"Хермес с детето Дионис"или "Хермес олимпийски"- класическа статуя от парийски мрамор, открита от Ернст Курций през 1877 г. при разкопките на храма на Хера в Олимпия. Височината на фигурата на Хермес е 212 см, с пиедестал - 370 см.
Статуята е в колекцията на Археологическия музей на Олимпия. Крайниците на фигурите на Хермес и Дионис са частично загубени; по косата на Хермес са запазени следи от цинобърното покритие.
Напишете отзив за статията "Хермес с детето Дионис"
Връзки
Откъс, характеризиращ Хермес с детето Дионис
Берг винаги говореше много точно, спокойно и любезно. Разговорът му винаги засягаше само него; той винаги мълчеше тихо, докато говореха за нещо, което нямаше пряко отношение към него. И можеше да мълчи по този начин в продължение на няколко часа, без да изпитва или предизвиква ни най-малко объркване у другите. Но щом разговорът го докосна лично, той започна да говори дълго и с видимо удоволствие.- Помислете за моето положение, Пьотър Николаич: ако бях в кавалерията, щях да получавам не повече от двеста рубли на трета, дори и с чин подпоручик; а сега получавам двеста и тридесет — каза той с радостна, приятна усмивка, оглеждайки Шиншин и графа, сякаш му беше очевидно, че успехът му винаги ще бъде основната цел на желанията на всички останали хора.
„Освен това, Пьотър Николаич, след като се прехвърлил в гвардията, съм на видно място“, продължи Берг, „а вакантните места в гвардейската пехота са много по-чести. След това измислете сами как мога да намеря работа от двеста и тридесет рубли. И го отложих и го изпратих на баща ми “, продължи той, като сложи пръстена.
- La balance at est ... [Равновесието е установено ...] Германецът върши питка на дупето, comme dit le proverbe, [както се казва в поговорката] - каза Шиншин, премествайки кехлибара от другата страна на устата му и намигна на графа.
Графът избухна в смях. Другите гости, като видяха, че Шиншин говори, дойдоха да слушат. Берг, без да забелязва нито подигравка, нито безразличие, продължи да говори за това как вече е спечелил ранг пред другарите си от корпуса, като се е преместил в охраната, как във военно време може да бъде убит командир на рота, а той, оставайки старши в рота, може много лесно да бъде ротен командир и как всички в полка го обичат и как баща му е доволен от него. Берг очевидно обичаше да разказва всичко това и изглежда не знаеше, че и други хора може да имат свои собствени интереси. Но всичко, което разказваше, беше толкова сладко и успокоително, наивността на младия му егоизъм беше толкова очевидна, че той обезоръжи слушателите си.
Хермес е показан спиращ по пътя. Леко се обляга на ствола на дърво. В незапазената дясна ръка Хермес, очевидно, държеше чепка грозде, към която е привлечен бебето Дионис (пропорциите му, както обикновено в изображенията на деца в класическото изкуство, не са детски). Художественото съвършенство на тази статуя се крие в жизнеността на образа, поразителен със своя реализъм, в онзи израз на дълбока и фина духовност, която скулпторът успя да придаде на красивото лице на Хермес.
Способността на мрамора да създава мека блестяща игра на светлина и сянка, да предава най-фините текстурирани нюанси и всички нюанси в движението на формата е разработена за първи път с такова умение от Праксител. Използвайки брилянтно художествените възможности на материала, подчинявайки ги на задачата за изключително жизнено, одухотворено разкриване на красотата на образа на човек, Праксител също така предава цялото благородство на движението на силната и грациозна фигура на Хермес, еластичността гъвкавостта на мускулите, топлината и еластичната мекота на тялото, живописната игра на сенки в къдравата му коса, дълбочината на замислен поглед.
В Афродита от Книд Праксител изобразява красива гола жена, която взимадрехи и готови да стъпят във водата. Чупливите тежки гънки от изхвърлени дрехи с остра игра на светлина и сянка подчертават стройните форми на тялото, неговото спокойно и плавно движение. Въпреки че статуята е била предназначена за култови цели, в нея няма нищо божествено – това е именно красива земна жена. Едно голо женско тяло, макар и рядко, привличаше вниманието на скулптори на висшата класика („Момиче флейтист“ от трона на Лудовизи, „Ранената Ниобида“ от Музея на темите и др.), освободено от всякаква тържественост и величие на характера. Появата на такава статуя е била възможна само защото старите митологични концепции окончателно изгубили смисъла си и защото за гръцкия 4 век. пр.н.е. естетическата стойност и житейската изразителност на едно художествено произведение започват да изглеждат по-важни от съответствието му с изискванията и традициите на култа. Историята на създаването на тази статуя е описана от римския учен Плиний по следния начин:
209 6. Праксител. Глава на Афродита от Книд (Афродита Кауфман). До 360 г. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Берлин. Събран Кауфман.
