ស្នាដៃរបស់លូលី។ Jean-Baptiste Lully មូលហេតុនៃការស្លាប់ដែលអ្នកនិពន្ធពិតជាបានស្លាប់។ សិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាលូលី

សរសេរការពិនិត្យឡើងវិញលើអត្ថបទ "Lully, Jean-Baptiste"

កំណត់ចំណាំ

តំណភ្ជាប់

ការដកស្រង់ដែលបង្ហាញពី Lully, Jean-Baptiste

នៅថ្ងៃនោះ ថ្ងៃទី 25 ខែសីហា ដូចដែលអ្នកប្រវត្ដិវិទូបាននិយាយថា ណាប៉ូឡេអុងបានចំណាយលើខ្នងសេះ ពិនិត្យមើលតំបន់នោះ ពិភាក្សាអំពីផែនការដែលបានបង្ហាញដល់គាត់ដោយមេទ័ពរបស់គាត់ និងបញ្ជាដោយផ្ទាល់ទៅមេទ័ពរបស់គាត់។
ខ្សែបន្ទាត់ដើមនៃការរៀបចំរបស់កងទ័ពរុស្ស៊ីនៅតាមដងទន្លេ Kolocha ត្រូវបានខូច ហើយផ្នែកនៃខ្សែនេះ ពោលគឺផ្នែកខាងឆ្វេងរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី ត្រូវបានរុញច្រានត្រឡប់មកវិញ ជាលទ្ធផលនៃការចាប់យក Shevardino ឡើងវិញនៅថ្ងៃទី 24 ។ ផ្នែកនៃខ្សែនេះមិនត្រូវបានពង្រឹង លែងការពារដោយទន្លេ ហើយនៅពីមុខវាតែម្នាក់ឯង មានកន្លែងបើកចំហ និងកម្រិតបន្ថែមទៀត។ វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់គ្រប់យោធា និងមិនមែនយោធា ដែលផ្នែកនៃខ្សែនេះនឹងត្រូវវាយប្រហារដោយពួកបារាំង។ វាហាក់ដូចជាថានេះមិនតម្រូវឱ្យមានការពិចារណាច្រើនទេ វាមិនត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់ និងបញ្ហារបស់ព្រះចៅអធិរាជ និងសេនាប្រមុខរបស់ទ្រង់នោះទេ ហើយវាមិនត្រូវការអ្វីទាំងអស់ ដែលសមត្ថភាពពិសេសខ្ពស់ជាងនេះ ហៅថា ទេពកោសល្យ ដែលណាប៉ូឡេអុងពេញចិត្តនឹងការចាត់តាំង។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដែល​បាន​រៀបរាប់​ពី​ព្រឹត្តិការណ៍​នេះ​ជា​បន្តបន្ទាប់ និង​មនុស្ស​ដែល​ឡោមព័ទ្ធ​ណាប៉ូឡេអុង ហើយ​គាត់​ផ្ទាល់​បាន​គិត​ខុស​គ្នា។
ណាប៉ូឡេអុង ជិះកាត់វាលស្រែ សម្លឹងមើលទីតាំងដី គ្រវីក្បាលដោយយល់ស្រប ឬមិនគួរឱ្យជឿជាមួយខ្លួនគាត់ ហើយដោយមិនបានប្រាប់មេទ័ពជុំវិញគាត់អំពីចលនាដ៏ត្រិះរិះដែលដឹកនាំការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់ បង្ហាញឱ្យពួកគេត្រឹមតែការសន្និដ្ឋានចុងក្រោយជាទម្រង់បញ្ជាប៉ុណ្ណោះ។ បន្ទាប់ពីបានស្តាប់សំណើរបស់ Davout ដែលហៅថាអ្នកឧកញ៉ា Eckmuhl ដើម្បីបង្វែរផ្នែកខាងឆ្វេងរបស់រុស្ស៊ី ណាប៉ូឡេអុងបាននិយាយថា រឿងនេះមិនគួរធ្វើទេ ដោយមិនពន្យល់ពីមូលហេតុដែលវាមិនចាំបាច់។ តាមសំណើរបស់ឧត្តមសេនីយ Compan (ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងវាយប្រហារហ្វូងសត្វ) ដើម្បីដឹកនាំការបែងចែករបស់គាត់តាមព្រៃនោះ ណាប៉ូឡេអុងបានសម្តែងការយល់ព្រមរបស់គាត់ ទោះបីជាការពិតដែលហៅថាអ្នកឧកញ៉ា Elchingen នោះគឺ Ney បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់កត់សម្គាល់។ ចលនា​ឆ្លង​កាត់​ព្រៃ​មាន​គ្រោះ​ថ្នាក់ និង​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​ក្រុម​បាក់​បែក​តូច​ចិត្ត។
បន្ទាប់ពីពិនិត្យមើលតំបន់ទល់មុខ Shevardinsky ឡើងវិញហើយ ណាប៉ូឡេអុងគិតមួយសន្ទុះក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ ហើយបានចង្អុលទៅកន្លែងដែលត្រូវរៀបចំអាគុយពីរនៅថ្ងៃស្អែកសម្រាប់សកម្មភាពប្រឆាំងនឹងបន្ទាយរុស្ស៊ី និងកន្លែងដែលកាំភ្លើងធំត្រូវតម្រង់ជួរក្បែរនោះ។ ពួកគេ។
ដោយ​បាន​ផ្តល់​បញ្ជា​ទាំង​នេះ​និង​ការ​បញ្ជា​ផ្សេង​ទៀត គាត់​បាន​ត្រឡប់​ទៅ​ទីស្នាក់ការ​របស់​គាត់​វិញ ហើយ​ការ​រៀបចំ​ការ​ប្រយុទ្ធ​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​ក្រោម​ការ​បញ្ជា​របស់​គាត់។
អាកប្បកិរិយានេះ ដែលប្រវត្ដិវិទូបារាំងនិយាយដោយរីករាយ និងអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រដទៃទៀតដោយការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ មានដូចខាងក្រោម៖
“នៅពេលព្រលឹមស្រាងៗ អាគុយថ្មីពីរដែលរៀបចំនៅពេលយប់នៅលើវាលទំនាបដែលកាន់កាប់ដោយព្រះអង្គម្ចាស់ Ekmülsky នឹងបើកការបាញ់ប្រហារទៅលើអាគុយរបស់សត្រូវពីរ។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រធានកាំភ្លើងធំនៃកងពលធំទី ១ លោកឧត្តមសេនីយ៍ Pernetti ជាមួយនឹងកាំភ្លើងចំនួន ៣០ ដើមនៃផ្នែក Compan និងអ្នកបាញ់កាំភ្លើងទាំងអស់នៃកងពល Desse និង Friant នឹងឆ្ពោះទៅមុខ បើកការបាញ់ប្រហារ និងទម្លាក់គ្រាប់បែករបស់សត្រូវជាមួយនឹងគ្រាប់បែកដៃ។ ដែលពួកគេនឹងធ្វើសកម្មភាព!
កាំភ្លើងធំឆ្មាំ ២៤ ដើម
កាំភ្លើងចំនួន ៣០ ដើមរបស់កងពលខេមរភូមិន្ទ
និងកាំភ្លើង ៨ ដើមនៃផ្នែក Friant និង Desse,
សរុប - កាំភ្លើង ៦២ ដើម។
ប្រធានកាំភ្លើងធំនៃកងពលធំទី ៣ លោកឧត្តមសេនីយ៍ Fouche នឹងដាក់កាំភ្លើងធំទាំងអស់នៃកងពលទី ៣ និងទី ៨ សរុបចំនួន ១៦ លើផ្នែកខាងថ្មដែលត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យទម្លាក់គ្រាប់បែកលើបន្ទាយខាងឆ្វេងដែលសរុបមានកាំភ្លើងចំនួន ៤០ ដើម។ វា។
ឧត្តមសេនីយ Sorbier ត្រូវតែត្រៀមខ្លួនជាស្រេចនៅការបញ្ជាទិញដំបូងដើម្បីយកចេញជាមួយនឹងកាំភ្លើងធំរបស់ឆ្មាំការពារប្រឆាំងនឹងបន្ទាយមួយឬមួយផ្សេងទៀត។
នៅក្នុងការបន្តនៃកាណុងបាញ់ ព្រះអង្គម្ចាស់ Poniatowski នឹងទៅភូមិចូលទៅក្នុងព្រៃ ហើយឆ្លងកាត់ទីតាំងសត្រូវ។
ឧត្តមសេនីយ Kompan នឹងធ្វើដំណើរកាត់ព្រៃដើម្បីយកបន្ទាយទីមួយ។
នៅពេលចូលសមរភូមិតាមរបៀបនេះ ការបញ្ជាទិញនឹងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតាមសកម្មភាពរបស់សត្រូវ។
កាណុង​បាញ់​នៅ​ផ្នែក​ខាង​ឆ្វេង​នឹង​ចាប់​ផ្តើម​ភ្លាមៗ​នៅ​ពេល​ដែល​កាណុង​បាញ់​ស្លាប​ស្តាំ​ត្រូវ​បាន​ឮ។ កាំភ្លើងធំនៃកងពលរបស់ Moran និង Viceroy នឹងបើកការបាញ់ប្រហារយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅពេលដែលឃើញការវាយប្រហារស្លាបស្តាំចាប់ផ្តើម។
ព្រះអង្គម្ចាស់នឹងកាន់កាប់ភូមិ [Borodin] ហើយឆ្លងកាត់ស្ពានទាំងបីរបស់គាត់ដោយបន្តនៅកម្ពស់ដូចគ្នាជាមួយនឹងការបែងចែករបស់ Moran និង Gerard ដែលនៅក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់នឹងឆ្ពោះទៅរកការសង្ស័យឡើងវិញហើយចូលទៅក្នុងបន្ទាត់ជាមួយនឹងអ្នកដែលនៅសល់។ កងទ័ព។
ទាំងអស់នេះត្រូវតែត្រូវបានអនុវត្តតាមលំដាប់លំដោយ (le tout se fera avec ordre et methode) រក្សាកងទ័ពឱ្យបានឆ្ងាយតាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងបម្រុង។
នៅក្នុងជំរុំអធិរាជនៅជិត Mozhaisk ថ្ងៃទី 6 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1812 ។
អាកប្បកិរិយានេះ សរសេរមិនច្បាស់លាស់ និងច្របូកច្របល់ - ប្រសិនបើអ្នកអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកព្យាបាលការបញ្ជាទិញរបស់គាត់ដោយគ្មានភាពភ័យរន្ធត់ខាងសាសនានៅឯទេពកោសល្យរបស់ណាប៉ូឡេអុង - មានបួនចំណុច - បញ្ជាចំនួនបួន។ គ្មាន​ការ​បញ្ជា​ទិញ​ទាំង​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​និង​មិន​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត។
គំនិតនេះនិយាយថាដំបូង: ថ្មដែលបានរៀបចំនៅកន្លែងដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយណាប៉ូឡេអុងជាមួយនឹងកាំភ្លើងរបស់ Pernetti និង Fouche ដោយបានតម្រឹមជាមួយពួកគេ កាំភ្លើងសរុបមួយរយពីរគ្រាប់ បើកការបាញ់ប្រហារ និងទម្លាក់គ្រាប់បែករបស់រុស្ស៊ី និងការសង្ស័យឡើងវិញជាមួយនឹងសំបក។ នេះមិនអាចធ្វើបានទេ ដោយសារគ្រាប់ផ្លោងមិនបានទៅដល់ស្នាដៃរបស់រុស្ស៊ីពីកន្លែងដែលបានតែងតាំងដោយណាប៉ូឡេអុង ហើយកាំភ្លើងមួយរយពីរគ្រាប់នេះបានបាញ់នៅទទេរហូតដល់មេបញ្ជាការដែលនៅជិតបំផុត ផ្ទុយនឹងបញ្ជារបស់ណាប៉ូឡេអុងបានរុញពួកគេទៅមុខ។
លំដាប់ទីពីរគឺថា Poniatowski ដែលធ្វើដំណើរទៅកាន់ភូមិចូលទៅក្នុងព្រៃបានឆ្លងកាត់ស្លាបឆ្វេងរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ នេះមិនអាចហើយមិនបានសម្រេចទេព្រោះ Poniatowski ដែលធ្វើដំណើរទៅកាន់ភូមិចូលទៅក្នុងព្រៃបានជួប Tuchkov រារាំងផ្លូវរបស់គាត់នៅទីនោះហើយមិនអាចនិងមិនបានឆ្លងកាត់ទីតាំងរបស់រុស្ស៊ី។
លំដាប់ទី៣៖ ឧត្តមសេនីយ Kompan នឹងរើចូលព្រៃដើម្បីយកបន្ទាយទី១។ កងពលរបស់ Compana មិនបានចាប់យកបន្ទាយដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែត្រូវបានច្រានចោល ដោយសារតែចាកចេញពីព្រៃ ត្រូវតែសាងសង់ក្រោមភ្លើងចំបើង ដែលណាប៉ូឡេអុងមិនដឹង។
ទី៤៖ ឧបាសិកានឹងកាន់កាប់ភូមិ (បូរឌីន) ហើយឆ្លងកាត់ស្ពានទាំងបីរបស់គាត់ ដោយបន្តនៅកម្ពស់ដូចគ្នាជាមួយនឹងការបែងចែករបស់ម៉ារ៉ាន និងហ្វ្រីយ៉ង់ (ដែលវាមិនត្រូវបានគេនិយាយថាតើពួកគេនឹងផ្លាស់ទីទៅទីណាទេ) ដែលនៅក្រោមគាត់។ ភាពជាអ្នកដឹកនាំ នឹងទៅរកការសង្ស័យឡើងវិញ ហើយចូលទៅក្នុងជួរជាមួយកងទ័ពផ្សេងទៀត។
តាមដែលមនុស្សម្នាក់អាចយល់បាន - ប្រសិនបើមិនមែនពីសម័យកាលដ៏ល្ងង់ខ្លៅនៃរឿងនេះទេបន្ទាប់មកពីការប៉ុនប៉ងទាំងនោះដែលត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអនុរក្សដើម្បីបំពេញតាមបញ្ជាដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់ - គាត់ត្រូវផ្លាស់ទីតាមរយៈ Borodino នៅខាងឆ្វេងទៅការសង្ស័យឡើងវិញខណៈពេលដែលការបែកបាក់។ នៃ Moran និង Friant ត្រូវផ្លាស់ទីក្នុងពេលដំណាលគ្នាពីខាងមុខ។
ទាំងអស់នេះ ក៏ដូចជាចំណុចផ្សេងទៀតនៃការរៀបចំ គឺមិនមែន និងមិនអាចអនុវត្តបានទេ។ ដោយបានឆ្លងកាត់ Borodino, ឧបរាជត្រូវបានច្រានចោលនៅលើ Kolocha និងមិនអាចទៅបន្ថែមទៀត; ការបែងចែករបស់ Moran និង Friant មិនបានធ្វើឱ្យមានការសង្ស័យនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានច្រានចោល ហើយការសង្ស័យត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយទ័ពសេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសមរភូមិ (ប្រហែលជារឿងដែលមិននឹកស្មានដល់ និងមិនបានឮសម្រាប់ណាប៉ូឡេអុង)។ ដូច្នេះ គ្មាន​ការ​បង្គាប់​បញ្ជា​ណា​មួយ​នៃ​ការ​ចាត់ចែង​នោះ​ទេ ហើយ​មិន​អាច​អនុវត្ត​បាន​ឡើយ។ ប៉ុន្តែការចាត់ចែងនិយាយថានៅពេលចូលសមរភូមិតាមរបៀបនេះ ការបញ្ជាទិញនឹងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសកម្មភាពរបស់សត្រូវ ហើយដូច្នេះវាហាក់ដូចជាថាក្នុងអំឡុងពេលប្រយុទ្ធ ការបញ្ជាទិញចាំបាច់ទាំងអស់នឹងត្រូវធ្វើឡើងដោយណាប៉ូឡេអុង។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែន និងមិនអាចទេ ពីព្រោះក្នុងអំឡុងពេលសមរភូមិទាំងមូល ណាប៉ូឡេអុងនៅឆ្ងាយពីគាត់ ដូច្នេះ (ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយនៅពេលក្រោយ) គាត់មិនអាចដឹងពីដំណើរនៃសមរភូមិ ហើយមិនមានបញ្ជាតែមួយរបស់គាត់ក្នុងអំឡុងពេលសមរភូមិអាចត្រូវបានប្រហារជីវិត។ .

