Shtëpi Lule Mayakovsky këtu është një histori krijuese. Analiza e poezisë "Nate" nga Mayakovsky: çfarë të kërkoni. Imazhet dhe simbolet

Lule

Mayakovsky këtu është një histori krijuese. Analiza e poezisë "Nate" nga Mayakovsky: çfarë të kërkoni. Imazhet dhe simbolet

Tekstet e Vladimir Mayakovsky, një nga poetët më origjinalë dhe të talentuar të shekullit të 20 -të, ndahen qartë në dy periudha. Veprat e tij, të shkruara para revolucionit të vitit 1917, dallohen nga energjia, fuqia dhe forca e jashtëzakonshme e heroit lirik. Por, në të njëjtën kohë, poezitë e kësaj periudhe janë të mbushura me vetminë, mallin e heroit për dashuri dhe mirëkuptim, për një shpirt farefisnor, të cilin ai nuk e sheh në realitetin rreth tij. Prandaj - protesta, trazirat, tronditëse, dëshira e heroit Mayakovsky për të rindërtuar të gjithë botën, të gjithë Universin.
Poema e Majakovskit "Këtu!" (1913) - një nga veprat më goditëse dhe karakteristike të veprës së hershme të poetit. Vetë emri na vendos në një mënyrë tronditëse. Gjuha popullore dhe e vrazhdë "Nate!", të cilën heroi ia hedh publikut pa shpirt dhe vulgar, shpjegon qëndrimin e tij ndaj saj. Heroi, si fletushkë, i hedh poezitë e tij këtij publiku, duke mos shpresuar më në mirëkuptimin e tyre, aq më pak një vlerësim të denjë të krijimtarisë.
Poezia "Nate!" ka elemente të një komploti të caktuar. Heroi lirik në ndonjë institucion, ndoshta në një restorant, lexon poezitë e tij për publikun përtypës. Ai flet me këta njerëz me më të dhimbshmen, për atë që i shqyen nga zemra, për më të brendshmit: “Të kam hapur kaq shumë vjersha me kuti, jam fjalë të paçmuara dhe para kot”. Epiteti "i pavlefshëm" thekson rëndësinë e këtyre fjalëve për heroin lirik.
Pse ai e quan veten "një bastard dhe një shpenzues?" Më duket, nga njëra anë, sepse heroi e kupton kotësinë e përpjekjeve të tij për t'u hapur përpara burrave dhe grave "të shëndosha" të përjetshme që përtypen. Nga ana tjetër, këto përkufizime tregojnë forcën dhe energjinë e fuqishme të heroit, i cili, duke mos kursyer veten, do të vazhdojë të përpiqet të bëjë diçka, të ndryshojë botën me krijimtarinë e tij.
Por çfarë ndodh me publikun? Ajo nuk i intereson:
Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe
diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
ja ku je, grua, e bardhë mbi ty,
e shikon gocën nga lëvozhga e gjërave.
Këta njerëz janë të zhytur në shqetësime të vogla nga "bota e gjërave". Ata i fshehën fort shpirtrat e tyre në një guaskë dhe tani nuk janë në gjendje të kuptojnë asgjë që nuk i prek stomakun. Krahasimi i gjallë "shikoni me një gocë deti nga predhat e gjërave" na ndihmon ta kuptojmë këtë.
Në kuadratin e tretë, kufijtë e poezisë fillojnë të zgjerohen. Tani heroi e gjen veten vetëm me të gjithë botën armiqësore, me turmën. Një metaforë shumë e fortë dhe e gjallë që karakterizon këto marrëdhënie:
Të gjithë ju jeni në një zemër poetike flutur
purtekë, e ndyrë, me dhe pa galoshe.
Galoshet këtu janë një detaj shumë i saktë që karakterizon "audiencën e ushqyer mirë dhe vulgare". Për heroin, ajo është "e ndyrë", e ndotur kryesisht në shpirt, sepse është e shurdhër për gjithçka të bukur.
Më tej, fotografia shpaloset, duke forcuar ndikimin e saj. Këta njerëz me galoshe kthehen në një turmë që ngrihet si një mur i fuqishëm përballë heroit lirik, duke mos dashur ta kuptojë dhe ta pranojë. Krahasimi i "këmbëve të zhurmshme të një morri me njëqind koka" është vlerësues. Ai përmban qëndrimin e heroit lirik në turmë, që shkakton vetëm neveri.
Por heroi lirik e konsideron veten të lirë nga mendimet e kësaj turme. Me gëzim dhe të qeshur ai shprehet se në çdo moment mund të pështyjë thjesht në fytyrë gjithë këtij publiku. Çfarë do të thotë? Më duket se Mayakovsky do të thotë që ai mund t'u tregojë hapur këtyre njerëzve gjithçka që mendon për ta. Heroi i tij mund të përballojë çdo tronditje për të "ngacmuar" disi turmën, për ta bërë atë të ndjehet.
Poema përfundon me një përsëritje të një vargu nga strofa e parë e poemës. Në të, heroi përsërit edhe një herë se ai është "një humbje fjalësh të paçmueshme dhe një humbje". Kështu, përbërja "Nate!" mund të konsiderohet rrethore. Me gjithë vetminë e heroit lirik, poema është pozitive. Ajo thekson forcën, lirinë, shkëlqimin e poetit, i cili "do të bëjë punën e tij", sido që të jetë.
Kjo vepër prek temën e poetit dhe të turmës, tradicionale për poezinë ruse, dhe marrëdhëniet e poetit me njerëzit. Kjo temë zgjidhet kryesisht edhe në mënyrë klasike, me gjithë risinë e mjeteve artistike. Poeti nuk kuptohet nga turma, i refuzuar dhe i tallur prej saj. Por, në të njëjtën kohë, poeti ndërvepron me këtë turmë, e kundërshton atë, tallet dhe trondit.

Një orë nga këtu në një korsi të pastër
yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin,
dhe unë hapa për ju kaq shumë vargje në kuti,
I - fjalët e paçmuara mot dhe shpenzues.

Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe
Diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
ja ku je, grua, e bardhë mbi ty,
e shikon gocën nga lëvozhga e gjërave.

Të gjithë ju jeni në një zemër poetike flutur
purtekë, e ndyrë, me dhe pa galoshe.
Turma do të shkojë e egër, duke fërkuar,
një morra me njëqind koka i shpon këmbët.

Dhe nëse sot për mua, një Hun i vrazhdë,
ju nuk do të dëshironi të grimasoni para jush - dhe tani
Do të qesh dhe do të pështyj me gëzim,
të pështyj në fytyrë
I - fjalët e paçmuara shpenzues dhe mot.

