របាំបាឡេក្នុងសកម្មភាពពីរឈុតដប់មួយ។
ផលិតកម្មនិងក្បាច់រាំ៖ អិនកាសាតគីណាវីវ៉ាស៊ីល។
Libretto ផ្អែកលើសំភារៈប្រវត្តិសាស្ត្រការជម្រុញនៃប្រលោមលោកដោយ R. Giovagnoli និងការស្រមើស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Natalia Kasatkina និង Vladimir Vasilev ។
ទេសភាព៖ សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតម្ចាស់ជ័យលាភីរង្វាន់រដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត I. Sumbatashvili ។
សំលៀកបំពាក់: E. Dvorkina ។
អ្នកសម្របសម្រួលស្តុបៈអនុប្រធានសហព័ន្ធប្រយុទ្ធសេរី, អនុប្រធានសហព័ន្ធប្រយុទ្ធរុស្ស៊ី, ឧត្តមសេនីយ៍ឯក, ព្រះអង្គម្ចាស់អាឡិចសាន់ឌឺម៉ាលីសសេវ។
ការបញ្ចាំងលើកដំបូងបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ ២០០២ ។
កំណាព្យល្ខោនខោលនិងល្ខោនខោលនៃរឿង "Spartacus" ដោយ N. Kasatkina និង V. Vasilev ផ្តោតលើរឿងវីរភាពរបស់មេដឹកនាំនៃការបះបោរទាសកររឿងព្រេងនិទាន។
Spartacus របស់ Kasatkina និង Vasilev ច្បាស់ជារបាំបាឡេបុរាណប៉ុន្តែពិតជាទំនើប។ អ្នកដឹកនាំរឿងចង់បង្ហាញពីស្ទីលអារម្មណ៍សោកនាដកម្មនិងត្រេកត្រអាលជាងបរិយាកាសបែបស្រើបស្រាលនៃសម័យនោះដែលជាសម័យនៃការធ្លាក់ចុះនៃទីក្រុងរ៉ូម។ អ្នករិះគន់ដែលមិនស្គាល់ម្នាក់បានសរសេរនៅឆ្នាំ ២០០២ បន្ទាប់ពីការសម្តែងរបាំបាឡេ“ Spartacus” ថា“ មានតែឆ្កែទេដែលនៅតែគ្មានកំហុសក្នុងការសម្តែងនេះ” ការរិះគន់បានផ្ទុះឡើងយ៉ាងខ្លាំងដូចទស្សនិកជនបានធ្វើនៅចុងបញ្ចប់នៃការសម្តែង។
"Spartacus" ដោយ Kasatkina និង Vasilev នឹងនៅតែជារបាំបាឡេជារឿងអាស្រូវដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតនៅដើមសតវត្ស។ សំលៀកបំពាក់ប្រណីតគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលចំនួន ៣០០ របស់អេលីសាវេតាឌីវ៉ូគីណាការតុបតែងប្លែកៗចំនួន ៦ តោនរចនាដោយអ៊ីយ៉ូហ្វសាំបាតាសវីលី (ពួកគេត្រូវបានប្រមូលអស់រយៈពេលជាង ៨ ម៉ោង!), លេងអាវុធផលិតនៅរោងចក្រគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្បីល្បាញ - ទាំងអស់នេះដើម្បីបង្ហាញពីស្ទីលត្រេកត្រអាលនិងងប់ងល់ សម័យនៃការធ្លាក់ចុះដ៏អស្ចារ្យនៃទីក្រុងរ៉ូម។
រាងកាយស្ថិតនៅក្រោមអំណាចតណ្ហាចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានអនុញ្ញាតិឱ្យមានសេរីភាពឈុតឆាកនិយាយត្រង់ផ្តល់ផ្លូវដល់ការប្រយុទ្ធហើយនៅពេលល្បែងស៊ីសងនិងស្ពែតតាករីករាយបានផ្ទុះឡើងលើឆាកវាត្រូវបានគេជឿជាក់ថាការប្រយុទ្ធទាំងអស់គឺជារបស់គាត់ហើយស្ត្រីទាំងអស់គឺជារបស់គាត់ហើយគាត់តែប៉ុណ្ណោះ ត្រូវការសេរីភាពធ្វើឱ្យស្រវឹងដែលមានន័យថាគាត់នឹងត្រូវវិនាស ...
និយាយអីញ្ចឹងសិល្បករត្រូវបានបង្រៀនពីបច្ចេកទេសនៃការប្រយុទ្ធរ៉ូម៉ាំងពិតប្រាកដដោយបុរសកំសត់អាជីព Alexander Malyshev ។ ប៉ុន្តែតើអ្នកណាបានបង្រៀនបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតដល់អ្នករបាំដែលសម្តែង "របាំរបស់ស្ត្រីកាដាទីនម៉ាដិន"? ប្រសិនបើអ្នកមិនបានឃើញរបាំនេះទេអ្នកមិនដឹងអ្វីអំពីការស្រើបស្រាលនោះទេប៉ុន្តែពួកគេរ៉ូមបុរាណទាំងនេះបានដឹង ... ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលពួកគេរលួយទាំងស្រុង?
ហើយពិភពលោកដែលងប់ងល់នេះត្រូវបានអមដំណើរនិងមិនអាចខ្វះបានចំពោះតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់ Aram Khachaturian ជាលើកដំបូងនៅក្នុងការផលិតតន្ត្រី "Spartacus" ត្រូវបានគេប្រើទោះបីជាវាត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធសម្រាប់របាំបាឡេក៏ដោយប៉ុន្តែដែលមិនធ្លាប់ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការសម្តែងដោយអ្នករបាំផ្សេងទៀត។ ពិន្ទុសម្រាប់បំណែកទាំងនេះត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយកាសាគីនគីណានិងវ៉ាស៊ីលីវដោយអ្នកស្នងមរតករបស់អ្នកនិពន្ធ។
លទ្ធផលគឺជាទស្សនីយភាពដ៏រស់រវើកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តាមប្រពៃណីរ៉ូម។
ការសម្តែងនេះត្រូវបានអមដោយវង់តន្រ្តីស៊ីមនី។ អ្នកដឹកនាំ - សឺហ្គីខុនដ្រាសូវ។
រយៈពេល៖ រហូតដល់ ៣ ម៉ោង (ដោយមានការផ្អាក) ។
របាំបាឡេបុរាណម៉ូស្គូក្រោមឈ្មោះនេះសមូហភាពត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកដែលឥឡូវនេះមានឈ្មោះថាមហោស្រពអប់រំរដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណ។ ក្រុមរបាំបាឡេត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៦ ដោយមានជំនួយពីក្រសួងវប្បធម៌សហភាពសូវៀតហើយដឹកនាំដោយ Igor Moiseev ដ៏ល្បីល្បាញ។ ការសម្តែងឡើងវិញនោះរួមមានបំណែកពីរបាំបាឡេបុរាណនិងក្បាច់រាំខ្នាតតូចដែលសម្តែងដោយ Goleizovsky, Messerer និង Moiseev ផ្ទាល់។ នៅឆ្នាំ ១៩៧៧ អ៊ីហ្គ័រមូសសេវបានប្រគល់ទិសដៅសិល្បៈទៅវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវនិស្សិតអាសាហ្វមេសឺរេរហើយណាតាលីយ៉ាកាសាក់គីណាជានិស្សិតម៉ារីណាសែមយ៉ូណូវ៉ាបានក្លាយជាប្រធានអ្នករបាំ។ ការមកដល់នៃអ្នកដឹកនាំថ្មីបានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅច្នៃប្រឌិតរបស់ក្រុមល្ខោនដែលបានប្រែក្លាយពីការប្រគុំតន្រ្តីរួមគ្នាទៅជាល្ខោនរបាំបាឡេ។
មហោស្រពរបាំបាឡេបុរាណក្រោមការដឹកនាំរបស់ណាតាលីយ៉ាកាស្កាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវបានប្រារព្ធខួបលើកទី ៤០ របស់ខ្លួនក្នុងឆ្នាំ ២០០៦ ។ ឆ្នាំ ២០០៧ បានប្រារព្ធខួបលើកទី ៣០ នៃភាពជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈនៃល្ខោនណាតាលីយ៉ាកាស្កាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវនាយកនៃការសម្តែងទំនើបនិងស្តារបុរាណឡើងវិញ - អ្នកបង្កើតល្ខោនរបាំបាឡេរបស់អ្នកនិពន្ធតែម្នាក់គត់នៅម៉ូស្គូ។
សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីអ្នកដែលទទួលបានពានរង្វាន់រដ្ឋ - ណាតាលីយ៉ាកាសាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវបានបង្កើតរបាំបាឡេចំនួន ៣ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ១ នៅឯរោងភាពយន្ត Bolshoi របាំបាឡេ ២ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ២ នៅមហោស្រពម៉ារីនស្គីនិងរបាំបាឡេចំនួន ២៣ នៅមហោស្រពសិក្សារដ្ឋរបស់ពួកគេដោយមិនរាប់បញ្ចូលការសម្តែង ដំណាក់កាលរុស្ស៊ីនិងបរទេសផ្សេងទៀត។ របាំបាឡេបង្កើតពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងនៅឯមហោស្រពម៉ារីនស្គីត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅក្នុងរោងភាពយន្តជាង ៦០ នៅជុំវិញពិភពលោក។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងពីរលើកចុងក្រោយបានកើតឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ ២០០៣ និង ២០០៤ ។ របាំបាឡេរបស់អ្នកនិពន្ធដោយអ្នករបាំ Natalia Kasatkina និង Vladimir Vasilev បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ of ទិសដៅដូចជា“ បុរាណទៅមួយថ្ងៃ” ដែលជាការបកស្រាយបែបទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈរបាំបាឡេពិភពលោក។ សព្វថ្ងៃនេះរោងភាពយន្តជាច្រើនសំដែងនូវភាពជោគជ័យយ៉ាងធំធេងជាមួយនឹងក្បាច់រាំទិសដៅនិងល្ខោនខោលរបស់ពួកគេ។
"ប្រភេទទាំងអស់លើកលែងតែគួរឱ្យធុញ!" - នេះគឺជាបាវចនារបស់មហោស្រពរបាំបាឡេបុរាណហេតុដូច្នេះលក្ខណៈពិសេសនៃការរៀបចំការងារនីមួយៗនៅក្នុងល្ខោនគឺជាបំណងចង់ធ្វើឱ្យរឿងរ៉ាវណាមួយអាចយល់បាននិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះមនុស្សគ្រប់វ័យសញ្ជាតិនិងការសារភាព។
ការសម្តែងរបស់ក្រុមល្ខោនរួមមានការរាំរបាំបាឡេទាំងអស់ដោយភីអាយធីឆៃកូវស្គី“ ស៊ីនឌឺឡាឡា” និង“ រ៉ូម៉ាំងនិងជូលៀត” ដោយអេសប្រូខូហ្វីវ“ ដុន Quixote” ដោយអិលមីងគូស“ ហ្គីសែល” ដោយអេដាម“ ពិធីនិទាឃរដូវ” ,“ ថើបទេពអប្សរ” និង“ Firebird” ដោយ I. Stravinsky,“ ភាសាចិនកុកងឺអស្ចារ្យ” ដោយ B. Bartok,“ Spartacus” ដោយ A. Khachaturian,“ ការបង្កើតពិភពលោក” និង“ Pushkin” ដោយ A. Petrov និងផ្សេងៗទៀត - របាំបាឡេសរុបជាង ២០ ក្បាច់បុរាណនិងទំនើបស្ទីលនិងនិន្នាការផ្សេងៗគ្នា ក្នុងចំណោមគម្រោងជោគជ័យបំផុតនៃល្ខោនសម្រាប់អនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខនេះគឺការផលិតរបាំបាឡេដោយ Andrei និង Olga Petrovs - មហោស្រពប្រជាប្រិយ "Lysistrata" ដោយផ្អែកលើរឿងកំប្លែងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Aristophanes និង "The Tempest" ដោយ Shakespeare ជាមួយតន្ត្រីដោយ Jan ស៊ីបេលីស។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងឆ្នាំ ២០០៨-របាំបាឡេ "Mowgli" ចំពោះតន្រ្តីដោយ Alex Prier ជាអ្នកនិពន្ធអាយុ ១៤ ឆ្នាំមកពីទីក្រុងឡុងដ៍។
"រោងចក្រតារារបាំបាឡេ" ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាល្ខោនរបាំបាឡេបុរាណ។ វានៅទីនេះដែលការរកឃើញនិងការបង្កើតសិល្បករដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីពិភពលោកបានកើតឡើង។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានអ៊ីរីកមូហ្កាដូវ (ឥឡូវនេះជាអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនខូវថិនហ្គាដិន) ហ្គាលីណា Stepanenko (ព្រីម៉ានៃរោងភាពយន្ត Bolshoi) វ្ល៉ាឌីមៀម៉ាឡាខូវ (អ្នកដឹកនាំសិល្បៈនិងជាអ្នករបាំនាំមុខក្រុមរបាំបាឡេនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារដ្ឋអាឡឺម៉ង់ដែលជាអ្នករបាំនាំមុខគេ) មហោស្រពរបាំបាឡេអាមេរិចអ្នកសំដែងឈានមុខគេនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ារដ្ឋវីយែន) ។ Kasatkina និង Vasilev មានចក្ខុវិស័យពិសេសនៃទេពកោសល្យដើមរបស់សិល្បករហើយក្រោមការដឹកនាំរបស់ពួកគេល្ខោនបាននាំមកនូវកាឡាក់ស៊ីថ្មីនៃតារារបាំបាឡេបុរាណលំដាប់ពិភពលោក។ ក្នុងចំណោមអ្នកលេងភ្លេងដែលត្រូវបានលើកឡើងដោយល្ខោននេះមានអ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ Grand Prix ២ នាក់និងម្ចាស់មេដាយមាស ១៩ នាក់នៃការប្រកួតអន្តរជាតិពានរង្វាន់ចំនួន ៥ និងជ័យលាភី Grand Prix ចំនួន ២ របស់បណ្ឌិត្យសភារបាំប៉ារីសក៏ដូចជាអ្នកកាន់ពានរង្វាន់និងពានរង្វាន់ការប្រកួតរាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនទៀត។
អស់រយៈពេលសាមសិបឆ្នាំមកហើយណាតាលីយ៉ាកាសាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀរវ៉ាស៊ីលីវបានដឹកនាំក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅលើពិភពលោកហើយបន្តបង្កើតការសម្តែងថ្មីនិងបើកឈ្មោះថ្មីដល់ពិភពលោក។
សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីណាតាលីយ៉ាឌីមីទ្រីណាកាស្កាគីណា (ខ។ ១៩៣៤) និងវ្ល៉ាឌីមៀយូឌិចវ៉ាស៊ីលីវ (ខ។ ១៩៣១) ទាំងពីរនាក់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលារបាំម៉ូស្គូពួកគេទាំងពីរបានធ្វើការអស់រយៈពេលជាងម្ភៃឆ្នាំនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ជាកន្លែងដែលពួកគេសម្តែងលក្ខណៈ (ND Kasatkina ក៏បុរាណផងដែរ) ផ្នែកទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពធ្វើជាអ្នករាំរបាំបាឡេនៅដើមទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ ១៩៧៧ បានដឹកនាំល្ខោនរបាំបាឡេដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេហៅថាល្ខោនសិក្សារដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណ។
ក្នុងការកំណត់លក្ខណៈសកម្មភាពរបស់ពួកគេវាចាំបាច់ត្រូវប្រើពាក្យ“ ជាលើកដំបូង” ចំពោះជួរទាំងមូលនៃកិច្ចការរបស់ពួកគេ។ ពួកគេគឺជាវិធីទីមួយដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតសិល្បៈរបាំបាឡេរបស់យើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី ២០ ។
វាត្រូវបានគេដឹងថានៅវេននៃទសវត្សឆ្នាំ ១៩៥០-១៩៦០ ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់បានកើតឡើងនៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទសិល្បៈរុស្ស៊ី - អក្សរសិល្ប៍ល្ខោនភាពយន្តរោងកុនតន្ត្រីសិល្បៈទស្សនីយភាព។ ជំនាន់ថ្មីដែលមានទេពកោសល្យបានចូលក្នុងជីវិតដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា“ ហុកសិប” ។ ជំនាន់នេះបានយកឈ្នះលើមនោគមវិជ្ជាមនោគមវិជ្ជានិងការជាប់គាំងសិល្បៈនៃសម័យមុនបានពង្រីកវិសាលភាពខាងវិញ្ញាណនិងការស្រមើលស្រមៃនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈនិងកំណត់នូវសមិទ្ធផលសំខាន់ៗនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍មុន។
ចំណុចរបត់នៅក្នុងការអភិវឌ្ of វប្បធម៌សិល្បៈទាំងមូលក៏បានប៉ះពាល់ដល់ក្បាច់រាំផងដែរ។ វាត្រូវបានកំណត់នៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ១៩៥០-១៩៦០ ជាចម្បងនៅក្នុងការផលិតរបស់យូអិនអិនហ្គ្រីហ្គូរីវិចនិងអាយឌីលប៊ែលស្គីដែលបានរកឃើញវិធីថ្មីក្នុងការអភិវឌ្ of របាំបាឡេនិងជះឥទ្ធិពលដល់អ្នករបាំជំនាន់ទាំងមូល។ ប៉ុន្តែ Yu N.N. Grigorovich និង ID Belsky បានធ្វើការនៅ St. យូ។ Grigorovich បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានមកដល់រោងភាពយន្ត Bolshoi បន្តិចក្រោយមកដោយកំណត់មនុស្សច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅចុងសតវត្សរ៍នេះ។ នៅទីក្រុងម៉ូស្គូអ្នករបាំវ័យក្មេងដំបូងនៃរលកថ្មីគឺអិនឌីកាសាតគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវ។ ការសម្តែងរបស់ពួកគេ“ វ៉ានីណាវ៉ានីនី” (១៩៦២) និង“ កំណាព្យវីរភាព” (១៩៦៤) ជាមួយតន្រ្តីដោយអិនអិនខារ៉េទីនីកូវ“ ពិធីនិទាឃរដូវ” ដោយ I. អេហ្វស្តាវីនស្គី (១៩៦៥) និងបន្តិចក្រោយមកបានសម្តែងនៅសាំងពេទឺប៊ឺគការសម្តែងរឿង“ ការបង្កើតពិភពលោក” ដោយអេ។ ភីភីត្រូវ (១៩៧១) បានចូលរួមក្នុងដំណើរការទូទៅនៃការជួសជុលសិល្បៈរុស្ស៊ីហើយបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងវា។
អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង (បន្ទាប់ពីតូចហើយក្រោយមកមានការរំខានដោយការពិសោធន៍ដោយអ្នករបាំនៅទសវត្សឆ្នាំ ១៩២០) ដើម្បីសំដែងនៅលើឆាកដោយផ្អែកលើតន្រ្តីអាវ៉ាន់-ហ្គាដ ពួកគេបានសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង N.N Karetnikov ដែលបានដើរតាមគន្លងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ avant-garde ។ វាថ្មីមិនមែនគ្រប់គ្នាបានទទួលយកតន្ត្រីប្រភេទនេះនៅក្នុងរបាំបាឡេនៅពេលនោះទេ។ ឥឡូវនេះវាបានក្លាយជារឿងធម្មតាទៅហើយប៉ុន្តែក្រោយមកវាគឺជារឿងដែលមិននឹកស្មានដល់និងស្រស់ស្អាតដែលបង្កើតផ្លូវថ្មីនៅក្នុងរបាំបាឡេដែលជំរុញការស្វែងរកនៅក្នុងវិស័យភាសានិងទម្រង់ក្បាច់រាំ។
អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាអ្នកដំបូងដែលបានសំដែងរបាំបាឡេរបស់អេហ្វស្តាវីនស្គី“ ពិធីនិទាឃរដូវ” នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩១៣ ហើយត្រូវបានបង្ហាញនៅប៉ារីសក្នុង“ រដូវរុស្ស៊ី” របស់អេសភីឌីយ៉ាហ្គីលជាមួយក្បាច់រាំដោយវីអេហ្វនីហ្សីនស្គី។ បន្ទាប់មកវាត្រូវបានគេសម្តែងនៅបរទេសម្តងហើយម្តងទៀត។ ឥឡូវនេះគាត់អាចត្រូវបានគេឃើញនៅលើឆាកជាច្រើនហើយនៅទីនេះ។ ប៉ុន្តែអ្នកដំបូងដែលងាកមករកគាត់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងគឺ ND Kasatkina និង V. Yu ។ Vasilev ។ វាពិតជាមានភាពក្លាហានពីព្រោះនៅពេលនោះ I.F. Stravinsky នៅតែជាអ្នកនិពន្ធពាក់កណ្តាលហាមឃាត់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងក្នុងនាមជាជនអន្តោប្រវេសន៍និងជាអ្នកនិយមសម័យទំនើបហើយមនុស្សជាច្រើនមិនបានទទួលយកតន្ត្រីច្នៃប្រឌិតថ្មីនិងស្មុគស្មាញរបស់គាត់ទេ។ ប៉ុន្តែអិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវបានយល់ពីវាយ៉ាងស៊ីជម្រៅនិងគ្រប់គ្រាន់បង្កើតការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យដែលនៅតែត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅលើឆាកល្ខោនរបស់ពួកគេ។
អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងដែលបង្កើតល្ខោនរបាំបាឡេផ្ទាល់ខ្លួនដែលអាចហៅថាអ្នកនិពន្ធនិងពិសោធន៍។ នោះគឺជាល្ខោនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ (ក្នុងន័យច្នៃប្រឌិត) ដែលបានកើតឡើងស្របគ្នានិងបន្ថែមទៅរោងកុនឈានមុខគេនៃរដ្ឋធានី។ បច្ចុប្បន្នវីអឹមហ្គរឌីវ, GL តារ៉ាន់ដា, អេសអិនរ៉ាឆេនកូមានក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេផ្ទាល់ខ្លួនមានរបាំបាឡេបន្ទប់“ ម៉ូស្គូ” មានក្រុមរបាំប្រជាប្រិយនិងរបាំទំនើប។ ប៉ុន្តែល្ខោនរបស់អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវបានក្លាយជារបាំបាឡេដែលមានការអនុញ្ញាតនិងពិសោធន៍ដំបូង។ នៅឆ្នាំ ១៩៧៧ ពួកគេបានដឹកនាំក្រុមប្រគុំតន្រ្តីបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៦៦ (វាត្រូវបានដឹកនាំដំបូងដោយអាយអេសម៉ូសសេបន្ទាប់មកដោយយូធីហ្សេដាណូវ) ហើយប្រែក្លាយវាទៅជាល្ខោនរបាំបាឡេ។ មូលដ្ឋាននៃការសម្តែងឥឡូវនេះមិនមែនជាលេខប្រគុំតន្រ្តីនិងខ្នាតតូចក្បាច់រាំទេប៉ុន្តែជាការសម្តែងធំពេញទី។ ល្ខោនរបស់អិនឌីកាសាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងប្រទេសកំណើតនិងដំណើរកម្សាន្តរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដែលមិនអាចប្រែប្រួលបាននៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។
អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងដែលទាក់ទាញអ្នករបាំបរទេសដ៏ល្បីឈ្មោះព្យែរឡាកូតដែលមានឯកទេសក្នុងការស្តារមរតកបុរាណដែលបាត់បង់សម្រាប់ការស្តារការសម្តែងបុរាណ។ ឥឡូវនេះព្យែរឡាកូតបានស្តាររបាំបាឡេដែលបាត់ខ្លួនជាច្រើននៅបរទេសហើយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងគឺនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi (កូនស្រីរបស់ស្តេចផារ៉ោន) និងនៅក្នុងរោងភាពយន្តម៉ារីនស្គី (អូនឌីន) ។ ប៉ុន្តែអ្នកដំបូងបានហៅគាត់សម្រាប់គោលបំណងនេះដល់ប្រទេសរបស់យើងគឺអិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវក្នុងឆ្នាំ ១៩៨០ ក្នុងការស្តារឡើងវិញនូវរបាំបាឡេចាស់ "ណាតាលីឬស្ត្រីមេផ្ទះស្វីស" ដោយអ្នកនិពន្ធ A. Girovets ដែលបានបង្កើតនៅឆ្នាំ ១៨២១ ដោយ ស្ថាបនិករបាំបាឡេរ៉ូមែនទិច Philip Taglioni ។ បច្ចុប្បន្នការស្តារឡើងវិញបានក្លាយជាម៉ូតប៉ុន្តែដើម្បីចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មនេះត្រូវការគំនិតផ្តួចផ្តើមច្នៃប្រឌិតដែលតែងតែជាលក្ខណៈរបស់អ្នករបាំទាំងនេះ។
នៅទីបំផុតអិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងដែលបានពិសោធន៍នូវប្រភេទតន្ត្រីនិងក្បាច់រាំដ៏ស្មុគស្មាញនិងមិនធម្មតាដែលបានរៀបចំឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៨៦ បទភ្លេងនិងក្បាច់រាំបទ Pushkin ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើកំណាព្យ” ដោយអេភីភីត្រូវអ្នកនិពន្ធដែលពួកគេមានមិត្តភាពច្នៃប្រឌិតអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ពួកគេបានបញ្ចូលទាំងរបាំបាឡេរបស់គាត់និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ពេត្រុសទី ១" នៅលើឆាកដោយបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់អ្នករបាំមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអ្នកដឹកនាំរឿងទៀតផង។ គំនិតរបស់ Pushkin គឺជាប្រភេទសំយោគដ៏ស្មុគស្មាញដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពល្ខោនតន្ត្រីស៊ីម៉ូនិកសំលេងនិងក្បាច់រាំ។
រួចទៅហើយពីបញ្ជីមួយនៃបាតុភូតរបាំដែលជាកន្លែងរួមនៃអ្នករបាំទាំងនេះត្រូវបានកំណត់ដោយពាក្យថា "ជាលើកដំបូង" មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញគំនិតផ្តួចផ្តើមច្នៃប្រឌិតពីកំណើតរបស់ពួកគេបំណងប្រាថ្នាក្នុងការស្វែងរកសិល្បៈស្វែងរកវិធីនិងទម្រង់ថ្មីៗនៅក្នុងសិល្បៈ។
និយាយអំពីល្ខោនរបាំបាឡេរបស់ពួកគេដែលឥឡូវនេះមានការសម្តែងខុសៗគ្នាជាច្រើនវាចាំបាច់ត្រូវកត់សំគាល់ពីការរួមបញ្ចូលគ្នាប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនារវាងបុរាណនិងសម័យទាំងការសម្តែងនិងភាសារបាំនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ។
អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវបានសំដែងរបាំបាឡេបុរាណមួយចំនួនរួមទាំងហ្គីសែលដុនឃ្វីហ្សូតរបាំបាឡេទាំងបីដោយភីអាយធីឆៃកូវស្គី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពួកគេទាក់ទងនឹងការបញ្ចូលស្នាដៃបុរាណប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមិនដែលផ្លាស់ប្តូរមេកានិចនៃរោងភាពយន្តរដ្ឋធានីទេប៉ុន្តែបង្កើតដោយខ្លួនឯង។ អ្នកមើលខ្លះអាចចូលចិត្តកំណែទាំងនេះច្រើនជាងអ្នកផ្សេងទៀតតិចដែលជាធម្មជាតិ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់មិនមែននៅក្នុងរឿងនេះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងការបកស្រាយច្នៃប្រឌិតនៃសម្ភារៈដែលជាការពិតមានតម្លៃនៅក្នុងសិល្បៈ។
សារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជាការផលិតរបាំបាឡេថ្មីកិច្ចសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធសម័យដែលក្នុងនោះមានអិនអិនខារ៉េទីនីក, អេភីភីត្រូវ, ធីអិនឃ្រីននីកូវ, អេអាយខាឆាតធូរីននិងអ្នកផ្សេងទៀតដែលមិននិយាយពី ការពិតដែលថាពួកគេបានសំដែងរបាំបាឡេរបស់ IF Stravinsky -“ ពិធីនិទាឃរដូវ”“ ការថើបទេពអប្សរ”“ Firebird” និង S. Prokofiev -“ Romeo and Juliet”“ Cinderella” ។ ក្នុងការផលិតរបាំបាឡេដោយអ្នកនិពន្ធសម័យការរួមចំណែករបស់អ្នករបាំទាំងនេះចំពោះសិល្បៈប្រហែលជាសំខាន់បំផុត។
ការរួមបញ្ចូលគ្នាប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនារវាងបុរាណនិងសម័យក៏ជាលក្ខណៈនៃភាសាប្លាស្ទិករបស់ពួកគេដែរ។ អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវត្រូវបានគេលើកឡើងអំពីក្បាច់រាំបុរាណហើយស្ទាត់ជំនាញ។ ប៉ុន្តែភាសានៃរបាំបុរាណមិនអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាសំណុំនៃចលនាសាលាទេ។ វាអភិវឌ្,ន៍បង្កើននិងអាចស្រូបយកបាននៅពេលដែលវាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈភាពខុសគ្នានៃផ្លាស្ទិច៖ ប្រជាប្រិយសាលរបាំរបាំប្រវត្តិសាស្ត្ររបាំទំនើបនិងចង្វាក់ jazz ការសម្តែងល្ខោនខោលប្រចាំថ្ងៃនិងល្ខោនកីឡាកីឡាវប្បធម៌និងចលនាកាយសម្ព័ន្ធនិង ផ្សេងទៀត។ អ្នករបាំជនជាតិរុស្ស៊ីភាគច្រើននៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី ២០ ដើរតាមផ្លូវនេះ។ ហើយនៅក្នុងរបាំបាឡេដើមរបស់ពួកគេ N. D. Kasatkina និង V. Yu ។ Vasilev ក៏ដើរតាមផ្លូវនេះដែរ។ ភាសារបាំនៃរបាំបាឡេរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានគេហៅថាបុរាណដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឬទំនើបពោលគឺរបាំបុរាណដែលត្រូវបានបំពេញបន្ថែមស្របតាមតំរូវការនៃខ្លឹមសារប្រៀបធៀបជាមួយធាតុផ្សំនៃប្រព័ន្ធប្លាស្ទិកដទៃទៀត។
គួរកត់សំគាល់ជាពិសេសថាល្ខោនរបស់អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវគឺជា“ រោងចក្រតារា” ពិតប្រាកដ។ វាបានផលិតពានរង្វាន់ជាច្រើននៃការប្រកួតរាំរបាំបាឡេអន្តរជាតិរួមទាំងតារាល្បី ៗ លើពិភពលោកដូចជាគ្មានល្ខោនផ្សេងទៀតបានផ្តល់ឱ្យ។ សិល្បកររបស់ពួកគេបានឈ្នះមេដាយមាសចំនួន ១៩ ក្នុងការប្រកួតដោយមិននិយាយពីប្រាក់និងសំរិទ្ធជាច្រើន។ មិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងថាវាស្ថិតនៅក្នុងរោងល្ខោនអិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវដែលតារាល្បី ៗ នៅលើពិភពលោកដូចជាអាយឌីមុកហាដូវវីអេអេម៉ាឡាខូវជីអូអូស្ទីនណេនកូអេសអ៊ីវអ៊ីវបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់ពួកគេទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យដូចជាអេវហ្គ្រូបាសាវីចធីជីប៉ាលី។ Perkun-Bebezichi និងពានរង្វាន់ជាច្រើនទៀត។ ទាំងអស់នេះនិយាយអំពីក្រុមល្ខោនកម្រិតខ្ពស់និងការពិតដែលថាអ្នកដឹកនាំរបស់ខ្លួនមានលទ្ធភាពបង្កើតបុគ្គលច្នៃប្រឌិតនិងលើកតម្កើងតួអង្គឆ្នើម។
ស្នាដៃរបស់អិនឌីកាស្កាគីណានិងវីយូយូវ៉ាស៊ីលីវត្រូវបានប្រគល់រង្វាន់រដ្ឋស។ ស។ យ។ អេ។ អេស។ ការសម្តែងរបស់ពួកគេមួយចំនួនត្រូវបានថត។