ខ្ញុំសារភាពថា កុមារភាពរបស់ខ្ញុំទាំងអស់ ខ្ញុំមិនចូលចិត្តពូម្នាក់នេះទេ… បាទ តើខ្ញុំអាចនិយាយអ្វីបាន ភាគច្រើននៃជីវិតដែលដឹងខ្លួនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏គួរឱ្យធុញ។
... ខុស ខ្ញុំកំពុងកែ ... អញ្ចឹងលោក

ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលី

ស្ថាបនិកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង Jean-Baptiste Lully កើតនៅថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1632 នៅ Florence - ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នករាំ អ្នកដឹកនាំ និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិអ៊ីតាលី។ ស្ថាបនិកនៃល្ខោនជាតិបារាំង។
គាត់បានសរសេរជាច្រើននៃសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងនិងរបាំបាឡេ (របាំបាឡេដឺខូរ), ស៊ីមហ្វូនី, ទ្រីយ៉ូស, អារីសសម្រាប់វីយូឡុង, ការផ្សព្វផ្សាយ, ការវាយដំនិងគំនូរ។

Lulli កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ Florentine Lorenzo di Maldo Lulli (អ៊ីតាលី Lulli) និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Caterina del Cero ។ តាំងពីដើមមក គាត់រៀនលេងហ្គីតា និងវីយូឡុង លេងកំប្លែង និងរាំបានយ៉ាងល្អ។ Lully បានមកដល់ប្រទេសបារាំងក្នុងខែមីនាឆ្នាំ 1646 នៅក្នុងការបន្តរបស់អ្នកឧកញ៉ាដឺ Guise ជាអ្នកបំរើរបស់ក្មួយស្រីរបស់គាត់ Mademoiselle de Montpensier ដែលបានអនុវត្តអ៊ីតាលីជាមួយគាត់។ គាត់បានឈ្នះការជឿទុកចិត្តពីម្ចាស់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅ Mademoiselle de Montpensier ជាទំព័រមួយ។ នាង​បាន​ចូល​រួម​យ៉ាង​សកម្ម​ក្នុង​ភាព​ចលាចល​ប្រឆាំង​រដ្ឋាភិបាល ហើយ​ពេល​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​ចាញ់ នាង​ត្រូវ​បាន​និរទេស​ទៅ​ប្រាសាទ Saint-Fargeau ។

ដើម្បីស្នាក់នៅទីក្រុងប៉ារីស Lully បានស្នើសុំឱ្យសម្រាកពីមុខតំណែងរបស់គាត់ ហើយបីខែក្រោយមកគាត់បានរាំនៅតុលាការក្នុងរបាំបាឡេ "White Nights" ។ ដោយ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជា​ខ្លាំង​ចំពោះ​ស្ដេច​នោះ មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​ទ្រង់​ក៏​បាន​ឡើង​កាន់​តំណែង​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ឧបករណ៍​ភ្លេង។

Lully បានចាប់ផ្តើមការបម្រើរបស់គាត់នៅតុលាការដោយការតែងភ្លេងសម្រាប់រាំរបាំបាឡេ (រាំរបាំបាឡេ) និងរាំនៅក្នុងពួកគេជាមួយស្តេច និងមន្ត្រីរាជការ។ ដំបូងឡើយទទួលបន្ទុកតែផ្នែកឧបករណ៍ភ្លេងប៉ុណ្ណោះ គាត់បានចាប់យកការងារលើការច្រៀងយ៉ាងរហ័ស (រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 លេខសំលេងគឺជាផ្នែកមួយនៃការរាំរបាំបាឡេ)។

