du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska texter från 1900-talet" (enligt vilken poet som helst). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva. och fick det bästa svaret
Svar från Ama Hasla[expert]
Början av 1900-talet i rysk litteratur präglades av uppkomsten av en hel galax av olika trender, trender och poetiska skolor. Symbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin, V. Mayakovsky, D. Burliuk), imaginism (Kusikov, Shershenevich) , Mariengof). Dessa poeters verk kallas med rätta silverålderns texter, det vill säga den näst viktigaste perioden under den ryska poesins storhetstid. Men tillsammans med författarna som anges ovan kom andra originella och ljusa poeter som inte tillhörde någon speciell skola in i den tidens konsthistoria, och i första hand - Sergei Yesenin, vars verk skiljer sig i den färgstarka och mångfaldiga världen poesi i början av seklet.
Poetens komplexa och intressanta öde, många resor, föränderliga platser och livsstilar, i kombination med ett kreativt förhållningssätt till att förstå verkligheten, ledde till rikedomen och variationen av teman och motiv i Yesenins texter. Han tillbringade sin barndom och ungdom i byn Konstantinovo, vid Okas strand, i en bondefamilj; Huvudtemat i Yesenins tidiga texter "blir naturligt en beskrivning av naturen, inhemska målningar, landskap genomsyrade av värme, nära från barndomen, bekanta, nära och kära. Samtidigt personifierar poeten många naturfenomen, ser i dem ett levande, intelligent början, tillskriver djurens egenskaper till växter:
Där det finns kålfläckar
Soluppgången häller rött vatten,
Lönnträd liten livmoder
Grönt juver suger.
Svar från 2 svar[guru]
Hallå! Här är ett urval av ämnen med svar på din fråga: du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska sångtexter från 1900-talet" (enligt vilken poet som helst). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva.
Svar från Nikolai Rodinov[nybörjare]
kan du kort?
Svar från Nikita borzenko[aktiva]
inte dåligt
Svar från Dima Morozov[nybörjare]
Den ryska poetiska "silveråldern" passar traditionellt in i början av 1900-talet, i själva verket är dess källa 1800-talet, och den har alla sina rötter i "guldåldern", i A. S. Pushkins verk, i arvet av Pushkins galax, i Tyutchevs filosofi, in i Fets impressionistiska texter, in i Nekrasovs proseismer, in i K. Sluchevskys repliker, fulla av tragisk psykologism och vaga föraningar. Med andra ord började 1990-talet bläddra i utkast till böcker som snart utgjorde 1900-talets bibliotek. Sedan 90-talet började litterär sådd, vilket gav skott.
Termen "Silver Age" i sig är mycket villkorad och täcker ett fenomen med kontroversiella konturer och ojämn lättnad. För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, men det kom äntligen in i den litterära cirkulationen på 60-talet av detta århundrade.
Detta århundrades poesi präglades främst av mystik och en kris av tro, andlighet och samvete. Linjerna blev sublimeringen av psykisk ohälsa, mental disharmoni, inre kaos och förvirring.
All poesi från "Silveråldern", som girigt absorberar bibelns arv, antika mytologi, upplevelsen av europeisk och världslitteratur, är nära förknippad med rysk folklore, med dess sånger, klagomål, legender och ord.
Emellertid sägs det ibland att "silveråldern" är ett västerländskt fenomen. Han valde faktiskt Oscar Wildes estetik som riktlinjer, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism, Nietzsches övermänniska. "Silveråldern" hittade sina förfäder och allierade i olika länder i Europa och under olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Med andra ord, i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar ur europeisk synvinkel. Men i ljuset av den nya eran, som var raka motsatsen till den som den ersatte, dök de nationella, litterära och folkloristiska skatterna upp i ett annat ljusare än någonsin.
Det var ett kreativt utrymme fullt av solsken, ljust och livgivande, törstande efter skönhet och självbekräftelse. Och även om vi kallar den här tiden för "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i rysk historia.
Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet levde Ryssland i väntan på storslagna förändringar. Detta märktes särskilt i poesin. Efter Tjechovs och Tolstojs arbete var det svårt att skapa inom ramen för realismen, eftersom skicklighetens höjdpunkt redan hade nåtts. Därför började förkastandet av de vanliga grunderna och det stormiga sökandet efter något nytt: nya former, nya ramsor, nya ord. Modernismens era har börjat.