Значението на изкуството на Праксител е и в това, че някои от неговите произведения на митологични теми превеждат традиционните образи в сферата на ежедневието. Статуята " Аполон СауроктонПо същество е само гръцко момче, което упражнява сръчност: той се стреми да пробие бягащ гущер със стрела. В изяществото на това стройно младо тяло няма нищо божествено, а самият мит е претърпял такова неочаквано жанрово-лирическо преосмисляне, че от някогашния традиционен гръцки образ на Аполон не остава нищо.
208 а. Праксител. Аполон Сауроктон. Трета четвърт 4 в. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Рим. Ватикана.
ЛЕОХАР
Леохар, атинянин по рождение, става придворен художник на Александър Велики. Именно той създава редица хризо-елефантинови статуи на царете от македонската династия за Филипейон. Студената и пищна класификация, тоест външно имитираща класическите форми, стилът на творбите на Леохар задоволява нуждите на зараждащата се монархия на Александър.
218. Леохар. Аполон Белведере. Около 340 г. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.
Най-значимото сред произведенията на Леохар беше статуята на Аполон - известният "Аполон от Белведере" ("Аполон Белведере" - името на римско мраморно копие, което е достигнало до нас от бронзов оригинал на Леохар, намиращ се по едно време във Ватикана Белведере (отворена лоджия)).
В продължение на няколко века Аполон Белведере е представян като въплъщение на най-добрите качества на гръцкото класическо изкуство. Въпреки това те стават широко известни през 19 век. произведенията на истинските класици, по-специално скулптурата на Партенона, изясняват цялата относителност на естетическата стойност на Аполон Белведере. Несъмнено в това произведение Леохар се показа като художник, владеещ майсторски техниката на своето майсторство, и като тънък познавач на анатомията. Образът на Аполон обаче е по-ефективен външно, отколкото вътрешно значим. Великолепието на косата, надменното завъртане на главата, добре познатата театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиката.
Близо до кръга на Леохар е и известната статуя на „Артемида от Версай”, пълна със студено, донякъде надменно величие.
219. Кръг на Леохар. Артемида от Версай. Трета четвърт 4 в. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен оригинал. Париж. Лувъра.
LYSIPP
Най-великият художник на реалистичната посока на това време е Лизип. Естествено, реализмът на Лизип се различава значително както от принципите на реализма на високите класици, така и от изкуството на неговите непосредствени предшественици - Скопас и Праксител. Трябва обаче да се подчертае, че Лизип е много тясно свързан с традициите на изкуството на Праксител и особено на Скопас. В изкуството на Лизип, последният велик майстор на късната класика, както и в творчеството на неговите предшественици, беше решена задачата за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и известна индивидуализация на образа на човек. В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най-важното е, че спира да разглежда създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството.
Лизип също се характеризира с разширяването на традиционната жанрова рамка на класическата скулптура. Той създава много огромни монументални статуи, предназначени да украсяват големи площади и да заемат свое място в градския ансамбъл. Най-известна е грандиозната, висока 20 м, бронзова статуя на Зевс, изпреварваща появата на колосалните статуи, характерни за изкуството от 3-2 век. пр.н.е. Създаването на такава огромна бронзова статуя се дължи не само на желанието на изкуството от онова време за свръхестественото величие и сила на неговите изображения, но и на растежа на инженерните и математическите знания.
215. Лизип. Апоксиомен. Трета четвърт 4 в. пр.н.е NS Римско мраморно копие след изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.
Особено ярко разбирането на Лизипо за образа на човека е въплътено в известната му в древността бронзова статуя "Апоксиомен". Лизипос изобрази млад мъж, който използва скрепер, за да изстърже пясъка на арената, който е полепнал по тялото му по време на спортно състезание. В тази статуя художникът е много: експресивно предаде състоянието на умора, обхванало младия мъж след стреса от преживената от него борба. Подобно тълкуване на образа на спортист предполага, че художникът решително скъсва с традициите на гръцкото класическо изкуство, което се характеризира с желанието да покаже героя или с най-голямо усилие на всичките си сили, както например в произведения на Скопас, или смели и силни, готови за извършване на подвиг, като например в "Дорифор" от Поликлет. При Лизип неговият Апоксиомен е лишен от никакъв героизъм. Но от друга страна, подобна интерпретация на образа дава на Лизипо възможност да предизвика у зрителя по-пряко впечатление от живота, да придаде на образа на Апоксиомен максимална убедителност, да покаже не герой, а само млад атлет.
В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилен баланс, а сложна и противоречиви промени в настроението... Вече сюжетният мотив, сякаш напомнящ за борбата, която младежът току-що е преживял на арената, дава възможност на зрителя да си представи онова страстно напрежение на всички физически и духовни сили, на което това стройно младо тяло издържа.