របាំបាឡេទាំងអស់របស់ Lully ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 និងឆ្នាំ 1660 ធ្វើតាមប្រពៃណីដ៏ពេញនិយមមួយនៅតុលាការបារាំងក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 17 ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1581 Queen's Comic Ballet ។ នៃបទចម្រៀង ការសន្ទនាតាមសំលេង និងការបញ្ចូលដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ ដែលបង្រួបបង្រួមដោយរឿងភាគទូទៅ ឬពាក្យបន្ថែម (រាត្រី សិល្បៈ ភាពរីករាយ)។

នៅឆ្នាំ 1655 Lully បានដឹកនាំក្រុម "Small Violins of the King" (ភាសាបារាំង "Les Petits Violons") ។ ឥទ្ធិពលរបស់គាត់នៅតុលាការកំពុងកើនឡើងជាលំដាប់។ នៅឆ្នាំ 1661 គាត់បានក្លាយជាពលរដ្ឋបារាំង (ហៅឪពុករបស់គាត់ថា "អ្នកអភិជន Florentine") ហើយទទួលបានតំណែងជា "អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីបន្ទប់" ។ នៅឆ្នាំ 1662 នៅពេលដែល Lully រៀបការជាមួយ Madeleine កូនស្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ Michel Lambert, Louis XIV និងម្ចាស់ក្សត្រី Anne នៃប្រទេសអូទ្រីស បានបិទកិច្ចសន្យាអាពាហ៍ពិពាហ៍។

ក្រៅ​ពី​ទេពកោសល្យ​ផ្នែក​តន្ដ្រី លូលី​ដើម​បាន​បង្ហាញ​ពី​សមត្ថភាព​របស់​អ្នក​កាត់​ក្ដី។ Lully ដែលមានមហិច្ឆតា និងសកម្មបានក្លាយជាលេខា និងជាទីប្រឹក្សារបស់ Louis XIV ហើយគាត់បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវភាពថ្លៃថ្នូរ និងជួយក្នុងការទទួលបានទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ធំ។ នៅឆ្នាំ 1661 Lully ត្រូវបានតែងតាំងជាអគ្គនាយកតន្ត្រី និងជាអ្នកតែងតន្ត្រីបន្ទប់ (surintendentant de musique et compositeur de la musique de chambre) ហើយនៅឆ្នាំ 1672 Louis XIV បានផ្តល់ប៉ាតង់ឱ្យគាត់នូវសិទ្ធិផ្តាច់មុខលើការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅទីក្រុងប៉ារីស។

Lully បាន​ស្លាប់​នៅ​ក្នុង​ជីវិត​ដ៏​សំខាន់ និង​សិរីល្អ​ពី​ភាព​រឹងរូស​របស់​គាត់។ វាបានកើតឡើងដូចនេះ។ នៅឆ្នាំ 1781 ក្នុងការសម្តែងរឿង "តែដើម" ក្នុងឱកាសនៃការជាសះស្បើយរបស់ Louis XIV លោក Lully ក្នុងភាពរីករាយបានវាយខ្លួនឯងទៅលើមេជើងធំដោយប្រើអំពៅដែលប្រើសម្រាប់វាយពេលវេលា។ ដុំសាច់នេះបានវិវត្តទៅជា gangrene លូលីបានបដិសេធការកាត់ចោល ហើយជាលទ្ធផលបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 22 ខែមីនា ឆ្នាំ 1687 ដោយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីថែរក្សាជោគវាសនានៃស្ថានភាពរបស់គាត់ (អ្នកនិពន្ធបានរៀបការហើយមានកូនប្រុសបីនាក់) ។

សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Lully ត្រូវបានគេហៅថាជាស្តេចដាច់ខាតនៃតន្ត្រីបារាំងប៉ុន្តែសូម្បីតែបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់គាត់បានបន្តរីករាយនឹងសិទ្ធិអំណាចនិងកិត្តិនាមដ៏ធំទូលាយបំផុត។

ការច្នៃប្រឌិត Lully

ពេលខ្លះ - ជាពិសេសនៅក្រោម Louis XIII - ប្រធានបទនៃការរាំរបាំបាឡេអាចមានលក្ខណៈហួសហេតុ ("The Ballet of Dating Office", "The Ballet of Impossibility" ... ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា វា​មិន​មែន​ជា​អ្វី​ដែល​ខុស​ធម្មតា​ទេ​សម្រាប់​ពេល​នោះ ... ) ប៉ុន្តែនៅតុលាការថ្មី និងក្នុងយុគសម័យថ្មីដែលផ្តោតលើរូបភាពកាន់តែច្បាស់ និងបុរាណជាងនេះ Lully ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ បានបង្ហាញខ្លួនឯងមិនច្រើនទេ ដោយពណ៌នាអំពីអ្វីដែលមិនធម្មតា ប៉ុន្តែដោយការច្នៃប្រឌិតជាផ្លូវការទាំងមូល។

ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1658 នៅ Alcidiana និង Polexandre "ការទន្ទ្រានរបស់បារាំង" (ផ្នូរ - ផ្នូរ - ផ្នូរ - ផ្ទុយទៅនឹង "sinphony" របស់អ៊ីតាលី: allegro-grave-allegro) ស្តាប់ជាលើកដំបូងដែលបានក្លាយជាសញ្ញាសម្គាល់របស់ Lully និងជាបន្តបន្ទាប់។ នៃសាលាជាតិទាំងមូល។ នៅឆ្នាំ 1663 នៅក្នុង "របាំបាឡេនៃ Flora" - ជាលើកដំបូងផងដែរនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត - កម្មវិធីតែងបានណែនាំបំពង់ចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីដែលរហូតមកដល់ពេលនោះបានអនុវត្តតែមុខងារពាក់កណ្តាលនៃការប្រគុំតន្ត្រី។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងក៏ណែនាំអូបូទៅក្នុងវង់តន្រ្តីជាលើកដំបូង។

អ្នកច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្រោម Lully ជាលើកដំបូងបានចាប់ផ្តើមសម្តែងដោយគ្មានរបាំងមុខស្ត្រីចាប់ផ្តើមរាំរបាំបាឡេនៅលើឆាកសាធារណៈ (ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថារហូតដល់ពេលនោះមានតែបុរសប៉ុណ្ណោះដែលមានសិទ្ធិចូលរួមក្នុងការសម្តែង) ។

សិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lully

អស់រយៈពេល 15 ឆ្នាំ Lully បាននិពន្ធ 15 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង (សោកនាដកម្ម lyrique) ។ ឈ្មោះខ្លួនវាសង្កត់ធ្ងន់លើតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ("អត្ថបទចម្រៀង" - ក្នុងន័យបុរាណ) ការចាប់ផ្តើមនិងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈនៃសោកនាដកម្មបុរាណ។

មិនដូចបទភ្លេងដែលពោរពេញដោយគុណធម៌ ពោរពេញដោយមនោសញ្ចេតនានៃសហសម័យអ៊ីតាលីរបស់គាត់ទេ ភ្លេងរបស់ Lully គឺសង្ខេប និងអនុលោមតាមការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថន័យដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទ។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Lully បានព្យាយាមពង្រឹងឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងតន្ត្រី និងផ្តល់ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការសូត្រ សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះក្រុមចម្រៀង។ ដោយសារភាពប៉ិនប្រសប់នៃផលិតកម្ម ប្រសិទ្ធភាពនៃការរាំរបាំបាឡេ គុណសម្បត្តិនៃ libretto និងតន្ត្រីខ្លួនឯង ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully ទទួលបានភាពល្បីល្បាញខ្លាំងនៅប្រទេសបារាំង និងអឺរ៉ុប ហើយបានបន្តនៅលើឆាកប្រហែល 100 ឆ្នាំ ដែលជះឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃប្រភេទ។ .

"Cadmus និង Hermione" - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Lully - សរសេរនៅលើគ្រោងដែលបានជ្រើសរើសដោយស្តេចពីជម្រើសជាច្រើន។

chaconne ពីទង្វើដំបូង

Cadmus ស្រឡាញ់ Hermione ប៉ុន្តែនាងមានវាសនាធ្វើជាភរិយារបស់យក្ស។ ដើម្បីឈ្នះនាង គាត់ត្រូវតែធ្វើអព្ភូតហេតុជាបន្តបន្ទាប់ (កម្ចាត់នាគ សាបព្រួសធ្មេញ ហើយពេលអ្នកចម្បាំងដុះចេញពីពួកវា សម្លាប់ពួកគេ ។ល។)។ ទេពធីតា Pallas ជួយ Cadmus, Juno រារាំងគាត់។ នៅទីបញ្ចប់ Cadmus ឆ្លងកាត់ការសាកល្បងទាំងអស់ ហើយភ្ជាប់ជាមួយ Hermione ។

Cadmus និង Hermione នៅក្នុងបញ្ជីចាក់ពេញនៅលើ youtube (ជា 6 ផ្នែក)

"Perseus"

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញ "Perseus" ត្រូវបានសរសេរដោយ Lully សម្រាប់ Louis XIV ។ Libretto ដោយ Philip Kino ផ្អែកលើ Metamorphoses របស់ Ovid ។

នៅពេលដែល Andromeda ធ្លាប់អួតថានាងលើសភាពស្រស់ស្អាតនៃ Nereids នាគរាជដែលមានកំហឹងបានងាកទៅរក Poseidon ដោយការអង្វរសម្រាប់ការសងសឹកហើយគាត់បានបញ្ជូនសត្វចម្លែកសមុទ្រដែលគំរាមកំហែងដល់ការស្លាប់របស់ Kefey ។

សេចក្តីអធិប្បាយរបស់ Zeus Ammon បានប្រកាសថា សេចក្តីក្រោធរបស់អាទិទេព នឹងត្រូវបានដោះស្រាយបាន លុះត្រាតែ Cepheus បានបូជា Andromeda ដល់បិសាច។ ប្រជាជន​ក្នុង​ប្រទេស​បាន​បង្ខំ​ស្ដេច​ឲ្យ​សម្រេច​ចិត្ត​លើ​ការ​បូជា​នេះ។ ជាប់ច្រាំងថ្មចោទ Andromeda ត្រូវបានទុកចោលដោយក្តីមេត្តារបស់បិសាច។

នៅក្នុងទីតាំងនេះ Perseus បានឃើញ Andromeda ហើយដោយភាពស្រស់ស្អាតរបស់នាងបានស្ម័គ្រចិត្តសម្លាប់បិសាចប្រសិនបើនាងយល់ព្រមរៀបការជាមួយគាត់។ ឪពុកបានយល់ព្រមនឹងរឿងនេះដោយរីករាយ ហើយ Perseus បានបញ្ចប់ដោយជោគជ័យនូវស្នាដៃដ៏គ្រោះថ្នាក់របស់គាត់ ដោយបង្ហាញមុខរបស់ Gorgon Medusa ទៅកាន់សត្វចម្លែក ដោយហេតុនេះប្រែក្លាយនាងទៅជាថ្ម។

ខ្ញុំ​ពិត​ណាស់​សង្ឃឹម​ថា​អ្នក​បាន​មើល​ទាំង​អស់ ... ប៉ុន្តែ​ចំណាយ​ពេល​សម្រាប់​វីដេអូ​ទី​ពីរ​!

