Изкуството на батика е рисуване на плат с помощта на резерв, вещество, което покрива тъканта там, където не трябва да се боядисва. Красива форма на изкуство, която може да се използва за създаване на рисунки, декориране на интериори и дрехи. Майсторски клас може да ви каже каква е техниката батик за начинаещи.
Видове изкуство
Студ.При този метод резервът се прилага в затворен контур, в рамките на който тъканта е боядисана.
Горещо.Горещият резерв може да се нанесе като контур или да покрие някои области от тъканта.
Безплатно рисуване.Цялата рисунка се нанася с боя, резервът се използва само в последния етап.
Възел батик.Тази опция е много по-различна от предишните. Това не е толкова боядисване, колкото боядисване на тъкани. Платното се сгъва по различни начини, завързва се или се зашива с конец и след това се рисува с боя.
Батик използва различни тъкани. Гладките като коприна, вискоза или памук са най-добри.
В този стил можете да създадете красиви панели. Батикът е много разнообразен и няма строги правила. Всеки художник внася нещо различно в изкуството, така че всеки продукт, направен с тази техника, е уникален.
Тук ще разгледаме майсторски клас за работа в стила на студения батик. Страхотно е за начинаещи.
Плат грозде
Какво ще ви трябва за работа:
- Гладка материя по избор;
- Рамка с копчета или обръч;
- Бои за рисуване върху коприна, може и акварел;
- Резерват;
- Стъклена тръба или апликатор;
- четки;
- Декоративен контур за плат.
Първо измийте тъканта със сапун, тъй като материалът е покрит със специално вещество, което ще пречи на боядисването. Влажният плат трябва да се опъне върху обръча и да се остави да изсъхне.
Изберете дизайна, който харесвате и паснете на размера. Можете сами да нарисувате шаблона.
Само не забравяйте, че не трябва да правите много малки детайли в чертежа.
Трябва да очертаете контура с маркер и да коригирате размера.
Закрепете отвътре навън с хартиено тиксо.
Скицата трябва да се вижда ясно през тъканта. Очертайте контура от предната страна с молив. Можете веднага да приложите резерва, само в този случай скицата трябва да е на известно разстояние от тъканта. Ако се докоснат, резерватът ще се размаже на небрежни петна на това място.
След като контурът е очертан, трябва да премахнете шаблона. Резервът трябва да се нанася внимателно, така че да насити цялата тъкан. Не трябва да има прекъсване на линиите. Нанесете резерва и оставете да изсъхне. Различните резерви изсъхват по различен начин в зависимост от марката.
Започнете да изливате боя от фона. Може да е неразредена боя, но ако са необходими по-светли цветове, трябва да се разреди с вода. Вземете малко боя според количеството. Работете с тях по същия начин, както с акварели.
Сега започнете да оцветявате други елементи. Оставете тъканта да изсъхне. При съхнене боите избледняват, така че при необходимост можете да нанесете втори слой.
И всичко, което се среща, не е същото, изобщо не е същото.
Много искате да рисувате с любимите си цветове, а шаблоните, които срещате, приличат повече на фрагменти от комикси, отколкото на любимите ви цветя. Любими, защото очароват с пластичността на линиите си. Как да предадете това - нямате идея. Но ако желанието е голямо, винаги има начин да го постигнете.
Вие също можете! Можете да го изтеглите под урока
Какво може да ви помогне, ако не знаете как да рисувате, но наистина искате да постигнете целите си?
"Фотошоп". Не се страхувайте от тази програма, ако сте се страхували преди. Да, това е чудовище от 2D графики (дори 3D започна да прониква в него). Но всяко чудовище може да бъде леко погалено зад ухото. Той ще ви се усмихне и ще ви подаде лапата си в знак на приятелство. Какво ще правим сега :)
Така. Не обръщайте внимание на купчината менюта и неразбираеми инструменти. Следвайте стъпка по стъпка действията, които ще ви опиша и вие ще рисувате сами модел батик- свой, единствен и единствен!
Инструкции-снимки към урока се увеличават при щракване!
