Mocartas yra Vienos klasikinės mokyklos atstovas
Ji buvo įkurta Austrijoje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. Su juo siejami trys puikūs kompozitoriai – Haydnas, Bethovenas ir Mocartas, kurių kiekvienas turėjo ryškią kūrybinę asmenybę.
Muzika išsiskiria lengva, džiugia nuotaika – lyriška ir dramatiška. pirmenybę teikė herojiškam kovos, įveikimo, pergalės patosui, buvo didelis instrumentinės muzikos gerbėjas. Daug metų dirbo kurdamas vienintelę operą „Fidelio“.
Haydnas išbandė save įvairiuose žanruose, tačiau didžiausios sėkmės sulaukė instrumentinės muzikos ir oratorijos srityje („Pasaulio sutvėrimas“, „Metų laikai“).
Mocartas buvo artimas operai.
Kiekvienam kompozitoriaus individualumui atsiskleidžia bendri bruožai: tikroviškumas, optimistiškumas, gyvenimiškas charakteris, tikras tautiškumas, demokratiškumas. Jų raštuose tragiška pradžia harmoningai dera su komiškumu, laisvas fantazijos polėkis – precizišku skaičiavimu, aiškumu, formos tobulumu. Jie išreiškė net sudėtingiausią turinį paprasta, suprantama kalba.
Tuo metu klestėjo ir vokiečių poezija. Geriausi to laikmečio mąstytojai ir menininkai iškėlė naujus humanistinius idealus. Daugelis šių idealų buvo įkūnyti Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūryboje.
Mocartas dažnai lankėsi Italijoje studijuoti italų instrumentinės muzikos. Kadangi Austrijos gyventojai buvo daugiataučiai, mokykloje mokėsi ne tik Austrijos vokiečiai, bet ir originalią liaudies kultūrą turėję vengrai, čekai, slovėnai. Haydnas įsisavino šiuos liaudies meno elementus ir vėliau juos demonstravo savo raštuose. Mocartas retai naudojo liaudies melodijas, tačiau dažnai jų dvasią ir charakterį galime išvysti operose („Užburtoji fleita“, „Don Džovanis“). Bethovenas labiausiai domėjosi liaudies menu.
Kompozitoriai sukūrė universalią pasaulio muzikos meno kalbą. Haydnas rašė: „Mano kalba suprantama visame pasaulyje“, jam buvo būdingas paprastumas, aiškumas ir išraiškingumas. Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai, pasikliaudami liaudies dainų meno turtais, suprato naująją melodiją. Šios naujos melodijos išvaizda įgauna kompozicijos „veidą“.
Pagrindinė Vienos klasikinės mokyklos forma yra sonata allegro. Instrumentinės muzikos raida kompozitorių kūryboje glaudžiai susijusi su atliekančių ansamblių ir asociacijų instrumentų raida. Tokia asociacija buvo simfoninis orkestras, susikūręs XVIII amžiaus antroje pusėje. Ne vienas instrumentas, priklausęs simfoniniam orkestrui, nebuvo naujas – pasikeitė tik jo funkcijos.
Operos srityje reikšmingi Mocarto ir Bethoveno pasiekimai. Trys svarbiausios Mocarto operos – „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Magiškoji fleita“ – padėjo pagrindą įvairių klasikinės operos tipų raidai. Jo kūrybą vainikavo Haydno oratorijų „Kūryba“ ir „Metų laikai“ žanro raida.
„Vienos trejeto“ kompozitorių palikimas yra viena iš pasaulio muzikos meno viršūnių. Tai turėjo didžiulę įtaką visai vėlesnei klasikinės muzikos raidai. Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūriniai vis dar išlieka neprilygstamu pavyzdžiu.
Vienos klasikinė mokykla
(Vienos klasika, Vienos klasicizmas, Vienos klasika) – XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio Europos muzikos kryptis. Jai priklauso kompozitoriai Josephas Haydnas, Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir Ludwigas van Bethovenas.
Muzikos ypatybės
Tris puikius Vienos mokyklos kompozitorius vienija virtuoziškumas įvairiausiuose muzikos stiliuose ir kompozicijos technikose: nuo liaudies dainų iki baroko polifonijos. Vienos klasika sukūrė tą aukšto tipo instrumentinę muziką, kurioje visas vaizdinio turinio turtingumas įkūnytas tobuloje meninėje formoje.
Pagrindinis šios krypties bruožas yra trijų technikų naudojimas: privalomas akompanimentas, skersinių temų buvimas ir darbas pagal temą ir formą.
Vienos klasikų kūryba išreiškia dinamišką gyvenimo procesų supratimą, kuris labiausiai įkūnijo sonatos formą ir nulėmė daugelio jų kompozicijų simfoniją. Su simfonizmu plačiąja prasme siejamas pirmaujančių epochos instrumentinių žanrų – simfonijos, sonatos, koncerto ir kamerinio ansamblio – suklestėjimas, galutinis 4 dalių sonatos-simfonijos ciklo susiformavimas.
Vienos klasikinės mokyklos klestėjimas sutapo su bendru simfoninio orkestro kūrimosi procesu – jo stabilia kompozicija, orkestrinių grupių funkciniu apibrėžtumu. Susiformavo pagrindiniai klasikiniai kamerinių ansamblių tipai - fortepijoninis trio, styginių kvartetas ir kt. Iš muzikos solo instrumentams ypač išsiskyrė fortepijoninė muzika. Mocarto operinė kūryba atvėrė plačias perspektyvas plėtoti įvairias operos rūšis – lyrinę ir socialiai kaltinamąją komediją, muzikinę dramą, filosofinę pasakų operą ir kt.
Kiekvienas Vienos klasikinės mokyklos meistras buvo savita asmenybė. Haydnas ir Bethovenas buvo arčiausiai instrumentinės muzikos sferos, Mocartas vienodai pasitvirtino tiek operiniame, tiek instrumentiniame žanre. Haydnas labiau traukė į objektyvius liaudiško žanro vaizdus, humorą, pokštus, Bethovenas - į heroizmą, Mocartas, būdamas universalus menininkas - į įvairius lyrinės patirties atspalvius.
To meto muzikinės kultūros sostinė Viena tapo centrine platforma šios muzikinės krypties plėtrai. Ir jei Paryžius su opera ir Londonas su viešais koncertais XVIII amžiaus antroje pusėje buvo muzikiniai Europos miestai, tai Viena, po garsiojo Mocarto mirties ir Bethoveno persikėlimo į ją, užėmė dominuojančią padėtį pasaulyje. muzikos. Ir jei Mocartas per savo gyvenimą buvo vienas garsiausių Vienos kompozitorių, tai Bethovenas Vieną jau laikė savo kūrybinės karjeros vainiku. Šią aplinkybę iš anksto pastebėjo Bethoveno gerbėjas grafas Ferdinandas Ernstas Gabrielis von Waldsteinas savo laiške jam: „Nenuilstamo jūsų darbštumo dėka iš Haidno rankų gausite Mocarto dvasią“.
Terminą „Vienos klasika“ pirmą kartą pavartojo austrų muzikologas Raphaelis Georgas Kizewetteris 1834 m., kalbėdamas apie Haydną ir Mocartą. Vėliau kiti autoriai įtraukė Bethoveną į šį sąrašą. Vienos klasikai taip pat dažnai vadinami Pirmosios Vienos mokyklos atstovais.
Klasikinės Vienos mokyklos sukurta žanrų, formų ir harmonijos taisyklių sistema išlaiko savo reikšmę iki šių dienų.
Vienos klasikinė mokykla
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/1528/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F
(vok. Wiener Klassik) – kūrybos kryptis, išsivysčiusi Austrijoje II pusėje. 18-ojo amžiaus – XIX amžiaus 1 ketvirtis. Jai priklauso trys puikūs kompozitoriai - J. Haydnas, W. A. Mocartas ir L. Bethovenas. Kiekvienas iš jų turėjo ryškią kūrybą. individualumas, nulėmęs ir bendrą muzikos charakterį, ir žanrų pasirinkimą, ir mūzų bruožus. kalba. Taigi Haydno muzikoje vyrauja šviesios, džiugios nuotaikos, pagrindinis vaidmuo tenka žanriniams elementams; Ypač išsiskiria lyrinis-dramatinis Mocarto personažas. Pradėti; Dominuojantis Bethoveno muzikos bruožas yra herojiškas. kovos, įveikimo, pergalės patosas. Haydnas rašė įvairiais žanrais, bet reikšmingiausiais. prisidėjo prie instr. muzika ir oratorija („Pasaulio kūrimas“, „Metų laikai“); Mocarto kūryboje, kuris praturtino ir instr. muzika, svarbiausia vieta tenka operai; Bethovenas, vienybių kūrėjas. opera „Fidelio“, prie kurios dirbo daug metų, savo talento prigimtimi patraukė į instr. muzika. Nepaisant visų individualaus savitumo, šių menininkų kūryboje randami svarbiausi bendri bruožai: realizmas, optimistiškumas, gyvenimiškas charakteris, humanistinė orientacija, tikras tautiškumas, demokratiškumas. Kompozitorių V. k. sh. išskiria gyvenimo turinio aprėpties platumą. Gilus rimtumas juose organiškai dera su linksmumu, pokštu, tragiškumu. pradžia – su komiksu. Emocinis susijungia su racionaliuoju; laisvas fantazijos skrydis – su tiksliu skaičiavimu, didžiausia harmonija, aiškumu, formos tobulumu. Atstovai V. iki š. jie sugebėjo išreikšti net sudėtingiausią turinį itin paprasta, suprantama kalba. V. k. š. kaip menas. kryptis evoliucionavo jums judant link kūrybiškumo. brandos jos vyresniųjų atstovų – Haydno ir Mocarto. O velionio Bethoveno kūryba jau peržengia ribas, būdingas visai V. iki š. stilius. Todėl kai kurie tyrinėtojai (G. Abertas) riboja laikotarpį nuo V. iki š. 1782-1812 m., nors Haydno ir Mocarto kūrybinė veikla prasidėjo keliais dešimtmečiais anksčiau, o jauniausias iš V. k. atstovų Bethovenas dirbo iki 1827 m. patenka į jos spartaus vystymosi metus. ir austrų nušvitimas. Jis išgyvena savo klestėjimo laikotarpį. poezija; atsiranda menas. kritika, pasiekia aukštą filosofijos raidą. Pagrindiniai epochos menininkai ir mąstytojai – Herderis, Gėtė, Šileris, Lessingas, Kantas, Hegelis – iškėlė naują humanistą. idealai. Geriausi jo atstovai. ir austrų kultūros taip pat sugeria pažangias socialines ir politines, etines. ir estetinė prancūzų idėjos. buržuazinis šviesuoliai. Daugelis jų estetinių idealai, ypač Rousseau skelbtas laisvės ir natūralumo šūkis, buvo įkūnyti kompozitorių V. k. sh. Bethoveno kūrybai