Майсторски клас „Рисуване на плат с помощта на техниката студен батик“. запознанство"
Автор: Екатерина Александровна Гулкова, преподавател в художествения отдел на Средното учебно заведение на Висшето детско художествено училище на Талдомски общински район на Московска област.Майсторският клас е предназначен за деца от средна и средна училищна възраст, учители по технологии и учители по допълнително образование и родители.
Мишена:
Въведение в рисуването на плат с техниката студен батик
Задачи:
Укрепване на уменията за рисуване на тъкани
Развитие на чувство за хармония, цвят, композиция
Развитие на точност, внимание, художествен вкус
Материали и инструменти:
Плат (памук, вискоза, естествена коприна (тоалет, крепдешин, шифон) по избор)
Обръч или рамка с копчета
Бои за коприна (могат да се използват акварелни бои)
резерва
Апликатор или стъклена тръба
Четки (катерица, пони, колински по избор)
Декоративен контур върху плат.
Напредък:
1. Не забравяйте да изперете тъканта със сапун (платовете се продават със специално покритие, това ще попречи на абсорбирането на боята).
2. Опъваме все още влажния плат върху рамката или го фиксираме в обръч. Оставете да изсъхне.
3. Изберете шаблон, който е подходящ по форма и размер за обръча или рамката. В интернет има огромен брой различни шаблони и скици. Не вземайте шаблони с малки и многобройни детайли - прости и доста големи форми са подходящи за малък формат. Моят шаблон е нарисуван на ръка.
Ако използвате свой собствен чертеж, тогава трябва да очертаете всичко с маркер и да коригирате шаблона към формата.
4. Закрепете шаблона отвътре навън с хартиено тиксо.
5. От лицевата страна очертайте контура с молив. Обикновено шаблонът се вижда ясно през тъканта. (Можете и без молив - нанесете резерва веднага според шаблона, който се вижда през тъканта. Но в този случай шаблонът трябва да е на известно разстояние от тъканта и да не влиза в контакт с нея. В противен случай, в местата, където шаблонът и тъканта влизат в контакт, резервът ще се разпространи на грозни места).
6. След като очертаете контурите с молив, шаблонът трябва да се отстрани. И можете да започнете да прилагате резерва. Резервът се използва за предотвратяване на разнасяне и смесване на боята. Трябва да се прилага много внимателно, така че резервът да насити тъканта. Всички линии трябва да бъдат затворени внимателно, без прекъсвания. В противен случай течната боя ще намери и най-малката дупка и ще се разпространи извън очертанията като петно. След нанасяне на резерва го оставете да изсъхне. В зависимост от вида на резерва, времето за сушене може да варира. Оставих резервата „Batik Hobby“ да изсъхне за един ден. Бих искал също да добавя, че стъклените тръби и апликаторите имат различни диаметри на дюзите.
7. Започнете да запълвате с цвят от фона. Можете да вземете боята неразредена или за да получите по-светли тонове, разредете я с вода в отделен съд (направете желания цвят). Вземете малко боя - тя е много концентрирана. Ако желаете, цветовете могат да се смесват, за да се създадат нови нюанси. Много подобно на смесването на акварели.
8. След това пристъпваме към оцветяване на фигурите и елементите на композицията. Това е най-вълнуващата част от работата! Оставете докато изсъхне напълно. Боите изсъхват малко, така че можете да добавите втори слой цвят, където е необходимо.
9. На този етап можете да завършите работата или да добавите някои нюанси и акценти с декоративен контур по тъканта. Използвах Dekola contour. Оставете отново да изсъхне напълно.
10. За да придам на работата завършен вид, изрязах тъканта в кръг с малка надбавка и я залепих към вътрешния пръстен на обръча от грешната страна. Ето! Работата е завършена и можете да украсите интериора с нея! Мястото, където се затяга обръчът, може да се използва като закопчалка.
Важни нюанси при избора на материали:
1. Плат:Разбира се, най-идеалният вариант би бил естествената коприна, но това е много скъпо удоволствие.
Изкуствената коприна ще придаде блясък на работата, но е много трудна за използване: тъканта е доста гъста и резервът може да не се накисва за първи път, боята се разпространява върху изкуствена коприна изключително неохотно, тъй като се абсорбира слабо; плат.
Памучната тъкан е златната среда. Материалът е евтин, боядисва се добре и с тази тъкан се работи лесно.
2. Бои:
Този майсторски клас е направен с помощта на бои за коприна "Batik Hobby" (Gammovsky). Това е най-бюджетният вариант за бои за коприна. Те се смесват добре помежду си и се използват доста икономично. Без фиксиране на боята към тъканта (изпарване на продукта във водна баня), продуктът се страхува от влага. Попадането на вода върху готовия продукт и мокрото почистване са неприемливи.
Можете да използвате бои за коприна, които се фиксират върху тъканта с ютия (например „Batik Hobby Acrylic“, „Marabou“, „Yavana“)
Възможно е използването на акварелна боя.
3. Резерв:
В този майсторски клас беше използван резервът Batik Hobby на бензинова основа. Има един много съществен недостатък - много силна миризма. Поради това само деца от по-старата възрастова група могат да работят с него в добре проветриви помещения. В същото време това е един от най-надеждните резерви - той държи боята перфектно. Продава се в пластмасови буркани и за работа с него са необходими специални стъклени тръби или апликатори (пластмасови контейнери с пластмасови или метални накрайници). Използвам апликатори Yavana.
Има резерви на базата на гута. Все още не съм работил с тях, но според прегледите миризмата им не е толкова силна, колкото тази на бензиновите резерви.
Най-добрият вариант е резерв на водна основа. Няма мирис. Но трябва да работите с него по-внимателно, тъй като свойствата му за задържане на боята са по-ниски от другите. Използвам резервната вода Marabu - продава се в туби, готова за употреба без допълнителни сламки и апликатори.
4. Четки:
Подходящи са катерица, пони, колински. Според мен най-добрият вариант е катерица. Тя е по-гладка и по-заострена от понито, но колоната е по-мека.
Не препоръчвам използването на синтетични четки в тази работа. Те задържат течната боя по различен начин и често, когато четката влезе в контакт с повърхността на материала (хартия, плат), изпускат цялата течност наведнъж. Тоест резултатът не е плавно освобождаване на боята, а рязък, голям спад.
Четките също не са подходящи - твърде твърди.
Изкуството на рисуване на тъкани даде на света сарафани от Русия, рисувани тъкани и сарита от Индия и изключителни кимона от Япония. Преди много години един от методите за ръчно рисуване на тъкани се появи на островите на Индонезия - батик.
История на батика
Техниката батик датира от стотици години, през които става все по-сложна и усъвършенствана. Това е много древен художествен занаят. В различните страни техниката на батик или прилагането на дизайн върху тъканта има свои собствени характеристики, но във всеки случай те използват вода и восък.
Участъците от плат, покрити с восък, не абсорбират боя. Восъкът също се комбинира с оризова паста и глина. Нанасят се ръчно с помощта на конусовидни хартиени торбички, „пеене“, а за повторение на дизайна се използват дървени или медни печати, шаблони от дърво или висококачествена хартия.
Понятието "батик" се появява за първи път в холандски текстове от 17 век. Яванците наричат батика „амбатик“, което означава рисуване и писане. Въпреки че художествените изображения от Индия показват дрехи с дизайни, напомнящи батик, не са открити ранни примери за такива тъкани. Най-древните образци са открити в Египет, те датират от 5 век сл. Хр. д.
Други находки, датиращи от древни времена, включват японски паравани от периода Нара (646 - 794 г.). Смята се, че те са рисувани или от китайски художници, емигрирали в Япония, или в родината си.
Изкуството батик е много древно. Най-ранните препратки към използването на текстилни бои могат да бъдат намерени в китайски текстове, датиращи от около 2500 г. сл. Хр. д. Изобретяването на коприната също се приписва на китайците (въпреки че има мнение, че още през 1-во хилядолетие пр. н. е. тя може да бъде произведена в Индия). НО фактът, че батик е бил използван в Китай по време на династията Суй (710 - 794 г.), е абсолютно известен. Във всеки случай историята твърдо свързва това изкуство с Китай, защото именно оттам то се разпространява по целия свят - заедно с коприната. Деликатният, лек материал тогава струваше теглото си в злато и се изнасяше от Китай за Япония, Централна Азия и оттам за Близкия изток и Индия. Ето защо този търговски път е наречен Великият път на коприната. Има доказателства, че до 1677 г. търговията с коприна от Индия се е разпространила на острова. Ява и Персия.
По време на китайските династии Суй (581 – 618) и Тан (618 – 907) Япония е била силно повлияна от Китай, така че е възможно батик от Китай да е бил изнесен в Япония по това време. Това се доказва и от екрани, датиращи от периода Нара (646–794). В Япония през 8 век батикът е широко разпространен. Всеки знае, че тази страна винаги е била известна със своите красиво декорирани кимона.
В старите времена японците прекарвали много време седнали с кръстосани крака, така че имали нужда от дрехи, които не ограничават движението. Освен това в тази страна, както и навсякъде другаде на Изток, не беше обичайно да показвате фигурата си. Но социалният статус трябваше да бъде посочен по някакъв начин, така че декорирането на дрехи стана обичайно за японците.
Рисуването с восък върху плат в Япония често се комбинира с други техники за рисуване, като например техниката на възли, която позволява създаването на много сложни шарки.
В началото на 19 век Миядзаки Юзен (според други източници Миязани Юзен) създава свой собствен стил, използвайки както шаблони, така и боядисване със защитен състав. Творбите му се разпознават веднага: великолепни рисунки са разположени в ясно определени зони.
Батикът придоби особена популярност на острова. Java, където специалистите по този въпрос са достигнали безпрецедентни висоти на умения. Йоджакарта, Соло, Чиребон, Пекалонган, Тегал, Таксималая, Индрамаю, Гарут, Лезам и Семаранг са звучните „имена“ на основните центрове за производство на батик на острова. Дрехи, изработени от тъкани с шарки, направени с техниката батик, първоначално са били носени само от аристократи. Те посвещаваха свободното си време на рисуване на тъкани. Постепенно в тази деликатна и много трудоемка работа започват да се включват и слугите.
На около. Традиционните модели на Java и техниката на прилагането им се предават от поколение на поколение и във всяко семейство те се наричат по различен начин. Например чеплокан (с повтарящи се шарки) или кавунг (с кръгли елементи). В Централна Ява се използват по-тъмни цветове, отколкото на северното крайбрежие на острова, където тъканите се боядисват главно с цел продажба.
Северна Ява често е била посещавана от арабски и китайски търговци, пристигащи от чужбина. Традиционните мотиви тук са се променили донякъде, за да отговарят на вкусовете на потенциалните купувачи. Освен това ярките цветове на розово, жълто и синьо, които умело изобразяват птици и цветя, ясно показват влиянието на Китай.
Ислямът забранява изобразяването на хора и животни, така че когато се разпространи на остров Ява, изображенията върху тъканите станаха по-стилизирани и зеленият цвят, свещен за мюсюлманите, започна да преобладава сред цветовете. В същото време холандските търговци предпочитаха европейските мотиви - те бяха привлечени от букети, пеперуди и птици. Интересът към батика в Европа беше стимулиран и от книга за неговата история, написана от генерал-губернатора о. Java от Томас Рафълс.
През 1835 г. в холандския град Лайден е открита първата фабрика за батик. След нея такива предприятия се появяват в Ротердам, Апелдорн, Хелмунд и Харлем. За да се получи най-голяма печалба при най-малко разходи при възпроизвеждане на сложни явански модели, беше разработена нова технология. За да обучат работници, холандците не спестяваха да наемат индонезийски занаятчии. Връщайки се в Ява, тези специалисти от своя страна създават производство на батик в родината си. По това време восъкът се нанасяше с помощта на печатни печати, което значително намали цената и направи възможно получаването на много сложни модели. За тъкани с повтарящ се модел щампите бяха напаснати един към друг.