Analiza e poezisë "Nate!" Mayakovsky

Shfaqja e Majakovskit në shoqërinë poetike ruse mund të krahasohet me efektin e shpërthimit të një bombe. Në fillim të shekullit të 20-të, shumë poetë përdorën imazhe dhe teknika jo standarde në punën e tyre. Por ishte Mayakovsky që fitoi famën më skandaloze. Në vitin 1913 ai shkroi poezinë "Nate!", e cila u bë deklarata e tij programore për publikun.

Gjatë kësaj kohe, shfaqja publike e poetëve ishte shumë e njohur. Kjo ofroi një mënyrë për të fituar para dhe për të fituar famë për ata që nuk kishin mundësi të publikonin veprat e tyre. Fjalimet e autorëve aspirantë merrnin ndonjëherë karakterin e një kërkese të poshtëruar për një fletushkë nga një shoqëri e mërzitur. Kjo zhvilloi një mendjemadhësi të rreme midis dëgjuesve të pasur, ata filluan ta konsideronin veten njohës dhe njohës të vërtetë të artit.

Përçmimi i Majakovskit për shoqërinë borgjeze është i njohur. Ajo u forcua më tej nga pjesëmarrja e detyruar e poetit në lexime të tilla publike. Poema "Nate!" u bë një protestë e mprehtë e autorit, e drejtuar kundër atyre që e perceptonin veprën e tij si një argëtim tjetër. Dikush mund të imagjinojë reagimin e një personi që erdhi për herë të parë në shfaqjen e Mayakovsky me këtë poezi.

Stili dhe përmbajtja agresive e veprës duhet të shkaktojë menjëherë një reagim negativ tek dëgjuesi. Mayakovsky deklaron se dhuntia e tij poetike është tretur përpara "dhjamit të dobët". Autori rrëmben nga turma imazhet karakteristike mashkullore dhe femërore që personifikojnë të gjitha neveritë e shoqërisë. Burri ka lakër në mustaqe dhe gruaja nuk duket as për shkak të kozmetikës dhe bollëkut të sendeve që i përkasin. Sidoqoftë, këta "nënjerëz" janë anëtarë të respektuar dhe të nderuar të shoqërisë njerëzore.

Mënyra kryesore që Mayakovsky e përshkruan turmën është "morri me njëqind kokë". Falë parave, masa njerëzore kërkon të drejtat e veta për identitetin e poetit. Ajo beson se pasi ka blerë kohën e tij, ajo ka fuqinë për të disponuar talentin sipas gjykimit të saj.

Mayakovsky shkon kundër rregullave të një shoqërie të denjë. Ai, si një "hun bruto", kryen një revoltë individuale. Në vend të admirimit dhe veprimeve të respektuara të poetit, pështyn miza në fytyrën e turmës. E gjithë urrejtja e akumuluar nga autori është përqendruar në këtë hell.

Poema "Nate!" - një nga veprat më të fuqishme të protestës në poezinë ruse. Askush përpara Majakovskit nuk shprehu kaq përbuzje të hapur për dëgjuesit e tij. Në të mund të shihet embrioni i artit modern ultra-radikal.

Shënim: ky varg quhet edhe "Urrej!", që përkthyer nga anglishtja do të thotë "urrejtje".

Refuzimi i realitetit ekzistues është motivi kryesor i teksteve të hershme të Vladimir Mayakovsky. Poeti e deklaron veten si lajmëtar i të vërtetave të reja dhe përballet me tjetërsimin e njerëzve që e rrethojnë. Bota rreth heroit lirik Mayakovsky është çnjerëzore, mizore dhe e mjerë shpirtërisht. Një person moral, një shpirt fisnik, është pafundësisht i vetmuar në një shoqëri të tillë. Megjithatë, ai nuk dëshpërohet dhe turpërohet aq shumë nga rrethina e tij, sa përpiqet ta luftojë atë. Poeti pa mëshirë, ashpër kritikon rendin ekzistues botëror, duke krijuar imazhe të gjalla satirike të njerëzve të ushqyer mirë, të vetë-drejtë, indiferentë. Një nga shembujt klasikë të satirës së hershme nga Vladimir Mayakovsky është poema "Nate!" Titulli i veprës tashmë po pret veshin, ai shpreh indinjatën e krijuesit, të cilin publiku i prishur e merr për një skllav, i gatshëm për të përmbushur çdo dëshirë të tij. Jo, heroi i poezisë - poeti - do t'i shërbejë artit, dhe jo kësaj turme, që po humb jetën. Monologu i krijuesit është shumë emocionues, çdo fjalë në të kritikon audiencën, e përbërë nga njerëz të zakonshëm vulgarë:

Një orë nga këtu në një korsi të pastër

yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin,

dhe unë hapa për ju kaq shumë vargje në kuti,

I - fjalët e paçmuara mot dhe shpenzues.

Strofa e parë e veprës na paraqet mjedisin e heroit lirik në përgjithësi. Poeti i përshkruan njerëzit si një yndyrë të fortë, për më tepër, "të rraskapitur" (një epitet). Kjo metaforë dëshmon pikërisht për ngopjen e tyre të tepërt, e cila u shndërrua në vetëkënaqësi dhe marrëzi. Poeti i kundërvihet tërësisë së një shoqërie të tillë, sepse thelbi i krijuesit nuk është grumbullimi, por bujaria shpirtërore. Heroi i quan fjalët e tij "të paçmueshme" (një epitet) jo nga kotësia. Është vetëm art, poezi - gjëja më e çmuar që ai ka. Poezitë janë “perlë” të zemrës së poetit dhe ruhen, me sa duket, në “kuti”. Heroi nuk i fsheh këto "xhevahire", ai është gati të hapë sekretet e shpirtit të tij për të gjithë. Por halli është se poezia e tij nuk i nevojitet shoqërisë, si, në të vërtetë, kulturës në përgjithësi. Me neveri, heroi përshkruan përfaqësuesit e kësaj bote:

Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe

diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;

ja ku je, grua, e bardhë mbi ty,

e shikon gocën nga lëvozhga e gjërave.

Poeti i fyen këta njerëz për një arsye. Ai dëshiron të dëgjohet, përpiqet të trazojë "kënetën" filistine, për të zgjuar shpirtrat e këtyre njerëzve të fryrë nga dhjami. Mbi të gjitha, në strofën e dytë më pëlqen metafora “guaska e gjërave”. Sipas mendimit tim, ajo pasqyron me shumë saktësi zhytjen e plotë të një personi në jetën e përditshme, duke vrarë personalitetin, duke i kthyer njerëzit në një lloj "moluske", pa një formë të brendshme dhe duke marrë me dorëheqje çdo maskë, madje edhe më të tmerrshmen. Duke parë këtë shoqëri të ndyrë me vështrimin e tij profetik, poeti kupton një gjë: e presin shumë vuajtje:

Të gjithë ju jeni në një zemër poetike flutur

Perch, pis, me dhe pa galoshe

Turma do të shkojë e egër, duke fërkuar,

një morra me njëqind koka i shpon këmbët.