របាំបាឡេរបស់លូលី

នៅឆ្នាំ 1661 Louis XIV បានបង្កើត Royal Academy of Dance (Academie Royale de Danse) នៅក្នុងបន្ទប់ Louvre ។ វាជាសាលារបាំបាឡេដំបូងគេក្នុងពិភពលោក។ វា​បាន​អភិវឌ្ឍ​ទៅជា​ក្រុមហ៊ុន​ដែល​ក្រោយមក​គេ​ស្គាល់​ថា​ Paris Opera Ballet ។ Lully ដែលបម្រើការនៅតុលាការបារាំងបានដឹកនាំរាជបណ្ឌិត្យសភារបាំដោយប្រើកណ្តាប់ដៃដែក។ គាត់គឺជាឧបករណ៍ក្នុងការកំណត់ទិសដៅទូទៅនៃរបាំបាឡេសម្រាប់សតវត្សបន្ទាប់។

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា Louis XIV មិនត្រឹមតែចូលចិត្តមើលរបាំបាឡេប៉ុណ្ណោះទេ គាត់ក៏ចូលចិត្តចូលរួមជាមួយពួកគេផងដែរ។

គំនូរព្រាងបីសម្រាប់របាំបាឡេ Le Ballet Royal de la nuit របស់ Lully ។ Ludovic បានដើរតួបីនៅក្នុងរបាំបាឡេនេះក្នុងពេលតែមួយគឺ Apollo, Musician និង Warrior ។

អាប៉ូឡូចេញ

ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់របស់ Lully ចំពោះការរាំរបាំបាឡេគឺការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ចំពោះភាពខុសប្លែកនៃការតែងនិពន្ធ។ ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីចលនា និងការរាំបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់និពន្ធតន្ត្រីជាពិសេសសម្រាប់របាំបាឡេ ជាមួយនឹងឃ្លាតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងចលនារាងកាយ។

នៅឆ្នាំ 1663 Lully បានធ្វើការក្រោមការបញ្ជារបស់ Molière នៅលើឆាកកំប្លែង អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយអចេតនា។ ផលិតកម្មនេះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃកិច្ចសហការយូរអង្វែងរវាង Lully និង Molière។ ពួកគេរួមគ្នាតែង "អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយស្ទាក់ស្ទើរ" (១៦៦៤) "ព្រះនាងអេលីស" (១៦៦៤) "មុនស៊ីយឺរ ដឺ ផូសុនក" (១៦៦៩) "ចិត្ត" (១៦៧១) និងផ្សេងៗទៀត។

ម៉ូលីយ៉ែរ

រួមគ្នាពួកគេបានយករចនាប័ទ្មល្ខោនអ៊ីតាលី កំប្លែង dell'arte (កំប្លែងនៃសិល្បៈ) ហើយបានកែសម្រួលវានៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេសម្រាប់ទស្សនិកជនបារាំងដោយបង្កើតកំប្លែង - បាឡេតូ (របាំបាឡេកំប្លែង) ។ ក្នុងចំណោមការបង្កើតដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ពួកគេគឺ Le Bourgeois Gentilhomme (1670) ។

ថ្ងៃទី 14 ខែតុលាឆ្នាំ 1670 នៅ Chateau de Chambord ជាលើកដំបូងបានបង្ហាញការងាររួមគ្នាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពួកគេ - "ពាណិជ្ជករក្នុងភាពថ្លៃថ្នូរ" (ការសម្តែងនៅថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកាត្រូវបានបង្ហាញនៅ Palais Royal ជាមួយ Molière ជា Jourdain និង Lully ជា Mufti) ។ បរិមាណនៃសម្ភារៈដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រឿងកំប្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Lully គឺមានទំហំប៉ុន Molière ហើយរួមមានការសំដែង ការរាំ ការរំជួលចិត្តជាច្រើន (រួមទាំងពិធីទួរគី) និងរបាំបាឡេដ៏អស្ចារ្យនៃប្រជាជាតិដែលបញ្ចប់ការលេង។

ពាណិជ្ជករក្នុងអភិជន

រឿង
នៅខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ ១៦៦៩ គណៈប្រតិភូឯកអគ្គរាជទូតមកពីស្តេចស៊ុលតង់នៃចក្រភពអូតូម៉ង់ (អូតូម៉ង់ ផត) Mehmed IV បានទៅលេងប៉ារីស។ ដោយចង់ធ្វើឱ្យឯកអគ្គរដ្ឋទូតចាប់អារម្មណ៍ លោក Louis XIV បានទទួលពួកគេដោយភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែភាពអស្ចារ្យនៃពេជ្រ មាស និងប្រាក់ ភាពប្រណិតនៃក្រណាត់ថ្លៃៗបានធ្វើឱ្យគណៈប្រតិភូទួរគីព្រងើយកន្តើយ។ ការរំខានរបស់ស្តេចគឺកាន់តែខ្លាំងឡើង ដោយសារតែវាបានប្រែក្លាយ ប្រធានគណៈប្រតិភូ Soliman-aga បានក្លាយជាអ្នកបោកប្រាស់ មិនមែនជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតរបស់ស្តេចស៊ុលតង់ទួរគីនោះទេ។

Louis បញ្ជា Molière និង Lully នូវ "របាំបាឡេទួរគីដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច" ដែលគណៈប្រតិភូទួរគីនឹងត្រូវចំអក ដែលគាត់បានតែងតាំងគាត់ជាអ្នកប្រឹក្សា Chevalier d'Arvier ដែលទើបត្រឡប់មកពីប្រទេសទួរគី ហើយស្គាល់ភាសា និងប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។ ជុំវិញ "ពិធីទួរគី" ក្នុងអំឡុងពេល 10 ថ្ងៃនៃការហាត់សម ការសម្តែងភ្លាមៗត្រូវបានបង្កើតឡើង បង្ហាញដល់ព្រះមហាក្សត្រ និងព្រះរាជវាំងនៅថ្ងៃទី 14 ខែតុលា ឆ្នាំ 1670 ។

M. Jourdain

គ្រោង
សកម្មភាព​នេះ​ធ្វើ​ឡើង​ក្នុង​ផ្ទះ​របស់​លោក Jourdain ជា​អាជីវករ។ លោក Jourdain មាន​ស្នេហា​ជាមួយ​អភិជន​ម្នាក់​ឈ្មោះ Marquise Dorimena ហើយ​ព្យាយាម​យក​ឈ្នះ​ការ​ពេញចិត្ត​របស់​នាង ព្យាយាម​យក​តម្រាប់​តាម​ភាពថ្លៃថ្នូរ​ក្នុង​គ្រប់​យ៉ាង។

Madame Jourdain និងអ្នកបំរើរបស់នាង Nicole សើចចំអកគាត់។ ដោយប្រាថ្នាចង់ក្លាយជាអភិជន Jourdain បដិសេធ Cleont ដៃរបស់កូនស្រីរបស់គាត់ Lucille ។

បន្ទាប់មក អ្នកបម្រើរបស់ Cleont គឺ Coviel កើតឡើងជាមួយនឹងល្បិចមួយ: ក្រោមការក្លែងបន្លំនៃ dervish ទួរគី គាត់បានផ្តួចផ្តើមលោក Jourdain ចូលទៅក្នុងឋានន្តរស័ក្តិដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់ទួរគីនៃ Mammamushi ហើយរៀបចំឱ្យ Lucille រៀបការជាមួយកូនប្រុសរបស់ស្តេចស៊ុលតង់ទួរគី ដែលតាមពិត Cleont ក្លែងខ្លួនជា ទួរគី។

ពិធីដ៏ល្បីល្បាញ "ទួរគី"

ពាណិជ្ជករទាំងមូលនៅក្នុងភាពថ្លៃថ្នូរ (បញ្ជីចាក់នៅលើយូធូបជាប្រាំផ្នែក)

លោកម្ចាស់ Poursonac

(fr. Monsieur de Pourceaugnac) គឺជារឿងកំប្លែង-រាំរបាំបាឡេក្នុងសកម្មភាពបីដោយ Molière និង J.B. Lully ។ កំប្លែង​នេះ​បើ​តាម​ការ​យល់​ឃើញ​ទូទៅ​នៃ​សហ​សម័យ​របស់ Mollr ចេញ​មក​បែប​ស្រើបស្រាល និង​ឈ្លើយ ប៉ុន្តែ​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត
ក្នុងរដូវបរបាញ់សរទរដូវ លោក Louis XIV រៀបចំពិធីបុណ្យជាច្រើនថ្ងៃនៅក្នុងប្រាសាទរបស់គាត់នៅ Chambord ដែលក្នុងចំណោមការសម្តែងជាច្រើនទៀត កំប្លែងថ្មីរបស់ Molier ដែលជារឿងដែលត្រូវជ្រើសរើសដោយស្តេចផ្ទាល់គឺត្រូវលេង។

