Hogar Enfermedades y plagas Ariadna Efron sobre Tsvetáeva. Ariadne Efron “páginas de recuerdos” ¿cómo era ella? Desde lo más temprano

Ariadna Efron sobre Tsvetáeva. Ariadne Efron “páginas de recuerdos” ¿cómo era ella? Desde lo más temprano

Ariadna Efon \ hija mayor \ Marina Tsvetaeva.

Mi madre, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era pequeña de estatura: 163 cm, con la figura de un niño egipcio: hombros anchos, caderas estrechas y cintura delgada. Su redondez juvenil fue reemplazada rápida y para siempre por una delgadez de pura sangre; sus tobillos y muñecas estaban secos y estrechos, su andar era ligero y rápido, sus movimientos eran ligeros y rápidos, sin agudeza. Los sometía y ralentizaba en público cuando sentía que la miraban o, más aún, la escudriñaban. Luego sus gestos se volvieron cautelosamente tacaños, pero nunca constreñidos.

Tenía una postura estricta y esbelta: incluso inclinada sobre su escritorio, mantenía la “columna de acero de su columna”.

Su cabello, castaño dorado, rizado grande y suavemente en su juventud, comenzó a encanecer temprano, y esto intensificó aún más la sensación de luz que emitía su rostro: oscuro pálido, mate; Los ojos eran brillantes e inmaculados: verdes, del color de las uvas, bordeados por párpados pardos.

Sus rasgos y contornos faciales eran precisos y claros; ninguna vaguedad, nada inimaginable por el maestro, no atravesado con cincel, no pulido: la nariz, delgada en el puente de la nariz, convertida en una pequeña joroba y terminada no puntiaguda, sino acortada, con una plataforma lisa, de cuyas fosas nasales móviles divergían como alas, la boca aparentemente suave estaba estrictamente limitada por una línea invisible.

Dos surcos verticales separaban las cejas marrones.

Pareciendo completo hasta el aislamiento, hasta el punto de la estática, el rostro estaba lleno de constante movimiento interno, expresividad oculta, cambiante y saturado de matices, como el cielo y el agua.

Las manos eran fuertes, activas y trabajadoras. Dos anillos de plata (un anillo de sello con la imagen de un barco, una gema de ágata con Hermes en un marco liso, un regalo de su padre) y un anillo de bodas: nunca se quitaron, no llamaron la atención sobre las manos, no adornaron ni unirlos, pero naturalmente formó uno con ellos en su totalidad.

El habla está comprimida, los comentarios son fórmulas.

Sabía escuchar; Nunca reprimió a su interlocutor, pero en una disputa era peligrosa: en disputas, discusiones y discusiones, sin salir de los límites de la escalofriante cortesía, derribó a su oponente con un ataque ultrarrápido.

Era una narradora brillante.

Leo poesía no en los gabinetes, sino como para una gran audiencia.

Leía con temperamento, de manera significativa, sin “aullidos” poéticos, sin omitir nunca (¡faltando!) los finales de las líneas; Las cosas más difíciles quedaron claras instantáneamente en su actuación.

Lo leyó de buen grado, confiadamente, a la primera petición, o incluso sin esperarlo, ofreciéndose: “¿Quieres que te lea poesía?”

Toda su vida tuvo una gran –e insatisfecha– necesidad de lectores, de oyentes, de una respuesta rápida e inmediata a lo escrito.

Era amable e inmensamente paciente con los poetas principiantes, siempre y cuando sintiera en ellos... ¡o imaginara! - don “chispa de Dios”; en cada uno sentía un hermano, un sucesor... ¡oh, el suyo no! - ¡La poesía misma! - pero ella reconoció y desacreditó sin piedad a las nulidades, tanto las que estaban en su infancia como las que habían alcanzado cimas imaginarias.

Ella era verdaderamente amable y generosa: tenía prisa por ayudar, por ayudar, por salvar, al menos por echar un hombro; compartió lo último, lo más esencial, porque no le sobraba nada.

Sabiendo dar, supo tomar, sin fijar; Durante mucho tiempo creí en la “garantía mutua del bien”, en la gran e indestructible asistencia humana mutua.

Ella nunca estuvo indefensa, sino siempre indefensa.

Condescendiente con los extraños, exigía a sus seres queridos (amigos, niños) como a ella misma: exorbitantemente.

No rechazó la moda, como creían algunos de sus contemporáneos superficiales, pero, al no tener la oportunidad material de crearla ni de seguirla, evitó con escrúpulos las malas imitaciones de la misma y durante los años de emigración vistió ropa de hombros ajenos con dignidad.

En las cosas, sobre todo, valoraba la fuerza, probada por el tiempo: no reconocía lo frágil, arrugado, desgarrado, desmoronado, vulnerable, en una palabra, "elegante".

Me acosté tarde y leí antes de acostarme. Me levante temprano.

Era espartana, modesta en sus hábitos y moderada en su comida.

Fumaba: en Rusia, cigarrillos que ella misma se llenaba, en el extranjero, cigarrillos fuertes y masculinos, medio cigarrillo en una sencilla boquilla de color cereza.

Bebía café solo: tostaba sus granos claros hasta que se doraran, los molía pacientemente en un viejo molino turco, de cobre, en forma de columna redonda cubierta de letras orientales.

Estaba verdaderamente conectada con la naturaleza por lazos de sangre, la amaba - montañas, rocas, bosques - con un amor pagano divinizante y al mismo tiempo superador, sin mezcla de contemplación, por eso no sabía qué hacer con el mar. que no se podía superar ni a pie ni nadando. Simplemente no sabía cómo admirarlo.

El paisaje bajo y llano la deprimía, como los lugares húmedos, pantanosos y llenos de juncos, como los meses húmedos del año, cuando el suelo se vuelve inseguro bajo el pie de un peatón y el horizonte se vuelve borroso.

Tarusa de su infancia y Koktebel de su juventud quedaron para siempre en su memoria; las buscaba constantemente y ocasionalmente las encontraba en las colinas de los antiguos “cotos de caza reales” del bosque de Meudon, en las montañas, los colores y los olores de la Costa mediterránea.

Toleraba fácilmente el calor, pero el frío le resultaba difícil.

Le eran indiferentes las flores cortadas, los ramos, todo lo que floreciera en jarrones o macetas en los alféizares de las ventanas; A las flores que crecían en los jardines, prefería la hiedra, el brezo, las uvas silvestres y los arbustos por su musculatura y durabilidad.

Apreció la intervención inteligente del hombre en la naturaleza, su cocreación con ella: parques, presas, caminos.

Trataba a perros y gatos con inagotable ternura, lealtad y comprensión (¡incluso respeto!), y ellos le correspondían.

Al caminar, el objetivo más común era alcanzar…, subir…; Estaba más contento con el “botín” que compré: las setas y las bayas recogidas y, en los difíciles tiempos checos, cuando vivíamos en las miserables afueras del pueblo, la maleza que servían para calentar las estufas.

Aunque podía navegar bien fuera de la ciudad, dentro de sus límites perdía el sentido de la orientación y se perdía desesperadamente incluso en lugares familiares.

Tenía miedo de las alturas, de los edificios de varios pisos, de las multitudes (aglomeración), de los coches, de las escaleras mecánicas, de los ascensores. De todos los tipos de transporte urbano, utilicé (solo, sin acompañantes) sólo el tranvía y el metro. Si no estaban allí, caminaba.

Era incapaz de matemáticas, ajena a cualquier tipo de tecnología.

Odiaba la vida cotidiana, por su ineludibilidad, por la inútil repetición de las preocupaciones diarias, por el hecho de que devora el tiempo necesario para lo principal. Paciente y distante, ella lo superó, toda su vida.

Sociables, hospitalarios, conocieron de buena gana, y con menos ganas los desató. Prefería estar rodeada de personas consideradas excéntricas que de la compañía de “la gente adecuada”. Y ella misma era conocida como una excéntrica.

En la amistad y en la enemistad siempre fue parcial y no siempre coherente. El mandamiento "no te harás un ídolo" fue violado constantemente.

Respeté la juventud y honré la vejez.

Tenía un exquisito sentido del humor y no veía lo divertido en lo evidente (o crudamente) divertido.

De los dos principios que influyeron en su infancia: las bellas artes (esfera del padre) y la música (esfera de la madre), abrazó la música. La forma y el color, tangibles y visibles, seguían siendo ajenos a ella. Solo podía dejarse llevar por la trama de lo representado: así es como los niños “miran las imágenes”; por lo tanto, digamos, los gráficos de libros y, en particular, el grabado (amaba a Durero, Doré) estaban más cerca de su espíritu que la pintura. .

Su temprana pasión por el teatro, explicada en parte por la influencia de su joven marido y de sus jóvenes amigos, permaneció para ella, junto con su juventud, en Rusia, sin traspasar ni los límites de la madurez ni las fronteras del país.

De todos los tipos de entretenimiento, prefería el cine y el cine mudo a los “parlantes”, por las grandes oportunidades de co-creatividad, simpatía y co-imaginación que brindaba al espectador.

Era un hombre de palabra, un hombre de acción, un hombre de deber.

A pesar de su modestia, sabía lo que valía.

¿CÓMO ESCRIBIÓ?

Habiendo tomado nota de todas las cosas, de todas las urgencias, desde primera hora de la mañana, con la cabeza fresca, con el estómago vacío y magro.

Después de servirse una taza de café negro hirviendo, la colocó sobre el escritorio, hacia el que caminaba todos los días de su vida, como un trabajador hacia una máquina, con el mismo sentido de responsabilidad, inevitabilidad e imposibilidad de hacer lo contrario.

Todo lo que resultaba superfluo sobre esta mesa a una hora determinada era apartado a un lado, liberando, con un movimiento mecánico, espacio para un cuaderno y los codos.

Apoyó la frente en la palma de su mano, se pasó los dedos por el cabello y se concentró al instante.

Estaba sorda y ciega para todo lo que no fuera el manuscrito, que literalmente traspasó con el filo del pensamiento y la pluma.

No escribía en hojas de papel separadas, sólo en cuadernos, desde libros escolares hasta libros de contabilidad, siempre y cuando la tinta no corriera. Durante la revolución, yo misma cosí cuadernos.

Escribí con un simple bolígrafo de madera con punta fina (escolar). Nunca he usado bolígrafos de tinta.

De vez en cuando encendía un cigarrillo con el encendedor y tomaba un sorbo de café. Ella murmuró, probando el sonido de las palabras. Ella no se levantó de un salto, no caminó por la habitación buscando algo que se escapaba; se sentó a la mesa como si estuviera inmovilizada.

Si había inspiración, escribía lo principal, hacía avanzar la idea, a menudo con una velocidad asombrosa; si estaba en un estado de concentración, hacía el trabajo sucio de la poesía, buscando esa misma palabra-concepto, definición, rima, cortando del texto ya terminado lo que consideraba prolijo y aproximado.

Al lograr precisión, unidad de significado y sonido, cubrió página tras página con columnas de rimas, docenas de variantes de estrofas, generalmente sin tachar las que rechazaba, sino trazando una línea debajo de ellas para comenzar una nueva búsqueda.

Antes de empezar a trabajar en algo grande, concretó al máximo su concepto, construyó un plan del que no se permitió desviarse, para que el asunto no la llevara por su curso, volviéndose incontrolable.

Escribió con una letra muy peculiar, redonda, pequeña y clara, que en los borradores del último tercio de su vida se volvió difícil de leer debido al aumento de las abreviaturas: muchas palabras están indicadas sólo por la primera letra; Cada vez más, el manuscrito se convierte en un manuscrito sólo en sí mismo.

La naturaleza de la escritura se determinó temprano, incluso en la infancia.

En general, el descuido en la escritura se consideraba una manifestación de la ofensiva falta de atención del escritor hacia quien leerá: hacia cualquier destinatario, editor, tipógrafo. Por lo tanto, escribía cartas de forma especialmente legible y los manuscritos blanqueados a mano los enviaba a la imprenta en letras mayúsculas.

Ella respondió las cartas sin dudarlo. Si recibía una carta por la mañana, a menudo anotaba un borrador de respuesta allí mismo en mi cuaderno, como si lo incluyera en el flujo creativo de ese día. Trató sus cartas con la misma creatividad y casi tanto cuidado como trataba los manuscritos.

A veces volvía a mis cuadernos a lo largo del día. Sólo trabajaba en ellos por la noche cuando era joven.

Sabía subordinar a su trabajo cualquier circunstancia, insisto: cualquiera.

Su talento para el trabajo y la organización interna estuvo a la altura de su don poético.

Cerrando el cuaderno, abrió la puerta de su habitación a todas las preocupaciones y penurias del día.

SU FAMILIA

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en una familia que era una especie de unión de soledad. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, un gran trabajador y educador desinteresado, creador del primer Museo Estatal de Bellas Artes en la Rusia prerrevolucionaria, que ahora se ha convertido en un centro cultural de importancia mundial, perdió temprano a su amada y encantadora esposa, Varvara. Dmitrievna Ilovaiskaya, que murió dándole un hijo a su marido. Con su segundo matrimonio, Ivan Vladimirovich se casó con la joven María Alexandrovna Main, quien se suponía que reemplazaría a la madre de su hija mayor Valeria y al pequeño Andrei; se casó sin extinguir su amor por el difunto, atraído tanto por el parecido externo de María Alexandrovna con ella como por por sus cualidades espirituales: nobleza, dedicación, seriedad más allá de su edad.

Sin embargo, María Alexandrovna resultó ser demasiado ella misma para servir como reemplazo, y la similitud de rasgos (frente alta, ojos marrones, cabello oscuro y ondulado, nariz aguileña, hermosa curva de labios) solo acentuó la diferencia de caracteres: la segunda su esposa no tenía ni la gracia ni el suave encanto de la primera; Estas cualidades femeninas no suelen coexistir con la fuerza masculina de personalidad y la fuerza de carácter que distinguían a María Alexandrovna. Además, ella misma creció sin madre; La institutriz suiza que la crió, una mujer de gran corazón pero estúpida, logró inculcarle únicamente “reglas estrictas” sin matices ni medias tintas. María Alexandrovna inspiró todo lo demás ella misma.

Se casó con Ivan Vladimirovich, amando a otro, con quien el matrimonio era imposible, para que, habiendo puesto fin a lo imposible, pudiera encontrar el propósito y el significado de la vida en el servicio cotidiano y cotidiano a un hombre a quien respetaba inmensamente y a sus dos huérfanos. niños.

En la casa, que era la dote de Varvara Dmitrievna y aún no se había enfriado por su presencia, la joven ama estableció sus propias órdenes, nacidas no de la experiencia, que no tenía, sino sólo de la convicción interna de su necesidad, órdenes que No fueron del agrado de sus sirvientes, ni de los familiares de su primera esposa, ni, lo más importante, de su hijastra de nueve años.

A Valeria no le gustó María Alexandrovna desde la infancia y para siempre, y si luego entendió algo de ella con su mente, no aceptó ni perdonó nada en su corazón: principalmente, la extrañeza de su propia naturaleza a su propia naturaleza, su esencia más humana. su propio ; esta extraordinaria mezcla de rebelión y autodisciplina, obsesión y moderación, despotismo y amor a la libertad, esta exigencia inconmensurable para uno mismo y para los demás y tan diferente de la atmósfera de festividad amistosa que reinaba en la familia bajo Varvara Dmitrievna, el espíritu de ascetismo inculcó por la madrastra. Todo esto estaba al límite, todo esto estaba al límite, no encajaba en el marco generalmente aceptado en ese momento. Quizás Valeria no aceptó el poder lúgubre y poco femenino del talento de María Alexandrovna, una destacada pianista, que reemplazó el don de canto ligero, parecido a un ruiseñor, de Varvara Dmitrievna.

De una forma u otra, la incompatibilidad de sus personajes llevó a que Valeria, por decisión del consejo de familia, encabezado por su abuelo, el historiador Ilovaisky, fuera internada en el Instituto Catalina "para doncellas nobles", entre las que encontró numerosas confidentes; Andrei se crió en casa; se llevaba bien con María Alexandrovna, aunque nunca surgió entre ellos una verdadera intimidad espiritual: él no necesitaba esta cercanía, María Alexandrovna no insistió en ella.

Amado en la familia, guapo, talentoso, moderadamente sociable, Andrei, al mismo tiempo, creció (y creció) cerrado y aislado, por el resto de su vida, sin abrirse completamente a las personas ni a la vida misma y sin expresarse plenamente. él mismo en él la medida de tus habilidades.

De las dos hijas del segundo matrimonio de Ivan Vladimirovich, la más joven, Anastasia, era (o parecía ser) la más fácil para sus padres; en la infancia era más sencilla, más dócil, más cariñosa que Marina, y en su juventud e inseguridad estaba más cerca de su madre, que descansaba su alma con ella: simplemente se podía amar a Asya. En la mayor, Marina, María Alexandrovna se reconoció demasiado pronto: su romanticismo, su pasión oculta, sus defectos, los compañeros del talento, sus cimas y abismos, ¡además de su propia Marina! - y trató de domesticarlos y nivelarlos. Por supuesto, esto era amor maternal, y quizás en un grado superlativo, pero al mismo tiempo era una lucha con uno mismo que ya había tenido lugar, en un niño que aún no se había decidido, una lucha con el futuro, ¡tan desesperado! - en nombre del futuro... Peleando con Marina, su madre luchó por ella, secretamente orgullosa de no poder ganar.

Había varias razones por las que las hijas de María Alexandrovna no eran amigas en la infancia, pero se hicieron cercanas relativamente tarde, ya en la adolescencia: estaban en los celos infantiles de Marina hacia Asya (¡que recibía tan fácilmente la ternura y la indulgencia maternal!), y en el anhelo de Marina por la sociedad. mayores con quienes podría medir su inteligencia, y a la sociedad de adultos con quienes podría enriquecerse con ella, y en su deseo de dominio - sobre sus iguales, si no sobre los más fuertes, pero de ninguna manera sobre los más débiles, y, finalmente, en el hecho de que Ella, una niña de desarrollo temprano y original, simplemente no estaba interesada en la falta de independencia infantil de Asina. Solo habiéndose superado a sí misma en crecimiento interno, saltando la diferencia de dos años en edad (¡equivalente a veinte años de un adulto!), Asya se convirtió en amiga de Marina en su adolescencia y juventud. La temprana muerte de su madre los unió aún más, quedando huérfanos.

En su primavera, las hermanas mostraron cierta similitud, en apariencia y carácter, pero la principal diferencia se expresó en el hecho de que la versatilidad de Marina adquirió, temprano y para siempre, un canal único y profundo de talento decidido, mientras que los talentos y aspiraciones de Asina se extendieron a lo largo. muchos canales, y su sed espiritual fue saciada de muchas fuentes. Más tarde sus caminos de vida divergieron.

Valeria amaba sinceramente a su padre y al principio trató a sus hijas menores, sus medias hermanas, con igual benevolencia; viniendo de vacaciones del instituto y luego, al graduarse, trató de mimarlos a ambos, de "neutralizar" la severidad y exigencia de María Alexandrovna, de quien se mantuvo independiente, disfrutando de total independencia en la familia, como su hermano Andrei. Asya respondió a la actitud de Valeria con toda espontaneidad y cariño ardiente hacia ella; Marina sintió un truco en él: sin rechazar las indulgencias de Valerina, aprovechando su patrocinio secreto, parecía traicionar a su madre, a su línea, a su núcleo, traicionarse a sí misma, desviarse del difícil camino de la subordinación al deber hacia el camino fácil. de tentaciones: caramelos y lectura de libros de la biblioteca de Valerina.

En opinión de Marina, la simpatía de la hermana mayor se convirtió en astucia, sirvió a Valeria como arma contra su madrastra y socavó su influencia sobre sus hijas. Con la conciencia de Marina del abismo que hay entre la traición y la fidelidad, la tentación y el deber, comenzó la discordia entre ella y Valeria, cuya simpatía a corto plazo y, aparentemente, superficial por su hermana pronto se convirtió en hostilidad, y posteriormente en rechazo (personaje - personalidad) - en esa misma falta de perdón no sólo por los defectos, sino también por las cualidades en las que se basaba su actitud hacia su madrastra.

(Valeria era una persona coherente; habiéndose separado de Marina en su juventud, no quiso volver a verla nunca más y se interesó por su trabajo sólo cuando la gente empezó a hablar de él; se interesó por Marina en vísperas de su muerte y décadas más tarde Con Asya, con Andrei y se comunicó con su familia, pero manteniendo la distancia.)

Todos sus hijos eran igualmente queridos por Ivan Vladimirovich; Los desacuerdos en la familia, por cuya felicidad hizo (e hizo) todo lo que pudo, lo trastornaron profundamente. La relación entre él y María Alexandrovna estaba llena de amabilidad y respeto mutuos: María Alexandrovna, la asistente de su marido en asuntos del museo, comprendió su obsesión por lograr el difícil objetivo de su vida y su abstracción de los asuntos domésticos; Ivan Vladimirovich, permaneciendo ajeno a la música, comprendió la trágica obsesión de su esposa por ella, trágica, porque, según las leyes no escritas de esa época, la esfera de actividad de una pianista, por muy talentosa que fuera, se limitaba a las paredes. de su propia habitación o sala de estar. Una mujer tenía acceso a salas de conciertos donde se tocaba música de piano para multitudes sólo como oyente. Dotada de un don profundo y fuerte, María Alexandrovna estaba condenada a permanecer encerrada en él, a expresarlo sólo para ella misma.

María Alexandrovna crió a sus hijos no solo con el pan seco del deber: les abrió los ojos al eterno y constante milagro de la naturaleza, les regaló muchas alegrías de la infancia, la magia de las vacaciones familiares, los árboles de Navidad, les dio lo mejor. libros del mundo: aquellos que se leen por primera vez; cerca de ella había espacio para su mente, su corazón y su imaginación.

Al morir, lamentó el hecho de no ver a sus hijas adultas; pero sus últimas palabras, según Marina, fueron: “Sólo me dan pena la música y el sol”.

SU MARIDO. SU FAMILIA

El mismo día que Marina, pero un año después, 26 de septiembre art. [Art.] 1893 – Nace su marido, Sergei Yakovlevich Efron, el sexto hijo de una familia de nueve hijos.

Su madre, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855 - 1910), de una antigua familia noble, la única hija de un oficial de guardia retirado temprano, ayudante de Nicolás I, y su futuro esposo, Yakov Konstantinovich Efron (1854 - 1909), estudiante de de la Escuela Técnica de Moscú, eran miembros del partido Tierra y Libertad; en 1879 se unieron al grupo de “Redistribución Negra”. Se conocieron en una reunión en Petrovsky-Razumovsky. Una hermosa muchacha de cabello negro, de estricta e inspirada belleza, que llegó en secreto de la Asamblea de la Nobleza y vestía un vestido de gala y una capa de terciopelo, le dio a Yakov Konstantinovich la impresión de “una criatura de otro planeta”; pero sólo tenían un planeta: la Revolución.

Las opiniones políticas de Elizaveta Petrovna, que desempeñó un papel importante en el movimiento democrático revolucionario de su tiempo, se formaron bajo la influencia de P. A. Kropotkin. Gracias a él, en su temprana juventud se convirtió en miembro de la Primera Internacional y determinó firmemente su camino en la vida. Kropotkin estaba orgulloso de su alumna y participó activamente en su destino. La amistad entre ellos sólo fue interrumpida por la muerte.

Yakov Konstantinovich y Elizaveta Petrovna llevaron a cabo todas las tareas más peligrosas y humanamente difíciles que les asignó la organización. Así, a Yakov Konstantinovich, junto con sus dos camaradas, se le encomendó ejecutar la sentencia del Comité Revolucionario “Tierra y Libertad” contra el agente de la policía secreta, el provocador Reinstein, que había penetrado en la organización de Moscú. Fue ejecutado el 26 de febrero de 1879. La policía no pudo encontrar a los culpables.

En julio de 1880, Elizaveta Petrovna fue arrestada mientras transportaba literatura ilegal y una imprenta para una imprenta subterránea de Moscú a San Petersburgo y encarcelada en la Fortaleza de Pedro y Pablo. El arresto de su hija fue un golpe terrible para el padre desprevenido, un golpe tanto a sus sentimientos paternales como a sus inquebrantables convicciones monárquicas. Gracias a sus amplias conexiones, pudo rescatar a su hija; logró escapar al extranjero; Yakov Konstantinovich la siguió hasta allí, allí se casaron y pasaron siete largos años. Sus primeros hijos, Ana, Pedro e Isabel, nacieron en el exilio.

Al regresar a Rusia, la vida de los Efron no fue fácil: el movimiento Voluntad del Pueblo fue aplastado, sus amigos fueron esparcidos en cárceles, exilios y tierras extranjeras. Al estar bajo la supervisión abierta de la policía, Yakov Konstantinovich tenía derecho al puesto de agente de seguros, nada más. El trabajo era triste y poco prometedor, y el pequeño salario apenas le permitía mantener (alimentar, vestir, enseñar, tratar) a su creciente familia. Los padres de Elizaveta Petrovna, ancianos y frágiles, vivían aislados y simplemente no tenían idea de las necesidades de sus seres queridos; La hija no pidió ayuda.

Con todas las dificultades diarias, con todos los dolores inconsolables (los tres hijos más pequeños murieron, Alyosha y Tanya, de meningitis, el favorito común, Gleb, de siete años, de una enfermedad cardíaca congénita), la familia Efron era una comunidad de ancianos sorprendentemente armoniosa. y más joven; no había lugar para la coerción, los gritos o el castigo; cada uno, incluso su miembro más pequeño, creció y se desarrolló libremente, sometiéndose sólo a una disciplina: la conciencia y el amor, la más amplia para el individuo y, al mismo tiempo, la más severa, por ser voluntaria.

Todos en esta familia fueron dotados del don más raro: amar al otro (otros) como el otro (los demás) lo necesitaba, y no por sí mismo; de ahí que sea inherente tanto a los padres como a los hijos el desinterés sin sacrificio, la generosidad sin mirar atrás, el tacto sin indiferencia, de ahí la capacidad de entregarse, o mejor dicho, de disolverse en una causa común, en el cumplimiento de un deber común. Estas cualidades y habilidades no indicaban en absoluto “vegetarianismo de espíritu”; todos, grandes y pequeños, eran personas temperamentales, apasionadas y, por tanto, parciales; sabiendo amar, supieron odiar, pero también supieron “gobernarse a sí mismos”.