Трудните раккури и завои на фигурата привличат зрителя към търсенето все повече и повече нови гледни точки, в който се разкриват всички нови изразителни нюанси в движението на фигурата. Тази особеност е дълбоката оригиналност на разбирането на Лисип за възможностите на езика на скулптурата. В Апоксиомен всяка гледна точка е от съществено значение за възприемането на образ и внася нещо фундаментално ново в това възприятие. Така например впечатлението за поривистата енергия на фигурата, когато я гледате отпред, докато обикаляте около статуята, постепенно се заменя с чувство на умора. И само чрез сравняване на впечатленията, редуващи се във времето, зрителят получава пълна представа за сложната и противоречива природа на образа на Апоксиомен. Този метод за заобикаляне на скулптурното произведение, разработен от Лизип, обогати художествения език на скулптурата. 
217 6. Лизип. Херкулес с лъв. Втората половина на 4 век пр.н.е NS Намалено мраморно копие от римския период след изгубен бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж музей.
Изкуството от втората половина на 4 век пр.н.е. завърши дълъг и славен път на развитие на гръцката класика.
За първи път в историята на човечеството класическото изкуство си поставя за цел достоверното разкриване на етическата и естетическата стойност на човешката личност и човешката общност. Класическото изкуство, в най-добрия си вид, за първи път в историята на класовото общество, изразява идеалите на демокрацията.
Художествената култура на класиците запазва вечна, непреходна стойност и за нас, като един от абсолютните върхове в художественото развитие на човечеството. За първи път идеалът за хармонично развита личност намери своя съвършен художествен израз в произведения на класическото изкуство, красотата и доблестта на физически и морално красив човек бяха наистина разкрити.
Инв. II 1b 732
Атика, Гърция. 460-450 г. пр. н. е Майстор на Вила Джулия
Глина, черен лак, бяла боя
Н. 40,7; Джант Ø 41.5
Покажете съхранение, произход, литература
Съхранение:
залепени от фрагменти, загубите бяха попълнени и частично оцветени; дребни повреди по шевовете, износване на повърхността
Произход:
от 1923 г. - Музей на Пушкин (получен от Държавния исторически музей, Москва)
литература:
Бийзли, 1925. С. 349, Вила Джулия Малер No 4; Щербаков, 1926. С. 2, No 15-16; Блаватска, 1930 г. С. 48, фиг. 3; Блаватска, 1935. С. 136, No 6; Блаватска, 1953. С. 204-205; Beazley ARV², 1963. P. 618, бр. 4; Лосева, 1967 S. 481, Taf. 44-45; Антична рисувана керамика, 1985. No 45 (85-87); CVA Музей Пушкин 4, 2001. С. 25-26, Пл. 22-23
Втора четвърт на 5 век пр.н.е. - разцветът на атическата червенофигурна вазопис, отличаващ се с изключително разнообразие в сюжети и теми на картини, композиционни решения, художествени техники. За майсторите, работещи в този период, вече не е трудно да предадат сложни пози и ракурси на човешката фигура, мускулатурата на разголените тела и гънките на различни драперии. Вазописците работят рамо до рамо с майсторите на монументалната живопис, като не само наблюдават търсенията и постиженията на последните, но и се стремят да ги използват в своите картини. Особено ярко тези тенденции се проявяват в многофигурни сцени върху големи съдове – кратери и амфори. Подражавайки на най-големите художници на своето време, преди всичко на Таузианския Полигнот, много майстори се стремят към по-голяма монументалност на композициите, да обозначават пространството, средата, в която действат героите. Други вазописци през същите години се фокусират върху постигането на максимална яснота и хармония на изобразените сцени, техния баланс. Сред последните е и майсторът на Вила Юлия, кръстена на мястото, където е била съхранявана неговата ваза 1.
В колекцията на музея той е представен от една от най-ярките му творби – кратер с форма на купа, изобразяващ Хермес и бебето Дионис. Моментът на мита е избран, когато малкият Дионис, след смъртта на майка си Семела, Хермес преминава към възпитанието на Нисейските нимфи. Сцената е интерпретирана по необичайно поетичен начин. Хермес, седнал на скала, държи момче на колене, дърпайки ръцете си към нимфа. Зад Хермес е изобразена менада, бъдещата спътница на Дионис; името й - Матюсе - е изписано до фигурата. От другата страна на тялото е побелял старец с тояга и две жени, които бягат в различни посоки; в тях някои изследователи виждат Нерей и дъщерите му Нереиди, други - тесалийския герой Пелий с дъщерите му 2. Дълги линии от плътен черен лак се редуват с фини, едва забележими щрихи от течен лак в златист тон. Не претоварен с детайли, лаконичен и ясен, рисунката на майстора се отличава със свобода и хармония, а композицията като цяло е пропита със строг, сдържан ритъм.