វាគឺអំពីអភិជន Limoges ដែលបានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស ត្រូវបានគេចំអក និងបោកប្រាស់ដោយពួកប៉ារីស។ ប្រជាជនប៉ារីសបាននិយាយ ហើយតាមមើលទៅដោយហេតុផលដ៏ល្អថា ដើម ដែលបណ្តាលឱ្យមានការបង្ហាញអំពី Poursonjac នៅលើឆាក គឺនៅពេលនោះនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ Limoges មួយ​ចំនួន​បាន​មក​ដល់​រដ្ឋធានី​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​សម្តែង​ហើយ​អង្គុយ​លើ​ឆាក​មាន​អាកប្បកិរិយា​អាក្រក់។ ដោយ​ហេតុផល​មួយ​ចំនួន គាត់​បាន​ឈ្លោះ​ជាមួយ​តារា​សម្ដែង ហើយ​ជេរ​ពួកគេ​យ៉ាង​ឃោរឃៅ។ ពួកគេថា ភ្ញៀវខេត្តបន្ទាប់ពីមើលរឿង "Pursonjac" ទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងហើយ តូចចិត្តចង់ប្តឹង Molière ប៉ុន្តែដោយសារហេតុផលខ្លះមិនប្តឹង... (M.A. Bulgakov "The Life of Monsieur de Molière" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)

ការសម្តែងនៅ Chambord ធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលជណ្ដើរមួយដែលមានផ្ទះតែពីរខ្នង និងផ្ទាំងខាងក្រោយដែលមានទីក្រុងលាបពណ៌ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការតុបតែង មិនមានគ្រឿងសង្ហារឹមសូម្បីតែមួយដុំនៅលើឆាក។ Molière ខ្លួនគាត់ត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងដើរតួជាចំណងជើងប៉ុន្តែគាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺហើយ Lully បានលេង Pursonjac នៅការចាក់បញ្ចាំងដំបូង។

គ្រោង

ការរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ Monsieur de Poursogniac, 1670

អធិប្បាយ។
តន្ត្រីករបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គូស្នេហ៍ពីរនាក់ដែលត្រូវតែប្រឆាំងនឹងការប្រឆាំងរបស់ឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។ អ្នកចង់ដឹងចង់ឃើញទាំងបួននាក់ ដែលទាក់ទាញដោយទស្សនីយភាពនោះ បានឈ្លោះប្រកែកគ្នា ហើយរាំ ទាញដាវ និងវាយតប់គ្នា។ ទាហានពីរនាក់មកពីឆ្មាំស្វីសបំបែកការប្រយុទ្ធគ្នា ហើយរាំជាមួយពួកគេ។

រចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ Julia, 1670

សកម្មភាពមួយ។
Erast និង Julia ស្រលាញ់គ្នា ប៉ុន្តែ Orontes ដែលជាឪពុករបស់ Julia ចង់រៀបការជាមួយ Monsieur de Poursonyak ដែលជាអភិជន Limoges ។ Sbrigani សន្យាថានឹងជួយគូស្នេហ៍។ គាត់បានជួប Pursonjak ហើយប្រគល់គាត់ទៅវេជ្ជបណ្ឌិតដោយប្រកាសថាគាត់ឆ្កួត។ នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេចុងក្រោយនៃសកម្មភាពទីមួយ វេជ្ជបណ្ឌិតពីរនាក់ចាប់ផ្តើមព្យាបាល Pursoniac គាត់ព្យាយាមរត់គេចខ្លួន ប៉ុន្តែគ្រូពេទ្យនិងអ្នកកំប្លែងដែលមានអ្នកលេងសៀកដ៏ធំរត់តាមគាត់។

សកម្មភាពពីរ .

ការរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ Sbrigani, 1670 ។

Sbrigani ដែលក្លែងខ្លួនជា Fleming ជួបជាមួយ Orontes ហើយប្រាប់គាត់អំពីបំណុលដ៏ធំដែលគេចោទថា Pursoniac ហើយបន្ទាប់មកតែម្នាក់ឯងជាមួយ Pursoniac ព្រមានគាត់អំពីការស្រមើស្រមៃរបស់កូនក្រមុំនាពេលអនាគតរបស់គាត់។ Orontes និង Pursoniac រិះគន់គ្នាទៅវិញទៅមកជាមួយនឹងការចោទប្រកាន់គ្នាទៅវិញទៅមក។ Julia លេងស្នេហាដ៏ងប់ងល់ចំពោះ Pursonyak ប៉ុន្តែឪពុករបស់នាងដែលខឹងសម្បារបានបណ្តេញនាងចេញ។ រំពេចនោះ Nerina លេចឡើង ហើយស្រែកថា Pursonjak រៀបការជាមួយនាង ហើយបន្ទាប់មកទុកនាងឱ្យនៅជាមួយកូនតូចៗ។ Lucette និយាយដូចគ្នា។ ស្រែកថា “ប៉ា! ប៉ា!" ក្មេងៗមករត់។ Pursonjac មិនដឹងថាត្រូវទៅណាទេ។ គាត់​ទៅ​រក​មេធាវី​ដើម្បី​សុំ​ជំនួយ។

នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេចុងក្រោយនៃទង្វើទីពីរ មេធាវី និងព្រះរាជអាជ្ញាបានចោទប្រកាន់គាត់ពីបទពហុពន្ធភាព ហើយជឿថាគាត់គួរតែត្រូវបានព្យួរក។ Pursonjac បណ្តេញពួកគេចេញដោយដំបង។

សកម្មភាពបី។
Pursonjac ផ្លាស់ប្តូរទៅជាសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រី។ ទាហានជើងទឹកពីរនាក់ចាប់ផ្តើមបៀតបៀនគាត់។ ប៉ូលីសម្នាក់មកជួយសង្គ្រោះ។ គាត់​បាន​បណ្ដេញ​ទាហាន​ចេញ ប៉ុន្តែ​បាន​រក​ឃើញ​ថា​ស្ត្រី​ម្នាក់​នេះ​គឺ​ពិត​ជា Monsieur de Pursonyak; ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ដោយ​ទទួល​សំណូក​ល្អ គាត់​ក៏​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​គាត់​ទៅ។ Sbrigani រត់ទៅ Orontes ជាមួយនឹងដំណឹងថាកូនស្រីរបស់គាត់បានរត់ទៅជាមួយ Pursoniac ។ Erast បង្ហាញខ្លួននៅមុខ Orant ហើយប្រាប់ពីរបៀបដែលគាត់បានជួយសង្គ្រោះ Yulia ។ ជារង្វាន់សម្រាប់រឿងនេះ Orontes ផ្តល់ឱ្យនាងទៅ Erast ជាភរិយារបស់គាត់។ នៅក្នុងរបាំបាឡេចុងក្រោយ របាំងមុខលើកតម្កើងភាពរីករាយ។

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ក្នុង​សារ​នេះ ខ្ញុំ​ចង់​និយាយ​អំពី​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង Jean Baptiste Lully។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺធម្មតាសម្រាប់តន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 17, i.e. នៃសម័យ Baroque វាមានលក្ខណៈឯកោបន្តិច ស្ងប់ស្ងាត់ ដោយគ្មានអារម្មណ៍ខ្លាំង ទន់ភ្លន់ខ្លាំងណាស់។ ហើយវាជាការរីករាយក្នុងការស្តាប់នាង។ ជាពិសេសខ្ញុំចូលចិត្តការពិតដែលថានៅពេលអ្នកស្តាប់តន្ត្រីនេះអ្នកហាក់ដូចជាត្រូវបានដឹកជញ្ជូនទៅកាន់ពេលវេលាឆ្ងាយទាំងនោះជាពិសេសប្រសិនបើវីដេអូជាមួយវីដេអូ។ តន្ត្រីវេទមន្តរបស់គាត់, សំលៀកបំពាក់របស់សិល្បករ, ឆាក - អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺអំណោយផលដល់រឿងនេះ។ ហើយឥឡូវនេះបន្តិចអំពីអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។

ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលី (fr. ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលីថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1632 ប្ល័រិន - ថ្ងៃទី 22 ខែមីនាឆ្នាំ 1687 ប៉ារីស) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នករាំ អ្នកដឹកនាំ និងជាគ្រូបង្រៀនជនជាតិអ៊ីតាលី ( Giovanni Battista Lulli, អ៊ីតាលី Giovanni Battista Lulli); ស្ថាបនិកនៃល្ខោនជាតិបារាំង។ តួលេខដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសបារាំងក្រោម Louis XIV ។

នៅឆ្នាំ 1652 Lully ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅតុលាការនៃ Louis XIV ដែលដំបូងឡើយក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ ក្រោយ​មក គាត់​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ​វង់​តន្ត្រី "វីយូឡុង​ស្តេច​ទាំង ១៦" ដែល​គាត់​បាន​បង្កើត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Lully បានសម្តែងនៅតុលាការក្នុងនាមជាអ្នករាំ ដែលមួយផ្នែកបានកំណត់ទុកជាមុននូវចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ប្រភេទរបាំបាឡេ។ លោក​បាន​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សម្រាប់​វង់​តន្ត្រី​ដែល​លោក​ដឹក​នាំ ហើយ​ក៏​បាន​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សម្រាប់​ការ​សម្ដែង​ផង​ដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1653 លូលីគឺជាអ្នកនិពន្ធតុលាការ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 និង 60 Lully បានសម្តែងជាចម្បងជាអ្នកតែងតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេ។ Lully បានបង្កើតកំប្លែង-រាំរបាំបាឡេ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ("ជ័យជំនះនៃសេចក្តីស្រឡាញ់", 1681; "ប្រាសាទនៃសន្តិភាព", 1685) ។ នៅឆ្នាំ 1662 ការចាប់ផ្តើមនៃកិច្ចសហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរវាង Lully និង Molière មានកាលបរិច្ឆេទត្រឡប់មកវិញ។ ពួកគេបានរួមគ្នាបង្កើតរឿងកំប្លែងជាង 10 រឿង៖ "Versailles Impromptu" (1663), "Marriage involuntarily" (1664), "The Tradesman in the Nobility" (1670) ជាដើម។ ក្រោយមក Lully បានងាកទៅរកប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាវិញ។ សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរបស់គាត់គឺ Xerxes Lully បានសរសេរការផ្សព្វផ្សាយរបាំនៅឆ្នាំ 1660 ។ នៅឆ្នាំ 1672 លូលីបានក្លាយជានាយកនៃ "រាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រី" ដោយបានទទួលសិទ្ធិជាមុនដើម្បីសម្តែងស្នាដៃរបស់គាត់។ Lully បានចូលរួមក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនត្រឹមតែជាអ្នកតែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំ អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នករចនាក្បាច់រាំផងដែរ។ ដោយសហការជាមួយរោងកុន Lully បានបង្កើតសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង៖ Alceste (1674), Theseus (1675), Hatis (1676), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), "Amadis" (1684), "Armida" (1686) ។ល។ មិនដូចអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីសហសម័យទេ លូលីបានព្យាយាមសម្រាប់ការសំយោគសរីរាង្គនៃតន្ត្រី និងរឿង។ ការផ្សព្វផ្សាយរបាំបាឡេ ការភ្ជាប់ឈុតឆាកបុគ្គល បង្កើតការរួបរួមនៃសកម្មភាព។ Lully ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ​ថា​ជា​អ្នក​បង្កើត​ទម្រង់​បុរាណ​នៃ​ការ​លើក​ឡើង​របស់​បារាំង (មាន​បី​ផ្នែក​ផ្ទុយ​គ្នា)។