1. Изберете снимка на дивата природа – ваша или изтеглена от интернет (внимавайте с тези, които имат авторски права). При избора задължително условие е да има достатъчен контраст между изображението и фона. Ако няма контраст, това е тема за отделен урок и е по-трудна за изпълнение. Тонален контраст е, когато фонът е много по-светъл от изображението или обратното. Взех тази снимка като пример.
просто снимка
2. Имайки предвид, че имате инсталирана програма, отворете избраното изображение с Photoshop. Урокът беше базиран на CS5 версията на програмата, но инструментите, които ще използваме, са подобни в по-ранните версии.
3. Натиснете Ctrl+Shift+U на клавиатурата и нашето изображение става черно-бяло.
Черно и бяло
4. След това можете да видите на снимката: в менюто „Изображение“ изберете „Корекция“ и след това „Експозиция“. Ще се отвори прозорец с плъзгачи. Премествайки ги, постигнете още по-голям контраст между фона и изображението, така че фините детайли да изчезнат.
5. Нека направим фона по-гладък. За да направите това, изберете гумичката в лентата с инструменти вляво. И в хоризонталното меню над изображението ще зададем размера на тази гума (размерът на гумата зависи от размера на избраното изображение - основното е, че е удобно да се изтрие). И задайте непрозрачността на 40%.
Когато измих фона, получих този резултат.
7. Ще се отвори следният прозорец.
След като изберете филтъра „Приложение“, преместете плъзгачите, така че да постигнете разлагане на изображението на ясни петна. Сякаш наистина са изрязани от парчета хартия.
За какво? Ти питаш. Само като очертаете тези петна, ще създадете резервни линии за студения батик.
8. Накрая от менюто „Файл“ изберете „Запазване за уеб и устройства“. В прозореца, който се отваря, изберете JPEG формат, ако внезапно имате различен. Кликнете върху бутона "Запазване" и посочете папката на вашия компютър.
9. Веднъж отпечатан, можете веднага да рисувате върху коприна. По-добре е да проследите контурите директно през стъклото на прозореца върху чист лист, като игнорирате оставащата малка промяна. И да не забравяме, че контурите трябва да бъдат затворени.
Предполагайки, че много хора ще бъдат мързеливи 😉, аз го оградих
макове
И нека нищо, дори мързелът, не спира творческия ви порив!
Аз самият не създавам шаблони като този. Рисувам всичко на ръка. Започва заплетен почерк, след това скица. След това картон в реален размер. Всичко е истинско - без компютър. И компютърът ми помага в реализирането на идеите ми за . В близко бъдеще ще покажа редица проекти, защото това е, с което съм зает в момента.
И ако все още искате да научите как да рисувате модели, мисля, че ще пиша и по тази тема някой ден. И не можете да поберете всичко в един урок.
Когато започва да се занимава с нов вид дейност, всеки човек първо изучава тази дейност теоретично. След като научи какво е, той се стреми да го опита. Тук започват първите проблеми и въпроси. Откъде да започна? Основният въпрос, който измъчва начинаещ.
Батик в това отношение не се различава от другите видове дейности. След като е научил механиката на рисуване и необходимите материали, начинаещият изпитва нужда да нарисува първата си картина върху плат. Както знаете, за да приложите правилния чертеж, трябва да си представите какво трябва да излезе в края. Съмнително е, че един начинаещ художник ще може да запомни както метода на рисуване, така и механиката и окончателния чертеж. За да улесним тази задача, сме подготвили селекция батик дизайни за начинаещизанимават се с това несъмнено достойно изкуство.
Разбира се, най-добре е първо да използвате прости графични чертежи. Състои се от 1-3 цвята. Те няма да бъдат трудни за прилагане дори на човек, който не е много добър в рисуването. Например, такава пеперуда може да бъде отпечатана върху самозалепваща се хартия за принтер, да се изреже шаблон и, като се залепи към тъканта, да се нанесе резерв или боя.
Всички предоставени шаблони са едноцветни, но можете лесно да ги направите многоцветни;
И накрая, още няколко модела, които са идеални за боядисване на плат.
Използване шаблони за батикне означава сляпо преначертаване на готови растителни форми и запълването им с цвят. Въпреки че много начинаещи художници могат да използват този метод при овладяването на нов занаят.
