Shtëpi Perimet Historia e domrës për fëmijë. Çfarë është domra? Historia dhe fotografia e instrumentit muzikor. në projektet përkatëse

Historia e domrës për fëmijë. Çfarë është domra? Historia dhe fotografia e instrumentit muzikor. në projektet përkatëse

Informata themelore


Instrument muzikor antik rus me tela. Ai ka tre (ndonjëherë katër) tela, luhet, si rregull, me ndihmën e një kazeje. Domra është një prototip i gjuhës ruse.

Ai përbëhet nga një qafë me kunja në krye dhe një trup druri me një mburojë në fund. Gjithashtu, vargjet janë bashkangjitur më poshtë dhe shtrihen në kolkoimpatv.

Informacioni rreth domra në Rusi është ruajtur në të dhënat e pallatit të lashtë dhe në printimet popullore. Lojtarët e Domrës quheshin lojtarë domra. Ka shumë të ngjarë që domra, e cila ende ekziston në mesin e kalmikëve (nën emrin domra), dhe midis tatarëve dhe kirgizëve (nën emrin domra, dunbura, dumbra), u soll në Rusi gjatë zgjedhës mongole (edhe pse kjo është e dyshimtë për studiues të tjerë, pra si mongol-tatarët nuk u zhvendosën kurrë në metropolin rus).

Llojet e domrës

Domrat me tre tela janë të disa llojeve: pikolo, i vogël, mezo-soprano, alto, tenor, bas dhe kontrabas. Në orkestrën e instrumenteve popullore ruse u përhapën pikkoloja, domrat e vogla, alto dhe bas.

Pajisja

Domra e vogël përbëhet nga tre pjesë: trupi, qafa (qafa) dhe koka.

Kornizë ka një trup, një dërrasë zanore që e mbyll trupin nga lart dhe është e skajuar përgjatë skajeve me një guaskë, butona për fiksimin e telave dhe një arrë që mbron tavolinën e zhurmës nga presioni i vargjeve të shtrirë. Në mes të tabelës së zhurmës ka një vrimë të rrumbullakët - një kuti zëri me një rozetë me figura. Mbi tabelen e zanores, prane tabeles se gishtit, ka nje guaske me mentesha qe mbron tabelen e zhurmes nga gërvishtjet kur luan. Mbi vargjet dhe shalën, ndonjëherë forcohet një qëndrim - një mbështetëse krahu.

Shkaba futet në trup dhe fiksohet në të. Një mbivendosje është ngjitur në majë të qafës dhe një arrë është ngjitur në kryqëzimin e kokës me qafën e qafës. Prerje të holla tërthore aplikohen në mbivendosje, në të cilën futen pragjet metalike. Boshllëqet midis dados metalike quhen frets. Numërimi i tyre rendor fillon nga lart. Fretat II, V, VII, X, XII dhe XIX janë shënuar me rrathë të bardhë.

Në kokë ka rula kunjash për fiksimin e fijeve. Tensioni i tyre rregullohet nga rrotullimi i kunjave.

Lartësia e vargjeve mbi tabelën e gishtit varet nga vendndodhja e urës dhe arrës. Telat që janë shumë të larta nga tabela e bëjnë të vështirë luajtjen e instrumentit, ato janë të vështira për t'u shtypur në tela. Në stendë dhe në arrë bëhen prerje (slota) për vargjet. Stenda është montuar në kuvertë në një vend të përcaktuar saktësisht. Ky vend duhet të jetë në të njëjtën distancë nga dado e sipërme deri te dadoja e 12-të metalike dhe nga dado e 12-të metalike deri te bazamenti. Në pjesën e sipërme të stendës, ngjitësit bëhen të barabartë ose kaçurrelë. Ngjitëset me figura shërbejnë për të lidhur sistemin e instrumentit.

Domra po bëhet nga druri i thatë i kalitur. Trupi, i përbërë nga shtatë shtiza, është prej panje ose palisandër. Deca - nga bredhi i drejtë (rezonant). Qafa e qafës është ngjitur nga tre pjesë gjatësore prej druri të fortë. Materiali më i mirë për të bërë një slitë është panja. Ngjitësja në stendë, si dhe arrat dhe arrat, janë prej zezak ose kockë të bardhë. Mbështetja e krahut me varëse panje është ngjitur me vida në guaskën e trupit. Predha është bërë gjithashtu nga druri i fortë ose plastika. Kokat akorduese metalike janë ngjitur fort në kokën e mjetit, kunjat akorduese rrotullohen lehtësisht dhe pa probleme.

Janë bërë vargjet bërë prej çeliku të veçantë dhe kanë një seksion të ndryshëm (trashësi): e para është 0,30 mm (mundësisht 0,32 mm), e dyta është 0,40 mm, e treta është 0,56 mm (ndoshta 0,58 mm). Vargu i tretë është i gërshetuar me xhingël me fije mëndafshi. Çdo varg është i siguruar nga një lak në butonin e tij përkatës. Më pas, i shtrirë nga butoni nëpër shalë përgjatë prerjeve në mbajtëse dhe në shalë, fiksohet me dy ose tre kthesa (në drejtim të kundërt të akrepave të orës) rreth bazës së kunjit të akordimit.

Të gjitha pjesët e instrumentit duhet të përshtaten mirë. Cilësia e zërit të saj varet kryesisht nga kjo.

histori-fat

Fati i domrës është i mahnitshëm dhe unik në llojin e vet.

Nga erdhi, si dhe kur u shfaq domra në Rusi, mbetet ende një mister për studiuesit. Në burimet historike, pak informacione rreth domrës janë ruajtur, madje edhe më pak imazhe të domrës së lashtë ruse kanë zbritur tek ne. Dhe nëse domrat janë paraqitur në dokumente që kanë ardhur deri te ne, apo disa instrumente të tjera të këputura të zakonshme në ato ditë, nuk dihet gjithashtu. Përmendja e parë e domrës u gjet në burimet e shekullit të 16-të. Ata flasin për domrën si një instrument që ishte tashmë mjaft i zakonshëm në Rusi në atë kohë.

Aktualisht versionet më të mundshme të origjinës së domrës janë dy.

Versioni i parë dhe më i përhapur- për rrënjët lindore të domrës ruse. Në të vërtetë, instrumente të ngjashme në dizajn dhe metodë të nxjerrjes së zërit ekzistonin dhe ekzistojnë ende në kulturat muzikore të vendeve të Lindjes. Nëse keni parë ose dëgjuar ndonjëherë baglamën kazake, turke ose rubabin Taxhik, atëherë mund të keni vënë re se të gjitha kanë një formë të rrumbullakët ose ovale, një tabele zanore të sheshtë, tingulli nxirret duke goditur një plektrum me frekuencë dhe intensitet të ndryshëm. Në përgjithësi pranohet se të gjitha këto instrumente kishin një paraardhës - tanburin lindor. Ishte tanburi që kishte një formë ovale dhe një tavolinë të sheshtë; ata e luanin atë me një çip të veçantë, të gdhendur nga materiale të improvizuara - një plektrum. Me sa duket, instrumenti, i cili më vonë u shndërrua në një domra, u soll ose në kohën e zgjedhës Tatar-Mongole, ose në rrjedhën e marrëdhënieve tregtare me vendet e Lindjes. Dhe vetë emri "domra" ka padyshim një rrënjë turke.