След резкия срив на световната икономика през 20-те години на миналия век батикът отново се превърна от промишлено производство в самотен занаят. В Холандия отвори училище по батик, което се превърна в приложно изкуство. Често сложните и стилизирани дизайни на батика оказват силно влияние върху Арт Нуво и художници като Мадам Пангоне, Крис Лебо и Чарлз Рени Макинтош.
Материали и инструменти
текстил -изработени от естествена коприна (креп дьо шин, шифон, тоалет, креп жоржет), но можете да използвате и памучни тъкани (камбрик, щапел, тънък поплин, воал). Платът може да бъде закупен на метри и под формата на готови шалове, вратовръзки или шалове.
Бои –Изборът на бои за рисуване върху коприна е доста голям. Някои бои се разреждат само със спирт, други се разреждат и с вода. Различават се и по начина на закрепване - гладене, горещ въздух, влага или пара, като всеки от тях има както своите предимства, така и недостатъци. И все пак експертите дават неоспоримо предпочитание на висококачествените бои от френската компания Lefrans & Bourgeois, фиксирани чрез пара. Можете да използвате анилинови багрила както от вътрешен, така и от вносен произход. Висококачествените бои на италианската фирма “Maimeri” и “Maimeri idea” се закрепват с ютия. Боя за боядисване на плат марабу от Deagle Design (коприна, текстил). Днес на пазара има много подобни бои. Сред домашните бои комплектът за боядисване на тъкани „Батик“ и „Чирак“ от фирма „Гама“ е лесен за използване. Разбира се, той е по-нисък от вносните багрила, но за начинаещи е чудесен вариант.
Контурна композиция –За всяка боя е подходящ специфичен контурен състав; По правило резервната композиция има прозрачен цвят, за да се направи композицията в определен цвят, се добавя златист, сребърен или цветен контур. 
Дървена рамка -Можете да го закупите в магазин или да го направите по поръчка в работилница за рамки. Има специални професионални рамки за батик с гайки, което дава възможност за регулиране на всякакъв размер.
Палета и пипети –улесняват вземането на боя от бутилките и смесването им. Палитрата трябва да има вдлъбнатини и трябва да е бяла.
Стъклени тръби или пластмасова бутилка с пипета в края -се използват за рисуване на тънки линии по техниката студен батик Стъклени тръбички можете да намерите в специализиран магазин или в комплект за работа с батик. Можете да използвате химикалки за рисуване по стъкло, медицински капкомери с тънки върхове, огънати на 135 градуса. Пластмасовата бутилка в края има метална капачка-накрайник с куха игла или тесен отвор. Пеенето е метален инструмент за рисуване на контури.
Лепенки -необходимо за залепване на горната страна на рамката преди започване на работа, благодарение на това дървото няма да може да абсорбира боята и няма да оцвети следващата ви работа.
Сешоар -ускорява процеса на съхнене на боите. Той също така помага за създаване на прекрасни картинни ефекти с помощта на техниката на рисуване в свободна форма.
Бутони -(канцеларски материали) за опъване на плат. По-добре е да използвате тризъби копчета или карфици, тъй като премахването им ще остави само малки пробиви. Можете да използвате телбод.
Четки –(катерица или колински) Ако решите да се занимавате сериозно с батик, ще ви трябват професионални четки:
- Широка четка за катерица;
- Четка за вентилатор;
- Четка за катерица “Petit Gris pur” международен номер 11;
- Четка за коса Extra – международен номер 5;
- Полиамидна четка – международен номер 4;
Паус и алуминиево фолио –Паусът се използва за опаковане на рисуван продукт, докато се фиксират боите върху пара. Върху тенджерата под налягане се поставя фолио при фиксиране на боите. Предотвратява навлизането на кондензираща влага във вашата работа.
алкохол -За да изсъхне повърхността на тъканта по-бързо след боядисване, можете да добавите капка алкохол към боите, разредени с вода.
Сол -поръсва се върху боядисани и все още мокри участъци. Имайки свойството да абсорбира влагата, солта свързва и разтваря оцветяващите вещества - пигменти - във водата. Резултатът е оригинални модели. Опитайте да работите със сол с различно смилане. Има и специална сол за получаване на оригинални петна;
Дестилирана вода -необходими за разреждане и изсветляване на бои. Не използвайте чешмяна вода за тези цели - дори леко съдържание на вар в нея може да причини грозни промени в модела с течение на времето.
Коктейлна сламка –По лесен начин можете да постигнете невероятен ефект: духнете през сламка върху капка боя, нанесена върху коприната.
Желязо -ще са необходими за фиксиране на слоя боя или отстраняване на восък от продукт с помощта на техниката горещ батик.
молив -за предпочитане много мека, използвана за пренасяне на мотива върху тъканта. Или шивашка химикалка, която се отмива с вода.
Теми –полезен за работа в технологията за възли.
Восък– в магазина се продава универсален восък за батик. Има специални рецепти за приготвяне на восък.
Табла за боядисване на тъкани– можете да използвате дълбока тава, пластмасова или метална. Всяка баня ще свърши работа, тъй като тъканта трябва да бъде напълно изправена при боядисване.
Тигел с термостатичен контролще ви позволи да загреете восъка до определена температура и да я поддържате на същото ниво. Но можете успешно да разтопите восъка на водна баня. Най-добре е да използвате малка печка с една горелка или газова горелка.
Батик техника
Всички много съществуващи техники за батик могат да бъдат разделени на две основни групи.
Горещ батик
– техника с използване на разтопен восък като резервен състав.
Студен батик –
техника, където се използва като разделителна и рисувателна композиция.
Техника горещ батик
Методът на горещ батик се различава от метода на студен батик по това, че като резервно вещество се използва восък (парафин, стеарин или смес от двете). С помощта на четка с косъм или специална медна лейка се нанася горещ восък върху участъците от тъканта, които трябва да останат бели (восъчното петно трябва да е прозрачно и тъмно, а не бяло и матово). След това цялата повърхност на тъканта се запълва със силно разредени багрилни разтвори. След като тъканта изсъхне, покрийте с восък тези области, които трябва да останат светли, а останалата част от пространството е боядисана в по-тъмни цветове. Цикълът: резервиране - боядисване - изсушаване се повтаря няколко пъти и завършва с нанасяне на черна боя.
За горещ батик ще ви трябва разтопен восък; бяла домакинска свещ може да служи като восък. Има специални рецепти за восък за горещ батик:
Пеещ восък:
6 части борова смола;
4 части парафин;
1 част пчелен восък;
0,25 части дамарова смола;
0,25 части мазнина.
Восък за покриване на големи площи:
2 части пчелен восък;
1 част борова смола;
0,5 части дамарова смола;
0,5 части парафин;
0,1 части мазнина.
Крекел восък:
5 части парафин;
5 части борова смола;
1 част дамарова смола;
0,2 части мазнина.
С горещ восък можете не само да отделите цвят от цвят, но и да оставите големи петна небоядисани, защото... Боята не залепва върху втвърдения восък.
Етапи на работа в техниката горещ батик:
Етап 1: прехвърлете дизайна върху плат.
Етап 2: онези места в рисунката, които трябва да останат небоядисани, се покриват с четка с горещ разтопен восък.
Етап 3: след изсъхване боядисайте тъканта според чертежа в светли цветове.
Етап 4: изчакайте картината да изсъхне и покрийте по-тъмните цветни петна с восък и така до най-тъмните места в рисунката.
Етап 5: отстранете восъка от дизайна с помощта на ютия и вестници, като поставите тъкани между тях. След отстраняване на восъка тъканта придобива оригиналните си пластични свойства.
Етап 6: допълнителна текстура се получава чрез повторно покритие на цялата повърхност с восък.
Етап 7: отстранете отново восъка от готовата рисунка с помощта на ютия и вестници.
Отнася се и за горещ батик Кракел техника. Състои се от следното: плат, боядисан със слой боя или чист, се покрива с восък на няколко слоя, след което се отстранява от рамката и се счупва, създавайки различни пукнатини по восъчната повърхност. След това тъканта отново се опъва върху рамката, обезмаслява се с алкохол и след това получените пукнатини се запълват с всякакъв тъмен цвят боя. Изчакваме, докато изсъхне напълно. С помощта на гореща ютия с много вестник или хартия отстранете восъка от повърхността на тъканта. На кръстопътя на повърхността на цветни и бели петна се образува странна текстура.
Техника "печат".
Етапи на работа с помощта на техниката „Печат“:
Етап 1: създайте композиция на рисунката от прости форми, за предпочитане геометрични.
Етап 2: изрежете печат от гъба с нож или нож. За по-голямо удобство залепете върху гъбата парче пластмаса или обикновена дръжка.
Етап 3: загрейте восъка и нанесете восъка върху тъканта с помощта на гъба или гумен печат. След това можете да боядисате тъканта и да продължите да експериментирате. Ако излезете с различни печати от различни материали, ефектът може да бъде най-неочакван.
Техника студен батик
Техниката на студения батик е по-разнообразна:
Свободна техника на рисуване върху плат е много подобно на работата с акварели върху мокра хартия. Нарича се още акварелна техника.
Свободното рисуване върху тъкани предполага липсата на каквито и да било резервни вещества, които ограничават разпространението на багрилата върху тъканта. Тъй като без тях е трудно да се получи ясен модел, като правило тъканта се грундира преди свободно боядисване с помощта на концентриран разтвор на готварска сол, разтвори и емулсии на съединения с високо молекулно тегло (нишесте, PVA, CMC, солватоза, желатин, аналгин и др.). За комплекта „батик хоби“ CMC, продаван в магазините като лепило за тапети, е най-подходящ. CMC прахът се разрежда добре в топла вода, върху тъканта се нанася течно лепило с четка с косми, тъканта се изсушава и след това можете да работите върху нея като с акварелна хартия. Друг безплатен метод за боядисване е представен по-долу.
Етапи на работа в техниката на рисуване в свободна форма:
Етап 1: тъканта, опъната върху рамката, се навлажнява равномерно с вода, но за да няма локви, по-добре е да направите това с гъба.
Етап 2: нанасяне на боя с широк флейт върху влажната повърхност на тъканта в съответствие с шаблона (цветът се простира от светло към тъмно и от топло към студено).
Етап 3: нанасяне на изображението върху леко влажна кърпа в тъмен цвят с големи щрихи.
Етап 4: изработване на детайлите на дизайна върху суха тъкан с малки щрихи.
Етап 5: създават се допълнителни ефекти чрез издухване на капки боя през сламка (за коктейл). Тези капки могат да се превърнат в фантастични очертания на дървета, храсти и др.
Техника на възли.При работа с тази техника възникват неочаквани и винаги различни ефекти.
Етапи на работа в техниката на възела:
Етап 1: безплатно рисуване на фона.
Етап 2: изсъхналата тъкан се отстранява от рамката и с помощта на камъчета или други подобни неща, с конци според чертежа, се завързват няколко възела върху тъканта.
Етап 3: цялото парче плат се усуква от двете страни много стегнато и се сгъва на два или три слоя, отново здраво завързано с конец (плътността на усукване и връзване значително влияе върху бъдещия модел).
Етап 4: завързаната тъкан се потапя в съд с боя.
Етап 5: внимателно извадете тъканта от разтвора, оставете я да се отцеди, развържете нишките и я изсушете.
Gutta техника
Тази техника е разработена в началото на миналия век от руски художници, занимаващи се с рисуване на коприна. Техниката, използваща контурна композиция, гарантира успех дори за начинаещи.
Етапи на работа в техниката Gutta:
Солна техника
Или техника на гравиране със сол. Странните шарки и невероятните структури, които възникват в резултат на използването на сол при рисуване на картини, шалове и дрехи с тази техника, са буквално хипнотизиращи. Причината за това са хигроскопичните свойства на солта: тя абсорбира влагата. Резултатът зависи от размера на солните кристали.