I den ryska poesins historia representeras modernismen av tre huvudströmningar: symbolister, acmeister och futurister.
Symbolisterna strävade efter att skildra ideal, genom att mätta sina linjer med symboler och föraningar. Blandningen av mystik och realiteter är mycket karakteristisk, det är ingen slump att M. Yu Lermontovs arbete togs som grund. Acmeister fortsatte traditionerna för rysk klassisk poesi på 1800-talet och strävade efter att visa världen i all dess mångfald. Futuristerna, tvärtom, förnekade allt bekant och genomförde djärva experiment med diktform, med rim och strofer.
Efter revolutionen kom proletära poeter på modet, vars favoritämnen var de förändringar som ägde rum i samhället. Och kriget födde en hel galax av begåvade poeter, inklusive sådana namn som A. Tvardovsky eller K. Simonov.
Mitten av seklet präglades av bardkulturens blomstring. Namnen på B. Okudzhava, V. Vysotsky, Yu. Vizbor är för alltid inskrivna i den ryska poesins historia. Samtidigt fortsätter silverålderns traditioner att utvecklas. Vissa poeter ser upp till modernisterna - Evg. Evtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, andra ärver traditionerna för landskapstexter med en djup fördjupning i filosofi - dessa är N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Poeter från den ryska litteraturens silverålder
K.D. Balmont. Arbetet med denna begåvade poet glömdes bort länge. Socialismens land behövde inte författare som skapade utanför den socialistiska realismens ramar. Samtidigt lämnade Balmont ett rikt kreativt arv, som fortfarande väntar på närmare studier. Kritiker kallade honom ett "solgeni", eftersom alla hans dikter är fulla av liv, kärlek till frihet och uppriktighet.
Utvalda dikter:
I. A. Bunin- 1900-talets största poet, skapande inom ramen för realistisk konst. Hans verk täcker de mest skilda aspekterna av det ryska livet: poeten skriver om den ryska byn och bourgeoisins grimaser, om sitt hemland och om kärleken. Väl i exil är Bunin alltmer benägen till filosofisk poesi och ställer i sina texter de globala frågorna om universum.
Utvalda dikter:
A.A. Blockera- 1900-talets största poet, en framstående representant för en sådan trend som symbolism. Som desperat reformator lämnade han en ny enhet för poetisk rytm, dolniken, som ett arv till framtida poeter.
Utvalda dikter:
S.A. Yesenin- en av 1900-talets ljusaste och mest originella poeter. Favorittemat för hans texter var rysk natur, och poeten själv kallade sig "den sista sångaren i den ryska byn." Naturen blev mått på allt för poeten: kärlek, liv, tro, styrka, alla händelser - allt passerade genom naturens prisma.
Utvalda dikter:
V.V. Majakovskij– ett riktigt block av litteratur, en poet som lämnade ett enormt kreativt arv. Majakovskijs texter hade en enorm inverkan på kommande generationers poeter. Hans djärva experiment med storleken på en poetisk linje, rim, tonalitet och former blev standarden för representanter för den ryska modernismen. Hans dikter känns igen och den poetiska vokabulären är fylld av nybildningar. Han gick in i den ryska poesins historia som skaparen av sin egen stil.
Utvalda dikter:
V.Ya. Bryusov- en annan representant för symbolik i rysk poesi. Han arbetade mycket med ordet, var och en av dess rader är en exakt verifierad matematisk formel. Han sjöng om revolutionen, men de flesta av hans dikter är urbana.
Utvalda dikter:
N.A. Zabolotsky- ett fan av "cosmists"-skolan, som välkomnade naturen, förvandlad av mänskliga händer. Därav så mycket excentricitet, hårdhet och fantastiskhet i hans texter. Utvärderingen av hans arbete har alltid varit tvetydig. Vissa noterade hans trohet mot impressionismen, andra talade om poetens alienation till eran. Hur det än må vara, poetens verk väntar fortfarande på en detaljerad studie av sanna älskare av belles-letter.