Një version tjetër rrjedh nga supozimi se domra e prin prejardhjen e saj nga ajo evropiane. Parimisht në mesjetë e quanin çdo vegël të këputur me tela që kishte trup, qafë dhe tela. , nga ana tjetër, gjithashtu erdhi nga një instrument oriental - arabisht al-ud. Ndoshta pamja dhe dizajni i domrës u ndikua nga instrumentet e perëndimorëve, evropianëve, sllavëve, për shembull, polako-ukrainas dhe versioni i tij i përmirësuar -. Sapo huazova shumë drejtpërdrejt nga. Duke qenë se sllavët në mesjetë ishin vazhdimisht në marrëdhënie komplekse historike dhe kulturore, natyrisht, domra mund të konsiderohet gjithashtu e ngjashme me të gjitha instrumentet evropiane me tela të asaj kohe.

Kështu, bazuar në njohuritë dhe hulumtimet e grumbulluara deri më sot, mund të konkludohet se domra ishte një instrument tipik rus, i cili ndërthuri, si shumë në kulturën dhe historinë e shtetit tonë, veçoritë evropiane dhe aziatike.

Sidoqoftë, cilado qoftë origjina e vërtetë e domrës, vërtetohet saktësisht se një instrument me këtë emër ekzistonte në Rusi dhe ishte pjesë integrale e kulturës ruse në shekujt 16-17. Ajo u luajt nga muzikantë bufon, siç dëshmon edhe proverbi i njohur për studiuesit "Më vjen mirë që bufonët janë për domrat e tyre". Për më tepër, në oborrin mbretëror kishte një "Dhomë Argëtimi", një lloj grupi muzikor dhe argëtues, baza e të cilit ishin bufonët me domrat e tyre dhe instrumentet e tjera muzikore të lashta ruse. Përveç kësaj, sipas disa studiuesve, domra në atë kohë kishte formuar tashmë një familje të varieteteve ansamble. Më i vogli dhe piskami quhej "domrishka", tingulli më i madh dhe më i ulët - "bas domra".

Dihet gjithashtu se interpretuesit domra dhe domra - bufonë dhe "domrachi", gëzonin një popullaritet të konsiderueshëm në mesin e njerëzve. Të gjitha llojet e festave, festave dhe festave popullore në të gjitha kohërat dhe midis të gjithë popujve shoqëroheshin me këngë dhe duke luajtur vegla muzikore. Në Rusi në mesjetë, argëtimi i njerëzve ishte pjesa e "domracheev", "goosemen", "skrypotchikov" dhe muzikantë të tjerë. Në domra, ata shoqëruan eposin popullor, epikën, legjendat dhe në këngët popullore domra mbështeti linjën melodike. Dihet autentikisht se u krijua prodhimi artizanal i vargjeve domra dhe domra, të dhënat e dërgesave të të cilave në gjykatë dhe në Siberi ruhen në dokumentet historike ...

Me sa duket, teknologjia për të bërë domra ishte si më poshtë: nga një copë druri ishte zbrazur një trup, në të ishte ngjitur një shkab-shkaba, tërhiqeshin fije ose fije kafshësh. Ata luanin me një copë, një pendë, një kockë peshku. Një teknologji relativisht e thjeshtë, me sa duket, lejoi që instrumenti të përdorej gjerësisht në Rusi.

Por këtu në historinë e domrës vjen momenti më dramatik. Të shqetësuar për zhvillimin e kulturës laike, ministrat e kishës rrokën armët kundër muzikantëve dhe i shpallën shfaqjet e bufonëve "lojëra demonike". Si rezultat, në 1648, Car Alexei Mikhailovich nxori një dekret për shfarosjen masive të instrumenteve të pafajshëm - mjetet e "lojërave demonike". Dekreti i famshëm thotë: "Dhe ku do domras, dhe surna, dhe brirë, dhe psalteri, dhe hari, dhe të gjitha llojet e enëve të gumëzhimës ... i urdhëroi ata të kapnin dhe, pasi i thyen ato lojëra demonike, urdhëroi që të digjen." Sipas udhëtarit gjerman të shekullit të 17-të, Adam Olearius, rusët u ndaluan nga muzika instrumentale në përgjithësi, dhe një herë disa karroca të ngarkuara me instrumente të marra nga popullsia u morën përtej lumit Moskë dhe u dogjën atje. Të dy muzikantët dhe bufonia në përgjithësi u persekutuan.

Ndoshta, një kthesë kaq tragjike e fatit nuk i ka ndodhur kurrë asnjë instrumenti muzikor në botë. Pra, qoftë si pasojë e shfarosjes dhe ndalimit barbar, qoftë për arsye të tjera, por pas shekullit të 17-të, studiuesit nuk gjejnë ndonjë përmendje domethënëse të domrës së vjetër. Historia e instrumentit të lashtë rus përfundon këtu, dhe mund t'i jepet fund, por ...

Domra ishte e destinuar të rilindte fjalë për fjalë nga hiri!

Kjo ndodhi falë aktiviteteve të një studiuesi dhe muzikanti të shquar, një personi jashtëzakonisht të talentuar dhe të jashtëzakonshëm - Vasily Vasilyevich Andreev. Në 1896, në provincën Vyatka, ai zbuloi një instrument të panjohur me një trup hemisferik. Duke supozuar nga pamja e saj se kjo është domra, ai shkoi te krijuesi i famshëm i violinës S. Nalimov. Së bashku ata zhvilluan dizajnin e një instrumenti të ri, bazuar në formën dhe modelin e instrumentit të gjetur. Historianët ende po debatojnë nëse instrumenti i gjetur nga Andreev ishte vërtet një domra e vjetër. Sidoqoftë, instrumenti i rindërtuar në 1896 u quajt "domra". Një trup i rrumbullakët, një qafë me gjatësi mesatare, tre tela, një sistem i katërt - kështu dukej domra e rindërtuar.

Në atë kohë, Andreev tashmë kishte një orkestër balalaika. Por, për të realizuar idenë e tij brilante, Orkestra e Madhe Ruse kishte nevojë për një grup instrumentesh melodik kryesorë dhe domra e restauruar, me aftësitë e saj të reja, ishte ideale për këtë rol. Në periudhën 1896-1890. V. Andreev dhe S. Nalimov projektuan varietete ansamble të domrës. Dhe dekadat e para pas lindjes së saj të re, domra u zhvillua në përputhje me performancën orkestrale dhe ansambël.

