Një nga artistët më të ndritur të shekullit të 19-të, emri i të cilit është i njohur për të gjithë artdashësit, është Vincent Willem van Gogh (03/30/1853 - 07/29/1890). Popullariteti i tij, sipas sociologëve, është i krahasueshëm me atë të Pablo Picasso-s. Edhe pse aspektet e punës së tyre janë ende të ndryshme. Gjeniu i Leonardos së Madh mbulon shumë degë të dijes, Picasso njihej jo vetëm si piktor, por edhe si një skulptor, grafist dhe stilist i talentuar. Van Gogh iu përkushtua tërësisht pikturës. Pikturat më të famshme të Van Gogh me emrat që mund të gjenden në faqen tonë të internetit, ai i ka shkruar vetëm në dhjetë vjet të veprimtarisë së tij krijuese.
Artisti postimpresionist nga Holanda, i cili nuk arriti kurrë të merrte një arsim special, jetoi për 37 vjet. Ai krijoi shumë piktura, disa prej tyre pas vdekjes së tij u njohën si kryevepra të vërteta dhe u përfshinë në listën e pikturave më të shtrenjta në botë.
Nuk mund të thuhet për Van Gogh se, derisa ai u mor seriozisht me pikturën, ai ishte larg botës së artit. Pasi la shkollën, i riu Vincent punoi për kompaninë e artit Goupil & Co., në bashkëpronësi të xhaxhait të tij, duke shitur piktura. Për shtatë vjet, Van Gogh ishte një tregtar i suksesshëm arti dhe shpesh vizitonte Muzeun e Hagës. Në 1872, ai filloi të korrespondonte në mënyrë aktive me vëllain e tij më të vogël Theo. Në vitin 1873 u promovua dhe u transferua në Londër, ku karriera e tij u shkatërrua nga dashuria e pashpërblyer. Pas një zhgënjimi të hidhur, Van Gogh niset për në Belgjikë, në fshatin minerar Borinage, për të shërbyer si predikues atje dhe më pas ndjek hapat e të atit dhe hyn në shkollën e Ungjillit. Mirëpo, kur kthehet, merr vesh se tarifat e shkollimit tashmë kanë filluar të ngarkohen dhe i indinjuar e refuzon këtë mundësi. Pikërisht atëherë Van Gogh filloi të pikturonte. Për një vit të tërë ai ndoqi mësimet në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura, dhe më pas vendosi të kthehej te prindërit e tij, pasi besonte se mund të studionte vetë.
Natyra e artistit nuk ishte e lehtë. Temperatura e tij, puna e tepërt e vazhdueshme dhe abuzimi me alkoolin, trazirat mendore ndikuan në shfaqjen e psikozës epileptike në vitet e fundit të jetës së tij, për të cilën ai kishte një predispozitë. Historia me llapën e prerë të veshit ka disa opsione. Por është ajo që konsiderohet si një shenjë e qartë e sëmundjes mendore, e cila kontribuoi më tej në përkeqësimin e shëndetit mendor të Van Gogh, gjë që e çoi atë në vetëvrasje.
Van Gogh punoi me entuziazëm. Ishte një punëtor i vërtetë. Brenda dy orësh, ai mund të pikturonte një pikturë që do t'i kishte marrë shumë më gjatë artistëve të tjerë. Mosmarrëveshjet rreth emrit të tij ende nuk zbuten dhe legjenda e varfërisë dhe çmendurisë, e krijuar nga pronari i galerisë gjermane dhe kritiku i artit Julius Meyer-Grefe, perceptohet nga shumë njerëz si një fakt i vërtetë historik.
Në fakt, Van Gogh ishte një njeri i arsimuar dhe lexonte shumë. Ai u diplomua në një gjimnaz prestigjioz dhe zotëronte rrjedhshëm tre gjuhë të huaja. Për erudicionin dhe mendimin e zhvilluar në shoqërinë e artistëve, ai u quajt edhe Spinoza.
Natyrisht, hedhja e Van Gogut nuk i ka pëlqyer familjes, por ai nuk ka mbetur asnjëherë pa mbështetje financiare. Gjyshi i artistit ishte një lidhës i njohur i dokumenteve dhe dorëshkrimeve të vjetra, ai kryente urdhra për disa gjykata evropiane. Xhaxhallarët e tij ishin njerëz të famshëm dhe të pasur. Tre prej tyre ishin të përfshirë në shitjen e pikturave dhe arteve të tjera, dhe njëri ishte një admiral që drejtonte portin në Antwerp. I riu Vincent jetonte në shtëpinë e tij kur studionte në klasën e pikturës në Akademinë e Arteve gjatë ditës dhe ndoqi një shkollë private në mbrëmje. Në fakt, artisti ishte një person mjaft pragmatik, vlerësoi mjaft realisht aftësitë e tij dhe iu përkushtua tërësisht punës. Ai mësoi të vizatonte nga tekstet më të fundit që i dërguan xhaxhallarët e tij, njohës të vërtetë të artit.
Në 1886, Van Gogh, me rekomandimin e vëllait të tij të vogël Theo, niset për në Paris. Ishte Theo, i cili tregtoi me sukses artin, ai që e këshilloi artistin të merrte pikturën e gëzueshme dhe të ndritshme. Ai e prezanton me kritikë, artistë si Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir e të tjerë. Midis vëllezërve u lidh një marrëveshje që në këmbim të pikturave të Vincentit, Theo merr përsipër t'i paguajë 220 franga në muaj dhe gjithashtu t'i sigurojë atij kanavacat, bojërat dhe penelat më të mira. Përveç kësaj, vëllai i vogël mori përsipër të gjitha shpenzimet që lidhen me trajtimin e Vincent dhe i bleu libra, rroba, riprodhime të nevojshme. Në këtë drejtim, artistit nuk i duheshin kurrë para, ai madje mblodhi printime japoneze.