neišdildomą įtaką padarė didžiųjų prancūzų idėjos. revoliucija. Kompozitoriai V. k. sh. laimėjimus paveldėjo vadinamieji. pradžios Vienos mokykla, kurios ryškiausi atstovai buvo G. X. Wagenseil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Starzer (1726-87). Tačiau muzika ištakos V. k. š. nėra redukuojami į tikrą austrišką. art-wu – jie daug platesni. Tarp jų yra italų. opera, kuri nuo seno kultivuojama Vienoje, ir italų. instr. muzika. Mocartas susitiko su italu. muzikos ne tik Vienoje, bet ir pačioje Italijoje, kurioje lankėsi 1771 ir 1772-73 m. Svarbus vaidmuo formuojant V. sh. priklauso Manheimo mokyklai, kuri susikūrė Bavarijoje; jai priklausė žymūs čekai. muzikantai J. Stamitzas (1717-57), F. K. Richteris (1709-89), K. Kannabichas (1731-98) ir kt. Savo vaidmenį turėjo ir J. S. Bacho (1685-1750), jo sūnų Carlo Philippo Emanuelio (1714-88) ir Johano Christopho (1732-95), taip pat G. F. Hendelio (1685-1759) kūryba. Tiesioginis V. pirmtakas sh. buvo K. V. Gluckas (1714-87). Operos reformą jis pradėjo Vienoje (1750–1772 m.), o Paryžiaus operose iš esmės liko ištikimas Vienos tradicijai. Gluckas sukūrė pasaulinės reikšmės operos meną, kuris paveikė visą tolesnę Europos raidą. operos. „Glukovo dangaus“ bruožai ryškiai atsispindi Mocarto „Idomeneo“ ir „Don Žuano“, operos „Fidelio“ uvertiūrose ir Bethoveno oratorijose. Haydno kūrybai įtakos turėjo ir Anglijos muzika, kurioje jis lankėsi 1791–1792 ir 1794–1795 m. Tarp svarbiausių mūzų. V. ištakos iki š. - Naras. muzika. Austrijos gyventojai buvo daugianacionaliniai - be austrų. Vokiečiai, taip pat buvo čekai, vengrai, slovėnai, kurie turėjo savo originalią lovą. muzika kultūra. Žmonės susitiko Vienoje. visų šių tautybių muzikantų. Kompozitoriai V. k. sh. įsisavino savo meno elementus, to-rugiai jų kūryboje suformavo būdingą austrišką. "lydinys". Tiesiai nar. Haydnas savo kūriniuose įgyvendino melodijas. Mocartas retai naudojo tikrus gultus. melodijas, bet giliai įsisavino jų charakterį ir dvasią; daugelis jo sukurtų originalių temų yra artimos Narui. vokiečių kalba ir austrų daina (pavyzdžiui, operose „Stebuklinga fleita“, „Don Džovanis“). Didelis susidomėjimas Naru. Bethovenas parodė dainą. Jie atliko daugybę gultų apdorojimo. dainos skiriasi. tautybių. Kompozitorių V. k. š. buvo glaudžiai susijęs su Vienos kasdienine muzika. Tai liudija Haidno ir Mocarto sukurti divertismentai, serenados, kasacijos, Bethoveno parašyti maršai ir šokiai. Kompozitoriai V. k. sh. iš esmės apibendrino visą ankstesnę pasaulinės muzikos patirtį. str. Tuo remiantis ir išlaikant vadovaujantį vokiečių vaidmenį. ir austrų nat. elementas, jie sukūrė tikrai universalią kalbą. „Mano kalba suprantama visame pasaulyje“, – rašė Haidnas, ir taip buvo iš tikrųjų. Kompozitoriai V. k. sh. įgyvendino pažangių epochos mąstytojų ir muzikantų siekius – muziką „žmonijos menu“ laikiusio Herderio, Glucko, prisipažinusio, kad norėtų rašyti visiems žmonėms suprantamą muziką. Mūzos. kompozitorių V. k. š. pasižymi paprastumu, aiškumu, išraiškingumu. Palyginti su ikiklasikinės ir ankstyvosios klasikos muzika. laikotarpiais, jų ritmas yra natūralesnis, atsipalaidavęs, įvairesnis ir būdingesnis. Viena iš svarbių naujų mūzų savybių. atstovų V. iki š. - aiški muzikos artikuliacija. audinius į santykinai trumpas konstrukcijas, savotiškas „ekspres.ląsteles“, „grūdus“, atitinkančias vieną konstrukcinį principą. Šiuo atžvilgiu parama kompozitoriams V. k. tarnavo kaip žmonės daina ir šokis su jiems būdingu porinio skaičiaus taktų struktūrinio susiejimo principu – dviejų, keturių, aštuonių ir kt. Vienos klasikų kūryboje ypač svarbus aštuonių taktų laikotarpis, kuris suskaidomas į du panašius keturių taktų sakinius (pastarieji savo ruožtu skirstomi į dviejų taktų). V. k. š. atnešė didžiulį harmonijos praturtėjimą. Jei V. pirmtakai į. sh. daugiausia naudojo trijų pagrindų akordus. funkcijas, atstovai V. iki š. taip pat plačiai naudojami kiti mažorinių ir minorinių sistemų sąskambiai, o tai žymi grįžimą naujame etape prie harmonikų turtingumo. G. F. Hendelio kalba – J. S. Bachas. Jie laisviau naudoja disonansus, chromatizmus. Tarp jų moduliavimo menas pasiekia aukštą išsivystymo lygį. Jie taip pat naudoja chromatinę, enharmoninę. moduliavimas; netikėtos harmonijos. „posūkiai“ ypač dažni vėlyvajame Haidne ir Mocarte. Nors V. k. atstovai, kaip ir ikiklasikos kompozitoriai. laikotarpiu, pirmenybę teikite pagrindiniams klavišams, jų naudojamų klavišų asortimentas labai išplečiamas. Kartu su charakteristika įvaldoma išreikšti kiekvienos individualios tonacijos interpretaciją. ir tonacijų derinimo formos formavimo galimybes. Remdamiesi liaudies dainų meno turtu, V. k.sh. naujai suprato melodiją, jos funkcijas ir galimybes. Būtent su laikotarpiu nuo V. iki š. mūzų teiginys susijęs. temos ne tik kaip tam tikro ekspresyvumo nešėjas, bet ir kaip menas. vaizdas, kuriame yra daug plėtros galimybių. Vykstant tapti V. į. š. originalios melodijos charakteristika, individualumas, išraiškingumas. statybos, temos turi didelę reikšmę. Jo „išvaizda“ nuo pirmųjų taktų dabar nulemia kūrinio „veidą“. Pagal dainų sandėlį temą kompozitorių kūriniuose V. k. sh. dažniausiai nurodomas suapvalinto laikotarpio forma. Turint visą tokios struktūros lakoniškumą, tema dažnai pasirodo iš vidaus sudėtinga, nes dažniausiai susideda iš daugybės individualių, priešingų ir balansuojančių motyvų. Dėl to klasika muzika tema gali intensyviai vystytis, dekomponuojama. transformacijų, bet neprarandant daugumos būtybių. bruožai, leidžiantys klausytojui „atpažinti“ jį net ir stipriai pakeistą pavidalą. Kompozitoriai V. k. sh. pasiekė aukščiausią įgūdį teminėje srityje. kūrimas, plėtojimas, naudojant įvairias technikas – klavišo keitimą, harmonizavimą, ritmą, melodijos elementus ir kt. Tačiau jiems ypač būdinga temą skaidyti į atskiras dalis. motyvai, patys rugiai yra suskaidomi. transformacijos ir yra derinamos viena su kita įvairiais būdais. Taigi vystymosi „sėkla“ kartais yra ne visa tema, o tik jos motyvas. Nepaisant to, dėl plėtojimo logikos, tikslingumo (ypač Bethoveno kūryboje) klausytojui dažnai susidaro įspūdis, kad viskas yra „įterpta“ į šią temą. Branduolys vystosi „savaime“ kaip gyvas organizmas. Haydnas ir Bethovenas ištisas dalis dažnai stato remdamiesi keletu motyvų, o tai, be kita ko, užtikrina kompozicijų vientisumą ir vientisumą. Mocartas su savo melodija paprastai yra „išvaistesnis“ dėl išradingumo, tačiau jis taip pat įvertino tai, kaip „motyvavo“ vystymąsi, išstudijavęs jį iš šios srities pradininko Haydno raštų. Pagrindinis ir būdingiausias V. iki š. muzika forma yra sonata allegro. Nors jos formavimas prasidėjo reiškia. anksčiau tai buvo kompozitoriai V. k. įnešė lemiamą indėlį formuojant sonatos allegro ir sukūrė tikrai klasiką. šios formos tipas. Pagrindinis jų sukurtos sonatos allegro principas yra kontrastas ir vėlesnis jo sušvelninimas, suvedimas į vienybę (žr. sonatos forma ). Kompozitorių V. k. š. sonata allegro. yra kelių dalių instr "kertinis akmuo". formų. Jų kūryboje yra klasika. keturių dalių sonatos-simfonijos tipas. ciklas – su lėta lyriška antrąja dalimi, menuetu arba scherzo kaip trečiąja dalimi ir gyvu, dažnai rondo pavidalo finalu. Šis ciklas yra visų pagrindinių instr. kompozitorių kūriniai V. k. sh. - simfonijos, įvairūs kameriniai ansambliai, pavadinti pagal savo sudėtį (trio, kvartetai, kvintetai ir kt.), sonatos solo instrumentams ir su akompanavimu. Tik klasika. koncertas pastatytas kaip trijų dalių ciklas – jame trūksta menueto ir skerco. Priešingu atveju nukrypimai nuo aukščiau pateiktos schemos yra reti. Sonata-simfonija. ciklas, kuris yra logiškai nuoseklus ir tikslingas dalių derinys, buvo aukščiausių V. k. sh. kompozitorių pasiekimų pagrindas. instr. muzika. Šiose didelėse instr. raštai, išreiškiantys didelį gyvybinį turinį, jie pakilo į aukščiausią meninio apibendrinimo lygį. Daugelyje brandžių instrumentinių Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūrinių viena ideologinė koncepcija lemia ir atskirų dalių temines sąsajas. Galingos plėtros instr. muzika kompozitorių kūryboje V. k. sh. yra glaudžiai susijęs su priemonių kūrimu, atliks. ansambliai ir asociacijos. Aukščiausia tokia asociacija buvo simfonija. orkestras, susikūręs būtent šiuo laikotarpiu. Sudėtis vadinamoji. klasikinė (mažoji) simfonija. II aukšte įsikūrė orkestras. 