Arti i batikut është lyerja e pëlhurës duke përdorur rezervë, një substancë që mbulon pëlhurën aty ku nuk duhet të lyhet. Një formë e bukur arti që mund të përdoret për të krijuar vizatime, dekoruar ambiente të brendshme dhe veshje. Një klasë master mund t'ju tregojë se cila është teknika e batik për fillestarët.
Llojet e artit
Ftohtë. Në këtë metodë, rezerva aplikohet në një kontur të mbyllur, brenda së cilës lyhet pëlhura.
E nxehtë. Rezerva e nxehtë mund të aplikohet ose si një kontur ose të mbulojë disa zona të pëlhurës.
Pikturë falas. I gjithë vizatimi aplikohet me bojë, rezerva përdoret vetëm në fazën përfundimtare.
Nyjë batik. Ky opsion është shumë i ndryshëm nga ato të mëparshme. Kjo nuk është aq shumë pikturë sa është më tepër ngjyrosje pëlhure. Kanavacja paloset në mënyra të ndryshme, lidhet ose qepet me fije dhe më pas lyhet me bojë.
Batik përdor pëlhura të ndryshme. Ato të lëmuara si mëndafshi, viskoza ose pambuku janë më të mirat.
Në këtë stil ju mund të krijoni panele të bukura. Batik është shumë i larmishëm dhe nuk ka rregulla strikte. Çdo artist sjell diçka të ndryshme në art, kështu që çdo produkt i bërë duke përdorur këtë teknikë është unik.
Këtu do të shqyrtojmë një klasë master për të punuar në stilin e batik të ftohtë. Është e mrekullueshme për fillestarët.
Pëlhurë rrushi
Çfarë ju nevojitet për punë:
- Pëlhurë e lëmuar për të zgjedhur;
- Kornizë me butona ose rrathë;
- Bojra për pikturë në mëndafsh, ndoshta akuarel;
- Rezervë;
- tub qelqi ose aplikues;
- Furça;
- Skicë dekorative për pëlhurë.
Së pari, lani pëlhurën me sapun, pasi materiali është i veshur me një substancë të veçantë që do të ndërhyjë në lyerjen. Pëlhura e lagur duhet të shtrihet në rreth dhe të lihet të thahet.
Zgjidhni dizajnin që ju pëlqen dhe përshtatni madhësinë. Ju mund ta vizatoni vetë shabllonin.
Vetëm mos harroni se nuk duhet të bëni detaje shumë të vogla në vizatim.
Ju duhet të përshkruani skicën me një shënues dhe të rregulloni madhësinë.
Sigurojeni nga brenda jashtë me shirit letre.
Skica duhet të jetë qartë e dukshme përmes pëlhurës. Gjurmoni skicën nga ana e përparme me një laps. Ju mund të aplikoni menjëherë rezervën, vetëm në këtë rast skica duhet të jetë në një distancë nga pëlhura. Nëse ata prekin njëri-tjetrin, rezerva do të turbullohet në pika të lëmuara në këtë vend.
Pasi të përvijohet skica, duhet të hiqni shabllonin. Rezerva duhet të aplikohet me kujdes në mënyrë që të ngopë të gjithë pëlhurën. Nuk duhet të ketë thyerje në rreshta. Aplikoni rezervën dhe lëreni të thahet. Rezerva të ndryshme thahen ndryshe në varësi të markës.
Filloni të derdhni bojë nga sfondi. Mund të jetë bojë e paholluar, por nëse nevojiten ngjyra më të lehta, duhet të hollohet me ujë. Merrni pak bojë sipas sasisë. Punoni me ta në të njëjtën mënyrë si me bojëra uji.
Tani filloni të ngjyrosni elementë të tjerë. Lëreni pëlhurën të thahet. Kur thahen, bojërat zbehen, kështu që mund të shtoni një shtresë të dytë, nëse është e nevojshme.
Dhe gjithçka që haset nuk është e njëjtë, aspak e njëjtë.