ក្រៅ​ពី​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា និង​របាំ​បាឡេ លូលី​ក៏​បាន​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​ផង​ដែរ (motets, Te Deum)។
នៅសម័យរបស់យើង បន្ថែមពីលើការដកស្រង់ចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា បំណែកឧបករណ៍របស់ Lully ត្រូវបានអនុវត្តជាចម្បង ជាពិសេសនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ "Gavotte") ។
ស្នាដៃពេញលេញរបស់ Lully ក្នុង 10 ភាគត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1930-1939 ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ A. Prunier ។

លូលី។ Armide Overture

លូលី។ ឈុតក្នុង E Minor

Lully Regina Coeli

លូលី។ ខែមីនា

លូលី។ Entree និងរាំ des

លូលី។ ចិត្ត

ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលី(fr. Jean-Baptiste Lully; ថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1632 ទីក្រុង Florence - ថ្ងៃទី 22 ខែមិនា ឆ្នាំ 1687 ទីក្រុងប៉ារីស) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នករាំ អ្នកដឹកនាំ និងគ្រូបង្រៀនជនជាតិអ៊ីតាលី ( Giovanni Battista Lulli, អ៊ីតាលី Giovanni Battista Lulli); អ្នកបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិរបស់បារាំង ដែលជាតួរលេខដ៏ធំបំផុតក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសបារាំងក្រោមលោក Louis XIV ។

ជីវប្រវត្តិ

កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ Florentine Lorenzo di Maldo Lulli (អ៊ីតាលី Lulli) និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Caterina del Sero ។ តាំងពីដើមមក គាត់រៀនលេងហ្គីតា និងវីយូឡុង លេងកំប្លែង និងរាំបានល្អ។ គាត់បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីព្រះសង្ឃ Franciscan ។ Lully បានមកដល់ប្រទេសបារាំងក្នុងខែមីនាឆ្នាំ 1646 ក្នុងឈុតរបស់អ្នកឧកញ៉ានៃ Guise ជាអ្នកបំរើរបស់ក្មួយស្រីរបស់ស្តេច Mademoiselle de Montpensier ដែលបានហាត់ភាសាអ៊ីតាលីជាមួយគាត់។ គាត់បានឈ្នះទំនុកចិត្តពីម្ចាស់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យ de Montpensier ជាទំព័រមួយ។

នៅឆ្នាំ 1653 ក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង Louis XIV Fronde ត្រូវបានចាញ់ដែលក្នុងនោះ Mademoiselle de Montpensier បានចូលរួមយ៉ាងសកម្ម។ នាងត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងត្រូវនិរទេសទៅប្រាសាទ Saint-Fargeau ។ Lully ដើម្បីស្នាក់នៅទីក្រុងប៉ារីស សុំឱ្យសម្រាកពីតំណែងរបស់គាត់ ហើយបីខែក្រោយមកគាត់បានរាំនៅតុលាការក្នុងរបាំបាឡេនៃរាត្រីរបស់ Isaac de Benserade ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានសិក្សាជាមួយ N. Metru, N. Gigot, F. Roberde និងប្រហែលជាជាមួយ J. Cordier (វីយូឡុង)។ ដោយបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្តេច ភ្លាមៗនោះគាត់បានជំនួស Lazzarini ជនជាតិអ៊ីតាលីជាអ្នកតែងភ្លេងឧបករណ៍ភ្លេង។

Lully បានចាប់ផ្តើមការបម្រើរបស់គាត់នៅតុលាការដោយការតែងភ្លេងសម្រាប់រាំរបាំបាឡេ (រាំរបាំបាឡេ) និងរាំនៅក្នុងពួកគេជាមួយស្តេច និងមន្ត្រីរាជការ។ ដំបូងឡើយទទួលបន្ទុកតែផ្នែកឧបករណ៍ភ្លេងប៉ុណ្ណោះ គាត់បានចាប់យកការងារលើការច្រៀងយ៉ាងរហ័ស (រហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 លេខសំលេងគឺជាផ្នែកមួយនៃការរាំរបាំបាឡេ)។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Lully ក្នុងទស្សវត្សរ៍ 1650 និង 60 គឺជារបាំបាឡេនៃ Time, Flora, Night, Seasons, Alcidiana ជាដើម ។ ពួកគេទាំងអស់ធ្វើតាមប្រពៃណីដែលពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅតុលាការបារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 17 ហើយមានអាយុកាលតាំងពី របាំបាឡេរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃឆ្នាំ 1581 របាំបាឡេដែលសមាជិកទាំងពីរនៃគ្រួសាររាជវង្សនិងអ្នករាំសាមញ្ញបានសម្តែង (និងសូម្បីតែតន្ត្រីករ - លេងវីយូឡុង, castanets ។ រឿង​ធម្មតា ឬ​ការ​ពន្យល់​បន្ថែម (រាត្រី សិល្បៈ កម្សាន្ត)។

ជួនកាល - ជាពិសេសនៅក្រោម Louis XIII - ប្រធានបទរបស់ពួកគេអាចមានលក្ខណៈហួសហេតុ ("របាំបាឡេនៃការិយាល័យណាត់ជួប" "របាំបាឡេនៃភាពមិនអាចទៅរួច") ទោះយ៉ាងណានៅតុលាការថ្មីនិងក្នុងយុគសម័យថ្មីដែលជំរុញឱ្យកាន់តែច្បាស់និងបុរាណ។ រូបភាព Lully ជាតន្ត្រីករ បានបង្ហាញខ្លួនឯង ដោយមិនបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនធម្មតា ដូចជាស៊េរីនៃការច្នៃប្រឌិតផ្លូវការទាំងមូល។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1658 នៅក្នុង "Alcidiana និង Polexander" ជាលើកដំបូងស្តាប់ទៅអ្វីដែលគេហៅថា។ "ការទន្ទ្រានរបស់បារាំង" (ផ្នូរខ្មោច - អាឡែហ្គ្រោ - ផ្ទុយទៅនឹង "sinfonia" របស់អ៊ីតាលី: allegro-grave-allegro) ដែលបានក្លាយជាសញ្ញាសម្គាល់របស់លូលីហើយជាបន្តបន្ទាប់សាលាជាតិទាំងមូល។ នៅឆ្នាំ 1663 នៅក្នុង "របាំបាឡេនៃ Flora" - ជាលើកដំបូងផងដែរនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត - កម្មវិធីតែងណែនាំបំពង់ចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីដែលរហូតមកដល់ពេលនោះបានអនុវត្តតែមុខងារពាក់កណ្តាលនៃការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅឆ្នាំ 1655 Lully បានដឹកនាំវង់តន្រ្តី "Small Violins of the King" (ភាសាបារាំង "Les Petits Violons") ។ ឥទ្ធិពលរបស់គាត់នៅតុលាការកំពុងកើនឡើងជាលំដាប់។ នៅឆ្នាំ 1661 គាត់បានក្លាយជាពលរដ្ឋបារាំង (ខណៈពេលដែលហៅឪពុករបស់គាត់ថា "អ្នកអភិជន Florentine") និងទទួលបានតំណែងជា "អ្នកតែងតន្ត្រីបន្ទប់" ។ នៅឆ្នាំ 1662 នៅពេលដែល Lully រៀបការជាមួយ Madeleine កូនស្រីរបស់អ្នកតែង Michel Lambert, Louis XIV និង Queen Mother Anne of Austria បានបិទកិច្ចសន្យាអាពាហ៍ពិពាហ៍។ អាពាហ៍ពិពាហ៍ត្រូវបានបញ្ចប់តាមសំណើរបស់ស្តេចដែលធុញទ្រាន់នឹងការប្រដៅអ្នកតែងតុលាការចំពោះ "ការលេងសើច" ។