18-ojo amžiaus J. Haydno kūryboje. Nė vienas iš instrumentų, įtrauktų į klasiką. orkestras nebuvo naujas; tačiau jų funkcijos pasikeitė. Viso orkestro sudėtis stabilizavosi. Orkestre pirmaujančią vietą užėmė jo giminės smuikas ir instrumentai (bow kvintetas), klarnetas ir ragas į pučiamųjų grupę pateko kaip lygiaverčiai nariai. Į simfoniją pateko trombonas. orkestras tik iš Bethoveno 5-osios simfonijos. Turint gana didelę styginių instrumentų grupę (nuo 24 iki 30 smuikų, 10-20 kitų styginių instrumentų), buvo sukurta porinė medžio (išskyrus fleitą) ir varinių pučiamųjų instrumentų kompozicija (3-4 ragai buvo įtraukti tik kaip išimtis); būgnai buvo nuolat naudojami timpanai. Visos priemonės buvo naudojamos natūraliausiu būdu. tomai ir registrai. Padės anksčiau koncertavęs žalvaris. funkcijos tapo savarankiškos. grupė su būdingomis tembrinėmis galimybėmis. Naujiena kameros-instr. ansambliai buvo jų sudėties stiprinimas – buvusias įvairiapuses asociacijas pakeitė griežtai reglamentuotos stabilios styginių ir fortepijono kompozicijos. trio, stygos. kvartetas, kvintetas, duetas Ph. instrumentas ir fp. Iš solinių instrumentų itin didelę reikšmę įgijo fortepijonas, pamažu pakeisdamas klavikordą ir klavesiną (chambalo). Pasikeitė pati fortepijono interpretacija: Mocarto ir Haidno kūrybai būdingą skaidrumą, kamerinį skambesį pakeitė „orkestrinis“ Bethoveno kūrinių skambesys. Operos srityje ypač reikšmingi Mocarto ir Bethoveno pasiekimai (operai Haydnas skyrė mažiau dėmesio). Mocarto kūryboje labai laipsniškai vystėsi naujos operinės formos, paremtos savo pirmtakų patirties įsisavinimu (italų opera seria ir opera buffa, ypač jos vėlyvosios neapolietiškos atmainos, vokiškasis dainavimas, Glucko „reformistinės“ operos). Trys reikšmingiausios Mocarto operos – „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Stebuklinga fleita“ padėjo pagrindus dekompanijai. klasikiniai tipai. operos – realistinės. komedija, pasižyminti aštria filosofine ir psichologine. konfliktas, komedija-drama („Dramma giocosa“, kaip pats Mocartas pavadino „Don Džovani“) ir poetinis nar. muzika pasakos. Šios operos išsiskiria giliu realizmu, subtiliu individualumu. sudėtinguose santykiuose veikiančių personažų apibrėžimas, tikra muzika. dramaturgija, persmelkianti visą veiksmą, organiška. įvairių, iš pažiūros priešingų principų derinys – rimtas, didingas ir linksmas, komiškas. Nors pirmosios dvi iš šių operų buvo parašytos italų kalba. libretą, jie buvo skirti austrui. ir vokiečių. klausytojas ir sudarė svarbiausius jo raidos etapus. nat. operos. Bethovenas savo „Fidelio“ sukūrė savotišką didingo revoliucionieriaus-herojiškumo tipą. opera, apibendrina ir permąsto Glucko patirtį ir didžiųjų prancūzų laikų „išganymo operą“. revoliucija. Ryškiausias oratorijos žanro raidos etapas buvo Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ ir „Metų laikai“, kurios vainikavo jo kūrybą. Derindamas Hendelio oratorijų, operos, dainavimo, dainos, bažnytinės muzikos ir simfonijos elementus, Haydnas sukūrė giliai įspūdingus kūrinius, kuriuose turinio reikšmė derinama su muzikos kalbos paprastumu ir prieinamumu. Pateikta kompozitorių V. k. š. bažnytiniai žanrai. muzika, nekeičiant išoriškai, permąstoma „iš vidaus“. Haydnas, Mocartas ir Bethovenas pasotino savo mūzas. išskirtinio ryškumo ir gylio vaizdai (Mocarto Requiem); iš Bažnyčios darbų. kasdieniame gyvenime, jie tapo ypatinga koncertine wok.-instr. muzika (Beethoveno Mišios C-dur ir Iškilmingosios Mišios D-dur). Kompozitorių V. k. š. yra viena iš pasaulio muzikos viršūnių. ieškinys. Tai turėjo neišdildomą įtaką visam vėlesniam mūzų vystymuisi. ieškinys. Tematikos ryškumas ir gilumas, raidos logiškumas ir kryptingumas, griežtumas ir kartu formų dvasingumas ir laisvė kompozitorių V. k. š. vis dar išlieka neprilygstamu pavyzdžiu.
Literatūra: Braudo E. M., Bendroji muzikos istorija, 2 t., L., 1925, 1930; jo paties, Muzikos istorija (glausta esė), M., 1928, 1935; Livanova T., XVIII amžiaus muzikos klasika, M. - L., 1939; jos, Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m., M. - L., 1940 m.; Levik B. S., Užsienio muzikos istorija, t. 2, M., 1966;
Įvadas
XVIII amžiuje daugelyje šalių (Italijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje ir kt.) vyko naujų instrumentinės muzikos žanrų ir formų formavimosi procesai, kurie galutinai įgavo formą ir savo viršūnę pasiekė vadinamojoje. „Vienos klasikinė mokykla“.
Vienos klasikinė mokykla, organiškai perėmusi pažangius nacionalinių muzikinių kultūrų pasiekimus, pati buvo giliai nacionalinis reiškinys, kilęs iš demokratinės austrų kultūros. Šios meno krypties atstovai buvo J. Haydnas, V.A. Mocartas, L. van Bethovenas. Kiekvienas iš jų buvo ryški asmenybė. Taigi Haydno stilius išsiskyrė ryškia pasaulėžiūra, pagrindiniu žanro ir kasdienių elementų vaidmeniu. Mocarto stiliui būdingesnis buvo lyrinis-dramatinis pradas. Bethoveno stilius – tai herojiško kovos patoso įkūnijimas. Tačiau kartu su skirtumais, nulėmusiais kiekvieno iš šių kompozitorių individualumo savitumą, juos vienija realizmas, gyvenimą patvirtinantis principas ir demokratija.
Vienos klasikų menas į pasaulio muzikos kultūrą įvedė galingą realistišką ir demokratišką srovę, paremtą liaudies meno turtais, todėl išlaikė mums visą savo vertę ir meninę reikšmę.
1. Vienos klasikinė mokykla kaip meno kryptis XVIII amžiaus – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje
1.1. Vienos klasikinės mokyklos stiliaus ypatybės
Meninis klasicizmo stilius (iš lot. classicus - „pavyzdingas“) atsirado XVII amžiuje Prancūzijoje. Remdamiesi taisyklingumo, pasaulio tvarkos racionalumo idėjomis, šio stiliaus meistrai siekė aiškių ir griežtų formų, harmoningų raštų, aukštų moralinių idealų įkūnijimo. Antikos meno kūrinius jie laikė aukščiausiais, nepralenkiamais meninės kūrybos pavyzdžiais, todėl plėtojo senovinius siužetus, įvaizdžius. Klasicizmas daugeliu atžvilgių priešinosi barokui savo aistra, kintamumu, nenuoseklumu, tvirtindamas savo principus įvairiose meno rūšyse, taip pat ir muzikoje.
Muzikinio klasicizmo raidos viršūnė buvo Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Beethoveno kūryba, kurie daugiausia dirbo Vienoje ir suformavo Vienos klasikinę mokyklą XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių veiklą parengė jų pirmtakų ir amžininkų meninė patirtis, įskaitant italų ir prancūzų operos ir instrumentinę kultūrą, vokiečių muzikos pasiekimus. Didžiulį vaidmenį formuojant Vienos klasikinę mokyklą suvaidino Vienos muzikinis gyvenimas – didžiausias muzikinis centras, daugiatautės Austrijos muzikinis folkloras. Vienos klasikų menas yra glaudžiai susijęs su bendru Austrijos-Vokietijos kultūros pakilimu, su nušvitimu, kuris atspindėjo humanistinius trečiosios valdos idealus Prancūzijos revoliucijos išvakarėse. Vienos klasikų kūrybinės idėjos glaudžiai susijusios su G.E. Lessingas, I.G. Herderis, I.V. Goethe, F. Šileris, I. Kantas, G. Hegelis su kai kuriomis prancūzų enciklopedistų nuostatomis.
Vienos klasikinės mokyklos atstovų menui būdingas meninio mąstymo universalumas, nuoseklumas, meninės formos aiškumas. Jų darbuose organiškai dera jausmai ir intelektas, tragiškumas ir komiškumas, tikslus skaičiavimas ir natūralumas, raiškos lengvumas.
Vienos klasikų kūryba išreiškia dinamišką gyvenimo procesų supratimą, kuris labiausiai įkūnijo sonatos formą ir nulėmė daugelio jų kompozicijų simfoniją. Simfonizmas plačiąja prasme siejamas su pirmaujančių epochos instrumentinių žanrų – simfonijos, sonatos, koncerto ir kamerinio ansamblio – suklestėjimu, galutiniu 4 dalių sonatos-simfonijos ciklo formavimu.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių muzika – naujas muzikinio mąstymo raidos etapas; jų muzikinei kalbai būdingas griežtas tvarkingumas, centralizacija, derinama su vidine įvairove ir turtingumu. Jų kūryboje formuojasi klasikiniai muzikos struktūrų tipai – periodas, sakinys ir kt.
Vienos klasikinės mokyklos klestėjimas sutapo su bendru simfoninio orkestro kūrimosi procesu – stabilia kompozicija, orkestrinių grupių funkciniu apibrėžtumu. Susiformavo pagrindiniai klasikiniai kamerinių ansamblių tipai - fortepijoninis trio, styginių kvartetas ir kt. Iš muzikos solo instrumentams ypač išsiskyrė fortepijoninė muzika. Mocarto operinė kūryba atvėrė plačias perspektyvas plėtoti įvairias operos rūšis – lyrinę ir socialiai kaltinamąją komediją, muzikinę dramą, filosofinę pasakų operą ir kt.
Kiekvienas Vienos klasikinės mokyklos meistras buvo savita asmenybė. Haydnas ir Bethovenas buvo arčiausiai instrumentinės muzikos sferos, Mocartas vienodai pasitvirtino tiek operiniame, tiek instrumentiniame žanre. Haydnas labiau traukė į objektyvius liaudiško žanro vaizdus, humorą, pokštus, Bethovenas - į heroizmą, Mocartas, būdamas universalus menininkas - į įvairius lyrinės patirties atspalvius.
Vienos klasikinės mokyklos, priklausančios pasaulinės meninės kultūros aukštumų, kompozitorių kūryba turėjo didžiulę įtaką tolesnei muzikos raidai.
3 įvadas
1. Vienos klasikinė mokykla kaip meninis judėjimas
XVIII – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje 4
1.1. Vienos klasikinės mokyklos stiliaus ypatybės 4
1.2. Muzikos žanrai 7
2. F.J. Haydnas – Vienos klasikinės mokyklos įkūrėjas 10
3. Muzikos genijus – V.A. Mocartas 12
4. L. van Bethoveno kūrybinis kelias 16
19 išvada
Literatūra 20
Įvadas
XVIII amžiuje daugelyje šalių (Italijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje ir kt.) vyko naujų instrumentinės muzikos žanrų ir formų formavimosi procesai, kurie pagaliau susiformavo ir pasiekė viršūnę vadinamojoje Vienoje. klasikinė mokykla“.