Ju vërtet dëshironi të pikturoni me ngjyrat tuaja të preferuara dhe shabllonet që hasni janë më shumë si fragmente nga librat komikë sesa lulet tuaja të preferuara. Të preferuara sepse magjepsin me plasticitetin e linjave të tyre. Si ta përcillni këtë - nuk e keni idenë. Por nëse dëshira është e madhe, ka gjithmonë një mënyrë për ta arritur atë.
Edhe ti mundesh! Mund ta shkarkoni poshtë mësimit
Çfarë mund t'ju ndihmojë nëse nuk dini të vizatoni, por vërtet dëshironi të arrini qëllimet tuaja?
"Photoshop". Mos kini frikë nga ky program nëse keni pasur frikë më parë. Po, ky është një përbindësh i grafikës 2D (madje 3D ka filluar të depërtojë në të). Por çdo përbindësh mund të goditet lehtë pas veshit. Ai do t'ju buzëqeshë dhe do t'ju japë putrën e tij në shenjë miqësie. Cfare do te bejme tani :)
Kështu që. Mos i kushtoni vëmendje grupit të menuve dhe mjeteve të pakuptueshme. Ndiqni veprimet hap pas hapi që unë do t'ju përshkruaj dhe ju do të vizatoni për veten tuaj model batik- e juaja, një dhe e vetme!
Udhëzimet-fotot për mësimin zmadhohen kur klikohen!
1. Zgjidhni një foto të jetës së egër - tuajën ose të shkarkuar nga Interneti (kini kujdes me ato që kanë të drejtë autori). Kur zgjidhni, një parakusht është që të ketë kontrast të mjaftueshëm midis imazhit dhe sfondit. Nëse nuk ka kontrast, kjo është një temë për një mësim të veçantë dhe më e vështirë për t'u zbatuar. Kontrasti tonal është kur sfondi është shumë më i lehtë se imazhi, ose anasjelltas. E mora këtë foto si shembull.
vetëm një foto
2. Duke marrë parasysh që e keni të instaluar programin, hapni imazhin e përzgjedhur duke përdorur Photoshop. Mësimi u bazua në versionin CS5 të programit, por mjetet që do të përdorim janë të ngjashme në versionet e mëparshme.
3. Shtypni Ctrl+Shift+U në tastierë dhe imazhi ynë bëhet bardh e zi.
e zeze dhe e bardhe
4. Më pas, mund të shihni në foto: në menynë "Imazhi", zgjidhni "Korrigjim" dhe më pas "Ekspozimi". Do të hapet një dritare me rrëshqitës. Duke i lëvizur ato, arrini kontrast edhe më të madh midis sfondit dhe imazhit në mënyrë që detajet e imta të zhduken.
5. Le ta bëjmë sfondin më të butë. Për ta bërë këtë, zgjidhni gomën në shiritin e veglave në të majtë. Dhe në menynë horizontale mbi imazhin do të vendosim madhësinë e kësaj gome (madhësia e gomës varet nga madhësia e imazhit të zgjedhur - gjëja kryesore është se është e përshtatshme për t'u fshirë). Dhe vendosni opacitetin në 40%.
Kur lava sfondin, mora këtë rezultat.
7. Dritarja e mëposhtme do të hapet.
Pasi të keni zgjedhur filtrin "Aplikacioni", lëvizni rrëshqitësit në mënyrë që të arrini zbërthimin e imazhit në pika të qarta. Sikur të ishin prerë vërtet nga copa letre.
Per cfare? Ju pyesni. Vetëm duke përshkruar këto pika, do të krijoni linja rezervë për batikun e ftohtë.
8. Së fundi, përmes menysë "File", zgjidhni "Ruaj për ueb dhe pajisje". Në dritaren që hapet, zgjidhni formatin JPEG, nëse papritmas keni një tjetër. Klikoni butonin "Ruaj" dhe specifikoni dosjen në kompjuterin tuaj.
9. Pasi të printohet, mund të gjurmoni menjëherë në mëndafsh. Është më mirë të gjurmoni konturet direkt përmes xhamit të dritares në një fletë të pastër, duke injoruar ndryshimin e vogël të mbetur. Dhe duke mos harruar se konturet duhet të mbyllen.
Duke supozuar se shumë njerëz do të ishin dembel 😉, e rrethova vetë
Lulëkuqe
Dhe mos lejoni asgjë, madje as dembelizmin, të ndalojë impulsin tuaj krijues!
