LAD. Kjo është një fjalë e mirë sllave - harmoni. Është mirë kur gjërat shkojnë mirë, kur familja është e lumtur, kur veshja është e punuar mirë ... Ka shumë shembuj me këtë rrënjë dhe të gjitha fjalët do të dalin të lehta dhe miqësore. Nuk është çudi që harmonia është harmoni, paqe, harmoni, rregull.
Por çfarë lidhje kanë të gjitha këto koncepte me muzikën?
Ajo rezulton të jetë më e drejtpërdrejta.
Muzika është një art në të cilin tingujt janë rregulluar në mënyrë harmonike, të qëndrueshme, në mënyrë të rregullt. Provoni të godisni çelësat e pianos ose të kërceni telat e kitarës rastësisht: asnjë muzikë nuk do të funksionojë!
Megjithatë, fjala fret nuk është vetëm harmoni dhe harmoni. Ky është një term i veçantë që nënkupton ndërlidhjen e tingujve me njëri-tjetrin, qëndrueshmërinë e tyre, koherencën.
Mendoni për ndonjë melodi: një këngë, një valle, një fragment nga një pjesë instrumentale. Nëse filloni ta gumëzhitni, do të zbuloni se është e pamundur të ndaleni në ndonjë vend arbitrar. Dhe jo vetëm sepse, për shembull, të gjitha fjalët nuk "përshtateshin" ose lëvizja e kërcimit nuk mbaronte. Jo: fakti është se tingujt perceptohen ndryshe kur kombinohen me njëri -tjetrin. Disa janë po aq të qëndrueshme. Mund të ndaleni pak më gjatë tek ata dhe në përgjithësi të përfundoni lëvizjen. Mbi to kompozitori përfundon një varg të një kënge, një seksion ose një pjesë të tërë instrumentale. Nuk ka asnjë mënyrë për të ndaluar te të tjerët: ato shkaktojnë një ndjenjë të paplotësisë dhe kërkojnë të ecin përpara, drejt një tingulli të qëndrueshëm, referues.
Kombinimi i tingujve që janë të ndryshëm në lartësi dhe gravitojnë drejt njëri-tjetrit quhet fret. Tingulli kryesor i fretit - më i qëndrueshëm, tek i cili gravitojnë të gjithë të tjerët - quhet tonik. Një akord prej tre tingujsh, më i ulëti prej të cilëve është toniku, quhet treshe tonike.
Frets, domethënë shoqërime të ngjashme të tingujve, janë të ndryshme. Fretat më të zakonshme në muzikën evropiane quhen i madh dhe e mitur. Në zemër të majorit është një treshe tonike, në të cilën së pari, nga poshtë, ka një të tretën e madhe (shiko çfarë shkruhet për të tretën në tregimin "Interval"), dhe sipër është një e vogël. Një major do të dalë nëse, duke u ngjitur në piano, shtypni të gjithë tastet e bardhë nga nota në rend përpara deri në shënimin tjetër para, një tetë më lart. Ky tingëllim sekuencial i notave brenda një oktavë quhet gamë. Ajo që keni luajtur është një shkallë C major. Ju mund të luani një shkallë kryesore nga çdo tingull tjetër, vetëm atëherë në disa vende tasti i bardhë do të duhet të zëvendësohet me një të zi. Në fund të fundit, ndërtimi i peshoreve i nënshtrohet një modeli të caktuar. Pra, në të gjitha shkallët kryesore, pas dy toneve të marra me radhë, pason një gjysmëton, pastaj ka tre tone rresht dhe përsëri një gjysmëton. Në shkallën minore, tingujt alternojnë ndryshe: ton, gjysmëton, dy ton, gjysmëton, dy ton. Në këtë rast, shkalla emërtohet gjithmonë nga tingulli i saj i parë.
Cili është ndryshimi midis gamë dhe tonalitet? Gama ai mund të jetë ngjitës dhe zbritës, domethënë tingujt në të do të ngrihen lart ose poshtë. Por ato sigurisht që gjenden në mënyrë të njëpasnjëshme, pa kërcime; ata lëvizin nga hapi në hap (mbani mend këtë krahasim - ne ende kemi nevojë për të). Dhe tonaliteti ... Supozoni se jeni duke kënduar një këngë në mësimin tuaj të shkollës. Kënga mbaroi dhe mësuesi thotë: "Mirë, e bëre në d major (D major do të thotë tingulli më i qëndrueshëm, themelor i këngës - ri, dhe në shoqërim, akordi më i qëndrueshëm mbi të cilin përfundoi kënga është tresha D major). Tani le të përpiqemi ta këndojmë pak më lart." Ju jep "akordim": disa akorde në E maxhor në mënyrë që të mësoheni me tingullin dhe ta drejtoni këngën në një çelës tjetër. Melodia është e njëjtë, sikur asgjë të mos ketë ndryshuar, por kënga tingëllon një hap më e lartë se më parë. Dhe tingulli kryesor i qëndrueshëm i këngës nuk është më ri, a mi. Dhe kështu gjithçka përfundoi me një akord E major.
Do të thotë, Celësështë lartësia e fretit, lartësia në të cilën ndodhet. Ndonjëherë quhet - palatonalitet.
Emri i çelësit merret kur emri i tingullit të tij kryesor - tonik - i shtohet përkufizimit të një modaliteti - C major, E flat major, G minor, F mprehtë minor ... Pra, ne morëm emrin e një modaliteti tjetër - e mitur. Kjo është gjithashtu një mënyrë shumë e zakonshme e muzikës evropiane. Ajo bazohet në një treshe të vogël, në të cilën të tretat janë rregulluar si më poshtë: poshtë saj është e vogël, dhe sipër saj është e madhe. Një minor do të dalë nëse luani me radhë në tastet e bardhë të gjithë tingujt nga la përpara la.
Tingujt e fretit quhen hapa dhe numërohen me numra romakë në rend nga poshtë lart: I, II, III, IV, V, VI, VII. Toniku është hapi i parë.
Major dhe Minor janë mënyrat më të famshme dhe më të zakonshme. Por përveç tyre ka edhe shumë të tjerë. Janë të përhapura në muzikën popullore dhe po përdoren gjithnjë e më shumë në muzikën moderne profesionale. Ka edhe tela artificiale të shpikura nga kompozitorët. Kështu, për shembull, Mikhail Ivanovich Glinka shpiku të gjithë mënyrën e tonit. Quhet kështu sepse distanca midis të gjithë tingujve është një ton i tërë. Tingëllon e çuditshme, e pazakontë. Glinka e shpiku për të përcjellë një gjendje mpirjeje, diçka fantastike dhe pa jetë.
Shumë mënyra, si të mëdha dhe të vogla, përbëhen nga shtatë hapa, por ka edhe frekuenca të një numri të ndryshëm tingujsh. Pra, në të gjithë tonin - gjashtë hapa. Ekziston një grup i tërë frenash që quhen pentatonikë (në greqisht pente - pesë, tonos - ton) - këto janë frena me pesë hapa. Ka edhe frena me një numër të ndryshëm hapash.
LAUREATE. Ky koncept erdhi tek ne që nga kohërat e lashta. Edhe në Greqinë e lashtë, e më pas në Romë, fituesit në gara kurorëzoheshin me kurora dafine. Që atëherë, fjala laureatus u shfaq, në latinisht - e kurorëzuar me dafina.
Në kohën tonë, kjo fjalë përdoret në dy kuptime. I pari është fituesi i një konkursi muzikor, konkursi. Ju ndoshta njihni shumë prej këtyre laureatëve, veçanërisht fituesit e konkursit më autoritar ndër garat muzikore, Konkursi PI Tchaikovsky. Ndër laureatët e saj janë Van Cliburn dhe Valery Klimov, Boris Gutnikov dhe Grigory Sokolov, Stefan Rukha dhe John Ogdon, Sergei Stadler dhe Mikhail Pletnev, Natalya Shakhovskaya dhe Ivan Monighetti, Lyudmila Shemchuk, Elena Obraztsova dhe Evgeny Nesterenko.
Kuptimi i dytë i fjalës "laureat" nuk i referohet vetëm përfaqësuesve të botës së artit. Ky është emri i një personi të vlerësuar me një çmim të lartë. Kemi laureatë të çmimit Lenin (ky është çmimi më i nderuar që mund t'i jepet një personi), laureatë të çmimeve shtetërore, laureatë të çmimit Lenin Komsomol. Të tillë laureatë nuk janë vetëm muzikantë, por edhe artistë, poetë, arkitektë, kineast, shkencëtarë që kanë bërë zbulime, shpikës që kanë shpikur pajisje të reja, punëtorë që janë dalluar me performancë të lartë në punë.
MUZIK E LEHTE. Duhet ta pranojmë menjëherë - ky term nuk është një nga më të suksesshmit. Në të vërtetë: nëse ka muzikë të lehtë, atëherë duhet të ketë edhe muzikë të rëndë? Por nuk ka një gjë të tillë në botë. Ka muzikë që është serioze, e errët, e trishtuar, tragjike - por jo e rëndë.