Utvalda dikter:
A.A. Akhmatova- en av de första representanterna för verkligt "kvinnlig" poesi. Hennes texter kan lugnt kallas "en manual för män om kvinnor." Den enda ryska poetinnan som fick Nobelpriset i litteratur.
Utvalda dikter:
MI. Tsvetaeva– Ännu en adept på kvinnliga lyrikskolan. På många sätt fortsatte hon A. Akhmatovas traditioner, men samtidigt förblev hon alltid original och igenkännbar. Många av Tsvetaevas dikter har blivit kända sånger.
Utvalda dikter:
B. L. Pasternak- en berömd poet och översättare, vinnare av Nobelpriset i litteratur. I sina texter tog han upp aktuella ämnen: socialism, krig, människans ställning i det samtida samhället. En av de viktigaste fördelarna med Pasternak är att han avslöjade för världen originaliteten hos georgisk poesi. Hans översättningar, uppriktiga intresse och kärlek till Georgiens kultur är ett enormt bidrag till världskulturens skattkammare.
Utvalda dikter:
PÅ. Tvardovsky. Den tvetydiga tolkningen av denna poets arbete beror på det faktum att Tvardovsky länge var det "officiella ansiktet" för sovjetisk poesi. Men hans verk slås ut ur den stela ramen för "socialistisk realism". Poeten skapar också en hel cykel av dikter om kriget. Och hans satir blev utgångspunkten för utvecklingen av satirdiktningen.
Utvalda dikter:
Sedan början av 90-talet upplever den ryska poesin en ny omgång av utveckling. Det sker en förändring av idealen, samhället börjar återigen förneka allt gammalt. På textnivå resulterade detta i uppkomsten av nya litterära rörelser: postmodernism, konceptualism och metarealism.
Rysk litteratur från 1900-talet kännetecknas av den mest fantastiska omvandlingen av själva den litterära processen som helhet.
Original och slående i sin ljushet och originalitet, den ryska litteraturens silverålder bildades under tre ofullständiga decennier - från 1890 till 1910-talet, och dess minnesvärda representanter kom till verkligt unika och oberoende prestationer.
Texterna i den tidiga litteraturen på 1900-talet präglas av revolutionära motiv och en djup poetisk förståelse av verkligheten.
Med åren blir historiska händelser i Ryssland rikare och mer intensiva, och det är ganska naturligt att poeter ägnar sitt arbete åt effekterna av dessa förändringar och andliga svar på vad som händer i deras hemland och i människors öden.
Kreativ förvandling av poesin i början av 1900-talet
En betydande kreativ omvandling av verkligheten är mest synlig i lyriken från början av seklet. När allt kommer omkring är början av detta kritiska århundrade full av så många viktiga historiska händelser för ryssarnas liv - landet har överlevt tre revolutioner, överlevt flera krig och var i ständig konfrontation mellan tre politiska positioner.
De romantiska traditionerna från den ryska litteraturens "guldålder" kunde inte längre motsvara den hårda verklighet som dåtidens poeter, liksom alla medborgare i Ryssland, fick utstå.
Över en natt utplånas gränserna mellan poeternas verkliga och fantastiska idéer om livet och nuet, psykiskt lidande och plåga får aldrig tidigare skådad kraft, som förvandlas till skapande kraft – och genom sina poetiska manifest försöker de flesta poeter förvandla den verkliga världen genom ansträngningar av sin egen kreativitet.
I. Annensky noterade att även i den spända och skrämmande kalla kreativa atmosfär som dåtidens texter var fyllda av, finns det ett oemotståndligt sug efter den "kreativa andan", som desperat vill spegla verkligheten på ett mest realistiskt sätt, men samtidigt - ladda den med kraften av skönhet och lidande av texter.
A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak, som redan har blivit erkända mästare i ordet, lägger så många brinnande och passionerade motiv i sina texter att denna kreativa blomstring av ryska poesi i en period av förödelse och ständiga omvälvningar kan bara kallas ett fenomen. (Akhmatova och Tsvetaeva: Rysslands stora poeter och deras öde)
Med tiden blir bilden av livet mer tragisk och komplex, och det är naturligt att människoödens dramer och mänsklighetens gemensamma öde återspeglas i den tidens komplexa och mångfacetterade texter.