Етапи на работа в солната технология:
Етап 1: върху влажна тъкан, рисувана със свободна техника, се поръсва сол.
Етап 2: важно е да не се прекалява; солта се поръсва там, където цветното петно трябва да се обогати с интересна текстура.
Стъпка 3: След като боите изсъхнат напълно, внимателно отстранете кристалите сол.
Техника монотипия на плат
Техниката е богата на ефекти, но трудността е, че е невъзможно да се предвиди какво ще се случи накрая. Невъзможно е да повторите любимия си епизод.
Етапи на работа в монотипната техника върху плат:
Етап 1: нанасяне на боя върху суха тъканна повърхност с дунапренена гъба в произволен ред.
Етап 2: когато платът изсъхне МАЛКО, го извадете от рамката и му сложете няколко големи и малки гънки в различни посоки и го изгладете с ютия, повторете няколко пъти до получаване на желания ефект.
Етап 3: изгладете напълно тъканта. При гладене на влажна тъкан в гънките се получават особени цветови преходи от тъмно към светло, образувайки интересна текстурирана шарка.
Етап 4: Можете допълнително да отпечатате всяка текстура отгоре с мастило, например лист от дърво.
Техника на рисуване по шаблон
Много подобна на техниката „Щампа“ в горещ батик.
Етапи на работа в техниката на рисуване по шаблон:
Етап 1: нарисувайте фона с помощта на техниката на рисуване в свободна форма в ярки и светли цветове.
Етап 2: нанесете шаблон, изрязан от хартия или картон върху изсъхналата повърхност на тъканта (можете да използвате и парчета тюл, дантела или други подобни материали). Отворите на шаблона се покриват с боя textill marabu със сол (горният слой боя не се смесва с долния).
Техника на многопластово рисуване
Етапи на работа в тази техника:
Етап 1: свободно боядисване на плат с ярки и светли цветове.
Етап 2: изчертаване на контура на чертежа.
Етап 3: боядисване на отделни места с тъмни или контрастни цветове на фона, за да се усложни цветовата палитра.
Етап 4: начертаване на нов контур за изработване на детайлите на чертежа.
Витражна техника
Техниката получава името си от силното сходство на цветовото възприятие с витражите. Единствената разлика е използваният материал.
Етапи на работа в техниката на стъклопис:
Етап 1: нанасяне на черен, златен или сребрист контур върху бял плат според чертежа.
Етап 2: след изсъхване на контура, запълнете изображението с различни цветни петна (контурът ще раздели цвета от цвета, предотвратявайки смесването на боите).
Офсетна техника
Тази техника може да се нарече импресионизъм в коприна.
Етапи на работа в техниката на изместване:
Стъпка 1: Потопете копринения плат в хладка вода, след което го изцедете добре. Коприната може лесно да се усуква, като образуваните гънки придават допълнителен интересен ефект.
Етап 2: разстелете добре навлажнена кърпа върху стъкло или пластмасово фолио.
Етап 3: Преместете тъканта така, че някои гънки да лежат върху други. И ги напръскайте отгоре с избраните от вас бои от спрей бутилка или с помощта на аерограф.
Етап 4: преди всяко ново пръскане, променете позицията на гънките, като преместите тъканта. И всеки нов етап трябва да изсъхне.
Етап 5: след като нанесете най-тъмните бои, само малко от тях е необходимо за дълбочината на рисунката, трябва да оставите коприната да изсъхне напълно.
Етап 6: преди да фиксирате картината, изгладете тъканта добре.
Техника термичен батик
Най-лесният начин да получите шарки върху плат.
Етапи на работа в техниката термичен батик:
Етап 1: Предварително накиснете тъканта.
Етап 2: Поставете върху повърхност, устойчива на влага и високи температури (дървена или метална), сгънете на малки гънки и нанесете разредени багрилни разтвори с четка.
Етап 3: Платът се покрива с паус и отгоре се поставя гореща ютия, като внимателно се премества от една част на тъканта в друга, докато продуктът изсъхне напълно.
Етап 4: След това платът се развива и глади откъм гърба и лицето. Без пара, продуктът се измива с вода и се измива със сапун.
Допълнителни декоративни ефекти:
Вече се запознахме с такива декоративни ефекти като „пукане“ и „солна техника“, но има много други, които можете да създадете сами. А ето и тези, които вече съществуват: Светли зони върху тъканта могат да се получат с помощта на зърна урея (уреен тор); графичните елементи могат да бъдат получени чрез смесване на багрилен разтвор с CMC лепило и нанасяне на сгъстения багрилен разтвор върху суха тъкан с тънка четка. Резервният състав може да бъде направен не само безцветен, но и оцветен. За да направите това, изстискайте малко количество маслена боя върху хартия и оставете за 2 часа, след което смесете с безцветен резерв.
За последния етап е много важно правилно да закрепите продукта и да го измиете. Първо измиваме със студена вода, след това с гореща вода и ръчно измиване със сапун. След измиване тъканта от естествена коприна се обработва при стайна температура в разтвор на оцет (2 супени лъжици 9% оцет на литър вода) в продължение на 10 минути. След ръчно пране дрехите от памук, вискоза или лен трябва да се изварят 2 пъти по 5 минути в разтвор на прах за пране, предназначен за пране на цветно пране. Продуктите трябва да се гладят, докато са още мокри, първо отвътре, а след това от лицето.
- Организация на работата на сдружението;
- Учебно-материална база;
- Основни упътвания:
- Мерки за безопасност;
- Приблизителен тематичен план на сдружението „Художествена живопис върху плат”;
- Урочни планове и конспекти за часовете на сдружението „Художествено рисуване върху плат“.
Организация на работата на сдружението
Сдружение „Художествена живопис върху плат” може да се създаде към различни центрове за творчество, школи, клубове, летни лагери и др.
В сдружението могат да се обучават деца от средна и средна училищна възраст, тъй като на деца от начална училищна възраст не се препоръчва работа с анилинови бои и горещ восък, както и с резерви, които имат специфична миризма.
Обединителната програма е предвидена за 72 учебни часа годишно, по 2 часа на урок веднъж седмично.
Набирането на ученици да се извършва в края на лятната ваканция и в началото на учебната година. Преди започване на записването трябва да се извърши предварителна работа за привличане на ученици в сдружението, за целта се разпространяват плакати и обяви с покана за записване в сдружението и кратко изложение на съдържанието му.
В помещението, където ще се извършва регистрацията в сдружението, е необходимо да поставите витрина или щанд с работата на членовете на кръжока. При записване на ученици в сдружението е необходимо да се проведе опознавателен разговор при съставяне на списък с кандидати за сдружението, да се посочат основни данни: Фамилия, собствено име, възраст, училище, клас, домашен телефон и адрес. На учениците, които са се записали в асоциацията, се дава бележка, в която се посочва името на кръга, графикът на класовете, мястото и часа на първия урок.
Препоръчително е в една група да не са повече от 15 човека. Във всяка група се избира водач, който е помощник на ръководителя, той назначава дежурни, следи за реда. В края на урока той се уверява, че учениците подреждат работните си места.
Учебно-методическа база на сдружението
Помещения и оборудване.
Работата трябва да се извършва в добре проветриво помещение с изпускателна вентилация. Осветлението трябва да бъде поставено от лявата страна и отпред, а падащите сенки не трябва да пречат на работата.
Работните маси трябва да са достатъчно широки, за да поберат не само рамка с опънат плат, но и инструменти, приспособления и бои. Условно работният плот е разделен на три зони. В центъра има рамка, вляво от нея са инструменти и устройства, вдясно са буркани с бои и резервна смес. На отделна маса трябва да има електрическа печка, вентилатор или сешоар и ютия.
Кабинетът трябва да има стенно табло за извършване на графични работи и окачване на плоски нагледни средства.
Нагледни помагала. Визуалните помощни средства се показват при обяснение на задача или по време на разговор. Основните видове визуални средства, използвани при работа върху батик, включват:
Таблици с графично представяне на последователността на изпълнение на определена техника на рисуване;
Мостри за рисуване върху плат, изработени в различни техники; проби с различни видове дефекти;
Различни илюстративни и снимкови материали, които обикновено съпътстват разказ или разговор за художественото рисуване върху плат, неговата история и декоративно-приложните изкуства.
Предварително завършената работа на учениците в асоциацията може да послужи като добро нагледно помагало.
Материали, инструменти, устройства.
Най-добрите тъкани за рисуване са тъкани от естествена коприна - крепдешин, шифон, тоалет, креп жоржет, но можете да използвате и памучни тъкани - камбрик, щапел, тънък поплин, воал. За рисуване платът се опъва върху рамка и обръч. За да се приложи дизайн върху плат по метода на студен батик, се използват стъклени тръби с различни диаметри. Но за тази цел можете да използвате химикалки за рисуване по стъкло и медицински капкомери с тънки върхове, огънати на 135 градуса. Инструментите за работа в техниката горещ батик са много разнообразни. Това са фунии, четки, печати, ролки, тръби и др.
При боядисване на тъкани по метода на батик могат да се използват анилинови бои както от домашен, така и от вносен произход, както сухи, така и разредени. Някои багрила се фиксират на пара или водна баня, докато други просто трябва да се изгладят с гореща ютия.
Резервният състав може да се използва готов или можете да го приготвите сами. Програмата предвижда изработване на резервен състав. Използвайки техниката студен батик, за направата ще са ви необходими: парафин, гумено лепило, бензин, колофон. За горещо: парафин, пчелен восък, технически вазелин.
Може да са необходими четки с различни размери, както катерица, така и твърд косъм. Освен всичко изброено по-горе трябва да има налична ютия - за изпаряване на восък от тъканта; гумени ръкавици - цветовете са интензивни и при контакт с кожата трудно се отмиват; копчета - за закрепване на плата към рамката; вестници - за изпаряване на восък с помощта на горещо оборудване.
В зависимост от поставените задачи в часовете се използват различни методи на обучение (словесни, нагледни, практически), като най-често се комбинират.
Всеки урок по темите на програмата, като правило, включва теоретична част (10-20 минути) и практическо изпълнение на задачата. Теоретичната информация е обяснение на нов материал, информация с образователен характер.
Основно място в часовете е отделено на практическата работа, която включва изготвяне на скици, подготовка на необходимите материали за рисуване (запазване на композиция, изработване на самата рамка, само рисуване).
Необходимо е да се обмисли съдържанието и хода на всеки урок, така че практическата част да е естествено продължение и консолидация на теоретичните знания, придобити от учениците. Така че, когато преминавате през всяка нова техника на рисуване, първо трябва да запознаете децата с историята на произхода на тази техника, след това да научите учениците да разтягат правилно и последователно тъканта върху рамката, да прехвърлят изображението от скицата върху тъканта и инструктира учениците в последователността на самата картина. Едва след това можете да започнете да работите върху продукта.
При обяснение на нов материал или задача се използват предимно фронтални методи на работа. Фронтален дисплей е демонстрация на таблици, чертежи, визуални материали, както и различни технически техники. Обяснението на теоретичния материал и практическите задачи е придружено от демонстрация на различни видове нагледни материали и изпълнение на графична работа на дъската. Демонстрацията на последователността на изпълнение на определена задача дава най-пълната картина на процеса на работа върху продукта и неговия външен вид.
Изпълнението на задача в група ученици обикновено протича неравномерно: някои са в средата на работата, други тепърва започват, така че индивидуалната работа е много важна. Обобщаването на резултатите от работата, нейното анализиране и оценка има голямо образователно значение. Трябва да помним, че само една критична забележка лишава детето от радост и може да предизвика нежелание да продължи да работи, така че трябва да бъдете изключително внимателни, когато критикувате работата или учителя. Учениците трябва да знаят, че по възможност задачата трябва да се изпълнява самостоятелно, за предпочитане по индивидуална скица или да е добре направено копие по образец.