Vienos klasikinė mokykla, organiškai perėmusi pažangius nacionalinių muzikinių kultūrų pasiekimus, pati buvo giliai nacionalinis reiškinys, kilęs iš demokratinės austrų kultūros. Šios meno krypties atstovai buvo J. Haydnas, V.A. Mocartas, L. van Bethovenas. Kiekvienas iš jų buvo ryški asmenybė. Taigi Haydno stilius išsiskyrė ryškia pasaulėžiūra, pagrindiniu žanro ir kasdienių elementų vaidmeniu. Mocarto stiliui būdingesnis buvo lyrinis-dramatinis pradas. Bethoveno stilius – tai herojiško kovos patoso įkūnijimas. Tačiau kartu su skirtumais, nulėmusiais kiekvieno iš šių kompozitorių individualumo savitumą, juos vienija realizmas, gyvenimą patvirtinantis principas ir demokratija.
Vienos klasikų menas į pasaulio muzikos kultūrą įvedė galingą realistišką ir demokratišką srovę, paremtą liaudies meno turtais, todėl išlaikė mums visą savo vertę ir meninę reikšmę.
1. Vienos klasikinė mokykla kaip meno kryptis muzikinėje kultūroje XVIII - pradžia XIX amžiaus
1.1. Vienos klasikinės mokyklos stiliaus ypatybės
Meninis klasicizmo stilius (iš lot. classicus - „pavyzdingas“) atsirado XVII amžiuje Prancūzijoje. Remdamiesi taisyklingumo, pasaulio tvarkos racionalumo idėjomis, šio stiliaus meistrai siekė aiškių ir griežtų formų, harmoningų raštų, aukštų moralinių idealų įkūnijimo. Antikos meno kūrinius jie laikė aukščiausiais, nepralenkiamais meninės kūrybos pavyzdžiais, todėl plėtojo senovinius siužetus, įvaizdžius. Klasicizmas daugeliu atžvilgių priešinosi barokui savo aistra, kintamumu, nenuoseklumu, tvirtindamas savo principus įvairiose meno rūšyse, taip pat ir muzikoje.
Muzikinio klasicizmo raidos viršūnė buvo Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Beethoveno kūryba, kurie daugiausia dirbo Vienoje ir suformavo Vienos klasikinę mokyklą XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių veiklą parengė jų pirmtakų ir amžininkų meninė patirtis, įskaitant italų ir prancūzų operos ir instrumentinę kultūrą, vokiečių muzikos pasiekimus. Didžiulį vaidmenį formuojant Vienos klasikinę mokyklą suvaidino Vienos muzikinis gyvenimas – didžiausias muzikinis centras, daugiatautės Austrijos muzikinis folkloras. Vienos klasikų menas yra glaudžiai susijęs su bendru Austrijos-Vokietijos kultūros pakilimu, su nušvitimu, kuris atspindėjo humanistinius trečiosios valdos idealus Prancūzijos revoliucijos išvakarėse. Vienos klasikų kūrybinės idėjos glaudžiai susijusios su G.E. Lessingas, I.G. Herderis, I.V. Goethe, F. Šileris, I. Kantas, G. Hegelis su kai kuriomis prancūzų enciklopedistų nuostatomis.
Vienos klasikinės mokyklos atstovų menui būdingas meninio mąstymo universalumas, nuoseklumas, meninės formos aiškumas. Jų darbuose organiškai dera jausmai ir intelektas, tragiškumas ir komiškumas, tikslus skaičiavimas ir natūralumas, raiškos lengvumas.
Vienos klasikų kūryba išreiškia dinamišką gyvenimo procesų supratimą, kuris labiausiai įkūnijo sonatos formą ir nulėmė daugelio jų kompozicijų simfoniją. Simfonizmas plačiąja prasme siejamas su pirmaujančių epochos instrumentinių žanrų – simfonijos, sonatos, koncerto ir kamerinio ansamblio – suklestėjimu, galutiniu 4 dalių sonatos-simfonijos ciklo formavimu.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių muzika – naujas muzikinio mąstymo raidos etapas; jų muzikinei kalbai būdingas griežtas tvarkingumas, centralizacija, derinama su vidine įvairove ir turtingumu. Jų kūryboje formuojasi klasikiniai muzikos struktūrų tipai – periodas, sakinys ir kt.
Vienos klasikinės mokyklos klestėjimas sutapo su bendru simfoninio orkestro kūrimosi procesu – stabilia kompozicija, orkestrinių grupių funkciniu apibrėžtumu. Susiformavo pagrindiniai klasikiniai kamerinių ansamblių tipai - fortepijoninis trio, styginių kvartetas ir kt. Iš muzikos solo instrumentams ypač išsiskyrė fortepijoninė muzika. Mocarto operinė kūryba atvėrė plačias perspektyvas plėtoti įvairias operos rūšis – lyrinę ir socialiai kaltinamąją komediją, muzikinę dramą, filosofinę pasakų operą ir kt.
Kiekvienas Vienos klasikinės mokyklos meistras buvo savita asmenybė. Haydnas ir Bethovenas buvo arčiausiai instrumentinės muzikos sferos, Mocartas vienodai pasitvirtino tiek operiniame, tiek instrumentiniame žanre. Haydnas labiau traukė į objektyvius liaudiško žanro vaizdus, humorą, pokštus, Bethovenas - į heroizmą, Mocartas, būdamas universalus menininkas - į įvairius lyrinės patirties atspalvius.
Vienos klasikinės mokyklos, priklausančios pasaulinės meninės kultūros aukštumų, kompozitorių kūryba turėjo didžiulę įtaką tolesnei muzikos raidai.
1.2. Muzikos žanrai
Kaip minėta pirmiau, Vienos mokyklos kompozitorių kūryboje daugelis muzikos žanrų įgavo klasikinę išvaizdą. Šioje savo rašinio dalyje apžvelgsime reikšmingiausius iš jų.
Simfonija
Sudėtingiausia instrumentinės muzikos forma yra simfonija (graikų sąskambis). Jis skirtas atlikti simfoniniam orkestrui. Šio žanro galimybės didžiulės: leidžia muzikinėmis priemonėmis reikšti filosofines ir moralines idėjas, kalbėti apie jausmus, išgyvenimus. Žanras susiformavo XVIII amžiaus viduryje Vienos klasikinės mokyklos atstovų kūryboje. Kompozitoriai sukūrė keturių dalių sonatos-simfonijos ciklą, kurie skiriasi muzikos pobūdžiu, tempu ir temos kūrimo metodais. Pirmoji dalis, pastatyta sonatos forma ir dažniausiai atliekama greitu tempu, pripildyta dramatiško turinio. Kartais prieš tai vyksta lėta įžanga. Antrasis judesys lėtas, kontempliatyvus; tai lyrinis kompozicijos centras. Trečiasis yra priešingas antrajam: judanti, gyva muzika yra arba šokių, arba žaisminga. Iki XIX amžiaus pradžios. kompozitoriai naudojo menueto formą (fr. menuet, iš meniu - „mažas, mažas“), paplitęs XVIII a. saloninis šokis. Vėliau meniuetą pakeitė scherzo (iš italų kalbos scherzo - „pokštas“) - taip buvo pavadinti nedideli vokaliniai ar instrumentiniai kūriniai, greito tempo ir žaismingo turinio. Ketvirtasis, dažniausiai greitas, dalis yra simfonijos finalas; čia apibendrinami kūrinio temų ir vaizdų raidos rezultatai.
Vienos mokyklos kompozitoriai suteikė simfonijai nepaprasto lankstumo ir sugebėjimo apibendrinta forma įkūnyti įvairius žmogaus egzistencijos aspektus. Jie kūrė įvairių rūšių simfonizmą – liaudies žanro, lyrinį-dramatinį, herojinį-dramatinį, kurį vėliau plėtojo ir praturtino romantiški kompozitoriai.
sonatos forma
Viena sudėtingiausių ir turtingiausių muzikinių formų – sonata – pradėjo formuotis XVIII amžiaus pirmoje pusėje. ir galutinę formą įgijo antroje amžiaus pusėje Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūryboje. Sonatos forma yra muzikinės medžiagos pateikimo principas. Tai ne mechaninis dalių ir pjūvių kaitaliojimas, o temų ir meninių vaizdų sąveika. Temos – pagrindinės ir antrinės – arba prieštarauja viena kitai, arba viena kitą papildo. Temų plėtojimas vyksta per tris etapus – ekspoziciją, plėtojimą ir apibendrinimą. Ekspozicijoje iškyla temos (iš lot. expositio – „ekspozicija, ekspozicija“). Pagrindinis skamba pagrindiniame klaviše, kuris lemia visos kompozicijos klavišo pavadinimą (pavyzdžiui, simfonija C). Šalutinė istorija dažniausiai pateikiama kitu tonu – tarp temų atsiranda kontrastas. Plėtojant vyksta tolesnė temų plėtra. Jie gali patekti į aštrų tarpusavio prieštaravimą. Kartais vienas nuslopina kitą arba, atvirkščiai, nueina į šešėlį, palikdamas „varžovui“ visišką veiksmų laisvę. Abi temos gali pasirodyti skirtinga šviesa, pavyzdžiui, bus atliekamos skirtinga instrumentų kompozicija arba kardinaliai pakeis charakterį. Reprizoje (pranc. reprise, iš reprendre - „atnaujinti, pakartoti“) temos iš pirmo žvilgsnio grįžta į pradinę būseną. Tačiau antraeilis skamba jau pagrindiniame klaviše, taip susijungdamas su pagrindiniu. Apibendrinimas yra sudėtingo kelio rezultatas, kurio temas praturtina eksponavimo ir tobulinimo patirtis. Kūrimo rezultatai kartais fiksuojami papildomame skyriuje - kode (iš italų coda - „uodega“), tačiau tai neprivaloma. Sonatos forma dažniausiai naudojama pirmoje sonatos ir simfonijos dalyje, taip pat (su nedideliais pakeitimais) antrojoje dalyje ir finale.
Sonata
Vienas iš pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų yra sonata (italų sonata, iš sonare - „skambėti“). Tai kelių dalių (dažniausiai trijų ar keturių dalių) darbas; antrosios pusės – XX amžiaus pradžios kompozitoriai. Yra ir vienos dalies kompozicijų. Vienos klasikinės mokyklos meistrų kūryboje sonata, kaip ir simfonija, pasiekė savo viršūnę. Kitaip nei simfonija, sonata skirta vienam instrumentui (dažniausiai fortepijonui) arba dviems (vienas iš jų – fortepijonas). Pirmoji šio žanro kūrinių dalis parašyta sonatos forma. Čia pateikiamos pagrindinės kūrinio muzikinės temos. Antrasis judesys, dažniausiai ramus ir lėtas, smarkiai kontrastuoja su pirmuoju. Trečiasis – finalas, atliekamas greitu tempu. Jis apibendrina ir galiausiai apibrėžia bendrą kūrinio charakterį.