Poetiska trender i det sena 1900-talets litteratur
Senare 1900-talslitteratur präglas av socialrealism och ideologisk illustrativitet, och texternas symbolik och futurism i sin rena form försvinner gradvis.
För det första beror detta på den politiska situationen i landet, och på det negativa inflytande som det fria kreativa tänkandet utsattes för under maktens ok. Den där livliga och svepande allt i dess väg, kraften i seklets lyriker från början av seklet håller på att gradvis upplösas i normativism och en subjektiv verklighetsskildring.
Poesin blir öppet politiserad, bara dess politiska inriktning skiljer sig från "silverålderns" poesi genom kreativ fångenskap och tydligt definierade gränser för vad som kan skrivas och vad som är förbjudet.
Efter hand urholkas den bildmässiga och verkligt poetiska tendensen att beskriva verkligheten helt från den ryska litteraturen.
Texter av "Silveråldern"
Texterna från "silveråldern" är mångfaldiga och musikaliska. Själva epitetet "silver" låter som en klocka. Silveråldern är en hel konstellation av poeter. Poeter - musiker. Dikter från "silveråldern" är ordens musik. I dessa verser fanns inte ett enda överflödigt ljud, inte ett enda onödigt kommatecken, malplacerad satte punkt. Allt är genomtänkt, tydligt och ... musikaliskt.
I början av XX-talet. det fanns många litterära trender. Detta är symbolism och futurism, och till och med Igor Severyanins ego-futurism. Alla dessa riktningar är väldigt olika, har olika ideal, strävar efter olika mål, men de konvergerar på en sak: att arbeta med rytm, med ett ord, för att få spelet till perfektion med ljud.
Speciellt, enligt mig, lyckades futuristerna med detta. Futurismen övergav helt de gamla litterära traditionerna, det "gamla språket", "gamla ord", förkunnade en ny form av ord, oberoende av innehåll, d.v.s. bokstavligen uppfann ett nytt språk. Arbetet med ordet, ljuden blev ett självändamål, samtidigt som innebörden av verserna helt glömdes bort. Ta till exempel V. Khlebnikovs dikt "Omsättningen":
Hästar, trampande, munk.
Men inte tal, utan han är svart.
Vi går unga, ner med koppar.
Chin kallas svärdet baklänges.
Hunger än svärdet är lång?
Fick humöret tunt och andan av en kråktassar ...
Det finns ingen mening med den här dikten, men den är anmärkningsvärd genom att varje rad läses både från vänster till höger och från höger till vänster.
Nya ord dök upp, uppfanns, komponerade. Enbart från ordet "skratt" föddes en hel dikt "The Spell of Laughter":
Åh, skratta högt!
Åh, skrattar skrattar!
Att de skrattar av skratt, att de skrattar av skratt,
Åh, skratta fult!
Åh, hånfulla skratt - de smarta skrattarnas skratt!
Åh, skratta av skratt åt dessa hånfulla skrattare!
Smeivo, smeivo,
Skratta, skratta, skratta, skratta,
Skrattar, skrattar.
Åh, skratt, skrattar!
Åh, skratt, skrattar!
Formens kulter varade inte länge, och många nya ord kom inte in i samhällets språk. Futurismen överlevde snabbt sig själv. Men futuristernas arbete var inte förgäves. I deras dikter lades, förutom den nästan perfekta behärskning av ordet, mening, och de lät som vacker musik. Boris Pasternak "Snöstorm":
I trädgården, där inte en fot
Jag steg inte, bara en spådam och en snöstorm
En fot har trampat, i ett demoniskt distrikt,
Var och då, som de döda, snön sover, -
Vänta, i trädgården, där inte en
Foten satte inte sin fot, bara spådamer
Ja, snöstormen steg med foten, till fönstret
En bit av en herrelös sele piskades ...
Jag citerar inte denna dikt i sin helhet, men redan från de första raderna kan man höra snöstormens sång. Bara en mening, och du blev snurrad, drabbades av en snöstorm ... Pasternak började som futurist. Pasternaks talang och formbehärskning - futurismens skola - gav ett fantastiskt resultat: ovanligt vackra, musikaliska dikter.