Sidoqoftë, pothuajse menjëherë, u zbuluan disa kufizime në aftësitë e Andreev domra, në lidhje me të cilat u bënë përpjekje për ta përmirësuar atë në mënyrë konstruktive. Detyra kryesore ishte zgjerimi i gamës së instrumentit. Në vitin 1908, me sugjerimin e dirigjentit G. Lyubimov, mjeshtri S. Burov krijoi një domra me katër tela me një sistem të pestë. "Katër tela" mori një gamë violine, por, për fat të keq, ishte inferior ndaj "me tre tela" për sa i përket timbrit dhe ngjyrës. Më pas, u shfaqën edhe varietetet e ansamblit të saj dhe një orkestër domrash me katër tela.

Interesi për domra rritej çdo vit, u zgjeruan horizontet muzikore dhe teknike, u shfaqën muzikantë virtuozë. Më në fund, në vitin 1945, u krijua koncerti i parë instrumental për domrën me një orkestër të instrumenteve popullore ruse. Koncerti i famshëm në g-moll nga Nikolai Budashkin u shkrua me kërkesë të shoqëruesit të orkestrës. Osipov Alexey Simonenkov. Kjo ngjarje hapi një epokë të re në historinë e domrës. Me ardhjen e koncertit të parë instrumental, domra bëhet një instrument solo, virtuoz.

Në 1948, departamenti i parë i instrumenteve popullore në Rusi u hap në Moskë në Institutin Shtetëror Muzikor dhe Pedagogjik me emrin I.I. Gnesinat. Mësuesi i parë i domrës ishte kompozitori i shquar Yu. Shishakov, dhe më pas solistët e rinj të orkestrës me emrin. Osipova V. Miromanov dhe A. Alexandrov - krijuesja e shkollës së parë të luajtjes së domrës me tre tela. Falë arsimit të lartë profesional, instrumenti fillimisht popullor domra kaloi në një kohë të shkurtër rrugën në skenën akademike, e cila zgjati shekuj për instrumentet e orkestrës simfonike (në fund të fundit, dikur ishte instrument popullor!).

Performanca e Domrës po ecën përpara me një ritëm gjigant. Në vitin 1974, u mbajt konkursi I gjithë-rus i interpretuesve në instrumente popullore, fituesit e konkursit ishin virtuozët e shquar të domra - Alexander Tsygankov dhe Tamara Volskaya (shiko seksionin Intervistë), veprimtaria krijuese e të cilëve përcaktoi drejtimin e zhvillimit të artit domra për dekadat e ardhshme, si në fushën e performancës, ashtu edhe në repertorin domra.

Sot, domra është një instrument i ri premtues me një potencial të madh, kryesisht muzikor dhe shprehës, i cili ka rrënjë vërtet ruse dhe, megjithatë, është ngritur në majat e zhanrit akademik. Cili do të jetë fati i tij në të ardhmen? Fjala është e juaja, të dashur domrist!

Video: Domra në video + zë

Falë këtyre videove, mund të njiheni me instrumentin, të shikoni lojën e vërtetë në të, të dëgjoni tingullin e tij, të ndjeni specifikat e teknikës:

Shitje: ku të blini/porositni?

Enciklopedia nuk përmban ende informacion se ku mund të blini apo porosisni këtë instrument. Mund ta ndryshoni!

Emri i instrumentit

"Domra" është një fjalë e huazuar nga turqishtja: krh. tat. dumbra"balalaika", Krime-Tat. dambura kitarë, turne tambura"kitarë", kazake. dombIra, Kalm. dombr̥. E njëjta gjë këtu domrachi (domracheya) - muzikant që i bie domrës, nga turqit. *domračy; kf. arkëtar, thesar .

Domra shfaqet si atribut i zanatit të bufonit, zakonisht në kombinim me instrumente të tjera: psalteri, gajde, zurn, dajre.

Thëniet "Më vjen mirë që skomra për domrën e tyre"; “Të duash është lojë, të blesh është domra”; “Yerema ka një harpë, Thomas ka një domra” ... jepni arsye të supozojmë se theksi në emrin e instrumentit binte në rrokjen e fundit: domra.

Histori

Domra është përdorur më gjerësisht në shekujt 16-17 midis bufonëve, si instrument solo dhe ansambël.

Në Poloni, është ruajtur një botim i Biblës i përkthyer nga Semyon Budny (Nesvizhskaya, 1571-72, i ashtuquajturi "Arian"), në të cilin emri i instrumentit "domra" përdoret si përkthim i fjalës ". organum", domethënë "instrument", për të theksuar lavdërimin gjithëpërfshirës nga populli i Zotit në Psalmet e Mbretit David ("Lavdëroni Zotin në domra"). Në atë kohë, domra ishte e zakonshme në Dukatin e Madh të Lituanisë (Ukraina moderne, Lituania, Bjellorusia dhe pjesa perëndimore e Rusisë, ku gjuha zyrtare ishte gjuha e përbashkët e librave ruse perëndimore për gjuhët ukrainase dhe bjelloruse. atë kohë), dhe u perceptua nga polakët si një popull (jo fisnik, megjithëse tingëllonte në oborr Grand Dukes Radziwills). Konsiderohet gjithashtu një instrument "kozak", si torbani ukrainas.

Në shtetin mesjetar të Moskës, domra ishte një instrument i muzikantëve popullorë dhe aktorëve bufon. Bufonët shëtisnin nëpër fshatra dhe qytete dhe organizuan shfaqje qesharake, në të cilat ata shpesh i lejonin vetes shaka të padëmshme për djemtë dhe kishën. Kjo zemëroi si autoritetet laike ashtu edhe ato kishtare dhe në shekullin e 17-të ata filluan të internoheshin ose të ekzekutoheshin. Bashkë me zhdukjen e bufonëve u zhduk edhe domra. Arsyet e zhdukjes së domrës nuk janë plotësisht të qarta. Një instrument tjetër i bufonëve ishte harpa, e cila nuk u zhduk askund. Shumë shpesh, zhdukja e domrës fajësohet për praninë e dekreteve mbretërore të shekullit të 17-të, në veçanti të Kartës Mbretërore të 1648; por vetë dekretet nuk ishin të drejtuara kundër instrumentit - domra (të quajtur "momra" në statut), por ishin të drejtuara kundër korrigjimit të moralit dhe shkatërrimit të besëtytnive, që përfshinte bufoninë me elementet e tyre pagane dhe blasfemuese, sipas autoriteteve. ; për më tepër, dekretet mbretërore ishin të vlefshme vetëm në territorin e mbretërisë ruse dhe nuk kishin ndonjë fuqi në territore të gjera, si në Ukrainën e majtë dhe në bregun e djathtë të Ukrainës. Nëse Ukraina e bregut të majtë u bë pjesë e mbretërisë ruse sipas armëpushimit të Andrusovos në 1667, atëherë Ukraina e Bregut të Djathtë mbeti në shekullin e 17-të si pjesë e Komonuelthit.