សកម្មភាពដ៏ធំនិងសម្បូរបែបរបស់ពួកគេសមនឹងទទួលបានការស្រាវជ្រាវពិសេសនិងទូលំទូលាយ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះខ្ញុំចង់កត់សំគាល់រឿងសំខាន់ដោយអរគុណដែលអ្នកមានទេពកោសល្យទាំងនេះបានសរសេរទំព័រគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការអភិវឌ្ development វប្បធម៌រុស្ស៊ី។
Vasiliev
នៅថ្ងៃទី ២៦ ខែសីហាឆ្នាំ ១៩៥៨ វ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាជាអ្នករបាំដែលមានចរិតលក្ខណៈនិងមិនគិតអំពីរបាំបុរាណ។ ហើយដំបូងនៅក្នុងល្ខោនគាត់ពិតជាមានតួនាទីពិសេស៖ របាំហ្គីបសីរសីក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា“ មឺមែដ” លេហ្សិនគីនកានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា“ បិសាច” ផាននៅក្នុងឈុតឆាករបាំ“ រាត្រីវ៉ាលភឺហ្គីស” ដែលជាតួនាទីទោលដំបូង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានអ្វីមួយនៅក្នុងអ្នករបាំវ័យក្មេងដែលទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Galina Ulanova ដ៏អស្ចារ្យចំពោះគាត់ហើយនាងបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យធ្វើជាដៃគូរបស់នាងនៅក្នុងរបាំបាឡេ Chopiniana បុរាណ។ Galina Sergeevna នឹងក្លាយជាមិត្តគ្រូនិងគ្រូរបស់ Vasiliev អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំហើយនឹងជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការបង្កើតវិជ្ជាជីវៈនិងស្មារតីរបស់សិល្បករ។
អ្នករបាំយូរី Nikolaevich Grigorovich ដែលទើបតែមកល្ខោនក៏ជឿជាក់លើទេពកោសល្យរបស់គាត់ដែរ។ គាត់បានណែនាំ
ដល់និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាអាយុ ១៨ ឆ្នាំតួនាទីសំខាន់ក្នុងការផលិតរបាំបាឡេអេសអេស។ "ផ្កាថ្មថ្ម" របស់ Prokofiev ដែល Vasiliev ទទួលបានការស្រឡាញ់និងការទទួលស្គាល់ពីទស្សនិកជននិងអ្នករិះគន់ភ្លាមៗ។ ផ្នែកសំខាន់ផ្សេងទៀតនៃឈុតឆាកទំនើបនិងបុរាណមានដូចតទៅ៖ ព្រះអង្គម្ចាស់ (ស៊ីនឌឺឡាឡាឆ្នាំ ១៩៥៩) អាន់ឌ្រូរី (ទំព័រជីវិត ១៩៦១) បាស៊ីល (ដុនឃ្វីហ្សូតឆ្នាំ ១៩៦២) ផាកាននីនី (ប៉ាកាននីនី ១៩៦២) ហ្វ្រុនដូសូ (ឡឺរ៉េនសៀ) ឆ្នាំ ១៩៦៣) អាល់ប៊ឺត (“ ហ្គីសែល” ឆ្នាំ ១៩៦៤) រ៉ូម៉ូអូ (“ រ៉ូមីអូនិងជូលីត” ឆ្នាំ ១៩៧៣) ។
អ្នករបាំមិនត្រឹមតែផ្តល់ជូន Vasiliev នូវតួនាទីសំខាន់ៗប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរៀបចំឆាកជាពិសេសសម្រាប់គាត់ទៀតផង។ គាត់គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃផ្នែកទោលនៅក្នុង“ ឈុតរាំ” (សំដែងដោយអេអេវ៉ាវ៉ាឡាម៉ូវឆ្នាំ ១៩៥៩) តួនាទីរបស់អ៊ីវ៉ានូស្កានៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់អេសខេអេចឆេនរិន“ សេះតូចក្រោយខ្នង” (សំដែងដោយអេអាយរ៉ាដុនស្គីឆ្នាំ ១៩៦០) រ៉ាប” Spartak "AI Khachaturyan (ផលិតដោយ LV Yakobson, ១៩៦០, ១៩៦២), Lukash នៅក្នុង" Forest Song "ដោយ GL Zhukovsky (សំដែងដោយ OG Tarasova និង AA Lapauri, ១៩៦១), Soloist in" Class Concert "(សំដែងដោយ AM Messerer, ១៩៦៣) , Petrushka នៅក្នុងរបាំបាឡេដោយ IF រឿង "Petrushka" របស់ Stravinsky (សម្តែងដោយ KF Boyarsky បន្ទាប់ពី MM Fokin ឆ្នាំ ១៩៦៤) សំដែងដោយ Batyr ក្នុងរឿង "Shurale" ដោយ F.Z. យ៉ារ៉ូលីណា។ នៅក្នុងការងារថ្មីនីមួយៗ Vasiliev បានបដិសេធមតិដែលបានបង្កើតឡើងអំពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិល្បករនិងអ្នករបាំដោយបង្ហាញថាគាត់ពិតជា“ ករណីលើកលែងចំពោះច្បាប់” មនុស្សម្នាក់ដែលមានសមត្ថភាពបង្កើតរូបភាពណាមួយនៅលើឆាកទាំងព្រះអង្គម្ចាស់របាំបាឡេបុរាណនិង Basil អេស្ប៉ាញក្តៅនិងអ៊ីវ៉ានូស្ការុស្ស៊ីនិងជាយុវជនស្នេហាបូព៌ាដ៏ឆ្កួតលីលានិងជាមេដឹកនាំជាតិដ៏មានឥទ្ធិពលនិងជាស្តេចអស់សង្ឃឹម។ អ្នករិះគន់និងសហការីសិល្បៈរបស់គាត់បាននិយាយម្តងហើយម្តងទៀតអំពីរឿងនេះ។ រឿងព្រេងនិទានអិមលីប៉ាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតនាយករដ្ឋមន្ត្រីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បាននិយាយថា“ Vasiliev គឺជាករណីលើកលែងដ៏អស្ចារ្យចំពោះច្បាប់នេះ! គាត់មានទេពកោសល្យពិសេសខាងបច្ចេកទេសនិងការសម្តែងព្រមទាំងមានឃ្លារបាំនិងតន្ត្រីនិងសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ។ ល។ ហើយនេះគឺជាអ្វីដែល F.V. Lopukhov បុព្វបុរសនៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ី៖“ បើនិយាយពីភាពចម្រុះគាត់មិនអាចប្រៀបធៀបជាមួយអ្នកណាបានទេ…គាត់គឺជាអ្នកជួលនិងបារីโทนហើយបើអ្នកចូលចិត្តបាស” ។ អ្នករបាំជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky បានជ្រើសរើស Vasiliev ពីអ្នករបាំទាំងអស់ដែលគាត់ធ្លាប់បានឃើញដោយហៅគាត់ថាជាទេពកោសល្យរបាំពិតប្រាកដ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ ១៩៦០ ហ្គូលីហ្សូវស្គីបានបង្កើតជាពិសេសសម្រាប់គាត់នូវលេខប្រគុំតន្រ្តី“ ណាស៊ីស៊ីស” និង“ រវើរវាយ” (សម្រាប់វ៉ាស៊ីលីវនិងអេសអេមម៉ាក់ស៊ីម៉ូវ៉ា) និងនៅឆ្នាំ ១៩៦៤ ដែលជាផ្នែករបស់មឺជុននៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់អេស។ បាឡាសាយ៉ាន "លីលីនិងម៉ាជុន" ។
ការសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់នៃរយៈពេលដ៏ល្អបំផុតរបស់ Yu.N. Grigorovich ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វ្ល៉ាឌីមៀរវ៉ាស៊ីលីវដែលជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃផ្នែកកណ្តាលនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់គាត់គឺណុកឃឺឃឺឃឺឃឺរ (១៩៦៦) បក្សីខៀវ (១៩៦៣) និងព្រីនឌ្រីរី (១៩៧៣) នៅភីអាយអាយ។ The Nutcracker និង The Sleeping Beauty របស់ Tchaikovsky; Spartacus ដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងរបាំបាឡេដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ A.I. Khachaturian (ឆ្នាំ ១៩៦៨ សម្រាប់តួនាទីនេះ Vasiliev ត្រូវបានប្រគល់រង្វាន់លេនីននិងរង្វាន់លេនីនកូសម៉ុល) អ៊ីវ៉ានគួរឱ្យខ្លាចនៅក្នុងរបាំបាឡេដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាទៅនឹងតន្ត្រីដោយអេស។ Prokofiev (១៩៧៥ ការបញ្ចាំងលើកទី ២) សឺហ្គីក្នុងរឿង“ អង់រ៉ារ៉ា” ដោយ A.Ya អេសប៉ាយ៉ា (១៩៧៦ រង្វាន់រដ្ឋ) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងមុខតំណែងច្នៃប្រឌិតបានលេចចេញជាបណ្តើរ ៗ រវាង V. ចាកចេញពីរោងភាពយន្ត Bolshoi ។
ក្នុងកំឡុងពេលអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Vasiliev បានសម្តែងច្រើននិងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងធំនៅក្រៅប្រទេស - នៅមហោស្រព Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera ទីក្រុងរ៉ូម, Teatro Colon ជាដើមបាតុភូតរបស់ Vladimir Vasiliev តែងតែទាក់ទាញតួអង្គលេចធ្លោនៃល្ខោនបរទេស ៖ ម៉ូរីសបេជេតបានសម្តែងរបាំបាឡេរបស់គាត់ដោយអាយ Stravinsky's "Petrushka" ("របាំបាឡេសតវត្សទី ២០" ទីក្រុងព្រុចសែលឆ្នាំ ១៩៧៧) ។ ក្រោយមកនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី Vasiliev រួមជាមួយ Maximova បានសម្តែងបំណែកពីរបាំបាឡេ Romeo និង Julia ម្តងហើយម្តងទៀតទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ G. Berlioz ។ នៅឆ្នាំ ១៩៨២ ហ្វ្រង់កូហ្សេហ្វៀលបានអញ្ជើញគាត់និង Ekaterina Maksimova ចូលរួមក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាឡាត្រាវីយ៉ាតា (របាំអេស្ប៉ាញ - រៀបចំនិងសម្តែង) ។ នៅឆ្នាំ ១៩៨៧ Vasiliev បានសម្តែងជាសាស្ត្រាចារ្យអ៊ុនរ៉ាតក្នុងការផលិតរឿង The Blue Angel របស់ Roland Petit ទៅតន្រ្តីដោយ M. Constant (The Marseilles Ballet) ។ ឆ្នាំ ១៩៨៨ ត្រូវបានកត់សំគាល់ដោយការសម្តែងដំបូងនៃផ្នែកសំខាន់នៃហ្សរបានៅក្នុងផលិតកម្ម Lorca Massine នៃ The Greek Zorba ទៅនឹងតន្ត្រីដោយអិម Theodorakis (Arena di Verona) ក៏ដូចជាការសម្តែងដំបូងនៃផ្នែកសំខាន់របស់ Leonid Massin ។ សម្តែងរបាំបាឡេ Pulcinella ដោយ IF Stravinsky (Pulcinella) និង Parisian Gaiety ចំពោះតន្ត្រីដោយ J. Offenbach (Baron) ក្នុងការបន្ត Lorca Massine នៅឯ Teatro San Carlo (Naples) ។ នៅឆ្នាំ ១៩៨៩ Beppe Menegatti បានសម្តែងរឿង Nijinsky ជាមួយ Vasiliev ក្នុងតួនាទីជា (ល្ខោនសាន់ខាឡូ) ។ ការសម្តែងរបស់ Vasiliev (ហើយក្រោយមករបាំបាឡេរបស់គាត់) តែងតែបង្កឱ្យមានអាកប្បកិរិយាពិសេសរបស់សាធារណជន - ជនជាតិបារាំងហៅគាត់ថា“ ព្រះនៃរបាំ” ជនជាតិអ៊ីតាលីបានកាន់ដៃគាត់នៅអាហ្សង់ទីនបន្ទាប់ពីការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់ចំពោះតន្រ្តីករអាហ្សង់ទីន "បំណែកនៃជីវប្រវត្តិ" គាត់គ្រាន់តែក្លាយជាវីរបុរសជាតិនិងជាពលរដ្ឋកិត្តិយសនៃទីក្រុងប៊ុយណូស៊ែរជនជាតិអាមេរិកបានដាក់ឈ្មោះគាត់ថាជាពលរដ្ឋកិត្តិយសនៃទីក្រុងថុកសុន។ ល។
បន្ថែមពីលើ Ekaterina Maksimova ដែលជាដៃគូថេររបស់ Vladimir Vasilyev ដែលគាត់តែងតែហៅ Muse របស់គាត់ដូចជាអ្នករាំរបាំបាឡេល្បី ៗ ដូចជា Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova Semenyaka, Alicia Alonsoi Josefina Mendes (គុយបា), Dominique Calfuni និង Noel Pontois (បារាំង), Liliana Cozy និង Carla Fracci (អ៊ីតាលី), Rita Pulward (បែលហ្ស៊ិក), Zsuzsa Kuhn (ហុងគ្រី) ។ ល។
គុណធម៌មិនគួរឱ្យជឿរបស់អ្នករបាំការសម្តែងប្លាស្ទិចតន្រ្តីពិសេសទេពកោសល្យសម្តែងភាពជ្រាលជ្រៅនៃការគិតនិងថាមពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃផលប៉ះពាល់អារម្មណ៍បានបង្ហាញពីប្រភេទរបាំបាឡេទំនើបថ្មីមួយប្រភេទដែលមិនមានការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសគ្មានការរឹតត្បិតលើតួនាទីឬគ្រោងឡើយ។ ស្តង់ដារនៃជំនាញសម្តែងដែលប្រកាសដោយ Vasiliev នៅតែមិនអាចទទួលបានរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្នឧទាហរណ៍ Grand Prix នៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៃអ្នករាំរបាំបាឡេដែលគាត់បានឈ្នះក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៤ មិនដែលផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងការប្រកួតជាបន្តបន្ទាប់ទេ។ Fyodor Vasilievich Lopukhov បានសរសេរថា: "... នៅពេលខ្ញុំនិយាយពាក្យថា" ព្រះ "ទាក់ទងនឹង Vasiliev ... ខ្ញុំមានន័យថាអព្ភូតហេតុមួយនៅក្នុងសិល្បៈភាពល្អឥតខ្ចោះ" ។ Vasiliev ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកផ្លាស់ប្តូររបាំបុរសដែលជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដែលសមិទ្ធផលខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់។ វាជាធម្មជាតិដែលនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ២០ យោងតាមការស្ទង់មតិរបស់អ្នកជំនាញឈានមុខគេនៅលើពិភពលោកវាគឺជាវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវដែលត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជា“ អ្នករបាំនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ ។
ល្ខោនរបាំបាឡេបុរាណអិនកាសាគីនណានិង V. Vasilev
"របាំបាឡេបុរាណម៉ូស្គូ" - នេះគឺជាឈ្មោះរបស់សមូហភាពដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកដែលឥឡូវនេះមានឈ្មោះថាល្ខោនអប់រំរដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណ។ ក្រុមរបាំបាឡេត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ ១៩៦៦ ក្រោមឈ្មោះក្រុមតន្ត្រីរបាំយូអេសអេសអរ“ របាំបាឡេវ័យក្មេង” ដោយមានជំនួយពីក្រសួងវប្បធម៌សហភាពសូវៀតហើយដឹកនាំដោយអាយហ្គ័រមូសសេវដ៏ល្បីល្បាញ។ ការសម្តែងឡើងវិញនោះរួមមានបំណែកពីរបាំបាឡេបុរាណនិងក្បាច់រាំខ្នាតតូចដែលសម្តែងដោយ Goleizovsky, Messerer និង Moiseev ផ្ទាល់។ នៅឆ្នាំ ១៩៧៧ អ៊ីហ្គ័រមូសសេវបានប្រគល់ទិសដៅសិល្បៈទៅវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវនិស្សិតអាសាហ្វមេសឺរេរហើយណាតាលីយ៉ាកាសាក់គីណាជានិស្សិតម៉ារីណាសែមយ៉ូណូវ៉ាបានក្លាយជាប្រធានអ្នករបាំ។ ការមកដល់នៃអ្នកដឹកនាំថ្មីបានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅច្នៃប្រឌិតរបស់ក្រុមល្ខោនដែលបានប្រែក្លាយពីការប្រគុំតន្រ្តីរួមគ្នាទៅជាល្ខោនរបាំបាឡេ។