Van Gogh ishte një anëtar i rregullt i ekspozitave më prestigjioze të artit, pikturat e tij u shfaqën nga tregtarë të artit në modë dhe të suksesshëm në të ashtuquajturat "ekspozita shtëpiake". Vetëvrasja e papritur e Vincentit ndërpreu "rrugën e lavdisë" të llogaritur në mënyrë metodike, në të cilën ai kishte shkelur tashmë në atë kohë. Vëllai më i vogël, në krahët e të cilit po vdiste artisti i madh, nuk mundi t'i mbijetonte dhe vdiq gjashtë muaj më vonë. Nga puna e tyre e përbashkët miqësore, mbetën shumë piktura, kryevepra të vërteta që u vlerësuan në shekullin e njëzetë.
Pikturat e pikturuara nga artisti, disa kohë pas vdekjes së tij, u njohën si vërtet gjeniale dhe të paçmuara. Ndër telajot e shumta që ka pikturuar, janë më të famshmit, emrat e të cilëve janë të njohur edhe për ata që përgjithësisht janë larg artit. Pikturat e tij karakterizohen nga disa veçori, përkatësisht:
- goditje dinamike të trasha;
- ngjyra të ndritshme, në disa raste pothuajse "të hapura";
- kombinime të guximshme, eksperimentale të ngjyrave.
"Ngrënësit e patates"
Vincent van Gogh pikturoi pikturën e tij të parë serioze në 1885. Nuk u krijua “me një frymë”, i parapriu një punë e vështirë paraprake. Artisti përfundoi 12 skica për kanavacën, të cilat më vonë i shkatërroi.
Piktura përshkruan familjen fshatare de Groote, e cila, pas një dite të vështirë pune, u mblodh në tryezë për të darkuar nën dritën e një llambë vajguri. Ka vetëm një pjatë në tryezë - patate të pjekura dhe filxhanë kafe elbi. Fytyrat e lodhura të fshatarëve, duart e tyre të mëdha e të ngurtësuara. Paleta e ngjyrave të kësaj vepre është shumë e rrallë, por në mënyrë të pazakontë përcjell me saktësi atmosferën e jetës fshatare.
Disa studiues të punës së artistit argumentuan se kjo foto është një satirë e pambuluar për njerëzit që as nuk janë të vetëdijshëm për injorancën e tyre. Por në letrat e tij, Van Gogh fliste me shumë respekt për këtë familje, ndershmërinë e tyre dhe parimet e thjeshta morale. Ai donte të tregonte avull nga patatet e nxehta dhe fshatarët e lodhur të zënë duke ngrënë në foto, dhe gjithashtu të ngjallte një ndjenjë dhembshurie te shikuesi.
"Autoportret me vesh dhe tub të fashuar"
Në janar 1889, artisti krijoi këtë pikturë me një histori shumë të çuditshme. Është ende e pamundur të thuhet me siguri nëse vetë Van Gogh ia preu llapën e veshit apo ishte një aksident që ndodhi gjatë sherrit të tij me një artist tjetër të famshëm, Paul Gauguin. I lodhur dhe i zhytur në mendime, me një tub në gojë, Vincent shkroi veprën e tij, e cila është bërë me të vërtetë shenjë dalluese e tij.
"Nata e dritës së yjeve"
Artisti e pikturoi këtë pikturë në 1889, ndërsa po trajtohej në një spital psikiatrik në qytetin e vogël të Saint-Remy, në Provence franceze, në Cote d'Azur. Piktura përshkruan qiellin me yje, që është gjëja më e rëndësishme në planin e artistit. Ai tregon mundësitë e veprimtarisë mendore njerëzore, të cilat kontribuojnë në një kuptim të thellë të natyrës së gjërave, ndërthurjen e sekreteve kozmike dhe selvi tokësore që rriten në një kodër. Piktori tregon gjallërisht në plan të parë harmoninë e pakuptueshme të Universit, misteret dhe misteret e tij. Dhe diku nën hijen e muzgut vendosi shtëpi të qytetit dhe male. Më pas ai i rrëfeu vëllait të tij se yjet janë shumë afër tij, ai mund t'i shikojë ata për një kohë shumë të gjatë dhe të kënaqet me ëndrrat.
"Irises"
Piktura konsiderohet si një nga pikturat e fundit të artistit të madh. Pavarësisht se sëmundja vazhdoi të zhvillohej, ai ende punoi. Në këtë foto, ai largohet nga teknika e tij e zakonshme dhe e mbush atë me lehtësi dhe pa peshë të jashtëzakonshme. Skema e ngjyrave që ai zgjodhi lejon absolutisht pa tension, me një ndjenjë relaksi dhe madje paqeje, të ekzaminohen pafundësisht imazhet e irisave që rriten në fushë. Këtu, ndikimi i artit japonez, i cili artistit i pëlqeu aq shumë, dhe impresionizmi francez është i dukshëm. Një kombinim kaq i vështirë i dy tendencave të ndryshme në art i dha piktorit suksesin e plotë të kësaj tabloje.
"luledielli"
Piktura me një shumëllojshmëri luledielli janë shumë të famshme në mesin e dashamirëve të Van Gogh dhe njohësve të artit. Fillimisht, në Paris, artisti fillon të punojë në imazhet e luleve të prera, dhe më vonë, në Arles, ai pikturon buqeta në vazo. Siç u bë e ditur, ai thjesht donte të dekoronte muret e shtëpisë për ardhjen e mikut të tij, Paul Gauguin. Gauguin-it i pëlqyen aq shumë pikturat, saqë ai madje bleu dy prej tyre për vete.