Në shekullin e 19-të, askush nuk dinte për ekzistencën e instrumentit muzikor domra. Vetëm në fund të shekullit, kreu i orkestrës së parë të instrumenteve popullore, muzikanti-studiues Vasily Andreev, bëri punën më të vështirë të mundimshme për të rivendosur dhe përmirësuar instrumentet popullore ruse. Së bashku me S. I. Nalimov, ata zhvilluan modelin e domrës, bazuar në formën dhe modelin e një instrumenti të panjohur me një trup hemisferik të gjetur nga Andreev në 1896 në provincën Vyatka. Historianët ende po debatojnë nëse instrumenti i gjetur nga Andreev ishte vërtet një domra e vjetër. Megjithatë, ky instrument, i rindërtuar në vitin 1896, u quajt "domra". Trupi i rrumbullakët, qafa me gjatësi mesatare, tre tela, të katërtat - ja si dukej rindërtimi.

Më vonë, falë bashkëpunëtorit më të ngushtë të V. Andreev, pianistit dhe kompozitorit Nikolai Petrovich Fomin, u krijua një familje domrash, e cila u bë pjesë e orkestrës ruse - piccolo, i vogël, alto, bas, kontrabas.

Për të zgjeruar gamën e domrës, u bënë përpjekje për ta përmirësuar atë në mënyrë konstruktive. Në vitin 1908, me sugjerimin e dirigjentit G. Lyubimov, mjeshtri S. Burov krijoi një domra me katër tela me një sistem të pestë dhe u quajt domra prima. "Prima" mori një gamë violine, kishte timbrin e vet të thellë koloristik. Më pas, u shfaqën edhe varietetet e ansamblit të saj dhe një orkestër domrash me katër tela.

Tani instrumenti është i popullarizuar në Rusi, Ukrainë dhe Bjellorusi dhe vende të huaja, për të janë shkruar shumë vepra koncertesh dhe dhomash, janë krijuar aranzhime, në veçanti, për veprat e violinës.

Dizajn

Domras dhe instrumente të tjera të këputura me cilësi të lartë janë bërë nga llojet e mëposhtme të drurit:

  • Panje e bardhë (Egjil) dhe mështeknë e shenjtë, me onde - trupi i instrumentit.
  • Panje (e veçantë) - qëndrim.
  • Bredh, bredhi rezonant (me shtresa të drejta, të thara mirë) - kuvertë.
  • Shkëmbinj shumë të fortë - qafë.
  • Tavolinë prej zezak, arrë dhe arrë.
  • Shkëmbinj të fortë - guaskë me varëse domrash të vogla dhe balalaika prima.

Mostrat më të mira të domrave me tre tela janë bërë sipas modeleve të Semyon Ivanovich Nalimov (1857-1916).

Shembujt më të mirë të domrave me katër tela u përgatitën sipas modeleve të Semyon Ivanovich Sotsky, instrumentet e të cilit, në veçanti, domrat me 4 tela të të gjitha llojeve (Prima, Tenor, Alto) u përdorën në mënyrë aktive në orkestrat popullore ruse të Kryesisë Qendrore. Posta e Moskës dhe Shtëpia e Kulturës së Punëtorëve të Hekurudhave në Moskë (përafërsisht që nga viti 1938).

Domra, si shumë instrumente të tjera me tela, përbëhet nga dy pjesë kryesore: një trup gjysmësferik dhe një fret.

Pjesët kryesore të bykut janë trupi dhe kuverta. Trupi formohet duke ngjitur shtatë (rrallë nëntë) shirita druri - ribatina. Kuverta e mbyll trupin nga lart dhe është e skajuar rreth skajeve me një guaskë. Në trup ka butona për fiksimin e kordave dhe një shalë që mbron panelin e zhurmës nga presioni i telit të shtrirë. Në qendër të tabelës së zhurmës, më afër qafës, ka shtatë vrima rezonatore të rrumbullakëta (një e madhe dhe gjashtë e vogla përreth). Si rregull, ato quhen "vrima e rezonatorit" (njëjës për lehtësinë e të folurit), "zë" ose "fole". Mbi tavolinën e zhurmës, pranë tabelës, ka një guaskë me varëse që mbron tabelën e zanores nga dëmtimi gjatë luajtjes. Për lehtësinë e lojës dhe mbrojtjes së kuvertës, mund të vendoset një mbështetëse krahu në pikën e kontaktit të parakrahut të dorës së djathtë me trupin.

Një stendë është e vendosur midis vrimës së rezonatorit dhe shalës së poshtme. Mbështet telat dhe transmeton dridhjet e tyre në trup.

Qafa futet në trup dhe fiksohet në të. Një dërrasë gishtash është ngjitur në majë të qafës dhe një arrë është ngjitur në kryqëzimin e kokës me qafën e qafës. Prerje të holla tërthore aplikohen në mbivendosje, në të cilën futen pragjet metalike. Boshllëqet midis dados metalike quhen frets. Numërimi i tyre rendor fillon nga lart. Në domrën e vogël ka 19-26 tela, në ato të tjera me tre tela - rreth 19. Në domra, ne do të marrim 24-30 freta, në ato të tjera me katër tela - rreth 19. Në kokë ka rula kunjash për fiksimin e fijeve. Tensioni i tyre rregullohet nga rrotullimi i kunjave.

Lartësia e vargjeve mbi tabelën e gishtit varet nga vendndodhja e urës dhe arrës. Telat që janë shumë të larta nga tabela e bëjnë të vështirë luajtjen e instrumentit, ato janë të vështira për t'u shtypur në tela. Në stendë dhe në arrë bëhen prerje (slota) për vargjet. Stenda është montuar në kuvertë në një vend të përcaktuar saktësisht.

Vargjet Domra janë tradicionalisht më elastike për gishtat sesa, të themi, vargjet balalaika. Për lojë përdoren fije çeliku, si dhe ato sintetike.

Ndërmjetësuesi

Materiali më i mirë për të bërë një ndërmjetës është kaprolon. Forma e ndërmjetësit është ovale. Madhësia varet nga madhësia e instrumentit dhe është afërsisht 2-2,5 cm e gjatë dhe 1,4 cm e gjerë. Trashësia e kazmës zvogëlohet gradualisht, duke filluar nga 1,5 mm në pjesën në kontakt me vargun (pjesa e poshtme) deri në 0,5 mm në pjesën e mbajtur nga gishtat (pjesa e sipërme). Skaji i poshtëm djathtas i kazanit (afërsisht 1/4 e perimetrit) bluhet në një kënd për të formuar një zgavër, e cila më pas bluhet në një "përfundim pasqyre". Ndërmjetësi kthehet nga ana tjetër dhe në të njëjtën mënyrë bëhet një anim i dytë mbi të.