Най-подходящата форма на оценка е организиран преглед на готови мостри на продукта. Така че разглеждането може да бъде организирано като временна изложба. Колективните гледания ще ви научат да оценявате обективно своята работа и работата на другите и да се радвате не само на своя, но и на успеха на всички.
Приблизителен тематичен план на сдружението „Художествена живопис върху плат“ (за 1 година)
| Не. | Име на темата | Брой часове | Теория | Практикувайте | |
| 1. | Въвеждащ урок. Мерки за безопасност. | 2 | 2 | – | |
| Понятието композиция. Въведение в предните скици.. | 4 | 2 | 2 | ||
| Кратка информация по цветознанието. | 4 | 2 | 2 | ||
| Принципи на стилизиране на растителни и животински форми в декоративни. | 8 | 2 | 6 | ||
| 2 | Студен батик. История на произход. | 2 | 2 | – | |
| Създаване на скица за продукт в техниката студен батик. | 4 | – | 4 | ||
| Работа върху продукт в техниката студен батик с безцветен резерв в композицията „Приказни цветя“. | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа върху продукт с помощта на техниката студен батик с използване на цветови резерв в композицията „космически фантазии“. | 8 | 2 | 6 | ||
| 3 | Горещ батик. История на произход. | 2 | 2 | – | |
| Създаване на скица за изделие в техниката горещ батик. | 4 | – | 4 | ||
| Работа върху изделие в техниката горещ батик в композицията „Морски пейзажи”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа върху изделие в техниката горещ батик в композицията „Полеви букет”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 4 | Проучване на допълнителни декоративни ефекти. пращене. Солна техника. Печат. Монотипия. | 8 | 2 | 6 | |
| 5 | Последен урок. Изложба. | 2 | – | 2 | |
Планове-конспекти на уроци на сдружението „Художествена живопис върху плат“
Тема на урока: Изработване и прилагане на резервна композиция с помощта на техниката студен батик (продължение на работата).
Мишена:изучаване на характеристиките на техниката на студен батик, овладяване на метода за прилагане на резервен състав върху тъканта.
Задачи:
- Да развие интереса на учениците към този вид творчество, да насърчи развитието на естетически и художествен вкус.
- Култивирайте търпение, точност, усърдие.
- Запознайте се с възможностите на резервната композиция и проучете различни допълнителни ефекти в техниката студен батик.
Оборудване и материали.Копринен и памучен плат, обръчи, пискюли на катерица, стъклени тръби, образци на работа, едра сол, карбамид, анилинови багрила, сода, дестилирана вода.
План на урока:
- Организационен момент (3 мин.)
- Обяснение на нов материал. (15-20 мин.)
- Практическа работа. Прилагане на резерв към тъканта. (30 мин.)
- Физическа минутка. (5 минути.)
- Покажете на ръководителя допълнителни декоративни ефекти. (15 минути.)
- Край на урока. Самостоятелно използване на декоративни ефекти във вашите произведения. (15 минути.)
- Обобщаване, анализ на работата. (7 мин.)
Прогрес на урока.
1.
- Здравейте момчета! Днес в часовете продължаваме да изучаваме рисуване върху плат. Нека прегледаме и припомним какво научихме в миналия урок. Ето една малка кръстословица, която ще ни помогне за това. ( Приложение 6
).
– все още не сте запознати с последната дума номер 3 вертикално, нека я оставим до края на днешния урок и когато се запознаем с тази концепция, ще я запишем в кръстословицата.
2.
– В последния урок направихме скица за техниката студен батик, нека преминем към следващия етап от нашата работа и опъваме тъканта върху рамката. Разгледайте плаката „Разтягане на плат върху рамка“, за да ви помогне да направите това правилно, но преди да започнем да опъваме тъканта, нека разгледаме по-отблизо друг плакат „Безопасност“. ( Приложение 5
) (Коментари и отговори на въпроси).
– Следващото нещо, което трябва да направим след опъването на плата е да пренесем скицата върху плата. Вижте как ще го направя. Обръщаме тъканта върху рамката, така че тъканта да приляга плътно към скицата, така че можем ясно да видим цялата скица в пълен размер и ни е удобно да я прехвърлим с обикновен мек молив върху повърхността на тъканта.
– Рисунката е прехвърлена и е върху плата, сега можем да използваме стъклена тръба, за да нанесем резервния състав по линията на молива, така че линията да не се прекъсва. Много е важно резервът да се нанася върху тъканта непрекъснато, в противен случай боята ще изтече от дизайна.
3.
– Вижте как правилно да изтеглите резерва в стъклена тръба; най-добре е да използвате гумена круша. Запомняме съдържанието на плаката „Безопасност“; друг много важен момент е, че за да не изтече резервът от тубичката, когато не я водите по линията на молива, дръжте тубичката с накрайника нагоре.
– Важно е да запомните не само, че контурът на рисунката трябва да е затворен, но и че ако държите тръбата на едно място дълго време, без да се движите по линията, ще се образува локва. Трябва да работите бързо с тръбата. За да направите линията еднаква.
– След като очертаете целия чертеж, поднесете го към светлината, за да можете да видите къде са се образували празнини или твърде тънки линии. Най-добре е да обърнете работата на обратната страна и да работите върху рисунката в резерв от лявата страна. След като сте проверили целостта на веригата, трябва да оставите резерва да изсъхне. Междувременно ще си починем. Да излезем в коридора, да имаме физминутка, а през това време кабинетът ще се проветри.
4. Физически упражнения.
5.
За да направя работата ви интересна и необичайна, искам да ви запозная с допълнителни декоративни ефекти. За декоративни ефекти се използват солната техника, ефектът „Crackle” и ефектите, получени чрез нанасяне на карбамид върху влажна тъкан. Когато използвате последното, внимавайте да миете ръцете си със сапун, тъй като уреята е тор и може да бъде отровна. (Покажи).
6. Практическа работа.Студентите работят с анилинови бои директно върху своите скици, използвайки знанията, които току-що са придобили.
7. Обобщаваме свършената работа.Обсъждане на успешни моменти, произтичащи декоративни ефекти и допуснати грешки. Ние премахваме работни места.
Тема на урока : Рисуване върху плат с помощта на безцветна резервна композиция, докато работите върху композицията „Приказни цветя“, използвайки техниката на студен батик (продължение на работата).
Цел на урока:създаване на композиция „Приказни цветя“ с помощта на техниката студен батик.
Задачи:
- Възпитаване на интерес към този вид изкуство.
- Развитие на творческите способности и художествен вкус.
- Формиране на умения за рисуване върху плат.
Оборудване и материали:анилинови багрила, четки за катерица, буркан с вода, хартия, молив, гума, образци на работа, стъклена тръба, резерв.
План на урока:
- Организационен момент (5 мин.)
- Обяснение на нов материал (15 мин.)
- Практическа работа (30 мин.)
- Физически упражнения (7 мин.)
- Продължение на практическата работа (30 мин.)
- Обобщаване (3 мин.)
Прогрес на урока
1. - Здравейте момчета! Нека проверим вашите работни места и да вземем вашите скици.
2. В последния урок работихме върху създаването на скица за продукт, използвайки техниката студен батик. Днес трябва сами да рисувате продукта въз основа на придобитите преди това знания. Нека повторим последователността на работа с помощта на техниката студен батик.
Етап 1: изпрана коприна, изсушена и добре изгладена, опънете я върху рамката. Първо покрийте рамката с маскираща лента.
Етап 2: след това прехвърлете рисунката от скицата с мек, не остър молив.
Етап 3: следващото нещо, което трябва да направите, е, като използвате резерва, да начертаете линия за края на шаблона по целия периметър на тъканта, линията трябва да бъде затворена, тогава боята няма да излезе извън нейните граници.
Етап 4: очертайте рисунката с молив с резервно съединение; тук също е много важно да запомните, че всички линии трябва да бъдат затворени.
Етап 5: след като резервът изсъхне напълно, боядисайте дизайна с помощта на анилинови бои, разредени до желания тон.
Етап 6: след като боите изсъхнат, те трябва да бъдат фиксирани. Това може да стане с ютия или чрез нанасяне на вакса и след това гладене през няколко слоя вестник.
При рисуването на тази композиция ще използваме анилинови бои от фирма Gamma, готов комплект за боядисване на плат „Батик - Студент“. Тези багрила са много концентрирани и изискват разреждане с разтвор на сода. С помощта на пипети можете да вземете необходимото количество боя и да я разредете в клетките на палитрата, докато се получи желаният тон. Сега нека започнем да рисуваме. Всеки начинаещ трябва да знае основното правило: преминете от светли зони към тъмни; в този случай всяко случайно поставено петно може да бъде боядисано с по-тъмната боя, която следва. Потопете четката в боята около половината и след това движете върха на четката върху тъканта свободно, без натиск. Платът сам „поема” боята от четката, така че магическите цветни петна се появяват без много усилия от ваша страна. Можете да напълните запазените зони с вода и след това да ги боядисате с бои. При този метод на пълнене трябва да запомните, че цветовете ще станат по-малко наситени, но ще получите плавен преход от по-тъмен към по-светъл тон. (Цялата история е придружена от шоу).
Меки цветови преходи могат да бъдат създадени чрез изчеткване на зоната, пълна с боя, с четка, потопена в алкохол. След това на някои места боята ще загуби своята наситеност, на други места ще стане по-ярка и преходите от един към друг ще станат плавни. Могат да се използват допълнителни декоративни ефекти. След като завършите картината, трябва да я изсушите.
3. Практически дейностисе провежда в рамките на индивидуална работа конкретно с всеки ученик.
4. Физически упражнениятрябва да разделят практическата работа на две части. Тъй като рисуването изисква старание и постоянство. За разтоварване на гръбнака и очите се извършва загрявка.
5. Практическа работапродължава след физкултурната минутка.
6. В края на практическата работа резултатите се обобщават, учениците представят своите композиции и колективно обсъждат какво е било успешно и къде са допуснати грешки.
Библиография:
- Аллахвердова Е.Е.Батик. глина. Дърво. Домашни занаяти. – М.: Издателска къща Астрел ООД; Издателска къща AST LLC, 2004 г
- Стоук Сузи.Батик. Практическо ръководство./Прев. от английски – М.: Издателство „Ниола 21 век”, 2005 г.
- Списание: "Валентина". Рисуване на коприна. – М.: Издателство „ОВА-ПРЕС“. номер 1; 1995 г
Техниката за боядисване на тъкани със студен батик е много креативен и интересен процес. Можете да създадете картина с всякаква сложност върху плат. Всичко зависи от уменията и въображението на художника. Сега ще разберете какво ви е необходимо за работата и ще се запознаете с процеса.
Материали за студен батик
Имаме нужда от материал, от който да черпим. Обикновено коприната се използва за батик. Идеална е за техниката студен батик. Но можете да използвате други материали като памук или сатен, а в някои случаи можете да използвате вълна. Студеният батик е най-добре рисуван върху плат от естествени влакна. Ако сте начинаещ, по-добре е да използвате памук или сатен, а в бъдеще, с практика, можете да преминете към коприна. Бои за студен батик
Боите за боядисване на тъкани с помощта на техниката студен батик са бои на водна основа. На пазара има широка гама от производители и голямо разнообразие от цветове. За начинаещ е по-удобно веднага да закупите набор от бои с основни цветове. По време на процеса на боядисване можете да смесвате бои и да получавате желаните нюанси и цветове. Има бои за коприна и универсални, които са подходящи за всяка тъкан. Прочетете внимателно инструкциите за употреба, преди да закупите бои! Всички производители на бои за тъкани посочват кои материали са подходящи за багрилото, независимо дали е устойчиво на измиване с вода или дали се изисква метод на фиксиране. Резерват за студен батик
Резервата е в основата на техниката студен батик. Reserve е полутечно лепило, което освобождава боядисани участъци върху плат. Има ясен резерв, който след това може да се измие с топла вода и очертания в различни цветове за боядисване на тъкани, и резерв, който става част от изображението и се фиксира (устойчив на измиване) заедно с боите. Четки и гъби за батик
За да нанесете багрила върху тъканта, ще ви трябва: - Съд с вода за измиване на четки
- Хартиени салфетки за сухи четки
- Палитра за смесване на цветове.