Dhe nëse sot për mua, një Hun i vrazhdë,

ju nuk do të dëshironi të grimasoni para jush - dhe tani

Do të qesh dhe do të pështyj me gëzim,

të pështyj në fytyrë

I - fjalët e paçmuara shpenzues dhe mot.

Truku skandaloz i heroit lirik shkaktohet përsëri nga dëshira për të tërhequr vëmendjen dhe për t'u dëgjuar me çdo kusht. Kjo është mënyra se si Mayakovsky shpërthen në poezinë e shekullit të njëzetë si një "hun i vrazhdë" për t'i treguar botës së të ushqyerve, anën e dendur të jetës reale. Papërsosmëria e rendit botëror, mospërputhja e mprehtë midis ëndrrave dhe realitetit, mungesa dëshpëruese e spiritualitetit dhe vulgaritetit shkaktuan një protestë të zemëruar në shpirtin e poetit. Dhe ai kishte vetëm një armë - fjalën. Poezitë e Majakovskit do të jenë gjithmonë të përditësuara. Ata janë të orientuar drejt së ardhmes, sepse e nxisin një person të përmirësohet. Poeti na edukon pa u vënë re. Pra, në veprën satirike “Nate” pohon: vdekja shpirtërore është shumë më e tmerrshme se ajo fizike. Ne duhet ta kujtojmë këtë dhe të jemi vigjilentë.

Duket se poema "Nate" e Mayakovsky është vetëm katër strofa, nëntëmbëdhjetë rreshta teksti, por prej tyre mund të bëhet një analizë e plotë e një vepre arti. Le të zbulojmë se si ta bëjmë atë sipas të gjitha rregullave.

Shikoj prapa

Sot, kur veprat e Vladimir Vladimirovich konsiderohen me të drejtë klasike dhe përfshihen në kurrikulën shkollore, ne kemi të drejtë të analizojmë tekstet e tij jo vetëm si studiues letrarë, por edhe si psikologë.

Në vitin 1913, kur u shkrua poema "Nate", Mayakovsky festoi vetëm ditëlindjen e tij të njëzetë. Shpirti i tij, si çdo i ri i talentuar, kërkon veprim, rivlerësim të vlerave nga shoqëria, kërkon t'i japë secilit atë që meriton, të paktën në vargje. Poeti e quan veten të dhunshëm, të egër, që në realitet duhet konsideruar jo aq sa agresion fizik, sa verbal, i drejtuar kundër padrejtësisë. Falë këtyre cilësive, poeti do të vlerësohet nga qeveria e re - jo ideale, por e re, dhe për këtë arsye vlerësohet nga Mayakovsky.

Boshllëku i aristokracisë

Poeti është i bindur se krijimtaria perceptohet nga një shtresë pseudoaristokracia si produkt ushqimor. Ata nuk duan të perceptojnë kuptim më të thellë dhe kanë një qëllim - të argëtojnë veten duke dëgjuar fraza të rimuara. Autori vendos të flasë drejtpërdrejt, pa aludime, dhe këtë e bën gjatë gjithë viteve të punës, kjo shihet nga analiza e poemës së Majakovskit "Nate".

Në të ardhmen, ai do ta quajë veten "poet-proletar", do të lavdërojë zhvillimin e teknologjisë dhe lëvizjen e shoqërisë drejt një të ardhmeje më të ndritur, duke luftuar në të njëjtën kohë me ata, ndërgjegjja e të cilëve mbeti në Rusinë perandorake. Tashmë në punën e hershme, kjo luftë merr një karakter të theksuar.

Fjalët dhe rrokjet

Poezitë e Majakovskit janë një klithmë, këto janë fjalë të shqiptuara në një megafon. Ai flet sikur godet gozhdët me çekiç: jo më kot strofa të tëra të veprave të tij janë rreshta njëfjalëshe, të zhvendosura me skeda për të perceptuar ritmin dhe madhësinë e lexuesit.

Përmend në analizën e poemës së Majakovskit "Nate" dhe zgjedhjen e fjalëve: "guacat e gjërave", "huni i trashë", "dhjami i fryrë". A është ky fjalor tipik për një poet? Pse mendoni se ai zgjodhi këto fjalë të veçanta dhe jo ndonjë tjetër?

Kushtojini vëmendje komponentit fonetik, rimave. Mayakovsky shpesh i drejtohet aliterimit - përsëritja e të njëjtave grupe bashkëtingëllore me fjalë të ndryshme. Për më tepër, mënyra e rimimit të poetit mund të zyrtarizohet në një metodë të veçantë të shpikur prej tij. E gjithë strofa, sipas tij, duhet të duket si një, dhe fjalët në të duhet të jenë të lidhura të gjitha jo vetëm nga kuptimi, por edhe nga fonetika.

Teknikat letrare

Epitetet dhe metaforat, ekzagjerimet dhe nënvlerësimet, sarkazma agresive, e cila merr trajtën e akuzave, janë karakteristike për veprën e autorit në tërësi. Analiza e poemës së Mayakovsky "Nate" jep shembuj të një qëndrimi pa kompromis ndaj dëgjuesit: "dhjami juaj i fryrë ...", "ti ... purtekë, i ndyrë ...", "Unë do të pështyj në fytyrën tënde ..." .

Qëllimi i një adrese të tillë nuk është të ofendosh, por të mendosh, të rrëmbesh një person nga bota komode e konsumimit të estetikës së krijimtarisë dhe të tregojë kuptimin e vërtetë të poezisë: të ngrejë probleme për t'i zgjidhur ato më vonë. ; përqendroni vëmendjen e publikut në njollat e lënduara, duke shkelur kështu në një kallus të vjetër të pashëruar.

Mbrojtja e poetit

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, roli i poetit mori një karakter argëtues. Nëse gjatë kohës së Pushkinit, veprën e të cilit Mayakovsky e donte dhe e vlerësonte, poeti në vetëdijen publike zuri një pozicion disi të privilegjuar, atëherë në prag të revolucionit ai u bë një instrument argëtimi për publikun e tavernës. Poeti vendos të largohet nga përpjekjet për të ringjallur prestigjin e profesionit të tij "nga një person i tretë" dhe u deklaron drejtpërdrejt njerëzve që e dëgjojnë për padrejtësinë. Kjo duhet përmendur në punën e tij për analizën e poemës së Majakovskit "Nate".

Efektet

Ia vlen të studiohet edhe një fragment i biografisë së poetit. Si u perceptua nga shoqëria poezia e studiuar? Si reaguan autoritetet dhe a pati ndonjë reagim? A kontribuoi puna në promovimin e krijimtarisë së Mayakovsky tek masat dhe pse?