មហោស្រពរបាំបាឡេបុរាណក្រោមការដឹកនាំរបស់ណាតាលីយ៉ាកាសាគីនណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវបានប្រារព្ធខួបលើកទី ៤៥ របស់ខ្លួនក្នុងឆ្នាំ ២០១១ ។ ឆ្នាំ ២០១២ បានប្រារព្ធខួបលើកទី ៣៥ នៃភាពជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈនៃល្ខោនណាតាលីយ៉ាកាស្កាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវនាយកនៃការសម្តែងទំនើបនិងស្តារបុរាណឡើងវិញ - អ្នកបង្កើតល្ខោនរបាំបាឡេរបស់អ្នកនិពន្ធតែម្នាក់គត់នៅម៉ូស្គូ។
សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីអ្នកដែលទទួលបានពានរង្វាន់រដ្ឋ - ណាតាលីយ៉ាកាសាគីនណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវបានបង្កើតរបាំបាឡេ ៣ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ១ នៅឯរោងភាពយន្ត Bolshoi របាំបាឡេ ២ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ២ នៅម៉ារីនស្គីនិងរបាំបាឡេចំនួន ២៣ នៅមហោស្រពសិក្សារដ្ឋរបស់ពួកគេដោយមិនរាប់បញ្ចូលការសម្តែងផ្សេងទៀត ដំណាក់កាលរុស្ស៊ីនិងបរទេស។ ការបង្កើតរបាំបាឡេនៃពិភពលោកដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឯមហោស្រព Mariinsky សម្រាប់ M. Baryshnikov ត្រូវបានគេសម្តែងនៅក្នុងរោងភាពយន្តជាង ៦០ នៅជុំវិញពិភពលោក។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងពីរលើកចុងក្រោយបានកើតឡើងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ របាំបាឡេរបស់អ្នកនិពន្ធដោយអ្នករបាំ Natalia Kasatkina និង Vladimir Vasilev បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ of ទិសដៅដូចជា“ បុរាណទៅមួយថ្ងៃ” ដែលជាការបកស្រាយបែបទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈរបាំបាឡេពិភពលោក។ សព្វថ្ងៃនេះរោងភាពយន្តជាច្រើនសំដែងនូវភាពជោគជ័យយ៉ាងធំធេងជាមួយនឹងក្បាច់រាំទិសដៅនិងល្ខោនខោលរបស់ពួកគេ។
"ប្រភេទទាំងអស់លើកលែងតែគួរឱ្យធុញ!" - នេះគឺជាបាវចនារបស់មហោស្រពរបាំបាឡេបុរាណហេតុដូច្នេះលក្ខណៈពិសេសនៃការរៀបចំការងារនីមួយៗនៅក្នុងល្ខោនគឺជាបំណងចង់ធ្វើឱ្យរឿងរ៉ាវណាមួយអាចយល់បាននិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះមនុស្សគ្រប់វ័យគ្រប់ជាតិសាសន៍និងការសារភាព។
ការសម្តែងរបស់ក្រុមល្ខោនរួមមានរបាំបាឡេទាំងអស់ដោយភីអាយធីឆៃកូវស្គីស៊ីនដឺរេឡានិងរ៉ូម៉ាំងនិងជូលៀតដោយអេសប្រូខូហ្វីដុនឃ្វីហ្សូតដោយអិលមីងឃូសហ្គីសែលដោយអាដាមពិធីបុណ្យនិទាឃរដូវការថើបទេពអប្សរនិងរឿង“ ហ្វ្រីបបឺដ” ដោយខ្ញុំ Stravinsky“ ភាសាចិនកុកងឺដ៏អស្ចារ្យ” ដោយ B. Bartok“ Spartacus” ដោយ A. Khachaturian“ ការបង្កើតពិភពលោក” និង“ Pushkin” ដោយ A. Petrov និងអ្នកដទៃទៀតរបាំបាឡេសរុបប្រហែល ៣០ - បុរាណនិងទំនើប និន្នាការនិងស្ទីលប្លែកៗ ក្នុងចំណោមគម្រោងដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតនៃល្ខោនគឺរបាំបាឡេរបស់លីសស៊ីត្រាតារបស់អូលហ្គាប៉េត្រូវ៉ាផ្អែកលើរឿងកំប្លែងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយអារីស្តូផាណេសឡឺខ័រសៀដោយអាដាមនិងរឿងព្រេងនិទាននៃបឹងស្វាននិងយូលឃីងឃីងទៅនឹងតន្ត្រីដោយអ៊ីហ្គ្រីក។ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃតន្ត្រី Mowgli ឆ្នាំ ២០០៨ ដោយ Alex Prier អ្នកនិពន្ធអាយុ ១៤ ឆ្នាំមកពីទីក្រុងឡុងដ៍មានបំណងសម្រាប់មើលគ្រួសារ។
ការច្នៃប្រឌិតរបស់ល្ខោនដែលជាប្រភពដើមនៃការសម្តែងដែលក្រុមរបាំបាឡេណាមួយនឹងច្រណែនត្រូវបានណែនាំដល់ទស្សនិកជននៃទីក្រុងជាង ២០០ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅជិតបរទេស។ ដំណើរកម្សាន្តរបស់វាបានកើតឡើងនៅជាង ៣០ ប្រទេសនៃពិភពលោកលើទ្វីបទាំង ៥ ។ ពេញមួយឆ្នាំអ្នករបាំបាឡេចំនួន ៧៥ នាក់បានវង្វេងនៅលើភពផែនដីឈុត ៣០ តោននិងសំលៀកបំពាក់ចំនួន ៤០០០ ដែលផលិតសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន។
"រោងចក្រតារារបាំបាឡេ" ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាល្ខោនរបាំបាឡេបុរាណ។ វានៅទីនេះដែលការរកឃើញនិងការបង្កើតសិល្បករដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីពិភពលោកបានកើតឡើង។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានអ៊ីរីកមូហ្កាដូវ (ឥឡូវជាអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនខូវែនថេន) ហ្គាលីណាស្តេហ្វានណូកូ (ព្រីម៉ានៃរោងភាពយន្ត Bolshoi) វ្ល៉ាឌីមៀម៉ាឡាខូវ (អ្នកដឹកនាំសិល្បៈនិងជាអ្នករបាំនាំមុខក្រុមរបាំបាឡេនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារដ្ឋអាឡឺម៉ង់ដែលជាអ្នករបាំនាំមុខគេ) មហោស្រពរបាំបាឡេអាមេរិចដែលជាអ្នកសំដែងភ្ញៀវឈានមុខគេនៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីយែន) អ៊ីលហ្សីសហ្គាលីមុលីន (អ្នកចំរៀងទោលនិងជាគ្រូល្ខោនរបស់យើងនិង“ ល្ខោនជាតិតូក្យូ” ប្រទេសជប៉ុន) Kasatkina និង Vasilev មានចក្ខុវិស័យពិសេសនៃទេពកោសល្យដើមរបស់សិល្បករហើយក្រោមការដឹកនាំរបស់ពួកគេល្ខោនបាននាំមកនូវកាឡាក់ស៊ីថ្មីនៃតារារបាំបាឡេបុរាណលំដាប់ពិភពលោក។ ក្នុងចំណោមអ្នកលេងភ្លេងដែលត្រូវបានលើកឡើងដោយល្ខោននេះមានអ្នកឈ្នះពានរង្វាន់ Grand Prix ២ នាក់និងម្ចាស់មេដាយមាស ១៩ នាក់នៃការប្រកួតអន្តរជាតិពានរង្វាន់ចំនួន ៥ និងជ័យលាភី Grand Prix ចំនួន ២ របស់បណ្ឌិត្យសភារបាំប៉ារីសក៏ដូចជាអ្នកកាន់ពានរង្វាន់និងពានរង្វាន់ការប្រកួតរាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនទៀត។
សព្វថ្ងៃនេះល្ខោនត្រូវបានតំណាងយ៉ាងគ្រប់គ្រាន់ដោយ Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolay Chevychelov, Natalia Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - សិល្បករប្រជាជននិងកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងជាម្ចាស់ពានរង្វាន់ការប្រកួតអន្តរជាតិ។