Unë nuk krijoj vetë modele të tilla. Unë vizatoj gjithçka me dorë. Fillon shkrimi i ngatërruar, pastaj një skicë. Pastaj kartoni me madhësi reale. Gjithçka është e vërtetë - pa kompjuter. Dhe kompjuteri më ndihmon në zbatimin e ideve të mia për . Në të ardhmen e afërt do të shfaq një sërë projektesh, sepse me këtë jam i zënë tani.
Dhe nëse ende dëshironi të mësoni se si të vizatoni modele, mendoj se një ditë do të shkruaj edhe për këtë temë. Dhe nuk mund të futësh gjithçka në një mësim.
Kur fillon të angazhohet në një lloj të ri aktiviteti, çdo person së pari e studion këtë aktivitet teorikisht. Pasi ka mësuar se çfarë është, ai përpiqet ta provojë. Këtu fillojnë problemet dhe pyetjet e para. Ku të fillojë? Pyetja kryesore që mundon një fillestar.
Batik në këtë drejtim nuk ndryshon nga llojet e tjera të aktiviteteve. Pasi ka mësuar mekanikën e vizatimit dhe materialet e kërkuara, fillestari ndjen nevojën të pikturojë pikturën e tij të parë në pëlhurë. Siç e dini, për të aplikuar vizatimin e duhur, duhet të imagjinoni se çfarë duhet të dalë në fund. Është e dyshimtë që një artist fillestar do të jetë në gjendje të mbajë parasysh si metodën e vizatimit, mekanikën dhe vizatimin përfundimtar. Për ta bërë këtë detyrë më të lehtë, ne kemi përgatitur një përzgjedhje dizajne batik për fillestarët angazhohen në këtë art padyshim të denjë.
Natyrisht, është mirë që fillimisht të përdorni vizatime të thjeshta grafike. Përbëhet nga 1-3 ngjyra. Ato nuk do të jenë të vështira për t'u zbatuar edhe për një person që nuk është shumë i zoti në vizatim. Për shembull, një flutur e tillë mund të printohet në letër printeri vetëngjitëse, të prerë një klishe dhe, duke e ngjitur në pëlhurë, të aplikoni një rezervë ose bojë.
Të gjitha shabllonet e ofruara janë monokromatike, por ju mund t'i bëni ato lehtësisht me shumë ngjyra, imazhet do të përfitojnë vetëm nga kjo.
Dhe së fundi, disa modele të tjera që janë perfekte për të pikturuar pëlhurën.
Përdorimi shabllone për batik nuk do të thotë të rivizatosh verbërisht forma të gatshme të bimëve dhe t'i mbushësh me ngjyra. Edhe pse shumë artistë fillestarë mund ta përdorin këtë metodë në zotërimin e një zanati të ri.
Kompozimi i kompozimeve origjinale bazuar në stolitë ekzistuese të gatshme nuk është më pak i vështirë sesa përbërja fillestare e këtyre stolive të njëjta. Kombinimet e suksesshme të formave zbukuruese në përputhje me ligjet e përbërjes ju lejojnë të krijoni një vepër arti harmonike. Prandaj, ndonjëherë një artist duhet të ketë në dorë shabllone të gatshme për pikturë duke përdorur teknikën batik ose për ndonjë art tjetër të aplikuar. Një seksion i veçantë i kushtohet përbërjes, të cilin mund ta gjeni në faqen tonë të internetit.
Për shembull, në përbërjen e shallit Dahlia të paraqitur më poshtë, përdoren zbukurime të ndryshme, të bashkuara nga një përbërje e përbashkët. Këtu janë lule dahlia si të tilla në projeksionin ballor dhe motive zbukuruese të stilizuara të të njëjtave lule në sfond. E gjithë kjo plotësohet duke e ndarë rrafshin e përgjithshëm të shallit në segmente ku është i pranishëm një ose një tjetër stoli.
Si rregull, format e bimëve stilizohen. Gjethet, lulet, pemët, elementët individualë të bimëve, deri te stamenët dhe pistilat, pësojnë transformim. Kulmi i stilizimit të formave bimore në historinë e artit ndodh, ndoshta, në epokën e Art Nouveau.