Mësuesit e duan kur nxënësit dhe studentët shkojnë përtej leximit të kërkuar dhe të rekomanduar duke iu drejtuar burimeve shtesë. Prandaj, nuk do të jetë e tepërt të tregosh interes gjatë kryerjes së analizës së "Nate" të Mayakovsky dhe mësuesi do ta vërejë këtë duke ngritur notën ose duke mbyllur sytë ndaj të metave të vogla. Qëllimi është i lavdërueshëm në vetvete, veçanërisht nëse studentët zakonisht nuk janë entuziastë në klasë.

konkluzioni

Sado radikale të jetë qasja e poetit proletar për të bindur masat dhe për të promovuar këndvështrimin e tij për çështje tingëlluese, fakti mbetet: vepra e tij pati një ndikim të dukshëm në formimin e imazhit të qeverisë së re dhe prirjes futuriste në letërsi. Poema "Nate" e Mayakovsky është një nga thirrjet e para për formimin e një figure të rëndësishme në kulturën ruse, dhe çdo student duhet të lexojë veprat e tij (të paktën ato më të famshmet).

Si një futurist dhe modernist, Vladimir Mayakovsky u përpoq jo vetëm të sfidonte shokët e tij shkrimtarë, por edhe të provokonte publikun modern. Mënyra e tij e të shkruarit dhe leximit të poezisë ngjalli befasi në inteligjencën, e cila u shndërrua në indinjatë. Në fakt, pikërisht një inteligjence të tillë i drejtohet poema më e famshme e periudhës së hershme të veprës së Majakovskit - "Këtu!".

Vetë emri, i përbërë nga një shprehje popullore dhe e papranueshme për poezinë e fillimit të shekullit të njëzetë, vendos tonin për poezinë e ardhshme. Ai gjithashtu përfaqëson fjalimin e një heroi lirik, në të cilin lexuesi e njeh lehtë poetin - "Unë kam hapur kaq shumë kuti për ju". Heroi e mban këtë fjalim në një nga mbrëmjet e poezisë, duke iu drejtuar audiencës në mënyrë shumë ironike.

“Flabby Fat”, një burrë me mustaqe, një grua në krahasim me një gocë deti; të pista, "morra me njëqind kokë" - ka të bëjë me auditorin që ndoqi mbrëmjen e poezisë. Heroi e kundërshton veten ndaj publikut - rezulton antiteza e pavdekshme e Pushkinit "poet - turmë". Poeti në këtë rast është një "hun i vrazhdë", por turma nuk i ngjan aspak, siç mund të pritej, banorëve të këndshëm të Romës, kulturën e të cilëve hunët, në teori, po e shkatërrojnë. Përkundrazi, vrazhdësia dhe natyraliteti i qëllimshëm i poetit i kundërvihet ngushtësisë, panatyrshmërisë dhe tokësorisë absolute të atyre për të cilët ai shpenzon poezitë e tij.

Dhe ai është një "shpenzues dhe budalla" sepse e lejon veten të zbulojë fjalë të paçmuara për ata që - padyshim - nuk i kuptojnë ato. Një turmë e tillë është një morra në zemrën e poetit, duke i nxirë poezitë e tij me paaftësinë për t'i kuptuar, vlerësuar dhe dashuruar për shkak të largësisë së tyre nga gjithçka që është e lartë, që i dhurohet poetit. Nuk është për t'u habitur që leximi i kësaj poezie në një mbrëmje të vërtetë letrare shkaktoi një skandal dhe indinjatë të publikut, i cili sapo e kuptoi poezinë, por, për arsye të dukshme, nuk e vlerësoi atë.

Analiza e poezisë nga V.V. Mayakovsky "Këtu!"

Poema "Nate!", shkruar në vitin 1913, i përket veprave të hershme të poetit. Ky është një nga shembujt klasikë të satirës së hershme të Majakovskit. Kryesor temë lirika e hershme në përgjithësi dhe kjo poezi në veçanti - refuzimi i realitetit ekzistues. Këtu poeti kritikon pa mëshirë, ashpër rendin ekzistues botëror, duke krijuar imazhe të gjalla satirike të njerëzve të ushqyer mirë, të vetëkënaqur, indiferentë. Në qendër të poezisë është tradicionalja konflikti poeti dhe turma. Publiku, turma, e merr poeten si skllav, gati t'i plotësojë çdo dëshirë. Por ai u rebelua kundër saj, duke shpallur qëllimin e tij kryesor - shërbimin e artit. Strofa e parë përshkruan rrethinat e heroit lirik. Poeti i përshkruan njerëzit si "dhjamë e fryrë" (simbol i ngopjes që është kthyer në vetëkënaqësi dhe marrëzi). Heroi i kundërvihet kësaj shoqërie, sepse veçoria e tij dalluese është bujaria e tij shpirtërore, ai është “fjalë e paçmuar e një moti dhe një shpërdorimi”.

Në strofën e dytë, hendeku midis poetit dhe turmës rritet: poeti përshkruan njerëz të zhytur plotësisht në jetën e përditshme dhe të shkatërruar, të vrarë moralisht prej tij:

Ju dukeni si një gocë deti nga guaska e gjërave.

Strofa e tretë, si e para, është ndërtuar mbi kundërvënien e "fluturës së zemrës poetike" të brishtë, drithëruese ndaj "morrit njëqindkrerë" të poshtër, duke personifikuar turmën e njerëzve të thjeshtë. Sjellja e egër, cinike dhe e vrazhdë e heroit në strofën e fundit shkaktohet, nga njëra anë, nga fakti se krijuesi duhet të jetë i fortë, të jetë në gjendje të mbrohet, të mos ofendojë. Nga ana tjetër, dëshira për të tërhequr vëmendjen dhe për t'u dëgjuar.

Analiza e poemës së V. Majakovskit "Nate"

Unë - fjalët e paçmuara të një moti dhe një shpenzuesi.

Diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;

Perch, pis, me dhe pa galoshe
galosh,

Unë do të qesh dhe do të pështyj për fat të mirë
të pështyj në fytyrë
I - fjalët e paçmuara shpenzues dhe mot.

Analiza e poemës së Majakovskit "Nate!"

Teknika qendrore kompozicionale në poezinë "Nate!" - antiteza. Vetë emri tërheqës e dëshmon këtë. Heroi i hershëm lirik i V. Mayakovsky kundërshton romantikisht veten ndaj gjithë njerëzimit.

Ai përpiqet ta shikojë botën nga jashtë. Dhe kjo pamje e tmerron atë. Kundërshtimi i heroit lirik të frymëzuar romantikisht dhe botës së zbehtë theksohet edhe nga përemrat "unë" - "ti", të kundërta në strukturën e poemës.