A finales de los años 90, Elizaveta Petrovna volvió nuevamente a las actividades revolucionarias. Los hijos mayores seguirán el mismo camino con ella. Yakov Konstantinovich, con el mismo trabajo, siempre en la misma compañía de seguros, sigue sirviendo de apoyo a su “nido de revolucionarios”. En los apartamentos que alquila, que cambian con frecuencia, se reúnen viejos amigos de sus padres y amigos de los jóvenes: estudiantes de curso, estudiantes, estudiantes de secundaria; En la dacha de Bykov imprimen proclamas, fabrican explosivos y esconden armas.

En las fotografías de esos años y de los posteriores se conserva la imagen valiente y gentil de Elizaveta Petrovna: una mujer canosa, cansada, pero aún erguida, con una mirada que mira hacia y desde las profundidades; las primeras arrugas fluyen a lo largo de las comisuras de los labios, rayando la frente alta y estrecha; la ropa modesta es demasiado holgada para un cuerpo demacrado; junto a ella está su marido; no solo tiene una cara abierta, sino una especie de cara abierta, protegida únicamente por una boquita bien cerrada; ojos claros y muy claros, nariz respingona y juvenil. Y - las mismas canas tempranas, y - las mismas arrugas, y el mismo sello de paciencia, pero nada de humildad, y en este rostro,

Están rodeados de niños: Anna, que dirigirá los círculos obreros y construirá barricadas junto con la esposa de Bauman; Peter, a quien, después de acciones antigubernamentales desesperadamente valientes y atrevidas fugas del cautiverio, se le permitirá regresar de la emigración sólo en vísperas de la Primera Guerra Mundial, para morir en su tierra natal; Vera, llamada así en honor a la amiga de su madre, la fogosa Vera Zasulich, es todavía una niña con trenzas, cuyo camino de vida adulta comenzará también con prisiones y campos de prisioneros;

Elizaveta (“el sol de la familia”, como la llamaría más tarde Marina Ivanovna Tsvetaeva) es el apoyo y asistente de los mayores, la maestra de los más jóvenes; Seryozha, que tendrá que llegar a la revolución por el camino más difícil y tortuoso y enderezarlo toda su vida, con toda su vida; Konstantin, que morirá siendo adolescente y se llevará a su madre con él...

La actividad política de Elizaveta Petrovna y sus hijos camaradas alcanzó su punto máximo y su límite en la revolución de 1905. La posterior represión policial que sufrió la familia fragmentó la unidad de su destino en destinos separados de personas individuales. En la fiebre de búsquedas, arrestos, prisiones preventivas y de tránsito, fugas, ansiedad mortal de todos por todos y de todos por cada uno, Yakov Konstantinovich rescata de Butyrki a Elizaveta Petrovna, que está amenazada con trabajos forzados, paga una fianza ruinosa con la ayuda. de amigos y transporta a su esposa, enferma y exhausta, al extranjero, de donde no está destinada a regresar. En la emigración, sobrevivió poco tiempo y sólo un día a su marido: su hijo menor, que la siguió al exilio, último apoyo de su alma.

En el momento de la primera revolución rusa, Seryozha tenía sólo 12 años; No podía participar directamente en ello, captando sólo los ecos de los acontecimientos, dándose cuenta de que la ayuda a sus mayores, a la causa de sus mayores, era insignificante, y esto lo atormentaba. Los adultos lo empujaron a regresar a la infancia, que ya no existía, que terminó en medio de las pruebas que sucedieron a la familia, pero él anhelaba la edad adulta; la sed de logros y de servicio lo abrumaba, y ¡qué incapaz de saciar era la enseñanza ordinaria en un gimnasio ordinario! Además, tanto la enseñanza como la existencia misma de Seryozha perdieron ritmo y estabilidad con la partida de Elizaveta Petrovna; Tuve que vivir ahora bajo un techo, ahora bajo otro, adaptándome a circunstancias alarmantes y sin obedecer las órdenes nacidas desde la cuna; Es cierto que pasó un verano, que al niño le pareció sereno, con otros familiares cerca de su madre, en Suiza, en lugares que le recordaban su juventud y su primera emigración.

Cuando era adolescente, Seryozha enfermó de tuberculosis; la enfermedad y el anhelo por su madre lo quemaron; su muerte le fue ocultada durante mucho tiempo, temiendo una explosión de desesperación; Al enterarse, permaneció en silencio. El dolor era más que lágrimas y palabras.

En los años de su adolescencia y juventud, aunque aparentemente era sociable y abierto, internamente permaneció profundamente confundido y profundamente solo.

Sólo Marina abrió esta soledad.

Se conocieron, un joven de diecisiete años y otro de dieciocho, el 5 de mayo de 1911 en la desierta costa de Koktebel, Voloshinsky, sembrada de pequeños guijarros. Ella estaba recogiendo guijarros, él comenzó a ayudarla, un joven apuesto de belleza triste y gentil, casi un niño (sin embargo, le parecía alegre, más precisamente: ¡alegre!), con ojos asombrosos, enormes, de media cara; Después de examinarlos y leer todo de antemano, Marina pidió un deseo: si encuentra y me da una cornalina, ¡me casaré con él! Por supuesto, encontró inmediatamente esta cornalina, al tacto, pues no apartó sus ojos grises de los verdes de ella, y colocó en su palma, rosada, iluminada desde dentro, una gran piedra que había conservado toda su vida. que milagrosamente sobrevivió hasta el día de hoy.

Seryozha y Marina se casaron en enero de 1912, y el breve intervalo entre su encuentro y el comienzo de la Primera Guerra Mundial fue el único período de felicidad sin preocupaciones en sus vidas.

En 1914, Seryozha, un estudiante de primer año en la Universidad de Moscú, va al frente con un tren médico como hermano de la misericordia; está ansioso por luchar, pero las comisiones médicas, una tras otra, lo declaran no apto para el servicio militar por motivos de salud; finalmente logra ingresar a la escuela de cadetes; esto juega un papel fatal en todo su destino futuro, ya que bajo la influencia del entorno de oficiales leales que lo rodeaban, al comienzo de la Guerra Civil, se encuentra atrapado en el campamento de la Guardia Blanca. Las ideas mal entendidas de camaradería, lealtad al juramento, el pronto sentimiento de perdición del “movimiento blanco” y la imposibilidad de cambiar precisamente a los condenados lo llevan por el camino más doloroso, erróneo y espinoso del mundo. , a través de Gallipoli y Constantinopla - a la República Checa y Francia, al campo de los fantasmas vivientes - personas sin nacionalidad ni ciudadanía, sin presente ni futuro, con una carga insoportable de sólo el pasado detrás de ellos...

Durante la Guerra Civil, el vínculo entre mis padres se rompió casi por completo; Sólo se escucharon rumores poco fiables sobre "oportunidades" poco fiables, casi no había cartas; las preguntas que contenían nunca coincidían con las respuestas. Si no fuera por esto, ¡quién sabe! — el destino de dos personas habría sido diferente. Mientras, desde su lado de la ignorancia, Marina elogiaba el “movimiento blanco”, su marido, por el otro lado, lo desacreditaba, centímetro a centímetro, paso a paso y día a día.

Cuando resultó que Sergei Yakovlevich había evacuado a Turquía junto con los restos del derrotado Ejército Blanco, Marina ordenó a Orenburg, que se marchaba al extranjero, que lo encontrara; En Orenburg encontró a S. Ya., que ya se había mudado a la República Checa y había ingresado en la Universidad de Praga. Marina tomó una decisión: ir con su marido, ya que para él, un recién llegado de la Guardia Blanca, en esos años estaba ordenado el viaje de regreso, y era imposible.

Recuerdo una conversación entre mis padres poco después de que mi madre y yo llegáramos al extranjero:

“...Y sin embargo, no fue así en absoluto, Marinochka”, dijo el padre, escuchando con gran angustia en esos mismos ojos enormes varios poemas de “El campamento de los cisnes”. "¿Qué pasó?" - “Hubo una guerra fratricida y suicida que hicimos, no apoyada por el pueblo; Había ignorancia y malentendidos por nuestra parte respecto del pueblo en cuyo nombre, según nos parecía, luchábamos. No “nosotros”, sino lo mejor de nosotros. El resto sólo luchó para quitarle al pueblo y devolverle a sí mismo lo que los bolcheviques les dieron, eso es todo. Hubo batallas por “la fe, el rey y la patria” y, para ellos, ejecuciones, horcas y robos”. - “¿Pero también hubo héroes?” - "Eran. Pero la gente no los reconoce como héroes. A menos que algún día las víctimas...”

"Pero ¿qué hay de ti, tú, Serezhenka..." - "Y así: imagina una estación de tren en tiempos de guerra, una gran estación de cruce, llena de soldados, hombres de bolsa, mujeres, niños, toda esta ansiedad, confusión, hacinamiento, todo el mundo está subiendo a los vagones, empujándose y tirando... Te subieron también a ti, tercera campanada, el tren se pone en marcha - un momento de alivio - ¡gracias, Señor! - pero de repente te das cuenta y te das cuenta con horror mortal de que te has encontrado en un ajetreo fatal - ¡sin embargo, junto con muchos, muchos! - en el tren equivocado... Que su tren se ha salido de otra vía, que no hay vuelta atrás - los rieles han sido desmantelados. Marinochka, sólo podrás volver a pie, siguiendo a los durmientes, toda tu vida..."

Después de esta conversación, Marinin escribió "Dawn on Rails".

Toda la vida posterior de mi padre fue el camino de regreso - junto a los durmientes - a Rusia, a través de obstáculos, dificultades, peligros y sacrificios innumerables, y regresó a su patria como su hijo, y no como un hijastro.

Mi madre, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era pequeña de estatura: 163 cm, con la figura de un niño egipcio: hombros anchos, caderas estrechas y cintura delgada. Su redondez juvenil fue reemplazada rápida y para siempre por una delgadez de pura sangre; sus tobillos y muñecas estaban secos y estrechos, su andar era ligero y rápido, sus movimientos eran ligeros y rápidos, sin agudeza. Los sometía y ralentizaba en público cuando sentía que la miraban o, más aún, la escudriñaban. Luego sus gestos se volvieron cautelosamente tacaños, pero nunca constreñidos.

Tenía una postura estricta y esbelta: incluso inclinada sobre su escritorio, mantenía la “columna de acero de su columna”.

Su cabello, castaño dorado, rizado grande y suavemente en su juventud, comenzó a encanecer temprano, y esto intensificó aún más la sensación de luz que emitía su rostro: oscuro pálido, mate; Los ojos eran brillantes e inmaculados: verdes, del color de las uvas, bordeados por párpados pardos.

Sus rasgos y contornos faciales eran precisos y claros; ninguna vaguedad, nada inimaginable por el maestro, no atravesado con cincel, no pulido: la nariz, delgada en el puente de la nariz, convertida en una pequeña joroba y terminada no puntiaguda, sino acortada, con una plataforma lisa, de cuyas fosas nasales móviles divergían como alas, la boca aparentemente suave estaba estrictamente limitada por una línea invisible.

Dos surcos verticales separaban las cejas marrones.

Pareciendo completo hasta el aislamiento, hasta el punto de la estática, el rostro estaba lleno de constante movimiento interno, expresividad oculta, cambiante y saturado de matices, como el cielo y el agua.

Las manos eran fuertes, activas y trabajadoras. Dos anillos de plata (un anillo de sello con la imagen de un barco, una gema de ágata con Hermes en un marco liso, un regalo de su padre) y un anillo de bodas: nunca se quitaron, no llamaron la atención sobre las manos, no adornaron ni unirlos, pero naturalmente formó uno con ellos en su totalidad.

El habla está comprimida, los comentarios son fórmulas.

Sabía escuchar; Nunca reprimió a su interlocutor, pero en una disputa era peligrosa: en disputas, discusiones y discusiones, sin salir de los límites de la escalofriante cortesía, derribó a su oponente con un ataque ultrarrápido.

Era una narradora brillante.

Leo poesía no en los gabinetes, sino como para una gran audiencia.

Leía con temperamento, de manera significativa, sin “aullidos” poéticos, sin omitir nunca (¡faltando!) los finales de las líneas; Las cosas más difíciles quedaron claras instantáneamente en su actuación.

Lo leyó de buen grado, confiadamente, a la primera petición, o incluso sin esperarlo, ofreciéndose: “¿Quieres que te lea poesía?”

Toda su vida tuvo una gran –e insatisfecha– necesidad de lectores, de oyentes, de una respuesta rápida e inmediata a lo escrito.

Era amable e inmensamente paciente con los poetas principiantes, siempre y cuando sintiera en ellos... ¡o imaginara! - don “chispa de Dios”; en cada uno sentía un hermano, un sucesor... ¡oh, el suyo no! - ¡La poesía misma! - pero ella reconoció y desacreditó sin piedad a las nulidades, tanto las que estaban en su infancia como las que habían alcanzado cimas imaginarias.

Ella era verdaderamente amable y generosa: tenía prisa por ayudar, por ayudar, por salvar, al menos por echar un hombro; compartió lo último, lo más esencial, porque no le sobraba nada.

Sabiendo dar, supo tomar, sin fijar; Durante mucho tiempo creí en la “garantía mutua del bien”, en la gran e indestructible asistencia humana mutua.

Ella nunca estuvo indefensa, sino siempre indefensa.

Condescendiente con los extraños, exigía a sus seres queridos (amigos, niños) como a ella misma: exorbitantemente.

No rechazó la moda, como creían algunos de sus contemporáneos superficiales, pero, al no tener la oportunidad material de crearla ni de seguirla, evitó con escrúpulos las malas imitaciones de la misma y durante los años de emigración vistió ropa de hombros ajenos con dignidad.

En las cosas, sobre todo, valoraba la fuerza, probada por el tiempo: no reconocía lo frágil, arrugado, desgarrado, desmoronado, vulnerable, en una palabra, "elegante".

Me acosté tarde y leí antes de acostarme. Me levante temprano.

Era espartana, modesta en sus hábitos y moderada en su comida.

Fumaba: en Rusia, cigarrillos que ella misma se llenaba, en el extranjero, cigarrillos fuertes y masculinos, medio cigarrillo en una sencilla boquilla de color cereza.

Bebía café solo: tostaba sus granos claros hasta que se doraran, los molía pacientemente en un viejo molino turco, de cobre, en forma de columna redonda cubierta de letras orientales.

Estaba verdaderamente conectada con la naturaleza por lazos de sangre, la amaba - montañas, rocas, bosques - con un amor pagano divinizante y al mismo tiempo superador, sin mezcla de contemplación, por eso no sabía qué hacer con el mar. que no se podía superar ni a pie ni nadando. Simplemente no sabía cómo admirarlo.

El paisaje bajo y llano la deprimía, como los lugares húmedos, pantanosos y llenos de juncos, como los meses húmedos del año, cuando el suelo se vuelve inseguro bajo el pie de un peatón y el horizonte se vuelve borroso.

Tarusa de su infancia y Koktebel de su juventud quedaron para siempre en su memoria; las buscaba constantemente y ocasionalmente las encontraba en las colinas de los antiguos “cotos de caza reales” del bosque de Meudon, en las montañas, los colores y los olores de la Costa mediterránea.

Toleraba fácilmente el calor, pero el frío le resultaba difícil.

Le eran indiferentes las flores cortadas, los ramos, todo lo que floreciera en jarrones o macetas en los alféizares de las ventanas; A las flores que crecían en los jardines, prefería la hiedra, el brezo, las uvas silvestres y los arbustos por su musculatura y durabilidad.

Apreció la intervención inteligente del hombre en la naturaleza, su cocreación con ella: parques, presas, caminos.

Trataba a perros y gatos con inagotable ternura, lealtad y comprensión (¡incluso respeto!), y ellos le correspondían.

Al caminar, el objetivo más común era alcanzar…, subir…; Estaba más contento con el “botín” que compré: las setas y las bayas recogidas y, en los difíciles tiempos checos, cuando vivíamos en las miserables afueras del pueblo, la maleza que servían para calentar las estufas.

Aunque podía navegar bien fuera de la ciudad, dentro de sus límites perdía el sentido de la orientación y se perdía desesperadamente incluso en lugares familiares.

Tenía miedo de las alturas, de los edificios de varios pisos, de las multitudes (aglomeración), de los coches, de las escaleras mecánicas, de los ascensores. De todos los tipos de transporte urbano, utilicé (solo, sin acompañantes) sólo el tranvía y el metro. Si no estaban allí, caminaba.

Era incapaz de matemáticas, ajena a cualquier tipo de tecnología.

Odiaba la vida cotidiana, por su ineludibilidad, por la inútil repetición de las preocupaciones diarias, por el hecho de que devora el tiempo necesario para lo principal. Paciente y distante, ella lo superó, toda su vida.

Sociables, hospitalarios, conocieron de buena gana, y con menos ganas los desató. Prefería estar rodeada de personas consideradas excéntricas que de la compañía de “la gente adecuada”. Y ella misma era conocida como una excéntrica.

En la amistad y en la enemistad siempre fue parcial y no siempre coherente. El mandamiento "no te harás un ídolo" fue violado constantemente.

Respeté la juventud y honré la vejez.

Tenía un exquisito sentido del humor y no veía lo divertido en lo evidente (o crudamente) divertido.

De los dos principios que influyeron en su infancia: las bellas artes (esfera del padre) y la música (esfera de la madre), abrazó la música. La forma y el color, tangibles y visibles, seguían siendo ajenos a ella. Solo podía dejarse llevar por la trama de lo representado: así es como los niños “miran las imágenes”; por lo tanto, digamos, los gráficos de libros y, en particular, el grabado (amaba a Durero, Doré) estaban más cerca de su espíritu que la pintura. .

Su temprana pasión por el teatro, explicada en parte por la influencia de su joven marido y de sus jóvenes amigos, permaneció para ella, junto con su juventud, en Rusia, sin traspasar ni los límites de la madurez ni las fronteras del país.

De todos los tipos de entretenimiento, prefería el cine y el cine mudo a los “parlantes”, por las grandes oportunidades de co-creatividad, simpatía y co-imaginación que brindaba al espectador.

Era un hombre de palabra, un hombre de acción, un hombre de deber.

A pesar de su modestia, sabía lo que valía.

¿Cómo escribió?

Habiendo tomado nota de todas las cosas, de todas las urgencias, desde primera hora de la mañana, con la cabeza fresca, con el estómago vacío y magro.

Después de servirse una taza de café negro hirviendo, la colocó sobre el escritorio, hacia el que caminaba todos los días de su vida, como un trabajador hacia una máquina, con el mismo sentido de responsabilidad, inevitabilidad e imposibilidad de hacer lo contrario.

Todo lo que resultaba superfluo sobre esta mesa a una hora determinada era apartado a un lado, liberando, con un movimiento mecánico, espacio para un cuaderno y los codos.

Apoyó la frente en la palma de su mano, se pasó los dedos por el cabello y se concentró al instante.

Estaba sorda y ciega para todo lo que no fuera el manuscrito, que literalmente traspasó con el filo del pensamiento y la pluma.

No escribía en hojas de papel separadas, sólo en cuadernos, desde libros escolares hasta libros de contabilidad, siempre y cuando la tinta no corriera. Durante la revolución, yo misma cosí cuadernos.

Escribí con un simple bolígrafo de madera con punta fina (escolar). Nunca he usado bolígrafos de tinta.

De vez en cuando encendía un cigarrillo con el encendedor y tomaba un sorbo de café. Ella murmuró, probando el sonido de las palabras. Ella no se levantó de un salto, no caminó por la habitación buscando algo que se escapaba; se sentó a la mesa como si estuviera inmovilizada.

Si había inspiración, escribía lo principal, hacía avanzar la idea, a menudo con una velocidad asombrosa; si estaba en un estado de concentración, hacía el trabajo sucio de la poesía, buscando esa misma palabra-concepto, definición, rima, cortando del texto ya terminado lo que consideraba prolijo y aproximado.

Al lograr precisión, unidad de significado y sonido, cubrió página tras página con columnas de rimas, docenas de variantes de estrofas, generalmente sin tachar las que rechazaba, sino trazando una línea debajo de ellas para comenzar una nueva búsqueda.

Antes de empezar a trabajar en algo grande, concretó al máximo su concepto, construyó un plan del que no se permitió desviarse, para que el asunto no la llevara por su curso, volviéndose incontrolable.

Escribió con una letra muy peculiar, redonda, pequeña y clara, que en los borradores del último tercio de su vida se volvió difícil de leer debido al aumento de las abreviaturas: muchas palabras están indicadas sólo por la primera letra; Cada vez más, el manuscrito se convierte en un manuscrito sólo en sí mismo.

La naturaleza de la escritura se determinó temprano, incluso en la infancia.

En general, el descuido en la escritura se consideraba una manifestación de la ofensiva falta de atención del escritor hacia quien leerá: hacia cualquier destinatario, editor, tipógrafo. Por lo tanto, escribía cartas de forma especialmente legible y los manuscritos blanqueados a mano los enviaba a la imprenta en letras mayúsculas.

Ella respondió las cartas sin dudarlo. Si recibía una carta por la mañana, a menudo anotaba un borrador de respuesta allí mismo en mi cuaderno, como si lo incluyera en el flujo creativo de ese día. Trató sus cartas con la misma creatividad y casi tanto cuidado como trataba los manuscritos.

A veces volvía a mis cuadernos a lo largo del día. Sólo trabajaba en ellos por la noche cuando era joven.

Sabía subordinar a su trabajo cualquier circunstancia, insisto: cualquiera.

Su talento para el trabajo y la organización interna estuvo a la altura de su don poético.

Cerrando el cuaderno, abrió la puerta de su habitación a todas las preocupaciones y penurias del día.

Su familia

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en una familia que era una especie de unión de soledad. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, un gran trabajador y educador desinteresado, creador del primer Museo Estatal de Bellas Artes en la Rusia prerrevolucionaria, que ahora se ha convertido en un centro cultural de importancia mundial, perdió temprano a su amada y encantadora esposa, Varvara. Dmitrievna Ilovaiskaya, que murió dándole un hijo a su marido. Con su segundo matrimonio, Ivan Vladimirovich se casó con la joven María Alexandrovna Main, quien se suponía que reemplazaría a la madre de su hija mayor Valeria y al pequeño Andrei; se casó sin extinguir su amor por el difunto, atraído tanto por el parecido externo de María Alexandrovna con ella como por por sus cualidades espirituales: nobleza, dedicación, seriedad más allá de su edad.

Sin embargo, María Alexandrovna resultó ser demasiado ella misma para servir como reemplazo, y la similitud de rasgos (frente alta, ojos marrones, cabello oscuro y ondulado, nariz aguileña, hermosa curva de labios) solo acentuó la diferencia de caracteres: la segunda su esposa no tenía ni la gracia ni el suave encanto de la primera; Estas cualidades femeninas no suelen coexistir con la fuerza masculina de personalidad y la fuerza de carácter que distinguían a María Alexandrovna. Además, ella misma creció sin madre; La institutriz suiza que la crió, una mujer de gran corazón pero estúpida, logró inculcarle únicamente “reglas estrictas” sin matices ni medias tintas. María Alexandrovna inspiró todo lo demás ella misma.

Se casó con Ivan Vladimirovich, amando a otro, con quien el matrimonio era imposible, para que, habiendo puesto fin a lo imposible, pudiera encontrar el propósito y el significado de la vida en el servicio cotidiano y cotidiano a un hombre a quien respetaba inmensamente y a sus dos huérfanos. niños.

En la casa, que era la dote de Varvara Dmitrievna y aún no se había enfriado por su presencia, la joven ama estableció sus propias órdenes, nacidas no de la experiencia, que no tenía, sino sólo de la convicción interna de su necesidad, órdenes que No fueron del agrado de sus sirvientes, ni de los familiares de su primera esposa, ni, lo más importante, de su hijastra de nueve años.

A Valeria no le gustó María Alexandrovna desde la infancia y para siempre, y si luego entendió algo de ella con su mente, no aceptó ni perdonó nada en su corazón: principalmente, la extrañeza de su propia naturaleza a su propia naturaleza, su esencia más humana. su propio ; esta extraordinaria mezcla de rebelión y autodisciplina, obsesión y moderación, despotismo y amor a la libertad, esta exigencia inconmensurable para uno mismo y para los demás y tan diferente de la atmósfera de festividad amistosa que reinaba en la familia bajo Varvara Dmitrievna, el espíritu de ascetismo inculcó por la madrastra. Todo esto estaba al límite, todo esto estaba al límite, no encajaba en el marco generalmente aceptado en ese momento. Quizás Valeria no aceptó el poder lúgubre y poco femenino del talento de María Alexandrovna, una destacada pianista, que reemplazó el don de canto ligero, parecido a un ruiseñor, de Varvara Dmitrievna.

De una forma u otra, la incompatibilidad de sus personajes llevó a que Valeria, por decisión del consejo de familia, encabezado por su abuelo, el historiador Ilovaisky, fuera internada en el Instituto Catalina "para doncellas nobles", entre las que encontró numerosas confidentes; Andrei se crió en casa; se llevaba bien con María Alexandrovna, aunque nunca surgió entre ellos una verdadera intimidad espiritual: él no necesitaba esta cercanía, María Alexandrovna no insistió en ella.

Amado en la familia, guapo, talentoso, moderadamente sociable, Andrei, al mismo tiempo, creció (y creció) cerrado y aislado, por el resto de su vida, sin abrirse completamente a las personas ni a la vida misma y sin expresarse plenamente. él mismo en él la medida de tus habilidades.

De las dos hijas del segundo matrimonio de Ivan Vladimirovich, la más joven, Anastasia, era (o parecía ser) la más fácil para sus padres; en la infancia era más sencilla, más dócil, más cariñosa que Marina, y en su juventud e inseguridad estaba más cerca de su madre, que descansaba su alma con ella: simplemente se podía amar a Asya. En la mayor, Marina, María Alexandrovna se reconoció demasiado pronto: su romanticismo, su pasión oculta, sus defectos, los compañeros del talento, sus cimas y abismos, ¡además de su propia Marina! - y trató de domesticarlos y nivelarlos. Por supuesto, esto era amor maternal, y quizás en un grado superlativo, pero al mismo tiempo era una lucha con uno mismo que ya había tenido lugar, en un niño que aún no se había decidido, una lucha con el futuro, ¡tan desesperado! - en nombre del futuro... Peleando con Marina, su madre luchó por ella, secretamente orgullosa de no poder ganar.