Klarneto koncertas A-dur, KV 622: II. Adagio
4. 4. Volfgangas Amadėjus MOZARTAS (1756–1791) - parsisiųsti
Koncertas fortepijonui Nr.21 C-dur, KV 467: II. Andante
5. 5. Wolfgangas Amadeusas MOZARTAS (1756–1791) - parsisiųsti
Koncertas fortepijonui Nr. 13 C-dur, KV 415: II. Andante
6. 6. Wolfgangas Amadeusas MOZARTAS (1756–1791) - parsisiųsti
Koncertas fortepijonui Nr. 4 G-dur, KV 41: II. Andante
7. 7. Wolfgangas Amadeusas MOZARTAS (1756–1791) - parsisiųsti
Simfonija Nr. 40 g-moll, KV 550: I. Allegro molto
8. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Iš Sonata-Quasi una Fantazija Nr. 14 ci-moll, op. 27 Nr. 2 „Mėnulio šviesa“ (Adagio sostenuto) - parsisiųsti
Vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas. Pagrindinė Vakarų klasikinės muzikos figūra, vienas gerbiamiausių ir labiausiai atliekamų kompozitorių pasaulyje: | | .
Turbūt labai sunku rasti žmogų, kuris niekada nebūtų girdėjęs kerinčių garsiosios Ludwigo van Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ garsų. Tai tikrai unikalus kūrinys, kuris bus populiarus po daugelio metų ir po mūsų. Ir net tas, kuris pasakys nežinantis, koks tai kūrinys, išgirdęs tik pirmąją jo dalį, iškart nustatys, kad ši nuostabi muzika jam gerai žinoma.
9. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Romanas Nr. 2 smuikui ir orkestrui FD-dur, op. penkiasdešimt - parsisiųsti
10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Bagatelle a-moll, op. 59 Elizai - parsisiųsti
11. Joseph HAYDN (1732–1809) - parsisiųsti
Simfonija Nr. 45 „Atsisveikinimas“ fa-moll – Allegro assai
Simfonija Nr.45 „Atsisveikinimas“ fa-moll – Adagio.
Wolfgangas Amadeusas MOZARTAS (1756–1791)- didysis austrų kompozitorius: | | | .
Amžininkų teigimu, jis turėjo fenomenalią klausą muzikai, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti. Mocartas yra plačiai pripažintas vienu didžiausių kompozitorių: jo išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visomis savo laiko muzikinėmis formomis ir pasiekė didžiausią sėkmę. Kartu su Haydnu ir Bethovenu jis priklauso reikšmingiausiems Vienos klasikinės mokyklos atstovams.
Trumpas Mocarto gyvenimas buvo kupinas kontrastų. Vunderkindas vaikas, sukūręs pirmąjį savo koncertą klavesinui būdamas ketverių; be to, jam priklausė smuikas ir vargonai, jis iškovojo visos Europos šlovę ankstyvoje vaikystėje, koncertuodamas visoje Europoje. Brandaus amžiaus Mocartas sunkiai kentėjo nuo nepripažinimo. Jis patyrė priešiškumą ir pavydą, buvo palenktas beviltiško poreikio jungo ir, nepaisant to, kūrė muziką, kuri buvo šviesi, teikianti gyvybę, kupina optimistinės jėgos.
Puikus operos kompozitorius, palikęs tokius šedevrus kaip „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Užburta fleita“, Mocartas sukūrė ypatingą erą ir simfonijos žanre. Per dvidešimt metų jis parašė apie penkiasdešimt simfoninių ciklų. Pirmosios simfonijos, kurias jis sukūrė būdamas šešerių metų, buvo Johanno Christiano Bacho stiliaus imitacija, o pastarosios paveikė vėlesnes Haidno simfonijas ir numatė Bethoveno ir Schuberto simfonijų atsiradimą. Jo bažnytinė muzika, pirmiausia, nepralenkiamas šedevras – Requiem, mintimi ir jausmų raiška priklauso giliausiems kūriniams.
Liudvikas van BETHOVENAS (1770–1827)– vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas, vienas iš trijų „Vienos klasikų“.
Bethovenas yra pagrindinė Vakarų klasikinės muzikos figūra tarp klasicizmo ir romantizmo, vienas iš labiausiai gerbiamų ir atliekamų kompozitorių pasaulyje. Jis rašė visais jo laikais egzistavusiais žanrais, įskaitant operą, baletą, muziką draminiams spektakliams, chorines kompozicijas. Reikšmingiausiais jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Bethoveno kūryba padarė didelę įtaką simfoninei muzikai XIX–XX a.
Ludwigas van Bethovenas gimė Bonoje. Liudviko tėvas dirbo tenoru Bonos teisme, todėl jo gyvenimas prasidėjo muzikinėje aplinkoje.
Visas pasaulis vėliau sužinojo apie Bethoveno muzikinį talentą, tačiau mažai žinoma apie jo vaikystę. Iš pradžių jie pradėjo kalbėti apie jį kaip apie vaiką vunderkindą, vadindami mažuoju Wolfgangu Amadeusu Mocartu. Jaunystėje buvo atrastas jo nepaprastas muzikinis talentas. 1778 m. Bethovenas išvyko į Kelną, o po trejų metų - į turą į Olandiją, kur pademonstravo savo nuostabius atlikėjo sugebėjimus.
„Muzika yra aukščiausia išminties ir filosofijos apraiška“ – Ludwigas van Bethovenas.
1787 metais Bethovenas pirmą kartą keliauja į Vieną, kad pamatytų Wolfgango Amadeus Mocarto. Mocartas labai įvertino jauno muzikanto talentą, ragindamas muzikinę bendruomenę atkreipti dėmesį į šį jaunuolį, „jis vis tiek privers pasaulį kalbėti apie save“.
Nuo 1795 m Bethovenui atsirado klausos problemų. Liga progresavo ir iki 1819 m. visiškai apkurto. Kompozitorius vis labiau užsitraukė savyje. Paskutiniais gyvenimo metais su juo bendrauti buvo galima tik per specialų sąsiuvinį.
1827 metų kovo 29 d Liudviko van Bethoveno gyvenimas baigėsi. Muzikinis kompozitoriaus palikimas, paliktas jo amžininkams ir palikuonims, yra neįkainojamas.
Joseph HAYDN (1732–1809)– austrų kompozitorius, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, vienas iš tokių muzikos žanrų kaip simfonija ir styginių kvartetas įkūrėjų. Melodijos, vėliau sudariusios Vokietijos ir Austrijos-Vengrijos himnų pagrindą, kūrėjas: | | | | .
Haydnas buvo antrasis iš 12 vaikų neturtingoje šeimoje, kurioje jie kasdien praktikavo namų muziką. Po to, kai puikų penkiamečio Haydno muzikinį talentą pastebėjo tolimas giminaitis, berniuko muzikinės smuiko ir fortepijono pamokos tapo intensyvesnės.
Kadangi Haydnas taip pat turėjo nuostabų vokalinį balsą, 1740 m. jį priėmė imperatoriaus dvaro kompozitorius Johanas Georgas Reutteris kaip solo trebulas Vienos Stefano katedros chore. Reutter norėjo jį kastruoti, kad išgelbėtų jo balsą, tačiau operacijai buvo užkirstas kelias, o balsas nutrūko. Taip jo dainininko karjera baigėsi, tačiau jis tęsė fortepijono ir smuiko studijas.
1766 m. Haydnas užėmė pirmojo kapelmeisterio pareigas, vadovaujant princui Pauliui Antonui Esterhazy. Nuostabioje barokinėje Esterhazy pilyje, esančioje ant nuostabaus ežero kranto, be kita ko, buvo ir operos teatras. Čia Haydnas parašė daugiausiai savo operų – apie 80 iš 104 simfonijų, daugiau nei 50 kūrinių fortepijonui, taip pat sukūrė daugiau nei 70 styginių kvartetų ir keletą mišių. 1790 metais Tuo tarpu visoje Europoje išgarsėjęs Haydnas išvyko į Angliją, kad čia asmeniškai pristatytų savo kūrinius. Oksfordo universitetas jam suteikė garbės daktaro vardą ir net kelis kartus grojo karališkosios šeimos akivaizdoje. Kai 1792 m Haydnas grįžta į Vieną, mokosi pas jauną Ludwigą van Beethoveną fortepijono klasėje. Josepho Haydno indėlis į pasaulio muzikinę kultūrą yra tikrai neįkainojamas. Jo sukurti klasikinės muzikos kūrinio formos pagrindai buvo daugelio žinomų kompozitorių kūrybos atspirties taškas.
3 įvadas
1. Vienos klasikinė mokykla kaip meninis judėjimas
XVIII – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje 4
1.1. Vienos klasikinės mokyklos stiliaus ypatybės 4
1.2. Muzikos žanrai 7
2. F.J. Haydnas – Vienos klasikinės mokyklos įkūrėjas 10
3. Muzikos genijus – V.A. Mocartas 12
4. L. van Bethoveno kūrybinis kelias 16
19 išvada
Literatūra 20
Įvadas
XVIII amžiuje daugelyje šalių (Italijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje ir kt.) vyko naujų instrumentinės muzikos žanrų ir formų formavimosi procesai, kurie pagaliau susiformavo ir pasiekė viršūnę vadinamojoje Vienoje. klasikinė mokykla“.
Vienos klasikinė mokykla, organiškai perėmusi pažangius nacionalinių muzikinių kultūrų pasiekimus, pati buvo giliai nacionalinis reiškinys, kilęs iš demokratinės austrų kultūros. Šios meno krypties atstovai buvo J. Haydnas, V.A. Mocartas, L. van Bethovenas. Kiekvienas iš jų buvo ryški asmenybė. Taigi Haydno stilius išsiskyrė ryškia pasaulėžiūra, pagrindiniu žanro ir kasdienių elementų vaidmeniu. Mocarto stiliui būdingesnis buvo lyrinis-dramatinis pradas. Bethoveno stilius – tai herojiško kovos patoso įkūnijimas. Tačiau kartu su skirtumais, nulėmusiais kiekvieno iš šių kompozitorių individualumo savitumą, juos vienija realizmas, gyvenimą patvirtinantis principas ir demokratija.
Vienos klasikų menas į pasaulio muzikos kultūrą įvedė galingą realistišką ir demokratišką srovę, paremtą liaudies meno turtais, todėl išlaikė mums visą savo vertę ir meninę reikšmę.
1. Vienos klasikinė mokykla kaip meno kryptis muzikinėje kultūroje XVIII - pradžia XIX amžiaus
1.1. Vienos klasikinės mokyklos stiliaus ypatybės
Meninis klasicizmo stilius (iš lot. classicus - „pavyzdingas“) atsirado XVII amžiuje Prancūzijoje. Remdamiesi taisyklingumo, pasaulio tvarkos racionalumo idėjomis, šio stiliaus meistrai siekė aiškių ir griežtų formų, harmoningų raštų, aukštų moralinių idealų įkūnijimo. Antikos meno kūrinius jie laikė aukščiausiais, nepralenkiamais meninės kūrybos pavyzdžiais, todėl plėtojo senovinius siužetus, įvaizdžius. Klasicizmas daugeliu atžvilgių priešinosi barokui savo aistra, kintamumu, nenuoseklumu, tvirtindamas savo principus įvairiose meno rūšyse, taip pat ir muzikoje.