Imazhi i reduktuar artistikisht i turmës kundërshtohet nga vetë qyteti. Kjo kundërshtim theksohet nga antiteza "e pastër" - "e ndyrë". Korsia e zbrazët e mëngjesit është e pastër dhe e bukur. Dhe kështu, duke u zvarritur gradualisht nga shtëpitë e tyre, banorët e qytetit fillojnë ta ndotin atë:

Yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin.

V. Majakovski në këtë vepër përdor metodën e tronditjes. Duket sikur ai dëshiron të zemërojë, të tronditë lexuesin e tij dhe në të njëjtën kohë ta bëjë atë të mendojë për vlerat e të përjetshmes dhe të përjetshmes, të cilat, mjerisht, zëvendësohen nga dëshira për bukurinë e jashtme.

Poeti është i irrituar nga kjo shoqëri e qytetarëve borgjezë të ushqyer mirë dhe të vetëkënaqur, të veshur dhe të grimuar, dhe nën këtë maskën e mirë ata maskuan shpirtrat më të poshtër dhe të këqij, ruajtja e pastërtisë së të cilëve, mjerisht, zëvendësohet me shoqëria nga dëshira për bukurinë e jashtme.

Secili në qytet jeton jetën e tij të përditshme të vrullshme. Ai nuk kujdeset për heroin tonë lirik. Ai është padyshim i ofenduar dhe i privuar nga vëmendja. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai dëshiron kaq shumë të shpojë më me dhimbje, të ofendojë banorët e qytetit.

Çfarë shpall V. Majakovski si vlerë të rendit më të lartë? Kjo është jeta shpirtërore e një personi, gëzimet dhe vuajtjet e tij. Poezia është e para që i mishëron ato. Praktikisht të gjitha mjetet sublime piktorike dhe ekspresive ("poezitë e kutive", "fjalët e paçmueshme", "flutura e një zemre poetike") i kushtohen asaj në vepër.

Kritiku i hershëm i Majakovskit shpesh akuzohet për egoizëm. Megjithatë, është e rëndësishme që ai të kërkojë t'i kundërvihet botës jo vetvetes (si një person specifik), por tipit të një shpirti poetik, një qenieje të talentuar filozofikisht. Poeti shqyrton me imtësi ata që e rrethojnë, së pari përpiqet t'i shqyrtojë njerëzit një nga një, pastaj të gjitha llojet dhe fytyrat bashkohen.

Në këtë poezi, ju mund ta ndjeni lojën në lidhje me një traditë të caktuar:

Dikush kujton në mënyrë të pavullnetshme romanin e F.M. "Krimi dhe Ndëshkimi" i Dostojevskit, në të cilin personazhi kryesor Rodion Raskolnikov i ndan njerëzit në "krijesa që dridhen" dhe "kanë të drejtë". Për disa, vetëm një ekzistencë e mjerë është e destinuar për probleme të vogla dhe të përditshme, kotësi të pafund dhe varfëri të pashpresë. Për të tjerët, ligjet nuk janë të shkruara. Me të drejtën e të fortëve dhe të talentuarve, atyre u lejohet të vendosin për fatet e njerëzve të tjerë. Lexuesi e di se çfarë çojnë teori të tilla në faqet e F.M. Dostojevskit. Megjithatë, pozicioni i zotit të jetës është ende joshëse për shumë njerëz.

Në këtë rast, heroi lirik i V. Majakovskit në shumë mënyra krahasohet me Raskolnikovin, duke përçmuar njerëzit si një turmë njerëzish të vegjël të mjerë, të parëndësishëm, të këqij, që kërkon të ngrihet mbi botën e qenieve të zakonshme, për të theksuar origjinalitetin dhe ekskluzivitetin e tij. Në të njëjtën kohë, heroi lirik plagoset lehtë. Zemra e tij është si një flutur e madhe.

Në shumë nga poezitë e Majakovskit, ku edhe heroi lirik sfidon botën, ai nuk kujdeset shumë për pjesën tjetër. Por në këtë vepër poetin e kapi një tmerr i vërtetë i turmës brutale.

Analiza "Nate" V. Mayakovsky 4

Vargu "Nate!" Vladimir Mayakovsky

Një orë nga këtu në një korsi të pastër
yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin,
dhe unë hapa për ju kaq shumë vargje në kuti,
I - fjalët e paçmuara mot dhe shpenzues.

Diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
ja ku je, grua, e bardhë mbi ty,
e shikon gocën nga lëvozhga e gjërave.

purtekë, e ndyrë, me dhe pa galoshe.
Turma do të shkojë e egër, duke fërkuar,
një morra me njëqind koka i shpon këmbët.

ju nuk do të dëshironi të grimasoni para jush - dhe tani
Do të qesh dhe do të pështyj me gëzim,
të pështyj në fytyrë
I - fjalët e paçmuara shpenzues dhe mot.

Analiza e poemës së Mayakovsky "Nate"

Bota letrare në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 po pëson ndryshime të rëndësishme, ka shumë prirje dhe drejtime të ndryshme që nuk përshtaten në kanunet e pranuara përgjithësisht. Por edhe në këtë kaos dhe konfuzion, nga i cili vetëm disa dekada më vonë do të duhet të kristalizohen diamante të vërtetë të poezisë ruse, figura e Vladimir Mayakovsky fillimisht luan një rol shumë tronditës. Rrokja, ndjenja e ritmit, ndërtimi i frazave - këto tipare dalluese bëjnë të mundur njohjen e pagabueshme të veprave të poetit në detin e eksperimenteve letrare. Në të njëjtën kohë, çdo linjë me rimë e Mayakovsky mbart një ngarkesë të caktuar semantike, e cila ndonjëherë shprehet në një formë mjaft të vrazhdë dhe tronditëse.

Poema "Nate!", krijuar në vitin 1913, i referohet periudhës së hershme të veprës së poetit, këndvështrimi shoqëror i të cilit sapo ka filluar të formohet. Kjo fazë e eksperimenteve poetike të Mayakovsky me të drejtë mund të quhet rebele, pasi forma për të është e një rëndësie dytësore, por autori i kushton vëmendje të veçantë përmbajtjes... Teknika e tij e preferuar është kundërshtimi, të cilin poeti e zotëron me mjeshtëri, gjë që i lejon atij të krijojë imazhe letrare të gjalla dhe të shumëanshme. "Këtu!" - kjo është një lloj sfide për shoqërinë borgjeze, për të cilën poezia është ende një art amorf i krijuar për të kënaqur veshin. Prandaj, autori që duhet të fitojë bukën e gojës duke lexuar në publik poezinë e tij, është shumë i indinjuar me një qëndrim të tillë konsumator ndaj letërsisë. E tij poezia "Nate!" e njëjta gjë u kushtohet të gjithë atyre që nuk shohin thelbin e poezisë, por vetëm guaskën e saj... një mbështjellës bosh, në të cilin mund të vendosni çdo delikatesë, shijen e së cilës njerëzit e zakonshëm nuk do të mund ta ndjejnë.