Edhe një njohje e vogël me punën e këtij artisti brilant, që krijoi më shumë se një kryevepër në një kohë shumë të shkurtër, mund të shërbejë si një nxitje e fuqishme që pikturat me tituj të Van Gogut të bëhen shumë më të qarta. Dhe një jetë kaq e shkurtër e një mjeshtri punëtor u vlerësua nga fansat e punës së tij.
Ai shkroi mbi 900 vepra. Biografia e tij studiohet në shkollë dhe emri i tij dëgjohet gjithmonë. Vincent Van Gogh. Punimet e këtij artisti janë të panumërta dhe të paçmueshme, por do të flasim për pikturat më të famshme dhe më karizmatike me tituj dhe përshkrime.
Nata me yje (1889)
Duke parë pikturën "Nata me yje", menjëherë e njeh Van Gogh në të. Artisti punoi në të në San Remy (spitali i qytetit), duke përdorur një kanavacë të rregullt 920x730 mm.
Për ta “kuptuar” foton duhet ta shikoni nga larg, kjo për shkak të stilit specifik të të shkruarit. Një teknikë e pazakontë bëri të mundur përshkrimin e hënës dhe yjeve statike sikur të lëviznin vazhdimisht.
Kanavacë është befasuese në atë që të gjitha objektet në të transmetohen ose me ngjyrë ose nga natyra e goditjes. Jo linja - goditje të gjata ose të shkurtra. Dhe vetëm për imazhin e fshatit u përdorën konturet. Me sa duket, për të theksuar kontrastin e qiellit dhe tokës.
Nata me Yje është fryt i mendjes rikuperuese të një artisti. Vëllai i Van Gogh iu lut mjekëve që të linin Vincent të shkruante për shërimin e tij. Dhe kjo ndihmoi.
Ishte kjo pikturë që Wag Gog pikturoi nga kujtesa, e cila nuk është aspak tipike për të. Ai e donte natyrën.
Nga bimët, Van Gogh i pëlqente më shumë luledielli. I shkroi ato 11 herë në disa seri. Kanavacat më të famshme me luledielli u pikturuan gjatë periudhës së dytë të "luledielli", kur artisti jetonte në Arles të Francës, një epokë e frytshme për të.
Në letrat drejtuar vëllait të tij, Van Gogh tha se ai pikturon me shumë zell dhe, natyrisht, shkruan luledielli të mëdhenj. Më duhej të punoja që në agim dhe ta mbaroja shpejt kanavacën, sepse lulet u thanë menjëherë.
Irises (1889)
Një tjetër pasion i mjeshtrit janë iriset. Dhe një tjetër fryt i luftës kundër sëmundjes në spital. Kanavacja u pikturua një vit para vdekjes së Van Gogh dhe ai e quajti atë "një rrufepritës për sëmundjen time".
Herën e parë që piktura iu shit Octave Mirbeau (një kritik arti nga Franca) për 300 franga. Por në vitin 1987, Irises u bë piktura më e shtrenjtë në histori, me vlerë 53.9 milionë dollarë.
Dhoma e gjumit e Vincentit në Arles (1889)
Është për t'u habitur që janë pikturat "nga spitali" ato që kanë famë botërore. “Dhoma e gjumit e Vincentit në Arles” është një prej tyre, e krijuar në Saint-Remy. Kjo nuk është piktura origjinale. Vepra e parë u dëmtua dhe më pas Theo këshilloi vëllain e tij Vincent që të kopjonte kanavacën përpara se të përpiqej të rivendoste origjinalin.
Janë bërë dy versione të “Dhomës së gjumit”, njëri prej të cilëve dhuratë për nënën dhe motrën.
Autoportret me vesh dhe tub të fashuar (1889)
Ndonjëherë një autoportret quhet "me vesh dhe tub të prerë". Kanavacë është pikturuar në Arles.
Nuk dihet se si e humbi saktësisht Van Gogh llapën e veshit. Sfondi qëndron në grindjen mes Van Gogh dhe Gauguin mes dallimeve krijuese. Pavarësisht nëse veshi u dëmtua në një përleshje gjatë një pije alkoolike, ose në një sulm të çmendur, Van Gogh e bëri vetë. Ai është 35.
Shtëpia e Vincentit në Arles (Shtëpia e Verdhë) (1888)
Van Gogh nuk mund të përballonte strehim të rehatshëm. Kështu ai mori me qira një dhomë në një shtëpi të verdhë. Objekti ndodhej në sheshin qendror të qytetit dhe ishte shumë i rrënuar. Këtu u krijuan luledielli dhe këtu ishte planifikuar "punëtoria jugore" - ideja e Van Gogh për të bashkuar artistët nën një çati. Në veçanti, Van Gogh ëndërronte të punonte këtu krah për krah me Gauguin.
Vreshtat e Kuqe në Arles (1888)
E mbani mend, folëm për “Irises” si pikturën më të shtrenjtë në atë kohë? Piktura "Red Vineyards in Arles" njihet si vepra e vetme që u shit gjatë jetës së artistit.
Ngrënësit e patates (1885)
Vincent van Gogh e pëlqeu këtë pikturë dhe ai vetë e vlerësoi shumë, duke e quajtur sinqerisht kryeveprën e tij.
Po, kjo nuk është "Nata me yje" dhe as "Irises", as "Luledelli", por "Ngrënësit" u shkrua 2 ditë pas vdekjes së bariut Theodore Van Gogh, babait të artistit. Duke qenë në një grindje me një prind, Van Gogh nuk mundi të mbijetonte me qetësi humbjen e babait të tij. Kjo duhej të pasqyrohej në pikturat dhe zellin e mjeshtrit.