Había varias razones por las que las hijas de María Alexandrovna no eran amigas en la infancia, pero se hicieron cercanas relativamente tarde, ya en la adolescencia: estaban en los celos infantiles de Marina hacia Asya (¡que recibía tan fácilmente la ternura y la indulgencia maternal!), y en el anhelo de Marina por la sociedad. mayores con quienes podría medir su inteligencia, y a la sociedad de adultos con quienes podría enriquecerse con ella, y en su deseo de dominio - sobre sus iguales, si no sobre los más fuertes, pero de ninguna manera sobre los más débiles, y, finalmente, en el hecho de que Ella, una niña de desarrollo temprano y original, simplemente no estaba interesada en la falta de independencia infantil de Asina. Solo habiéndose superado a sí misma en crecimiento interno, saltando la diferencia de dos años en edad (¡equivalente a veinte años de un adulto!), Asya se convirtió en amiga de Marina en su adolescencia y juventud. La temprana muerte de su madre los unió aún más, quedando huérfanos.

En su primavera, las hermanas mostraron cierta similitud, en apariencia y carácter, pero la principal diferencia se expresó en el hecho de que la versatilidad de Marina adquirió, temprano y para siempre, un canal único y profundo de talento decidido, mientras que los talentos y aspiraciones de Asina se extendieron a lo largo. muchos canales, y su sed espiritual fue saciada de muchas fuentes. Más tarde sus caminos de vida divergieron.

Valeria amaba sinceramente a su padre y al principio trató a sus hijas menores, sus medias hermanas, con igual benevolencia; viniendo de vacaciones del instituto y luego, al graduarse, trató de mimarlos a ambos, de "neutralizar" la severidad y exigencia de María Alexandrovna, de quien se mantuvo independiente, disfrutando de total independencia en la familia, como su hermano Andrei. Asya respondió a la actitud de Valeria con toda espontaneidad y cariño ardiente hacia ella; Marina sintió un truco en él: sin rechazar las indulgencias de Valerina, aprovechando su patrocinio secreto, parecía traicionar a su madre, a su línea, a su núcleo, traicionarse a sí misma, desviarse del difícil camino de la subordinación al deber hacia el camino fácil. de tentaciones: caramelos y lectura de libros de la biblioteca de Valerina.

En opinión de Marina, la simpatía de la hermana mayor se convirtió en astucia, sirvió a Valeria como arma contra su madrastra y socavó su influencia sobre sus hijas. Con la conciencia de Marina del abismo que hay entre la traición y la fidelidad, la tentación y el deber, comenzó la discordia entre ella y Valeria, cuya simpatía a corto plazo y, aparentemente, superficial por su hermana pronto se convirtió en hostilidad, y posteriormente en rechazo (personaje - personalidad) - en esa misma falta de perdón no sólo por los defectos, sino también por las cualidades en las que se basaba su actitud hacia su madrastra.

(Valeria era una persona coherente; habiéndose separado de Marina en su juventud, no quiso volver a verla nunca más y se interesó por su trabajo sólo cuando la gente empezó a hablar de él; se interesó por Marina en vísperas de su muerte y décadas más tarde Con Asya, con Andrei y se comunicó con su familia, pero manteniendo la distancia.)

Todos sus hijos eran igualmente queridos por Ivan Vladimirovich; Los desacuerdos en la familia, por cuya felicidad hizo (e hizo) todo lo que pudo, lo trastornaron profundamente. La relación entre él y María Alexandrovna estaba llena de amabilidad y respeto mutuos: María Alexandrovna, la asistente de su marido en asuntos del museo, comprendió su obsesión por lograr el difícil objetivo de su vida y su abstracción de los asuntos domésticos; Ivan Vladimirovich, permaneciendo ajeno a la música, comprendió la trágica obsesión de su esposa por ella, trágica, porque, según las leyes no escritas de esa época, la esfera de actividad de una pianista, por muy talentosa que fuera, se limitaba a las paredes. de su propia habitación o sala de estar. Una mujer tenía acceso a salas de conciertos donde se tocaba música de piano para multitudes sólo como oyente. Dotada de un don profundo y fuerte, María Alexandrovna estaba condenada a permanecer encerrada en él, a expresarlo sólo para ella misma.

María Alexandrovna crió a sus hijos no solo con el pan seco del deber: les abrió los ojos al eterno y constante milagro de la naturaleza, les regaló muchas alegrías de la infancia, la magia de las vacaciones familiares, los árboles de Navidad, les dio lo mejor. libros del mundo: aquellos que se leen por primera vez; cerca de ella había espacio para su mente, su corazón y su imaginación.

Al morir, lamentó el hecho de no ver a sus hijas adultas; pero sus últimas palabras, según Marina, fueron: “Sólo me dan pena la música y el sol”.

Su marido. Su familia

El mismo día que Marina, pero un año después, 26 de septiembre art. [Art.] 1893 – Nace su marido, Sergei Yakovlevich Efron, el sexto hijo de una familia de nueve hijos.

Su madre, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855 - 1910), de una antigua familia noble, la única hija de un oficial de guardia retirado temprano, ayudante de Nicolás I, y su futuro esposo, Yakov Konstantinovich Efron (1854 - 1909), estudiante de de la Escuela Técnica de Moscú, eran miembros del partido Tierra y Libertad; en 1879 se unieron al grupo de “Redistribución Negra”. Se conocieron en una reunión en Petrovsky-Razumovsky. Una hermosa muchacha de cabello negro, de estricta e inspirada belleza, que llegó en secreto de la Asamblea de la Nobleza y vestía un vestido de gala y una capa de terciopelo, le dio a Yakov Konstantinovich la impresión de “una criatura de otro planeta”; pero sólo tenían un planeta: la Revolución.

Las opiniones políticas de Elizaveta Petrovna, que desempeñó un papel importante en el movimiento democrático revolucionario de su tiempo, se formaron bajo la influencia de P. A. Kropotkin. Gracias a él, en su temprana juventud se convirtió en miembro de la Primera Internacional y determinó firmemente su camino en la vida. Kropotkin estaba orgulloso de su alumna y participó activamente en su destino. La amistad entre ellos sólo fue interrumpida por la muerte.

Yakov Konstantinovich y Elizaveta Petrovna llevaron a cabo todas las tareas más peligrosas y humanamente difíciles que les asignó la organización. Así, a Yakov Konstantinovich, junto con sus dos camaradas, se le encomendó ejecutar la sentencia del Comité Revolucionario “Tierra y Libertad” contra el agente de la policía secreta, el provocador Reinstein, que había penetrado en la organización de Moscú. Fue ejecutado el 26 de febrero de 1879. La policía no pudo encontrar a los culpables.

En julio de 1880, Elizaveta Petrovna fue arrestada mientras transportaba literatura ilegal y una imprenta para una imprenta subterránea de Moscú a San Petersburgo y encarcelada en la Fortaleza de Pedro y Pablo. El arresto de su hija fue un golpe terrible para el padre desprevenido, un golpe tanto a sus sentimientos paternales como a sus inquebrantables convicciones monárquicas. Gracias a sus amplias conexiones, pudo rescatar a su hija; logró escapar al extranjero; Yakov Konstantinovich la siguió hasta allí, allí se casaron y pasaron siete largos años. Sus primeros hijos, Ana, Pedro e Isabel, nacieron en el exilio.

Al regresar a Rusia, la vida de los Efron no fue fácil: el movimiento Voluntad del Pueblo fue aplastado, sus amigos fueron esparcidos en cárceles, exilios y tierras extranjeras. Al estar bajo la supervisión abierta de la policía, Yakov Konstantinovich tenía derecho al puesto de agente de seguros, nada más. El trabajo era triste y poco prometedor, y el pequeño salario apenas le permitía mantener (alimentar, vestir, enseñar, tratar) a su creciente familia. Los padres de Elizaveta Petrovna, ancianos y frágiles, vivían aislados y simplemente no tenían idea de las necesidades de sus seres queridos; La hija no pidió ayuda.

Con todas las dificultades diarias, con todos los dolores inconsolables (los tres hijos más pequeños murieron, Alyosha y Tanya, de meningitis, el favorito común, Gleb, de siete años, de una enfermedad cardíaca congénita), la familia Efron era una comunidad de ancianos sorprendentemente armoniosa. y más joven; no había lugar para la coerción, los gritos o el castigo; cada uno, incluso su miembro más pequeño, creció y se desarrolló libremente, sometiéndose sólo a una disciplina: la conciencia y el amor, la más amplia para el individuo y, al mismo tiempo, la más severa, por ser voluntaria.

Todos en esta familia fueron dotados del don más raro: amar al otro (otros) como el otro (los demás) lo necesitaba, y no por sí mismo; de ahí que sea inherente tanto a los padres como a los hijos el desinterés sin sacrificio, la generosidad sin mirar atrás, el tacto sin indiferencia, de ahí la capacidad de entregarse, o mejor dicho, de disolverse en una causa común, en el cumplimiento de un deber común. Estas cualidades y habilidades no indicaban en absoluto “vegetarianismo de espíritu”; todos, grandes y pequeños, eran personas temperamentales, apasionadas y, por tanto, parciales; sabiendo amar, supieron odiar, pero también supieron “gobernarse a sí mismos”.

A finales de los años 90, Elizaveta Petrovna volvió nuevamente a las actividades revolucionarias. Los hijos mayores seguirán el mismo camino con ella. Yakov Konstantinovich, con el mismo trabajo, siempre en la misma compañía de seguros, sigue sirviendo de apoyo a su “nido de revolucionarios”. En los apartamentos que alquila, que cambian con frecuencia, se reúnen viejos amigos de sus padres y amigos de los jóvenes: estudiantes de curso, estudiantes, estudiantes de secundaria; En la dacha de Bykov imprimen proclamas, fabrican explosivos y esconden armas.

En las fotografías de esos años y de los posteriores se conserva la imagen valiente y gentil de Elizaveta Petrovna: una mujer canosa, cansada, pero aún erguida, con una mirada que mira hacia y desde las profundidades; las primeras arrugas fluyen a lo largo de las comisuras de los labios, rayando la frente alta y estrecha; la ropa modesta es demasiado holgada para un cuerpo demacrado; junto a ella está su marido; no solo tiene una cara abierta, sino una especie de cara abierta, protegida únicamente por una boquita bien cerrada; ojos claros y muy claros, nariz respingona y juvenil. Y - las mismas canas tempranas, y - las mismas arrugas, y el mismo sello de paciencia, pero nada de humildad, y en este rostro,

Están rodeados de niños: Anna, que dirigirá los círculos obreros y construirá barricadas junto con la esposa de Bauman; Peter, a quien, después de acciones antigubernamentales desesperadamente valientes y atrevidas fugas del cautiverio, se le permitirá regresar de la emigración sólo en vísperas de la Primera Guerra Mundial, para morir en su tierra natal; Vera, llamada así en honor a la amiga de su madre, la fogosa Vera Zasulich, es todavía una niña con trenzas, cuyo camino de vida adulta comenzará también con prisiones y campos de prisioneros;

Elizaveta (“el sol de la familia”, como la llamaría más tarde Marina Ivanovna Tsvetaeva) es el apoyo y asistente de los mayores, la maestra de los más jóvenes; Seryozha, que tendrá que llegar a la revolución por el camino más difícil y tortuoso y enderezarlo toda su vida, con toda su vida; Konstantin, que morirá siendo adolescente y se llevará a su madre con él...

La actividad política de Elizaveta Petrovna y sus hijos camaradas alcanzó su punto máximo y su límite en la revolución de 1905. La posterior represión policial que sufrió la familia fragmentó la unidad de su destino en destinos separados de personas individuales. En la fiebre de búsquedas, arrestos, prisiones preventivas y de tránsito, fugas, ansiedad mortal de todos por todos y de todos por cada uno, Yakov Konstantinovich rescata de Butyrki a Elizaveta Petrovna, que está amenazada con trabajos forzados, paga una fianza ruinosa con la ayuda. de amigos y transporta a su esposa, enferma y exhausta, al extranjero, de donde no está destinada a regresar. En la emigración, sobrevivió poco tiempo y sólo un día a su marido: su hijo menor, que la siguió al exilio, último apoyo de su alma.

En el momento de la primera revolución rusa, Seryozha tenía sólo 12 años; No podía participar directamente en ello, captando sólo los ecos de los acontecimientos, dándose cuenta de que la ayuda a sus mayores, a la causa de sus mayores, era insignificante, y esto lo atormentaba. Los adultos lo empujaron a regresar a la infancia, que ya no existía, que terminó en medio de las pruebas que sucedieron a la familia, pero él anhelaba la edad adulta; la sed de logros y de servicio lo abrumaba, y ¡qué incapaz de saciar era la enseñanza ordinaria en un gimnasio ordinario! Además, tanto la enseñanza como la existencia misma de Seryozha perdieron ritmo y estabilidad con la partida de Elizaveta Petrovna; Tuve que vivir ahora bajo un techo, ahora bajo otro, adaptándome a circunstancias alarmantes y sin obedecer las órdenes nacidas desde la cuna; Es cierto que pasó un verano, que al niño le pareció sereno, con otros familiares cerca de su madre, en Suiza, en lugares que le recordaban su juventud y su primera emigración.

Cuando era adolescente, Seryozha enfermó de tuberculosis; la enfermedad y el anhelo por su madre lo quemaron; su muerte le fue ocultada durante mucho tiempo, temiendo una explosión de desesperación; Al enterarse, permaneció en silencio. El dolor era más que lágrimas y palabras.

En los años de su adolescencia y juventud, aunque aparentemente era sociable y abierto, internamente permaneció profundamente confundido y profundamente solo.

Sólo Marina abrió esta soledad.

Se conocieron, un joven de diecisiete años y otro de dieciocho, el 5 de mayo de 1911 en la desierta costa de Koktebel, Voloshinsky, sembrada de pequeños guijarros. Ella estaba recogiendo guijarros, él comenzó a ayudarla, un joven apuesto de belleza triste y gentil, casi un niño (sin embargo, le parecía alegre, más precisamente: ¡alegre!), con ojos asombrosos, enormes, de media cara; Después de examinarlos y leer todo de antemano, Marina pidió un deseo: si encuentra y me da una cornalina, ¡me casaré con él! Por supuesto, encontró inmediatamente esta cornalina, al tacto, pues no apartó sus ojos grises de los verdes de ella, y colocó en su palma, rosada, iluminada desde dentro, una gran piedra que había conservado toda su vida. que milagrosamente sobrevivió hasta el día de hoy.

Seryozha y Marina se casaron en enero de 1912, y el breve intervalo entre su encuentro y el comienzo de la Primera Guerra Mundial fue el único período de felicidad sin preocupaciones en sus vidas.

En 1914, Seryozha, un estudiante de primer año en la Universidad de Moscú, va al frente con un tren médico como hermano de la misericordia; está ansioso por luchar, pero las comisiones médicas, una tras otra, lo declaran no apto para el servicio militar por motivos de salud; finalmente logra ingresar a la escuela de cadetes; esto juega un papel fatal en todo su destino futuro, ya que bajo la influencia del entorno de oficiales leales que lo rodeaban, al comienzo de la Guerra Civil, se encuentra atrapado en el campamento de la Guardia Blanca. Las ideas mal entendidas de camaradería, lealtad al juramento, el pronto sentimiento de perdición del “movimiento blanco” y la imposibilidad de cambiar precisamente a los condenados lo llevan por el camino más doloroso, erróneo y espinoso del mundo. , a través de Gallipoli y Constantinopla - a la República Checa y Francia, al campo de los fantasmas vivientes - personas sin nacionalidad ni ciudadanía, sin presente ni futuro, con una carga insoportable de sólo el pasado detrás de ellos...

Durante la Guerra Civil, el vínculo entre mis padres se rompió casi por completo; Sólo se escucharon rumores poco fiables sobre "oportunidades" poco fiables, casi no había cartas; las preguntas que contenían nunca coincidían con las respuestas. Si no fuera por esto, ¡quién sabe! — el destino de dos personas habría sido diferente. Mientras, desde su lado de la ignorancia, Marina elogiaba el “movimiento blanco”, su marido, por el otro lado, lo desacreditaba, centímetro a centímetro, paso a paso y día a día.

Cuando resultó que Sergei Yakovlevich había evacuado a Turquía junto con los restos del derrotado Ejército Blanco, Marina ordenó a Orenburg, que se marchaba al extranjero, que lo encontrara; En Orenburg encontró a S. Ya., que ya se había mudado a la República Checa y había ingresado en la Universidad de Praga. Marina tomó una decisión: ir con su marido, ya que para él, un recién llegado de la Guardia Blanca, en esos años estaba ordenado el viaje de regreso, y era imposible.

Recuerdo una conversación entre mis padres poco después de que mi madre y yo llegáramos al extranjero:

“...Y sin embargo, no fue así en absoluto, Marinochka”, dijo el padre, escuchando con gran angustia en esos mismos ojos enormes varios poemas de “El campamento de los cisnes”. "¿Qué pasó?" - “Hubo una guerra fratricida y suicida que hicimos, no apoyada por el pueblo; Había ignorancia y malentendidos por nuestra parte respecto del pueblo en cuyo nombre, según nos parecía, luchábamos. No “nosotros”, sino lo mejor de nosotros. El resto sólo luchó para quitarle al pueblo y devolverle a sí mismo lo que los bolcheviques les dieron, eso es todo. Hubo batallas por “la fe, el rey y la patria” y, para ellos, ejecuciones, horcas y robos”. - “¿Pero también hubo héroes?” - "Eran. Pero la gente no los reconoce como héroes. A menos que algún día las víctimas...”

"Pero ¿qué hay de ti, tú, Serezhenka..." - "Y así: imagina una estación de tren en tiempos de guerra, una gran estación de cruce, llena de soldados, hombres de bolsa, mujeres, niños, toda esta ansiedad, confusión, hacinamiento, todo el mundo está subiendo a los vagones, empujándose y tirando... A ti también te subieron, tercer timbre, el tren se pone en marcha - un momento de alivio - ¡gracias, Señor! - pero de repente te das cuenta y te das cuenta con horror mortal de que te has encontrado en un ajetreo fatal - ¡sin embargo, junto con muchos, muchos! - en el tren equivocado... Que su tren se ha salido de otra vía, que no hay vuelta atrás - los rieles han sido desmantelados. Marinochka, sólo podrás volver a pie, siguiendo a los durmientes, toda tu vida..."

Después de esta conversación, Marinin escribió "Dawn on Rails".

Toda la vida posterior de mi padre fue el camino de regreso - junto a los durmientes - a Rusia, a través de obstáculos, dificultades, peligros y sacrificios innumerables, y regresó a su patria como su hijo, y no como un hijastro.

Desde lo más temprano

Recuerdo mi primera infancia no como un sueño, sino como la primera y más brillante realidad de mi vida, como un descubrimiento continuo, primero del mundo, un poco después, y de mí mismo en él.

En sus orígenes, este mundo no es ni pequeño ni grande, ni malo ni bueno, existió simple e innegablemente, aún más allá de comparaciones y valoraciones. También había dos ojos de bebé completamente nuevos, que miraban todo y veían todo, excepto a la niña a la que pertenecían. La niña misma, como escondida por el momento en el fondo de sus propias pupilas, no se hizo realidad hasta el día en que, mirándose por enésima vez en el espejo, identificó de repente su “yo” vivo. con la convención de la reflexión. El reflejo no fue agradable: canoso, con el ceño fruncido, vestido con un vestido de pana a rayas, zapatos con botones, hizo muecas, pisoteó, sacó la lengua y merecía plenamente ser arrinconado. Se mantuvo firme, pisoteó y sobresalió hasta que el original, repentinamente atravesado por una corazonada, se fusionó, en su conciencia, con la copia. Entonces el tranquilo y algo congraciador “yo” se acercó a la imagen, la acarició con una presión amistosa, como el caniche de Jack, y susurró: “¡Cariño!”

Pero esto pasó después, y antes hubo un mundo y una madre que estaba a cargo y encargada de él, que se llamaba Marina. El mundo dependía enteramente de ella, a su voluntad, el día de los niños daba paso a la noche, los juguetes aparecían y desaparecían del armario, el aburrimiento contenido que provocaban (“No sabía jugar, y no estaba permitido romper") dio paso al deleite del paseo prometido con Marina, con casi todo el deleite, si no fuera por todas estas pequeñas capuchas, capuchas, polainas, chanclos, manoplas, pantalones abrigados, cierres, hebillas, ganchos, botones. , botones sin fin!

Por voluntad de Marina, el mundo quedó limitado a las paredes de la guardería o se convirtió en una calle, pasó del invierno al verano, abrió y cerró puertas y ventanas, se detuvo en seco o gracias a un taxista, menos a menudo un tren, fue se transformaba en movimiento, de modo que, una vez calmada, de repente la llamaban “dacha” o “Koktebel”. Da tu nombre. Porque fue precisamente por voluntad de Marina que todo lo visible empezó a ser designado por palabras y con ello a materializarse, definirse, tomar forma, color y significado. Lo invisible, lo abstracto también comenzó con palabras - con los tres pilares de la existencia humana: "No puedes", "Es necesario", "Puedes" - y el primero de ellos, repetido con más frecuencia, se aprendió antes que los otros dos. .

La influencia de Marina sobre mí, pequeña, fue enorme, ininterrumpida por nada ni nadie y siempre en su apogeo. Mientras tanto, ella no pasaba mucho tiempo conmigo, no salía a caminar muy a menudo, no me consentía en nada, no me mimaba; Todo esto lo hicieron en un grado u otro niñeras que no dejaron una huella confiable en la memoria, tal vez porque, al no instalarse en la casa, cambiaban a menudo.

Tuve que separarme de una de ellas porque, en lugar del parque de juegos para perros, me llevó estrictamente a la iglesia de San Nicolás-Peskovskaya para asistir a los funerales y venerar a los muertos. “¿Qué hay de malo en eso, señora”, le dijo a la enojada Marina, recogiendo tranquilamente sus pertenencias: “La oración de un ángel penetra más rápidamente al Señor, lo que significa que hay un bebé junto al ataúd, no como estos suyos - ¡uf!” ¡Es pecado decirlo! - ¡Parques para perros!

A la segunda la despidieron porque era deshonesta en su mano y en su lenguaje: en lugar de “oso” y “bragas”, por ejemplo, dijo –y yo seguí su ejemplo- “bruja” y “poltolon”; el tercero y los siguientes parecieron irse solos.

Ninguna de estas u otras sombras intercaladas me ocultaban a Marina, que constantemente parecía brillar a través de todos y de todo; Me sentía constantemente atraído hacia ella y detrás de ella, como un girasol, y constantemente sentía su presencia dentro de mí, como la voz de la conciencia: tan grande era la fuerza persuasiva, exigente y subyugante que ella emitía. Poder del amor.

En la niña que era, Marina buscó desarrollar desde la cuna las cualidades inherentes a ella misma: la capacidad de superar cosas difíciles y la independencia de pensamientos y acciones. Ella contó y explicó no sólo en la superficie, sino más a menudo, más profundamente que la comprensión de un niño, para que el más pequeño pudiera alcanzar lo que se le había dado con su mente, y tal vez incluso adelantarse; me enseñó a expresar - de forma coherente y clara - lo que veía, oía, experimentaba - o inventaba. Nunca descender al nivel del niño, sino incansablemente, por así decirlo, elevarlo para encontrarlo en ese punto extremo en el que convergen la sabiduría adulta y la primordialidad infantil, la personalidad de un adulto y la personalidad de un niño.

La recompensa por el buen comportamiento, por algo logrado y superado, no eran dulces y regalos, sino un cuento de hadas leído en voz alta, un paseo juntos o una invitación a “quedarse” en su habitación. No se le permitía entrar allí “así como así”. Entré en esta habitación poligonal, como facetada, con una mágica lámpara de araña isabelina bajo el techo, con una piel de lobo -un poco aterradora, pero seductora- cerca del sofá bajo, con un escalofrío de timidez y alegría en el pecho... Cómo recuerdo la rápida inclinación de mi madre hacia mí, su rostro junto al mío, el olor a jazmín de Córcega, el susurro de seda de un vestido y cómo ella misma, según una costumbre infantil no perdida, rápida y fácilmente se acomodó conmigo en la calle. suelo, menos frecuentemente en un sillón o en el sofá, ¡con sus largas piernas dobladas o cruzadas! Tanto nuestras conversaciones como su lectura en voz alta: cuentos de hadas, baladas de Lermontov, Zhukovsky... Rápidamente los aprendí de memoria y, al parecer, los entendí; Es cierto que hasta los seis años, diciendo "los mástiles altos no se doblan, las veletas hacen ruido", pensé que las veletas eran un pueblo tan inquieto, corriendo entre las velas y devoto del emperador; Esto no disminuyó el misterioso encanto de la balada.

Marina me permitió sentarme en su escritorio, apretujada en el espacio cerca de la pequeña ventana de la esquina, detrás de la cual siempre arrullaban las palomas, dibujarla con lápices y a veces incluso en su cuaderno, admirar respetuosamente los retratos de Sarah Bernhardt y Maria Bashkirtseva, tocar el pisapapeles: "La doncella de Nuremberg", una terrible figura de hierro fundido con púas en el interior, una vez traída por mi abuelo de Alemania, y un "zar Alexei Mikhailovich" de hierro fundido; un clip con forma de dos palmas: los dedos eran como los reales y sujetaban tenazmente billetes y billetes; estuche lacado con un retrato del joven general Tuchkov IV de 1812; Arcilla, pájaro plateado de Siria.