Që nga rreshtat e parë të punës së tij, Vladimir Mayakovsky i drejtohet turmës, duke u përpjekur ta provokojë atë, ta lëndojë atë më me dhimbje dhe ta nxisë atë. Qëllimi i tij është i thjeshtë dhe i qartë - t'i bëjë njerëzit që e konsiderojnë veten një njohës të vërtetë të artit për ta parë veten nga jashtë. Si rrjedhojë, del një tablo shumë ironike dhe karikaturiste, e cila i bën të buzëqeshin edhe ata në formën e një burri me “lakër në mustaqe” apo një gruaje që duket “si një gocë deti nga guaska e gjërave”.

Një vrazhdësi e tillë e qëllimshme nuk është vetëm një dëshirë për të shprehur përbuzje për ata për të cilët ndjekja e leximeve letrare është një haraç për modën. Në një mënyrë kaq të thjeshtë, i riu Mayakovsky, ndër të tjera, dëshiron të tërheqë vëmendjen për punën e tij, të jashtëzakonshme, pa romancë dhe sentimentalizëm, por që zotëron një bukuri dhe atraktivitet të pamohueshëm. Lëvizjet tronditëse për poetin janë mjaft të zakonshme, por pas indiferencës së shtirë, kausticitetit dhe satirës fshihet një natyrë shumë e prekshme dhe sensuale, e cila nuk është e huaj për impulset e larta dhe mundimin emocional.

"Këtu!", Analizë e poemës nga Mayakovsky

Poetët janë njerëz të pazakontë. Jo si gjithë të tjerët. Ata kanë një perceptim të lartë të realitetit, një gjuhë të veçantë, metaforike. Poezia është e huaj për njeriun e zakonshëm në rrugë. Natyrisht, pra, konfrontimi midis poetit dhe turmës në letërsinë ruse ishte i njohur që nga koha e Alexander Sergeevich Pushkin. dhe në botë - nga kohët e lashta greke. Në 1828, në një kohë të vështirë pasigurie dhe vetmie, Pushkin shkroi poezinë "Poeti dhe turma". Heroi i tij, i cili nuk ka asnjë mirëkuptim me "rrëmbyesin e marrë", preferon vetminë krijuese.

Heroi i poetit të shekullit të 20-të Vladimir Mayakovsky nuk është i tillë. Ashtu si vetë futuristët, si vetë Vladimir Mayakovsky, heroi i teksteve të hershme sfidon turmën. Edhe titujt e këtyre veprave përmbajnë një thirrje të ngjashme me një urdhër: "Dëgjo!" "Këtu!", "Ti!" ...

Në një poezi "Këtu!"(1913) poeti nuk është "i zgjedhuri i qiellit", por "Hun i vrazhdë"... Një kolektiv imazhi i turmës e neveritshme:

Turma do të shkojë e egër, duke fërkuar,
një morra me njëqind koka i shpon këmbët.

Që në rreshtat e para, kur heroi është i sigurt se në një orë "Yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë pikë për pikë"... patosi akuzues i kësaj poezie bëhet i dukshëm. Për më tepër, vetë poeti kishte një shans për ta lënë atë denoncimi përballë publikut të denjë borgjez, që u mblodh për hapjen e kabaresë "Fanri Rozë", dhe Mayakovsky ishte i ftuar si mysafir.

Poezia "Nate!" kundërshton jo vetëm poetin dhe turmën. Në fillim të shekullit të njëzetë, në prag të Luftës së Parë Botërore, jeta në Rusi nuk dallohej nga një nivel i lartë. Prandaj, njerëzit që morën të ardhura të mëdha erdhën në kafene, restorante, kabare: spekulatorë, tregtarë, borgjezi. Përfaqësues të tillë të shoqërisë ndonjëherë përfitonin nga fatkeqësia e dikujt tjetër, ndërsa ata vetë ishin të pasur, dhe i shpenzonin ato për ushqim dhe argëtim.

Për heroin, kjo botë materiale shoqërohet me ngopje dhe, si rezultat, me vetëkënaqësi dhe marrëzi. Bota e heroit përfaqësohet nga vlera të tjera: pasuria e tij - "Kaq shumë vargje në kuti"... dhe ai vetë - "Fjalë të paçmueshme mot dhe shpenzues"... Natyrisht, ai e quan veten kështu, sepse është gati t'i hapë shpirtin kujtdo që fjalët e çmuara të arrijnë në zemrën e të gjithëve, por vetëm ai të mos shohë dëgjues të denjë. Është ose një njeri që ka "Lakra në mustaqe, diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë"... ose gruaja mbi të cilën "Zbardheni dendur"... dhe ajo "Duket si një perle nga guaska e gjërave" .

Ndërsa ato janë të padëmshme: në fund të fundit, ai që ulet në të tijin "Lavamani i gjërave"... mund të kalojë gjithë jetën atje pa dëmtuar askënd. Ekziston një person i tillë apo jo - jo interesant. Madje edhe në përrallën e ME Saltykov-Shchedrin "Puçi i urtë" u tall një lloj laik i tillë që "jetoi - dridhej dhe vdiq - dridhej".

Por Mayakovsky e kuptoi që herët a vonë do të kishte më shumë njerëz të tillë dhe ata do të shndërroheshin në një forcë kërcënuese - në "Morri me një kokë"... e cila "Këmbët me qime" dhe "Në galosha dhe pa galoshe" ulej mbi "Flutura e zemrës poetike"... Në pamje të parë, një metaforë e tillë është e pakrahasueshme në stil me fjalorin e të gjithë poezisë: këto nuk janë fjalë të vrazhda, nuk janë deklarata tronditëse dhe së fundi, nuk është një sfidë. Përkundrazi, një flutur është një krijesë e brishtë dhe e pambrojtur që nuk mund të preket me duar, madje as thjesht të preket, përndryshe flutura do të vdesë.

Pas leximit të këtyre rreshtave, për një moment bëhet sinqerisht keq për heroin, i dënuar për një "lavdi" të tillë. Por tashmë në katërkëndëshin tjetër, ish-heroi shfaqet-me vetëbesim, me zë të lartë, duke përçmuar të gjithë ata që nuk janë në të njëjtin nivel me të. Natyra njerëzore, siç besonte Mayakovsky, është uniteti i dy parimeve: biologjik dhe shpirtëror. Në shoqërinë borgjeze, këto parime janë të ndara, prandaj shpirtërorja nuk ndahet vetëm nga materiali - thjesht nuk ka vend për të. Prandaj, autori portretizon gjithçka materiale në një mënyrë qëllimisht të neveritshme: "Yndyrë e dobët". "Supë me lakër gjysmë të ngrënë". "Lakër mustaqe" .