Muzikinio klasicizmo raidos viršūnė buvo Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Beethoveno kūryba, kurie daugiausia dirbo Vienoje ir suformavo Vienos klasikinę mokyklą XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių veiklą parengė jų pirmtakų ir amžininkų meninė patirtis, įskaitant italų ir prancūzų operos ir instrumentinę kultūrą, vokiečių muzikos pasiekimus. Didžiulį vaidmenį formuojant Vienos klasikinę mokyklą suvaidino Vienos muzikinis gyvenimas – didžiausias muzikinis centras, daugiatautės Austrijos muzikinis folkloras. Vienos klasikų menas yra glaudžiai susijęs su bendru Austrijos-Vokietijos kultūros pakilimu, su nušvitimu, kuris atspindėjo humanistinius trečiosios valdos idealus Prancūzijos revoliucijos išvakarėse. Vienos klasikų kūrybinės idėjos glaudžiai susijusios su G.E. Lessingas, I.G. Herderis, I.V. Goethe, F. Šileris, I. Kantas, G. Hegelis su kai kuriomis prancūzų enciklopedistų nuostatomis.
Vienos klasikinės mokyklos atstovų menui būdingas meninio mąstymo universalumas, nuoseklumas, meninės formos aiškumas. Jų darbuose organiškai dera jausmai ir intelektas, tragiškumas ir komiškumas, tikslus skaičiavimas ir natūralumas, raiškos lengvumas.
Vienos klasikų kūryba išreiškia dinamišką gyvenimo procesų supratimą, kuris labiausiai įkūnijo sonatos formą ir nulėmė daugelio jų kompozicijų simfoniją. Simfonizmas plačiąja prasme siejamas su pirmaujančių epochos instrumentinių žanrų – simfonijos, sonatos, koncerto ir kamerinio ansamblio – suklestėjimu, galutiniu 4 dalių sonatos-simfonijos ciklo formavimu.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių muzika – naujas muzikinio mąstymo raidos etapas; jų muzikinei kalbai būdingas griežtas tvarkingumas, centralizacija, derinama su vidine įvairove ir turtingumu. Jų kūryboje formuojasi klasikiniai muzikos struktūrų tipai – periodas, sakinys ir kt.
Vienos klasikinės mokyklos klestėjimas sutapo su bendru simfoninio orkestro kūrimosi procesu – stabilia kompozicija, orkestrinių grupių funkciniu apibrėžtumu. Susiformavo pagrindiniai klasikiniai kamerinių ansamblių tipai - fortepijoninis trio, styginių kvartetas ir kt. Iš muzikos solo instrumentams ypač išsiskyrė fortepijoninė muzika. Mocarto operinė kūryba atvėrė plačias perspektyvas plėtoti įvairias operos rūšis – lyrinę ir socialiai kaltinamąją komediją, muzikinę dramą, filosofinę pasakų operą ir kt.
Kiekvienas Vienos klasikinės mokyklos meistras buvo savita asmenybė. Haydnas ir Bethovenas buvo arčiausiai instrumentinės muzikos sferos, Mocartas vienodai pasitvirtino tiek operiniame, tiek instrumentiniame žanre. Haydnas labiau traukė į objektyvius liaudiško žanro vaizdus, humorą, pokštus, Bethovenas - į heroizmą, Mocartas, būdamas universalus menininkas - į įvairius lyrinės patirties atspalvius.
Vienos klasikinės mokyklos, priklausančios pasaulinės meninės kultūros aukštumų, kompozitorių kūryba turėjo didžiulę įtaką tolesnei muzikos raidai.
1.2. Muzikos žanrai
Kaip minėta pirmiau, Vienos mokyklos kompozitorių kūryboje daugelis muzikos žanrų įgavo klasikinę išvaizdą. Šioje savo rašinio dalyje apžvelgsime reikšmingiausius iš jų.
Simfonija
Sudėtingiausia instrumentinės muzikos forma yra simfonija (graikų sąskambis). Jis skirtas atlikti simfoniniam orkestrui. Šio žanro galimybės didžiulės: leidžia muzikinėmis priemonėmis reikšti filosofines ir moralines idėjas, kalbėti apie jausmus, išgyvenimus. Žanras susiformavo XVIII amžiaus viduryje Vienos klasikinės mokyklos atstovų kūryboje. Kompozitoriai sukūrė keturių dalių sonatos-simfonijos ciklą, kurie skiriasi muzikos pobūdžiu, tempu ir temos kūrimo metodais. Pirmoji dalis, pastatyta sonatos forma ir dažniausiai atliekama greitu tempu, pripildyta dramatiško turinio. Kartais prieš tai vyksta lėta įžanga. Antrasis judesys lėtas, kontempliatyvus; tai lyrinis kompozicijos centras. Trečiasis yra priešingas antrajam: judanti, gyva muzika yra arba šokių, arba žaisminga. Iki XIX amžiaus pradžios. kompozitoriai naudojo menueto formą (fr. menuet, iš meniu - „mažas, mažas“), paplitęs XVIII a. saloninis šokis. Vėliau meniuetą pakeitė scherzo (iš italų kalbos scherzo - „pokštas“) - taip buvo pavadinti nedideli vokaliniai ar instrumentiniai kūriniai, greito tempo ir žaismingo turinio. Ketvirtasis, dažniausiai greitas, dalis yra simfonijos finalas; čia apibendrinami kūrinio temų ir vaizdų raidos rezultatai.
Vienos mokyklos kompozitoriai suteikė simfonijai nepaprasto lankstumo ir sugebėjimo apibendrinta forma įkūnyti įvairius žmogaus egzistencijos aspektus. Jie kūrė įvairių rūšių simfonizmą – liaudies žanro, lyrinį-dramatinį, herojinį-dramatinį, kurį vėliau plėtojo ir praturtino romantiški kompozitoriai.
sonatos forma
Viena sudėtingiausių ir turtingiausių muzikinių formų – sonata – pradėjo formuotis XVIII amžiaus pirmoje pusėje. ir galutinę formą įgijo antroje amžiaus pusėje Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūryboje. Sonatos forma yra muzikinės medžiagos pateikimo principas. Tai ne mechaninis dalių ir pjūvių kaitaliojimas, o temų ir meninių vaizdų sąveika. Temos – pagrindinės ir antrinės – arba prieštarauja viena kitai, arba viena kitą papildo. Temų plėtojimas vyksta per tris etapus – ekspoziciją, plėtojimą ir apibendrinimą. Ekspozicijoje iškyla temos (iš lot. expositio – „ekspozicija, ekspozicija“). Pagrindinis skamba pagrindiniame klaviše, kuris lemia visos kompozicijos klavišo pavadinimą (pavyzdžiui, simfonija C). Šalutinė istorija dažniausiai pateikiama kitu tonu – tarp temų atsiranda kontrastas. Plėtojant vyksta tolesnė temų plėtra. Jie gali patekti į aštrų tarpusavio prieštaravimą. Kartais vienas nuslopina kitą arba, atvirkščiai, nueina į šešėlį, palikdamas „varžovui“ visišką veiksmų laisvę. Abi temos gali pasirodyti skirtinga šviesa, pavyzdžiui, bus atliekamos skirtinga instrumentų kompozicija arba kardinaliai pakeis charakterį. Reprizoje (pranc. reprise, iš reprendre - „atnaujinti, pakartoti“) temos iš pirmo žvilgsnio grįžta į pradinę būseną. Tačiau antraeilis skamba jau pagrindiniame klaviše, taip susijungdamas su pagrindiniu. Apibendrinimas yra sudėtingo kelio rezultatas, kurio temas praturtina eksponavimo ir tobulinimo patirtis. Kūrimo rezultatai kartais fiksuojami papildomame skyriuje - kode (iš italų coda - „uodega“), tačiau tai neprivaloma. Sonatos forma dažniausiai naudojama pirmoje sonatos ir simfonijos dalyje, taip pat (su nedideliais pakeitimais) antrojoje dalyje ir finale.
Sonata
Vienas iš pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų yra sonata (italų sonata, iš sonare - „skambėti“). Tai kelių dalių (dažniausiai trijų ar keturių dalių) darbas; antrosios pusės – XX amžiaus pradžios kompozitoriai. Yra ir vienos dalies kompozicijų. Vienos klasikinės mokyklos meistrų kūryboje sonata, kaip ir simfonija, pasiekė savo viršūnę. Kitaip nei simfonija, sonata skirta vienam instrumentui (dažniausiai fortepijonui) arba dviems (vienas iš jų – fortepijonas). Pirmoji šio žanro kūrinių dalis parašyta sonatos forma. Čia pateikiamos pagrindinės kūrinio muzikinės temos. Antrasis judesys, dažniausiai ramus ir lėtas, smarkiai kontrastuoja su pirmuoju. Trečiasis – finalas, atliekamas greitu tempu. Jis apibendrina ir galiausiai apibrėžia bendrą kūrinio charakterį.
2. F.J. Haydnas – Vienos klasikinės mokyklos įkūrėjas
Apie Josepho Haydno – vieno iš Vienos klasikinės mokyklos įkūrėjų – muziką jo draugas ir jaunesnysis amžininkas Wolfgangas Amadeusas Mocartas rašė: Haydnas. Su Haydno kūryba siejamas tokių žanrų kaip simfonija (jų turi šimtas keturi, neskaitant pasiklydusių), styginių kvartetas (aštuoniasdešimt trys), klavierės sonata (penkiasdešimt du) suklestėjimas. . Daug dėmesio kompozitorius skyrė koncertams įvairiems instrumentams, kameriniams ansambliams, sakralinei muzikai.
Franz Joseph Haydn gimė Rorau kaime (Austrija) vežimo meistro šeimoje. Nuo aštuonerių metų pradėjo giedoti Vienos Šv. Stepono koplyčioje. Būsimam kompozitoriui teko užsidirbti kopijuodamas natas, grodamas vargonais, klaveriu ir smuiku. Būdamas septyniolikos Haydnas prarado balsą ir buvo pašalintas iš koplyčios. Tik po ketverių metų susirado nuolatinį darbą – įsidarbino akompaniatoriumi pas garsų italų operos kompozitorių Nicola Porpora (1686-1768). Jis įvertino Haydno muzikinį talentą ir pradėjo jį mokyti kompozicijos.
1761 metais Haydnas pradėjo tarnauti turtingiesiems Vengrijos kunigaikščiams Esterhazy ir beveik trisdešimt metų praleido jų rūmuose kaip kompozitorius ir koplyčios vadovas. 1790 metais koplyčia buvo panaikinta, tačiau Haidnas išlaikė kapelmeisterio atlyginimą ir pareigas. Tai suteikė meistrui galimybę apsigyventi Vienoje, keliauti, koncertuoti. 90-aisiais. Haydnas ilgą laiką vaisingai gyveno ir dirbo Londone. Jis pelnė europinę šlovę, jo kūrybą įvertino amžininkai – kompozitorius tapo daugelio garbės laipsnių ir vardų savininku. Josephas Haydnas dažnai vadinamas simfonijos „tėvu“. Būtent jo kūryboje simfonija tapo pagrindiniu instrumentinės muzikos žanru.