Låt oss nu övergå till symbolisterna. Symbolismen förkunnade inte bara kulten av versformen, utan också symbolkulten: abstraktion och konkrethet måste lätt och naturligt förenas i en poetisk symbol, eftersom "en sommarmorgon smälter vattenfloder harmoniskt samman av solljus." Detta är vad som händer i K. Balmonts dikter, liknande lövprasset. Till exempel hans mystiska, gåtfulla dikt "Reeds":
Midnatt ibland i träskvildmarken
Knappt hörbar, tyst skrikande vass.
Varje ord i den här dikten använder ett väsande ljud. På grund av detta tycks hela dikten prassla, prassla.
Vad viskar de om? Vad pratar de om?
Blinkar, blinkar – och återigen är de borta.
Och återigen kommer det vandrande ljuset att gry...
Och det luktade lera. Och fuktiga krypningar.
Gräsket kommer att locka, brinna, suga.
"Vem? För vad?" - säger vassen.
Varför brinner lamporna mellan oss?
Konversationen av vass, blinkande ljus, träsk, fukt, doften av lera - allt skapar en känsla av mystik, gåta. Och samtidigt från linjerna
Ett döende ansikte darrar i träsket.
Den röda månaden sjönk sorgligt...
Och sucken som upprepar den förlorade själen,
Vassen prasslar trist, tyst.
doftar av dödlig längtan. Så här föds diktens mystiska, kusligt-attraktiva musik ...
En annan dikt av Balmont, mycket vacker och symbolisk, är "Jag drömde om att fånga de lämnande skuggorna ..." den ständiga upprepningen av ord på varannan rad skapar, så att säga, en skimrande, mumlande rytm:
Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna,
De blekande skuggorna av den blekande dagen,
Jag klättrade upp i tornet, och stegen darrade,
Och stegen darrade under mina fötter.
I upprepningen av orden "och stegen darrade, och stegen darrade", "ju tydligare de ritades, desto tydligare blev de ritade", "de ljöd runt mig, ljöd runt mig", etc. ljuden "r" och "l" används, på grund av vilka dikten visar sig likna de sorlande översvämningarna av en bäck. Det här handlar om språket. Vad gäller innehållet i dikten - den är fylld av djup mening. En person går genom livet högre och högre, närmare och närmare sitt mål:
Och ju högre jag gick, desto tydligare blev de ritade,
Ju tydligare konturerna ritades på avstånd ...
Ju högre jag klättrade, desto ljusare glittrade de,
Ju ljusare höjderna på de slumrande bergen glittrade ...
Han lämnar bakom sig de senaste åren - "de avgående skuggorna från den utsläckta dagen", den sovande jorden, men hans mål är fortfarande långt borta:
För mig lyste dagsljuset,
Eldbelysningen brann ut i fjärran.
Men han tror att han kommer att uppnå sin älskade dröm. Han lärde sig "hur man fångar de blekande skuggorna... av den nedtonade dagen", d.v.s. hur inte förgäves att leva den tid som tilldelats honom i denna värld och gick högre, längre, närmare och närmare hans dröm.
Jag skulle vilja ta med ytterligare en dikt av Balmont. Detta är en vacker dedikation till kärlek.
"Circassians"
Jag skulle vilja jämföra dig med en mild gråtande pil
Det lutar grenarna till fukt, som om man hörde ljudet av konsonanser...
Jag skulle vilja jämföra dig med den där hinduiska bayaderen,
Vad nu, nu kommer att gråta, mäta känslor med ett stjärnmått.
Jag skulle vilja jämföra dig ... Men jämförelsespelet är mörkt,
För det är för uppenbart: du är ojämförlig bland kvinnor.
Jag vänder mig till acmeism och mina favoritpoeter: Nikolai Gumilyov och Anna Akhmatova. Acmeism - en stil som uppfanns och grundades av Gumilyov, innebar en återspegling av verkligheten i lätta och rymliga ord. Gumilyov själv var mycket kritisk till sina dikter, arbetade med form och innehåll. Gumilyov reste som ni vet mycket i Afrika, Turkiet och österut. Intryck från resor återspeglades i hans dikter, vilda exotiska rytmer. I hans dikter kan du höra musiken från utomeuropeiska länder, och Rysslands sånger, och kärlekens skratt och tårar och krigets trumpeter. Några av de vackraste dikterna om Afrika är "Giraff" och "Lake Chad".