Në katërkëndëshin e fundit shfaqet "Hun i vrazhdë"... të cilët jo vetëm që mund të përballojnë të mos bëjnë grimasa para turmës që përtypet, por mund edhe "Qesh dhe pështyj në fytyrë me gëzim" ata për të cilët arti është vetëm një justifikim për t'u argëtuar. Përbërja mbyllet në një unazë duke përsëritur fjalët nga fillimi i poezisë:

Unë jam shpenzues i fjalëve të paçmuara dhe mot.

Kështu, fjala e fundit i takon heroit. Ky është i gjithë Mayakovsky. Në poezinë e tij të hershme, sipas kritikëve, mund të dëgjohet një gamë emocionale - nga intensiteti i pasionuar deri te ndrojtja e turpshme, nga rrëfimet konfidenciale te fjalimi akuzues i zemëruar. Heroi lirik bëhet një lloj fokusi i harmonisë, prandaj është i vetëm. Ndoshta sfida në poezinë "Nate!" - kjo nuk është aq një dëshirë për t'u ekspozuar, por më tepër një dëshirë për të tërhequr vëmendjen te vetja, për t'u dëgjuar mes miliona njerëzve të shkëputur, për të gjetur të njëjtën gjë si vetë heroi. Veçantia e të gjithë poemës jepet si neologjizmat e Majakovskit ( "Poetike") dhe metaforat e tij të pazakonta ( "morra me njëqind kokë").

Dëgjoni poezinë e Majakovskit për Nat

Poema është shkruar në vitin 1913. Lexoni vargun "Nate!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich është i disponueshëm në faqen e internetit. Vepra pasqyron plotësisht mentalitetin e botës së letërsisë dhe artit rus të shekullit të ri 20. Grupe të ndryshme artistësh, figurash teatrale, shkrimtarë përpiqen të shpallin një fjalë të re në art, duke u përpjekur dhe eksperimentuar, duke kërkuar mënyra të reja krijuese të vetë- shprehje. Mayakovsky u bë një nga figurat më të ndritshme të epokës.

Autori i poezisë, i papritur në formë, qëllimisht i vrazhdë në përmbajtje, në adresën e tij i jep një shuplakë shoqërisë, e cila sipas mendimit të tyre ka një shije të pamohueshme, rezervon të drejtën për të gjykuar dhe vlerësuar poetin. Autori i vargjeve poetike u hedh një sfidë të guximshme zotërinjve me "dhjamë të dobët", me galloshe dhe pa, një zonje me fytyrë nën maskën e zbardhjes së trashë, për këdo që e konsideron veten në botën e kulturës borgjeze, duke argumentuar nga këndvështrimi i kritereve të vendosura të sentimentalitetit të përlotur dhe bukurisë së ndyrë të artit poetik, i quajtur thjesht të jetë një kënaqësi për veshin. “Këtu! - një lloj rebelimi verbal i poetit, duke denoncuar dhe protestuar kundër inercisë së botës së vogël filistine, të ngjeshur nga kuadri i ngushtë i botëkuptimit të tij. "Rough Hun", vepra e të cilit është një rrjedhë e freskët, "korsi e pastër" midis oborreve të vjetra poetike të njohura. Ai nuk ka frikë të hyjë në një epokë të re me poezi të reja duke hapur kutinë e tij të dhuratave të paçmueshme të fjalëve. Si nuk ka frikë të shokojë publikun apo të refuzohet, sepse ai është gjithmonë i gatshëm t'i përgjigjet sulmeve të turmës "brutale", "të ashpër" dhe ta sfidojë atë.

Puna mund të mësohet në një mësim letërsie online në klasë. Teksti i poezisë së Mayakovsky "Nate!" mund të shkarkohet plotësisht në faqen e internetit.

Një orë nga këtu në një korsi të pastër

I - fjalët e paçmuara mot dhe shpenzues.

Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe

Të gjithë ju jeni në një zemër poetike flutur

Poezia "Nate!" është shkruar në vitin 1913. Në këtë vepër heroi lirik është krejtësisht i vetëm. Ai detyrohet të rrethohet nga filistinët “të trashë” që nuk i intereson poezia. Kjo është një nga veprat më sarkastike të poetit.

Strofa e parë: kundërshtimi i njerëzve dhe heroi lirik

Analiza e poezisë "Nate!" Mayakovsky tregon se një nga teknikat kryesore artistike të përdorura nga Mayakovsky në veprën e tij "Nate!" është antiteza. Edhe titulli shumë tërheqës i poezisë flet për karakterin e saj. Heroi lirik në veprën e hershme të Majakovskit pothuajse gjithmonë e kundërshton veten me botën përreth tij. Ai përpiqet të shikojë realitetin nga jashtë, dhe gjithçka që ngjall këtë vështrim tek ai është tmerr. Heroi lirik është një romantik, dhe bota e dobët është kundër tij. Kjo theksohet nga përdorimi i përemrave "unë" - "ne", të cilët janë mjaft të kundërt në strukturën e veprës.

Veçoritë e strofës së dytë: krahasime të pazakonta

Analizë e mëtejshme e poezisë "Nate!" Mayakovsky, studenti mund të flasë për përmbajtjen e strofës tjetër. Ai ndryshon në atë që përshkruan jo vetëm shurdhimin e audiencës ndaj asaj që tha poeti. Njerëzit kanë filluar të ndryshojnë edhe pamjen e tyre. Për shembull, një burrë bëhet, për shkak të sjelljes së tij të pjerrët, si një derr, një grua - si një perle. Këtu shihet se pas këtyre fjalëve, që në pamje të parë duken si fyerje të zakonshme, qëndron dëshira e poetit për të vënë në dukje kufizimet e njerëzve të zakonshëm. Në fund të fundit, një perle qëndron gjithmonë në guaskën e saj dhe nuk mund të shohë se çfarë po ndodh jashtë botës së saj të vogël.

E bardha, e cila është e mbuluar dendur me fytyrën e heroinës, ngjall një lidhje me një kukull. Gruaja nuk e dëgjon atë që i thotë heroi lirik. Ajo duket si një kukull me një pamje të bukur dhe një botë të brendshme krejtësisht të zbrazët.