Aktualisht, ndërmjetësuesit e bërë nga materiale polimerike përdoren gjerësisht: kaprolon, etrol breshkë, kapron i butë. Për të përftuar një tingull të mbytur në domrat alto dhe bas, përdoret një kapëse lëkure natyrale.

ndërtoj

domra me tre tela

Tingulli i telave të hapura të një domre me tre tela e formon atë e katërta ndërtoj . Sekuenca e toneve për domra të vogla, duke filluar nga vargu i parë, më i larti në ton: Re(oktava e dytë); La, Mi(oktava e parë).

Të gjitha vargjet pasuese akordohen nga formimi i intervaleve midis dy vargjeve të hapura ngjitur: të pastër kuart për domra me tre tela dhe të pastër të pestat për një domra me katër tela (domra me kontrabas akordohet në kuart).

Një kuart i pastër përmban gjysmëtone V (në një të pestën - VII), kështu që vargu i 2-të mbërthehet në telin e 5-të dhe vargu i 1-të sintonizohet në unison me të dytin, pas së cilës formohet një kuart i pastër midis tyre i hapur. Vargu i tretë (dhe i katërt) akordohet në të njëjtën mënyrë, duke e shtrënguar atë në vargun V (VII) dhe duke e krahasuar tingullin e tij me një varg të hapur të akorduar.

Varietetet

Domrat me tre dhe katër tela së bashku me balalaika formojnë një orkestër balalaika-domra. Domrat me katër tela mund të formojnë një orkestër thjesht domra. Domra prima (e vogël) është instrumenti kryesor dhe solist në orkestër. Aktualisht, domrat me tre tela praktikisht nuk përdoren. mezo-soprano, tenor dhe kontrabas.

Domra piccolo tingëllon një oktavë më e lartë se sa është shkruar në shtyllë. Tenor, kontrabas dhe alto tingull një oktavë më i ulët se i shkruari.

Domrat me katër tela, në krahasim me ato me tre tela, kanë një gamë më të madhe tingujsh pothuajse për një oktavë të tërë. Struktura e domrave me katër tela është e ngjashme me strukturën e instrumenteve përkatëse të violinës: domra prima - violinë, violë - violë, bas - violonçel, kontrabas - kontrabas.

Pamje 3 vargje 4 vargje
ndërtoj Shënimi ndërtoj Shënimi
Pikolo a 2, e 2, h 1
a 2 , d 2 , g 1 , c 1
Minor / Prima d2, a1, e1
e 2 , a 1 , d 1 , g
mezo soprano a 1 , e 1 , h
- -
Alto d1, a, e
a 1 , d 1 , g, c
Tenori a, e, H
e 1, a, d, G
Bas d, A, E
a, d, G, C
kontrabas D, A 1, E 1

Kompozitorët

  • Budashkin, Nikolai Pavlovich (1910-1988) - Koncert për domra me orkestrën popullore ruse g-moll (1945).
  • Volkov, Kirill Evgenievich - Koncert për domra.
  • Zaritsky, Yuri Markovich - Koncert për domra.
  • Kravchenko, Boris Petrovich - Koncert për domra.
  • Pozhidaev, Vladimir Anatolyevich - Simfonia e koncertit për domra dhe orkestër të instrumenteve popullore ruse në tre pjesë.
  • Shishakov, Yuri Nikolaevich - Rapsodi Ruse, Koncerti i Dytë.

transmetimet në radio

  • Dega e Leningradit e pikës së kontrollit të Fondit Muzikor të BRSS: Domra (1979). Shitenkov Ivan Ivanovich (1921-1997) - profesor, një nga themeluesit e departamentit të instrumenteve popullore, organizator i klasës domra në Konservatorin Shtetëror të Leningradit merr pjesë në program.

Shiko gjithashtu

në projektet përkatëse

Falë nënës sime, unë u rrita për të qenë një person i gjithanshëm. Ndër hobet e mia janë kërcimi, sporti, luajtja e instrumenteve muzikore: domra dhe kitarë. Këtu vendosa të shkruaj për një instrument të tillë muzikor si domra. Unë zgjodha këtë hobi të veçantë, pasi pak njerëz e dinë se çfarë lloj instrumenti është dhe cilat janë veçoritë e tij.

Domra është një instrument muzikor popullor rus me katër tela. Domra përbëhet nga tre pjesë: një trup ovale gjysmësferike prej druri, qafa dhe koka. Një ndërmjetës përdoret për nxjerrjen e zërit.

Figura 1 - Domra me katër tela

Një ndërmjetës është një pajisje për shkuljen e telave kur luani disa instrumente muzikore me tela (të tilla si domra, lahutë, cither, mandolinë, kitarë); kockë, plastikë, pllakë metalike, stilolaps ose unazë me një "kthetra" të mbajtur në gisht.


Figura 2 - Zgjedhja për domra

Historia e domrës

Historia e domrës është tragjike. Në Rusinë mesjetare, ishte instrumenti kryesor i muzikantëve popullorë dhe aktorëve bufon. Bufonët shëtisnin nëpër fshatra dhe qytete dhe organizuan shfaqje qesharake, në të cilat ata shpesh i lejonin vetes shaka të padëmshme për djemtë dhe kishën. Kjo zemëroi si autoritetet laike ashtu edhe ato kishtare dhe në shekullin e 17-të ata filluan të internoheshin ose të ekzekutoheshin. U ekzekutua edhe Domra. Ajo u zhduk.

Në shekullin e 19-të, askush nuk dinte për ekzistencën e saj. Vetëm në fund të shekullit, kreu i orkestrës së parë të instrumenteve popullore, muzikanti-studiues Vasily Andreev, bëri punën më të vështirë të mundimshme për të rivendosur dhe përmirësuar instrumentet popullore ruse. Së bashku me Semyon Nalimov, ata zhvilluan dizajnin e domrës, bazuar në formën e një instrumenti të panjohur me një trup hemisferik të gjetur nga Andreev në 1896 në provincën Vyatka. Historianët ende po debatojnë nëse instrumenti i gjetur nga Andreev ishte vërtet një domra e vjetër. Sidoqoftë, instrumenti i rindërtuar në 1896 u quajt "domra". Më vonë, falë bashkëpunëtorit më të ngushtë të Vasily Andreev, pianistit dhe kompozitorit Nikolai Fomin, u krijua një familje domrash, e cila u bë pjesë e orkestrës ruse - piccolo, e vogël, alto, bas, kontrabas.