"Giraffe" är den utsökta musiken från "mystiska länder". Varje dikt är speciell.
Idag ser jag att dina ögon är särskilt ledsna
Och armarna är särskilt tunna och kramar om knäna.
Lyssna: långt, långt borta vid Tchadsjön
Utsökt gående giraff.
Och en särskilt mystisk och sorglig berättelse börjar "om en svart jungfru, om passionen hos en ung ledare, ... en fjäder i en tropisk trädgård, om smala palmer och doften av ofattbara örter ..." Fantastisk beskrivning av giraffen:
Graciös harmoni och lycka ges honom,
Och hans hud är dekorerad med ett magiskt mönster,
som bara månen vågar jämställa sig med,
Krossar och vajar på fukten i vida sjöar...
ovanliga jämförelser:
På avstånd är det som de färgade segeln på ett fartyg,
Och hans löpning är mjuk, som en glad fågelflykt.
Den här dikten är så melodiös att det i vår tid har skrivits musik på den och det har blivit en sång. Och här är en annan mystisk berättelse: "Lake Chad". Det är som en kärlekshistoria på vers. Dess handling är banal och sorglig, men språket i dikten ger den skönhet och extraordinärhet:
På den mystiska sjön Tchad
Bland de gamla baobaberna
Utskärningar strävar
Vid de majestätiska arabernas gryning.
Längs dess trädbevuxna stränder
Och i bergen, vid den gröna foten
Tillbe främmande gudar
Ebenholtsskinnade jungfrur.
En mystisk sjö, majestätiska araber, främmande gudar, jungfruliga prästinnor - allt detta skapar en mystisk och majestätisk atmosfär som läsaren fördjupas i. Här ser han ett underbart par: dottern till den mäktiga Tchad och hennes man - en mäktig ledare och en stilig, men hycklande europé. Han ser den vackra, enkla världen i Tchad och den "civiliserade" sorgliga världen i Europa, där det finns tavernor, berusade sjömän och ett smutsigt liv. "Lake Chad" är inte en mycket stor dikt, men den är skriven på ett så levande och uttrycksfullt språk att ett helt liv går framför oss ...
Gumilyov överlevde första världskriget. I sina dikter visade han det meningslösa i detta krig, som bara förde med sig sorg, sorg till städer och byar, en sorglig begravningssång ... Jämförelser mellan krig och fredliga bilder är intressanta:
Som en hund på en tung kedja
Ett maskingevär som vrålar bakom skogen,
Och kulor surrar som bin
Samlar ljusröd honung.
Och "hejar" i fjärran - som om man sjunger
Svår dag för de färdiga skördarna.
Poeten säger att både stridande människor och fredliga människor är lika inför Gud:
Deras hjärtan brinner inför dig
De brinner med vaxljus.
"Varför, vad är kriget till för, i vad namn?" frågar Gumilev. Ja, det ger berömmelse, titlar, lycka till för någon. Men
Kommer de drunknade att räknas
Under svåra korsningar,
Bortglömd på de nedtrampade åkrarna
Och högt i ärans annaler?
Ile gryningar för framtiden är tydliga
De kommer att se sådana som förr -
Enorma röda nejlikor
Och vilden sover på nejlikor?
Så vore det inte bättre att sluta utrota varandra och krama och säga, "älskling, här, ta min broderliga kyss!" Gumilyovs dikter om kriget är en trumpet av protest från alla fredliga människor mot våld, en ilsken ode mot meningslösa mord.
Man kan prata oändligt mycket om musiken i Gumilevs dikter. Gumilyovs poesi är hela hans liv, upptagen med sökandet efter skönhet. Hans dikter speglade "inte bara sökandet efter skönhet, utan också skönheten i sökandet."
Anna Akhmatova. Ryska Sappho, kärlekens prästinna... Hennes dikter är sånger om kärlek. Alla känner till hennes fantastiska dikt "By the Sea", där ljudet av bränningen och måsarnas rop hörs ...