នៅឆ្នាំ 1658 Moliere បានបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1663 Louis XIV ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវប្រាក់សោធននិវត្តន៍ចំនួន 1,000 លីវជា "កវីកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យ" និងផ្តល់ការលេងល្បែងមួយដែលគាត់ផ្ទាល់នឹងរាំ។ Molière និពន្ធរឿងកំប្លែង-របាំបាឡេ អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយអចេតនា។ អ្នករចនាក្បាច់រាំ Beauchamp និង Lully ធ្វើការក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់។ ផលិតកម្មនេះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃកិច្ចសហការយូរអង្វែងរវាង Lully និង Molière។ ពួកគេរួមគ្នាតែង "អាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយស្ទាក់ស្ទើរ" (១៦៦៤), "ម្ចាស់ក្សត្រីនៃអេលីស" (១៦៦៤), "ស្រឡាញ់អ្នកព្យាបាល" (១៦៦៥), "ចច ដាន់ឌីន" (១៦៦៨), "ម៉ុនស៊ីអ៊ឺរ ដឺ ផួសុនណាក" (១៦៦៩), គូស្នេហ៍ដ៏អស្ចារ្យ។ " (1670) និង Psyche (1671, សហការជាមួយ Corneille) ។ នៅថ្ងៃទី 14 ខែតុលាឆ្នាំ 1670 ការងាររួមគ្នាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពួកគេ "The Tradesman in the Nobility" (ថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកា ការសម្តែងត្រូវបានបង្ហាញនៅមហោស្រព Palais Royal ជាមួយ Molière ជា Jourdain និង Lully ជា Mufti) ត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅ Chateau de Chambord ។ បរិមាណនៃសម្ភារៈដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រឿងកំប្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Lully គឺមានទំហំប៉ុន Molière ហើយរួមមានការសំដែង ការរាំ ការរំជួលចិត្តជាច្រើន (រួមទាំងពិធីទួរគី) និងរបាំបាឡេដ៏អស្ចារ្យនៃប្រជាជាតិដែលបញ្ចប់ការលេង។

(1632-1687)

តន្ត្រីករឆ្នើម អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំវីយូឡុង អ្នកលេងភ្លេងពិណពាទ្យ - គាត់បានឆ្លងកាត់ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិតដែលមានលក្ខណៈដើម និងជាលក្ខណៈជាច្រើននៃពេលវេលារបស់គាត់។ នៅពេលនោះ អំណាចរាជវង្សគ្មានដែនកំណត់នៅតែខ្លាំង ប៉ុន្តែការកើនឡើងសេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌នៃវណ្ណៈអភិជនដែលបានចាប់ផ្តើមរួចហើយនាំឱ្យការពិតដែលថាមិនត្រឹមតែ "អ្នកគ្រប់គ្រងគំនិត" នៃអក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលនៃបរិធានការិយាធិបតេយ្យផងដែរ។ បានចាប់ផ្តើមលេចចេញពីអចលនៈទ្រព្យទីបី។

Jean Baptiste កើតនៅ Florence នៅថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1632។ ដោយមកពីកសិករ Florentine កូនប្រុសរបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ Lully កាលពីកុមារភាពត្រូវបានគេនាំទៅប្រទេសបារាំងដែលបានក្លាយជាស្រុកកំណើតទីពីររបស់គាត់។ នៅពេលដំបូងក្នុងការបម្រើស្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្នូម្នាក់នៃរាជធានីក្មេងប្រុសនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍នៃសមត្ថភាពតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ បន្ទាប់​ពី​រៀន​លេង​វីយូឡុង និង​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​ដ៏​អស្ចារ្យ គាត់​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​វង់ភ្លេង​របស់​តុលាការ។ Lully បានឈានមុខគេនៅតុលាការ ទីមួយជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អម្នាក់ បន្ទាប់មកជាអ្នកដឹកនាំ អ្នករចនាក្បាច់រាំ និងចុងក្រោយជាអ្នកតែងរបាំបាឡេ និងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាក្រោយមក។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1650 គាត់បានកាន់កាប់ស្ថាប័នតន្ត្រីទាំងអស់នៃសេវាកម្មតុលាការជា "នាយកតន្ត្រី" និង "Maestro នៃគ្រួសាររាជវង្ស" ។ លើសពីនេះ គាត់គឺជាលេខា អ្នកទុកចិត្ត និងជាទីប្រឹក្សារបស់ Louis XIV ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវភាពថ្លៃថ្នូរ និងជួយក្នុងការទទួលបានទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ធំ។ ដោយ​មាន​ចិត្ត​គំនិត​អស្ចារ្យ ឆន្ទៈ​ដ៏​រឹងមាំ ទេពកោសល្យ​ក្នុង​ការ​រៀបចំ និង​មហិច្ឆតា Lully មួយ​ដៃ​គឺ​ពឹង​ផ្អែក​លើ​អំណាច​រាជវង្ស ម្យ៉ាង​វិញ​ទៀត​គាត់​ផ្ទាល់​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​លើ​ជីវិត​តន្ត្រី​មិន​ត្រឹម​តែ​ទីក្រុង Versailles ទីក្រុង​ប៉ារីស​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។ នៃប្រទេសបារាំងទាំងមូល។

ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង Lully បានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃសាលាបង្រៀនវីយូឡុង និងអ្នកដឹកនាំភាសាបារាំង។ ការពិនិត្យឡើងវិញដ៏ឈ្លើយនៃសហសម័យដ៏លេចធ្លោមួយចំនួនត្រូវបានរក្សាទុកអំពីការលេងរបស់គាត់។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពងាយស្រួល ភាពទន់ភ្លន់ និងក្នុងពេលតែមួយនូវចង្វាក់ដ៏ស្វាហាប់ និងច្បាស់លាស់បំផុត ដែលគាត់បានប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននៅពេលបកស្រាយស្នាដៃនៃរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍ និងវាយនភាពចម្រុះបំផុត។

ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសាលាបារាំងនៃការសម្តែងត្រូវបានជំរុញដោយ Lully ជាអ្នកដឹកនាំ លើសពីនេះទៅទៀត ជាពិសេសក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅទីនេះគាត់ដឹងថាមិនស្មើគ្នា។

តាមពិតការងាររបស់ Lully បានលាតត្រដាងក្នុងរយៈពេលដប់ប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនដប់ប្រាំ។ Theseus (1675), Hatys (1677), Perseus (1682), Roland (1685) និងជាពិសេស Armida (1686) ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងចំណោមពួកគេ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully បានកើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃរោងមហោស្រពបុរាណនៃសតវត្សទី 17 ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវាដោយទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុត ហើយភាគច្រើនបានទទួលយកស្ទីល និងរឿងល្ខោន។ វាជាសិល្បៈសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិវីរភាពសិល្បៈនៃតណ្ហាដ៏អស្ចារ្យជម្លោះសោកនាដកម្ម។ ចំណងជើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបង្ហាញថា លើកលែងតែជនជាតិអេហ្ស៊ីបដែលមានលក្ខខណ្ឌ "អាយស៊ីស" ពួកគេត្រូវបានសរសេរលើប្រធានបទពីទេវកថាបុរាណ ហើយមួយផ្នែកគឺមានតែពីវីរភាពអ្នកជិះសេះនៅមជ្ឈិមសម័យប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងន័យនេះ ពួកគេមានព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងសោកនាដកម្មនៃ Corneille និង Racine ឬគំនូររបស់ Poussin ។

អ្នកសរសេរអក្សរសិល្ប៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាភាគច្រើនរបស់ Lully គឺជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ល្បីល្បាញមួយរូបគឺ Philip Kino ។ នៅក្នុង Kino ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃក្តីស្រឡាញ់ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនបានចូលជាជម្លោះជាមួយនឹងការកំណត់កាតព្វកិច្ច ហើយក្រោយមកទៀតបានកាន់កាប់។ គ្រោងនេះជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសង្រ្គាមជាមួយនឹងការការពារមាតុភូមិការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់ឧត្តមសេនីយ៍ ("Perseus") ជាមួយនឹងការប្រយុទ្ធតែមួយរបស់វីរបុរសប្រឆាំងនឹងជោគវាសនាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានជាមួយនឹងជម្លោះនៃអក្ខរាវិរុទ្ធនិងគុណធម៌ ("Armida") ដោយហេតុផលនៃការសងសឹក ("Theseus") ការលះបង់ខ្លួនឯង ("Alceste") ។ តួសម្តែងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជំរុំប្រឆាំង ហើយខ្លួនគេជួបប្រទះការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏សោកនាដកម្មនៃអារម្មណ៍ និងគំនិត។

តួអង្គត្រូវបានគូរយ៉ាងស្រស់ស្អាត មានប្រសិទ្ធភាព ប៉ុន្តែរូបភាពរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែមានភាពទាក់ទាញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាពិសេសនៅក្នុងឈុតឆាកចម្រៀង បានក្លាយជាផ្អែម។ វីរជនបានទៅកន្លែងណាមួយកន្លងមក; ការគួរសមបានប្រើប្រាស់នាង។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Voltaire នៅក្នុងខិត្តប័ណ្ណរបស់គាត់ The Temple of Good Taste តាមរយៈមាត់ Boileau ហៅថា Cinema a ladies' man!

Lully ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយល្ខោនបុរាណនៃថ្ងៃល្អបំផុតរបស់វា។ គាត់ប្រហែលជាបានឃើញភាពទន់ខ្សោយរបស់អ្នកនិពន្ធសៀវភៅរបស់គាត់ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត គាត់ព្យាយាមយកឈ្នះពួកគេក្នុងកម្រិតខ្លះជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ តឹងរ៉ឹង និងខ្លាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully ឬ "សោកនាដកម្មតាមទំនុកច្រៀង" ដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅថា គឺជារឿងដ៏មហិមាមួយ ដែលបានគ្រោងទុកយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែមានតុល្យភាពយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៃអំពើទាំងប្រាំ ជាមួយនឹងពាក្យអសុរោះ សេចក្តីសោកនាដកម្មចុងក្រោយ និងការឈានដល់ចំណុចកំពូលដ៏ខ្លាំងជាធម្មតាឆ្ពោះទៅរកការបញ្ចប់នៃទង្វើទីបី។ លូលីចង់ត្រលប់ទៅព្រឹត្តិការណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្ត សកម្មភាព និងតួអង្គនៃភាពយន្តភាពអស្ចារ្យដែលបាត់ទៅវិញ។ សម្រាប់ការនេះ គាត់បានប្រើជាដំបូង មធ្យោបាយនៃការលើកតម្កើងដ៏គួរឱ្យអាណិត ដែលជាការសូត្រដ៏ពិរោះ។ ដោយ​ការ​អភិវឌ្ឍ​រចនាសម្ព័ន្ធ​សំឡេង​របស់​វា​ដោយ​ភ្លេង លោក​បាន​បង្កើត​ការ​សូត្រ​ប្រកាស​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ដែល​បង្កើត​ជា​ខ្លឹមសារ​តន្ត្រី​សំខាន់​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់​លោក។ "ការ​សូត្រ​របស់​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​សម្រាប់​ការ​សន្ទនា ខ្ញុំ​ចង់​ឱ្យ​វា​បាន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ!" លូលីបាននិយាយដូច្នេះ។