Процес на производство на студен батик
Нека да разгледаме основния принцип на техниката студен батик. Този метод е доста прост. Изображението се пренася върху тъканта, очертанията на участъци от тъканта се запазват и след това тъканта се боядисва. Важно е да запомните, че резервът и боите трябва да се нанасят равномерно и внимателно. Ние описваме процеса в 6 стъпки: 1. Изберете модел
Трябва да изберете модел, който може да бъде разделен на ограничени затворени зони от един и същи цвят. Рисунките от детски книжки за оцветяване са идеални. 2. Пренасяне на дизайна върху плата
Дизайнът се пренася върху плата с молив за плат или изчезващ маркер, който след това се измива. Просто залепете дизайна под тъканта и очертайте контура. Ако тъканта е дебела, по-добре е да осветите шаблона с лампа. 3. Закрепете тъканта към рамката
Вземете рамка с подходящ размер и прикрепете тъканта към нея. Платът трябва да бъде плътно опънат, от това зависи качеството на картината. 4. Нанесете резерв върху тъканта
Напълнете стъклената тръба с резерв или използвайте предварително изработена тръба с примка с подходящ диаметър на дюзата. Първо опитайте върху парче плат, натиснете силно контурната тръба или стъклената тръба върху тъканта. Не забравяйте, че нашата резервна схема трябва да следва модела равномерно и ясно. Всеки цвят трябва да бъде запечатан, за да се предотврати случайно изтичане на боя. Изсушете повърхността със сешоар или просто изчакайте резервът да изсъхне. 5. Рисуване на батик с бои
Преди да запълните контурите, трябва да ги проверите за затвореност. За да направите това, вземете гъба, напоена с чиста вода с капка шампоан и попийте мястото. Ако водата не излиза извън контура, тогава всичко е направено правилно. В зоните, където контурът не е затворен, нанесете отново резерв и проверете отново целостта на контура. 
Боите се нанасят с четка или памучен тампон. За да сте сигурни, че боята се разпространява равномерно, навлажнете зоната за изливане с вода.
6. Фиксиране на багрилото върху батик
Оставете вашата картина да изсъхне напълно, преди да я извадите от рамката. Може да се наложи да коригирате някои области. Проверете инструкциите на производителя за фиксиране на багрилото. Някои бои се фиксират чрез гладене. Други бои се фиксират със сешоар или във фурната. Вашето красиво творение е завършено. Използвайте техниката батик, за да създавате картини, декорации за дома, домашни мебели, дрехи и др. Това е приятно хоби и забавен начин да изразите своята креативност и талант.
Лалета по техника батик. Майсторски клас със снимки стъпка по стъпка
Автор: Максимова Надежда Юриевна МАДОУ „Комбинирана детска градина № 239“, Кемерово
Описание: този майсторски клас е предназначен за деца от предучилищна и начална училищна възраст.
Предназначение: сувенирът може да служи като декорация на интериора или да бъде представен като подарък.
Мишена: запознаване на децата с изкуството батик.
Задачи:
1. Запознайте децата с този вид изкуства и занаяти като „батик“.
2. Научете се да използвате правилно и внимателно боите за тъканите и контурите.
3. Научете се да използвате солената техника.
4. Развийте способността да вършите работа стъпка по стъпка.
5. Развивайте визуално-образно мислене, въображение, фантазия.
6. Развивайте интерес към изкуствата и занаятите.
7. Създайте желание да направите занаят със собствените си ръце.
Необходими материали и инструменти за работа: дървена рамка, копчета, парче копринен плат, акрилна боя върху коприна, контур за рисунка върху плат, скица на рисунка върху хартия.
Рисуването на плат с помощта на техниката батик не е толкова лесно. Това е доста сложен и отнемащ време процес. Но работата, извършена с помощта на тази техника, е много красива и ефективна. В допълнение, процесът може да бъде опростен, ако контурът на дизайна вече е нанесен върху тонизираната тъкан и вместо специален резерв, който се издухва от специални тръби, могат да се използват специални контури. Децата на 5-7 години са напълно способни да създадат първите си шедьоври. Разбира се, по-добре е да изберете по-проста рисунка за скицата на първите произведения.
Основните етапи на създаване на картина с помощта на техниката "студен батик":
- подготовка на всички материали за боядисване
- избор на плат (за предпочитане коприна, креп де шин или изкуствен)
- създаване на скица на хартия
- опъване на тъканта (предварително изпрана, така че да няма проблеми със „свиване“ в бъдеще) върху рамката
- запълване на фона
- прехвърляне на скицата върху плат
- очертаване на скицата
- проверка за липса на течове
- запълване на основните елементи с цвят
- фиксиране на картината с ютия (понякога това не се изисква, всичко зависи от боите)
Обикновено за батик се използват тънки, плътни и гладки материи като памук и коприна. Но можете да експериментирате със синтетичен плат. Тъканта трябва да се изпере преди употреба.
Опъваме тъканта върху рамката. Използвам рамка, в която след това ще поставя готовата работа. Но трябва да се обърне, за да не се изцапа лицевата страна с боя. Оставете надбавки върху тъканта от 2-3 см.
Използвам копчета.
Първо закрепвам горния ъгъл и този срещу него.
След това долния ъгъл и противоположния. В същото време леко разтягам плата. Децата, разбира се, имат нужда от помощ на този етап. Колко красиво и равномерно ще лежи боята зависи от това как тъканта е опъната правилно.
След това залепете копчетата на малко разстояние едно от друго.
За да се разнесе красиво боята, намокряме плата с четка. Изберете по-широка четка.
Нека създадем фон за нашата снимка. Използване на зелена и жълта акрилна боя.
Нанесете зелена боя на ивици. На разстояние един от друг.
Начертаваме жълтите ивици, стъпвайки върху вече боядисаните зелени. Мокрите цветове ще се слеят и ще образуват плавен преход.
Солният ефект изглежда много добре. Докато боята не е изсъхнала, поръсете с нея необходимата площ. Солените кристали ще абсорбират частично пигмента и ще се появят размазани бели петна.
Под рамката се поставя предварително подготвена скица. Дизайнът трябва да се вижда през материала. С помощта на молив го нарисувайте върху тъканта. Но можете веднага да рисувате с контур, ако рисунката не е сложна. В този случай движенията на ръцете са по-уверени и избягваме ефекта на трепереща линия. Въпреки че, каквото ви подхожда!
Очертаваме чертежа с черен контур, който ще попречи на боята да излезе извън границите на чертежа. Важно е контурът да прониква добре в тъканта и линиите да са затворени.
Нека започнем да рисуваме цветя. Работете с четка, като се отдръпнете малко от линията на контура, така че боята да не се разпространява извън нейните граници. Предварително можете да намокрите мястото, с което ще работите, с чиста вода. Това дава по-ефективно размазване на цветовете.
Използвайте първо по-светла червена боя, без да я оставяте да изсъхне, след което нанесете по-тъмен нюанс отгоре.
Може да поръсите със сол.
Ние рисуваме стъблата и листата, също използвайки бои от няколко нюанса. Можете да добавите друг цвят, например жълто.
Изкуството на рисуване на тъкани даде на света сарафани от Русия, рисувани тъкани и сарита от Индия и изключителни кимона от Япония. Преди много години един от методите за ръчно рисуване на тъкани се появи на островите на Индонезия - батик.
История на батика
Техниката батик датира от стотици години, през които става все по-сложна и усъвършенствана. Това е много древен художествен занаят. В различните страни техниката на батик или прилагането на дизайн върху тъканта има свои собствени характеристики, но във всеки случай те използват вода и восък.
Участъците от плат, покрити с восък, не абсорбират боя. Восъкът също се комбинира с оризова паста и глина. Нанасят се ръчно с помощта на конусовидни хартиени торбички, „пеене“, а за повторение на дизайна се използват дървени или медни печати, шаблони от дърво или висококачествена хартия.
Понятието "батик" се появява за първи път в холандски текстове от 17 век. Яванците наричат батика „амбатик“, което означава рисуване и писане. Въпреки че художествените изображения от Индия показват дрехи с дизайни, напомнящи батик, не са открити ранни примери за такива тъкани. Най-древните образци са открити в Египет, те датират от 5 век сл. Хр. д.
Други находки, датиращи от древни времена, включват японски паравани от периода Нара (646 - 794 г.). Смята се, че те са рисувани или от китайски художници, емигрирали в Япония, или в родината си.
Изкуството батик е много древно. Най-ранните препратки към използването на текстилни бои могат да бъдат намерени в китайски текстове, датиращи от около 2500 г. сл. Хр. д. Изобретяването на коприната също се приписва на китайците (въпреки че има мнение, че още през 1-во хилядолетие пр. н. е. тя може да бъде произведена в Индия). НО фактът, че батик е бил използван в Китай по време на династията Суй (710 - 794 г.), е абсолютно известен. Във всеки случай историята твърдо свързва това изкуство с Китай, защото именно оттам то се разпространява по целия свят - заедно с коприната. Деликатният, лек материал тогава струваше теглото си в злато и се изнасяше от Китай за Япония, Централна Азия и оттам за Близкия изток и Индия. Ето защо този търговски път е наречен Великият път на коприната. Има доказателства, че до 1677 г. търговията с коприна от Индия се е разпространила на острова. Ява и Персия.
По време на китайските династии Суй (581 – 618) и Тан (618 – 907) Япония е била силно повлияна от Китай, така че е възможно батик от Китай да е бил изнесен в Япония по това време. Това се доказва и от екрани, датиращи от периода Нара (646–794). В Япония през 8 век батикът е широко разпространен. Всеки знае, че тази страна винаги е била известна със своите красиво декорирани кимона.
В старите времена японците прекарвали много време седнали с кръстосани крака, така че имали нужда от дрехи, които не ограничават движението. Освен това в тази страна, както и навсякъде другаде на Изток, не беше обичайно да показвате фигурата си. Но социалният статус трябваше да бъде посочен по някакъв начин, така че декорирането на дрехи стана обичайно за японците.
Рисуването с восък върху плат в Япония често се комбинира с други техники за рисуване, като например техниката на възли, която позволява създаването на много сложни шарки.
В началото на 19 век Миядзаки Юзен (според други източници Миязани Юзен) създава свой собствен стил, използвайки както шаблони, така и боядисване със защитен състав. Творбите му се разпознават веднага: великолепни рисунки са разположени в ясно определени зони.
Батикът придоби особена популярност на острова. Java, където специалистите по този въпрос са достигнали безпрецедентни висоти на умения. Йоджакарта, Соло, Чиребон, Пекалонган, Тегал, Таксималая, Индрамаю, Гарут, Лезам и Семаранг са звучните „имена“ на основните центрове за производство на батик на острова. Дрехи, изработени от тъкани с шарки, направени с техниката батик, първоначално са били носени само от аристократи. Те посвещаваха свободното си време на рисуване на тъкани. Постепенно в тази деликатна и много трудоемка работа започват да се включват и слугите.
На около. Традиционните модели на Java и техниката на прилагането им се предават от поколение на поколение и във всяко семейство те се наричат по различен начин. Например чеплокан (с повтарящи се шарки) или кавунг (с кръгли елементи). В Централна Ява се използват по-тъмни цветове, отколкото на северното крайбрежие на острова, където тъканите се боядисват главно с цел продажба.