Prandaj, në vend të "e lehtë" është më mirë të flisni disi ndryshe. Për shembull - argëtuese. Në të vërtetë: është muzika argëtuese që është "më e lehtë" e disponueshme për sa i përket përmbajtjes. Nuk shkakton mendim të thellë. Detyra e saj është të argëtojë, dhe ndonjëherë të shpërqendrojë, të japë një pushim. Sidoqoftë, "e lehtë" dhe "argëtuese" nuk janë sinonime. Në fund të fundit, muzika e lehtë përfshin operetën, muzikën e kërcimit, këngët pop, kompozimet xhaz. Dhe kjo nuk është gjithmonë vetëm argëtim. Dhe ka opereta të tilla si, për shembull, "Era e Lirë" nga Dunaevsky, e cila flet për luftën për paqe kundër nxitësve të një lufte të re. Dhe këngët pop janë qesharake, por ka edhe shumë serioze, dramatike që të bëjnë të mendosh thellë... Dhe gjithashtu xhazi nuk është gjithmonë një art argëtues. Ju ndoshta keni lexuar tashmë për të në faqet e këtij libri. Dhe megjithatë - një term i tillë jeton - muzikë e lehtë. Dhe ju duhet ta pranoni atë. Por ne gjithmonë do të kujtojmë se sa konvencionale është.
LEITMOTIVE. Ndoshta, çdo nxënës shkolle të paktën një herë ka pasur një shans të dëgjojë përrallën simfonike të Prokofiev "Petya dhe Ujku" se si pionieri Petya kapi një ujk.
I mbani mend personazhet në të? Një rosë qesharake që lëviz nga njëra anë në tjetrën, një zog qesharak, një gjysh ters, një ujk i egër ... Duket se i shohim të gjithë - muzika e personazheve të përrallave vizatohet aq gjallërisht. Për më tepër, teksti i lexuar nga aktori mund të mos thotë asgjë, për shembull, për zogun që rri pezull para hundës së ujkut, por dëgjojmë se është këtu ... Pse? Sepse tingëllon muzika që e karakterizon - fragmente të shpejta të një fyelli të vogël pikolo. Kompozitori vizaton Petya me një melodi të bukur, kënduese, të ngjashme me një marshim pionierësh, gjyshi - me ankimin e basit, një ujk - me ulërimën e tmerrshme të brirëve francezë ... Të gjithë personazhet në përrallën muzikore të Prokofiev karakterizohen nga lajtmotive .
Lajmotivi është një fjalë gjermane (Leitmotiv), që do të thotë motivi kryesor në përkthim. Ky është emri i një teme muzikore të ndritshme, të kujtuar mirë - më shpesh një melodi, por mund të jetë gjithashtu një motiv i shkurtër i disa tingujve dhe një sekuencë akord që përshkruan një lloj imazhi ose situatë dramatike. Lajtmotivet përdoren në pjesë të mëdha muzikore - opera, baletë, kompozime simfonike - dhe shfaqen në mënyrë të përsëritur përgjatë tyre, ndonjëherë në një formë të modifikuar, por gjithmonë të dallueshme.
Kompozitori gjerman Richard Wagner ishte shumë i dhënë pas përdorimit të lajtmotiveve. Ka veçanërisht shumë prej tyre në tetralogjinë e tij Der Ring des Nibelungen, ku lajtmotivët karakterizojnë jo vetëm heronjtë, por edhe ndjenjat e tyre, madje edhe objekte individuale, të tilla si shpata e dashur, unaza e artë që simbolizon fuqinë mbi botën, bri i thirrjes së heroi i ri Siegfrid.
Leitmotifet u përdorën gjithashtu nga kompozitorët rusë. Në operën Vajza e borës, Rimsky-Korsakov i jep lajtmotiva vajzës së Pranverës dhe Frostit vetë, Vesnës së bukur dhe Leshemit, personifikimit të një force të egër, të frikshme, fantastike. Lajmotivi i mjellmave tingëllon në Liqenin e Mjellmave të Çajkovskit. A ju kujtohet opera e Glinkës Ivan Susanin? Kompozitori i karakterizon polakët me meloditë dhe ritmet e vallëzimeve të tyre kombëtare - polonaise, krakowiak, mazurka. Më vonë, gjatë akteve të radhës të operës, mazurka merr kuptimin e një lajtmotivi. Së pari, në aktin e dytë, në kështjellën e mbretit Sigismund, tingëllon solemn dhe tingëllues. Në aktin tjetër, në shtëpinë e Susanin, ku pushtuesit hyjnë për ta detyruar fshatarin plak t'i çojë në Moskë, melodia e mazurkës tingëllon luftarake dhe kërcënuese. Më në fund, në aktin e katërt, në një pyll të thellë, në një pyll të pakalueshëm, ku Susanin udhëhiqte polakët, mazurka "zbriti", humbi shkëlqimin, vetëbesimin dhe luftarak. Në të dëgjohen konfuzion, ankth, zemërim impotent.
LIBRETTO. Nëse e doni muzikën (që është padyshim, pasi ju duhet shumë ky libër), atëherë me siguri keni parë libra të quajtur "Opera Librettos". Ata përcaktuan përmbajtjen e shumë operave ruse, sovjetike dhe të huaja.
Çfarë do të thotë libreto - përmbajtje? Jo, ky është një emër i pasaktë. Në fakt, një libretto (fjala italiane libretto do të thotë një libër i vogël) është teksti i plotë i një kompozimi muzikor dhe skenik, domethënë një operë, një operetë.
Si rregull, libretet përbëhen nga libretistët që janë të specializuar në këtë. Të famshëm në historinë e teatrit muzikor janë libretistët e shquar që ndikuan ndjeshëm në zhvillimin e operës, si P. Metastasio, R. Calzabigi, e më vonë A. Boito në Itali, E. Scribe, A. Melyak dhe L. Halevy në Francë. Në Rusi ishte M. I. Tchaikovsky, i cili shkroi libretin për vëllain e tij P. I. Tchaikovsky, V. I. Velsky, i cili punoi me N. A. Rimsky-Korsakov. Shumë librete për kompozitorët sovjetikë u shkruan nga këngëtari S. A. Tsenin.
Shpesh një vepër letrare ose dramatike shërben si burimi kryesor i një libreti. Kujtoni operat më të njohura: Eugene Onegin, The Queen of Spades, La Traviata, Rigoletto, Carmen, The Snow Maiden, Boris Godunov, Lufta dhe Paqja, Katerina Izmailova. Këtu emërtohen rastësisht operat ruse, të huaja dhe sovjetike, bazuar në veprat e njohura të Pushkinit, Tolstoit, Leskov, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas-son. Sidoqoftë, këto vepra ndryshojnë shumë, sepse zhanri i operës ka specifikat e veta. Kështu, teksti i një opere duhet të jetë shumë lakonik: në fund të fundit, fjala e kënduar tingëllon shumë më gjatë se ajo e folur. Përveç kësaj, baza e një drame dramatike është dialogu. Në opera duhet të ketë arie, ansamble, kore. E gjithë kjo kërkon edhe përpunim. Madje një pjesë dramatike u ripunua. Megjithatë, nëse një tregim ose një roman zgjidhet si burim parësor, ndryshimet janë edhe më të mëdha: numri i personazheve zvogëlohet, një rresht i komplotit bie në sy dhe të tjerët zhduken plotësisht. Krahasoni, për shembull, "Eugene Onegin" nga Pushkin dhe operën e Çajkovskit, dhe ju vetë mund ta shihni lehtësisht këtë. Ndonjëherë në të njëjtën kohë ndryshojnë personazhet e personazheve, madje deri diku edhe ideja e veprës. Prandaj, ndonjëherë kompozitori qortohet për shtrembërimin e qëllimit të shkrimtarit. Por qortime të tilla janë të pabaza: në fund të fundit, kompozitori, së bashku me libretistin, shkruan veprën e tij, të pavarur.
Si parim themelor i libretit mund të merret jo vetëm një vepër letrare, por edhe një ngjarje historike dhe një legjendë popullore.
Libreti mund të jetë i pavarur, jo i bazuar në një vepër letrare. Libretisti ose e kompozon atë vetë, ose e krijon atë bazuar në disa dokumente, burime folklorike, etj. Kështu, për shembull, një libret madhështor, shumë i veçantë i operës së N. Rimsky-Korsakov "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe The Maiden Fevronia” shkruar nga V. Belsky.
Ndonjëherë vetë kompozitori bëhet autor i libretit. Kështu, Alexander Porfirevich Borodin, në bazë të monumentit të madh të poezisë së vjetër ruse "The Lay of Igor's Host", krijoi libretin për operën e tij "Princi Igor". Vetë Modest Petrovich Mussorgsky shkroi libretin për Boris Godunov dhe Khovanshchina, dhe në kohën tonë këtë traditë e vazhdoi RK Shchedrin, i cili nuk është vetëm autori i muzikës, por edhe autori i libretit për operën Shpirtrat e Vdekur.
Historia e muzikës njeh raste kur një kompozitor zgjedh një vepër dramatike të përfunduar si libreto. I tillë është, për shembull, "I ftuari prej guri" i Dargomyzhsky, i shkruar mbi tekstin e pandryshuar të tragjedisë së vogël të Pushkinit.
LIRA. E dini cila është emblema e artit muzikor? Prej kohësh është mësuar ta portretizojë atë në formën e një instrumenti elegant: një kornizë kaçurrelë e lakuar, e fiksuar në majë nga një traversë, tek e cila shtrihen telat. Kjo është një lyre, një instrument me tela, i njohur që në Greqinë e lashtë dhe Egjiptin. Lyra mbahej me dorën e majtë, dhe në të djathtën kishte një zhurmë me të cilën nxirreshin tinguj.