Det är löjligt att kalla en "fiende till folket", en "vulgär borgare" för en person som skapade "Requiem" - den fruktansvärda sanningen om Ryssland, och som skrev en dikt där all skönheten i de antika städerna i det heliga Ryssland. är uttryckt. I 12 rader kunde A. Akhmatova beskriva all den välvilliga, lugnande atmosfären i forntida ryska städer:
Det finns vita kyrkor och klangfull, lysande is,
Ovanför staden av antika diamant ryska nätter
Och den himmelska skäran är gulare än lindhonung.
Där flyger torra snöstormar upp från flodfälten,
Och människor, som änglar, är glada för den stora semestern,
Städade upp rummet, tände lampor vid ikonhuset,
Och den goda boken ligger på ekbordet...
Hela dikten är fylld av julklockor. Det hela doftar honung och bakat bröd, som påminner om det antika ortodoxa Ryssland.
Naturligtvis kan en eller annan melodi hittas i alla Akhmatovas dikter (även några av hennes dikter kallas "sånger", "sånger"). Till exempel, i "Song of the Last Meeting" hörs störande, förvirrad musik:
Så hjälplöst blev mitt bröst kallt
Jag lägger på min högra hand
Vänsterhandske
Höstviskning mellan lönnarna
Han frågade: "Dö med mig!
Jag är lurad av min tråkiga,
Föränderligt, ont öde."
Jag sa: "Älskling, älskling!
Och jag kommer också att dö med dig..."
Och i en annan dikt, "Bred och gult är kvällsljuset...." melodin av lycka, lugnet efter en storm av sökande låter:
Du är många år för sen
Men jag är ändå glad för din skull
Jag är ledsen att jag levde i sorg
Och solen gladde sig lite.
Jag är ledsen, ledsen för din skull
Jag har tagit för många.
När man talar om musik i "silverålderns" poesi kan man inte låta bli att uppehålla sig vid dikterna av Igor Severyanin, poeternas kung, egofuturismens grundare. Ego-futurismens manifest förkastade inte det gamla, som i futurismen, utan förkunnade också kampen mot skärmsläckare och stereotyper, sökandet efter nya, djärva bilder, olika rytmer och ramsor. Igor Severyanin, utan tvekan, behärskade ordet mästerligt. Bevis på detta är den fantastiska dikten "Chary Luchin", där i varje ord, som börjar med namnet, finns bokstaven "h". Här är bara de första raderna:
Luchin, ledsen, läste på kvällen på ett oförskämt insinuerande sätt,
Känner så känsligt det mumlande pretentiöst främmande för hennes rop. .
Även om hela dikten är ganska stor har den, till skillnad från futuristernas dikter, en betydelse. Och jag skulle vilja berätta om ytterligare två dikter av Severyanin. "Kenzel" är en sekulär dikt, som påminner om blues med dess säregna rytm, upprepningar:
I en bullrig moireklänning, i en bullrig moireklänning
Längs eldens gränd passerar du havet ...
Din klänning är utsökt, din talma är azurblå,
Och den sandiga stigen från lövverket är mönstrad -
Som spindeltassar, som käck jaguar ...
Och "Serenade", som har det andra namnet "Rhyme Round Dance". Och det här är verkligen en rund dans av rim, förvånansvärt harmonisk: "i kvällsluften - det finns parfymer av delikata rosor i den!", "över en klar sjö - jag kommer att bli en drömpenna", "vaktel - jag drack allt daggen", "på sjöns vågor - som ett liv utan rosor, svavel", etc.
Jag talade om musik i "silverålderns" verser, men det fanns också verser om musik, och det finns många av dem. Det här är Severyanins "Medaljonger", där det finns sonetter om kompositörer: "Chopin", "Grieg", "Bizet", "Rossini", där Severyanin säger: av alla gudar är den största guden musikens gud... ” och "musikens värld kommer att överleva de tider då dess natur är djup". Detta är Akhmatovs "Sång om en sång", som
Först kommer det att brinna
Som en kylig bris
Och då kommer det att falla in i hjärtat
En salt tår.