Strofa e tretë: përballja mes njerëzve dhe heroit lirik

Analizë e mëtejshme e poezisë "Nate!" Mayakovsky tregon se kjo kundërshtim arrin kulmin e saj këtu. Forma e gabuar e përdorur nga Mayakovsky në shprehjen "flutura e zemrës poetike" synon të theksojë cenueshmërinë e poezisë ndaj oborrit të turmës. Ozverev, ajo kërcënon të shkelë heroin lirik. Për të përshkruar turmën, Mayakovsky përdor epitetin "i pistë". Vetë imazhi i një turme njerëzish është krijuar nga poeti me ndihmën e vetëm një detaji - galoshet. Me ndihmën e kësaj karakteristike, poeti krijon një imazh mjaft të zakonshëm.

Antitezë në vepër

Vetë qyteti është kundër heroit lirik, i cili theksohet me ndihmën e antonimeve "i pastër" - "i pistë". Ky fakt mund të tregohet edhe duke analizuar poezinë "Nate!" Mayakovsky. Rruga është e bukur në mëngjes sepse është e pastër. Por gradualisht kalimtarët zvarriten nga shtëpitë e tyre dhe fillojnë ta bëjnë atë pis. Mayakovsky shkruan: "Yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin". Në këtë vend poeti përdor metodën e tronditjes. Kjo mund të tregohet edhe duke bërë një analizë të shkurtër të poezisë "Nate!" Mayakovsky sipas planit. Ai dëshiron të zemërojë lexuesin e tij, ta tronditë atë. Në të njëjtën kohë, poeti dëshiron ta bëjë njeriun të mendojë për vlerat reale që nuk mund të zëvendësohen nga bukuria e jashtme.

Mayakovsky është i mërzitur nga njerëzit e ushqyer mirë dhe të ndershëm që janë të veshur dhe të lyer. Në fund të fundit, nën këtë pamje të mirë, sikur pas një maskë, fshihen shpirtra të poshtër dhe të këqij. Gjendja e tyre e brendshme, për fat të keq, nuk mund të zëvendësohet në asnjë mënyrë nga pamja e tyre.

Çdo banor i qytetit jeton, shkon në rrugën e tij. Ai nuk ka lidhje me atë që mendon dhe ndjen heroi lirik i veprës. Ai është lënë jashtë vëmendjes së njerëzve të tjerë. Ndoshta kjo është arsyeja pse heroi lirik i Mayakovsky do të donte të lëndonte banorët e qytetit sa më shumë të jetë e mundur.

Strofa e katërt: zgjidhja e konfliktit

Kryerja e një analize të shkurtër të poezisë "Nate!" V.V. Mayakovsky, studenti mund të tregojë: në këtë pjesë ka pesë rreshta, dhe jo katër, si në ato të mëparshme. Poeti shkruan se po të dojë do t’i “pështyjë në fytyrë” turmës. Dhe, ndoshta, kjo është mënyra e vetme për të zgjidhur konfliktin midis poetit dhe turmës. Heroi lirik ndihet krejtësisht i keqkuptuar dhe i vetmuar.

Në veprën e tij, Mayakovsky flet për ato vlera që i përkasin rendit më të lartë. Kjo është ana shpirtërore e jetës njerëzore, lumturia dhe pikëllimi. Para së gjithash, poezia është thirrur t'i realizojë këto vlera. Pothuajse i gjithë arsenali i mjeteve sublime artistike rezulton se i është kushtuar asaj ("poezitë e kutive", "flutura e zemrës poetike").

Analiza e poezisë "Nate!" V. V. Mayakovsky: poet dhe turmë

Shpesh, kritikët besonin se puna e hershme e Mayakovsky ishte shumë egoiste. Por është pikërisht momenti kur Vladimir Vladimirovich kundërshtoi shoqërinë jo veten si një individ të veçantë, por llojin e personalitetit poetik - çdo qenie njerëzore që është e talentuar filozofikisht. Në fillim të punës së tij, poeti shikon imazhet e kalimtarëve, por pastaj të gjithë bashkohen në një. Kur Mayakovsky flet për turmën që do të "egërsohet" dhe për "morrin me njëqind koka", lexuesi mund të ndiejë një referencë për një traditë të caktuar letrare.

Çfarë mund të presë dikë që i kundërvihet shoqërisë

Analiza e poezisë "Nate!" Vladimir Mayakovsky është një nga shembujt më të mirë të krijimtarisë sarkastike të poetit. Sidoqoftë, një ironi e tillë nuk çon gjithmonë në të mirë. Një lexues i zhytur në mendime mund të kujtojë në mënyrë të pavullnetshme personazhin kryesor të veprës "Krim dhe Ndëshkim" nga FM Dostoevsky, Raskolnikov. Ai e ndau gjithë njerëzimin në dy lloje: "krijesa që dridhen" dhe më të denjë - "të kesh të drejtën". Për ata që i përkasin kategorisë së parë, jeta është e destinuar për një ekzistencë të mjerë në mes të problemeve të përditshme, kotësisë së pafund. Dhe për të tjerët deti është deri në gjunjë - për ta nuk ka absolutisht ligje. Dhe lexuesi e di nga vepra e Dostojevskit se çfarë mund të çojnë tendenca të tilla. Por pozicioni i "mjeshtrit të jetës" për shumë është tepër joshëse.

Në këtë drejtim, poeti bëhet si Raskolnikov. Ai i përbuz njerëzit si një turmë patetike; ata i duken atij si të neveritshëm dhe krejtësisht të parëndësishëm. Nga ana tjetër, poeti rezulton i plagosur shumë lehtë - në fund të fundit, zemra e tij është e krahasueshme me një flutur. Në shumë prej veprave të Majakovskit, heroi lirik ka guximin të sfidojë turmën. Sidoqoftë, në këtë poezi ai është kapur nga një ndjenjë e një lloji tjetër - dhe kjo është më tepër tmerr.

Një orë nga këtu në një korsi të pastër
yndyra juaj e fryrë do të rrjedhë mbi personin,
dhe unë hapa për ju kaq shumë vargje në kuti,
I - fjalët e paçmuara mot dhe shpenzues.

Ja ku je, o burrë, ke lakër në mustaqe
Diku supë me lakër gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë;
ja ku je, grua, e bardhë mbi ty,
e shikon gocën nga lëvozhga e gjërave.

Të gjithë ju jeni në një zemër poetike flutur
purtekë, e ndyrë, me dhe pa galoshe.
Turma do të shkojë e egër, duke fërkuar,
një morra me njëqind koka i shpon këmbët.

Analiza e poezisë "Nate!" Mayakovsky

Poezia "Nate!" - një nga veprat më të fuqishme të protestës në poezinë ruse. Askush përpara Majakovskit nuk shprehu kaq përbuzje të hapur për dëgjuesit e tij. Në të mund të shihet embrioni i artit modern ultra-radikal.

Shënim: ky varg quhet edhe "Urrej!", që përkthyer nga anglishtja do të thotë "urrejtje".