Композирането на оригинални композиции въз основа на съществуващи готови орнаменти е не по-малко трудно от първоначалното съставяне на същите тези орнаменти. Успешните комбинации от декоративни форми в съответствие със законите на композицията ви позволяват да създадете хармонично произведение на изкуството. Ето защо понякога художникът трябва да има под ръка готови шаблони за рисуване в техниката батик или за всяко друго приложно изкуство. Отделен раздел е посветен на композицията, която можете да намерите на нашия уебсайт.
Например в композицията на шал Далия, представен по-долу, се използват различни орнаменти, обединени от обща композиция. Ето цветя на далии като такива във фронтална проекция и стилизирани орнаментални мотиви от същите цветя на заден план. Всичко това се допълва от разделянето на общата равнина на шала на сегменти, където има един или друг орнамент.
По правило растителните форми са стилизирани. Листата, цветята, дърветата, отделните растителни елементи, чак до тичинките и плодниците, претърпяват трансформация. Разцветът на стилизацията на растителните форми в историята на изкуството се случва може би в епохата на Арт Нуво.
Пример за стилизация са скиците на Юджийн Грасет, представител на ерата на Арт Нуво. Трансформацията на растителната форма се основава на задълбочен и задълбочен анализ на естествената форма на растението.
Нека да разгледаме някои уникални шаблони, които можете да използвате в творчеството си. Те могат да бъдат отпечатани за батик или стъклописготови или въз основа на тях да се създаде по-сложен състав.
Използването на орнаменти и шарки в работата улеснява овладяването на композицията и ви позволява да създавате нови произведения на изкуството.
Успех в творческата работа!
Съвременният батик не е нищо повече от техника за рисуване на тъкани, която черпи своите корени от древен Китай, Индонезия, Африка и Южна Индия. Традиционно рисунките за батик се рисуват върху много тънък слой восък, след което материалът се потапя в специална боя. Струва си да се отбележи, че при тази процедура тъканите, покрити с восък, не бяха оцветени.
Много археологически находки потвърждават съществуването на батик в древните цивилизации. Струва си да си припомним например древните перуански тъкани, които са били широко разпространени преди много хиляди години. Технологията батик е използвана в древна Япония, Китай, Шри Ланка, Шумер, а също и в различни африкански държави.
Изкуството на тъканите - батик - донесе на света сари от Индия, кимона от Япония, сарафани от Русия. Параваните, използващи техниката батик, много често се използват като оригинална декорация в японския интериор. Те бяха украсени с поезия, калиграфия и живопис. Животински техники, самите материали (коприна, мастило), техника и методология са много близки до древната китайска калиграфия. Техниката на рисуване изискваше огромно умение, тъй като коприната беше предварително обработена с оризово нишесте, специални съединения и стипца. Картините често се рисуваха с полусуха четка. Напълно завършеният продукт създаде усещане за висока цена и лукс в традиционен, лаконичен японски интериор.
Сравнително наскоро в нашата страна се появиха ръчно рисувани памучни и копринени тъкани. В началото на 20-ти век местни художници, които изучават техниката на рисуване върху тъкани, създават напълно нова технология „GUTTA“ (използването на резервна композиция за точно нанасяне на очертанията на дизайн), която днес е изключително популярна по целия свят. Съвременната техника батик е усвоила всички най-добри художествени характеристики на много изобразителни изкуства - пастели, мозайки, стъклописи, акварели и графики. За разлика от другите художествени занаяти, тук няма преки последователни връзки със селското битово и природно изкуство и няма установени традиции.
, изготвя идеи за продукти, които по един или друг начин допълват костюма (вратовръзки, палантини, шалове, шалове за врата и главата), както и завеси, панели, придаващи на абсолютно всеки уникална изисканост. Както и да е, днес, както и преди, ръчното рисуване върху тъкани е най-ценено, така че много художници създават предимно ръчно изработени произведения на изкуството, съчетавайки традициите на японско-китайската живопис и технологията на яванския батик.
В тази статия можете да видите селекция от скици за батик, които ще ви помогнат да започнете ръчно рисуван бизнес.