Haydno simfonijose įdomi pagrindinių temų raida. Diriguodamas melodijai skirtingais klavišais ir registrais, suteikdamas jai vienokią ar kitokią nuotaiką, kompozitorius taip atranda paslėptas jos galimybes, atskleidžia vidinius prieštaravimus: melodija arba transformuojama, arba grąžinama į pradinę būseną. Haydnas turėjo subtilų humoro jausmą ir šis asmenybės bruožas atsispindėjo jo muzikoje. Daugelyje simfonijų trečiosios dalies (menueto) ritmas yra sąmoningai apmąstytas, tarsi autorius bandytų pavaizduoti gremėzdiškus paprasto žmogaus bandymus pakartoti elegantiškus galantiško šokio judesius. Šmaikšti simfonija Nr. 94 (1791). Antrosios dalies viduryje, kai muzika skamba ramiai ir tyliai, staiga pasigirsta timpanų dūžiai - kad klausytojams „nenubodėtų“. Neatsitiktinai kūrinys vadinosi „Su timpanų mūšiu arba staigmena“. Haidnas dažnai naudojo onomatopoėją (paukščiai gieda, meška klaidžioja po mišką ir kt.). Savo simfonijose kompozitorius dažnai kreipdavosi į liaudies temas, daugiausia slavų – slovakų ir kroatų.
Vienos klasikinės mokyklos atstovams, o visų pirma Haydnui, priskiriamas stabilios simfoninio orkestro sudėties suformavimas. Anksčiau kompozitoriai tenkindavosi tik tais instrumentais, kurie šiuo metu buvo prieinami. Stabilios orkestro kompozicijos atsiradimas – aiškus klasicizmo požymis. Taip muzikos instrumentų garsas buvo įtrauktas į griežtą sistemą, kuri atitiko instrumentavimo taisykles. Šios taisyklės pagrįstos žiniomis apie instrumentų galimybes ir daro prielaidą, kad kiekvieno iš jų skambesys yra ne tikslas savaime, o priemonė išreikšti tam tikrą idėją. Stabili kompozicija suteikė orkestrui vientisą, vienalytį skambesį.
Be instrumentinės muzikos, Haydnas daug dėmesio skyrė operai ir dvasinėms kompozicijoms (ne vieną mišią sukūrė Hendelio įtakoje), pasuko į oratorijos žanrą (Pasaulio sutvėrimas, 1798; Metų laikai, 1801).
3. Muzikos genijus – V.A. Mocartas
Mocarto kūryba Vienos klasikinėje mokykloje užima ypatingą vietą. Jo darbuose klasikinis griežtumas ir formų aiškumas derinamas su giliu emocionalumu. Kompozitoriaus muzika artima toms XVIII amžiaus antrosios pusės kultūros kryptims, kurios buvo skirtos žmogaus jausmams („Storm and Drang“, iš dalies sentimentalizmas). Būtent Mocartas pirmasis parodė individo vidinio pasaulio nenuoseklumą.
Wolfgangas Amadeusas Mocartas gimė Zalcburge (Austrija). Turėdamas fenomenalią muzikinę klausą ir atmintį, jis anksti išmoko groti klavesinu, o būdamas penkerių metų parašė pirmuosius kūrinius. Pirmasis būsimojo kompozitoriaus mokytojas buvo jo tėvas Leopoldas Mocartas, Zalcburgo arkivyskupo koplyčios muzikantas. Mocartas meistriškai valdė ne tik klavesiną, bet ir vargonus bei smuiką; Jis garsėjo kaip puikus improvizatorius. Nuo šešerių metų jis keliavo po Europą. Vienuolikos jis sukūrė pirmąją operą „Apollo ir hiacintas“, o keturiolikos jau dirigavo Milano teatre per savo operos „Mitridatas, Ponto karalius“ premjerą. Maždaug tuo pačiu metu jis buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu.
Kaip ir daugelis to laikmečio muzikantų, Mocartas tarnavo teismo tarnyboje (1769–1781 m.) – buvo Zalcburgo miesto arkivyskupo akompaniatorius ir vargonininkas. Tačiau nepriklausoma magistro prigimtis sukėlė aštrų arkivyskupo nepasitenkinimą, todėl Mocartas nusprendė palikti tarnybą. Iš iškilių praeities kompozitorių jis tapo pirmuoju, pasirinkusiu laisvo menininko gyvenimą. 1781 metais Mocartas persikėlė į Vieną, susikūrė šeimą. Jis uždirbo iš retų savo kūrinių leidimų, fortepijono pamokų ir pasirodymų (pastarasis buvo paskata kurti fortepijoninius koncertus).
Mocartas ypatingą dėmesį skyrė operai. Jo darbai reprezentuoja visą šios rūšies muzikos meno raidos epochą. Opera kompozitorių patraukė galimybe parodyti žmonių santykius, jų jausmus ir siekius.
Mocartas nesistengė sukurti naujos operinės formos – pati jo muzika buvo naujoviška. Brandžiuose kūriniuose kompozitorius atsisakė griežto skirtumo tarp rimtosios ir komiškos operos – atsirado muzikinis ir draminis spektaklis, kuriame šie elementai susipynę. Dėl to Mocarto operose nėra išskirtinai teigiamų ir neigiamų herojų, personažai gyvi ir įvairiapusiški, nesaistomi savo vaidmenų apimties.
Mocartas dažnai kreipdavosi į literatūros šaltinius. Taigi opera „Figaro vedybos“ (1786) buvo parašyta pagal prancūzų dramaturgo P.O. pjesę. Beaumarchais Crazy Day arba Figaro vedybos, kurias uždraudė cenzoriai. Pagrindinė operos tema – meilė, kurią vis dėlto galima pasakyti apie visus Mocarto kūrinius. Tačiau kūrinyje yra ir socialinė potekstė: Figaro ir jo mylimoji Susanna yra protingi ir energingi, tačiau yra kuklios kilmės, tačiau tik tarnai grafo Almavivos namuose. Jų pasipriešinimas šeimininkui (kvailai ir kvailai aristokratui) kelia autoriaus simpatijas – visiškai akivaizdu, kad jis yra įsimylėjėlių pusėje.
Operoje „Don Džovanis“ (1787) viduramžių istorija apie moterų širdžių užkariautoją gavo muzikinį įsikūnijimą. Energingas, temperamentingas, savanaudis ir laisvas nuo visų moralinių standartų, herojus Vado asmenyje priešinasi aukštesnės jėgos, personifikuojančios pagrįstą tvarką. Filosofinis apibendrinimas čia sugyvena su meilės intrigomis ir žanriniais elementais. Tragiška ir komiška sudaro neatskiriamą vienybę. Šį operos bruožą pabrėžė pats autorius, suteikdamas savo kūriniui paantraštę „Linksma drama“. Atrodytų, kad teisingumas triumfuoja finale – yda (Don Žuanas) nubaudžiama. Tačiau operos muzika yra subtilesnė ir sudėtingesnė už tokį supaprastintą kūrinio supratimą: ji klausytoje sukelia užuojautą herojui, kuris net mirties akivaizdoje liko ištikimas sau.
Filosofinė pasaka-parabolė „Stebuklinga fleita“ (1791) buvo parašyta dainavimo žanru. Pagrindinė kūrinio mintis – gėrio pergalės prieš blogį neišvengiamumas, raginimas tvirtybės, meilės, aukštesnės jo prasmės supratimo. Operos herojai patiria rimtų išbandymų (tyla, ugnis, vanduo), tačiau juos oriai įveikia ir pasiekia grožio ir harmonijos sferą.
Mocartas pagrindine laikė muziką, nors ir buvo labai reiklus libreto tekstui. Jo operose labai išaugo orkestro vaidmuo. Būtent orkestrinėje partijoje dažnai atsiskleidžia autoriaus požiūris į personažus: arba blyksteli pašiepiantis motyvas, arba atsiranda graži poetiška melodija. Dėmesingam klausytojui šios detalės pasako daugiau nei tekstas. Arijos išliko pagrindinėmis portretinėmis savybėmis, o veikėjų santykiai aprašomi vokaliniuose ansambliuose. Kompozitoriui pavyko ansambliuose perteikti kiekvieno personažo charakterio ypatumus.
Kaip Vienos klasikinės mokyklos atstovas. Mocartas didelę reikšmę skyrė simfonijos žanrui. Ypač populiarios paskutinės trys simfonijos – Trisdešimt devintoji, Keturiasdešimtoji ir Keturiasdešimt pirmoji („Jupiteris“), sukurta 1788 m. Šio žanro kūriniuose galutinai užsifiksavo keturių dalių ciklas ir sonatos formos taisyklės. Mocarto simfonijose daug subtilių emocinių niuansų. Temos dažnai nelygios prigimties, sudėtingo ritmo, kartais lydimos aštrių harmonijų, tačiau muzika išlaiko aštrias, aiškias formas.
Mocartas taip pat buvo vienas iš klasikinio koncerto žanro kūrėjų. Koncertas paremtas solisto ir orkestro konkurencija, o šis procesas visada pavaldus griežtai logikai. Kompozitoriui priklauso dvidešimt septyni koncertai fortepijonui ir orkestrui, septyni smuikui ir orkestrui. Vienuose kūriniuose klausytoją pribloškia virtuoziškumas, šventiškumas, kituose – dramatizmas, emociniai kontrastai.
Mocarto fortepijoninėje kūryboje – devyniolika sonatų, kuriose jis toliau plėtojo sonatos formą, taip pat fantastinio žanro kūriniai (improvizacija paremtas ir laisvos formos muzikinis kūrinys). Kompozitorius atsisakė klavesino ir klavikordo, kurių skambesys yra švelnesnis, bet silpnesnis, palyginti su fortepijonu. Mocarto fortepijoninis stilius yra išskirtinis, elegantiškas, su kruopščiu melodijos ir akomponavimo užbaigimu.
Meistro interesai neapsiribojo opera ir instrumentine muzika. Taip pat kūrė dvasinius kūrinius: mišias, kantatas, oratorijas, rekviem. Requiem (1791), skirto solistams, chorui ir orkestrui, muzika yra giliai tragiška (Mocartas prie kompozicijos dirbo jau sirgdamas, tiesą sakant, prieš mirtį). Kūrinio dalys, primenančios operų arijas ir ansamblius, muziką daro labai emocingą, o daugiabalsės (pirmiausia „Viešpatie, pasigailėk!“) įasmenina dvasinį pradą, aukščiausią teisingumą. Pagrindinis requiem įvaizdis – kenčiantis žmogus griežto dieviškojo teisingumo akivaizdoje.
Rekviem meistras nespėjo užbaigti, jį pagal kompozitoriaus eskizus užbaigė jo mokinys F.K. Susmayr.