ORFEJA LUAN LIRE. Vizatim me një vazo greke. V B. para Krishtit
LIRA E LASHTË GREKE
Lyra është paraardhëse e shumë instrumenteve të tjera me tela, por ajo ka mbijetuar deri më sot vetëm në imazhet e saj. Sidoqoftë, emri ishte i përhapur në Ukrainë dhe Bjellorusi, duke filluar nga shekulli i 17-të, por duke iu referuar një instrumenti tjetër.
FSHATAR, LIRË RROTA
Një lirë fshatare ose me rrota është një instrument i vogël tastiere. Performuesi shtypte tastet me njërën dorë, duke luajtur melodinë, dhe me tjetrën rrotulloi timonin, i cili, duke prekur telat, krijonte një shoqërim të pandryshueshëm. Me lira me rrota, nëpër rrugë bredhin muzikantë të lashtës endacakë, shpesh të verbër.
LITAURËT. Shumë popuj kanë njohur prej kohësh veglat e përbëra nga një enë boshe, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Instrumente të tilla gjenden në Indi, Afrikë, Kinë, midis popujve sllavë. Prej tyre lindi timpani modern, i cili zë një vend të nderuar midis instrumenteve me goditje të një orkestre simfonike.
Timpani ishin perkusionistët e parë që u shfaqën në orkestër, në shekullin e 17 -të. Bëhet fjalë për kazan të mëdhenj prej bakri, majat e të cilave janë të mbuluara me lëkurë. Me ndihmën e vidhave, tensioni i lëkurës mund të ndryshohet, dhe më pas tingulli bëhet më i lartë ose më i ulët.
Timpani luhet me shkopinj të mbuluar me ndjesi. Çdo timpani mund të bëjë vetëm një tingull - atë në të cilin është akorduar. Rindërtimi i timpanit është i gjatë dhe i vështirë. Prandaj, në një orkestër ka dy ose tre timpani të madhësive të ndryshme me akordim të ndryshëm. Kompozitorët modernë përdorin katër, ndonjëherë edhe pesë, timpani.
Sundimi i timpanit mund të jetë shumë i larmishëm: nga imitimi i bubullimave deri te një shushurimë ose gumëzhimë e qetë, mezi e dukshme. Rrahjet individuale të timpanit mbështeten nga zërat e ulët, bas të orkestrës. Dhe ndonjëherë timpani madje udhëzohen për meloditë, natyrisht, ato të thjeshta, të përbëra nga tre ose katër tinguj.
LUGËT. Duket se kjo fjalë nuk ka lidhje në fjalorin e muzikës. E megjithatë arriti këtu me të drejtë. Lugët janë një instrument muzikor popullor rus, i ngjashëm, në thelb, me kastanetat. Ai përbëhet nga dy lugë të rregullta druri. Ata përplasen me njëra-tjetrën me anët e tyre konvekse dhe fitohet një tingull i qartë dhe i zhurmshëm. Më parë, kambanat e vogla ishin të lidhura në dorezat e lugëve.
Ato përdoren në orkestra të instrumenteve popullore. Dhe ndonjëherë ata organizojnë ansamble të pavarura, madje edhe orkestra të tëra me lugë lojtarë.
LUGË ME KAMBANA
JAPONI. RUSI LUBOK Shekulli XVIII SKOMOROK NDRMARRJE NJAT DJEL LUGON P SPR LUGT
LUTE.
"Instrumenti më i rëndësishëm dhe më interesant për sa i përket muzikës dhe historisë", - kështu thonë shumë muzikantë që janë të interesuar për historinë e instrumenteve muzikore për lahutën.
LUTNIST (Djathtas) DHE HARPIST. VIZATIM NGA NJË GRAVURË E ARTISTIT HOLANDË ISRAEL VAN MEKENEM. FUNDIT të shekullit XV
Lahuta ishte e përhapur në të gjithë botën antike - në Mesopotami, Indi dhe Kinë, në Egjipt dhe Asiri, në Greqinë e Lashtë dhe Romë, midis Persianëve dhe Arabëve. Arabët e konsideronin lahutën si më të përsosurën nga të gjitha instrumentet muzikore dhe e quajtën atë mbretëresha e instrumenteve. Ishte përmes arabëve që lahuta erdhi në Evropë: u shfaq në Spanjë në shekullin e 8 -të, kur u pushtua nga maurët. Me kalimin e kohës, nga Spanja, lahuta depërtoi në Itali, Francë, Gjermani dhe vende të tjera. Dominimi i saj në jetën muzikore vazhdoi për shumë shekuj. Në shekujt 15-17, tingëllonte kudo. E përdornin edhe si instrument solo edhe për shoqërim. Lahuta të mëdha luheshin në ansamble dhe madje edhe në orkestra.
Gradualisht, ajo duhej t'i linte rrugën instrumenteve me hark: ato kishin një tingull më të fuqishëm dhe më të ndritshëm. Dhe në bërjen e muzikës në shtëpi, lahuta zëvendësohej nga kitara.
Nëse keni parë ndonjëherë një riprodhim të pikturës së Caravaggio-s "Lojtari i lahutës", atëherë imagjinoni se si duket ky instrument. Trupi, që të kujton gjysmën e një guaskë pjepri ose breshke, është mjaft i madh në përmasa, qafë të gjerë me kunja akordimi. Kuverta e poshtme, pra pjesa konvekse e trupit, shpesh është e shtruar me copa zezak ose fildishi për bukuri. Në mes të pjesës së sipërme ka një qafë të bërë në formën e një ylli ose trëndafili të bukur. Të mëdhenjtë, të ashtuquajturat arkluten, kishin tre prerje të tilla trëndafili. Numri i telave në lahutë ndryshonte, nga gjashtë në gjashtëmbëdhjetë, dhe të gjitha, përveç dy telave më të larta, dyfishoheshin në unison ose oktavë.
Ata i binin lahutës ulur, duke e vendosur në gjurin e majtë. Dora e djathtë këputi telat, ndërsa e majta i fiksoi ato në qafë, duke u zgjatur ose shkurtuar.
Disa dekada më parë, dukej se lahuta është një instrument që na ka lënë në mënyrë të pakthyeshme. Por vitet e fundit ka pasur interes për muzikën e hershme, instrumentet e vjetra. Prandaj, tani në koncertet e ansambleve të muzikës së hershme, ndonjëherë mund të shihni lahutën dhe varietetet e saj - archlute dhe theorba.
| |
Shumë popuj kanë njohur prej kohësh mjete të përbëra nga një enë e zbrazët, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Instrumente të tilla gjenden në Indi, Afrikë, Kinë, midis popujve sllavë. Prej tyre lindi timpani modern, i cili zë një vend të nderuar midis instrumenteve të goditjes së një orkestre simfonike. Timpanët ishin perkusionistët e parë që u shfaqën në orkestër, në shekullin e 17-të. Bëhet fjalë për kazan të mëdhenj prej bakri, majat e të cilave janë të mbuluara me lëkurë. Me ndihmën e vidhave, tensioni i lëkurës mund të ndryshohet, dhe më pas tingulli bëhet më i lartë ose më i ulët. Timpani luhet me shkopinj të mbuluar me ndjesi. Çdo timpani mund të bëjë vetëm një tingull - atë në të cilin është akorduar. Rindërtimi i timpanit është i gjatë dhe i vështirë. Prandaj, në një orkestër ka dy ose tre timpani të madhësive të ndryshme me akordim të ndryshëm. Kompozitorët modernë përdorin katër, ndonjëherë edhe pesë, timpani. Tingulli i timpanit mund të jetë shumë i ndryshëm: nga imitimi i zhurmës së bubullimës në një zhurmë ose zhurmë të qetë, mezi të perceptueshme. Rrahjet individuale të timpanit mbështeten nga zërat e ulët, bas të orkestrës. Dhe ndonjëherë timpani udhëzohet edhe për melodi, natyrisht, të thjeshta, të përbëra nga tre ose katër tinguj.
"LITAURS" në libra
Timpani
Nga libri Enciklopedia e Kulturës, Shkrimit dhe Mitologjisë Sllave autori Alexey KononenkoTimpani “... Në mesjetë, mund të mendohet, timpanët ishin thjesht daulle të shtrira mbi një kazan.” (G. Khotkevich) “Timpani ishte njësoj si një dajre, vetëm më e madhe, bakri dhe shpesh argjendi. Varëse me ngjyrë të ndritshme ishin bashkangjitur atyre për t'u dekoruar dhe shkurtuar me litarë dhe tehe. timpani
Çfarë janë timpani?