Северна Ява често е била посещавана от арабски и китайски търговци, пристигащи от чужбина. Традиционните мотиви тук са се променили донякъде, за да отговарят на вкусовете на потенциалните купувачи. Освен това ярките цветове на розово, жълто и синьо, които умело изобразяват птици и цветя, ясно показват влиянието на Китай.
Ислямът забранява изобразяването на хора и животни, така че когато се разпространи на остров Ява, изображенията върху тъканите станаха по-стилизирани и зеленият цвят, свещен за мюсюлманите, започна да преобладава сред цветовете. В същото време холандските търговци предпочитаха европейските мотиви - те бяха привлечени от букети, пеперуди и птици. Интересът към батика в Европа беше стимулиран и от книга за неговата история, написана от генерал-губернатора о. Java от Томас Рафълс.
През 1835 г. в холандския град Лайден е открита първата фабрика за батик. След нея такива предприятия се появяват в Ротердам, Апелдорн, Хелмунд и Харлем. За да се получи най-голяма печалба при най-малко разходи при възпроизвеждане на сложни явански модели, беше разработена нова технология. За да обучат работници, холандците не спестяваха да наемат индонезийски занаятчии. Връщайки се в Ява, тези специалисти от своя страна създават производство на батик в родината си. По това време восъкът се нанасяше с помощта на печатни печати, което значително намали цената и направи възможно получаването на много сложни модели. За тъкани с повтарящ се модел щампите бяха напаснати един към друг.
След резкия срив на световната икономика през 20-те години на миналия век батикът отново се превърна от промишлено производство в самотен занаят. В Холандия отвори училище по батик, което се превърна в приложно изкуство. Често сложните и стилизирани дизайни на батика оказват силно влияние върху Арт Нуво и художници като Мадам Пангоне, Крис Лебо и Чарлз Рени Макинтош.
Материали и инструменти
текстил -изработени от естествена коприна (креп дьо шин, шифон, тоалет, креп жоржет), но можете да използвате и памучни тъкани (камбрик, щапел, тънък поплин, воал). Платът може да бъде закупен на метри и под формата на готови шалове, вратовръзки или шалове.
Бои –Изборът на бои за рисуване върху коприна е доста голям. Някои бои се разреждат само със спирт, други се разреждат и с вода. Различават се и по начина на закрепване - гладене, горещ въздух, влага или пара, като всеки от тях има както своите предимства, така и недостатъци. И все пак експертите дават неоспоримо предпочитание на висококачествените бои от френската компания Lefrans & Bourgeois, фиксирани чрез пара. Можете да използвате анилинови багрила както от вътрешен, така и от вносен произход. Висококачествените бои на италианската фирма “Maimeri” и “Maimeri idea” се закрепват с ютия. Боя за боядисване на плат марабу от Deagle Design (коприна, текстил). Днес на пазара има много подобни бои. Сред домашните бои комплектът за боядисване на тъкани „Батик“ и „Чирак“ от фирма „Гама“ е лесен за използване. Разбира се, той е по-нисък от вносните багрила, но за начинаещи е чудесен вариант.
Контурна композиция –За всяка боя е подходящ специфичен контурен състав; По правило резервната композиция има прозрачен цвят, за да се направи композицията в определен цвят, се добавя златист, сребърен или цветен контур. 
Дървена рамка -Можете да го закупите в магазин или да го направите по поръчка в работилница за рамки. Има специални професионални рамки за батик с гайки, което дава възможност за регулиране на всякакъв размер.
Палета и пипети –улесняват вземането на боя от бутилките и смесването им. Палитрата трябва да има вдлъбнатини и трябва да е бяла.
Стъклени тръби или пластмасова бутилка с пипета в края -се използват за рисуване на тънки линии по техниката студен батик Стъклени тръбички можете да намерите в специализиран магазин или в комплект за работа с батик. Можете да използвате химикалки за рисуване по стъкло, медицински капкомери с тънки върхове, огънати на 135 градуса. Пластмасовата бутилка в края има метална капачка-накрайник с куха игла или тесен отвор. Пеенето е метален инструмент за рисуване на контури.
Лепенки -необходимо за залепване на горната страна на рамката преди започване на работа, благодарение на това дървото няма да може да абсорбира боята и няма да оцвети следващата ви работа.
Сешоар -ускорява процеса на съхнене на боите. Той също така помага за създаване на прекрасни картинни ефекти с помощта на техниката на рисуване в свободна форма.
Бутони -(канцеларски материали) за опъване на плат. По-добре е да използвате тризъби копчета или карфици, тъй като премахването им ще остави само малки пробиви. Можете да използвате телбод.
Четки –(катерица или колински) Ако решите да се занимавате сериозно с батик, ще ви трябват професионални четки:
- Широка четка за катерица;
- Четка за вентилатор;
- Четка за катерица “Petit Gris pur” международен номер 11;
- Четка за коса Extra – международен номер 5;
- Полиамидна четка – международен номер 4;
Паус и алуминиево фолио –Паусът се използва за опаковане на рисуван продукт, докато се фиксират боите върху пара. Върху тенджерата под налягане се поставя фолио при фиксиране на боите. Предотвратява навлизането на кондензираща влага във вашата работа.
алкохол -За да изсъхне повърхността на тъканта по-бързо след боядисване, можете да добавите капка алкохол към боите, разредени с вода.
Сол -поръсва се върху боядисани и все още мокри участъци. Имайки свойството да абсорбира влагата, солта свързва и разтваря оцветяващите вещества - пигменти - във водата. Резултатът е оригинални модели. Опитайте да работите със сол с различно смилане. Има и специална сол за получаване на оригинални петна;
Дестилирана вода -необходими за разреждане и изсветляване на бои. Не използвайте чешмяна вода за тези цели - дори леко съдържание на вар в нея може да причини грозни промени в модела с течение на времето.
Коктейлна сламка –По лесен начин можете да постигнете невероятен ефект: духнете през сламка върху капка боя, нанесена върху коприната.
Желязо -ще са необходими за фиксиране на слоя боя или отстраняване на восък от продукт с помощта на техниката горещ батик.
молив -за предпочитане много мека, използвана за пренасяне на мотива върху тъканта. Или шивашка химикалка, която се отмива с вода.
Теми –полезен за работа в технологията за възли.
Восък– в магазина се продава универсален восък за батик. Има специални рецепти за приготвяне на восък.
Табла за боядисване на тъкани– можете да използвате дълбока тава, пластмасова или метална. Всяка баня ще свърши работа, тъй като тъканта трябва да бъде напълно изправена при боядисване.
Тигел с термостатичен контролще ви позволи да загреете восъка до определена температура и да я поддържате на същото ниво. Но можете успешно да разтопите восъка на водна баня. Най-добре е да използвате малка печка с една горелка или газова горелка.
Батик техника
Всички много съществуващи техники за батик могат да бъдат разделени на две основни групи.
Горещ батик
– техника с използване на разтопен восък като резервен състав.
Студен батик –
техника, където се използва като разделителна и рисувателна композиция.
Техника горещ батик
Методът на горещ батик се различава от метода на студен батик по това, че като резервно вещество се използва восък (парафин, стеарин или смес от двете). С помощта на четка с косъм или специална медна лейка се нанася горещ восък върху участъците от тъканта, които трябва да останат бели (восъчното петно трябва да е прозрачно и тъмно, а не бяло и матово). След това цялата повърхност на тъканта се запълва със силно разредени багрилни разтвори. След като тъканта изсъхне, покрийте с восък тези области, които трябва да останат светли, а останалата част от пространството е боядисана в по-тъмни цветове. Цикълът: резервиране - боядисване - изсушаване се повтаря няколко пъти и завършва с нанасяне на черна боя.
За горещ батик ще ви трябва разтопен восък; бяла домакинска свещ може да служи като восък. Има специални рецепти за восък за горещ батик:
Пеещ восък:
6 части борова смола;
4 части парафин;
1 част пчелен восък;
0,25 части дамарова смола;
0,25 части мазнина.
Восък за покриване на големи площи:
2 части пчелен восък;
1 част борова смола;
0,5 части дамарова смола;
0,5 части парафин;
0,1 части мазнина.
Крекел восък:
5 части парафин;
5 части борова смола;
1 част дамарова смола;
0,2 части мазнина.
С горещ восък можете не само да отделите цвят от цвят, но и да оставите големи петна небоядисани, защото... Боята не залепва върху втвърдения восък.
Етапи на работа в техниката горещ батик:
Етап 1: прехвърлете дизайна върху плат.
Етап 2: онези места в рисунката, които трябва да останат небоядисани, се покриват с четка с горещ разтопен восък.
Етап 3: след изсъхване боядисайте тъканта според чертежа в светли цветове.
Етап 4: изчакайте картината да изсъхне и покрийте по-тъмните цветни петна с восък и така до най-тъмните места в рисунката.
Етап 5: отстранете восъка от дизайна с помощта на ютия и вестници, като поставите тъкани между тях. След отстраняване на восъка тъканта придобива оригиналните си пластични свойства.
Етап 6: допълнителна текстура се получава чрез повторно покритие на цялата повърхност с восък.
Етап 7: отстранете отново восъка от готовата рисунка с помощта на ютия и вестници.
Отнася се и за горещ батик Кракел техника. Състои се от следното: плат, боядисан със слой боя или чист, се покрива с восък на няколко слоя, след което се отстранява от рамката и се счупва, създавайки различни пукнатини по восъчната повърхност. След това тъканта отново се опъва върху рамката, обезмаслява се с алкохол и след това получените пукнатини се запълват с всякакъв тъмен цвят боя. Изчакваме, докато изсъхне напълно. С помощта на гореща ютия с много вестник или хартия отстранете восъка от повърхността на тъканта. На кръстопътя на повърхността на цветни и бели петна се образува странна текстура.
Техника "печат".
Етапи на работа с помощта на техниката „Печат“:
Етап 1: създайте композиция на рисунката от прости форми, за предпочитане геометрични.
Етап 2: изрежете печат от гъба с нож или нож. За по-голямо удобство залепете върху гъбата парче пластмаса или обикновена дръжка.
Етап 3: загрейте восъка и нанесете восъка върху тъканта с помощта на гъба или гумен печат. След това можете да боядисате тъканта и да продължите да експериментирате. Ако излезете с различни печати от различни материали, ефектът може да бъде най-неочакван.
Техника студен батик
Техниката на студения батик е по-разнообразна:
Свободна техника на рисуване върху плат е много подобно на работата с акварели върху мокра хартия. Нарича се още акварелна техника.
Свободното рисуване върху тъкани предполага липсата на каквито и да било резервни вещества, които ограничават разпространението на багрилата върху тъканта. Тъй като без тях е трудно да се получи ясен модел, като правило тъканта се грундира преди свободно боядисване с помощта на концентриран разтвор на готварска сол, разтвори и емулсии на съединения с високо молекулно тегло (нишесте, PVA, CMC, солватоза, желатин, аналгин и др.). За комплекта „батик хоби“ CMC, продаван в магазините като лепило за тапети, е най-подходящ. CMC прахът се разрежда добре в топла вода, върху тъканта се нанася течно лепило с четка с косми, тъканта се изсушава и след това можете да работите върху нея като с акварелна хартия. Друг безплатен метод за боядисване е представен по-долу.
Етапи на работа в техниката на рисуване в свободна форма:
Етап 1: тъканта, опъната върху рамката, се навлажнява равномерно с вода, но за да няма локви, по-добре е да направите това с гъба.
Етап 2: нанасяне на боя с широк флейт върху влажната повърхност на тъканта в съответствие с шаблона (цветът се простира от светло към тъмно и от топло към студено).
Етап 3: нанасяне на изображението върху леко влажна кърпа в тъмен цвят с големи щрихи.
Етап 4: изработване на детайлите на дизайна върху суха тъкан с малки щрихи.