Фигурата на Хермес с младенеца Дионис на колене ще бъде повторена от вазописца отново практически непроменена - върху кратер с форма на купа в Британския музей 3. Самата техника – възпроизвеждането на едни и същи фигури в различни картини – е характерна както за майстора на Вила Джулия, така и за много негови съвременници. Въпреки това, в творчеството на този вазописец известна монотонност на сюжети и типове е повече от изкупена от майсторска рисунка и особено настроение на мир и хармония, присъщи на повечето му творби.
О.В. Тугушева
________________
1 Бийзли ARV², 1963. P. 618-626; Робъртсън, 1992. С. 169-173.
2 Пелий – син на Посейдон и смъртен Тиро; свали своя полубрат Есон, владетелят Йолк, от кралския трон, изпрати племенника си Язон в Колхида за златното руно, за да избегне наказанието за престъплението. Въпреки това наказанието го постига: той е намушкан и сварен в котел от дъщерите си, които искат по съвет на Медея, жената на Язон, да върнат младостта на баща му (БЕС, 2000. „Пелий”); виж също: Митологичен речник, 1991, с. 434.
3 Британски музей E 492 - Робъртсън, 1992. Фиг. 179.
Хермес с бебето Дионис
"Хермес с детето Дионис"или "Хермес олимпийски"- Елинистическа статуя от парийски мрамор, открита от Ернст Курций през 1877 г. при разкопките на храма на Хера в Олимпия. Височината на фигурата на Хермес е 212 см, с пиедестал - 370 см.
Статуята е в колекцията на Археологическия музей на Олимпия. Крайниците на фигурите на Хермес и Дионис са частично загубени; по косата на Хермес са запазени следи от цинобърното покритие.
Връзки
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво е "Хермес с бебето Дионис" в други речници:
Хермес с бебето Дионис- мраморна статуя, намерена в Олимпия през 1877 г. Изглежда, че е оригиналната работа на Праксител (около 340 330 г.). Д.М. (Древна култура: литература, театър, изкуство, философия, наука. Речник, справочник / Под редакцията на В. Н. Ярхо. М ...
- (Ερμη̃ς, Меркурий). Синът на Зевс и Мая, пратеникът на боговете, богът на индустрията и различни изобретения, хитър, находчив, притежаващ умна модна дума, не спиращ дори пред кражба и измама. Той също беше смятан за бог на пътищата, водач ... ... Енциклопедия на митологията
Хермес- (гръцки Хермес) в гръцката митология, пратеник и пратеник на боговете, богът на животновъдството, покровител на овчарите и пътешествениците, синът на Зевс и Плеядите на Мая; придружава душите на мъртвите до Хадес. Той беше почитан и като покровител на търговията и печалбата, ... ... Древният свят. Справочник речник.
ХЕРМЕС Речник-ръководство за Древна Гърция и Рим, митология
ХЕРМЕС- Първоначално фалично божество, изобразено от Хермс. Той влезе в олимпийския пантеон като син на Зевс и Мая, дъщерята на Атлас. Смятало се, че Хермес е роден в Аркадия. "Химн на Хермес" на Омир описва шегите на младия бог: например, той откраднал от ... ... Списък на древногръцките имена
- (Меркурий Хермес) гръцки. бог, синът на Зевс и Мая, дъщерята на Атланта, роден на аркадската планина Килен. Веднага след раждането той напуска плащаницата и пещерата на майка си и открадва 50 крави от стадото, което Аполон пасеше. Аполон разпознава крадец, който прави... Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
- (Праксител) (ок. 390 г. пр. н. е. 330 г. пр. н. е.), старогръцки скулптор. Представител на късната класика. Син и ученик на Кефисодот. Работил е предимно в Атина. Творби на Праксител, главно в мрамор, ... ... Художествена енциклопедия
- (4 в. пр. н. е.), древногръцки скулптор, е роден в Атина прибл. 390 г. пр. н. е Може би Праксител е син и ученик на Кефисодот Стари. Праксител работи в родния си град през 370 330 г. пр. н. е., а през 350 330 г. пр. н. е. изваяни също в Мантинея и в Мала Азия. Неговият… Енциклопедия на Колиър
- (Praxitéles) (около 390 г. пр. н. е., Атина, около 330 г. пр. н. е.), древногръцки скулптор, представител на късната класика. Син и ученик на скулптора Кефисодот. Работил е предимно в Атина. Произведения на П. (изпълнени основно в ... ... Голяма съветска енциклопедия
Праксител- (гръцки Праксител) (ок. 390 ок. 330 пр. н. е.) Гръцки скулптор, син на атинския скулптор Кефисодот. От 10-те приписвани му творби са оцелели само групата "Хермес с бебето Дионис" и редица римски копия на статуята на Афродита от Книд, ... ... Древният свят. Справочник речник.