Nga libri Libri më i ri i fakteve. Vëllimi 3 [Fizika, kimia dhe teknologjia. Historia dhe arkeologjia. Të ndryshme] autori Kondrashov Anatoly PavlovichÇfarë janë timpani? Shumë e lidhin timpanin me cembale bakri, të cilat rrihen për të festuar fitoren. Megjithatë, kjo nuk është aspak rasti. Timpani është një daulle me trup metalik në formë tenxhere, në grykën e së cilës shtrihet nga lart një membranë lëkure. Akordimi i instrumentit
LIRA. E dini cila është emblema e artit muzikor? Prej kohësh është mësuar ta portretizojë atë në formën e një instrumenti elegant: një kornizë të lakuar të lakuar, të lidhur në majë nga një traversë, në të cilën shtrihen telat. Kjo është një lirë, një instrument i këputur me tela, i njohur që në Greqinë e Lashtë dhe Egjiptin. Me dorën e majtë mbahej lyra dhe në të djathtë kishte një plektrum me të cilin nxirreshin tinguj. LIRA E LASHTË GREKE
ORFEJA LUAN LYR. VIZATIM NGA VAZO GREKE, V C. BC
Lyra është paraardhëse e shumë instrumenteve të tjera me tela, por ajo ka mbijetuar deri më sot vetëm në imazhet e saj. Sidoqoftë, emri ishte i përhapur në Ukrainë dhe Bjellorusi, duke filluar nga shekulli i 17-të, por duke iu referuar një instrumenti tjetër. Një lyre fshatare ose me rrota është një instrument i vogël me tastierë. Performuesi shtypte tastet me njërën dorë, duke luajtur melodinë, dhe me tjetrën rrotulloi timonin, i cili, duke prekur telat, krijonte një shoqërim të pandryshueshëm. Me lira me rrota, nëpër rrugë bredhin muzikantë të lashtës endacakë, shpesh të verbër. FSHATAR, LIRË RROTA
LITAURËT. Shumë popuj kanë njohur prej kohësh mjete të përbëra nga një enë e zbrazët, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Instrumente të tilla gjenden në Indi, Afrikë, Kinë, te popujt sllavë. Prej tyre ka origjinën timpani modern, i cili zë një vend të nderuar midis instrumenteve të goditjes së një orkestre simfonike. Timpanët ishin perkusionistët e parë që u shfaqën në orkestër, në shekullin e 17-të. Bëhet fjalë për kazan të mëdhenj prej bakri, majat e të cilave janë të mbuluara me lëkurë. Me ndihmën e vidhave, tensioni i lëkurës mund të ndryshohet, dhe më pas tingulli bëhet më i lartë ose më i ulët. LITURURT
Timpani luhet me shkopinj të mbuluar me ndjesi. Çdo timpani mund të bëjë vetëm një tingull - atë në të cilin është akorduar. Rindërtimi i timpanit është i gjatë dhe i vështirë. Prandaj, në një orkestër ka dy ose tre timpane të përmasave të ndryshme me akordim të ndryshëm. Kompozitorët modernë përdorin katër, ndonjëherë edhe pesë, timpani. Sundimi i timpanit mund të jetë shumë i larmishëm: nga imitimi i bubullimave deri te një shushurimë ose gumëzhimë e qetë, mezi e dukshme. Rrahjet individuale të timpanit mbështeten nga zërat e ulët dhe bas të orkestrës. Dhe ndonjëherë timpani udhëzohet edhe për melodi, natyrisht, të thjeshta, të përbëra nga tre ose katër tinguj.
LUGËT. Duket se kjo fjalë nuk ka lidhje në fjalorin e muzikës. Sidoqoftë, ai arriti këtu me të drejtë. Ky është një instrument muzikor popullor rus, i ngjashëm, në thelb, me castanets. Ai përbëhet nga dy lugë të rregullta druri. Ata përplasen me njëra-tjetrën me anët e tyre konvekse dhe fitohet një tingull i qartë dhe i zhurmshëm. Më parë, kambanat e vogla ishin të lidhura në dorezat e lugëve. Ato përdoren në orkestra të instrumenteve popullore. Dhe ndonjëherë ata organizojnë ansamble të pavarura, madje edhe orkestra të tëra me lugë lojtarë.
LUGË ME NOTA. RUSI LUBOK XVIII C.
SKOMOROK NDRMARRJE NJAT DJEL LUGON P SPR LUGT
LUTE. "Instrumenti më i rëndësishëm dhe më interesant në aspektin muzikor dhe historik" - kështu thonë për lahutën shumë muzikantë të interesuar për historinë e instrumenteve muzikore. Lahuta ishte e përhapur në të gjithë botën antike - në Mesopotami, Indi dhe Kinë, në Egjipt dhe Asiri, në Greqinë e Lashtë dhe Romë, midis Persianëve dhe Arabëve. Arabët e konsideronin lahutën si më të përsosurën nga të gjitha instrumentet muzikore dhe e quajtën atë mbretëresha e instrumenteve. Ishte përmes arabëve që lahuta erdhi në Evropë: u shfaq në Spanjë në shekullin e 8 -të, kur u pushtua nga maurët. Me kalimin e kohës, nga Spanja, lahuta depërtoi në Itali, Francë, Gjermani dhe vende të tjera. Dominimi i saj në jetën muzikore vazhdoi për shumë shekuj. Në shekujt 15 - 17, tingëllonte kudo. E përdornin edhe si instrument solo edhe për shoqërim. Lahuta të mëdha luheshin në ansamble dhe madje edhe në orkestra.
LUTNIST (Djathtas) DHE HARPIST.
VIZATIM NGA NJË GRAVURË E ARTISTIT HOLANDË ISRAEL VAN MEKENEM.
FUNDI XV C.
Gradualisht, ajo duhej t'i linte rrugën instrumenteve me hark: ato kishin një tingull më të fuqishëm dhe më të ndritshëm. Dhe në bërjen e muzikës në shtëpi, lahuta zëvendësohej nga kitara. Nëse keni parë ndonjëherë një riprodhim të pikturës së Caravaggio-s "Lojtari i lahutës", atëherë imagjinoni se si duket ky instrument. Trupi, që të kujton gjysmën e një guaskë pjepri ose breshke, është mjaft i madh në përmasa, qafë të gjerë me kunja akordimi. Kuverta e poshtme, pra pjesa konvekse e trupit, shpesh është e shtruar me copa zezak ose fildishi për bukuri. Në mes të pjesës së sipërme ka një qafë të bërë në formën e një ylli ose trëndafili të bukur. Të mëdhenjtë, të ashtuquajturat arkluten, kishin tre prerje të tilla trëndafili. Numri i telave në lahutë ndryshonte, nga gjashtë në gjashtëmbëdhjetë, dhe të gjitha, përveç dy telave më të larta, dyfishoheshin në unison ose oktavë. Ata i binin lahutës ulur, duke e vendosur në gjurin e majtë. Dora e djathtë këputi telat, ndërsa e majta i fiksoi ato në qafë, duke u zgjatur ose shkurtuar. Disa dekada më parë, dukej se lahuta ishte një instrument. iku prej nesh në mënyrë të pakthyeshme. Por vitet e fundit ka pasur interes për muzikën e hershme, instrumentet e vjetra. Prandaj, tani në koncertet e ansambleve të muzikës së hershme, ndonjëherë mund të shihni lahutën dhe varietetet e saj - archlute dhe theorba.
MAJEURË - shih Mirë.
MANDOLINË. Një nga pasardhësit e shumtë të lahutës, mandolina u shfaq në Itali në shekullin e 17-të, dhe në shekullin e ardhshëm u bë instrumenti popullor më i përhapur, më i dashur. Gradualisht ajo u bë e njohur edhe në vende të tjera. Mandolina është një instrument solo, shoqërues dhe ansambël. Ka orkestra mandolinash të madhësive të ndryshme. Këto orkestra, të cilat ndonjëherë përfshijnë kitara, quhen napolitane. Ka raste kur mandolina përfshihet edhe në orkestrat e operës dhe simfonike. Mandolina është shumë e ngjashme në formë me lahutën. Tetë telat e tij, të akorduar në çifte, luhen me një kaz.