De la secretaria barrigón salió un gran libro encuadernado en rojo: los cuentos de hadas de Perrault con ilustraciones de Doré, que había pertenecido a la madre de Marina cuando era "tan pequeña como tú". Miré las fotografías, con atención, con las manos recién lavadas, pasando las páginas desde la esquina superior derecha; nada indignaba más a Marina que una actitud descuidada e irrespetuosa hacia los libros; cuando rompí accidentalmente una de sus dos tazas de porcelana antiguas favoritas, afortunadamente no la de Napoleón, sino la de Josephine, y, rompiendo a llorar, grité: “¡Rompí a su esposa! ¡Ahora es viudo! - No solo no me regañaron, sino que también me consolaron, pero por algún "Styopka-Rashrepka", que estaba destrozado porque era un monstruo desagradable y desaliñado, "como tú, cuando no quieres lavarte y peinate”, tuve que pararme en un rincón, tomando mortero con tristeza... Era posible mirar las fotografías en el libro de un solo volumen de Gogol (suplemento de la revista Niva). Todo estaba dibujado en detalle, pequeño y aún no muy accesible para mí. Como un nómada que canta en cada detalle el paisaje que se le presenta, así yo, a mi manera y con voz cantarina, comentaba las ilustraciones: “Y aquí está el caballo montando... y aquí está el señor hablando con la señora... Y aquí está la señorita pidiéndole al cocinero monos fritos...” La “señorita” era la señora que se levantó de la tumba, el “cocinero” era Khoma Brut, y los “monos fritos” eran los espíritus malignos correteando en todas direcciones.

A veces, Marina daba cuerda a la caja de música de su abuela con un rodillo de agujas de cobre: ​​se insertaba una plantilla de cartón en ella, se atornillaba firmemente la manija de cuerda y se escuchaba la melodía de un minueto o grossvater, clara y silenciosa, como gotas de primavera; tantas plantillas, tantas melodías. No menos maravilloso, pero más impresionante, me pareció un gramófono con un tubo en forma de cuscuta gigante: en él vivían las voces de los gitanos. Marina amó toda su vida a los gitanos, desde Pushkin hasta los adivinos callejeros y los ladrones de caballos de aldea, por su amor a la libertad, su carácter especial, su aislamiento del medio ambiente, sus discursos y canciones de brujería, su descuido real... y su falta de fiabilidad.

Recuerdo cómo una vez, escuchando los discos de Varya Panina y Vyaltseva: ¡voces bajas, tristes y atrevidas! “Marina me habló, cuando aún no tenía cuatro años, del último concierto de uno de ellos, al parecer, Panina.

“Ella una vez fue joven y hermosa, y cantó para que todos perdieran la cabeza, ¡como uno solo! Hombres ricos, príncipes, oficiales arrojaron a sus pies corazones, títulos, fortunas, se volvieron locos, se batieron en duelos... Pero el tiempo ha pasado, ¡tú también sabrás que está pasando! - ¡Su tiempo ha pasado! Ha envejecido; La belleza, la riqueza, la fama se han ido... sólo queda la voz... ¿Fans? Los fans se dispersaron, se calmaron, muchos murieron... Y ella todavía actuó, pero no había nadie que la escuchara, su generación fracasó y, en cuanto a sus nietos, ¡nunca les interesaron las mismas cosas que sus abuelos! Y ahora da su último concierto de despedida; ¡Sube al escenario con el mismo chal negro, desdibujado, gris, viejo! Ni un solo rasgo del anterior y, en general, ya no son rasgos, sino arrugas. En la sala sólo están los últimos que no han cambiado... ¿Quién reconocería en los viejos decrépitos a aquellos antiguos burocráticos, húsares, hombres guapos? Las sombras han venido para su última cita con la sombra. ¡Y la sombra canta, romance tras romance, todo lo que amaban, por lo que llevaban en brazos! ¡La sombra era su favorita antes! - ¡La sombra que los amaba! Se despide de ellos, se despide de la vida, del amor mismo... Hace tiempo que se acabó el tiempo del concierto; el acompañante se fue; los sirvientes apagan lámpara tras lámpara y candelabro tras candelabro; no hay nadie alrededor. ¡Pero ella no se va, se niega a irse! Las canciones estallan, brotan de su pecho: ¡ella canta! canta sola, en una sala oscura y vacía; oscuridad y voz; voz - en la oscuridad; ¡una voz que ha vencido la oscuridad!...”

Al ver mi cara, Marina se detuvo en seco y preguntó:

- ¿Entendiste?

“Entiendo”, respondí y me reí: “La vieja cantó y cantó, y los viejos se fueron todos y apagaron la luz”.

- ¡Ir! - dijo Marina después de una pausa. - Aún eres demasiado joven; ¡vete a la guardería!

Y fui a la guardería a la niñera, a los “osos brujos” y a los “poltolons”.

¡Pobre Marina! ¿Con qué frecuencia lo hacen los adultos, especialmente los adultos? — ¡para los interlocutores ella no era mayor de edad!

Ahora pienso: ¿no está aquí, no está en la imagen de una anciana gitana cantando en el desierto de una sala oscura, el origen de la trágica “Sibila” de Tsvetáeva?

Bloque de piedra gris,
Habiendo roto el parentesco con el siglo,
Tu cuerpo es una cueva
Tu voz.

Más sobre mi risa y la risa en general.

Cuando Marina me llevó por primera vez al circo, al principio no sabía dónde mirar, me quedaba mirando las cajas de iluminación, simpatizando con la gente que estaba allí y temiendo por ellos; Por alguna razón me pareció que a estas cajas sólo se podía subir desde afuera, usando escaleras, y esto era aterrador y peligroso; ¡Qué suerte tenemos de estar sentados aquí! Marina volvió mi rostro - con ambas manos - hacia la arena: ¡mira! - pero todavía me atraían las lámparas; cuando, casi ante mis narices, aparecieron tigres y leones rugientes contenidos, no los miré, sino los uniformes, sus uniformes me recordaron a los uniformes de estudiantes, como los de mi padre y sus camaradas: ¿no está Seryozha jugando con los animales? ¿Allí, entre todos esos barriles y cajas al revés, blancos y plateados? ¿Por qué los estudiantes expulsaron a los animales haciendo restallar látigos? ¿Por qué entonces era necesario dejarlo entrar?

Pero entonces gente extraña corrió, saltó, cayó, se vistió: algunos con túnicas asombrosas con destellos de árboles de Navidad, otros con chalecos diminutos y pantalones exorbitantes, criaturas con las caras pintadas; gritaban algo con voces agudas y avinagradas y en todo - movimientos amplios, saltos torpes y al mismo tiempo hábiles, peleas repentinas y reconciliaciones tormentosas - se parecían a esos mismos "niños de la calle" cuyos juegos yo, una "buena niña", sólo podía compartir. en imaginación, mirándolos por la ventana! Payasos! Payasos! Resultaron ser mucho más interesantes que los chicos de la calle, ¡porque son divertidos! Saltaban y peleaban “así”, y estos, con cada movimiento, empujón, salto, patada, tropezón y cada bofetada que resonaba en todo el circo, provocaban risas; además, todo el tiempo les pasaba algo: se les caían los pantalones, se les reventaban los chalecos, se les alargaban las mangas, se les volaba el sombrero, se les hinchaban las barrigas y las nalgas; ¡Las sillas se caían debajo de ellos! ¡El suelo se abrió bajo nuestros pies!

Al principio, mientras lo asimilaba, comencé a sonreír, luego comencé a reír y finalmente rompí a llorar como todos los demás. - Todo, menos Marina no.

Con las palmas que se habían convertido en hierro, apartó mi rostro de la arena y silenciosamente, furiosamente, gritó: “Escucha y recuerda: cualquiera que se ríe de la desgracia ajena es un tonto o un sinvergüenza; la mayoría de las veces, ambos. Cuando una persona se mete en problemas, no tiene gracia; cuando a una persona la rocían con basura, no tiene gracia; cuando una persona hace una zancadilla, no tiene gracia; cuando una persona pierde los pantalones, no tiene gracia; cuando una persona recibe un golpe en la cara, es cruel. Esa risa es un pecado”.

Aprendí esto de inmediato y me di cuenta por el resto de mi vida, ya que, posteriormente, el comentario de mi madre no se aplicaba a los payasos como tales.

Empecé a dibujar como empiezan todos: presionando fuerte el lápiz, lo rodeé alrededor del papel; hubo tornados. Pero un día yo, como todos los demás, salí con el primer hombrecito, como Adán: brazos, piernas, torso - palos, cabeza - abultada. Congelado de alegría y celo, equipé el repollo con ojos, luego fosas nasales, luego una boca que se extendía más allá de la cabeza y, finalmente, dientes. Añadió dedos y botones y, sin recordarse, gritó: “¡Marina! ¡Puerto pequeño! ¡Ven aquí rapido!" Marina entró corriendo alarmada desde su habitación contigua a la guardería. "¿Qué ha pasado?" - "¡Mirar! ¡Mirar! ¡Dibujé un hombre!

Y se quedó helada en su mesa, esperando elogios.

Marina se inclinó sobre el dibujo. "¿Dónde está el hombre? ¿Es esta una persona? - "Sí". - “¡Bueno, no, Alechka! No existen tales personas. Hasta ahora esto es un fenómeno. Mira: ¿cuántos dedos tiene en la mano? ¿y tú? Verás, ¿las piernas son como cerillas? - mira el tuyo. ¿Qué pasa con los dientes? ¡Qué vergüenza! Así se dibuja una valla. Y la cabeza nunca es más grande que la persona misma. ¿Qué tipo de círculos son estos? "Botones", susurré, cada vez más sombrío. “¿Los botones son más anchos que el vientre? Botones: ¿solos, sin ropa? No, Alechka, es malo. Todavía necesitas dibujar mucho e intentarlo durante mucho tiempo. ¡Hasta que funcione!

Qué golpe fue para el orgullo y la confianza en uno mismo, que habían comenzado a florecer. En lugar de una figura real, aumentada y adornada por la imaginación del autor, vi con mis propios ojos un desdichado y torcido ladrón, desacreditado sin piedad por Marina... Con un suspiro tan profundo como la decepción misma, tomé de nuevo el lápiz - para superar lo intratable.

Marina no toleró nada fácil. Entonces, cuando mis amigos me regalaban álbumes para colorear, ella los guardaba: “Dibújalo tú mismo y luego píntalo; ¡Quien pinta, dibuja o copia algo ajeno, se roba a sí mismo y nunca aprenderá nada!

Cuando resultó por casualidad que ya conocía las letras, ella comenzó a enseñarme a leer palabras, no dividiéndolas en sílabas, sino la palabra completa a la vez, primero entendida conscientemente "para mí" y luego pronunciada en voz alta. La pluma que puso en mis dedos nunca dibujó palos y ganchos que precedían el contorno de las letras, ni reprodujo cuadernos impresos entre dos reglas que organizan mecánicamente la escritura; yo mismo tuve que construir palabras a partir de letras y frases a partir de palabras, y usando una regla . Así que tenía que pensar constantemente en lo que estaba haciendo y cómo. El principio pasivo y copista fue expulsado de la enseñanza de Marina de una vez por todas, reemplazado por uno creativo. En lugar de ejemplos tediosos, se escribieron exposiciones y ensayos desde el principio; cuadernos de estudiantes, generalmente sin rostro, convertidos en diarios; la gramática se redujo a un mínimo de reglas esenciales y, como todo lo esencial, simples. En lugar de la capacidad de memorizar, se desarrolló la memoria misma, principalmente visual, y esa misma observación de la que la mayoría de los niños están tan generosamente dotados y que tan rápidamente pierden...

Marina, arrojando audazmente eslabones intermedios de la cadena pedagógica, me enseñó a leer, con fluidez y bastante inteligencia, a los cuatro años, a escribir, a los cinco años, y a llevar anotaciones en un diario, de forma más o menos coherente y bastante (según a la antigua ortografía) correctamente - a la edad de seis o siete años. .

Dado que el inicio de mis “escritos” coincidió con el inicio de la Revolución, estas notas, medio siglo después, pueden resultar de cierto interés; Éstos son algunos de ellos, no corregidos de ninguna manera, solo, si es necesario, acortados.

"Mi madre

Mi madre es muy extraña.

Mi madre no se parece en nada a mi madre. Las madres siempre admiran a sus hijos y a los niños en general, pero a Marina no le gustan los niños pequeños.

Tiene el cabello castaño claro que se riza a los lados. Tiene ojos verdes, nariz aguileña y labios rosados. Tiene una estatura esbelta y unos brazos que me gustan.

Su día favorito es la Anunciación. Es triste, veloz, ama la Poesía y la Música. Ella escribe poesía. Es paciente, siempre aguanta hasta el extremo. Ella está enojada y cariñosa. Ella siempre tiene prisa por llegar a alguna parte. Tiene un alma grande. Voz suave. Marcha rápida. Las manos de Marina están todas cubiertas de anillos. Marina lee por la noche. Sus ojos casi siempre son burlones. No le gusta que la molesten con preguntas estúpidas y luego se enoja mucho.

A veces camina como perdida, pero de repente se despierta, empieza a hablar y de nuevo parece ir a alguna parte.

diciembre de 1918"

"Trébol

Era un día cálido y luminoso y Marina y yo caminábamos. Me contó el cuento de Andersen sobre la niña que pisó el pan, cómo pisó el pan para cruzar el arroyo. Sobre el gran pecado que fue. Dije: “¡Marina! ¡Probablemente nadie querría pecar así! Marina respondió que esto se debe a que ahora hay muy poco pan y antes no lo comían y lo tiraban. Que pisar el pan es el mismo pecado que matar a una persona. Porque el pan da vida.

Caminamos por el sendero gris que subía la colina. En lo alto había una gran iglesia, muy hermosa bajo el cielo azul y las largas nubes. Cuando nos acercamos, vimos que la iglesia estaba cerrada. Nos santiguamos y nos sentamos en los escalones. Marina dijo que estábamos sentados como mendigos en el porche.

Estaba lejos, pero no se veía en detalle porque allí había una ligera niebla. Empecé a hablar con Marina, pero ella me dijo que no la molestara y que fuera a jugar. No quería jugar, pero quería recoger flores. De repente vi un trébol creciendo bajo mis pies. Allí, delante de los escalones, había piedras antiguas colocadas uniformemente. Cada uno venía en un marco de trébol oscuro. Si miras estas piedras con atención, tenían rayas y patrones y resultaron ser pinturas reales en marcos verdes. Me agaché y comencé a buscar el cuatrifolio de Marina para tener buena suerte. Busqué durante tanto tiempo que me empezaron a zumbar los oídos. Cuando quise irme, de repente lo encontré y estaba tan feliz que me asusté. Corrí hacia Marina y le di mi botín. Ella examinó felizmente mi trébol de cuatro hojas y me preguntó dónde lo había encontrado. Yo dije. Ella me agradeció y lo puso a secar en su cuaderno.

agosto de 1918"

¿Qué emerge hoy de esta antigua grabación? Uno de mis poemas favoritos de Tsvetaeva de agosto de 1918:

Los poemas crecen como estrellas y como rosas.,
Como la belleza, innecesaria en la familia.
Y para coronas y apoteosis.
Una respuesta: - ¿De dónde saco esto?

Dormimos y ahora, a través de las losas de mármol,
Invitado celestial de cuatro pétalos.
¡Oh mundo, comprende! Cantante - en un sueño - abierto
La ley de la estrella y la fórmula de la flor.

El verdadero antiguo e indudablemente feliz brote de trébol de cuatro hojas aparece, una vez que se encontró entre otros comunes de tres hojas, al pie de la elegante masa del "Pokrov in Fili".

Simplemente feliz, porque, como me repetía Marina cuando era pequeña, y para ella, cuando era pequeña, su madre, el trébol de cuatro hojas es un buen augurio, un símbolo de buena suerte; está representado en las tarjetas de Año Nuevo, reproducidas en forma de talismanes en serie: medallones, llaveros...

Un brote doblemente feliz, pues con el modesto milagro de su nacimiento provocó el milagro del nacimiento de estos poemas.

En cuanto a las “coronas y apoteosis”, ¿no son del templo mismo, tan triunfante con su atuendo de púrpura real y encaje?

A Marina no le gustaba el “estilo Naryshkin” europeizado en el que se mantenía la iglesia de Filevo; su esplendor secular, refinado y carente de espontaneidad le era ajeno. Le encantaban las iglesias, la prosphora, no las iglesias, los pasteles, en los que veía un elemento sensual, no espiritual.

¡El tres veces feliz “huésped celestial de cuatro pétalos”, que en la percepción del poeta ha superado un campanario tan alto!

“El gato con botas” de Antokolsky en el tercer estudio de Vakhtangov

“Marina y yo fuimos al teatro. Cuando salimos de casa, era una tarde maravillosa, la luna era completamente redonda y las cúpulas de las iglesias brillaban tanto que de ellas salían rayos. La tarde era azul y blanca, las casas parecían montones de nieve cubiertos de hierro.

Yo tenía seis años, Marina era miope y estaba oscuro, así que no podíamos leer por qué calles estábamos pasando, entonces Marina preguntaba a los transeúntes. Finalmente, dijo que estaba aquí. Llamamos, nos respondió una mujer con un vestido negro y un delantal blanco, se llamaba Masha, nos ayudó a quitarnos el abrigo de piel.

Salimos al pasillo, sonó el timbre, todos empezaron a alborotarse, se apagaron las luces, se abrió la cortina y allí estaba una señora acostada en la cama, cubierta con una manta. Ella era joven. De repente se oyó un golpe y entró una anciana encorvada y empezó a beber vino, y Kat (esa señora) la miró con ojos apagados. La anciana habló durante muchísimo tiempo, y luego se puso a bailar y a bailar durante tanto tiempo que cerraron el telón, encendieron la luz y todos empezaron a hacer ruido y a hablar. Luego comenzó una nueva escena, y veo a un joven pobre parado allí, y junto a él está el Gato con Botas, muy bien vestido: tiene pantalones de piel y una chaqueta abrigada. El gato habla mucho de riqueza, pero el joven apenas escucha. Pero luego ven a un hombre a través de la ventana y el Gato dice: "Aceptémoslo como destino" y se esconde debajo de la mesa.

Entró este hombre, un anciano de pelo gris, era un médico, iba a ver a la bailarina Kat y llamó con él al hijo del molinero, un joven. Pero se produce un fenómeno: el gato sale de debajo de la mesa y le dice al médico: "Mi amo es una muy buena persona, ¿puedo ir yo en su lugar?". El médico dice: "¡Por favor!" El hijo del molinero se quita la chaqueta, el Gato se la pone rápidamente y con una sonrisa y una voz suave le dice a su dueño: “¿Me aceptarás algún día?” - y espera una respuesta. Una especie de tristeza apareció en los ojos del dueño, pero pronto desapareció, los levantó y los empujó a ambos hacia la puerta. Luego se subió a la mesa y comenzó a despedirse de ellos.

Luego se volvió a encender la luz, hubo conversaciones y ruidos, y al cabo de unos minutos todo quedó en silencio y la luz se apagó. De nuevo la bailarina Kat se tumba en la cama y dice con voz tranquila: “¡No se los abriré, no, no se los abriré!”. Y justo en ese momento alguien llamó a la puerta. Entonces esa anciana, que primero se sentó a su lado, y luego se cayó de su silla y se quedó dormida debajo de la cama, se levanta y va a abrirla. Entra el médico, hace una reverencia, saluda y saca al gato de debajo de la puerta. Ambos empiezan a beber vino sin preguntar y gritan: “¡Viva la bailarina Kat!”. Todos se mueven y caminan en silencio y con algunas palabras, y todo esto continúa durante mucho tiempo. Luego el médico se viste de sacerdote, pone al Gato y a Kat de rodillas, toma su chistera en lugar de corona y los corona, y todos dicen cosas agradables. Pero al cabo de unos minutos la bailarina dijo: “¡Ay, Señor, no es Pierrot, es un gato, un gatito!” Y ella empezó a caer sobre la cama.

Entonces el médico salta sobre la mesa donde está el vino, lo esparce todo con los pies y desaparece por la ventana. El gato corre hacia la bailarina y grita: "¡Despierta, despierta!", Pero ella todavía se queda allí, y él también salta del alféizar de la ventana, de modo que todas las casas fuera de la ventana tiemblan. La anciana les arroja el sombrero de copa del médico y Kat levanta la cabeza. - Fin. —

La gente volvió a hacer ruido, a hablar de lo que habían visto, y Marina y yo entramos en la sala donde estaban las jóvenes que conocíamos: actrices, algunos actores y Pavlik Antokolsky, que escribió esta obra. Luego llegó Yura Zavadsky, parecía delgado y joven, tenía el pelo rubio y rizado, ojos grandes, piernas y brazos delgados y una cara redonda pero esbelta.

El primer encuentro consciente de Marinina con el teatro tuvo lugar, o casi tuvo lugar, en su temprana juventud, en París. Luego quedó cautivada por Napoleón Bonaparte, no, enamorada de él, dispuesta a dar su vida por él, un siglo después; como toda pasión que no es vocación, era una obsesión, y, como toda obsesión, pronto pasó.

Después de leer todos los libros sobre él en Moscú, y había muchos, y enamorarse de todos sus retratos, fue a París, a la tumba de Napoleón, como una cruzada ante el Santo Sepulcro, y a inclinarse. a Sarah Bernhardt, la famosa actriz trágica que interpretó a Rostanovsky "Aguilucho".

La tumba horrorizaba con su enormidad fría y pulida y su veteado mortal, que ni siquiera se calentaba con la inscripción: “¡Me gustaría que mis cenizas reposaran a orillas del Sena, entre los franceses, a quienes tanto amé!”

No, ¡las cenizas de Napoleón de Marina permanecieron en la isla de Santa Elena!

En cuanto a Sarah Bernhardt, me sorprendió; no tanto por su transformación en duque de Reichstadt, sino por el coraje egocéntrico de la actriz; tenía en ese momento 65 años; recientemente le habían amputado una pierna y caminaba con ayuda de una prótesis; pero aún así, ¡ella jugó! Ella interpretó, en la época de los corsés de ballena, que enfatizaban todas las redondez de la figura femenina, a una joven de veinte años con un uniforme blanco ceñido y calzas de oficial; No importa cuán majestuoso fuera el espectáculo de la vejez inflexible a los ojos de Marina, olía a grotesco y también resultó ser una tumba erigida por Sarah y Rostand, y el "Aguilucho" de Rostanov; así como, de hecho, un monumento al heroísmo actoral ciego. Si tan solo los espectadores también fueran ciegos...

Afortunadamente, París siguió siendo el gran apagador de la imaginación, el inagotable libro de texto de piedra de la Historia, para todas las edades del alma.

El siguiente contacto de Marina, más estable, con el teatro se produjo en los primeros días de su matrimonio: tanto Seryozha como sus hermanas eran estudiantes de escuelas de teatro y participantes en representaciones de estudio; su hermano mayor, Peter, que murió temprano, era actor profesional. Todos ellos, al igual que los jóvenes que los rodeaban, gravitaban hacia Tairov, estaban locos por Alisa Koonen y no podían imaginar la vida fuera del teatro. Marina estaba contenta con los auditorios y teatros y con la atmósfera de entusiasmo general, ardiente y alegre.

Cuanto más cortos sean los papeles, mayor será la emoción. Seryozha, riéndose, no pudo hacer frente a la observación de uno de los guerreros hambrientos y asediados de "Cyrano de Bergerac": "Oh, si no refuerzan mis fuerzas ahora, me retiraré a la tienda, como Aquiles", y con esto El mismo Kakakhil finalmente puso fin a los ya torturados ensayos del ejército. En general, Seryozha tenía excelentes habilidades escénicas y el público recordó sus actuaciones en el escenario de Eccentrion, un estudio satélite del Teatro de Cámara.

Entre las relaciones que comenzaron en esos años, las más duraderas fueron las amistades de Marina y Seryozha con el talentoso actor y músico A. Podgaetsky-Chabrov 1, el inolvidable Arlequín de "El velo de Pierre", un hombre inquieto, entusiasta y desequilibrado. Marina le dedicó su poema "Lane Streets" en los años 20, por la inextinguibilidad de su confusión y por el hecho de que en una época tan sin regalos una vez le regaló una rosa.

Literalmente envenenado por el escenario, obsesionado con el sueño de su propio teatro, no sujeto a la escuela ni a la voluntad de nadie, emigró, como en un sueño, guiado por este sueño. El despertar se convirtió en soledad, pobreza, desesperación. Habiendo perdido la fe en las circunstancias y en las personas, se volvió hacia Dios y hacia el católico, que cautivó su imaginación con magníficas representaciones de misas solemnes, decoraciones góticas que traspasaban las nubes y un acompañamiento de órgano de otro mundo. Fue entonces cuando los sacerdotes "hechizaron" al desafortunado Arlequín, prometiéndole, si cambiaba la ortodoxia al catolicismo, no sólo el reino de los cielos, sino también el puesto terrenal de bibliotecario en el Vaticano. Entonces Chabrov se convirtió en sacerdote. ¡Lo vistieron con una sotana ajustada, con la que parecía más que nunca un actor! - le afeitaron una tonsura en la cabeza - un círculo para la venida del Espíritu Santo y lo enviaron a Córcega, a la parroquia más remota y perdida; varias ancianas feroces y bandidos impenitentes formaban su rebaño.

Nos encontró en los años 30 y cada año y medio venía a Clamart y Vanves, cerca de París, para quedarse unos días y aliviar nuestra alma ofendida y engañada en recuerdos del pasado teatral y en reproches comedidos y expresivos a la Iglesia católica. presente. Mis padres sintieron mucha pena por él. No sé qué pasó con él después.

Entonces, el interés consciente de Marina por el arte escénico fue generado primero por una pasión fantasmal por dos Napoleones: I y II; la naturaleza ilusoria de la pasión determinó también la naturaleza ilusoria del interés; El segundo encuentro con el teatro fue al mismo tiempo secundario, iluminado no por la propia luz de Marina, sino por la luz reflejada, y fue interrumpido por la partida de Serezha al frente. La tercera y última resultó real, porque estableció y completó toda una época en su obra: la época del Romance.

El mismo Romance que, sin dudarlo, deambuló por las confusas y nevadas callejuelas del Moscú revolucionario, dejando su huella luminosa e intempestiva en los cuadernos de los poetas y en los escenarios teatrales, antes de disolverse en el tiempo y el espacio de los grandes cambios y acontecimientos.