Figura 3 - Themeluesi i domrës moderne, krijuesi i orkestrës së parë të instrumenteve popullore

Pajisja Domra

Trupi i domrës ka një trup, një kuvertë që mbulon trupin nga lart dhe është e rrethuar në skajet me një guaskë, butona për fiksimin e fijeve dhe një arrë që mbron kuvertën nga presioni i fijeve të shtrirë. Në mes të tabelës së zhurmës ka një vrimë të rrumbullakët - një kuti zëri me një rozetë me figura. Mbi tabelen e zanores, prane tabeles se gishtit, ka nje guaske me mentesha qe mbron tabelen e zhurmes nga gërvishtjet kur luan. Mbi vargjet dhe shalën, ndonjëherë forcohet një qëndrim - një mbështetëse krahu.

Qafa futet në trup dhe fiksohet në të. Një mbivendosje është ngjitur në majë të qafës dhe një arrë është ngjitur në kryqëzimin e kokës me qafën e qafës. Prerje të holla tërthore aplikohen në mbivendosje, në të cilën futen pragjet metalike. Boshllëqet midis dados metalike quhen frets. Numërimi i tyre rendor fillon nga lart. Në kokë ka rula kunjash për fiksimin e fijeve. Tensioni i tyre rregullohet nga rrotullimi i kunjave.

Lartësia e vargjeve mbi tabelën e gishtit varet nga vendndodhja e urës dhe arrës. Telat që janë shumë të larta nga tabela e bëjnë të vështirë luajtjen e instrumentit, ato janë të vështira për t'u shtypur në tela. Në stendë dhe në arrë bëhen prerje (slota) për vargjet. Stenda është montuar në kuvertë në një vend të përcaktuar saktësisht. Vargjet Domra janë tradicionalisht më elastike për gishtat sesa, të themi, vargjet balalaika.


Figura 4 - Pajisja Domra

Marrëdhënia ime me instrumentin

Mësova për këtë instrument për herë të parë kur në moshën 5-vjeçare shkova me nënën time në Pallatin e Kulturës me emrin. Gorky në mënyrë që të fillojë të bëjë muzikë. Planifikova të luaja në piano ose kitarë, por kur pashë domrën, vendosa që doja të mësoja të luaja këtë instrument të veçantë. Dhe ajo nuk u pendua aspak. Për një vit studiova në DC. Gorky me Ninel Leonidovna Morozova, e cila më rrëmbeu dashurinë për domrën. Më pas hyra në shkollën e muzikës nr. 2. Aty fillova të luaj në një orkestër instrumentesh popullore nën drejtimin e Alexander Antonovich Korogodin, nga i cili më vonë fillova të mësoja të luaja në kitarë. Çdo vit bëja një provim, në të cilin ishte e nevojshme të luaja tre pjesë. Provimet bëheshin gjithmonë në sallën e koncerteve të shkollës së muzikës. Miqtë dhe nëna ime erdhën për të më mbështetur atje. Ndoshta, falë mbështetjes së njerëzve të dashur për mua, i kam kaluar gjithmonë të gjitha provimet me nota të shkëlqyera. Gjithashtu në shkollën e muzikës na mësuan solfezh dhe letërsi muzikore. Këto disiplina më ndihmuan të zhvilloj veshin tim për muzikën dhe kujtesën muzikore, si dhe të mësoj shumë nga jeta e kompozitorëve dhe muzikantëve të mëdhenj.Edhe tani, kur studimet e mia në një shkollë muzikore kanë mbaruar, më ftojnë të luaj në orkestër në koncerte të ndryshme. Herën e fundit që luajta në Filarmoninë Rajonale të Donetskut ishte në koncertin raportues të shkollës së muzikës. Më vjen mirë që mund të luaj një instrument kaq të mrekullueshëm muzikor dhe sa herë që marr një domra, mbaj mend sa interesante ishte të mësoja. për ta luajtur. Lidhje me materialin:

1. Wikipedia [Burimi elektronik]. - Mënyra e hyrjes.

T ka disa lloje domrash rehstring: piccolo, small, mezzo-soprano, alto, tenor, bas dhe contrabass. Në orkestrën e instrumenteve popullore ruse u përhapën pikkoloja, domrat e vogla, alto dhe bas. Këtu tregohet pajisja e instrumentit kryesor në një orkestër të tillë - një domra e vogël.

Domra e vogël përbëhet nga tre pjesë: trupi, qafa (qafa) dhe koka.

Trupi ka një trup, një dërrasë zanore që e mbyll trupin nga lart dhe është e skajuar përgjatë skajeve me një guaskë, butona për fiksimin e fijeve dhe një arrë që mbron panelin e zhurmës nga presioni i vargjeve të shtrirë. Në mes të tabelës së zhurmës ka një vrimë të rrumbullakët - një kuti zëri me një rozetë me figura. Mbi tabelen e zanores, prane tabeles se gishtit, ka nje guaske me mentesha qe mbron tabelen e zhurmes nga gërvishtjet kur luan. Mbi vargjet dhe shalën, ndonjëherë forcohet një qëndrim - një mbështetëse krahu.

Qafa futet në trup dhe fiksohet në të. Një mbivendosje është ngjitur në majë të qafës dhe një arrë është ngjitur në kryqëzimin e kokës me qafën e qafës. Prerje të holla tërthore aplikohen në mbivendosje, në të cilën futen pragjet metalike. Boshllëqet midis dados metalike quhen frets. Numërimi i tyre rendor fillon nga lart. Fretat II, V, VII, X, XII dhe XIX janë shënuar me rrathë të bardhë.

Në kokë ka rula kunjash për fiksimin e fijeve. Tensioni i tyre rregullohet nga rrotullimi i kunjave.

Lartësia e vargjeve mbi tabelën e gishtit varet nga vendndodhja e urës dhe arrës. Telat që janë shumë të larta nga tabela e bëjnë të vështirë luajtjen e instrumentit, ato janë të vështira për t'u shtypur në tela. Në stendë dhe në arrë bëhen prerje (slota) për vargjet. Stenda është montuar në kuvertë në një vend të përcaktuar saktësisht. Ky vend duhet të jetë në të njëjtën distancë nga dado e sipërme deri te dadoja e 12-të metalike dhe nga dado e 12-të metalike deri te bazamenti. Në pjesën e sipërme të stendës, ngjitësit bëhen të barabartë ose kaçurrelë. Ngjitëset me figura shërbejnë për të lidhur sistemin e instrumentit.