MANDOLINË
MARSH. Kompozitori Dmitry Borisovich Kabalevsky i do shumë fëmijët. Për ta, përveç muzikës, ai shkruan edhe libra. Librat që ju ndihmojnë të kuptoni muzikën, ndjehuni të lirë në botën e saj magjepsëse. Një nga librat e Kabalevsky quhet "Rreth tre balenave dhe shumë më tepër". Libri thotë për të tretën e balenave, e cila, sipas mendimeve të autorit, mban muzikën: "Para fillimit të konkursit, atletët ecin nëpër stadium me tuta të lehta, me banderola të mëdhenj që tunden në erë - të bardhë, blu , jeshile, e kuqe .. Këtu është një njësi ushtarake që ecën në rrugë, ushtarët po e mbajnë haptazi hapin e tyre, ata po ecin si një, me një ecje të fortë, të vrullshme ... Dhe përpara - zbukuruar me bisht dhe kambana - një bunchuk, i cili, duke lëvizur para syve të muzikantëve, tani lart e poshtë në ritmin e muzikës, zëvendëson stafetën e dirigjentit gjatë fushatës... Por parashkollorët shumë të rinj ecin nëpër dhomën e madhe, të armatosur me flamuj të kuq. dukeni kaq solemne, sikur po marrin pjesë në paradën "e vërtetë" të 1 Majit. Dhe mësuesi i tyre është ulur në piano.. Ju, sigurisht, tashmë e keni përgatitur përgjigjen tuaj. Madje më duket se të gjithë së bashku, në një Në mënyrë ushtarake në mënyrë të qartë dhe harmonike, tani do ta goditni këtë fjalë të shkurtër dhe të sajuar në vetvete: marshim!”. Dhe disa faqe më vonë, Kabalevsky vazhdon: "... Akoma shumë të rinj në tetor njerëzit duan të marshojnë drejt muzikës - jo më pak se të këndojnë dhe vallëzojnë këngë. Dhe nuk ka asgjë për të thënë për pionierët - një zhurmë dhe një daulle duke luajtur një marshim Ata janë të dashur për ta si kravata e kuqe në gjoks. Shumë e shumë ngjarje në jetën e çdo personi, në jetën e masave të mëdha njerëzish shoqërohen me marshime - të fuqishme, të gëzuara, festive dhe ndonjëherë, mjerisht, të trishtueshme. , zi. Çfarë është një marshim? Marshimi francez do të thotë të ecësh. Në muzikë, ky është emri për pjesët e shkruara në një ritëm të qartë, energjik, në të cilin është e përshtatshme të ecësh në radhët. Edhe pse marshimet ndryshojnë nga njëri-tjetri për nga melodia, karakteri dhe përmbajtja, ato kanë një gjë të përbashkët: marshimi shkruhet gjithmonë në një madhësi të barabartë - dy ose katër lagje, në mënyrë që ata që ecin të mos ngrihen nga këmbët. Vërtetë, ka përjashtime të rralla nga ky rregull. Kënga "Lufta e Shenjtë" e A. V. Aleksandrov, e shkruar në vargjet e V. I. Lebedev-Kumach në fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, është një këngë me tre pjesë. Por ky është një marshim i vërtetë - i guximshëm, i ashpër dhe i frikshëm. Nën tingujt e tij, ushtarët shkuan në front. Epo, sigurisht, ju dini shumë marshime "të vërteta". Dhe ato që janë shkruar për lëvizje nën to, dhe ato që përfshihen në veprat kryesore të operës, simfonive, oratoriumeve, sonatave. Janë shumë të njohura marshimet nga opera e Gounod "Faust", nga "Aida" e Verdit, Marshi i Chernomorit nga "Ruslan dhe Lyudmila" nga Glinka. Marshi tingëllon në pjesën e tretë të Simfonisë së Gjashtë të Çajkovskit dhe në finalen e Simfonisë së Pestë të Beethovenit. Marshimet e varrimit janë lëvizjet e ngadalta të Simfonisë së Tretë të Bethovenit, sonata e tij e pianos Nr.12, Op. 26, Sonata për Piano e Shopenit në B flat minor. Shumë marshime gjenden midis pjesëve të pianos për fëmijë. Për shembull, në "Albumin e Fëmijëve" të Çajkovskit ka edhe një marsh funerali - "Funerali i një kukulle" dhe "Marshi i ushtarëve prej druri". Shpesh këngët shkruhen në karakterin dhe ritmin e marshimit. Në të njëjtin libër, Kabalevsky, në analogji me "mbretin e valsit" Johann Strauss, e quan Isaac Osipovich Dunaevsky mbretin e marshimeve dhe liston këngët-marshimet e shkruara prej tij: "Marsi i Entuziastëve", "Marsi i Atletëve", "Marshi i Natyralistëve të Rinj", "Marshi i Pranverës", "Marshi Sportiv", "Marshi i Traktoristëve", "Marshi i Marinës së Kuqe", "Marshi i Artilerisë" ...
Ndonjëherë kompozitorët shkruajnë koncerte jo për një, por për dy ose tre instrumente solo. Atëherë koncerti quhet: double going triple ...
Sa i përket kuptimit tjetër të termit koncert, nënkupton shfaqjen publike të veprave muzikore në të cilat është i pranishëm publiku. E njëjta quhet, përveç kësaj, performanca e veprave muzikore në radio dhe televizion, megjithëse programet atje shpesh zhvillohen nga studio në të cilat nuk ka audiencë.
Koncertet mund të jenë të ndryshme: simfonike dhe të dhomës, korale dhe varietete, solo dhe të përziera.
KONCERTMATER. Fjala shoqërues, aq e ngjashme me dy të tjerat që mund të lexoni në faqet e këtij libri - dirigjent dhe drejtues kori - përbëhet gjithashtu nga dy fjalë: koncert dhe mjeshtër (në gjermanisht, meister). Ka dy kuptime.
Në orkestër, ky është emri më i mirë i muzikantëve të çdo grupi të orkestrës, i cili duket se po udhëheq anëtarët e këtij grupi. Nëse në një vepër simfonike ka një episod solo për ndonjë instrument, atëherë është shoqëruesi ai që e interpreton.
Drejtuesi i koncertit i grupit kryesor të orkestrës simfonike - grupi i violinave të para - konsiderohet shoqërues i të gjithë orkestrës. Ky pozicion është shumë i përgjegjshëm dhe i nderuar. Koncertmaster është ndihmësi i parë i dirigjentit, dora e tij e djathtë. Zakonisht, kur publiku duartroket dirigjentin pas interpretimit të një pjese, ai, duke e ndarë suksesin e tij me të gjithë orkestrën, i drejtohet shoqëruesit veçmas, i shtrëngon dorën, falënderon për ndihmën e tij. Ka raste kur shoqëruesi i orkestrës zëvendëson edhe një dirigjent të sëmurë papritur në tastierë.
Një pianist quhet gjithashtu një shoqërues që punon me studentë - violinistë, vokalistë, violonçistë, etj. Një shoqërues i tillë - një mësues ndihmës - i udhëzon ata, i ndihmon ata të mësojnë pjesët e tyre dhe të gjejnë interpretimin e saktë të pjesës. Shoqëruesit luajnë një rol disi ndryshe, duke shoqëruar këngëtarë dhe instrumentistë që janë mjeshtër të zanatit të tyre. Këtu ata veprojnë si anëtarë të barabartë të një ansambli të vetëm.
KORNET. Të gjithë fëmijët që luajnë në piano e njohin "Këngën Neapolitane" nga "Albumi për Fëmijë" i Çajkovskit. Kompozitori gjithashtu e përfshiu këtë muzikë në baletin Liqeni i Mjellmave. Vetëm aty kërcejnë me të dhe quhet “valle neapolitane”. Melodia e valles luhet nga instrumenti bronzi kornet.
Korneta tingëllon si një bori dhe ka të njëjtin gamë. Është më virtuoz se një bori, por tingulli i tij është më i dobët.
KORNETA ME MEKANIZM PISTONI |
Korneta luan një rol të madh në grupin e tunxhit. Në simfoni, është më pak e zakonshme. Përveç solo në Liqenin e Mjellmave, Çajkovski porositi dy korneta që luanin të tretën me një melodi të butë në gjuhën italiane Capriccio.
KSILOFON. Në 1874, kompozitori francez Saint-Saens shkroi një pjesë që ai e quajti Vallja e vdekjes. Kur u interpretua për herë të parë, disa dëgjues u kapën nga tmerri: ata dëgjuan zhurmën e kockave, sikur Vdekja të kërcente vërtet - një skelet i tmerrshëm me një kafkë që shikonte me gropat e syve bosh, me një kosë të ndryshkur në duar.
KSILOFON |
|
Si i la një përshtypje të tillë kompozitori? Ai prezantoi një ksilofon në orkestër - një instrument goditjeje që duket si zile. Ksilofoni ka të njëjtën formë, por nuk përbëhet nga pllaka metalike, por nga blloqe druri. Ato luhen me dy shkopinj druri. Gama e ksilofonit - nga përpara së pari më parë përpara oktavë e katërt. Tingulli është i thatë, duke klikuar, kumbues. Sigurisht, këto ditë ai nuk tremb askënd. Në ksilofon tingëllojnë shumë mbresëlënëse pjesët e shpejta, të frikshme, të cilat shpesh interpretohen nga ksilofonistë të shoqëruar nga një piano e madhe.
KULTURA. Fjala latine "culmen" do të thotë maja, pika më e lartë. Në një pjesë muzikore, kulmi quhet një episod në të cilin arrihet tensioni më i lartë, pra momenti më me ndikim emocional, tek i cili të çon logjika e ndërtimit të të gjithë shfaqjes. Mund të ketë disa pika kulmore përgjatë një përbërje të gjatë. Atëherë njëri prej tyre është kryesori (nganjëherë quhet qendror ose i përgjithshëm), dhe pjesa tjetër janë "lokale".
Ka një kulm në çdo melodi. Ky është zakonisht një nga tingujt e saj të sipërm, i theksuar nga një kohëzgjatje më e gjatë dhe një rrahje e fortë.
VARGJE. A keni parë ndonjëherë ushtarë duke ecur? Së pari, ata shtypin në heshtje një hap nën komandën e komandantit, dhe më pas një zë i zhurmshëm fluturon mbi formacionin, duke kënduar një këngë të gëzuar ushtari. Ai këndon disa strofa dhe më pas të gjithë e marrin atë në një kor miqësor.
Ajo që - këndon solisti - është fillimi i këngës. E keni vënë re ndonjëherë se si është kompozuar kënga? Sidomos një këngë që mund të këndohet nga shumë së bashku - në një demonstrim, në një shëtitje ose në mbrëmje rreth një zjarri pionier. Duket sikur ndahet në dy pjesë, të cilat më pas përsëriten disa herë. Këto dy pjesë janë kori ose, me fjalë të tjera, vargu (fjala franceze çifti do të thotë strofë) dhe kori, i quajtur ndryshe përmbahem(kjo fjalë është edhe frëngjisht - refren). Në këngët korale, roli kryesor kryhet shpesh nga këngëtari vetëm, dhe kori merr korin. Kënga nuk përbëhet nga një, por, si rregull, nga disa vargje. Muzika në to zakonisht nuk ndryshon ose ndryshon shumë pak, por fjalët janë të ndryshme çdo herë. Refreni mbetet gjithmonë i pandryshuar si në tekst ashtu edhe në muzikë. Mendoni për ndonjë këngë pioniere ose një këngë që këndoni kur shkoni në shëtitje në verë dhe shikoni vetë se si është ndërtuar.