Todo comenzó con un encuentro con el poeta, el jovencísimo Pavlik Antokolsky y su jovencísima y brillante poesía, allá por 1917. Pavlik también resultó ser dramaturgo y actor e introdujo a Marina en el círculo de sus amigos, en el círculo mágico del Tercer Estudio de Vakhtangov, que, por un tiempo, la encerró en sí mismo.

Sedujo y cerró (si es que Marina era capaz de cerrarse creativamente en algo) porque era sólo un estudio, no un teatro, una búsqueda, no un canon, habiendo adquirido lo que normalmente ya no buscan el bien del bien. Pero a pesar de toda su pasión por la gente del estudio y su trabajo, a pesar de toda su respuesta romántica a su romance, Marina no quedó con un sentimiento latente de insuficiencia entre la "actuación" de la época e incluso su propia "actuación". De ahí el sonido a veces arrepentido, a veces irónico de muchos de sus poemas líricos del período del "estudio", la amarga alegría de los poemas de "El Comediante" (así como el título mismo del ciclo: "El Comediante") 2, de ahí la melodía de órgano-órgano de algunos "Poemas a Sonechka" y la parodia de la forma "romance cruel", con toda la (siempre) agudeza de sentimientos que dieron origen a estas obras. De los canales por los que se abría camino la creatividad de Marinin en ese momento, el canal “estudio” era el más festivo, porque era cómico; esa fue la última festividad, elegancia y la primera y última comedia de sus letras.

Qué dulces eran, qué encantadores con su juventud, su movilidad, su variabilidad, su ardor y su seriedad, incluso su importancia, en acción. Y su negocio era un juego. ¡El juego era asunto de ellos, los adultos! - Me quedé callado en un rincón para que no me mandaran a la cama, y ​​los miré con total comprensión, porque yo, pequeña, también jugaba, y también en los cuentos de hadas, como ellas. Introducido por las circunstancias en el mundo de los adultos, rápidamente aprendí a reconocerlos, sin que ellos lo notaran. Sólo la amiga de Marina, aquella a quien se escribieron "Poemas a Sonechka", Sofya Evgenievna Golliday, 3 "entregada" a Marina por Pavlik, se dio cuenta y nos aceptó a Irina y a mí en su corazón, especialmente a Irina, por su ternura infantil, su cabello rizado, inseguridad.

Además de Sonechka y Pavlik, nos visitaban constantemente tres Yuri (Zavadsky, Nikolsky, Serov) y un Volodya (Alekseev, que pronto abandonó el juego) en la guerra civil, en la que se perdieron todos los rastros de él. También recuerdo a Elena Vladimirovna (Lilya) Shik 4 del estudio por su discreción exterior y su gran amabilidad; Debido a su nariz larga y su carácter tranquilo, siempre obtuvo los llamados papeles característicos, o simplemente de anciana.

Nuestros visitantes siempre nos traían a alguien o nos quitaban a alguien, y nuestro antiguo apartamento de un piso y medio, con una escalera interior, completamente transformada en movimiento, se convirtió en una escalera continua por la que, como los ángeles bíblicos de “El sueño de Jacob”, correteaban los residentes del estudio. En invierno vivíamos abajo, en la habitación más cálida y oscura, y en verano nos mudábamos a una celda casi abuhardillada, larga y estrecha, con una única ventana, pero que daba al tejado plano del edificio anexo. . Esta habitación se convirtió en la favorita de Marina, porque era la habitación que Seryozha había elegido una vez para sí mismo.

¡Mi palacio ático, mi palacio ático!
Subir: una montaña de papeles escritos a mano...
- ¡Entonces! - ¡Mano! - ¡Manténgase a la derecha!
Aquí hay un charco debido al techo con goteras.
Ahora admira, sentado en el pecho,
¿Qué clase de Flandes me trajo la araña?
No escuches charlas vanas,
¿Qué puede hacer una mujer sin encaje...?

¡Qué cordones no tejieron las voces aquí, y qué voces no se escucharon en este palacio del ático! ¡Qué discusiones, conversaciones, ensayos, recitados, qué susurros más silenciosos! Todos eran jóvenes y hablaban del teatro y del amor, de la poesía y del amor, del amor a la poesía, del amor al teatro, del amor fuera del teatro y fuera de la poesía... Sin embargo, para Marina, el amor fuera de la poesía no existir.

...Y, practicando el arte de la vejez
Escóndete como un diamante negro
Te escucho con ternura y tristeza,
Como la antigua Sibila y George Sand.

La antigua Sibila tenía veintiséis años.

¿Y qué tipo de pájaros de fuego volaban en estas conversaciones las palabras y los nombres mágicos: “La princesa Brambilla” y “Adriene Lecouvreur”, “Famira Kifared” y “Sakuntala”, “La princesa Turandot” y “El milagro de San Antonio”, “Gadibuk ” y “Inundación” "5... Los nombres de Stanislavsky y Vakhtangov, Tairov y Meyerhold sonaron hoy, pronunciados con inquietante deleite o molestia por la hora actual...

A veces me llevaban al teatro; Recuerdo al “Abogado Patelen” 6 en alguna sala del Jardín Zoológico, muy cerca de las jaulas con depredadores; Recuerdo que en Khudozhestvennoe había niños encantados a los que llamaban con los nombres de campana Tiltil y Mytil; Recuerdo cómo Azúcar rompió sus dulces dedos, cómo Pan, suspirando, salió del cuenco, cómo aparecieron la Abuela y el Abuelo 7 y se disolvieron en la dulce luz rosa verdosa del escenario... Recuerdo flexible y al mismo tiempo anguloso. figuras corriendo por el pequeño escenario de la mansión de Mansurovsky Lane, el brillo de los trajes convencionales, imágenes patéticas de hermosas mujeres pálidas con cabello suelto, por alguna razón siempre negro, retorciendo sus hermosas manos pálidas...

¿Qué atrajo a Marina al estudio, además de los propios miembros del estudio, es decir, además de lo que siempre ha sido lo principal para ella: el encanto de las relaciones humanas? El hecho de que en el arte teatral, junto al principio “espectacular” alejado de su naturaleza, estaba la Palabra, su elemento. Sólo para Marina el teatro terminaba con la obra, el texto, es decir, con lo que, de hecho, comenzaba para los actores. La encarnación de imágenes imaginarias en imágenes representadas era enteramente de su incumbencia, no de ella.

Por primera vez en su vida, tuvo el deseo de fusionar su búsqueda con la de ellos, de superar la barrera entre su arte - etéreo - y su arte "en la carne", de participar en el milagro del nacimiento de la performance, ver su obra, desclasificarla, haciendo evidente el secreto.

Podía hacer muchas cosas creativamente; ella también quería poder hacer esto.

Escribió seis obras de teatro: "Blizzard", "Fortune", "Stone Angel", "Jack of Hearts", "Phoenix" y "Adventure" (más tarde unidas bajo el título común "Romance"), para sus amigos; ¡Dos de ellos, “Ángel de Piedra” y “Sola de Corazones”, incluso se pronunciaban claramente, yaciendo en la superficie! - características del simbolismo, tan cercanas a los gustos de la gente del estudio de esa época, ¡para que les fuera más fácil tocar!

Todas estas cosas, muy escénicas, con diálogos brillantes, fueron, cuando Marina las leyó al público del estudio, un gran éxito polifónico, lo que se llama un éxito rotundo; sin embargo, ninguno de ellos fue entregado por ellos. Quizás porque a los actores no les conviene recrearse a sí mismos, su imagen, incluso su apariencia, su personaje en el escenario. Tal vez simplemente pasaron de largo, sin poder comprender que era por ellos, para ellos, y lo importante que era para ella que su regalo, su aporte, fuera aceptado por ellos. Ella no les dijo una palabra al respecto, como siempre, ahogando la esperanza en su propio orgullo y timidez, presagiando de antemano su irrealización.

De una forma u otra, su voz no se fusionó con las voces de los participantes del estudio, su palabra no salió de sus labios. Es una pena. Esta profunda decepción humana y creativa de Marina sacó a relucir de su mano - como epígrafe del último acto de "Phoenix" publicado en 1922 - las palabras de Heine: "El teatro no es favorable al poeta y el poeta es desfavorable al teatro". 8 .

Han pasado los años (para Marina, los años de emigración, para los antiguos alumnos de estudio, los años de formación), pero ella no ha olvidado a sus “compañeros de juventud”. Dos décadas más tarde, a ellos está dedicada su gran obra en prosa "El cuento de Sonechka", escrita después de la muerte de S. E. Golliday, en cuya memoria "contra" Marina siempre creyó. En cuanto a la memorabilidad de los "comediantes", le pareció una "convención escénica" allá por 1918, en el apogeo de su amistad, "empezando por usted, el ardiente Antokolsky, el favorito de las musas apasionadas, que sólo recordaba que me llaman por el nombre de la dama polaca; ¡Y esto se debe al frío fraternal y a una red de otras intromisiones! - y sin recordar esto - ¡Zavadsky! - el más memorable de todos.”... 9

"1 de mayo de 1919

Salimos y nos encontramos en una celebración. Caminamos por el bulevar. De repente escuchamos música de regimiento. Marina me dijo: “¡Alya, qué música tan maravillosa! ¡Esta música, dondequiera que esté, me encanta!” Nos acercamos a la valla y vimos pasar unos hermosos caballos blancos. Los jinetes iban vestidos de azul y claro, sus rostros eran sencillos. Algunos de ellos se balanceaban un poco en la silla. Algunos caballos tenían rosas rojas atadas a las orejas. Entonces vimos un ejército detrás de nosotros. Un tamborilero avanzaba con un enorme tambor dorado. Toda la ropa de las tropas era azul. El tamborileo se fue con la música. Luego nos alejamos de la valla y comenzamos a vagar por el bulevar. Entonces oímos el zumbido de un avión. Al principio no le prestamos atención y hablamos en voz baja. De repente voló sobre nuestra cabeza y comenzó a esparcir sábanas que se arremolinaban en el aire formando extrañas nubes. Las hojas caían por todas partes y sobre los tejados de las casas.

Por la noche fuimos a casa de los Balmont y todos juntos fuimos al Palacio de las Artes, la antigua casa de Sollogub, donde debían leer varios poetas. Entramos al patio, que era como un jardín. En él había arbustos, como una valla espinosa, y árboles pequeños delante de la casa. La casa de Sollogub estaba ligeramente amarillenta, con columnas blancas. Marina y Balmont llegaron a la puerta, entramos a una pequeña habitación, donde nos ayudaron a desvestirnos. Balmont anotó nuestros nombres en un cuaderno. Subimos las escaleras de entrada y vi un reloj de pared muy alto. Desde el vestíbulo pasamos por un vestíbulo largo, bastante estrecho, con paredes de terciopelo rojo y un gran ventanal que daba al jardín, y luego de nuevo por las escaleras hasta una habitación amplia con una gran mesa redonda. Allí una mujer sirve té y nos trata a todos. Su nombre era algo así como Rose, era actriz. Tenía el pelo negro trenzado en la parte delantera y llevaba un vestido rosa y morado. Las cejas son negras, como nunca había visto. El rostro era pequeño y redondo. Vi a un caballero con quevedos, muy parecido a Don Quijote, igual de delgado y alto. Lo trataron con respeto.

La mujer que servía el té comenzó en broma a adivinar la fortuna de Balmont leyéndole la mano y repitiendo muchas veces la palabra “Apolo”. Cuando terminó de adivinar, dijo: “¿Quién vendrá conmigo a ver la iglesia?” Marina preguntó: “¿La iglesia en casa de Sollogub?” La mujer respondió: “Sí”. Fuimos todos y Marina me dijo: “¡Alya! ¡Aquí hay una escalera, toda desgastada por las huellas de pies humanos!

La puerta de la iglesia en casa estaba cerrada con llave, pero se abrió. Entramos y nos quedamos en el coro. Había un fuerte olor a incienso. Me subieron a la barandilla y vi que abajo estaba el crepúsculo y sobre una mesita había un gran evangelio abierto, y arriba había una lámpara de araña de cristal no muy grande. Las paredes eran de madera con adornos tallados. Todos guardaron silencio y Marina dijo: “¡Sí, esto da bastante miedo!”

Luego nos fuimos y subimos las oscuras escaleras hasta los salones estatales. Todos sus escalones tenían enormes depresiones, y a cada minuto había giros y curvas. Luego entramos a un salón donde había una gran chimenea, sobre la cual había leones alados negros, y de allí a otro, donde había una estatua blanca, muy hermosa y pensativa. Marina la llamó Psique.

Esa actriz nos mostró su habitación, la habitación era normal, con una ventana y un piso sencillo, allí había un piano. Todos los muebles estaban cubiertos con tela de seda roja.

Finalmente, entramos a una habitación con paredes rosas. Ya había mucha gente sentada allí, luego todos se sentaron. En la chimenea ardía un fuego.

La poetisa se sienta en un pequeño sofá y pronuncia poesía con una voz quejumbrosa, chirriante y apenas audible. Poemas sobre que ella duerme a las puertas del cementerio, que tiene una cruz colgada en el pecho, pero los demás no, que tiene un corazón bondadoso y tierno, mientras que otros tienen el corazón duro. Dijo y se dirigió a la chimenea.

Entonces se acercó un joven poeta, casi un niño, Yesenin. Leyó poesía sobre cómo la luna saltó del cielo y se convirtió en un potro, y la enganchó a un carro.

Entonces un señor parecido a Don Quijote llamó a Marina para leer poesía, ella se levantó de la ventana donde estaba sentada conmigo, y leyó poemas sobre el hecho de que nosotros, dos caminantes, atravesamos todo el camino de nuestra vida, amados por Dios, y que no somos Majestades, Altezas y más poemas sobre Moscú y sobre San Jorge el Victorioso. Marina leyó con voz firme. Después del último verso, la gente aplaudió, en mi opinión, porque es una pena quedarse en silencio cuando una persona ha terminado.

La actriz ya no llevaba ese vestido. Ahora tenía una gorra blanca en la cabeza y un vestido largo y grueso de color blanco, con un velo negro sobre todo el vestido.

De nuevo la poetisa se sentó en el sofá y leyó poemas mucho mejor que los primeros, sobre el hecho de que vivía en una capilla que se encontraba en el bosque, donde nadie iba. Y ella todavía estaba sentada en la capilla y miraba por la ventana.

Luego, otro poeta leyó poesía mientras caminaba por un camino forestal de noche, y de repente apareció una niña, que se llamaba Lyuba y que provenía de un cuento de hadas blanco. Al amanecer ella empezó a salir, él le pidió que se quedara, pero ella dijo “no puedo” y se fue.

También hubo varios poemas que no recuerdo, y también hubo un soldado que pronunció un discurso.

Salimos de este pasillo hacia el pasillo, y en el pasillo Yesenin se acercó a nosotros y empezó a decirle algo a mi madre. No escuché y no recuerdo lo que dijo.

Cuando salimos del Palacio de las Artes, estaba anocheciendo y la esposa de Balmont le mostró un mes a Marina: estaba un poco rosado. Caminamos muy rápido, casi corrimos, a través del patio, pasando junto a árboles pequeños, como si estuvieran recortados en círculo. Por todas partes brotaba hierba nueva y fina.

En una pequeña ala blanca, las ventanas estaban rojas por la luz, y Marina dijo que habían trasladado allí a la condesa Sollogub desde la casa grande y que ahora vive allí. La dependencia estaba rodeada de arbustos.

Fuimos a Arbat junto con los Balmont. Aquí estamos en la Catedral de Cristo Salvador.

De repente, un arroyo rojo se precipitó sobre nosotros con un rugido, luego volvió a precipitarse e iluminó la cúpula del templo, como si estuviera bajo el sol. Tenía un poco de miedo de que cayera algún avión y me matara. De repente, detrás de los árboles de la plaza, una niebla rosada se elevó en el aire casi hasta el cielo. La gente estaba en todas las alturas y miraba. Hubo muchas señales de alerta. A veces pasaban soldados con antorchas. A veces aparecían pequeñas estrellas rojas en el cielo y una tras otra caían instantáneamente al suelo.

Esos chorros de fuego se llamaban cohetes.

Marina seguía diciendo: “Oh, no podremos volver. ¡La puerta de entrada probablemente ya esté cerrada! Luego me llevó a la plaza y volvimos a casa caminando por el bulevar, donde se erigieron nuevas estatuas que no parecían reales, y cuando habíamos recorrido casi la mitad, vimos letras y números iluminados por pequeñas lámparas.

Las letras y los números eran bolcheviques."

...La “antigua casa de Sollogub”, en la que, según la leyenda, vivió la familia Rostov de “Guerra y Paz”, a principios de la primavera de 1919 se convirtió en el Palacio de las Artes y hasta el día de hoy pertenece al arte: es en su entrada está clavada una placa con la inscripción “Escritores sindicales de la URSS”. En 1918, este edificio albergaba la Comisaría del Pueblo para Asuntos Nacionales, la única institución en la que Marina sirvió, o mejor dicho, hizo un intento fallido de servir, a lo largo de su vida.

Esta casa es amiga de mi infancia, la única de mis amigos que, a lo largo de cinco décadas, ha conservado inalteradas sus características exteriores; entonces, como ahora, la antigua mansión con un pórtico de columnas era un encantador ejemplo del clasicismo "moscovita", tan lírico en su severidad, ahora, como entonces, abraza y enmarca el patio delantero con los semicírculos alados de sus alas; sólo ahora los accesos a la entrada están cubiertos de asfalto y los manzanos chinos retorcidos y rizados a lo largo de la fachada del edificio principal han desaparecido.

Mientras los adultos se reunían, conferenciaban, tocaban música, hablaban y actuaban en sus habitaciones, que todavía parecían “cámaras”, todavía tapizadas en damasco y cretona y amuebladas con muebles Imperio, nosotros, los niños, jugábamos al escondite en sus resonantes sótanos y corríamos de un lado a otro. el patio, que fue nuestro primer jardín de infancia, nuestra casa de campo, toda la naturaleza, encarnada para nosotros en sus árboles y arbustos, parterres de flores silvestres y matorrales de bardana.

Cuando ahora, de vez en cuando, cruzo estas puertas, me detengo involuntariamente: ¿dónde estamos, niños? ¿Por qué hay tal silencio?

En esos años, el Palacio de las Artes no era sólo una institución, una sala de conciertos, un club, sino también un edificio residencial; En el último piso del ala derecha, en el verano de 1919, vivían Rosenel, Lunacharsky y sus dos hijos: un hijo y un sobrino. Estos últimos, en cuanto llegaron y oyeron nuestras voces, rodaron hacia abajo, directos a algunos de nuestros “pan, pan, elige a quien quieras”; Los chicos vestían un poco más pulcramente que nosotros y, lo más importante, sus zapatos eran más resistentes. Para no destacarse de la “masa general”, inmediatamente, de buenas a primeras, agarraron algunos guijarros y trozos de hierro, se cogieron seriamente los zapatos y empezaron a saltar con nosotros; Esperamos en vano para ver qué tipo de zapatos les darían: ¡no, no fue así!

El ala izquierda, en cuyas estrechas celdas el aire parecía anisado debido al verdor que entraba por las ventanas, estaba habitada por “sirvientes domésticos”, con quienes convivían aspirantes a escritores, cantantes y artistas. Lo más sorprendente de sus habitaciones eran las estufas, revestidas de azulejos con dibujos alegóricos y firmas misteriosas debajo, como: “Una poción de la vejez es una tumba”, “Y no así subió”, “Ámanos, camina pasado” o “No vivas cuando te lavan las piernas”.

En el jardín delantero de la dependencia se secaban al sol lemas y algunas elegantes estructuras de madera contrachapada recién pintadas, destinadas a la decoración festiva y cotidiana de las calles de Moscú; De las ventanas abiertas fluían los trinos de los "Arroyos" de Schubert.

La antigua propietaria de la mansión vivió su vida en la destartalada puerta de entrada, mientras que la decrépita y medio ciega criada, su antigua sierva, vivió su vida en uno de los apartamentos del conde, así lo decidieron las autoridades soviéticas. Ambas ancianas, cada una apoyada en su bastón, caminaron tranquilamente por el patio para visitarse. Fueron visitadas por otras ancianas, que llegaban desde callejones cercanos, tanto mujeres sencillas, de pelo corto y con pañuelos en la cabeza, como mujeres de espalda recta y porte de general, susurrando cuentas de vidrio y impertinentes plegables; El “siervo” ponía en marcha el samovar con el tacto y todos bebían té de zanahoria del servicio de cobalto y oro a medio terminar, observando con indiferencia los movimientos de los oyentes y admiradores de las artes.

En el patio trasero había servicios, había canteros públicos, una cabra atada a un palo pastaba y un cerdo chillaba en un “rebaño”. Aquí se extendieron las posesiones de la familia gitana: la señora de la limpieza Antonina Lazarevna, su marido, conductor, mecánico, experto en todos los oficios, ex novio de Sollogubov, abuela Elizaveta Sergeevna y dos hijos. Todos ellos, viejos, jóvenes y pequeños, eran amables, trabajadores y hermosos; así serán recordados por el resto de sus vidas. Por supuesto, Marina los visitaba a menudo e incluso ayudaba a Antonina Lazarevna a coser, sólo para escuchar sus historias (las de Leskov). Bromeó diciendo que escribiría un libro “Cuentos gitanos”.

En el mismo patio gitano, el primer director del Palacio de las Artes, el poeta futurista Ivan Rukavishnikov 10, realizó ejercicios con los soldados del Ejército Rojo, alternando la alfabetización con técnicas de fusil; era pelirrojo y tenía la cara colorada, vestido con algo medio militar, medio operístico, ceñido con varias vueltas de un largo pañuelo de seda, al estilo de un ladrón de Calabria. Su esposa Nina estaba a cargo de los circos de Moscú; a veces recogía a su marido en un carruaje tirado por caballos que habían cumplido su vida artística y estaban dados de baja del ruedo. "En la casa de Rostov todo está revuelto", bromea Marina. Dedicó uno de sus cuentos en francés, “El milagro de los caballos”, al equipo de Rukavishnikov, que sabía bailar el vals.

Le encantaba el Palacio, que en aquellos años se encontraba como en el cruce de las artes: extrovertidas y ascendentes, le gustaba el ambiente de sus conciertos, debates, lecturas, sus veladas literarias, en las que participaba con tanto gusto, un cierta intimidad -transicional- de ellos y la suave tradicionalidad del ambiente, que distrae de las dificultades y preocupaciones de una vida agitada.

Aquí, en esta misma casa con columnas, se reunió el primer y último equipo creativo, al que pertenecía Marina Tsvetaeva; En este coro diverso sonaba su voz todavía resonante y juvenil, que tan pronto estaba destinada a convertirse en la trágica "voz del que llora en el desierto": la emigración.

"Logro

Estaba escribiendo algo en este cuaderno y de repente escuché la voz de Marina: "¡Alya, Alya, ven aquí rápido!". Me acerco a ella y veo un gusano mojado tirado sobre un trapo de cocina. Y lo que más temo son los gusanos. Ella dijo: "Alya, si me amas, debes criar este gusano". “Yo digo: “Te amo con el alma”. Y Marina dice: "¡Pruébalo en la práctica!" Me agacho frente al gusano y pienso todo el tiempo: si tomarlo o no. Y de repente veo que tiene la cola de arenque mojada. Yo digo: “Marina, ¿puedo tomarlo por la cola de arenque?” Y ella responde: “¡Llévalo donde quieras! Si lo planteas, serás una heroína y luego te diré una cosa”.

Al principio no me animaba nada, pero luego lo tomé por la cola y lo levanté, y Marina dijo: “Bien hecho, bien hecho, ponlo aquí en la mesa, así. ¡Ponlo aquí, pero no sobre mí! (Porque Marina también le tiene mucho miedo a los gusanos.) Lo pongo sobre la mesa y digo: “¿Ahora realmente crees que te amo?” “Sí, ahora lo sé. Alya, no era un gusano, sino el interior de una ración de arenque. Fue una prueba". Me ofendí y dije: “Marina, yo también te diré la verdad. Para no coger el gusano, estaba dispuesto a decir que te odio”.

mayo de 1919"

En el caso del "gusano", los culpables fueron Schiller y Zhukovsky, creadores de la balada "Cup". “¿Quién, un noble caballero o un simple hombre de armas, saltará a ese abismo desde lo alto?” - Recité, paseando de un lado a otro en nuestra cocina y retrasando la inevitable hora de estudio. El deleite del lector me invadió, me sentí involucrado en los acontecimientos del poema, ¡pero en qué participar! — Me sentí como aquel “joven paje” que “ya había desaparecido en el abismo...”.

- ¡Qué maravillosos poemas, Marina! ¡Qué heroico! ¡Y la princesa que defendió la página se parece a ti! Si este rey, que arrojó esta copa a las profundidades del mar, hubiera sido tu padre…” - “¡Entonces habría sido tu abuelo!” - señaló Marina. “¡No, no seas abuelo! Si él fuera solo tu padre, y yo fuera ese mismo paje, entonces yo también… también…” “No creo que puedas”, respondió Marina seriamente, mirando con agradecida ternura toda mi pequeñez en ese momento. y la fragilidad, desde la punta hasta la punta de unos zapatos gastados, en los que, a los seis años y medio, todavía no había aprendido a saber realmente cuál poner en qué pie. “En primer lugar, le tienes miedo al agua... y luego, ¡si tan solo hubiera agua! ¡También hay criaturas marinas y monstruos allí! ¿Te acuerdas? (Ojalá pudiera recordar: “una criatura de cien patas sale amenazadoramente de la oscuridad, quiere agarrarla y abre la boca...” ¡Cien patas viscosas! ¡Horror y asco!) “Habría saltado de todos modos !” — con el mismo ardor en mi voz, pero con un escalofrío de duda en el pecho, seguí insistiendo. “Verás, si yo fuera esa princesa, o ese rey, no permitiría que tú ni nadie más saltara al abismo por capricho. El amor no se demuestra con un salto, sino con cada día vivido -y cómo se vive, y con cada acto realizado-, cómo se hace. ¡Será mejor que te sientes a la mesa y escribas tu página! Y me senté a la mesa, sin darme cuenta de que mi “hazaña” estaba a la vuelta de la esquina, porque Marina reconocía declaraciones sólo confirmadas por la acción...