ល្ខោន Kasatkina និង Vasilev អាចត្រូវបានគេហៅថាមហោស្រព Paradox ។ គាត់រស់រានមានជីវិតក្នុងស្ថានភាពមិនអាចទៅរួច៖ ៤៥ ឆ្នាំដោយគ្មានឆាកផ្ទាល់ខ្លួន - និងការទទួលស្គាល់ពិភពលោក! លក្ខខណ្ឌការងារអមនុស្សធម៌ - និង ... អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់របាំបាឡេខ្ពស់បំផុត។ កម្រិតត្រូវបានរក្សាជានិច្ចដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាប្រកួតប្រជែងជាមួយសហការីរបស់ក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេល្អបំផុតរបស់ពិភពលោក។ តារាលំដាប់ពិភពលោកបានលេចចេញពីជញ្ជាំងស្រមើលស្រមៃរបស់រោងភាពយន្ត។ គ្មានកន្លែងណាអាចហាត់សមជាមួយទេសភាពនិងពន្លឺបានទេហើយការសម្តែងល្ខោននេះរួមមានរបាំបាឡេ "ផ្ទាល់" ប្រហែល ៣០ ។ ហើយការសម្តែងថ្មីៗកំពុងកើតឡើងឥតឈប់ឈរ។
ណាតាលីយ៉ាកាស្កាគីណានិងវ្ល៉ាឌីមៀវ៉ាស៊ីលីវដឹកនាំក្រុមហ៊ុនរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅលើពិភពលោកហើយបន្តបង្កើតការសម្តែងថ្មីនិងបើកឈ្មោះថ្មីដល់ពិភពលោក។
របាំបាឡេក្នុងការសម្តែង ៣ ឈុត ៤ ឈុត។
Libretto ដោយ V. Begichev, V. Geltser ។
ក្បាច់រាំដោយ M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev ។
ផលិតកម្មនេះត្រូវបានកែសម្រួលដោយអិនកាសាគីនណានិង V. Vasilev ។
សិល្បករ៖ T.Goodchild (ចក្រភពអង់គ្លេស) ។
សំលៀកបំពាក់នេះត្រូវបានធ្វើឡើងក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់លោក K. Baker (ចក្រភពអង់គ្លេស) ។
ការសម្តែងលើកដំបូងបានធ្វើឡើងនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ ១៩៨៨ ក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចនៅមហោស្រពសិក្សារដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណនៅចក្រភពអង់គ្លេស។ នេះគឺជាផលិតកម្មរួមគ្នារុស្ស៊ី-អង់គ្លេសដំបូងបង្អស់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបាំបាឡេរុស្ស៊ី។ កំណែរបាំនិងការសម្តែងត្រូវបានអនុវត្តដោយភាគីរុស្ស៊ី - មហោស្រពសិក្សារដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណ។
ការរចនាឆាកទេសភាពសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានសម្តែងដោយភាគីអង់គ្លេស។ អ្នករចនាម៉ូដរឿងល្ខោនគឺជាអ្នករចនាឈុតដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់របស់អង់គ្លេសឈ្មោះ Tim Goodchild ។ សំលៀកបំពាក់ត្រូវបានធ្វើឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់គីមបាកឃឺ។
តួនាទីសំខាន់នៅក្នុងការសម្តែងលើកដំបូងត្រូវបានសម្តែងដោយ Vera Timashova និង Vladimir Vladimir Malakhov ដ៏អស្ចារ្យ។
របាំបាឡេ Swan Lake ដំបូងបង្អស់របស់ Tchaikovsky (op ។ ១៨៧៦) ប្រាប់អំពីការតស៊ូដើម្បីស្នេហានិងសុភមង្គលប្រឆាំងនឹងកម្លាំងងងឹតអំពីស្នេហាជាការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតរបស់មនុស្សជាតិ។ ប្រធានបទនេះដែលឆ្លងកាត់រាល់ការងាររបស់ធីឆៃកូវស្គីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់គាត់ទាំងអស់។
យោងតាមគំនិតដើមរបស់អ្នកនិពន្ធរបាំបាឡេបានបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្មដោយការស្លាប់របស់តួអង្គសំខាន់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគំនិតនេះមិនត្រូវបានគេដឹងនៅក្នុងការផលិតជាបន្តបន្ទាប់ទេ។ កំណែ "បឹងស្វាន" ផ្តល់ជូនសាធារណៈជនធ្វើតាមគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។
នៅក្នុងការផលិតដំបូងនៃ Swan Lake (ឆ្នាំ ១៨៧៧ មហោស្រព Bolshoi ទីក្រុងម៉ូស្គូអ្នករបាំ V. Reisinger) ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីនៅតែមិនត្រូវបានបង្ហាញ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស៊ីមេទ្រីនិងប្រសិទ្ធភាពដែលមាននៅក្នុងវាត្រូវបានបញ្ចូលតែនៅក្នុងការផលិតឡេវ៉ាអ៊ីវ៉ាណូវនិងម៉ារីយូសភេទីប៉ា (ឆ្នាំ ១៨៨៥ ល្ខោនម៉ារីនស្គីនៅ St. កំណែបន្តបន្ទាប់នៃបឹង Swan រួមទាំងការសម្តែងដ៏ល្បីល្បាញរបស់អ្នករបាំ Alexander Gorsky នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ ១៩០១
ជាងសាមសិបឆ្នាំមកហើយចក្រភពអង់គ្លេសបានសាទរចំពោះការផលិតរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃ Swan Lake ដែលជាផលិតកម្មដែលរុស្ស៊ីមានឈ្មោះថា“ បឹង Swan Moscow ចាស់” (ក្បាច់រាំដោយ Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer) ។ កំណែ Swan Lake ដែលស្ទើរតែភ្លេចនេះបានបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់កំណែដែលមហោស្រពសិក្សារដ្ឋនៃរបាំបាឡេបុរាណផ្តល់ជូនសាធារណជន។ "បំណែក" ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៃកំណែចាស់របស់បឹងស្វានត្រូវបានស្តារឡើងវិញដោយប្រុងប្រយ័ត្នហើយគំនិតដើមរបស់ម៉ារីយូសប៉េទីប៉ានៅក្នុងរូបភាពដំបូងនៃរបាំបាឡេក៏ត្រូវបានស្តារឡើងវិញដែរ។ ហើយបំណែកទាំងនោះដែលត្រូវបានផ្សំឡើងជាថ្មីដោយរសើបនិងយកចិត្តទុកដាក់បង្ហាញពីស្ទីលនៃការសម្តែងដ៏ល្បីល្បាញ។
នៅពេលសម្តែងរឿង Natalia Kasatkina និង Vladimir Vasilev បានពិគ្រោះជាមួយ Nikolai Fadeechev ដែលជាមហាក្សត្រដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៃរោងភាពយន្ត Bolshoi, Marina Semenova ដ៏ល្បីល្បាញនិង Asaf Messerer ។
អ្នករិះគន់របាំបាឡេជនជាតិរុស្ស៊ីឈ្មោះ Elena Lutskaya បានហៅការងាររបស់អ្នកដឹកនាំរឿងនេះថាជាមេរៀនមួយនៃអាកប្បកិរិយាទំនើបចំពោះមរតកបុរាណ។
ការសម្តែងត្រូវបានបង្ហាញដោយជោគជ័យលើឆាកនៃសហរដ្ឋអាមេរិកទួរគីជប៉ុនបារាំងអ៊ីតាលី។
សារព័ត៌មានអាមេរិកបានសរសេរថា“ ក្រុមល្ខោនបាននាំមកនូវការផលិតដ៏អស្ចារ្យនៃបឹង Swan Lake” នេះគឺជាការសម្តែងដែលមានការរចនាយ៉ាងសំបូរបែបសំដែងដោយភាពស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យ។ ទស្សនិកជនបានឃើញរបាំបាឡេដែលមានភាពស្រាលនិងឆ្ងាញ់ពិសេស” ។
ការសម្តែងនេះត្រូវបានអមដោយវង់តន្រ្តីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Novaya ដែលដាក់ឈ្មោះតាម E.V. Kolobova ។
រយៈពេល៖ ២ ម៉ោង (ដោយមានការផ្អាក) ។