Një shembull i stilizimit janë skicat e Eugene Grasset, një përfaqësues i epokës së Art Nouveau. Transformimi i formës së bimës bazohet në një analizë të thellë dhe të plotë të formës natyrore të bimës.
Le të hedhim një vështrim në disa shabllone unike që mund t'i përdorni në krijimtarinë tuaj. Ato mund të printohen për lyerje me batik ose xhami të gatshme ose në bazë të tyre për të krijuar një përbërje më komplekse.
Përdorimi i stolive dhe modeleve në punë e bën më të lehtë zotërimin e kompozicionit dhe ju lejon të krijoni vepra të reja arti.
Suksese në punën krijuese!
Batik modern nuk është asgjë më shumë se një teknikë e pikturës së rrobave që i ka rrënjët nga Kina e lashtë, Indonezia, Afrika dhe India e Jugut. Tradicionalisht, modelet për batik pikturoheshin në një shtresë shumë të hollë dylli, pas së cilës materiali zhytej në një bojë të veçantë. Vlen të theksohet se me këtë procedurë, pëlhurat e veshura me dyll nuk u njollosen.
Shumë gjetje arkeologjike konfirmojnë ekzistencën e batikut në qytetërimet e lashta. Vlen të kujtohet, për shembull, pëlhurat e lashta peruane, të cilat ishin të përhapura shumë mijëra vjet më parë. Teknologjia Batik u përdor në Japoninë e lashtë, Kinë, Sri Lanka, Sumer, si dhe në shtete të ndryshme afrikane.
Arti i pëlhurave - batik - solli në botë sari nga India, kimonot nga Japonia, sarafani nga Rusia. Ekranet që përdorin teknikën batik janë përdorur shumë shpesh si dekorim origjinal në ambientet e brendshme japoneze. Ato ishin zbukuruar me poezi, kaligrafi dhe pikturë. Teknikat e kafshëve, vetë materialet (mëndafshi, boja), teknika dhe metodologjia janë shumë afër kaligrafisë së lashtë kineze. Teknika e lyerjes kërkonte aftësi të jashtëzakonshme, sepse mëndafshi ishte trajtuar më parë me niseshte orizi, përbërës të veçantë dhe shap. Pikturat bëheshin shpesh me një furçë gjysmë të thatë. Produkti plotësisht i përfunduar krijoi një ndjenjë të kostos së lartë dhe luksit në një brendshme tradicionale, lakonike japoneze.
Relativisht kohët e fundit, në vendin tonë u shfaqën pëlhura pambuku dhe mëndafshi të lyera me dorë. Në fillim të shekullit të 20-të, artistët vendas që studiuan teknikën e pikturës në pëlhura krijuan një teknologji krejtësisht të re "GUTTA" (përdorimi i një përbërje rezervë për aplikimin e saktë të skicës së një dizajni), e cila sot është jashtëzakonisht e popullarizuar ane e mbane botes. Teknika moderne e batik ka përthithur të gjitha tiparet më të mira artistike të shumë arteve të bukura - pastel, mozaikë, xham me njolla, bojëra uji dhe grafika. Ndryshe nga zanatet e tjera artistike, nuk ka marrëdhënie të drejtpërdrejta të njëpasnjëshme me artin e përditshëm dhe natyror fshatar dhe nuk ka tradita të vendosura fort.
, harton ide për produkte që, në një mënyrë apo tjetër, plotësojnë kostumin (kravatat, stoli, shalle, shalle në qafë dhe shalle koke), si dhe perde, panele, duke i dhënë absolutisht kujtdo një sofistikim unik. Sido që të jetë, sot, si më parë, piktura me dorë mbi pëlhura vlerësohet më së shumti, kështu që shumë artistë krijojnë kryesisht vepra arti të punuara me dorë, duke ndërthurur traditat e pikturës japonezo-kineze dhe teknologjinë batik javaneze.
Në këtë artikull mund të shihni një përzgjedhje skicash për batik që do t'ju ndihmojnë në fillimin e një biznesi të pikturuar me dorë.