Vetë fshatarët janë disi si patatet. Të shtrembëruara qëllimisht për të theksuar provincialitetin dhe papërshtatshmërinë e tyre. Historianët e artit botëror pajtohen se ndërsa Van Gogut i mungon përvoja dhe aftësia. Dhe madje edhe gjatë jetës së artistit, vepra u vlerësua në mënyrë kritike nga miku i tij Anton van Rappard, i cili i quajti The Eaters një kanavacë joserioze dhe të pakujdesshme.
4 opsione të kanavacës. E para në të majtë është një vizatim. Poshtë djathtas është versioni i përfunduar. Edhe pse kjo është një nga veprat e fillestarit Van Gogh, nuk do të gjeni kaq shumë shpirt të ri të investuar në asnjë nga veprat e tij të ardhshme.
Van Gogh u habit që Dr.
Dr. Felix Rey asistoi Van Gogh ndërsa ai ishte në spitalin e Arles. Besohet se portreti është pikturuar në shenjë mirënjohjeje për trajtimin dhe mbështetjen.
Bashkëkohësit konfirmuan se portreti doli të ishte shumë i ngjashëm, por vetë Felix Rey nuk kishte shumë dashuri as për artin, as për portretin e tij të Van Gogh - kanavacë e varur në kafazin e tij të pulave për 20 vjet, duke mbuluar një vrimë në mur.
Ashtu si luledielli me irise, këpucët e Van Gogh janë paraqitur në një seri. Besohet se artisti vendosi në këtë mënyrë të vazhdojë idenë për të pasqyruar jetën e fshatarëve të zakonshëm provincialë, ata që hanë patate.
Nuk ka asnjë informacion për qëllimin për të cilin është krijuar kjo seri veprash. Dhe nuk ka asnjë kuptim të shenjtë. Këto janë vetëm këpucë të veshura përmes prizmit të vizionit të Van Gogh-ut të njohur.
Kaq kemi. Shpresojmë të keni mësuar pak më shumë për atë që ne e njohim si Vincent van Gogh. Veprat e artistit të madh janë piktura me famë botërore. Keni pikturën e tij të preferuar?
- artisti i madh holandez, post-impresionist. Van Gogh lindi më 30 mars 1853 në Grote-Zundert. Ai vdiq më 29 korrik 1890 në Auvers-sur-Oise, Francë. Gjatë jetës së tij krijuese ai krijoi një numër të madh pikturash, të cilat sot konsiderohen kryevepra të artit botëror. Puna e Vincent van Gogh nuk mund të mbivlerësohet, pasi arti i tij pati një ndikim të madh në zhvillimin e pikturës në shekullin e 20-të.
Van Gogh krijoi më shumë se 2100 vepra gjatë jetës së tij! Gjatë jetës së artistit, puna e tij nuk ishte aq e njohur sa sot. Ai jetoi në nevojë dhe varfëri. Në moshën 37-vjeçare, ai tentoi vetëvrasjen duke qëlluar veten me pistoletë, pas së cilës vdiq. Pas vdekjes së Vincent van Gogh, njohësit dhe kritikët e pikturës i kushtuan vëmendje të madhe artit të tij; ekspozitat e pikturave të artistit filluan të hapen në qytete të ndryshme të botës dhe së shpejti ai u njoh si një nga artistët më të mëdhenj dhe më me ndikim të të gjitha kohërave. Vincent van Gogh është një nga artistët më të njohur në botë sot. Disa nga pikturat e tij konsiderohen ndër veprat më të shtrenjta të artit në botë. Piktura “Portreti i doktor Gachet” është shitur për 82.5 milionë dollarë. Kostoja e pikturës "Autoportret me vesh dhe tub të prerë" në vitin 1990 ishte nga 80 në 90 milionë dollarë. Piktura Irises u shit në vitin 1987 për 53.9 milionë dollarë.
Koleksioni i pikturave të Vincent van Gogh përmban një numër të madh pikturash që konsiderohen tepër të shtrenjta, shumë të famshme dhe të paçmuara nga ana kulturore. Sidoqoftë, midis të gjitha pikturave të Van Gogh ka ato më të famshmet, të cilat jo vetëm janë jashtëzakonisht të shtrenjta, por edhe "kartat e thirrjeve" të vërteta të këtij artisti. Më pas, mund të shihni pikturat e Vincent van Gogh me tituj që konsiderohen si më të famshmit.
Piktura më e famshme e Vincent van Gogh
Autoportret me vesh dhe tub të prerë
autoportret
Kujtimet e një kopshti në Etten
ngrënësit e patates
Natë me yje mbi Rhone
Nata e Dritës së Yjeve
Vreshtat e kuqe në Arles
fushat e llambave
Tarracë nate në një kafene
kafe nate
Vincent Willem van Gogh (holandisht Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grotto-Zundert, afër Bredës, Holandë - 29 korrik 1890, Auvers-sur-Oise, Francë) ishte një piktor holandez post-impresionist.
Biografia e Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh lindi në qytetin holandez Groot-Sundert më 30 mars 1853. Van Gogh ishte fëmija i parë në familje (pa llogaritur vëllain që lindi i vdekur). Babai i tij quhej Theodore Wang Gogh dhe nëna e tij quhej Karnelia. Ata kishin një familje të madhe: 2 djem dhe tre vajza. Në familjen Van Gogh, të gjithë burrat, në një mënyrë ose në një tjetër, merreshin me piktura ose i shërbenin kishës. Tashmë në vitin 1869, pa mbaruar as shkollën, ai filloi të punonte në një kompani që shiste piktura. Në të vërtetë, Van Gogh nuk ishte i zoti në shitjen e pikturave, por ai kishte një dashuri të pakufishme për pikturën dhe ishte gjithashtu i mirë në gjuhë. Në vitin 1873, në moshën 20-vjeçare, ai erdhi në Londër, ku kaloi 2 vjet që ia ndryshuan gjithë jetën.