Domra është bërë nga druri i thatë i kalitur. Trupi, i përbërë nga shtatë shtiza, është prej panje ose palisandër. Deca - nga bredhi i drejtë (rezonant). Qafa e qafës është ngjitur nga tre pjesë gjatësore prej druri të fortë. Materiali më i mirë për të bërë një slitë është panja. Ngjitësja në stendë, si dhe arrat dhe arrat, janë prej zezak ose kockë të bardhë. Mbështetja e krahut me varëse panje është ngjitur me vida në guaskën e trupit. Predha është bërë gjithashtu nga druri i fortë ose plastika. Kokat akorduese metalike janë ngjitur fort në kokën e mjetit, kunjat akorduese rrotullohen lehtësisht dhe pa probleme.

Vargjet janë prej çeliku special dhe kanë një seksion (trashësi) të ndryshme: e para është 0,30 mm (mundësisht 0,32 mm), e dyta është 0,40 mm, e treta është 0,56 mm (ndoshta 0,58 mm). Vargu i tretë është i gërshetuar me xhingël me fije mëndafshi. Çdo varg është i siguruar nga një lak në butonin e tij përkatës. Më pas, i shtrirë nga butoni nëpër shalë përgjatë prerjeve në mbajtëse dhe në shalë, fiksohet me dy ose tre kthesa (në drejtim të kundërt të akrepave të orës) rreth bazës së kunjit të akordimit.

Të gjitha pjesët e instrumentit duhet të përshtaten mirë. Cilësia e zërit të saj varet kryesisht nga kjo.

Nga historia e instrumenteve muzikore: domra


Diçka që nuk e kemi dëgjuar për një kohë të gjatë

Tingulli i një teli që godet

Ata thonë se janë jashtë modës

Këngët e lashtësisë ruse!

Si një tufë zogjsh endacakë

Moda nxiton me erën

Mos u trishto balalaika,

Domra, mos qaj, mos qaj

Me një zemër të largët popullore

Ju jeni të lidhur për një arsye!

Në duart e arta të zejtarëve

Nuk do të heshtësh kurrë!

"Çfarë është domra?" - kjo pyetje bëhet shpesh nga njerëzit kur dëgjojnë për një instrument me atë emër. Të tjerët janë të lumtur të demonstrojnë iluminizmin e tyre dhe të sqarojnë: "Ne e dimë, kjo është një balalaika e tillë, vetëm e rrumbullakët." Dhe vetëm disa e imagjinojnë domrën me të vërtetë si një instrument muzikor që ka tingullin e vet, specifik dhe timbrin unik.


Si ndodh? Në fund të fundit, domra është një instrument popullor rus! Për shembull, balalaika është e njohur për të gjithë. Edhe fëmijët e njohin violinën, por jo çdo person rus mund të emërojë domra. Për të sqaruar arsyen e këtij paradoksi, duhet t'i drejtohemi historisë.

Dhe historia e shfaqjes dhe zhvillimit të domrës është ndoshta një nga më interesantet, më të ndërlikuara dhe dramatike. Për herë të parë, një instrument me këtë emër përmendet në dokumentet e shekullit të 16-të. Por, me siguri, edhe më herët në Rusi kishte instrumente në formë tanbur që na erdhën nga Lindja. Ata ishin veçanërisht të popullarizuar në mesin e njerëzve. Imazhet e muzikantëve që luajnë në këto instrumente gjenden në shumë dorëshkrime të asaj kohe. Muzikantë të tillë quheshin bufonë dhe në fakt ishin artistë profesionistë. Në fillim të shekullit të 16-të, në oborrin e Car Ivan të Tmerrshëm, kishte një dhomë argëtimi, e cila përbëhej nga muzikantë që luanin domra, harpa dhe brirë. Edhe thënia është ruajtur: “Më vjen mirë të skomra për domrën time”. Festat dhe festat popullore u shoqëruan me performanca të artistëve të gëzuar endacakë, ashtu siç shoqërohen edhe tani me performanca të yjeve të njohur të estradës.

Por ishte popullariteti dhe dashuria e njerëzve për domrën që i bëri një shërbim të keq. Armiku kryesor i bufonisë ishte kisha. Klerikët ishin të indinjuar: "Lojërat janë shkelur dhe kishat janë bosh". Përveç kësaj, bufonët nuk hezituan të ngrinin probleme sociale në fjalimet e tyre, të cilat ata i talleshin në një formë satirike mjaft të lirë. Natyrisht, e gjithë kjo nuk mund të kënaqte as autoritetet. Kështu u shfaq dekreti i Car Alexei Mikhailovich i vitit 1648, fraza e famshme nga e cila thotë: "Dhe ku shfaqen domra, surns, dhe brirë, dhe harpa dhe të gjitha llojet e enëve me brirë, urdhëroni që të kapin dhe, pasi të keni thyer ato lojëra djallëzore, urdhëro që të digjen.”

Vështirë se ndonjë instrument tjetër muzikor në historinë e njerëzimit i është nënshtruar një shfarosjeje kaq monstruoze. Domry u dogj, u thye, u shkatërrua. Ajo u harrua për më shumë se dy shekuj.

Domra u "ringjall" vetëm në fund të shekullit të 19-të falë muzikantit të talentuar V.V. Andreev.

Emri Vasily Vasilyevich Andreev- krijuesi i orkestrës së parë të madhe ruse, kompozitorit dhe dirigjentit - gëzon dashurinë e madhe dhe të merituar të miliona dashamirësve të muzikës.

Babai ishte një tregtar i pasur. Nëna e kompozitorit, përfaqësuese e një familjeje fisnike, u përpoq të jepte një edukim dhe edukim të shkëlqyer. Por djali aspironte popullin që në fëmijëri, i pëlqente të ishte në dhomën e njerëzve, ku këndoheshin këngë të vjetra duke punuar me gjilpërë, një nga lakejtë nxori një fizarmonikë nga rafti dhe, e famshmja, duke shtrirë fizarmonikën, filloi të kërcejë. Në mbrëmje të tilla gëzimi i djalit nuk kishte kufi.

Dhe pastaj një ditë një djalë pesë vjeçar u gjet në një dhomë të zbrazët njerëzore me një fizarmonikë në duar. Instrumenti u kap dhe djali u ndëshkua. Kështu që së shpejti një mësues muzike u shfaq në rezidencën e Andreevs.

Ndërsa studionte në gjimnaz, Vasya ishte e angazhuar intensivisht në violinë. Dhe, kush e di, mbase një violinist profesionist u formua nga një i ri i talentuar, nëse gjatë rrugës nuk takonte një balalaikë të zakonshme artizanale. Një gjë bëhet e qartë për të: është e nevojshme të studiohen instrumentet popullore ruse në të ardhmen.