Det här är Gumilevs "Abyssinian Songs" med sina fantastiska låtar. Det här är den exotiska "Kek-walk on cymbals" av I.F. Annensky, fraktionerad, blomstrande, hastig:
Klockorna föll med ett tramp, ett tramp,
Klockorna började mumla, mumla,
Den kallelsen
Att gå sönder
Att krossa kristallen.
Och, slutligen, en slående dikt av V. Mayakovsky "Violin och lite nervöst", där musikinstrument personifieras och presenteras som människor, olika, med olika karaktärer, Mayakovsky erbjuder fiolen, som en tjej: "Vet du vad, fiol , låt oss leva tillsammans! MEN?".
Det är här jag vill avsluta min uppsats. Hur mycket nytt "silvertiden" av poesi tillförde ordets musik, vilket enormt arbete som har gjorts, hur många nya ord och rytmer som har skapats, det verkar som att det har funnits en enhet mellan musik och poesi . Detta är sant, eftersom många dikter från silverålderns poeter har tonsatts, och vi lyssnar och sjunger dem, skrattar och gråter över dem...
Från grekiska. tema (grunden för verkets handling).
intima texter
M.Yu. Lermontov "Hon är inte stolt skönhet ..."
B.L. Pasternak "Vinterafton".
landskapstexter
A.A. Fet "Underbar bild ..."
S.A. Yesenin "bakom den mörka strängen av skogen ...".
vänskapstexter
B.Sh. Okudzhava "En gammal studentlåt".
Temat för poeten och poesin
MI. Tsvetaeva "Rolands horn".
Patriotiska och civila texter
PÅ. Nekrasov "Fosterlandet"
A.A. Akhmatova "Jag är inte med dem som övergav jorden ..."
Filosofiska texter
F.I. Tyutchev "The Last Cataclysm"
I.A. Bunin "kväll".
Den viktigaste karaktären i texten är lyrisk hjälte: det är hans inre värld som visas i det lyriska verket, på hans vägnar talar lyrikern till läsaren, och den yttre världen skildras i sammanhanget av de intryck som han gör på den lyriska hjälten. Notera! Blanda inte ihop den lyriska hjälten med den episka. Pushkin återgav i detalj Eugene Onegins inre värld, men detta är en episk hjälte, en deltagare i romanens huvudhändelser. Den lyriska hjälten i Pushkins roman är Berättaren, den som är bekant med Onegin och berättar sin historia och upplever den på djupet. Onegin blir bara en gång en lyrisk hjälte i romanen – när han skriver ett brev till Tatyana, precis som hon blir en lyrisk hjältinna när hon skriver ett brev till Onegin.
Genom att skapa bilden av en lyrisk hjälte kan poeten göra honom personligen väldigt nära sig själv (dikter av Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Men ibland tycks poeten "gömma sig" bakom en lyrisk hjältes mask, helt långt ifrån poetens personlighet; så, till exempel, A Blok gör Ophelia till en lyrisk hjältinna (2 dikter som heter "The Song of Ophelia") eller en gatuskådespelare Harlequin ("Jag var helt i färgglada trasor ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet ("Kl. botten hon, där silt ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - en bondpojke från en folksång eller saga ("Mamma gick till baddräkten genom skogen .. ."). Så det är mer läskunnigt, när man diskuterar ett lyriskt verk, att prata om uttrycket i det av känslorna hos inte författaren, utan den lyriska hjälten.
Liksom andra typer av litteratur omfattar poesin ett antal genrer. Några av dem uppstod i antiken, andra - på medeltiden, några - ganska nyligen, för ett och ett halvt till två århundraden sedan, eller till och med under förra seklet.
motiv
Från fransmännen motiv - lit. rörelse.
Stabil formell-meningsfull del av arbetet. Till skillnad från ämnet har det en direkt verbal fixering i texten. Identifiering av motivet hjälper till att förstå verkets undertext.
Motiven kamp, flykt, vedergällning, lidande, besvikelse, längtan, ensamhet är traditionella i texterna.
grundton
Ledande motiv i ett eller flera verk.
Exilmotivet i dikten av M.Yu. Lermontov "Moln".
Motivet för ensamhet i de tidiga texterna av V.V. Majakovskij.
Bibliografi.