"En el pueblo

Marina decidió enviarme al pueblo para que me quedara con nuestra lechera Dunya. Entonces ella misma tuvo que venir a buscarme.

Dunya y yo viajábamos en un tren de mercancías. Algunas paradas fueron muy largas. Caminamos ocho kilómetros por el bosque hasta el pueblo de Kozlov. Las niñas y las mujeres iban delante. Se llamaban de vez en cuando. Pronto llegamos a un lugar espacioso, donde se veían franjas doradas de centeno. Todos me estaban prestando atención: "¿De quién es esta chica?" Y Dunya con orgullo: “Barynina, de Moscú. Leer escribir." Un niño dijo: “¡Nutria! ¡Lo haremos funcionar!". "¿En realidad?" - dijo Dunya. En las proximidades se hicieron visibles las casas, los montículos y las vallas de Kozlov.

Entramos en la cabaña. Parecía algo que no esperaba ver. Era una cabaña pequeña y destartalada, que estaba torcida hacia un lado, toda cubierta con paja oscura. Las ventanas también eran pequeñas e inclinadas. En el interior sólo había una habitación con una estufa rusa y bancos.

Dunya tuvo cinco hijos y un marido. El marido tenía barba, era muy grosero, hablaba con rudeza a Dunya y a los niños. Una vez empezó a golpear a Dunya y quiso golpearle la cabeza con la estufa. Pero grité y agarré su camisa. Me empujó y se fue. Por la noche roncaba terriblemente.

Dunya nos dio de comer patatas. Cada uno lo pelaba con los dedos y cada uno lo salaba. Cuando había sopa, todos la comían en un cuenco, cada uno con su propia cuchara de madera. Las cucharas eran muy incómodas y al principio me oriné.

Recientemente estuve en la actualidad. Me sentaron sobre una gavilla de paja y ellos mismos empezaron a trillar. Miré con mucha atención. Sus mayales eran similares a látigos, sólo que con palos atados a los extremos. Había pequeñas gavillas de espigas, y todos empezaron a golpear estas espigas para poder comérselas más tarde. Así se hacen los cereales y el pan.

A veces íbamos al bosque a recoger setas y nueces, pero no encontraba nada porque miraba la belleza a mi alrededor.

En la tarde del último día de mi solitaria estancia en el pueblo, pasó una maravillosa nube gris, espesa y con un borde lunar dorado y frío. Por la noche me desperté y vi la lámpara encendida. “Mañana es la Asunción”, pensé y me quedé dormido.

Me despierto temprano en la mañana. Dunya enciende la estufa rusa. Miro al otro lado y veo el cuello bronceado y el cabello rizado de Marina. En el banco está su pequeña maleta y su ropa, y dos colillas de cigarrillos en el suelo.

Tan pronto como Dunya se fue, Marina se levantó y, como un león formidable, esparció su cabeza rizada. La besé suavemente.

Marina, en un susurro: “Hola, Alechka. ¿Como vives?" - "Nada". - “¿Por qué arrancaste las páginas de tu diario?” - "¡Dibujar!" “Un acto porcino”, respondió Marina. Pero pronto se vuelve más misericordiosa y escucha mis historias sobre el maleducado marido de Dunya.

El desayuno fue muy solemne, porque había llegado la “señorita”, como llamaban allí a Marina. Todos le decían cosas bonitas y le ofrecían azúcar. Luego nos sentamos con Marina en la estufa rusa. Admiramos cómo se limpiaba el samovar y cómo se lavaba el suelo. Luego nos sentamos en un maravilloso jardín delantero con bayas de saúco y girasoles, en una mesa que el propio dueño pintó de azul. Marina partió las nueces y las distribuyó entre los hijos de Dunya, Vasya y Anyuta, y también para mí. Luego leímos nuestros libros: Marina sobre la Revolución Francesa y yo traje el libro “Niños cristianos”. El segundo y tercer día fueron igual de monótonos y Marina apenas pudo superarlos.

Finalmente llega la partida. Dunya me despierta, somnoliento y habiendo dormido poco. Casi todos se levantaron, incluso el dueño, que tan bien duerme por las noches. Los gallos nos avisaron que ya era de mañana. Me pusieron dos vestidos y un abrigo y fuimos con el hijo mayor de Dunya, Seryozha.

Tan pronto como salimos y caminamos menos de media milla, caí, casi hasta las rodillas, en una especie de charco y lloré. Caminamos durante mucho tiempo por el sendero que conducía por lugares llenos de peligro. Charcos, zanjas y aún oscuridad total. Seryozha iba delante, Marina estaba al final y yo en el medio. Había pantanos casi intransitables, pero Seryozha siempre encontraba un camino estrecho por el que caminábamos por turnos. Al pasar por la corriente, vimos que estábamos envueltos en una niebla matutina, similar al vapor que sale de la tierra. El cielo todavía estaba marrón, pero tuvimos que esperar para ver una imagen maravillosa.

Pronto comenzamos a acercarnos a la estación. Había varios árboles de Navidad en fila, cubiertos de blanco. Sobre ellos había una franja oscura, muy brillante, gruesa y roja. Y todos estábamos caminando cerca de los jardines de alguien. Cuando nos acercamos por completo a la estación, miré al cielo. Gran parte estaba cubierta de rayas rojas, azules y grises. Y entonces, de repente, por alguna razón, comencé a llorar. Marina comentó: “¿Por qué lloras? ¡Será mejor que admires el cielo! Estaba avergonzado. El frío amanecer de la mañana cubrió suavemente mi rostro.

Los trenes de mercancías circulaban todo el tiempo. El penúltimo tren estaba cargado de vagones reales con escudos e insignias reales. Eran muy hermosas: tenían escudos en sus caños y en sus puertas.

Pronto llegó el primer tren para personas. Esperamos mucho tiempo a que se detuviera, pero mientras esperábamos, casi toda la gente ya había entrado y no pudimos pasar. Pero llegamos al siguiente.

agosto de 1919"

La lechera Dunya vino a nosotros, con una lata en la mano y un saco a la espalda, desde tiempos inmemoriales hasta el difícil invierno de 1919-1920, durante el cual simplemente desapareció. Nunca supimos qué le pasó, ¿está viva?

Ese mismo invierno murió mi hermana menor Irina, la que bebía leche, una niña de rostro empinado, rizos rubios salvajes y ojos grises, que no dejaba de cantar “¡Maena, mi Maena!” (¡Mi Marina!), - y de alguna manera incluso parecía natural que el chorro de leche que la alimentaba se hubiera secado.

En la constancia de las parroquias de Dunya, en la mansa resignación con la que tomó miles y millones de papel sin valor por leche de valor incalculable, y no la cambió, como todos los "pueblos", por cosas, en la generosidad con la que la midió en En una sartén fija, había algo que la hacía similar a la propia Marina, tan receptiva y tan poco “profesional”.

Se hicieron amigos a su manera: una extraña "dama" y un extraño tordo. Esta amistad -de dos madres- casi no necesitaba palabras; Marina tenía dos y Dunya tenía tres hijos y dos hijas; Marina a menudo le regalaba a Duna algo de nuestra caótica casa y ella... ¡no me culpes! ¡no desdeñes! — nos obsequió con panes planos de centeno y patatas e incluso le dio a Irina un huevo duro triturado en el tren.

Los rasgos del rostro de Dunya eran severos y su expresión era suave, como si escuchara, ligeramente sorprendida y culpable. ¿Qué edad podría tener? - No lo sé; rostros maternos más allá de la edad.

Un día, Dunya no llegó sola; agarrada a su chaqueta marrón, a su cintura y a sus puffs estaba Vasya, el más joven de sus hijos, mi compañero. “Aquí, señora, lo traje a Moscú para verlo. ¡No dejaba de molestarme sobre cómo es esto y cómo es Moscú! "Bueno", preguntó Marina, "¿te gustó la ciudad?" El niño guardó silencio desesperadamente, sin quitar los ojos de sus propios zapatos de líber, y comenzó a descongelarse, sacudiendo y asintiendo con la cabeza, solo en la cocina junto al samovar. El samovar no fue fácil: desde el día en que Marina intentó cocinar mijo en él, se cerró para siempre y hubo que extraer agua hirviendo por la parte superior.

Después del té, Vasya se relajó y empezó a cabecear; Marina sugirió que Duna lo acostara; la cama era de metal, con golpes, con un colchón de muelles. El niño abrió sus ojos caídos y una expresión maternal, asombrada y de disculpa pasó por ellos. "¡Esta es la primera vez que duermo en un resorte!" - él susurró. Marina se mordió el labio. “Déjalo que se quede con nosotros, Dunya”, dijo. "Le mostraré Moscú..." Y Vasya se quedó.

Marina lo puso en mi lugar, lo llevó al Kremlin y al Jardín Zoológico, le explicó y le contó todo pacientemente.

Como una vez en el circo, Vasya miró en el lugar equivocado y en la cosa equivocada; En el Jardín Zoológico lo que más llamaba la atención eran sus árboles, rodeados de enrejados. “Mira, plantaron los árboles en una jaula… ¡maravilloso!” En casa, me apoderé de Vasya, ahogándolo con libros, juguetes y mi propia superioridad: después de todo, ¡yo era alfabetizado y urbano! Es cierto que cuando se fue, le di casi todos los juguetes sin que Marina se lo recordara, y en cuanto a mi superioridad en la capital, los pocos días, incluso horas, que pasé en Kozlov fueron suficientes para demostrar que no hay nadie más estúpido que yo en todo el pueblo.

Marina, que vino a recogerme, no se quedó en casa de Dunya. No podía “descansar” cuando todos a su alrededor estaban trabajando y no sabía trabajar como una campesina. La “vida patriarcal” campesina, con la devoradora estufa rusa al frente, la horrorizaba e indignaba. Ni la hermosa naturaleza con todos sus amaneceres y atardeceres, ni las canciones al otro lado del río, ni las toallas bordadas bajo los íconos redimieron su incapacidad para soportarlo...

Otra mujer sencilla, como Dunya, era silenciosamente amable con Marina y querida por su alma: la esposa del zapatero Gransky, que vivía en el patio de nuestra casa.

Los Gransky tenían un apartamento tipo visón en el semisótano, muy pequeño y limpio; En una de las pequeñas habitaciones, un zapatero sombrío la golpeaba constantemente con un martillo. A veces estaba "borracho" y luego toda su familia (su esposa y sus tres hijos) se estremecía, miraba a su alrededor y susurraba.

Siempre que vas hacia ellos y el paso pasa por la cocina, ves: en el largo grifo de cobre que hay encima del fregadero yace un gato con las patas hacia arriba y de vez en cuando lame una gota que cae, y la mujer del zapatero Todavía está ocupada en la casa: lavando, cocinando, cosiendo.

Esta mujer, pequeña, invisible, al igual que Dunya, sin edad, a menudo chocaba con nosotros por la puerta trasera, sacaba de debajo de su bufanda un cuenco con unas patatas o gachas de cebada, se lo ponía en las manos a Marina y decía: “Come a tu gusto. ¡salud! ¡No lo mencione!" Y cuando envió a su hija menor y débil al pueblo para que se quedara con su abuela, nos dio su tarjeta de alimentación.

En general, durante los años difíciles, sólo las mujeres ayudaron a Marina. A los hombres simplemente no se les ocurrió. ¡O tan raramente!

"Tarde del bloque"

Salimos de casa en la tranquila tarde. Marina me explica que Alexander Blok es un poeta tan grande como Pushkin. Y una excitante premonición de algo bello me invade con cada palabra que dice. Marina se sienta en la pequeña arca del artista Miliotti y mira los libros. Él mismo no está allí.

Estoy corriendo por el jardín. Letreros: "Alexander Blok está leyendo", "P. Kogan está leyendo en el Museo Politécnico". Y, en general, todo es festivo, como en Sparrow Hills: en las callejuelas, bajo los árboles, se venden tortas y suena el gramófono.

Finalmente llegan los artistas Miliotti y Vysheslavtsev 11 y el poeta Pavlik Antokolsky y su esposa. Vamos a conseguir los billetes. Entramos al pasillo con lavabos, donde un ídolo plateado con una lanza suena "To Blok". Nos dirigimos al salón de terciopelo rosa. Todos los asientos están ocupados y Él todavía no está allí. Antokolsky nos trae varias sillas. Tan pronto como se sentaron, un susurro resonó entre la multitud: “¡Bloqueen! ¡Bloquear! - ¿Dónde está? - ¡Bloquear! - ¡Se sienta a la mesa! "Lila..." Todos expresaron una alegría loca.

La cara de madera es alargada. Ojos oscuros y caídos, boca apagada y seca, tez morena. Es de alguna manera alargado, con una expresión completamente muerta en sus ojos, labios y todo el rostro.

Lee el poema "Retribución". Habla de Byron, del falso Byron, que encantó a la hija menor de una antigua familia noble. Y fue como si su hija se casara con él y él se la llevara consigo. Un día sombrío llegó sola. Delgada y cansada, llevaba un bebé en brazos. Y así el hijo se hizo adulto, pero no fue a la guerra, sino que se divirtió en los bailes. Y un día, mientras bailaba, se enteró de que su padre estaba muriendo en Varsovia, en la calle Rose. Pero cuando llegó allí, vio que su padre yacía muerto en la cama. (La descripción de la apariencia del padre en el ataúd coincide completamente con la apariencia de Blok. Los ojos nobles están cerrados. El cuerpo es alargado y noble. En el dedo hay un anillo de bodas). El hijo tomó el anillo del dedo noble de su padre y cruzó a su padre durante el sueño de los siglos.

Cuando el hijo estaba junto a la tumba, había una mujer con un vestido negro y un velo de luto.

En otra parte, Alexander Alexandrovich leyó sobre la guerra, sobre las tropas, muchas de las cuales murieron en la batalla, pero caminaban llenas de heroísmo y la emperatriz los miraba.

Me parece que también dijo que el hijo se había olvidado de su padre.

Entonces A. A. Blok se detuvo y terminó. Todos aplauden. Se inclina tímidamente. La gente grita: “¡Leed unos versos!”, “¡Doce”! ¡“Doce” por favor!”

- "Extraño"! "Extraño"!

"Es una mañana con niebla", lee A. A. Blok. - Mientras el niño arrastraba los pies, hizo una reverencia. ¡Adiós! Y la ficha tintineó en el brazalete. ¡Una especie de recuerdo! (Estas líneas quedaron en mi memoria desde pequeño y permanecerán para siempre).

No recuerdo más versos cantados, pero puedo transmitirlos en prosa: “Tu rostro yace sobre la mesa en un marco dorado frente a mí. Y tus recuerdos son tristes. Saliste a la noche con una capa azul oscuro. Y retiro de la mesa tu rostro enmarcado en oro”.

A. A. Blok lee "campanas", "suena" y termina en "s". Lee con firmeza, moderación y brevedad. Muy duro y lúgubre. "Presionas fríamente tus anillos de plata contra mis labios".

A veces Blok olvidaba las palabras y luego miraba a la dama y al caballero sentados detrás de él, quienes, con una leve sonrisa, lo incitaban.

Mi Marina, sentada en un rincón modesto, tenía el rostro amenazador y los labios apretados, como si estuviera enfadada. A veces su mano tomaba las flores que yo sostenía y su hermosa nariz aguileña inhalaba el olor inodoro de las hojas. Y en general no había alegría en su rostro, pero sí deleite.

Estaba oscureciendo y Blok leía con grandes arreglos. Probablemente por la oscuridad. Entonces un señor detrás de nosotros encendió la luz. Todas las velas del candelabro y las enormes lámparas a los lados de la habitación, muy tenues, enmarcadas en grueso vidrio, estaban encendidas.

Unos minutos más tarde todo había terminado. Marina le pidió a V.D. Miliotti que me llevara a Blok. Cuando entré a la habitación donde estaba, al principio fingí que simplemente caminaba. Luego se acercó a Blok. Con cuidado y ligereza lo tomó por la manga. Dio la vuelta. Le entrego la carta 12. Él sonríe y susurra: "Gracias". Me inclino profundamente. Él se inclina casualmente con una leve sonrisa. Me voy.

Blok en la vida de Marina Tsvetaeva fue el único poeta a quien ella veneraba no como un compañero practicante del "arte de cuerdas", sino como una deidad de la poesía, y a quien adoraba como a una deidad. Sentía a todos los demás, a sus seres queridos, como sus compañeros de armas, o mejor dicho, se sentía a sí misma como su hermano y su compañero de armas, y de todos, desde Trediakovsky hasta Mayakovsky, se consideraba con derecho a decir: como sobre Pushkin: “Sé cómo reparaba plumas: mis dedos no estaban secos” ¡de su tinta!

Además, cada uno de ellos, ¡incluso el más etéreo de Rilke! - veneraba y se sentía como un hermano de carne y hueso, sabiendo que la poesía no se genera solo con el talento, sino también con todos los problemas, pasiones, debilidades y alegrías de la carne humana viva, su experiencia dolorosa, su voluntad y fuerza, su sudor. y trabajo, hambre y sed. No menos que la creatividad de los poetas fue su simpatía y compasión por su vida física, la “limitación de las circunstancias” o la limitación de las circunstancias a través de las cuales ella, la vida, tuvo que abrirse camino.

Sólo la creatividad de Blok fue percibida por Tsvetáeva como tal altura en el cielo, no por el desapego de la vida, sino por la purificación por ella (¡así uno es purificado por el fuego!) que ella, en su “pecaminidad”, ni siquiera se atrevió a Piense en cualquier participación en esta altura creativa: ella sólo se arrodilló. Todos sus poemas dedicados a Blok en 1916 y 1920-21, y la prosa sobre él, que leyó a principios de los años 30 en París, se convirtieron en una genuflexión tan poética, en un "aleluya" tan continuo; No publicado en ninguna parte, este manuscrito no ha sobrevivido.

Así como los lectores de mi generación dicen “Pasternak y Tsvetáeva”, su generación decía “Blok y Ajmátova”. Sin embargo, para la propia Tsvetáeva, la partícula que conectaba estos dos nombres era pura convención; no trazó un signo igual entre ellos; sus elogios líricos a Ajmátova fueron una expresión de sentimientos fraternales llevados a su apogeo, nada más. Eran hermanas en poesía, pero de ningún modo gemelas; La armonía absoluta y la plasticidad espiritual de Ajmátova, que tanto cautivaron a Tsvetáeva al principio, más tarde comenzaron a parecerle cualidades que limitaban la creatividad de Ajmátova y el desarrollo de su personalidad poética. "Ella es la perfección y este, lamentablemente, es su límite", dijo Tsvetáeva sobre Ajmátova.

Recuerdo cómo Pavlik Antokolsky trajo y presentó Marina “Twelve” Block 13, gran formato, blanco y negro - Black Evening, White Snow - un libro con penetrantes ilustraciones de Annenkov; cómo empezó a leer desde el umbral de lo que solía ser nuestro comedor, con sus ojos salvajes como el carbón brillando; cómo batía el tiempo en el aire con el puño; cómo caminó hacia nosotros, sorteando obstáculos a ciegas hasta toparse con la mesa en la que ella estaba sentada y detrás de la cual Marina se levantaba para recibirlo; cómo leyó hasta el final y cómo Marina, en silencio, sin levantar la vista, le quitó el libro de las manos. En momentos de shock, bajó los párpados, apretó los dientes y no dio paso a lo que hervía dentro de ella, que exteriormente se congelaba.

El fenómeno de "Los Doce" no sólo la sorprendió, sino que de alguna manera la avergonzó creativamente, tanto para ella como para algunos de sus contemporáneos-poetas. De esto se habló mucho y con dureza en la prosa que dedicó a Blok, en particular sobre el hecho de que la “Sala de exposición” que Blok dejó fuera de la Revolución sirvió durante la Revolución, aunque fue de corta duración, como refugio para muchos poetas. , empezando por ella misma, que creó en aquella época, un ciclo de obras gráciles que no correspondían a la época... Pero...

Ni la musa, ni la musa, ni los lazos mortales.
Los parentescos no son tus vínculos,
Oh Amistad: - ¡No con mano de mujer, - con mano feroz!
Apretado sobre mí -
Nudo.

Esta es una unión terrible. - En la oscuridad de la zanja
Estoy acostado y el amanecer es brillante.
Oh, ¿quiénes son mis dos ingrávidos?
Alas sobre tu hombro
¿Lo has pesado?

En el poema "Sobre el caballo rojo" (1921), cifrado con una dedicatoria a Anna Akhmatova, que luego fue eliminada, aparece en su iconografía una imagen compleja y dinámica de la "divinizada" Tsvetaeva Blok, la creadora de los "Doce". ”, San Jorge el Victorioso de la Revolución, el genio más puro y desapasionado de la poesía, habitante de aquellas cimas que Tsvetáeva consideraba inalcanzables para ella.

Vio y escuchó a Blok dos veces a lo largo de varios días, en Moscú, el 9 y 14 de mayo de 1920, en sus lecturas en el Museo Politécnico y en el Palacio de las Artes. Ella no lo conocía y no se atrevía a conocerlo, lo cual lamentaba y se regocijaba, sabiendo que sólo los encuentros imaginarios no le traerían decepciones...

"Aniversario de Balmont"

Marina y yo llegamos al Palacio de las Artes sabiendo que hoy era una fiesta extraordinaria: el aniversario de Balmont. En el jardín, estaba un poco atrás y de repente vi a Balmont con Elena y Mirra y una peonía en las manos de Balmont. Marina coge un billete y salimos al pasillo. Elena (en Elena de Balmontov) ya ha ocupado su lugar. Mirra me hace señas para que comparta un taburete rosa y suave con ella. Traen dos sillas azules con marcos dorados y la tercera es un sillón para Balmont. Se coloca en el medio.

Balmont entra con una libreta y una rosa de peonía. Con rostro amenazador, leonino y aburrido, se sienta, pone un cuaderno y flores en una silla, y en la otra se sienta el poeta Vyacheslav Ivanov. Todos aplauden. Hace una reverencia en silencio, se sienta unos minutos, luego se para en un rincón entre la silla y el espejo y, meciendo su pequeña silla, comienza un discurso sobre Balmont, es decir, la Palabra de apertura.

Lamentablemente no entendí nada porque había muchas palabras extranjeras. A veces, en medio del discurso de Vyacheslav Ivanovich, se escuchaban ligeros aplausos, a veces, los susurros indignados de quienes no estaban de acuerdo.

Por un momento salgo del sofocante vestíbulo hacia el jardín, lo recorro todo sin pasar por los rincones, pensando en ese momento cómo es posible que la gente viva en los sótanos tan húmedos y mohosos de la casa de Sollogub. Regreso cuando Vyacheslav Ivanovich termina, sale gateando de su refugio en la esquina y estrecha firmemente la mano de Balmont.

Ahora quiero describir la apariencia de Vyacheslav Ivanov. Ojos vagos y brumosos, nariz aguileña, rostro amarillo arrugado. Sonrisa reprimida perdida. Habla con soltura, no bromea, lo sabe todo, es un erudito, no en alfabetización y cosas así, sino como científico. Tranquilo, camina tranquilamente y se ve tranquilo, no ardiente, sino algo gris...

Lo más conmovedor de todas las vacaciones es la chica japonesa Iname.

Cuando la llamaron: "Poetisa Iname", salió de detrás de la silla de Balmont, se cruzó de brazos y conmovedoramente comenzó su sencillo discurso. Ella dijo: “Aquí estoy frente a ti y te veo. Tengo que irme mañana. Recordamos cómo estuviste con nosotros y nunca lo olvidaremos. Luego viniste por unos días, y estos días... ¡qué puedo decir!... Ven a nosotros, y por mucho tiempo, para que siempre recordemos que estuviste con nosotros, ¡un gran poeta!

Entonces Balmont dijo: “¡Iname! ¡Ella no sabía que tenía una respuesta lista! Todos rieron. Se puso de pie, sacó una pequeña libreta de su bolsillo y comenzó a leer poemas como: “Iname es hermosa y su nombre es igual de hermoso”, y en general un poema halagador para toda mujer.

Y otra mujer, una invitada inglesa, se levantó y así le hizo saber a Balmont que quería decirle algo. Balmont se puso de pie. El invitado hablaba inglés. Cuando terminó, Balmont tomó un ramo de peonías y se lo entregó. ¡Sería mejor si le diera las flores a una mujer japonesa que no las memorizó y solo pronunció su pequeño discurso!

Alguien dijo en voz alta: "La poeta Marina Tsvetáeva".

Marina se acercó a Balmont y le dijo: “¡Querido Balmontik! Les presento este cuadro. Se inscribieron muchos artistas y poetas. Interpretada por V.D. Miliotti”. Balmont estrechó la mano de Marina y se besaron. Marina, de alguna manera huraña, caminó hasta su casa, a pesar de los aplausos.

En ese momento comenzaron a tocar música en el piano, tan violenta que las teclas casi estallan. Los resortes del piano entreabierto crujieron y temblaron, como si sufrieran dolor. Mirra se tapó los oídos y sonrió. Y me quedé completamente indiferente y recordé que había visto al poeta "Grande como Pushkin - Blok". Recientemente.

El último en hablar fue Fyodor Sologub. Dijo: “No hay necesidad de igualdad. Un poeta es un huésped raro en la tierra. Poeta es un domingo y fiesta de la Paz. Para el poeta, cada día es festivo. No todas las personas son poetas. Entre un millón, uno es real”.

Ante las palabras de Sologub “no hay necesidad de igualdad”, toda la multitud habló al unísono: “¡A quién le importa! ¡A quién le importa! ¡No todo el mundo! ¡No siempre!"

Ya pensaba que eso era todo, cuando de repente habló Iván Serguéievich Rukavishnikov. En sus manos hay un diario de poesía. Sale y casi le grita en voz alta sus poemas a K. D. Balmont. Cuando terminó, Balmont le estrechó la mano...

Bajo las escaleras y pienso por qué no hubo una celebración nocturna de Balmont con cohetes en el Palacio Sollogub.

Junto con Balmont y su familia nos vamos a casa.