Në Londër, Van Gogh jetoi i lumtur përgjithmonë. Ai kishte një rrogë shumë të mirë, e cila mjaftonte për të vizituar galeri të ndryshme arti dhe muzeume. Ai madje i bleu vetes një kapelë të lartë, e cila ishte thjesht e domosdoshme në Londër. Gjithçka shkoi në faktin se Van Gogh mund të bëhej një tregtar i suksesshëm, por ... siç ndodh shpesh, dashuria, po, dashuria, i pengoi karrierën e tij. Van Gogh ra në mënyrë të pandërgjegjshme në dashuri me vajzën e pronares së tij, por pasi mësoi se ajo tashmë ishte e fejuar, ai u tërhoq shumë në vetvete, u bë indiferent ndaj punës së tij. Kur u kthye në Paris u pushua nga puna.
Në 1877, Van Gogh filloi të jetonte përsëri në Holandë dhe gjithnjë e më shumë gjeti ngushëllim në fe. Pasi u transferua në Amsterdam, ai filloi të studionte si prift, por shpejt e braktisi, pasi situata në fakultet nuk i përshtatej.
Në 1886, në fillim të marsit, Van Gogh u transferua në Paris te vëllai i tij Theo dhe jetoi në banesën e tij. Atje ai merr mësime pikture nga Fernand Cormon dhe takohet me personalitete të tilla si Pissarro, Gauguin dhe shumë artistë të tjerë. Shumë shpejt ai harron gjithë errësirën e jetës holandeze dhe shpejt fiton respekt si artist. Ai vizaton qartë, me shkëlqim në stilin e impresionizmit dhe post-impresionizmit.
Vincent Van Gogh, pasi kaloi 3 muaj në një shkollë ungjillore, e cila ndodhej në Bruksel, u bë predikues. Ai shpërndante para dhe rroba për të varfërit nevojtarë, megjithëse ai vetë nuk ishte mirë. Kjo ngjalli dyshimin e autoriteteve të kishës dhe aktivitetet e tij u ndaluan. Ai nuk e humbi zemrën dhe gjeti ngushëllim në vizatim.
Në moshën 27-vjeçare, Van Gogh e kuptoi se cila ishte thirrja e tij në këtë jetë dhe vendosi që ai të bëhej artist me çdo kusht. Megjithëse Van Gogh mori mësime vizatimi, ai mund të konsiderohet i sigurtë i vetë-mësuar, sepse ai vetë studioi shumë libra, libra të vetë-studimit, piktura të kopjuara nga artistë të famshëm. Në fillim mendoi të bëhej ilustrues, por më pas, kur mori mësime nga i afërmi i tij artist Anton Mouve, pikturoi veprat e para me vaj.
Duket se jeta filloi të përmirësohej, por përsëri Van Gogh filloi të përndiqej nga dështimet, dhe me të dashurit.
Kushëriri i tij Kay Vos u bë e ve. I pëlqeu shumë, por mori një refuzim, të cilin e përjetoi për një kohë të gjatë. Përveç kësaj, për shkak të Keit, ai u grind shumë seriozisht me të atin. Ky sherr ishte shkaku i transferimit të Vincentit në Hagë. Aty u takua me Clazina Maria Hoornik, e cila ishte një vajzë me virtyt të lehtë. Van Gogh jetoi me të për gati një vit dhe më shumë se një herë iu desh të trajtohej për sëmundje seksualisht të transmetueshme. Ai donte ta shpëtonte këtë grua të varfër, madje mendoi të martohej me të. Por më pas familja e tij ndërhyri dhe mendimet për martesë thjesht u shpërndanë.
Pas kthimit në atdheun e tij te prindërit e tij, të cilët në atë kohë ishin transferuar tashmë në Nyonen, aftësitë e tij filluan të përmirësoheshin.
Ai kaloi 2 vjet në vendlindje. Në 1885 Vincent u vendos në Antwerp, ku ndoqi mësimet në Akademinë e Arteve. Më pas, në 1886, Van Gogh u kthye përsëri në Paris, te vëllai i tij Theo, i cili gjatë gjithë jetës e ndihmoi atë, si moralisht ashtu edhe financiarisht. Franca u bë shtëpia e dytë për Van Gogh. Këtu ai jetoi për pjesën tjetër të jetës së tij. Ai nuk ndihej i huaj. Van Gogh pinte shumë dhe kishte një temperament shumë shpërthyes. Ai mund të quhet një person me të cilin është e vështirë të përballesh.
Në 1888 u transferua në Arles. Vendasit nuk ishin të lumtur ta shihnin atë në qytetin e tyre, i cili ndodhej në jug të Francës. Ata e konsideruan atë një çmendur anormal. Pavarësisht kësaj, Vincent gjeti miq këtu dhe u ndje mjaft mirë. Me kalimin e kohës, atij i lindi ideja për të krijuar një vendbanim për artistët këtu, të cilin e ndau me mikun e tij Gauguin. Gjithçka po shkonte mirë, por mes artistëve pati një sherr. Van Gogh nxitoi te Gauguin, i cili tashmë ishte bërë armik, me një brisk. Gauguin mezi i fryu këmbët, duke mbijetuar për mrekulli. Nga zemërimi i dështimit, Van Gogh preu një pjesë të veshit të tij të majtë. Pasi kaloi 2 javë në një klinikë psikiatrike, ai u kthye përsëri atje në 1889, pasi filloi të vuante nga halucinacionet.