Mocartas muziką kūrė labai lengvai, kartais net be juodraščių, kurdamas meniniu grožiu ir harmonija nepralenkiamą kūrybą. Šiuolaikiniai muzikantai labai vertino Mocarto talentą, tačiau didžioji dalis aristokratų visuomenės nesuprato jo kūrybos, o paskutiniais kompozitoriaus gyvenimo metais jos visai nepriėmė. Mocartas mirė skurde ir buvo palaidotas Vienoje bendrame kape.
4. L. van Bethoveno kūrybinis kelias
„Muzika turi smogti ugnį iš žmogaus krūtinės“ – taip sako vokiečių kompozitorius Ludwigas van Bethovenas, kurio kūriniai priklauso aukščiausiems muzikinės kultūros pasiekimams.
Bethoveno pasaulėžiūra formavosi veikiama Apšvietos epochos idėjų ir laisvę mylinčių Prancūzijos revoliucijos idealų. Muzikiniu požiūriu jo kūryba, viena vertus, tęsė Vienos klasicizmo tradicijas, kita vertus, užfiksavo naujojo romantinio meno bruožus. Iš klasicizmo Bethoveno kūryboje turinio prakilnumas, puikus muzikos formų įvaldymas apeliuoja į simfonijos ir sonatos žanrus. Iš romantizmo – drąsus eksperimentavimas šių žanrų srityje, domėjimasis vokalo ir fortepijono miniatiūromis.
Ludwigas van Bethovenas gimė Bonoje (Vokietija) dvaro muzikanto šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas tėvo. Tačiau tikrasis Bethoveno mentorius buvo kompozitorius, dirigentas ir vargonininkas K.G. Nave. Jaunąjį muzikantą išmokė kompozicijos pagrindų, išmokė groti klaveriu ir vargonais. Nuo vienuolikos metų Bethovenas dirbo vargonininko padėjėju bažnyčioje, vėliau teismo vargonininku, koncertmeisteriu Bonos operos teatre. Būdamas aštuoniolikos jis įstojo į Bonos universiteto Filosofijos fakultetą, tačiau jo nebaigė ir vėliau daug lavinosi.
1792 metais Bethovenas persikėlė į Vieną. Muzikos pamokas jis vedė pas J. Haydną, I.G. Albrechtsbergeris, A. Salieri (didžiausi to laikmečio muzikantai). Albrechtsbergeris supažindino Bethoveną su Hendelio ir Bacho kūryba. Taigi kompozitoriaus puikios žinios apie muzikos formas, harmoniją ir polifoniją.
Netrukus Bethovenas pradėjo koncertuoti; tapo populiarus. Jis buvo atpažįstamas gatvėse, pakviestas į iškilmingus priėmimus aukšto rango asmenų namuose. Daug kūrė: rašė sonatas, koncertus fortepijonui ir orkestrui, simfonijas.
Ilgą laiką niekas nenumanė, kad Bethoveną užklupo sunki liga – jis pradėjo netekti klausos. Įsitikinęs ligos nepagydomumu, kompozitorius nusprendė mirti ir 1802 m. parengė testamentą, kuriame paaiškino savo sprendimo motyvus. Tačiau Bethovenas sugebėjo įveikti neviltį ir rado jėgų kurti muziką toliau. Išeitis iš krizės buvo Trečioji („Herojiška“) simfonija.
1803-1808 metais. kompozitorius dirbo ir kurdamas sonatas; ypač Devintoji smuikui ir fortepijonui (1803 m.; skirta Paryžiaus smuikininkui Rudolfui Kreutzeriui, todėl vadinosi „Kreutzer“), dvidešimt trečioji („Appassionata“) fortepijonui, Penktoji ir Šeštoji simfonijos (abi 1808 m.) .
Šeštoji („Pastoracinė“) simfonija paantraštė „Kaimo gyvenimo prisiminimai“. Šiame kūrinyje vaizduojamos įvairios žmogaus sielos būsenos, kuriam laikui atitrūkusios nuo vidinių išgyvenimų ir kovos. Simfonija perteikia jausmus, kylančius iš sąlyčio su gamtos pasauliu ir kaimo gyvenimu. Jo struktūra neįprasta – penkios dalys vietoj keturių. Simfonijoje yra figūratyvumo, onomatopojiškumo elementų (gieda paukščiai, griaustinis griaustinis ir kt.). Bethoveno radinius vėliau panaudojo daugelis romantiškų kompozitorių.
Bethoveno simfoninės kūrybos viršūnė buvo Devintoji simfonija. Jis buvo sumanytas 1812 m., tačiau kompozitorius prie jo dirbo nuo 1822 iki 1823 m. Simfonija yra grandiozinio masto; ypač neįprastas finalas – tai kažkas panašaus į didelę kantatą chorui, solistams ir orkestrui, parašytą J.F.Šilerio odės „Džiaugsmui“ tekstui.
Pirmoje dalyje muzika griežta ir dramatiška: iš garsų chaoso gimsta aiški ir labai plataus masto tema. Antroji dalis – scherzo charakteriu atkartoja pirmąją. Trečioji dalis, atliekama lėtu tempu, – tai ramus nušvitusios sielos žvilgsnis. Du kartus fanfarų garsai prasiveržė į neskubią muzikos tėkmę. Jie primena perkūniją ir mūšius, tačiau negali pakeisti bendro filosofinio vaizdo. Ši muzika yra Bethoveno dainų tekstų viršūnė. Ketvirta dalis yra finalinė. Ankstesnių dalių temos prieš klausytoją sklando tarsi praeinanti praeitis. Ir čia ateina džiaugsmo tema. Nuostabi vidinė temos struktūra: jaudinimasis ir griežtas santūrumas, didžiulė vidinė jėga, išlaisvinta grandioziniame gėrio, tiesos ir grožio himne.
Simfonijos premjera įvyko 1825 m. Vienos operos teatre. Autoriaus planui įgyvendinti nepakako teatro orkestro, teko kviestis mėgėjus: dvidešimt keturis smuikus, dešimt altų, dvylika violončelių ir kontrabosų. Vienos klasikiniam orkestrui tokia kompozicija buvo neįprastai galinga. Be to, kiekvienoje choro partijoje (bosas, tenoras, altas ir sopranas) buvo dvidešimt keturi dainininkai, o tai taip pat viršijo įprastas normas.
Bethovenui gyvuojant Devintoji simfonija daugeliui liko nesuprantama; juo žavėjosi tik artimai kompozitorių pažinoję, jo mokiniai ir muzikoje apsišvietę klausytojai. Laikui bėgant, geriausi pasaulio orkestrai ėmė įtraukti simfoniją į savo repertuarą ir ji rado naują gyvenimą.
Vėlyvojo kompozitoriaus kūrybos laikotarpio kūriniams būdingas jausmų santūrumas ir filosofinis gilumas, išskiriantis juos iš aistringų ir dramatiškų ankstyvųjų kūrinių. Per savo gyvenimą Bethovenas parašė 9 simfonijas, 32 sonatas, 16 styginių kvartetų, operą Fidelio, Iškilmingas mišias, 5 koncertus fortepijonui ir po vieną smuikui ir orkestrui, uvertiūras, atskirus kūrinius įvairiems instrumentams.
Nuostabu, kad daug kūrinių (tarp jų ir Devintąją simfoniją) kompozitorius parašė jau būdamas visiškai kurčias. Tačiau naujausi jo kūriniai – fortepijoninės sonatos ir kvartetai – nepralenkiami kamerinės muzikos šedevrai.
Išvada
Taigi klasicizmo meninis stilius atsirado XVII amžiuje Prancūzijoje, remiantis idėjomis apie pasaulio tvarkos dėsnius ir racionalumą. Šio stiliaus meistrai siekė aiškių ir griežtų formų, harmoningų raštų, aukštų moralinių idealų įkūnijimo. Antikos meno kūrinius jie laikė aukščiausiais, nepralenkiamais meninės kūrybos pavyzdžiais, todėl plėtojo senovinius siužetus, įvaizdžius.
Muzikinio klasicizmo raidos viršūnė buvo Josepho Haydno, Wolfgango Amadeuso Mocarto ir Ludwigo van Beethoveno kūryba, kurie daugiausia dirbo Vienoje ir suformavo Vienos klasikinę mokyklą XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios muzikinėje kultūroje. Atkreipkite dėmesį, kad klasicizmas muzikoje daugeliu atžvilgių nėra panašus į klasicizmą literatūroje, teatre ar tapyboje. Muzikoje neįmanoma pasikliauti senosiomis tradicijomis, nes jos beveik nežinomos. Be to, muzikinių kūrinių turinys dažnai siejamas su žmogaus jausmų pasauliu, kurio negalima griežtai kontroliuoti proto. Tačiau Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai sukūrė labai darnią ir logišką kūrinio konstravimo taisyklių sistemą. Tokios sistemos dėka sudėtingiausi jausmai buvo aprengti aiškia ir tobula forma. Kančia ir džiaugsmas kompozitoriui tapo apmąstymų, o ne patirties objektu. O jei kitose meno rūšyse klasicizmo dėsniai jau XIX a. daugeliui atrodė pasenę, tuomet muzikoje Vienos mokyklos sukurta žanrų, formų ir harmonijos taisyklių sistema savo reikšmę išlaiko iki šių dienų.
Dar kartą pažymime, kad Vienos klasikos menas mums turi didelę vertę ir meninę reikšmę.
Naudotos literatūros sąrašas
1. Alshvang A.A. Liudvikas van Bethovenas. Esė apie gyvenimą ir kūrybą. - M .: sovietų kompozitorius, 1971. - 558s.
2. Bachas. Mocartas. Bethovenas. Meyerbeeris. Šopenas. Šumanas. Wagneris / Komp. „LIO redaktorius“. - Sankt Peterburgas: "LIO redaktorius" ir kt., 1998. - 576 p.
3. Velikovičius E. Didieji muzikiniai vardai: biografijos. Medžiagos ir dokumentai. Kompozitorių istorijos. - Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2000. - 192 p.
4. Muzikinis enciklopedinis žodynas / Ch. red. G.V. Keldysh. - M.: Tarybinė enciklopedija, 1990. - 672 p.
5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio ugdymo metodai: Proc. pašalpa studentams. anksti fak. pedagoginiai universitetai. - M .: "Akademija", 2001. - 368s.
6. Aš pažįstu pasaulį: Det. Enciklopedija: muzika / Red. A.S. Klenovas. Po viso red. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.
Priedas
Haydnas parašė 24 operas, daugiausia italų operos buffa ir opera seria žanro, 3 oratorijas, 14 mišių ir kitų sakralinių kūrinių, 104 simfonijas, uvertiūras, maršus, šokius, divertismentus orkestrui ir įvairiems instrumentams, klavierių koncertus ir kt. instrumentai, 83 styginių kvartetai, 41 fortepijoninis trio, 21 styginių trio, 126 trio baritonui (styginiams), altui, violončelei ir kitiems ansambliams, 52 klaverio sonatos, įvairūs kūriniai klaveriui, dainos, kanonai, škotų, airių, valų aranžuotės dainos balsui ir fortepijonui (smuikui arba violončelei pasirinktinai).