Cómo. Surgió la amistad de Marina con Balmont, no lo recuerdo: parecía que siempre había estado ahí. Hay relaciones humanas que no comienzan desde el principio, sino, por así decirlo, desde el medio, y que no tendrían fin alguno si no estuvieran determinadas por todo lo que existe en la tierra. Siguen y siguen, más allá del momento inicial e inestable de reconocimiento mutuo y el momento final, doloroso, de decepción.

Esta simple duración de la amistad, esta continuidad e inquebrantable (las causas externas de las rupturas no cuentan, hablo de las internas) no eran características de Marina, una viajera fuera de lo común.

La mayoría de las veces, se dejaba llevar por la gente con demasiada pasión para no enfriarse con ellos, ¡otra vez demasiado! (¡Pero qué es “demasiado” para un poeta sino su estado natural!) Los elevó a alturas demasiado trascendentales para no sucumbir a la tentación de derribarlos; se vistió demasiado con las cualidades y virtudes que ellas debían tener, sin ver las que ellas, tal vez, poseían... ¡Ésta no era una propiedad femenina en ella! - Después de todo, vestía a los demás, no a ella misma, y ​​​​como un hombre, simplemente era y no tenía reputación, ni apariencia, ni apariencia. Y en esta desnudez y falta de maquillaje espiritual y humana se escondía una de las razones de sus separaciones y separaciones y, el surgimiento de sus poemas, sismogramas de trastornos internos.

¿Qué dio lugar a una amistad que duró tanto tiempo, sin rupturas ni caídas, que une a estos dos poetas?

En primer lugar, la imaginación poética de Marina simplemente no tenía alimento en Balmont, quien, sin embargo, ya era, como la propia Marina, la máxima expresión de sí mismo, de sus propias posibilidades e imposibilidades. Él, como ella, existió en un grado superlativo al que no se le puede añadir nada.

En segundo lugar, la diversidad de elementos, la diversidad de escala y la profundidad de su esencia creativa era tan obvia que excluía por completo la posibilidad misma de enfrentamientos: Marina exigía lo mejor, lo más grande, lo más fuerte sólo a los poetas relacionados con ella.

Ambos eran poetas "por la gracia de Dios", pero Marina siempre estuvo al mando de su creatividad y dominó el elemento del verso, mientras que Balmont estaba completamente sujeto a ella.

No se trata de nadie, ¡excepto quizás de los actores de la primera película! - Antes de la revolución, no se formaron tantas leyendas como sobre Balmont, el favorito de la moda poética. Y a la joven Tsvetáeva le parecía una criatura mítica y fabulosa. Octubre la unió a un hombre vivo e indefenso (aunque inusualmente activo, ¡pero no para el futuro!), cuya estrella corría desde el cenit hasta el atardecer a una velocidad verdaderamente cósmica. Esto por sí solo fue suficiente para que Marina inmediatamente prestara su apoyo a la gloria que se desvanecía, al talento condenado al fracaso y a la vejez cercana...

Balmont se parecía a él y no se le parecía; la exquisita guturalidad de su discurso, la vistosidad de sus poses, el orgullo de su postura, la arrogancia de su barbilla levantada hacia arriba eran innatos, no adquiridos; Así se comportó siempre, en cualquier puesto y entorno, en cualquier circunstancia, hasta el final. Al mismo tiempo, resultó tener un cuerpo inesperadamente suelto, nada musculoso ni rechoncho, con rasgos faciales suaves, nada definidos como en los retratos, bajo una frente muy alta, una especie de cruce entre un grande español y un párroco de una parroquia rural; sin embargo, lo grande era abrumador.

También fueron inesperadas la sencillez de Balmont, su total falta de garbo y la falta de fluidez y floritura en la conversación: concisión, precisión, agudeza en el habla. Habló abruptamente, como si arrancara las palabras de una oración.

Junto con una vulnerabilidad casi senil a la vida, tenía una aceptación juvenil y despreocupada de ella tal como es; Ofendiéndose fácilmente, se sacudía los insultos como un perro grande se sacude las gotas de lluvia.

Balmont pertenecía a esas raras personas con las que la Marina adulta se llamaba por su nombre de pila, en voz alta y no por cartas, como, por ejemplo, con Pasternak, a quien casi no conocía personalmente en el momento de su correspondencia con él, o con Rilke, a quien nunca he conocido. Cargado en la vida cotidiana con la familiaridad que odiaba, "tú" era para ella (con la excepción de dirigirse a los niños) una libertad y una convención puramente poética, pero de ninguna manera la incondicionalidad de la lengua vernácula prosaica. Habiendo cambiado a "tú" con Balmont, Marina se convirtió en "tú" con sus dificultades y trastornos; Siempre le resultó más fácil ayudar a los demás que ayudarse a sí misma; para otros, movió montañas.

En los primeros años de la revolución, Balmont y Marina actuaban en las mismas veladas literarias y se reunían en las mismas casas. Muy a menudo visitábamos a la gran amiga de Marina, Tatyana Fedorovna Scriabin, la viuda del compositor, una mujer hermosa, triste y elegante, con quien se reunía un círculo de personas preocupadas por el arte. De los músicos habituales, el más memorable fue S. Koussevitzky, quien invariablemente dirigía todas las conversaciones hacia Scriabin. Las hijas del compositor y Tatyana Fedorovna se llamaban igual que Marina y yo. Tras la muerte de su madre en 1922, junto con su abuela belga y su hermana menor, Ariadna Scriabina, entonces adolescente, se fue al extranjero. Veinte años más tarde, ella, madre de tres hijos, se convirtió en una célebre heroína de la Resistencia francesa y murió armada en una batalla contra los nazis.

Ante nuestros ojos, el apartamento de Scriabin empezó a convertirse en un museo; la familia primero entregó al estado la oficina del compositor, en la que todo quedó como estaba con él y en los mismos lugares, y en esta gran sala con ventanas que dan al patio jardín delantero con arbustos de "corazones rotos" floreciendo en él hasta A mediados del verano, los primeros turistas.

Casi siempre y en casi todas partes Balmont iba acompañado de su esposa Elena, una criatura pequeña, delgada y exaltada, con enormes y raros ojos de color violeta, siempre fijos en su marido. Ella, como una lámpara inextinguible cerca de un ícono milagroso, brillaba y parpadeaba a su alrededor todo el tiempo. Marina caminaba con ella en fila, se enganchaba al trineo de mis hijos para ayudarla a transportar patatas congeladas o accidentalmente arrojaba combustible; Habiendo recibido una ración de un octavo de pelusa, le sirvió la mitad a Balmontik; llenó con ella su magnífica pipa inglesa y fumó felizmente; a veces él y Marina, ahorrando tabaco, fumaban juntos esta pipa, compartiendo bocanadas, como los indios.

Los Balmont vivían a tiro de piedra de los Scriabin y no lejos de nosotros, cerca de Arbat. Vas hacia ellos: Elena, cubierta de hollín, se preocupa por la estufa que se resiste, Balmont escribe poesía. Los Balmont vendrán a nosotros, Marina escribe poesía y Marina enciende la estufa. Vas a casa de los Scriabin, es un lugar limpio, ordenado y cálido, tal vez porque nadie escribe poesía y los sirvientes calientan las estufas...

Cuando los Balmont se reunieron en el extranjero (se pensó que no pasaría mucho tiempo, pero resultó) para siempre, los despedimos dos veces: una vez en los Scriabin, donde a todos nos obsequiaron con patatas con pimienta y té auténtico en porcelana inmaculada; todos dijeron palabras conmovedoras, se despidieron y se besaron; pero al día siguiente hubo algunos problemas con el visado estonio y la salida se pospuso brevemente. La despedida final se produjo en medio de un caos indescriptible: el humo del tabaco y los vapores del samovar de la vivienda abandonada por los Balmont, en el alboroto del campamento gitano que se retiraba del lugar. Hubo muchos dolientes. “Marina era la más alegre de todos los que estaban sentados en esta mesa. Contaba historias, reía y hacía reír, y en general estaba tan alegre, como si quisiera secar la separación”, anoté entonces en mi cuaderno.

Pero Marina estaba confundida en su alma cuando bautizó a Balmont en un viaje que resultó sin retorno.

En la emigración, que duró para Marina de 1922 a 1939, la intensidad de su amistad con Balmont se mantuvo sin cambios, aunque los encuentros surgieron tras importantes pausas, hasta los años 30, cuando Konstantin Dmitrievich y Elena, habiendo dejado de probar suerte en cambiar de lugar y de país, Lamentablemente, como nosotros, aterrizó en los suburbios parisinos. Luego empezamos a vernos más a menudo, especialmente cuando Balmont enfermó.

Es difícil imaginar cuán triste fue su decadencia gradual, cuán verdaderamente desesperada fue su pobreza, porque se multiplicó por la vejez. Mucha gente los ayudó a él y a Elena, pero siempre de forma poco fiable e insuficiente. Los ricos estaban cansados ​​de ayudar, los pobres estaban agotados... Y todo esto: la constancia de la pobreza, la constancia del desamparo - estaba rodeada por la ofensiva constancia de lo ajeno, bien alimentado, duradero - y también elegante - forma de vida y vida cotidiana. Balmont se sintió atraído por los escaparates, por donde pasaba Marina sin darse cuenta sinceramente, como un niño, y, como un niño, persuadiéndolo, la fiel Elena lo distrajo de ellos.

La enfermedad de Balmont lo llevó gradualmente de la superficie de la llamada vida a las profundidades de sí mismo; vivió en su propia Oceanía, que se había vuelto muda e inexpresable, incomprensible para los demás, en el caótico mundo primordial de su propia poesía.

La última vez que los vi a él y a Elena fue en París, en el invierno de 1936/37, con unos amigos. La melena roja de Balmont se ha adelgazado, se ha vuelto gris y ha adquirido un tono rosado sobrenatural debido al cabello gris. La mirada ha perdido su agudeza, los movimientos han perdido su precisión. La cabeza permaneció tan erguida como antes, aunque gruesas arrugas tiraban la cara hacia el suelo. Comió ajetreado y distante. Elena estaba sentada a su lado, casi incorpórea, erguida, como el bastón con el que servía a este vagabundo.

"Marina", dijo de repente Balmont, interrumpiendo majestuosamente la tranquila conversación general, "cuando caminamos hasta aquí, vi un árbol alto, redondo como una nube, lleno de pájaros". Quería ir allí, hacia ellos, hasta lo más alto, ¡pero ella (señala a Elena) me agarró y no me dejó entrar!

“Y ella hizo lo correcto al no dejarme entrar”, respondió Marina con cariño. “Tú eres el pájaro de fuego, y en ese árbol solo hay pájaros: gorriones, cuervos”. Te picotearían...

"Tienda de escritores"

“¡Alya! ¡Date prisa, vístete! Iremos a los Escritores a vender libros”. Rápidamente me puse un vestido de terciopelo rosa, el mejor que tenemos, y el abrigo de piel de “tigre” de mis hijos: “¡Marina! ¡Estoy listo! ¡Incluso preparé una bufanda azul!

Marina sale de una habitación grande y fría con libros en una cesta. Puso los más claros en mi pañuelo y nos fuimos. En el camino miramos el reloj Nikitsky. “¡Alechka! ¡Son las doce y media y llegaremos justo a tiempo!

Nos acercamos al banco de escritores. Marina es bautizada, aunque no hay iglesia. "¿Qué eres, Marina..." - "Alya, ¿qué piensas? ¿Estoy contrabandeando demasiados libros para escritores?" - “¡No, qué estás diciendo! Cuanto más grande, mejor". - "¿Crees?" - “¡No lo creo, pero estoy seguro!” - “¡Alya, tengo miedo de que me lo quiten por misericordia!” - “¡Marina! Son personas honestas y siempre dirán la verdad. Y si lo toman por ahora, entonces es de corazón”.

Marina está inspirada, pero entra no sin cierto miedo. Saluda con galantería e indiferencia.

Alguien me acaricia la cabeza. Levanto los ojos con miedo: frente a mí hay un joven de rostro alegre, este es Osorgin 14, un “italiano”: traduce libros del italiano y trabaja en la Tienda. "Bueno, Alya, ¿quieres ver los reinos de cartón?" (Llamó reinos de cartón a las hojas duras con diseños para cortar y pegar). “Si puedes, muéstramelo”.

Mientras sacaba los “reinos de cartón”, mi mirada se posó en Berdyaev 15. Éste también era escritor, tenía tal enfermedad que en ocasiones sacaba la lengua. También trabajó en la Tienda.

Berdyaev examinó y hojeó rápidamente los libros que le trajeron para la venta. “Sí, sí (idioma). Sí. Son 1000 rublos. ¡Éste vale 5000! ¡Ah ah! ¡Esta obra de Lunacharsky cuesta 6000!”

Varias personas y niños se acercan a los mostradores, miran y hojean libros. Un campesino de unos cuarenta años se me acercó, me señaló un libro para niños y me preguntó: "Querida señorita, ¿será bueno este libro para Vasyutka?". - “¿Quién es, Vasyutka? ¿Tu hijo?" - “¡Sí, mi sobrino!” - "Creo que sí. Se trata de dos héroes: Eremey e Ivan”. - "¿Para qué sirve? ¿Vale mil? - “¡No, cien rublos!” Y el campesino feliz se marcha llevándose el libro de Vasyutka.

De ahí surgió el Dzhivelegov 16 negro. Se paró detrás del mostrador y amablemente comenzó a preguntar a todos los que se acercaban qué necesitaba. Los que vendieron libros y terminaron con Dzhivelegov lo pasaron mal. Daba poco y asustaba con su apariencia. Marina, cuando va a la tienda, siempre dice: "¡Oh, para no caer en las garras de Dzhivelegov!"

Hoy lleva un sombrero alto de piel amarillo en la cabeza y viste un abrigo corto de mujer.

Marina está mirando los libros y ya ha llegado al último estante, cuando de repente Osorgin pregunta: “¡Marina Ivanovna! ¿Quieres ver otros libros? - “¿Cómo están los demás? ¿Tienes algo más además de esto? - “Bueno, vamos, vamos, ¡claro que sí!” Y tomó del brazo a la asombrada Marina. Esta habitación a la que íbamos solía ser un hotel. La entrada era desde la calle. La escalera es de granito, amplia. Osorgin le cuenta alegremente a Marina sobre el almacén de la Tienda y todo lo relacionado con los libros.

Finalmente entramos en un estrecho laberinto, un corredor, y me sorprende notar que Osorgin no se confunde en él en absoluto. Llama a una puerta y dos hombres se la abren. Clasificaban y clasificaban libros y hablaban todo el tiempo. Comencé a ayudarlos, colocando los libros caídos en los estantes y colocando las tablas en la caja. Marina busca furiosamente los libros de alemán y francés que necesita y me los entrega para que los deje a un lado. De repente, debajo de una montaña de libros grises y polvorientos, veo algo pintado como una toalla rusa. Se lo digo a Marina y tratamos de sacar esta belleza. La montaña, bañándonos de polvo, cae y se desmorona. En manos de Marina hay un maravilloso calendario con jóvenes y mayores, según las estaciones. Habiendo seleccionado varios libros y un calendario, pasamos a otra habitación. De nuevo hay muchos libros, grandes y pequeños, álbumes, sólo papeles, portadas, dibujos, revistas, partituras, alfabetos, enormes libros en latín, poesía francesa y simplemente recortes de todo el mundo.

Al no encontrar nada allí, recorremos todo el pasillo hasta el otro extremo. Allí Osorgin abre la puerta secreta y nos deja entrar. Se trata de una pequeña habitación con una enorme ventana, desde la que la luz del sol incide directamente sobre un pequeño escritorio, junto al cual se encuentra una enorme silla llena de libros. Osorgin dice encantado:

"¡Esta será mi oficina de verano en la primavera!"

Después de examinar estas tres habitaciones, bajamos nuevamente las escaleras. Corrí con Marina escaleras arriba.

Aquí estamos en la calle. Vayamos un momento a la Tienda de Escritores para pagar el dinero. Osorgin me dio el calendario gratis. Salimos a la calle Primavera, donde todavía había montones de nieve.

Así vende libros Marina: vende menos y compra más.

En 1918, poco después del decreto de agosto sobre la liquidación de las publicaciones periódicas privadas, surgió en Moscú esta primera y única Tienda de Escritores, una empresa de venta de libros por acciones que, según los planes de sus organizadores B. Griftsov 17, A. Dzhivelegov, Se suponía que P. Muratov 18 , M. Osorgin, V. Khodasevich 19 , B. Zaitsev 20 , N. Berdyaev y otros eventualmente se transformarían en una editorial cooperativa.

Al principio, la Tienda ocupaba una antigua biblioteca en el número 16 de la calle Leontievski, muy dañada por las balas del pasado mes de octubre (que heredó libros y estanterías de su predecesora), y a principios de 1921 fue trasladada a Bolshaya. Nikitskaya, a la casa número 24.

De las personas que no tenían relación alguna con la literatura, parece que allí sólo trabajaba el correo; Los escritores se ocupaban de todo lo demás ellos mismos: comerciaban a comisión y en efectivo; buscaron libros que habían perdido a sus dueños y los vendieron a otros nuevos; seleccionó las publicaciones más raras para transferirlas al Museo Rumyantsev, cuya biblioteca formó la base del Museo Lenin; estudió minuciosamente los informes; fueron conferenciantes y presentadores en el “Studio Italiano” que crearon en la Tienda, además de clasificadores, cargadores, tasadores y todo lo demás ¡NO!

Además de la palabra impresa, en la Tienda también se podían adquirir obras manuscritas: autógrafos de escritores y poetas - libros caseros elaborados con diversos papeles - desde vitela hasta papel de envolver - papel, a veces ilustrado y encuadernado por los autores; Durante la existencia de la Tienda, se vendieron allí alrededor de doscientos ejemplares de este tipo, incluidos varios de Marin, ejemplares sin adornos, bien cosidos con hilo encerado y cuidadosamente rellenados con tinta roja.

Y en esta tienda misma, precaria y misteriosamente iluminada, y en el olor demasiado viejo de los libros revueltos, y lo más importante, en el aspecto de las personas detrás de los mostradores, en sus ropas y discursos, había, como ahora recuerdo, algo de la imprenta popular rusa y del Renacimiento occidental, algo extraño y atemporal.

Sin embargo, Marina, que no estaba interesada en lo extraño y lo atemporal, no sólo no se sintió atraída por estas cualidades de los “tenderos”, sino que retrocedió. Su atemporalidad era una discrepancia dinámica en un paso, a veces rezagado detrás de él ("... ¡el tiempo, no puedo seguir el ritmo!"), a veces adelantándolo rápidamente ("... o ella arrebató un solo Regalo de los dioses - corriendo !”), mientras que ¿espíritu de clasicismo? ¿academicismo? - que reinó en la Tienda - del segundo al quinto año de la Revolución - se oponía a la modernidad, al menos con su inquebrantable estatismo, y esto es lo que lo hacía ajeno a Marina.

Rara vez venía a la Tienda, principalmente para ganar dinero extra, con libros a la venta o autógrafos a cambio de una comisión; No fui a la luz, no visité el "Studio Italiano", una especie de club que competía con el Palacio de las Artes. El “Palacio” estaba algo más cerca de ella, abierto a todos los movimientos, tendencias y vientos literarios de la época, con la diversidad de sus veladas y debates, de los que ella era participante igual y efectiva.

Los "comerciantes" eran en general tolerantes con Marina, ella también los trataba, pero, con la excepción, quizás, de Griftsov y Osorgin, no les agradaban, y a ella, con la misma excepción, tampoco les agradaban.

La más larga y dudosa fue su relación con el escritor B. K. Zaitsev: amistosa y hostil en Rusia, que había perdido incluso la apariencia de amistad en el extranjero; y en el mejor momento de esta relación, Marina estaba inmensamente irritada por las virtudes de Zaitsev, y él por los defectos de Tsvetáev, a quien, sin embargo, atribuía todo su trabajo. Él no la perdonó por sus extremos, y ella no lo perdonó a él por su justo medio.

Esta relación se complicó por el hecho de que Boris Konstantinovich y su esposa Vera ayudaron mucho a Marina en los años 20; Si Vera, de quien Marina era sinceramente amiga, le brindó esta ayuda con toda sencillez y generosidad espiritual, entonces las acciones de Boris Konstantinovich olían un poco a caridad, condenando en secreto los problemas de otra persona (¡ajena!) y, en realidad, siendo condescendiente con él.

La caridad, en todos sus matices (humillantes), nunca suscitó en Marina el más mínimo sentimiento de gratitud, tal vez porque con demasiada frecuencia se vio obligada a recurrir a la ayuda de otros, cuando la ayuda debía venir ella misma.

Además, en el exilio, Zaitsev no perdonó a Marina el “bolchevismo” de su marido, que lo consideraba suyo, circunstancias que Vera Zaitseva y su hija Natasha, mi amiga de la infancia, trataron sin prejuicios; Continuamos comunicándonos con ellos a través de todas las empalizadas internas de emigrantes...

Recuerdo que, leyendo un "sótano" de Zaitsev, Marina dijo: "Una mezcla de frondosidad y malicia". Sobre la apariencia de Boris Konstantinovich, ella dijo: "¡El perfil es dantesco y el abdomen es Oblomoviano!" - aunque Zaitsev era bastante delgado.

No recuerdo ni una sola reunión en Moscú entre Marina y otro fundador de Lavka, V. F. Khodasevich, y ella tampoco habló de ellos. En la emigración, ellos -el clásico acérrimo y el impetuoso neorromántico (ambos "pushkinistas", a su manera opuesta) - estaban a punta de cuchillo, pero a mediados de los años 30 se hicieron cercanos, reconociéndose mutuamente como poetas. Nos acercamos según la misma ley por la cual la poesía misma, en todas sus voces discordantes, un día encuentra un solo cauce. Y ambos estaban felices de que, como le escribió Khodasevich a Marina, "se conocieron durante su vida, y no en alguna publicación póstuma", como sucede con demasiada frecuencia con los poetas que eran contemporáneos sólo por el calendario.

El principal milagro de su última amistad fue que, habiendo surgido y tachado la enemistad anterior, se estableció en el momento de la mayor soledad de Marina, la mayor oposición a la emigración, en la que Khodasevich había crecido, pero que logró, al menos al menos en este caso, para elevarse en todo su crecimiento humano y poético.

Khodasevich murió en junio de 1939, poco después de que Tsvetáeva regresara a la URSS. Ella no sabía ni se enteró de su muerte, me habló de él vivo y le mostró sus poemas, que había copiado en su tosco cuaderno, comenzando con las palabras: "Había una casa como una cueva".

Debajo había una nota: “Estos poemas podrían ser míos. M.Ts."

NOTAS:

  1. Chabrov Alexey Alexandrovich (nombre real Podgaetsky, ca. 1888 - ca. 1935) es amigo del compositor A. N. Scriabin. Además del poema "Lane Streets", M. I. Tsvetaeva le dedicó el poema "No tengas celos ni maldigas...".
  2. El ciclo de poemas de M. Tsvetaeva “Comediante” está dirigido al actor y director Yu. A. Zavadsky.
  3. Goplidey Sofya Evgenievna (1896 - 1935) - actriz y lectora. Además de "Poemas para Sonechka", M. Tsvetaeva le dedicó la obra "El ángel de piedra" (1919), y también escribió una gran prosa "El cuento de Sonechka" (1937), en la que hablaba de su amistad con S. Golliday.
  4. Nikolsky Yu. S., Serov G. V., Shik E. V. - miembros del estudio Vakhtangov.
  5. “Princess Brambilla” de E. T. A. Hoffmann, “Adriene Lecouvreur” de E. Scribe y E. Legouvé, “Famira Kifared” de I. Annensky, “Sakuntala” de Kalidasa - obras que se representaron en el Teatro de Cámara dirigida por A. Ya. Tairová. “The Flood” de Y. Berger - en el Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú, dirigida por E. B. Vakhtangov. "La princesa Turandot" de C. Gozzi y "El milagro de San Antonio" de M. Maeterlinck se representaron en el Tercer Estudio (Vakhtangov) del Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Vakhtangov. "Gadibuk" - en el estudio judío "Habima", dirigida por Vakhtangov.
  6. Patlen the Advocate es una farsa francesa medieval.
  7. Se trata de la obra de M. Maeterlinck “El pájaro azul”.
  8. Epígrafe del prefacio del libro: Marina Tsvetaeva. El fin de los Kazakov (M., Constellation, 1922).
  9. Líneas del poema “¡Amigos míos! ¡Trinidad nativa!”, escrita en 1919. Más tarde (en 1937) fue incluida por M. Tsvetaeva en “El cuento de Sonechka”.
  10. Rukavishnikov Ivan Sergeevich (1877 - 1930), un poeta cercano a los simbolistas, fue profesor en el Instituto Superior de Arte y Literatura de Moscú. V. Ya. Bryusov, donde impartió un curso de poesía.
  11. Mipiotti Vasily Dmitrievich (1875 - 1943), Vysheslavtsev Nikolai Nikolaevich (1890 - 1952) - artistas que vivieron en el Palacio de las Artes. A este último están dirigidos varios poemas de Tsvetáeva, entre ellos: “No, es más fácil dar una vida que una hora...”, “Clavado...”, “Con esta mano, de la que hablan los marineros... ", etc.
  12. Un sobre con poemas de Marina Tsvetaeva para Blok.
  13. Alejandro Blok. Doce. Petersburgo, Alkonost, 1918.
  14. Osorgin Mikhail Andreevich (1878 - 1942) - escritor. Organizador de la Librería de Escritores.
  15. Berdyaev Nikolai Alexandrovich (1874 - 1948) - filósofo religioso ruso. Expulsado de Rusia en 1922. Era vecino de Tsvetáeva en Meudon.
  16. Dzhivelegov Alexey Karpovich (1875 - 1952) - historiador del arte, crítico literario y crítico de teatro.
  17. Griftsov Boris Aleksandrovich (1885 - 1952) - crítico literario, crítico de arte, traductor.
  18. Muratov Pavel Pavlovich (1881 - 1950) - escritor, crítico de arte.
  19. Jodasevich Vladislav Felitsianovich (1886 - 1939). En el artículo "Poesía rusa" (almanaque "Alcyone", libro 1. M., 1914) habló negativamente sobre el segundo libro de Tsvetáeva, "La linterna mágica". Fanático de los versos clásicos estrictos, posteriormente no aceptó la poética de Tsvetáeva, pero la relación entre ellos a finales de los años veinte se volvió amistosa. Esto es lo que Khodasevich escribió en su reseña del libro de Tsvetáeva “Después de Rusia”: “A pesar de todos los desacuerdos con su poética y de todas las molestias, amo a Tsvetáeva” (periódico Renacimiento, 1928, 19 de junio). Más tarde escribió sobre el poema de Tsvetaeva "El cuerno de Roland": "Esta obra, verdaderamente notable por la intensidad del sentimiento, doloroso y terrible, la agudeza del pensamiento y el poder del lenguaje, sin duda pertenece no solo a los mejores poemas de Tsvetaeva, sino también a En general, a los mejores poemas escritos por cualquiera”. No importa lo que haya sucedido en los últimos años" (gaz. "Vozrozhdenie". 1932, 27 de octubre). Tsvetáeva dedicó un ensayo de memorias sobre Andrei Bely, "El espíritu cautivo", a V.F. Khodasevich.
  20. Záitsev Boris Konstantinovich (1881 - 1972). En la emigración, sus caminos divergieron. Dejó recuerdos insignificantes y poco fiables sobre Tsvetáeva (ver: B. Zaytsev. Distant. Washington, 1965, págs. 130-134).