Prandaj, forma në të cilën janë shkruar shumica dërrmuese e këngëve quhet forma e vargjeve. * L *
LAD. Kjo është një fjalë e mirë sllave - harmoni. Është mirë kur gjërat shkojnë mirë, kur familja është e lumtur, kur veshja është e punuar mirë ... Ka shumë shembuj me këtë rrënjë dhe të gjitha fjalët do të dalin të ndritshme, miqësore. Nuk është çudi që harmonia është harmoni, paqe, harmoni, rregull.
Por çfarë lidhje kanë të gjitha këto koncepte me muzikën?
Ajo rezulton të jetë më e drejtpërdrejta.
Muzika është një art në të cilin tingujt janë rregulluar në mënyrë harmonike, të qëndrueshme, në mënyrë të rregullt. Provoni të godisni çelësat e pianos ose të kërceni telat e kitarës rastësisht: asnjë muzikë nuk do të funksionojë!
Megjithatë, fjala fret nuk është vetëm harmoni dhe harmoni. Ky është një term i veçantë që nënkupton ndërlidhjen e tingujve me njëri-tjetrin, qëndrueshmërinë e tyre, koherencën.
Mendoni për ndonjë melodi: një këngë, një valle, një fragment nga një pjesë instrumentale. Nëse filloni ta gumëzhitni, do të zbuloni se është e pamundur të ndaleni në ndonjë vend arbitrar. Dhe jo vetëm sepse, për shembull, të gjitha fjalët nuk "përshtateshin" ose lëvizja e kërcimit nuk mbaronte. Jo: fakti është se tingujt, kur kombinohen me njëri -tjetrin, perceptohen ndryshe. Disa janë po aq të qëndrueshme. Mund të ndaleni pak më gjatë tek ata dhe në përgjithësi të përfundoni lëvizjen. Mbi to kompozitori përfundon një varg të një kënge, një seksion ose një pjesë të tërë instrumentale. Nuk ka asnjë mënyrë për të ndaluar te të tjerët: ato shkaktojnë një ndjenjë të paplotësisë dhe kërkojnë të ecin përpara, drejt një tingulli të qëndrueshëm, referues.
Kombinimi i tingujve që janë të ndryshëm në lartësi dhe gravitojnë drejt njëri-tjetrit quhet fret. Tingulli kryesor i fretit - më i qëndrueshëm, tek i cili gravitojnë të gjithë të tjerët - quhet tonik. Një akord prej tre tingujsh, më i ulëti prej të cilëve është toniku, quhet treshe tonike.
Frets, domethënë shoqërime të ngjashme të tingujve, janë të ndryshme. Fretat më të zakonshme në muzikën evropiane quhen i madh dhe e mitur. Në zemër të majorit është një treshe tonike, në të cilën së pari, nga poshtë, ka një të tretën e madhe (shiko çfarë shkruhet për të tretën në tregimin "Interval"), dhe sipër është një e vogël. Një major do të dalë nëse, duke u ngjitur në piano, shtypni të gjithë tastet e bardhë nga nota në rend përpara deri në shënimin tjetër përpara një tetë më lart. Ky tingëllim sekuencial i notave brenda një oktavë quhet gamë. Ajo që keni luajtur është një shkallë C major. Ju mund të luani një shkallë kryesore nga çdo tingull tjetër, vetëm atëherë në disa vende tasti i bardhë do të duhet të zëvendësohet me një të zi. Në fund të fundit, ndërtimi i peshoreve i nënshtrohet një modeli të caktuar. Pra, në të gjitha shkallët kryesore, pas dy toneve të marra me radhë, pason një gjysmëton, pastaj ka tre tone rresht dhe përsëri një gjysmëton. Në shkallën minore, tingujt alternojnë ndryshe: toni, gjysmëton, dy ton, gjysmëton, dy ton. Në këtë rast, shkalla emërtohet gjithmonë nga tingulli i saj i parë.
Cili është ndryshimi midis gamë dhe tonalitet? Gama ai mund të jetë ngjitës dhe zbritës, domethënë tingujt në të do të ngrihen lart ose poshtë. Por ato sigurisht që gjenden në mënyrë të njëpasnjëshme, pa kërcime; ata lëvizin nga hapi në hap (mbani mend këtë krahasim - ne ende kemi nevojë për të). A Celës... Supozoni se jeni duke kënduar një këngë në mësimin tuaj të shkollës. Kënga përfundoi dhe mësuesi thotë: "Mirë, e bëre në D major (D major do të thotë që tingulli më i qëndrueshëm, themelor i këngës është ri, dhe në shoqërim, akordi më i qëndrueshëm në të cilin përfundoi kënga është tresha D major). Tani le të përpiqemi ta këndojmë pak më lart." Ju jep "akordim": disa akorde në E maxhor në mënyrë që të mësoheni me tingullin dhe ta drejtoni këngën në një çelës tjetër. Melodia është e njëjtë, sikur asgjë të mos ketë ndryshuar, por kënga tingëllon një hap më e lartë se më parë. Dhe tingulli kryesor i qëndrueshëm i këngës nuk është më ri, a mi... Dhe kështu gjithçka përfundoi me një akord E major.
Do të thotë, Celësështë lartësia e fretit, lartësia në të cilën ndodhet. Ndonjëherë quhet - palatonalitet.
Emri i çelësit merret kur emri i tingullit të tij kryesor - tonik - i shtohet përkufizimit të një peshore - C maxhor, E flat major, G minor, F mprehtë minor ... Kështu ne morëm emrin e një peshore tjetër - e mitur. Kjo është gjithashtu një mënyrë shumë e zakonshme e muzikës evropiane. Ajo bazohet në maturi të vogël, në të cilën të tretat janë rregulluar si më poshtë: poshtë është e vogël, dhe sipër është e madhe. Një minor do të dalë nëse luani me radhë në tastet e bardhë të gjithë tingujt nga la përpara la.
Tingujt e fretit quhen hapa dhe numërohen me numra romakë në rend nga poshtë lart: I, II, III, IV, V, VI, VII. Toniku është hapi i parë.
Major dhe Minor janë mënyrat më të famshme dhe më të zakonshme. Por përveç tyre ka edhe shumë të tjerë. Janë të përhapura në muzikën popullore dhe po përdoren gjithnjë e më shumë në muzikën moderne profesionale. Ka edhe tela artificiale të shpikura nga kompozitorët. Kështu, për shembull, Mikhail Ivanovich Glinka shpiku të gjithë mënyrën e tonit. Quhet kështu sepse distanca midis të gjithë tingujve është një ton i tërë. Tingëllon e çuditshme, e pazakontë. Glinka e shpiku për të përcjellë një gjendje mpirjeje, diçka fantastike dhe pa jetë.
Shumë mënyra, si të mëdha dhe të vogla, përbëhen nga shtatë hapa, por ka edhe frekuenca të një numri të ndryshëm tingujsh. Pra, në të gjithë tonin - gjashtë hapa. Ekziston një grup i tërë frenash që quhen pentatonikë (në greqisht pente - pesë, tonos - ton) - këto janë frena me pesë hapa. Ka edhe frena me një numër të ndryshëm hapash.
LAUREATE. Ky koncept erdhi tek ne që nga kohërat e lashta. Edhe në Greqinë e lashtë, e më pas në Romë, fituesit në gara kurorëzoheshin me kurora dafine. Që atëherë, fjala laureatus u shfaq, në latinisht - e kurorëzuar me dafina.
Në kohën tonë, kjo fjalë përdoret në dy kuptime. I pari është fituesi i një konkursi muzikor, konkursi. Ju ndoshta njihni shumë prej këtyre laureatëve, veçanërisht fituesit e konkursit më autoritar ndër garat muzikore, Konkursi PI Tchaikovsky. Ndër laureatët e saj janë Van Cliburn dhe Valery Klimov, Boris Gutnikov dhe Grigory Sokolov, Stefan Rukha dhe John Ogdon, Andrei Gavrilov dhe Mikhail Pletnev, Natalia Shakhovskaya dhe Ivan Monighetti, Lyudmila Shemchuk, Elena Obraztsova dhe Evgeny Nesterenko.
Kuptimi i dytë i fjalës "laureat" nuk i referohet vetëm përfaqësuesve të botës së artit. Ky është emri i një personi të vlerësuar me një çmim të lartë. Kemi laureatë të çmimit Lenin (ky është çmimi më i nderuar që mund t'i jepet një personi), laureatë të çmimeve shtetërore, laureatë të çmimit Lenin Komsomol. Të tillë laureatë nuk janë vetëm muzikantë, por edhe artistë, poetë, arkitektë, kineast, shkencëtarë që kanë bërë zbulime, shpikës që kanë shpikur pajisje të reja, punëtorë që janë dalluar me performancë të lartë në punë.
MUZIK E LEHTE. Duhet ta pranojmë menjëherë - ky term nuk është një nga më të suksesshmit. Në të vërtetë: nëse ka muzikë të lehtë, atëherë duhet të ketë edhe muzikë të rëndë? Por nuk ka një gjë të tillë në botë. Ka muzikë që është serioze, e zymtë, e trishtuar, tragjike – por jo e rëndë.