Етап 5: създават се допълнителни ефекти чрез издухване на капки боя през сламка (за коктейл). Тези капки могат да се превърнат в фантастични очертания на дървета, храсти и др.
Техника на възли.При работа с тази техника възникват неочаквани и винаги различни ефекти.
Етапи на работа в техниката на възела:
Етап 1: безплатно рисуване на фона.
Етап 2: изсъхналата тъкан се отстранява от рамката и с помощта на камъчета или други подобни неща, с конци според чертежа, се завързват няколко възела върху тъканта.
Етап 3: цялото парче плат се усуква от двете страни много стегнато и се сгъва на два или три слоя, отново здраво завързано с конец (плътността на усукване и връзване значително влияе върху бъдещия модел).
Етап 4: завързаната тъкан се потапя в съд с боя.
Етап 5: внимателно извадете тъканта от разтвора, оставете я да се отцеди, развържете нишките и я изсушете.
Gutta техника
Тази техника е разработена в началото на миналия век от руски художници, занимаващи се с рисуване на коприна. Техниката, използваща контурна композиция, гарантира успех дори за начинаещи.
Етапи на работа в техниката Gutta:
Солна техника
Или техника на гравиране със сол. Странните шарки и невероятните структури, които възникват в резултат на използването на сол при рисуване на картини, шалове и дрехи с тази техника, са буквално хипнотизиращи. Причината за това са хигроскопичните свойства на солта: тя абсорбира влагата. Резултатът зависи от размера на солните кристали.
Етапи на работа в солната технология:
Етап 1: върху влажна тъкан, рисувана със свободна техника, се поръсва сол.
Етап 2: важно е да не се прекалява; солта се поръсва там, където цветното петно трябва да се обогати с интересна текстура.
Стъпка 3: След като боите изсъхнат напълно, внимателно отстранете кристалите сол.
Техника монотипия на плат
Техниката е богата на ефекти, но трудността е, че е невъзможно да се предвиди какво ще се случи накрая. Невъзможно е да повторите любимия си епизод.
Етапи на работа в монотипната техника върху плат:
Етап 1: нанасяне на боя върху суха тъканна повърхност с дунапренена гъба в произволен ред.
Етап 2: когато платът изсъхне МАЛКО, го извадете от рамката и му сложете няколко големи и малки гънки в различни посоки и го изгладете с ютия, повторете няколко пъти до получаване на желания ефект.
Етап 3: изгладете напълно тъканта. При гладене на влажна тъкан в гънките се получават особени цветови преходи от тъмно към светло, образувайки интересна текстурирана шарка.
Етап 4: Можете допълнително да отпечатате всяка текстура отгоре с мастило, например лист от дърво.
Техника на рисуване по шаблон
Много подобна на техниката „Щампа“ в горещ батик.
Етапи на работа в техниката на рисуване по шаблон:
Етап 1: нарисувайте фона с помощта на техниката на рисуване в свободна форма в ярки и светли цветове.
Етап 2: нанесете шаблон, изрязан от хартия или картон върху изсъхналата повърхност на тъканта (можете да използвате и парчета тюл, дантела или други подобни материали). Отворите на шаблона се покриват с боя textill marabu със сол (горният слой боя не се смесва с долния).
Техника на многопластово рисуване
Етапи на работа в тази техника:
Етап 1: свободно боядисване на плат с ярки и светли цветове.
Етап 2: изчертаване на контура на чертежа.
Етап 3: боядисване на отделни места с тъмни или контрастни цветове на фона, за да се усложни цветовата палитра.
Етап 4: начертаване на нов контур за изработване на детайлите на чертежа.
Витражна техника
Техниката получава името си от силното сходство на цветовото възприятие с витражите. Единствената разлика е използваният материал.
Етапи на работа в техниката на стъклопис:
Етап 1: нанасяне на черен, златен или сребрист контур върху бял плат според чертежа.
Етап 2: след изсъхване на контура, запълнете изображението с различни цветни петна (контурът ще раздели цвета от цвета, предотвратявайки смесването на боите).
Офсетна техника
Тази техника може да се нарече импресионизъм в коприна.
Етапи на работа в техниката на изместване:
Стъпка 1: Потопете копринения плат в хладка вода, след което го изцедете добре. Коприната може лесно да се усуква, като образуваните гънки придават допълнителен интересен ефект.
Етап 2: разстелете добре навлажнена кърпа върху стъкло или пластмасово фолио.
Етап 3: Преместете тъканта така, че някои гънки да лежат върху други. И ги напръскайте отгоре с избраните от вас бои от спрей бутилка или с помощта на аерограф.
Етап 4: преди всяко ново пръскане, променете позицията на гънките, като преместите тъканта. И всеки нов етап трябва да изсъхне.
Етап 5: след като нанесете най-тъмните бои, само малко от тях е необходимо за дълбочината на рисунката, трябва да оставите коприната да изсъхне напълно.
Етап 6: преди да фиксирате картината, изгладете тъканта добре.
Техника термичен батик
Най-лесният начин да получите шарки върху плат.
Етапи на работа в техниката термичен батик:
Етап 1: Предварително накиснете тъканта.
Етап 2: Поставете върху повърхност, устойчива на влага и високи температури (дървена или метална), сгънете на малки гънки и нанесете разредени багрилни разтвори с четка.
Етап 3: Платът се покрива с паус и отгоре се поставя гореща ютия, като внимателно се премества от една част на тъканта в друга, докато продуктът изсъхне напълно.
Етап 4: След това платът се развива и глади откъм гърба и лицето. Без пара, продуктът се измива с вода и се измива със сапун.
Допълнителни декоративни ефекти:
Вече се запознахме с такива декоративни ефекти като „пукане“ и „солна техника“, но има много други, които можете да създадете сами. А ето и тези, които вече съществуват: Светли зони върху тъканта могат да се получат с помощта на зърна урея (уреен тор); графичните елементи могат да бъдат получени чрез смесване на багрилен разтвор с CMC лепило и нанасяне на сгъстения багрилен разтвор върху суха тъкан с тънка четка. Резервният състав може да бъде направен не само безцветен, но и оцветен. За да направите това, изстискайте малко количество маслена боя върху хартия и оставете за 2 часа, след което смесете с безцветен резерв.
За последния етап е много важно правилно да закрепите продукта и да го измиете. Първо измиваме със студена вода, след това с гореща вода и ръчно измиване със сапун. След измиване тъканта от естествена коприна се обработва при стайна температура в разтвор на оцет (2 супени лъжици 9% оцет на литър вода) в продължение на 10 минути. След ръчно пране дрехите от памук, вискоза или лен трябва да се изварят 2 пъти по 5 минути в разтвор на прах за пране, предназначен за пране на цветно пране. Продуктите трябва да се гладят, докато са още мокри, първо отвътре, а след това от лицето.
- Организация на работата на сдружението;
- Учебно-материална база;
- Основни упътвания:
- Мерки за безопасност;
- Приблизителен тематичен план на сдружението „Художествена живопис върху плат”;
- Урочни планове и конспекти за часовете на сдружението „Художествено рисуване върху плат“.
Организация на работата на сдружението
Сдружение „Художествена живопис върху плат” може да се създаде към различни центрове за творчество, школи, клубове, летни лагери и др.
В сдружението могат да се обучават деца от средна и средна училищна възраст, тъй като на деца от начална училищна възраст не се препоръчва работа с анилинови бои и горещ восък, както и с резерви, които имат специфична миризма.
Обединителната програма е предвидена за 72 учебни часа годишно, по 2 часа на урок веднъж седмично.
Набирането на ученици да се извършва в края на лятната ваканция и в началото на учебната година. Преди започване на записването трябва да се извърши предварителна работа за привличане на ученици в сдружението, за целта се разпространяват плакати и обяви с покана за записване в сдружението и кратко изложение на съдържанието му.
В помещението, където ще се извършва регистрацията в сдружението, е необходимо да поставите витрина или щанд с работата на членовете на кръжока. При записване на ученици в сдружението е необходимо да се проведе опознавателен разговор при съставяне на списък с кандидати за сдружението, да се посочат основни данни: Фамилия, собствено име, възраст, училище, клас, домашен телефон и адрес. На учениците, които са се записали в асоциацията, се дава бележка, в която се посочва името на кръга, графикът на класовете, мястото и часа на първия урок.
Препоръчително е в една група да не са повече от 15 човека. Във всяка група се избира водач, който е помощник на ръководителя, той назначава дежурни, следи за реда. В края на урока той се уверява, че учениците подреждат работните си места.
Учебно-методическа база на сдружението
Помещения и оборудване.
Работата трябва да се извършва в добре проветриво помещение с изпускателна вентилация. Осветлението трябва да бъде поставено от лявата страна и отпред, а падащите сенки не трябва да пречат на работата.
Работните маси трябва да са достатъчно широки, за да поберат не само рамка с опънат плат, но и инструменти, приспособления и бои. Условно работният плот е разделен на три зони. В центъра има рамка, вляво от нея са инструменти и устройства, вдясно са буркани с бои и резервна смес. На отделна маса трябва да има електрическа печка, вентилатор или сешоар и ютия.
Кабинетът трябва да има стенно табло за извършване на графични работи и окачване на плоски нагледни средства.
Нагледни помагала. Визуалните помощни средства се показват при обяснение на задача или по време на разговор. Основните видове визуални средства, използвани при работа върху батик, включват:
Таблици с графично представяне на последователността на изпълнение на определена техника на рисуване;
Мостри за рисуване върху плат, изработени в различни техники; проби с различни видове дефекти;
Различни илюстративни и снимкови материали, които обикновено съпътстват разказ или разговор за художественото рисуване върху плат, неговата история и декоративно-приложните изкуства.
Предварително завършената работа на учениците в асоциацията може да послужи като добро нагледно помагало.
Материали, инструменти, устройства.
Най-добрите тъкани за рисуване са тъкани от естествена коприна - крепдешин, шифон, тоалет, креп жоржет, но можете да използвате и памучни тъкани - камбрик, щапел, тънък поплин, воал. За рисуване платът се опъва върху рамка и обръч. За да се приложи дизайн върху плат по метода на студен батик, се използват стъклени тръби с различни диаметри. Но за тази цел можете да използвате химикалки за рисуване по стъкло и медицински капкомери с тънки върхове, огънати на 135 градуса. Инструментите за работа в техниката горещ батик са много разнообразни. Това са фунии, четки, печати, ролки, тръби и др.
При боядисване на тъкани по метода на батик могат да се използват анилинови бои както от домашен, така и от вносен произход, както сухи, така и разредени. Някои багрила се фиксират на пара или водна баня, докато други просто трябва да се изгладят с гореща ютия.
Резервният състав може да се използва готов или можете да го приготвите сами. Програмата предвижда изработване на резервен състав. Използвайки техниката студен батик, за направата ще са ви необходими: парафин, гумено лепило, бензин, колофон. За горещо: парафин, пчелен восък, технически вазелин.
Може да са необходими четки с различни размери, както катерица, така и твърд косъм. Освен всичко изброено по-горе трябва да има налична ютия - за изпаряване на восък от тъканта; гумени ръкавици - цветовете са интензивни и при контакт с кожата трудно се отмиват; копчета - за закрепване на плата към рамката; вестници - за изпаряване на восък с помощта на горещо оборудване.
В зависимост от поставените задачи в часовете се използват различни методи на обучение (словесни, нагледни, практически), като най-често се комбинират.
Всеки урок по темите на програмата, като правило, включва теоретична част (10-20 минути) и практическо изпълнение на задачата. Теоретичната информация е обяснение на нов материал, информация с образователен характер.
Основно място в часовете е отделено на практическата работа, която включва изготвяне на скици, подготовка на необходимите материали за рисуване (запазване на композиция, изработване на самата рамка, само рисуване).