Në maj të vitit 1890, ai u largua përfundimisht nga azili për të sëmurët mendorë dhe shkoi në Paris te vëllai i tij Theo dhe gruaja e tij, e cila sapo kishte lindur një djalë, i cili u quajt Vincent për nder të xhaxhait të tij. Jeta filloi të përmirësohej, dhe Van Gogh ishte madje i lumtur, por sëmundja e tij u kthye përsëri. Më 27 korrik 1890, Vincent van Gogh qëlloi veten në gjoks me një pistoletë. Ai vdiq në krahët e vëllait të tij Theo, i cili e donte shumë. Gjashtë muaj më vonë, edhe Theo vdiq. Vëllezërit janë varrosur në varrezat e Auvers aty pranë.
Kreativiteti Van Gogh
Vincent van Gogh (1853 - 1890) konsiderohet një piktor i madh holandez i cili pati një ndikim shumë të fortë në impresionizmin në art. Veprat e tij, të krijuara në një periudhë dhjetëvjeçare, mahnitin me ngjyrën, neglizhencën dhe vrazhdësinë e penelit, imazhet e një të sëmuri mendor, të rraskapitur nga vuajtjet, që kreu vetëvrasje.
Van Gogh u bë një nga piktorët më të mëdhenj postimpresionistë.
Ai mund të konsiderohet autodidakt, sepse. studioi pikturën, duke kopjuar pikturat e mjeshtrave të vjetër. Gjatë jetës së tij në Holandë, Van G. pikturoi piktura për natyrën, punën dhe jetën e fshatarëve dhe punëtorëve, të cilat ai i vëzhgoi përreth ("Ngrënësit e patates").
Më 1886 u transferua në Paris, hyri në studion e F. Cormon, ku u takua me A. Toulouse-Lautrec dhe E. Bernard. Nën ndikimin e pikturës impresioniste dhe gdhendjes japoneze, stili i artistit ndryshoi: u shfaq një skemë intensive ngjyrash dhe një penelë e gjerë dhe energjike, karakteristike për të ndjerin Van G. ("Bulevardi Clichy", "Portreti i Papa Tanguy").
Më 1888 u transferua në jug të Francës, në qytetin Arles. Ishte periudha më e frytshme e punës së artistit. Gjatë jetës së tij, Van G. krijoi më shumë se 800 piktura dhe 700 vizatime në zhanre të ndryshme, por talenti i tij u shfaq më qartë në peizazh: ishte në të që temperamenti i tij shpërthyes kolerik gjeti një dalje. Tekstura piktoreske prekëse, nervoze e pikturave të tij pasqyronte gjendjen shpirtërore të artistit: ai vuante nga një sëmundje mendore, e cila përfundimisht e çoi në vetëvrasje.
Karakteristikat e krijimtarisë
“Shumë gjëra mbeten të paqarta dhe të diskutueshme deri më sot në patologjinë e këtij personaliteti të rëndë bionegativ. Mund të supozojmë provokim sifilitik të psikozës skizo-epileptike. Krijimtaria e tij e ethshme është mjaft e krahasueshme me rritjen e produktivitetit të trurit para fillimit të një sëmundjeje sifilitike të trurit, siç ishte rasti me Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh është një shembull i mirë sesi një talent mediokër, falë psikozës, u shndërrua në një gjeni të njohur ndërkombëtarisht.
“Bipolariteti i veçantë, i shprehur kaq qartë në jetën dhe psikozën e këtij pacienti të shquar, shprehet paralelisht në punën e tij artistike. Në thelb, stili i veprave të tij mbetet i njëjtë gjatë gjithë kohës. Vetëm vijat dredha-dredha përsëriten gjithnjë e më shpesh, duke i dhënë pikturave të tij një frymë shfrenimi, e cila arrin kulmin në veprën e tij të fundit, ku theksohet qartë aspirata përpjetë dhe pashmangshmëria e shkatërrimit, rënies, asgjësimit. Këto dy lëvizje - lëvizja e ngjitjes dhe lëvizja e rënies - formojnë bazën strukturore të manifestimeve epileptike, ashtu si dy polet përbëjnë bazën e konstitucionit epileptoid.
"Van Gogh pikturoi piktura të shkëlqyera në mes të sulmeve. Dhe sekreti kryesor i gjenialitetit të tij ishte pastërtia e jashtëzakonshme e ndërgjegjes dhe një ngritje e veçantë krijuese që lindi si rezultat i sëmundjes së tij midis sulmeve. Për këtë gjendje të veçantë të vetëdijes ka shkruar edhe F.M. Dostoevsky, i cili në një kohë vuajti nga sulme të ngjashme të një çrregullimi mendor misterioz.
Ngjyrat e ndezura të Van Gogh
Duke ëndërruar për vëllazërinë artistësh dhe krijimtarinë kolektive, ai harroi fare se ai vetë ishte një individualist i pandreqshëm, i papajtueshëm deri në kufizim në çështjet e jetës dhe të artit. Por aty qëndronte forca e tij. Duhet të kesh një sy mjaftueshëm të stërvitur për të dalluar pikturat e Monet nga ato të Sisley-t, për shembull. Por vetëm një herë duke parë "Vreshtat e Kuqe", nuk do t'i ngatërroni kurrë veprat e Van Gogh me askënd tjetër. Çdo rresht dhe goditje është shprehje e personalitetit të tij.
Sistemi dominues impresionist është ngjyra. Në sistemin piktorik, në mënyrën e Van Gogut, gjithçka është e barabartë dhe e thërrmuar në një ansambël të paimitueshëm të ndritshëm: ritmi, ngjyra, tekstura, linja, forma.
Në shikim të parë, kjo është disi një shtrirje. A shtyjnë "vreshtat e kuqe" me ngjyrën e intensitetit të padëgjuar, a nuk është aktive korda kumbuese e kobaltit blu në "Detin në Saint-Marie", a nuk janë ngjyrat verbuese të pastra dhe tingëlluese të "Peizazhit në Auvers" pas shiut”, pranë së cilës, ndonjë tablo impresioniste duket e zbehur pa shpresë?