Ja se si shkruan Andreev për një rrethanë aksidentale që e ktheu përmbys tërë jetën e tij: "Ishte një mbrëmje e qetë qershori. Isha ulur në tarracë dhe po shijoja heshtjen e mbrëmjes së fshatit... Dhe befas dëgjova tinguj të panjohur deri më tani... E dallova shumë qartë se po luanin një instrument me tela. Lojtari e luajti këngën e vallëzimit, në fillim mjaft ngadalë, dhe më pas gjithnjë e më shpejt. Tingujt u ndezën, melodia rrodhi në mënyrë të papërmbajtshme duke më shtyrë të kërceja ... U ngrita nga vendi dhe vrapova drejt krahut, nga ku tingujt nxitonin. Një fshatar ishte ulur në shkallë dhe luante balalaika ... Unë u mahnita nga ritmi dhe origjinaliteti i teknikave të luajtjes dhe nuk mund ta kuptoja se si një instrument kaq i mjerë, i papërsosur, me vetëm tre tela, mund të jepte kaq shumë tingujt. "Më kujtohet që atëherë, si një hekur i ndezur, u dogj në tru: të luaja vetë dhe ta çoja lojën në perfeksion"

Andreev i përmirëson me këmbëngulje aftësitë e tij interpretuese, në të njëjtën kohë ai ëndërron për një balalaikë të tillë që mund të luhet në çdo sallon të kryeqytetit.

Por asnjë nga mjeshtrit nuk pranon të bëjë këtë instrument Një nga krijuesit më të mirë të violinës, Ivanov, pranoi të bënte një balalaikë me kusht që askush të mos e merrte vesh.

Andreev fillon të japë mësim. Merr organizimin e një ansambli të ri muzikor.

Në 1896, një instrument i vogël me tela me një formë trupi të rrumbullakosur u gjet aksidentalisht në provincën Vyatka, i cili shpejt ra në duart e Andreev. Duke krahasuar mjetin e gjetur me imazhe në printime dhe gravura të vjetra popullore, si dhe me përshkrim, Andreev sugjeroi se ishte një domra e kërkuar prej kohësh. Me udhëzimet e tij u krijua një familje domrash me përmasa të ndryshme - pikolo, të vogla, viola, bas dhe kontrabas. Pra, domra e rehabilituar u përfshi në ansamblin balalaika. Dhe pastaj - te Orkestra e famshme e Madhe Ruse e Instrumenteve Popullore nga V. Andreev. Dhe si instrumenti kryesor orkestral. Grupit domra iu besua funksioni melodik.

Orkestra e Madhe Ruse e Instrumenteve Popullore fitoi njohje në skenat akademike jo vetëm në Rusi, por në mbarë botën (ajo bëri turne me shkëlqim në Francë, Angli, Amerikë). Për shfaqjet e këtij grupi folën shumë ngrohtësisht muzikantët e mëdhenj A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky.

Jeta krijuese e Semyon Ivanovich Nalimov është e lidhur fort me aktivitetet e Andreev. Sot, pak njerëz e dinë këtë emër. Ndërkohë, në historinë e kulturës muzikore ruse, ajo zë një vend të spikatur. "Balalaika ruse Stradivarius" u quajt nga muzikologët sovjetikë. Falë bashkëpunimit të dy njerëzve të talentuar, instrumentet muzikore të këputura ruse u përmirësuan. Domra u rindërtua në një 4 tela me një sistem të pestë, falë të cilit ne kemi literaturën më të pasur të violinës në arsenalin tonë artistik dhe mundësinë për të realizuar vepra të nivelit botëror. Kjo domra ka zënë rrënjë në Ukrainë, në Bjellorusi.

T.I. Volskaya është një nga interpretuesit më të shkëlqyer të domra. Talenti i pazakontë muzikor i Volskaya, i kombinuar me thellësinë e madhe emocionale, muzikalitetin e jashtëzakonshëm, shijen e patëmetë dhe virtuozitetin e instrumentit, e bëri atë një interpretuese të patejkalueshme në zhanrin e saj.

T.I. Volskaya u diplomua në Konservatorin e Kievit (klasa e M.M. Gelis) dhe përfundoi një praktikë në Konservatorin Urals (klasa e E.G. Blinov). Në vitin 1972 ajo u bë laureate e konkursit të 1-rë gjithë-rus të interpretuesve në instrumente popullore, duke ndarë çmimin e parë me A. Tsygankov.

Performanca e Tamara Volskaya është dalluar gjithmonë nga thellësia dhe shkalla e mendimit, përsosmëria teknike. Si në veprat e mëdha, ashtu edhe në miniaturat me përmasa modeste, ajo gjen ngjyrat më të bukura, duke ngjyrosur me mjeshtëri pëlhurën muzikore me një depërtim të pagabueshëm në stilin e epokës dhe veçanërisht në zhanrin.

Por kthehemi te domra. Deri në vitin 1945 është përdorur kryesisht si instrument orkestral. Megjithatë, repertori origjinal mungonte. U shfaqën vepra të veçanta, por ato nuk lanë gjurmë të rëndësishme në të ardhmen. Prandaj, përgjithësisht pranohet se historia e performancës solo domra filloi në vitin 1945, kur N. Budashkin shkroi koncertin e parë domra - një koncert për domra me një orkestër të instrumenteve popullore ruse g-moll. Ishte Budashkin ai që për herë të parë në një nivel të lartë profesional arriti të theksojë mundësitë e pasura teknike dhe shprehëse të instrumentit, virtuozitetin brilant dhe njëkohësisht lirizmin, sinqeritetin e timbrit në tingullin unik të domra tremolos.

Që nga ai moment, domra fillon "karrierën e tij solo", një fazë e re në zhvillim dhe ecën përpara me shumë sukses. Pas Budashkinit shfaqen koncerte të tjera - Y. Zaritsky, B. Kravchenko, Y. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balai, I. Tamarin etj., gjithnjë e më komplekse në aspektin teknik. dhe detyra muzikore.

Dhe sa interpretues të shkëlqyer ka tashmë historia e domra: A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov dhe shumë të tjerë

Alexander Tsygankov është një muzikant virtuoz. Veprimtaria e kompozitorit është e lidhur pazgjidhshmërisht me performancën. Ai i njeh mirë mundësitë e domrës dhe përdor në kompozimet e tij teknikën e pasazhit, akordet, notat dyshe, teksturën polifonike trezërëshe, picën me dorën e majtë, harmonikë teke dhe dyshe, si dhe kombinime të ndryshme të këtyre teknikave. Koleksionet e autorit të botuara në shtëpitë botuese më të mëdha të Rusisë janë bërë "Shkolla e Arteve të Lartë Performuese, ku janë rritur më shumë se një brez interpretuesish domra".

Pjesë spektakolare koncertesh nga Alexander Tsygankov dëgjohen në konkurset për interpretues të rinj, në programe si solistë, ansamble dhe orkestra në të gjithë Rusinë dhe jashtë saj.

E re në vend

>

Më popullorja