Prandaj, në vend të "e lehtë" është më mirë të flisni disi ndryshe. Për shembull - argëtuese. Në të vërtetë: është muzika argëtuese që është "më e lehtë" e disponueshme për sa i përket përmbajtjes. Nuk shkakton mendim të thellë. Detyra e saj është të argëtojë, dhe ndonjëherë të shpërqendrojë, të japë një pushim. Sidoqoftë, "e lehtë" dhe "argëtuese" nuk janë sinonime. Në fund të fundit, muzika e lehtë përfshin operetën, muzikën e kërcimit, këngët pop, kompozimet xhaz. Dhe kjo nuk është gjithmonë vetëm argëtim. Dhe ka opereta të tilla si, për shembull, "Era e Lirë" nga Dunaevsky, e cila flet për luftën për paqe kundër nxitësve të një lufte të re. Dhe këngët e pop-it janë qesharake, por ka edhe shumë serioze, dramatike, që nxitin mendimin ... Dhe xhazi gjithashtu nuk është gjithmonë një art argëtues. Ju ndoshta keni lexuar tashmë për të në faqet e këtij libri. Dhe megjithatë - një term i tillë jeton - muzikë e lehtë. Dhe ju duhet ta pranoni atë. Por ne gjithmonë do të kujtojmë se sa konvencionale është.
LEITMOTIVE. Ndoshta, çdo nxënës shkolle të paktën një herë ka pasur një shans të dëgjojë përrallën simfonike të Prokofiev "Petya dhe Ujku" se si pionieri Petya kapi një ujk.
I mbani mend personazhet në të? Një rosë qesharake që lëviz nga njëra anë në tjetrën, një zog i gëzuar, një gjysh i mërzitur, një ujk i egër ... Duket se i shohim të gjithë - muzika e personazheve të përrallave vizatohet aq gjallërisht. Për më tepër, teksti i lexuar nga aktori mund të mos thotë asgjë, për shembull, për zogun që rri pezull para hundës së ujkut, por dëgjojmë se është këtu ... Pse? Sepse tingëllon muzika që e karakterizon - fragmente të shpejta të një fyelli të vogël pikolo. Kompozitori vizaton Petya me një melodi të bukur, melodike, të ngjashme me një marshim pionier, gjyshi - me zhurmën e basit të fagotit, Ujku - me ulërimën e tmerrshme të brirëve francezë ... Të gjithë personazhet në përrallën muzikore të Prokofiev karakterizohen nga lajtmotive. Me
Leitmotiv është një fjalë gjermane (Leitmotiv), që do të thotë motivi kryesor në përkthim. Ky është emri i një teme muzikore të ndritshme, të kujtuar mirë - më shpesh një melodi, por mund të jetë gjithashtu një motiv i shkurtër i disa tingujve dhe një sekuencë akord që përshkruan një lloj imazhi ose situatë dramatike. Lajtmotivet përdoren në pjesë të mëdha muzikore - opera, baletë, kompozime simfonike - dhe shfaqen në mënyrë të përsëritur përgjatë tyre, ndonjëherë në një formë të modifikuar, por gjithmonë të dallueshme.
Kompozitori gjerman Richard Wagner ishte shumë i dhënë pas përdorimit të lajtmotiveve. Ka veçanërisht shumë prej tyre në tetralogjinë e tij Der Ring des Nibelungen, ku lajtmotivët karakterizojnë jo vetëm heronjtë, por edhe ndjenjat e tyre, madje edhe objekte individuale, të tilla si shpata e dashur, unaza e artë që simbolizon fuqinë mbi botën, bri i thirrjes së heroi i ri Siegfrid.
Lajtmotivi u përdor edhe nga kompozitorët rusë. Në operën The Snow Maiden, Rimsky-Korsakov i jep lajtmotive vetë vajzës së Pranverës dhe Frostit, bukuroshes Vesna dhe Leshemit, personifikimin e fuqisë fantastike të egër, të frikshme. Lajmotivi i mjellmave tingëllon në Liqenin e Mjellmave të Çajkovskit. A ju kujtohet opera e Glinkës Ivan Susanin? Kompozitori i karakterizon polakët me meloditë dhe ritmet e vallëzimeve të tyre kombëtare - polonaise, krakowiak, mazurka. Më vonë, gjatë akteve të radhës të operës, mazurka merr kuptimin e një lajtmotivi. Së pari, në aktin e dytë, në kështjellën e mbretit Sigismund, tingëllon solemn dhe tingëllues. Në aktin tjetër, në shtëpinë e Susanin, ku pushtuesit hyjnë për ta detyruar fshatarin plak t'i çojë në Moskë, melodia e mazurkës tingëllon luftarake dhe kërcënuese. Më në fund, në aktin e katërt, në një pyll të thellë, në një pyll të pakalueshëm, ku Susanin udhëhiqte polakët, mazurka "zbriti", humbi shkëlqimin, vetëbesimin dhe luftarak. Në të dëgjohen konfuzion, ankth, zemërim impotent.
LIBRETTO. Nëse e doni muzikën (që është padyshim, pasi ju duhet shumë ky libër), atëherë me siguri keni parë libra të quajtur "Opera Librettos". Ata përcaktuan përmbajtjen e shumë operave ruse, sovjetike dhe të huaja.
Çfarë do të thotë libreto - përmbajtje? Jo, ky është një emër i pasaktë. Në fakt, një libretto (fjala italiane libretto do të thotë një libër i vogël) është teksti i plotë i një kompozimi muzikor dhe skenik, domethënë një operë, një operetë.
Si rregull, libretet përbëhen nga libretistët që janë të specializuar në këtë. Të famshëm në historinë e teatrit muzikor janë libretistët e shquar që ndikuan ndjeshëm në zhvillimin e operës, si P. Metastasio, R. Calzabigi, e më vonë A. Boito në Itali, E. Scribe, A. Melyak dhe L. Halevy në Francë. Në Rusi ishte M. I. Tchaikovsky, i cili shkroi libreton për vëllain e tij P. I. Tchaikovsky, V. I. Belsky, i cili punoi me N. A. Rimsky-Korsakov. Shumë librete për kompozitorët sovjetikë u shkruan nga këngëtari S. A. Tsenin.
Shpesh një vepër letrare ose dramatike shërben si burimi kryesor i një libreti. Kujtoni operat më të njohura: Eugene Onegin, The Queen of Spades, La Traviata, Rigoletto, Carmen, The Snow Maiden, Boris Godunov, Lufta dhe Paqja, Katerina Izmailova. Këtu emërtohen rastësisht operat ruse, të huaja dhe sovjetike, bazuar në veprat e njohura të Pushkinit, Tolstoit, Leskov, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas-son. Sidoqoftë, këto vepra ndryshojnë shumë, sepse zhanri i operës ka specifikat e veta. Kështu, teksti i një opere duhet të jetë shumë lakonik: në fund të fundit, fjala e kënduar tingëllon shumë më gjatë se ajo e folur. Përveç kësaj, baza e një drame dramatike është dialogu. Në opera duhet të ketë arie, ansamble, kore. E gjithë kjo kërkon edhe përpunim. Madje një pjesë dramatike u ripunua. Megjithatë, nëse një tregim ose një roman zgjidhet si burim parësor, ndryshimet janë edhe më të mëdha: numri i personazheve zvogëlohet, një rresht i komplotit bie në sy dhe të tjerët zhduken plotësisht. Krahasoni, për shembull, "Eugene Onegin" nga Pushkin dhe operën e Çajkovskit, dhe ju vetë mund ta shihni lehtësisht këtë. Ndonjëherë në të njëjtën kohë ndryshojnë personazhet e personazheve, madje deri diku edhe ideja e veprës. Prandaj, ndonjëherë kompozitori qortohet për shtrembërimin e qëllimit të shkrimtarit. Por qortime të tilla janë të pabaza: në fund të fundit, kompozitori, së bashku me libretistin, shkruan veprën e tij, të pavarur. Si parim themelor mund të merret çdo vepër letrare, ngjarje historike dhe legjendë popullore.
Libreti mund të jetë i pavarur, jo i bazuar në një vepër letrare. Libretisti ose e kompozon atë vetë, ose e krijon atë bazuar në disa dokumente, burime folklorike, etj. Kështu, për shembull, një libret madhështor, shumë i veçantë i operës së N. Rimsky-Korsakov "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe The Maiden Fevronia” shkruar nga V. Belsky.
Ndonjëherë vetë kompozitori bëhet autor i libretit. Kështu, Alexander Porfirevich Borodin, në bazë të monumentit të madh të poezisë së vjetër ruse "The Lay of Igor's Host", krijoi libretin për operën e tij "Princi Igor". Vetë Modest Petrovich Mussorgsky shkroi libretin për Boris Godunov dhe Khovanshchina, dhe në kohën tonë këtë traditë e vazhdoi RK Shchedrin, i cili nuk është vetëm autori i muzikës, por edhe autori i libretit për operën Shpirtrat e Vdekur.
Historia e muzikës njeh raste kur një kompozitor zgjedh një vepër dramatike të përfunduar si libreto. I tillë është, për shembull, "I ftuari prej guri" i Dargomyzhsky, i shkruar mbi tekstin e pandryshuar të tragjedisë së vogël të Pushkinit.
LIRA. E dini cila është emblema e artit muzikor? Prej kohësh është mësuar ta portretizojë atë në formën e një instrumenti elegant: një kornizë kaçurrelë e lakuar, e fiksuar në majë nga një traversë, tek e cila shtrihen telat. Kjo është një lirë, një instrument i këputur me tela, i njohur që në Greqinë e Lashtë dhe Egjiptin. Me dorën e majtë mbahej lyra dhe në të djathtë kishte një plektrum me të cilin nxirreshin tinguj.