Tepër të shndritshme, këto ngjyra kanë aftësinë të tingëllojnë në çdo intonacion në të gjithë gamën emocionale - nga dhimbja djegëse deri te nuancat më delikate të gëzimit. Ngjyrat që tingëllojnë ose ndërthuren në një melodi të harmonizuar butësisht dhe delikate, ose ngrihen në një disonancë që shpon veshët. Ashtu si në muzikë ekziston një sistem minor dhe i madh, ashtu edhe ngjyrat e paletës Vangogh ndahen në dysh. Për Van Gogh-un, i ftohti dhe i ngrohti janë si jeta dhe vdekja. Në krye të kampeve kundërshtare - e verdha dhe blu, të dyja ngjyrat - janë thellësisht simbolike. Megjithatë, kjo "simbolizëm" ka të njëjtin mish të gjallë si ideali i bukurisë së Vangogh.
Van Gogh pa një fillim të caktuar të ndritshëm në bojën e verdhë, nga limoni i butë në portokalli intensive. Ngjyra e diellit dhe e bukës së pjekur në kuptimin e tij ishte ngjyra e gëzimit, ngrohtësisë diellore, mirësisë njerëzore, dashamirësisë, dashurisë dhe lumturisë - e gjithë kjo në kuptimin e tij përfshihej në konceptin e "jetës". E kundërta në kuptim, bluja, nga bluja në pothuajse e zeza, është ngjyra e trishtimit, pafundësisë, mallit, dëshpërimit, ankthit mendor, pashmangshmërisë fatale dhe, në fund të fundit, vdekjes. Pikturat e vona të Van Gogut janë arena e përplasjes së këtyre dy ngjyrave. Ato janë si një luftë midis së mirës dhe së keqes, muzgut të ditës dhe natës, shpresës dhe dëshpërimit. Mundësitë emocionale dhe psikologjike të ngjyrës janë objekt i reflektimeve të vazhdueshme të Van Gogh-ut: “Shpresoj të bëj një zbulim në këtë fushë, për shembull, të shpreh ndjenjat e dy të dashuruarve duke kombinuar dy ngjyra shtesë, duke i përzier dhe kundërshtuar ato, me anë të dridhje misterioze e toneve të lidhura. Ose për të shprehur idenë që ka lindur në tru me shkëlqimin e një toni të lehtë në një sfond të errët…”.
Duke folur për Van Gogh, Tugendhold vuri në dukje: "... shënimet e përvojave të tij janë ritmet grafike të gjërave dhe rrahjet reciproke të zemrës". Koncepti i pushimit është i panjohur për artin Vangogh. Elementi i tij është lëvizja.
Në sytë e Van Gogut, është e njëjta jetë, që do të thotë aftësi për të menduar, ndjerë, ndjerë. Hidhini një sy pikturës së “vreshtave të kuqe”. Goditjet, të hedhura në kanavacë nga një dorë e shpejtë, vrapojnë, nxitojnë, përplasen, shpërndahen përsëri. Ngjashëm me vizat, pikat, njollat, presjet, ato janë një transkriptim i vizionit të Vangogh. Nga kaskadat dhe vorbullat e tyre lindin forma të thjeshtuara dhe shprehëse. Ato janë një vijë që formohet në një vizatim. Relievi i tyre, ndonjëherë mezi i përvijuar, herë i grumbulluar në grumbuj masivë, si tokë e lëruar, formon një teksturë të lezetshme, piktoreske. Dhe nga e gjithë kjo, lind një imazh i madh: në nxehtësinë e diellit, si mëkatarët në zjarr, hardhitë tunden, duke u përpjekur të shkëputen nga toka e purpurt e majme, për të shpëtuar nga duart e vreshtarëve dhe tani të qetë. nxitimi i korrjes duket si një luftë midis njeriut dhe natyrës.
Pra, do të thotë se ngjyra ende dominon? Por a nuk janë këto ngjyra në të njëjtën kohë ritëm, linjë, formë dhe teksturë? Ky është tipari më i rëndësishëm i gjuhës piktoreske të Van Gogut, në të cilën ai na flet përmes pikturave të tij.
Shpesh besohet se piktura e Vangogh është një lloj elementi emocional i pakontrollueshëm, i nxitur nga depërtimi i shfrenuar. Ky iluzion “ndihmohet” nga origjinaliteti i mënyrës artistike të Van Gogh-ut, i cili vërtet duket se është spontan, por në fakt është i llogaritur në mënyrë delikate, i menduar: “Punë dhe llogaritje e matur, mendja është jashtëzakonisht e tensionuar, si e një aktori kur luan. një rol i vështirë, kur duhet të mendosh për një mijë gjëra brenda një gjysmë ore…”
Trashëgimia dhe inovacioni i Van Gogh
Trashëgimia e Van Gogut
- [Motra e nënës] “... Krizat e epilepsisë, që tregon një trashëgimi të rëndë nervore, e cila prek edhe vetë Anna Cornelia. Natyrisht e butë dhe e dashur, ajo është e prirur ndaj shpërthimeve të papritura të zemërimit.
- [Vëllai Theo] "...vdiq gjashtë muaj pas vetëvrasjes së Vincent në azilin e çmendurve në Utrecht, pasi kishte jetuar për 33 vjet."
- "Asnjë nga vëllezërit dhe motrat e Van Gogh nuk kishte epilepsi, ndërsa është absolutisht e sigurt që motra e vogël vuante nga skizofrenia dhe kaloi 32 vjet në një spital psikiatrik".
