրարային ծիսական գործողություններին։ Ասեղնագործում էին հիմնականում աղջիկները, և միայն գարնանը՝ դաշտային աշխատանքների մեկնարկից առաջ, կարծես հմայում էին բերքի վրա։ Նախշերի մեծ մասը, որ երիտասարդ կինը ասեղնագործել է իր օժիտին, պատկերավոր կերպով պատմում է, թե ինչպես է երկինքը պարարտ ուժ տալիս երկրին, և այն կծնի իր պտուղները՝ ի շահ մարդկանց։ «Թող միշտ այսպես լինի», ասվում է ասեղնագործությունները, որոնք մի տեսակ աղոթք էին ապագա բերքի համար, խնդրանք, որ արևը հավերժ շողա, երկիրը ծնի և մարդ ցեղը չվերջանա։

Հայտնի է, որ հին ժամանակներում սլավոնները, նաև ֆերմերները, պաշտում էին ուբրուս սրբիչներ, ավելի ճիշտ՝ կտավի վրա ասեղնագործված սուրբ պատկերներ։ Շատ դարեր շարունակ այդ օրինաչափությունները խնամքով փոխանցվել են սերնդեսերունդ, սերնդեսերունդ, մորից դուստր և ուղեկցել մարդուն իր կյանքի բոլոր օրերին: «Նախշ» բառն ինքնին գալիս է հին սլավոնական «ուզրեթի» (տեսնել) բառից:

Հին Ռուսաստանում այս բառի իմաստը հասկացվում էր նաև որպես «գեղեցկություն», «լավ»: Սլավոնական լեզուներում, մասնավորապես ռուսերենում, «օրինաչափությունը» ունի բազմաթիվ ազգակից բառեր՝ լուսաբաց, կայծակ, փայլ: Դրանք բոլորն իրենց իմաստով կապված են «լույս» և «ջերմություն» իմաստների հետ։ Վերադառնալով երկնքի և արևի սկզբնական հնագույն պաշտամունքին, նախշերը ներկայացնում էին «երկնքի նշանները», Սրբիչի վերջը. 19-րդ դարի երկրորդ կես. Կտավ, կալիկ, սպիտակեղեն և բրդյա թելեր։

«Աստվածային նշաններ».
Կարը ներկված, հաշված ատլասե կար: 47x33. Կարգոպոլից.

Ժամանակին դրանք մեր հասկացողությամբ ոչ այնքան զարդարանք էին, որքան մեր հին նախնիների մեջ աստվածության նշաններ և պատկերներ: Դրանցով զարդարված սրբիչը միշտ կախված էր «կարմիր անկյունում», այն օգտագործվում էր նորածին երեխային սրբելու համար, իսկ հարսանեկան ծեսերի ժամանակ անհրաժեշտ էր զարդարված ճանճ զգեստ։

Գ.Պ.Դուրասով - «Կարգոպոլիե. գեղարվեստական ​​գանձեր»

Սրբիչի վերջը. Կտավ, բամբակ 19-րդ դարի երկրորդ կես. Գործվածք, սպիտակեղեն, բուրդ և բամբակ: թելեր
Կարը ներկված է և հաշվված։ 34 x 32. Կալիտինսկայա գյուղից.

Տոնական կանացի վերնաշապիկի ծայրը. 19-րդ դարի առաջին կես Հատված. Կտավ, մետաքս և բամբակ։ թելեր
Dosyolny կար, թեք խաչ. 26 x 146.

Տոնական կանացի վերնաշապիկի ոճը. 19-րդ դարի առաջին կես Հատված. Կտավ, կալիկ, մետաքս, բուրդ, բամբակ։ թելեր Երկկողմանի կար, հաշված կար։ 80 x 60.

Տոնական կանացի վերնաշապիկի ոճը. 19-րդ դարի սկիզբ Հատված. Կտավ, բամբակ և մետաքսե թելեր։

Երկկողմանի կար, հաշված կար։ 78 X 190 թթ.