LIRA E LASHTË GREKE |
ORFEJA LUAN LYR. VIZATIM NGA VAZO GREKE, V C. BC |
Lyra është paraardhëse e shumë instrumenteve të tjera me tela, por ajo ka mbijetuar deri më sot vetëm në imazhet e saj. Sidoqoftë, emri ishte i përhapur në Ukrainë dhe Bjellorusi, duke filluar nga shekulli i 17-të, por duke iu referuar një instrumenti tjetër.
Një lyre fshatare ose me rrota është një instrument i vogël me tastierë. Performuesi shtypte tastet me njërën dorë, duke luajtur melodinë, dhe me tjetrën rrotulloi timonin, i cili, duke prekur telat, krijonte një shoqërim të pandryshueshëm. Me lira me rrota, nëpër rrugë bredhin muzikantë të lashtës endacakë, shpesh të verbër.
| FSHATAR, LIRË RROTA |
LITAURËT. Shumë popuj kanë njohur prej kohësh mjete të përbëra nga një enë e zbrazët, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Instrumente të tilla gjenden në Indi, Afrikë, Kinë, midis popujve sllavë. Prej tyre lindi timpani modern, i cili zë një vend të nderuar midis instrumenteve të goditjes së një orkestre simfonike.
Timpani ishin perkusionistët e parë që u shfaqën në orkestër, në shekullin e 17 -të. Bëhet fjalë për kazan të mëdhenj prej bakri, majat e të cilave janë të mbuluara me lëkurë. Me ndihmën e vidhave, tensioni i lëkurës mund të ndryshohet, dhe më pas tingulli bëhet më i lartë ose më i ulët.
|
Timpani luhet me shkopinj të mbuluar me ndjesi. Çdo timpani mund të bëjë vetëm një tingull - atë në të cilin është akorduar. Rindërtimi i timpanit është i gjatë dhe i vështirë. Prandaj, në një orkestër ka dy ose tre timpani të madhësive të ndryshme me akordim të ndryshëm. Kompozitorët modernë përdorin katër, ndonjëherë edhe pesë, timpani.
Sundimi i timpanit mund të jetë shumë i larmishëm: nga imitimi i bubullimave deri te një shushurimë ose gumëzhimë e qetë, mezi e dukshme. Rrahjet individuale të timpanit mbështeten nga zërat e ulët, bas të orkestrës. Dhe ndonjëherë timpani madje udhëzohen për meloditë, natyrisht, ato të thjeshta, të përbëra nga tre ose katër tinguj.
LUGËT. Duket se kjo fjalë nuk ka lidhje në fjalorin e muzikës. Sidoqoftë, ai arriti këtu me të drejtë. Ky është një instrument muzikor popullor rus, i ngjashëm, në thelb, me kastanet. Ai përbëhet nga dy lugë të rregullta druri. Ata përplasen me njëra-tjetrën me anët e tyre konvekse dhe fitohet një tingull i qartë dhe i zhurmshëm. Më parë, kambanat e vogla ishin të lidhura në dorezat e lugëve.
Ato përdoren në orkestra të instrumenteve popullore. Dhe ndonjëherë ata organizojnë ansamble të pavarura, madje edhe orkestra të tëra me lugë lojtarë.
|
|
LUGË ME KAMBANA | JAPONI. RUSI LUBOK XVIII C. |
LUTE. "Instrumenti më i rëndësishëm dhe më interesant për sa i përket muzikës dhe historisë", - kështu thonë shumë muzikantë që janë të interesuar për historinë e instrumenteve muzikore për lahutën.
Lahuta ishte e përhapur në të gjithë botën antike - në Mesopotami, Indi dhe Kinë, në Egjipt dhe Asiri, në Greqinë e Lashtë dhe Romë, midis Persianëve dhe Arabëve. Arabët e konsideronin lahutën si më të përsosurën nga të gjitha instrumentet muzikore dhe e quajtën atë mbretëresha e instrumenteve. Ishte përmes arabëve që lahuta erdhi në Evropë: u shfaq në Spanjë në shekullin e 8 -të, kur u pushtua nga maurët. Me kalimin e kohës, nga Spanja, lahuta depërtoi në Itali, Francë, Gjermani dhe vende të tjera. Dominimi i saj në jetën muzikore vazhdoi për shumë shekuj. Në shekujt 15 - 17, tingëllonte kudo. E përdornin edhe si instrument solo edhe për shoqërim. Lahuta të mëdha luheshin në ansamble dhe madje edhe në orkestra.
|
|
LITURURT
Shumë popuj kanë njohur prej kohësh mjete të përbëra nga një enë e zbrazët, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Instrumente të tilla gjenden në Indi, Afrikë, Kinë, midis popujve sllavë. Prej tyre lindi timpani modern, i cili zë një vend të nderuar midis instrumenteve të goditjes së një orkestre simfonike. Timpanët ishin perkusionistët e parë që u shfaqën në orkestër, në shekullin e 17-të. Bëhet fjalë për kazan të mëdhenj prej bakri, majat e të cilave janë të mbuluara me lëkurë. Me ndihmën e vidhave, tensioni i lëkurës mund të ndryshohet, dhe më pas tingulli bëhet më i lartë ose më i ulët. Timpani luhet me shkopinj të mbuluar me ndjesi. Çdo timpani mund të bëjë vetëm një tingull - atë në të cilin është akorduar. Rindërtimi i timpanit është i gjatë dhe i vështirë. Prandaj, në një orkestër ka dy ose tre timpani të madhësive të ndryshme me akordim të ndryshëm. Kompozitorët modernë përdorin katër, ndonjëherë edhe pesë, timpani. Tingulli i timpanit mund të jetë shumë i ndryshëm: nga imitimi i zhurmës së bubullimës në një zhurmë ose zhurmë të qetë, mezi të perceptueshme. Rrahjet individuale të timpanit mbështeten nga zërat e ulët, bas të orkestrës. Dhe ndonjëherë timpani udhëzohet edhe për melodi, natyrisht, të thjeshta, të përbëra nga tre ose katër tinguj.
Portrete krijuese të kompozitorëve. - M .: Muzikë. 1990 .
Sinonime:Shihni se çfarë është "LITAVRY" në fjalorë të tjerë:
Klasifikimi Instrument perkusion, Membranofon ... Wikipedia
- (arab. el thabl daulle). Një lloj instrumenti muzikor; 2 hemisfera bakri, të mbuluara me lëkurë, përgjatë të cilave. goditet me një shkop të veçantë, që përdoret në çift në orkestër. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. Chudinov A.N., 1910. ... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
LITAURS, timpani, bot. timpani, timpani, bashkëshortet. (duke iu referuar politaurëve ukrainas, ata shpjegojnë shumë nga daullet greke poli dhe taurea) (muzikë). Instrument muzikor me goditje në formën e dy hemisferave të mbuluara me lëkurë. Fjalori shpjegues i Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 ...... Fjalori shpjegues i Ushakovit
LITAURS, avr, ed. a, s, gratë. Hemisferat e instrumentit muzikor me cipë me goditje të mbuluara me lëkurë. Mundi në l. (gjithashtu përkth.: për të festuar fitoren, sukses; zakonisht ironike.). | adj. timpani, oh, oh. Fjalori shpjegues i Ozhegovit. S.I. Ozhegov, ... ... Fjalori shpjegues i Ozhegovit
Nus., Numri i sinonimeve: 2 gjokse (12) nakara (4) Fjalor sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013... Fjalor sinonimik
timpani- timpani, gjini. timpani dhe timpani i vjetëruar ... Fjalori i vështirësive të shqiptimit dhe stresit në rusishten moderne
Timpani- LITAURËT, plak. muzikë. instrument pers i lashtë. origjinën. Kryqi i fundit shfaqet në Evropë. rritje, dhe ne kemi në fund. polkakh i huaj. ndërtesa XVII Art. Me themelimin nën Peter V. rregullt. ushtritë e L. kanë fituar kuptimin e së tashmes. argjendi...... Enciklopedi ushtarake
Një instrument muzikor me goditje që përbëhet nga një trup metalik (ose qeramik) gjysmësferik ose në formë veze, i mbuluar me një membranë lëkure. Zakonisht përdoret në çifte të madhësive dhe lartësive të ndryshme. Timpani i parë ...... Enciklopedia e Collier
Mn. instrument muzikor me goditje, të tjera ruse. timpani - i njëjti (Boris Godunov, 1589; shih Srezn. II, 24), ukr. politavri, blr. polytavry, rrëshirë. Nga e mërkura. greke * πολυταυρέα nga ταυρέα timpani; shih Mikkola, BB 21, 118; Bernecker 1, 725; Vasmer, Gr. ...... Fjalori etimologjik i gjuhës ruse nga Max Vasmer
timpani- ta / vr; pl. (lit. lit. / vra, s; f.) (nga greqishtja poly, many dhe tauréa drums) shih gjithashtu. timpani Instrument muzikor perkusion i përbërë nga dy hemisfera të mbuluara me lëkurë. Instaloni timpanin. Tingulli i timpanit. mundi timpanin... Fjalor i shumë shprehjeve
libra
- Timpani i Diellit, I. Severyanin. Igor Vasilyevich Severyanin (1887 1941) Poeti rus i epokës së argjendtë, themeluesi i ego-futurizmit, i shpallur me meritë nga bashkëkohësit e tij Mbreti i Poetëve. Ananasi në shampanjë janë të mrekullueshëm...