Необходимо е да се обмисли съдържанието и хода на всеки урок, така че практическата част да е естествено продължение и консолидация на теоретичните знания, придобити от учениците. Така че, когато преминавате през всяка нова техника на рисуване, първо трябва да запознаете децата с историята на произхода на тази техника, след това да научите учениците да разтягат правилно и последователно тъканта върху рамката, да прехвърлят изображението от скицата върху тъканта и инструктира учениците в последователността на самата картина. Едва след това можете да започнете да работите върху продукта.
При обяснение на нов материал или задача се използват предимно фронтални методи на работа. Фронтален дисплей е демонстрация на таблици, чертежи, визуални материали, както и различни технически техники. Обяснението на теоретичния материал и практическите задачи е придружено от демонстрация на различни видове нагледни материали и изпълнение на графична работа на дъската. Демонстрацията на последователността на изпълнение на определена задача дава най-пълната картина на процеса на работа върху продукта и неговия външен вид.
Изпълнението на задача в група ученици обикновено протича неравномерно: някои са в средата на работата, други тепърва започват, така че индивидуалната работа е много важна. Обобщаването на резултатите от работата, нейното анализиране и оценка има голямо образователно значение. Трябва да помним, че само една критична забележка лишава детето от радост и може да предизвика нежелание да продължи да работи, така че трябва да бъдете изключително внимателни, когато критикувате работата или учителя. Учениците трябва да знаят, че по възможност задачата трябва да се изпълнява самостоятелно, за предпочитане по индивидуална скица или да е добре направено копие по образец.
Най-подходящата форма на оценка е организиран преглед на готови мостри на продукта. Така че разглеждането може да бъде организирано като временна изложба. Колективните гледания ще ви научат да оценявате обективно своята работа и работата на другите и да се радвате не само на своя, но и на успеха на всички.
Приблизителен тематичен план на сдружението „Художествена живопис върху плат“ (за 1 година)
| Не. | Име на темата | Брой часове | Теория | Практикувайте | |
| 1. | Въвеждащ урок. Мерки за безопасност. | 2 | 2 | – | |
| Понятието композиция. Въведение в предните скици.. | 4 | 2 | 2 | ||
| Кратка информация по цветознанието. | 4 | 2 | 2 | ||
| Принципи на стилизиране на растителни и животински форми в декоративни. | 8 | 2 | 6 | ||
| 2 | Студен батик. История на произход. | 2 | 2 | – | |
| Създаване на скица за продукт в техниката студен батик. | 4 | – | 4 | ||
| Работа върху продукт в техниката студен батик с безцветен резерв в композицията „Приказни цветя“. | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа върху продукт с помощта на техниката студен батик с използване на цветови резерв в композицията „космически фантазии“. | 8 | 2 | 6 | ||
| 3 | Горещ батик. История на произход. | 2 | 2 | – | |
| Създаване на скица за изделие в техниката горещ батик. | 4 | – | 4 | ||
| Работа върху изделие в техниката горещ батик в композицията „Морски пейзажи”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Работа върху изделие в техниката горещ батик в композицията „Полеви букет”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 4 | Проучване на допълнителни декоративни ефекти. пращене. Солна техника. Печат. Монотипия. | 8 | 2 | 6 | |
| 5 | Последен урок. Изложба. | 2 | – | 2 | |
Планове-конспекти на уроци на сдружението „Художествена живопис върху плат“
Тема на урока: Изработване и прилагане на резервна композиция с помощта на техниката студен батик (продължение на работата).
Мишена:изучаване на характеристиките на техниката на студен батик, овладяване на метода за прилагане на резервен състав върху тъканта.
Задачи:
- Да развие интереса на учениците към този вид творчество, да насърчи развитието на естетически и художествен вкус.
- Култивирайте търпение, точност, усърдие.
- Запознайте се с възможностите на резервната композиция и проучете различни допълнителни ефекти в техниката студен батик.
Оборудване и материали.Копринен и памучен плат, обръчи, пискюли на катерица, стъклени тръби, образци на работа, едра сол, карбамид, анилинови багрила, сода, дестилирана вода.
План на урока:
- Организационен момент (3 мин.)
- Обяснение на нов материал. (15-20 мин.)
- Практическа работа. Прилагане на резерв към тъканта. (30 мин.)
- Физическа минутка. (5 минути.)
- Покажете на ръководителя допълнителни декоративни ефекти. (15 минути.)
- Край на урока. Самостоятелно използване на декоративни ефекти във вашите произведения. (15 минути.)
- Обобщаване, анализ на работата. (7 мин.)
Прогрес на урока.
1.
- Здравейте момчета! Днес в часовете продължаваме да изучаваме рисуване върху плат. Нека прегледаме и припомним какво научихме в миналия урок. Ето една малка кръстословица, която ще ни помогне за това. ( Приложение 6
).
– все още не сте запознати с последната дума номер 3 вертикално, нека я оставим до края на днешния урок и когато се запознаем с тази концепция, ще я запишем в кръстословицата.
2.
– В последния урок направихме скица за техниката студен батик, нека преминем към следващия етап от нашата работа и опъваме тъканта върху рамката. Разгледайте плаката „Разтягане на плат върху рамка“, за да ви помогне да направите това правилно, но преди да започнем да опъваме тъканта, нека разгледаме по-отблизо друг плакат „Безопасност“. ( Приложение 5
) (Коментари и отговори на въпроси).
– Следващото нещо, което трябва да направим след опъването на плата е да пренесем скицата върху плата. Вижте как ще го направя. Обръщаме тъканта върху рамката, така че тъканта да приляга плътно към скицата, така че можем ясно да видим цялата скица в пълен размер и ни е удобно да я прехвърлим с обикновен мек молив върху повърхността на тъканта.
– Рисунката е прехвърлена и е върху плата, сега можем да използваме стъклена тръба, за да нанесем резервния състав по линията на молива, така че линията да не се прекъсва. Много е важно резервът да се нанася върху тъканта непрекъснато, в противен случай боята ще изтече от дизайна.
3.
– Вижте как правилно да изтеглите резерва в стъклена тръба; най-добре е да използвате гумена круша. Запомняме съдържанието на плаката „Безопасност“; друг много важен момент е, че за да не изтече резервът от тубичката, когато не я водите по линията на молива, дръжте тубичката с накрайника нагоре.
– Важно е да запомните не само, че контурът на рисунката трябва да е затворен, но и че ако държите тръбата на едно място дълго време, без да се движите по линията, ще се образува локва. Трябва да работите бързо с тръбата. За да направите линията еднаква.
– След като очертаете целия чертеж, поднесете го към светлината, за да можете да видите къде са се образували празнини или твърде тънки линии. Най-добре е да обърнете работата на обратната страна и да работите върху рисунката в резерв от лявата страна. След като сте проверили целостта на веригата, трябва да оставите резерва да изсъхне. Междувременно ще си починем. Да излезем в коридора, да имаме физминутка, а през това време кабинетът ще се проветри.
4. Физически упражнения.
5.
За да направя работата ви интересна и необичайна, искам да ви запозная с допълнителни декоративни ефекти. За декоративни ефекти се използват солната техника, ефектът „Crackle” и ефектите, получени чрез нанасяне на карбамид върху влажна тъкан. Когато използвате последното, внимавайте да миете ръцете си със сапун, тъй като уреята е тор и може да бъде отровна. (Покажи).
6. Практическа работа.Студентите работят с анилинови бои директно върху своите скици, използвайки знанията, които току-що са придобили.
7. Обобщаваме свършената работа.Обсъждане на успешни моменти, произтичащи декоративни ефекти и допуснати грешки. Ние премахваме работни места.
Тема на урока : Рисуване върху плат с помощта на безцветна резервна композиция, докато работите върху композицията „Приказни цветя“, използвайки техниката на студен батик (продължение на работата).
Цел на урока:създаване на композиция „Приказни цветя“ с помощта на техниката студен батик.
Задачи:
- Възпитаване на интерес към този вид изкуство.
- Развитие на творческите способности и художествен вкус.
- Формиране на умения за рисуване върху плат.
Оборудване и материали:анилинови багрила, четки за катерица, буркан с вода, хартия, молив, гума, образци на работа, стъклена тръба, резерв.
План на урока:
- Организационен момент (5 мин.)
- Обяснение на нов материал (15 мин.)
- Практическа работа (30 мин.)
- Физически упражнения (7 мин.)
- Продължение на практическата работа (30 мин.)
- Обобщаване (3 мин.)
Прогрес на урока
1. - Здравейте момчета! Нека проверим вашите работни места и да вземем вашите скици.
2. В последния урок работихме върху създаването на скица за продукт, използвайки техниката студен батик. Днес трябва сами да рисувате продукта въз основа на придобитите преди това знания. Нека повторим последователността на работа с помощта на техниката студен батик.
Етап 1: изпрана коприна, изсушена и добре изгладена, опънете я върху рамката. Първо покрийте рамката с маскираща лента.
Етап 2: след това прехвърлете рисунката от скицата с мек, не остър молив.
Етап 3: следващото нещо, което трябва да направите, е, като използвате резерва, да начертаете линия за края на шаблона по целия периметър на тъканта, линията трябва да бъде затворена, тогава боята няма да излезе извън нейните граници.
Етап 4: очертайте рисунката с молив с резервно съединение; тук също е много важно да запомните, че всички линии трябва да бъдат затворени.
Етап 5: след като резервът изсъхне напълно, боядисайте дизайна с помощта на анилинови бои, разредени до желания тон.
Етап 6: след като боите изсъхнат, те трябва да бъдат фиксирани. Това може да стане с ютия или чрез нанасяне на вакса и след това гладене през няколко слоя вестник.
При рисуването на тази композиция ще използваме анилинови бои от фирма Gamma, готов комплект за боядисване на плат „Батик - Студент“. Тези багрила са много концентрирани и изискват разреждане с разтвор на сода. С помощта на пипети можете да вземете необходимото количество боя и да я разредете в клетките на палитрата, докато се получи желаният тон. Сега нека започнем да рисуваме. Всеки начинаещ трябва да знае основното правило: преминете от светли зони към тъмни; в този случай всяко случайно поставено петно може да бъде боядисано с по-тъмната боя, която следва. Потопете четката в боята около половината и след това движете върха на четката върху тъканта свободно, без натиск. Платът сам „поема” боята от четката, така че магическите цветни петна се появяват без много усилия от ваша страна. Можете да напълните запазените зони с вода и след това да ги боядисате с бои. При този метод на пълнене трябва да запомните, че цветовете ще станат по-малко наситени, но ще получите плавен преход от по-тъмен към по-светъл тон. (Цялата история е придружена от шоу).
Меки цветови преходи могат да бъдат създадени чрез изчеткване на зоната, пълна с боя, с четка, потопена в алкохол. След това на някои места боята ще загуби своята наситеност, на други места ще стане по-ярка и преходите от един към друг ще станат плавни. Могат да се използват допълнителни декоративни ефекти. След като завършите картината, трябва да я изсушите.
3. Практически дейностисе провежда в рамките на индивидуална работа конкретно с всеки ученик.
4. Физически упражнениятрябва да разделят практическата работа на две части. Тъй като рисуването изисква старание и постоянство. За разтоварване на гръбнака и очите се извършва загрявка.
5. Практическа работапродължава след физкултурната минутка.
6. В края на практическата работа резултатите се обобщават, учениците представят своите композиции и колективно обсъждат какво е било успешно и къде са допуснати грешки.
Библиография:
- Аллахвердова Е.Е.Батик. глина. Дърво. Домашни занаяти. – М.: Издателска къща Астрел ООД; Издателска къща AST LLC, 2004 г
- Стоук Сузи.Батик. Практическо ръководство./Прев. от английски – М.: Издателство „Ниола 21 век”, 2005 г.
- Списание: "Валентина". Рисуване на коприна. – М.: Издателство „ОВА-ПРЕС“. номер 1; 1995 г