Shpirti i njeriut ... jo katedralet
Le të kthehemi te Van Gogh:
“Preferoj të pikturoj sytë e njerëzve, jo katedralet… shpirti i njeriut, madje edhe shpirti i një lypsi fatkeq apo i një vajze rruge, për mendimin tim, është shumë më interesant.”
"Ata që shkruajnë jetën fshatare do t'i rezistojnë kohës më mirë se krijuesit e pajisjeve dhe haremeve kardinalë të shkruar në Paris." "Unë do të mbetem vetvetja, madje edhe në vepra të papërpunuara do të them gjëra të rrepta, të vrazhda, por të vërteta." "Punëtori kundër borgjezëve nuk është aq i themeluar sa prona e tretë kundër dy të tjerëve njëqind vjet më parë."
A mundet një person që në këto dhe një mijë deklarata të ngjashme shpjegoi kështu kuptimin e jetës dhe artit të llogarisë në suksesin me “fuqitë që janë? ". Mjedisi borgjez e çrrënjosi Van Gogun.
Kundër refuzimit, Van Gogh kishte të vetmen armë - besimin në korrektësinë e rrugës dhe punës së zgjedhur.
“Arti është një luftë… është më mirë të mos bësh asgjë sesa të shprehesh dobët.” “Duhet të punosh si pak zezakë”. Edhe një ekzistencë gjysmë e uritur kthehet në një stimul për kreativitet: "Në sprovat e rënda të varfërisë, mëson t'i shikosh gjërat me sy krejtësisht të ndryshëm".
Publiku borgjez nuk fal risitë dhe Van Gogh ishte një novator në kuptimin më të drejtpërdrejtë dhe të vërtetë të fjalës. Leximi i tij për sublimen dhe të bukurën kaloi përmes një kuptimi të thelbit të brendshëm të objekteve dhe fenomeneve: nga të parëndësishmet si këpucët e grisura deri te uraganet dërrmuese kozmike. Aftësia për të paraqitur këto vlera në dukje të ndryshme në një shkallë po aq të madhe artistike e vendosi Van Gogh-un jo vetëm jashtë konceptit zyrtar estetik të artistëve akademikë, por gjithashtu e detyroi atë të shkonte përtej fushëveprimit të pikturës impresioniste.
Citate nga Vincent van Gogh
(nga letrat drejtuar vëllait Theo)
- Nuk ka asgjë më artistike sesa të duash njerëzit.
- Kur diçka në ju thotë: "Ti nuk je artist", fillo menjëherë të shkruash, djali im - vetëm kështu do ta shuash këtë zë të brendshëm. Ai që, pasi e ka dëgjuar, vrapon te miqtë dhe ankohet për fatkeqësinë e tij, humbet një pjesë të guximit, një pjesë të më të mirës që ka në të.
- Dhe të metat nuk duhet t'i marrë shumë afër zemrës, sepse ai që nuk i ka, ende vuan nga një gjë - mungesa e të metave; por ai që mendon se ka arritur mençurinë e përsosur, do të bëjë mirë të bëhet sërish budalla.
- Një burrë mbart një flakë të ndritshme në shpirtin e tij, por askush nuk dëshiron të zhytet pranë saj; kalimtarët vërejnë vetëm tymin që del nga oxhaku dhe kalojnë në rrugën e tyre.
- Leximi i librave, si dhe shikimi i figurave, nuk duhet të dyshoni dhe as të hezitoni: duhet të jeni të sigurt në vetvete dhe të gjeni të bukur atë që është e bukur.
- Çfarë është vizatimi? Si përvetësohen? Kjo është aftësia për të thyer murin e hekurt që qëndron mes asaj që ndjen dhe asaj që mund të bësh. Si është e mundur të kalosh një mur të tillë? Për mendimin tim, është e kotë të rrahësh kokën kundër tij, duhet ta gërmosh ngadalë dhe me durim dhe ta fshish.
- Lum ai që ka gjetur veprën e tij.
- Preferoj të mos them asgjë sesa të shprehem në mënyrë të paqartë.
- E rrëfej se kam nevojë edhe për bukurinë dhe sublimitetin, por edhe më shumë për diçka tjetër, për shembull: mirësinë, reagimin, butësinë.
- Ti vetë je realist, ndaj duroje realizmin tim.
- Një person duhet vetëm të dojë në mënyrë të pandërprerë atë që është e denjë për dashuri, dhe të mos e shpërdorojë ndjenjën e tij për gjëra të parëndësishme, të padenjë dhe të parëndësishme.
- Është e pamundur që melankolia të ngecë në shpirtin tonë, si uji në një moçal.
- Kur shoh të dobëtit duke u nëpërkëmbur, filloj të vë në dyshim vlerën e asaj që quhet përparim dhe qytetërim.
Bibliografi
- Van Gogh.Letra. Per. me një gol - L.-M., 1966.
- Rewald J. Post-Impresionizmi. Per. nga anglishtja. T. 1. - L.-M, 1962.
- Perryusho A. Jeta e Van Gogut. Per. nga frëngjishtja - M., 1973.
- Murina Elena.Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 f. - 30,000 kopje.
- Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Njeriu dhe artisti. - M., 1980.
- Guri I. Epshi për jetën (libër). Përralla e Vincent Van Gogh. Per. nga anglishtja. - M., Pravda, 1988.
- Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (nga seria Kunstklassiekers) Holandë, 2004.
- Ujku Stadler Vincent van Gogh. (nga seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
- Frank Kools Vincent van Gogh në geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
- G. Kozlov, “Legjenda e Van Gogut”, “Rreth botës”, nr.7, 2007.
- Van Gogh V. Letra miqve / Per. nga fr. P.Melkova. - Shën Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 f. - Seria ABC-klasike - 5000 kopje, ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Në librin: Artistët e Madh - V.18 - Kiev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 f.