ក្នុងន័យនេះ ទំនាក់ទំនងសិល្បៈ និងការបង្ហាញរវាងតន្ត្រី និងអត្ថបទកំណាព្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងបានអភិវឌ្ឍខុសគ្នាទាំងស្រុងពីចៅហ្វាយនាយរបស់ Neapolitan ។ អ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកការបង្កើតឡើងវិញនូវចលនាប្លាស្ទិកនៃខនៅក្នុងតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតមួយនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់គឺឈុតទី 5 នៃសកម្មភាពទីពីរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Armida ។

Libretto នៃសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងដ៏ល្បីល្បាញនេះត្រូវបានសរសេរដោយ Cinema នៅលើគ្រោងនៃវគ្គមួយនៃកំណាព្យរបស់ Torquato Tasso "Jerusalem Liberated" ។ សកម្មភាពនេះកើតឡើងនៅបូព៌ាក្នុងសម័យបូជនីយកិច្ច។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully មានច្រើនជាងការសរសេរឡើងវិញ។ វាក៏មានលេខរាងមូលនៅក្នុងវាផងដែរ ដែលទាក់ទងនឹងបទភ្លេងដែលទាក់ទងនឹងសម័យនោះ រសើប ចែចង់ ឬសរសេរនៅក្នុងការហែក្បួនដ៏ស្វាហាប់ ឬចង្វាក់រាំគួរឱ្យស្រលាញ់។ ឈុតឆាកនៃការប្រកាសរបស់ monologues បានបញ្ចប់ដោយ arias ។

Lully មាន​ភាព​រឹងមាំ​ក្នុង​ក្រុម ជាពិសេស​ក្នុង​លក្ខណៈ​ដែល​បាន​ប្រគល់​ឱ្យ​តួអង្គ​កំប្លែង ដែល​គាត់​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានកាន់កាប់នៅក្នុង "សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង" និងក្រុមចម្រៀង - គ្រូគង្វាល យោធា សាសនា និងពិធីសាសនា អស្ចារ្យអស្ចារ្យ និងផ្សេងទៀត។ តួនាទីរបស់ពួកគេ ដែលភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងឈុតឆាកនៃហ្វូងមនុស្ស គឺត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងលើសលុប។

Lully គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ាមួយសម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់ មិនត្រឹមតែប៉ិនប្រសប់ជាមួយអ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងគូររូបបែបកំណាព្យ និងរូបភាពផ្សេងៗទៀតផង។ អ្នកនិពន្ធនៃ "Armida" ដែលបានកែប្រែពណ៌ timbre ខុសគ្នាទាក់ទងនឹងឥទ្ធិពលនៃឆាកល្ខោននិងស្ថានភាព។

ភាពល្បីល្បាញជាពិសេសគឺ "បទភ្លេង" ដែលត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងអស្ចារ្យរបស់ Lully ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលបានបើកសកម្មភាព ហើយដូច្នេះបានទទួលឈ្មោះថា "French Overture" ។

តន្ត្រីរបាំបាឡេរបស់ Lully បានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងរោងមហោស្រព និងការប្រគុំតន្ត្រីឡើងវិញ។ ហើយនៅទីនេះការងាររបស់គាត់គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សិល្បៈបារាំង។ ការរាំរបាំបាឡេរបស់ Lully គឺមិនតែងតែជាការបង្វែរទេ៖ ជារឿយៗវាត្រូវបានចាត់តាំងមិនត្រឹមតែជាគ្រឿងតុបតែងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាកិច្ចការដ៏អស្ចារ្យ សិល្បៈ និងការប្រុងប្រយ័ត្នស្របតាមដំណើរនៃសកម្មភាពឆាក។ ដូច្នេះរបាំគ្រូគង្វាល - idyllic (នៅក្នុង "Alceste") ការកាន់ទុក្ខ (នៅក្នុង "Psyche") លក្ខណៈកំប្លែង (នៅក្នុង "Isis") និងផ្សេងៗទៀត។

មុនពេល Lully តន្ត្រីរាំរបាំបាឡេរបស់បារាំងមានទំនៀមទម្លាប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វារួចហើយ យ៉ាងហោចណាស់ក៏មួយសតវត្សដែរ ប៉ុន្តែគាត់បានណែនាំស្ទ្រីមថ្មីទៅក្នុងវា - "ភ្លេងដ៏ប្រណិត និងលក្ខណៈ" ចង្វាក់ស្រួច ចង្វាក់នៃចលនាដ៏រស់រវើក។ នៅពេលនោះ នេះគឺជាការកែទម្រង់ទាំងមូលនៃតន្ត្រីរបាំបាឡេ។ ជាទូទៅ មានលេខឧបករណ៍ជាច្រើននៃ "សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង" ជាងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ ជាធម្មតាពួកគេខ្ពស់ជាងនៅក្នុងតន្ត្រី និងច្រើនទៀតនៅក្នុងភាពសុខដុមជាមួយសកម្មភាពដែលបានកើតឡើងនៅលើឆាក។

ដោយជាប់គាំងដោយបទដ្ឋាន និងអនុសញ្ញានៃជីវិតតុលាការ សីលធម៌ សោភ័ណភាព Lully នៅតែជា "វិចិត្រករ raznochintsy ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងថាស្មើនឹងសុភាពបុរសដ៏ថ្លៃថ្នូបំផុត" ។ នេះបានធ្វើឱ្យគាត់ស្អប់ភាពថ្លៃថ្នូររបស់តុលាការ។ គាត់មិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះការគិតដោយសេរីនោះទេ ទោះបីជាគាត់បានសរសេរភ្លេងព្រះវិហារជាច្រើន ហើយបានកែប្រែវាយ៉ាងទូលំទូលាយក៏ដោយ។ បន្ថែមពីលើការសំដែងព្រះរាជវាំង គាត់បានសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "នៅក្នុងទីក្រុង" ពោលគឺសម្រាប់អចលនវត្ថុទីបីនៃរាជធានី ជួនកាលដោយឥតគិតថ្លៃ។ ដោយភាពក្លៀវក្លា និងការតស៊ូ គាត់បានលើកមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យពីថ្នាក់ក្រោមរហូតដល់សិល្បៈខ្ពស់ ដែលជារូបគាត់ផ្ទាល់។ ការបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីថាប្រព័ន្ធនៃអារម្មណ៍, របៀបនៃការបង្ហាញពីខ្លួនគាត់, សូម្បីតែប្រភេទមនុស្សទាំងនោះដែលជាញឹកញាប់បានជួបនៅតុលាការ, Lully នៅក្នុងវគ្គកំប្លែងនៃសោកនាដកម្មរបស់គាត់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Acis និង Galatea") ដោយមិននឹកស្មានដល់បានងាកភ្នែករបស់គាត់ទៅ ល្ខោនប្រជាប្រិយ ប្រភេទ និងសំឡេងរបស់វា។ ហើយគាត់បានជោគជ័យក្នុងរឿងនេះ ដោយសារតែប៊ិចរបស់គាត់ចេញមកមិនត្រឹមតែល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងចម្រៀងព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផឹកស្រា និងចម្រៀងតាមដងផ្លូវទៀតផង។ បទភ្លេងរបស់គាត់ត្រូវបានច្រៀងតាមដងផ្លូវ "វាយដំ" នៅលើឧបករណ៍។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី បទភ្លេងជាច្រើនរបស់គាត់មានប្រភពចេញពីបទចម្រៀងតាមដងផ្លូវ។ តន្ត្រី​របស់​គាត់​ដែល​បាន​ខ្ចី​មួយ​ផ្នែក​ពី​ប្រជាជន​បាន​ត្រឡប់​មក​គាត់​វិញ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល La Vieville សហសម័យវ័យក្មេងរបស់ Lully ថ្លែងទីបន្ទាល់ថា ស្នេហាមួយពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Amadis" ត្រូវបានច្រៀងដោយចុងភៅទាំងអស់នៃប្រទេសបារាំង។

សារៈសំខាន់គឺការសហការរបស់ Lully ជាមួយអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនៃរឿងកំប្លែងបែបប្រាកដនិយមរបស់បារាំង Molière ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលលេខរាំរបាំបាឡេក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេសុទ្ធសាធ ការសម្តែងកំប្លែងរបស់តួអង្គស្លៀកពាក់ត្រូវបានអមដោយការច្រៀងរឿង។ Monsieur de Poursonac, The Philistine in the Nobility, The Imaginary Sick Man ត្រូវបានសរសេរ និងសំដែងនៅលើឆាកជារឿងកំប្លែងរបាំបាឡេ។ សម្រាប់ពួកគេ Lully - ខ្លួនគាត់ជាតារាសម្តែងដ៏ល្អម្នាក់ដែលបានសម្តែងនៅលើឆាកច្រើនជាងម្តង - បានសរសេររបាំនិងតន្ត្រីសំលេង។

ដូច្នេះអ្នកបង្កើត Perseus និង Armida មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងតន្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្នូនិងអស្ចារ្យរបស់គាត់បានគាបសង្កត់ឬដកចេញនូវភាពទន់ខ្សោយដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃរោងកុនដោយបង្កើនសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងដល់កម្រិត Racine និង Corneille ប៉ុន្តែបានបង្កើតព្យញ្ជនៈរបាំបាឡេកំប្លែងជាមួយ Molière - គាត់គឺជា ពេលខ្លះធំជាង និងខ្ពស់ជាងបុរាណសុទ្ធនៃសម័យរបស់គាត់។

ឥទ្ធិពលរបស់ Lully លើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងគឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់មិនត្រឹមតែបានក្លាយជាស្ថាបនិករបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ គាត់បានបង្កើតសាលាជាតិមួយ ហើយបានចិញ្ចឹមសិស្សជាច្រើនតាមស្មារតីនៃប្រពៃណីរបស់វា។