A. Efron "Acerca de Marina Tsvetaeva: Recuerdos de una hija" M.,
"Escritor soviético", 1989

ARIADNE EFRON

ACERCA DE MARINA TSVETAEVA

Recuerdos de una hija

¿QUÉ ERA ELLA?

Mi madre, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era pequeña de estatura: 163 cm, con la figura de un niño egipcio: hombros anchos, caderas estrechas y cintura delgada. Su redondez juvenil fue reemplazada rápida y para siempre por una delgadez de pura sangre; sus tobillos y muñecas estaban secos y estrechos, su andar era ligero y rápido, sus movimientos eran ligeros y rápidos, sin agudeza. Los sometía y ralentizaba en público cuando sentía que la miraban o, más aún, la escudriñaban. Luego sus gestos se volvieron cautelosamente tacaños, pero nunca constreñidos.


Tenía una postura estricta y esbelta: incluso inclinada sobre su escritorio, mantenía la “columna de acero de su columna”.


Su cabello, castaño dorado, rizado grande y suavemente en su juventud, comenzó a encanecer temprano, y esto intensificó aún más la sensación de luz que emitía su rostro: oscuro pálido, mate; Los ojos eran brillantes e inmaculados: verdes, del color de las uvas, bordeados por párpados pardos.


Sus rasgos y contornos faciales eran precisos y claros; ninguna vaguedad, nada inimaginable por el maestro, no atravesado con cincel, no pulido: la nariz, delgada en el puente de la nariz, convertida en una pequeña joroba y terminada no puntiaguda, sino acortada, con una plataforma lisa, de cuyas fosas nasales móviles divergían como alas, la boca aparentemente suave estaba estrictamente limitada por una línea invisible.


Dos surcos verticales separaban las cejas marrones.


Pareciendo completo hasta el aislamiento, hasta el punto de la estática, el rostro estaba lleno de constante movimiento interno, expresividad oculta, cambiante y saturado de matices, como el cielo y el agua.


Las manos eran fuertes, activas y trabajadoras. Dos anillos de plata (un anillo de sello con la imagen de un barco, una gema de ágata con Hermes en un marco liso, un regalo de su padre) y un anillo de bodas: nunca se quitaron, no llamaron la atención sobre las manos, no adornaron ni unirlos, pero naturalmente formó uno con ellos en su totalidad.


El discurso es comprimido, las observaciones son fórmulas.


Sabía escuchar; Nunca reprimió a su interlocutor, pero en una disputa era peligrosa: en disputas, discusiones y discusiones, sin salir de los límites de la escalofriante cortesía, derribó a su oponente con un ataque ultrarrápido.


Era una narradora brillante.


Leo poesía no en los gabinetes, sino como para una gran audiencia.


Leía con temperamento, de manera significativa, sin “aullidos” poéticos, sin omitir nunca (¡faltando!) los finales de las líneas; Las cosas más difíciles quedaron claras instantáneamente en su actuación.


Lo leyó de buen grado, confiadamente, a la primera petición, o incluso sin esperarlo, ofreciéndose: “¿Quieres que te lea poesía?”


Toda su vida tuvo una gran -e insatisfecha- necesidad de lectores, de oyentes, de una respuesta rápida e inmediata a lo escrito.


Era amable e inmensamente paciente con los poetas principiantes, siempre y cuando sintiera -¡o imaginara- en ellos! - don “chispa de Dios”; en cada uno sentía un hermano, un sucesor... ¡oh, el suyo no! - ¡La poesía misma! - pero reconoció a los nulos y los desacreditó sin piedad, tanto a los que estaban en su infancia como a los que habían alcanzado cimas imaginarias.


Ella era verdaderamente amable y generosa: tenía prisa por ayudar, por ayudar, por salvar, al menos por echar un hombro; compartió lo último, lo más esencial, porque no le sobraba nada.


Sabiendo dar, supo tomar, sin fijar; Durante mucho tiempo creí en la “garantía mutua del bien”, en la gran e indestructible asistencia humana mutua.


Ella nunca estuvo indefensa, sino siempre indefensa.


Condescendiente con los extraños, exigía a sus seres queridos (amigos, niños) como a ella misma: exorbitantemente.


No rechazó la moda, como creían algunos de sus contemporáneos superficiales, pero, al no tener la oportunidad material de crearla ni de seguirla, evitó con escrúpulos las malas imitaciones de la misma y durante los años de emigración vistió ropa de hombros ajenos con dignidad.


En las cosas, sobre todo, valoraba la fuerza, probada por el tiempo: no reconocía lo frágil, arrugado, desgarrado, desmoronado, vulnerable, en una palabra, "elegante".


Me acosté tarde y leí antes de acostarme. Me levante temprano.


Era espartana, modesta en sus hábitos y moderada en su comida.


Fumaba: en Rusia, cigarrillos que ella misma llenaba, en el extranjero, cigarrillos fuertes de hombre, medio cigarrillo en una sencilla boquilla de color cereza.


Bebía café solo: tostaba sus granos claros hasta que se doraran, los molía pacientemente en un viejo molino turco, de cobre, en forma de columna redonda cubierta de letras orientales.


Estaba verdaderamente conectada con la naturaleza por lazos de sangre, la amaba - montañas, rocas, bosques - con una deificación pagana y al mismo tiempo superando su amor, sin una mezcla de contemplación, por eso no sabía qué hacer con el mar. , que no se pudo superar ni a pie ni nadando. Simplemente no sabía cómo admirarlo.


El paisaje llano y bajo la deprimía, al igual que los lugares húmedos, pantanosos y llenos de juncos, así como los meses húmedos del año, cuando el suelo se vuelve inseguro bajo el pie de un peatón y el horizonte se vuelve borroso.


Tarusa de su infancia y Koktebel de su juventud quedaron para siempre en su memoria; las buscaba constantemente y ocasionalmente las encontraba en las colinas de los antiguos “cotos de caza reales” del bosque de Meudon, en las montañas, los colores y los olores de la Costa mediterránea.


Toleraba fácilmente el calor, pero el frío le resultaba difícil.


Le eran indiferentes las flores cortadas, los ramos, todo lo que floreciera en jarrones o macetas en los alféizares de las ventanas; A las flores que crecían en los jardines, prefería la hiedra, el brezo, las uvas silvestres y los arbustos por su musculatura y durabilidad.


Apreció la intervención inteligente del hombre en la naturaleza, su cocreación con ella: parques, presas, caminos.


Trataba a perros y gatos con inagotable ternura, lealtad y comprensión (¡incluso respeto!), y ellos le correspondían.


Al caminar, el objetivo más común era alcanzar…, subir…; Estaba más contento con el “botín” que con lo que compré: las setas recolectadas, las bayas y, en los difíciles tiempos checos, cuando vivíamos en las miserables afueras del pueblo, la maleza que servían para calentar las estufas.


Aunque podía navegar bien fuera de la ciudad, dentro de sus límites perdía el sentido de la orientación y se perdía desesperadamente incluso en lugares familiares.


Tenía miedo de las alturas, de los edificios de varios pisos, de las multitudes (aglomeración), de los coches, de las escaleras mecánicas, de los ascensores. De todos los tipos de transporte urbano, utilicé (solo, sin acompañantes) sólo el tranvía y el metro. Si no estaban allí, caminaba.


Era incapaz de matemáticas, ajena a cualquier tipo de tecnología.


Odiaba la vida cotidiana, por su ineludibilidad, por la inútil repetición de las preocupaciones diarias, por el hecho de que devora el tiempo necesario para lo principal. Paciente y distante, ella lo superó, toda su vida.


Sociables, hospitalarios, conocieron de buena gana, y con menos ganas los desató. Prefería estar rodeada de personas consideradas excéntricas que de la compañía de “la gente adecuada”. Y ella misma era conocida como una excéntrica.


En la amistad y en la enemistad siempre fue parcial y no siempre coherente. El mandamiento "no te harás un ídolo" fue violado constantemente.


Respeté la juventud y honré la vejez.


Tenía un exquisito sentido del humor y no veía lo divertido en lo evidente (o crudamente) divertido.


De los dos principios que influyeron en su infancia: las bellas artes (esfera del padre) y la música (esfera de la madre), abrazó la música. La forma y el color, tangibles y visibles, seguían siendo ajenos a ella. Solo podía dejarse llevar por la trama de lo representado: así es como los niños “miran las imágenes”; por lo tanto, digamos, los gráficos de libros y, en particular, el grabado (amaba a Durero, Doré) estaban más cerca de su espíritu que la pintura. .


Su temprana pasión por el teatro, explicada en parte por la influencia de su joven marido y de sus jóvenes amigos, permaneció para ella, junto con su juventud, en Rusia, sin traspasar ni los límites de la madurez ni las fronteras del país.


De todos los tipos de entretenimiento, prefería el cine y el cine mudo a los “parlantes”, por las mayores oportunidades de co-creatividad, simpatía y co-imaginación que brindaba al espectador.



Era un hombre de palabra, un hombre de acción, un hombre de deber.


A pesar de su modestia, sabía lo que valía.

¿CÓMO ESCRIBIÓ?

Habiendo tomado nota de todas las cosas, de todas las urgencias, desde primera hora de la mañana, con la cabeza fresca, con el estómago vacío y magro.

ARIADNA EFRON - HIJA DE MARINA TSVETAEVA
Maya Kremer

"Pero el alma no se ahoga..."
Ariadna Efron

Introducción
Hasta hace poco, el amargo destino de Ariadna permanecía a la sombra del trágico destino de sus padres: Marina Tsvetaeva y Sergei Efron. Hubo publicaciones separadas de sus cartas en revistas soviéticas. Hubo muchos chismes y chismes: cuanto más grande es la persona, más rumores giran a su alrededor. Gracias al libro de Maria Belkina "Cruce de destinos", que se publicó en su primera edición en 1988, nos dimos cuenta de cómo vivía Alya. Sobre su arresto y muchos años de sufrimiento... Sobre sus intentos de salvar y publicar el archivo de su madre... Correspondencia de Ariadne Efron (la primera edición se publicó en 1996, la segunda, significativamente ampliada, compilada por Ruth Walbe - relativamente recientemente , en 2006), permite recrear su apariencia espiritual, comprender qué la ayudó a vivir y seguir siendo humana en condiciones inhumanas.
A continuación se detallan los principales hitos de su biografía.
Nacido el 18 de septiembre de 1912 en Zamoskvorechye.
En 1922 emigró de Rusia con su madre, Marina Tsvetaeva. De 1925 a 1937 vive en París. En 1937 regresó a Rusia. En 1939 fue arrestada y condenada por cargos de espionaje a 8 años en los campos. En 1941, su padre, Sergei Efron, recibió un disparo y su madre se suicidó. En 1944, su hermano Georgy murió en el frente. En 1947, tras salir de prisión, Ariadna Efron se instaló en Riazán, en febrero de 1949 fue arrestada nuevamente y condenada a un exilio de por vida en el distrito de Turukhansky del territorio de Krasnoyarsk, y en 1955 fue rehabilitada. Murió el 16 de julio de 1975. Fue enterrada en Tarusa.
Retrato
Ariadna Sergeevna Efron, Ariadna, Alya... Una niña de “ojos venecianos”, la primogénita de Marina Tsvetaeva y Sergei Efron... Sus años de infancia transcurrieron cerca de Arbat, en Borisoglebsky Lane, en una casa antigua, más de una vez cantado en los poemas de Tsvetaeva. El recuerdo del hogar donde pasó su infancia es, ante todo, el recuerdo de sus padres, de los días brillantes, despreocupados y alegres que tan poco le dieron a Alya en su difícil vida. En "Memorias", escritas por ella a su regreso del exilio, Alya describe en detalle el antiguo apartamento de su infancia en Moscú, "incómodo, confuso, incómodo, pero muy acogedor". Sus habitaciones están llenas de objetos extraños y extraños, reliquias familiares, fotografías y libros antiguos, todo y esas “cosas con alma e historia” que son tan interesantes de mirar y tocar. Y en este contexto aparecen las imágenes de la madre y el padre, resucitados por el amor de hija y el sentido del deber. Alya idolatra a su madre, le tiene miedo y habla de su padre con profunda ternura y simpatía. Ella llevó estos sentimientos por sus padres durante toda su vida. Exteriormente, ella era muy similar a su padre. La propia Marina habló sobre su hija: "Mi Ali no tiene un solo rasgo, excepto el señorío general... Soy la última en esta familia femenina, Alya está completamente en la línea femenina de la familia Efron, ella salió como una hermana de las hermanas de Seryozha....
María Belkina, cuyo libro citaré aquí más de una vez, habiendo conocido a Alya, que había regresado del exilio, nota la extraordinaria dignidad en su comportamiento, la gentileza femenina combinada con una asombrosa fuerza de carácter. “No se parecía en nada a Marina, era mucho más alta que ella, más grande, tenía una postura orgullosa, mantenía la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, su cabello suelto... estaba agarrado por la nuca en un moño suave y caía en una ola sobre una ceja... Los ojos eran de un azul pálido, transparentes, aparentemente apagados prematuramente por contemplar el cielo del norte durante demasiado tiempo, pero tenían un juego de bordes, como en el cristal veneciano, y eran tan grandes que no encajaban en las órbitas…” Esta descripción se refiere al otoño de 1955. Alya tiene 43 años y recién en junio de 1955 regresó de Turukhansk, donde vivía desde 1949, condenada a un exilio de por vida. En total, su calvario en cárceles y campos duró 16 años por el crimen, que consistió únicamente en ser hija de sus padres. Aquí me gustaría retroceder en el tiempo y contarles un poco sobre la familia de Ariadna Efron.
1. Antecedentes. Orígenes: familia - Tsvetaevs y Efrons
Familia intelectual de Moscú: abuelo - Ivan Vladimirovich. Tsvetaev, director del Museo Rumyantsev de Moscú, creador y primer director del Museo de Bellas Artes. Alejandro III, más tarde rebautizado como Museo Pushkin. Abuela: Maria Alexandrovna Mein, una pianista talentosa, muy capaz de idiomas y escribió poesía en ruso y alemán. A petición de su padre, se casó con Ivan Tsvetaev, un viudo con dos hijos que le doblaban la edad. El matrimonio no fue feliz. A los 38 años, María Main muere de tuberculosis. Toda su vida intentó transmitir su pasión por la música a sus hijas. Marina Tsvetáeva escribirá sobre ella 30 años después de su muerte: “Madre nos alimentó de la vena abierta de Lyrica, así como nosotros, después de haber abierto la nuestra sin piedad, tratamos de alimentar a nuestros hijos con la sangre de nuestra propia melancolía”. El matrimonio de los abuelos paternos de Ariadna también fue desigual, pero de forma diferente. Elizaveta Durnovo es una aristócrata que pertenecía a una antigua familia noble, y Yakov Efron proviene de una familia judía de un pequeño pueblo. A pesar de las diferencias de clase, estaban dedicados unos a otros y a la lucha contra el régimen existente. Ambos eran socialistas revolucionarios de izquierda, miembros de la organización Voluntad del Pueblo. Yakov Konstantinovich participó en las operaciones más importantes de Narodnaya Volya. La familia fue constantemente objeto de registros y arrestos. Los niños (eran 8) vivían de cualquier manera con los problemas e ideales de sus padres. Sergei Efron, que enfermó tempranamente de tuberculosis, vive separado de su familia durante mucho tiempo. Tras la trágica muerte de su hermano menor y su madre, se muda con su abuelo Durnovo. Debido a una enfermedad, está prácticamente confinado en casa, no puede estudiar ni comunicarse normalmente con sus compañeros y se prepara para los exámenes en el gimnasio en ausencia. Los brotes de tuberculosis lo obligaron a permanecer en cama durante mucho tiempo. Lee mucho, le interesa el arte y el teatro, incluso intenta actuar en el escenario, pero todos sus esfuerzos de alguna manera terminan en nada. Quizás de aquí provengan sus constantes dudas, inquietudes, idealismo y eterna búsqueda de sí mismo y de su lugar en la vida. Conoció a Marina Tsvetaeva en 1911, en Crimea. Aún no es famosa, pero ya es conocida en los círculos literarios. Su primera colección, "Evening Album", se publicó en 1910 y fue recibida favorablemente por la crítica. M. Voloshin, entonces ya un poeta famoso, se convirtió en el “padrino” de Tsvetáeva en poesía. Fue Voloshin quien visitó a Marina en Koktebel en 1911. El joven Sergei Efron llegó a Crimea para recibir tratamiento por tuberculosis. Así escribió ella misma en 1939 sobre este encuentro: “En 1911 conocí a Sergei Efron. Tenemos 17 y 18 años. Tiene tuberculosis. Asesinado por la trágica muerte de su madre y su hermano. Serio más allá de su edad. “Inmediatamente decido nunca, pase lo que pase, separarme de él, y en enero de 1912 me caso con él”.
Después de la boda, la joven pareja se instaló en Zamoskvorechye, donde nació Alya unos meses después. Dos años después del nacimiento de su hija, la joven familia se mudó a una mansión en Borisoglebsky Lane. Aquí estaban destinados a vivir durante 8 años. A lo largo de los años, en la casa se han alojado personas de diversas edades y profesiones: poetas, escritores, músicos, actores. La pequeña Alya conoció aquí al príncipe Volkonsky, Mandelstam, Voloshin, Balmont, Ehrenburg y Zaitsev, Zavadsky y Antokolsky. Según todos los que conocieron a la pequeña Alya, era una niña extraordinaria. A los 5 años escribía poesía y anotaba en su diario sus impresiones sobre su madre, su padre y las personas que acudían a casa de sus padres. Marina Tsvetaeva se comunicaba con su hija en pie de igualdad, estaba orgullosa de ella, admiraba su inteligencia y su talento (incluso incluye los poemas de Alina en su colección de poesía). Alya está presente durante las conversaciones entre adultos, absorbe con entusiasmo la atmósfera de su comunicación y trata de comprender lo que escuchó. Durante estos años recibió su primer impulso creativo. Permanecerán para siempre en su memoria y en su corazón, así como recordará para siempre los paseos con su madre por Moscú: el Kremlin, Prechistenka, la Catedral de Cristo Salvador, los diques del río Moscú... En un poema de 1916, Marina “le regala” Moscú a su hija:

Las nubes están por todas partes En esta maravillosa ciudad,

Las cúpulas están alrededor En esta ciudad pacífica,

Necesitamos todo MoscúDonde y muerto - para mi

¿Cuántas manos son suficientes? - Será alegre

Te llevo, te cargo para reinar, para entristecerte,

Mi árbol acepta la corona

¡Ingrávido! rayo del cuello, ¡Oh primogénito mío!

Alya realmente sintió que Moscú era un regalo de madre. ¿Es de extrañar que después de muchos años esté tan ansiosa por viajar allí desde el hermoso pero extraño París? Llegó el año 1914. Comenzó la Primera Guerra Mundial. Con la marcha de Sergei Efron al frente, la vida de la familia cambió. En Moscú hay hambre y frío. Marina se ve obligada a vender cosas para alimentar a sus dos hijos (la hija menor, Irina, nació en 1917). Los amigos ayudan, pero su círculo se va reduciendo gradualmente. Marina antes no había afrontado bien la vida cotidiana, pero ahora está completamente desesperada. Lava, remenda, cocina, limpia y hace cola para recibir escasas raciones. “Mi día: me levanto - la ventana superior apenas está gris - frío - charcos - aserrín - baldes - jarras - trapos - vestidos y camisas de niños por todas partes. Estoy aserrando. Me estoy ahogando. “Lavo patatas en agua helada y las cocino en un samovar”, describe Marina Tsvetáeva su vida en Moscú en 1919. En 1920, tuvo que dar un paso desesperado: llevar a la débil Irina a un refugio para salvar a Alya. La muerte de Irina en el orfanato, la grave enfermedad de Ali, el anhelo por su marido, el miedo al futuro y la repulsión del presente: todo esto empuja a Marina a emigrar. En 1922, Alya y su madre abandonaron a Borisoglebsky para siempre. Su camino pasa por Europa, por Berlín, donde Marina espera encontrarse con su marido.
A principios de los años 20, Sergei Efron con los restos del Ejército Blanco terminó en Gallipoli y luego en Constantinopla. De allí se trasladó en 1922 a Praga. Desilusionado con el movimiento blanco, pero aún sin unirse al "ejército de ganadores", ingresa a la universidad. Idealista, intenta expiar su culpa ante su patria, ante su familia... Según Vitaly Shentalinsky, en Praga está empezando a publicar una revista estudiantil "A su manera", donde se publican trabajos por primera vez. tiempo
Autores soviéticos. Casi en los mismos años, Efron y sus amigos fundaron la Unión Demócrata Estudiantil. Era sorprendente cómo esta persona internamente frágil y físicamente débil podía contagiar su entusiasmo a quienes lo rodeaban. Probablemente había algo en él que inspiraba confianza y simpatía. Todo esto fue el preámbulo de nuevos acontecimientos que determinaron el trágico destino de Efron y sus seres queridos.
2. Emigración
De Berlín, Tsvetáeva y Ariadna se trasladan a Praga, donde su marido estudia en la Universidad Carolina, recibiendo una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de Checoslovaquia. Debido a la eterna falta de dinero, la familia se ve obligada a alquilar viviendas en los suburbios de Praga con nombres divertidos: Vshenory, Dolnie Mokropsy, Mountain Mokropsy... Alya hace todo lo posible para ayudar a su madre: enciende la estufa, repara, limpia , lleva agua del pozo... Intenta lo mejor que puede liberar a Marina de la vida cotidiana para que pueda escribir... Ariadna Sergeevna Efron recuerda así su infancia en la República Checa: “Pasamos el invierno bueno, honestamente, amigablemente, incluso si fue difícil. Las dificultades se me hicieron visibles más tarde; cuando era niña simplemente no las entendía, tal vez porque no conocía una vida fácil; El hecho de realizar parte de las tareas del hogar lo consideraba no sólo natural sino también alegre; el hecho de que sólo tuviera dos vestidos no me obligaba a soñar con un tercero... el hecho de que los regalos y los regalos fueran raros sólo aumentaba su valor mágico ante mis ojos... Las veladas que a veces pasábamos juntas, en una mesa vaciado de comida y platos, alegremente limpiado con un trapo húmedo, cómodamente y solemnemente coronado por una lámpara de queroseno con cristal brillante... Seryozha nos leyó en voz alta los libros que había traído de Praga; Marina y yo, escuchando, zurcidos, remendados, remendados…” La memoria tiende a idealizar el pasado. La infancia de Ali terminó en la República Checa. Alya estudió a trompicones; no tenía suficiente tiempo para estudiar. La mayoría de las veces, no se la podía ver leyendo libros de texto, sino lavando ropa y limpiando, y más tarde, en Francia, tejiendo interminables gorros y bufandas, que luego se vendían en el mercado. A menudo, toda la familia vivía de estos centavos ganados por Alya. En la República Checa M.I. Tsvetaeva trabaja mucho y de forma fructífera. Aquí escribió los siguientes poemas: "Bien hecho", "Doncella zar", "Flautista", "Poema del fin", "Poema de la montaña", se publicaron colecciones de poemas: "Separación", "Psique", "Artesanía". Aquí nació el 1 de febrero de 1925 el hermano menor de Ariadna, Georgy Efron. Con el nacimiento de Moore, la vida de Ali vuelve a cambiar. Ahora no tiene tiempo para estudiar, no tiene tiempo para comunicarse con sus compañeros: debe ayudar a su madre a cuidar de Moore. Cuando Marina va a Praga por motivos editoriales, Alya pasa días enteros con su hermano. Esta situación se estaba volviendo insoportable. La pobreza acecha a la familia. Esto deprime a Marina. Además, siente dolorosamente su aislamiento del centro de la emigración literaria rusa, que en ese momento se había trasladado a París.
En la emigración, la relación entre madre e hija no es fácil. Cuanto mayor se hace Alya, más fuerte se manifiesta su propia individualidad y más agudos se vuelven los conflictos entre ella y su gran madre. A Marina le resultó difícil aceptar el hecho de que su Alya estaba abandonando gradualmente su poder, que de una niña milagrosa se estaba convirtiendo en una niña normal (en opinión de Marina). Así lo recuerda la propia Alya en una carta desde el campo a su tía, Anastasia Tsvetaeva: “Me preguntas sobre nuestra relación con mi madre. No le gustaba mi parecido externo con mis tías: lentitud, pereza, inclinación por la lectura de revistas y periódicos "baratos", amistad con tenderos y conserjes, risa y mi risa en general. Amaba mi inteligencia, mi respuesta rápida, mi talento poético, mi generosidad, mi dibujo y mi escritura. Había muchas cosas en mí que simplemente la irritaban. Hacia mí, a medida que crecía,<она>se volvió cada vez más despótica, estaba irritada por mi lucha (aunque muy moderada) por la independencia. Formalmente, ella siempre tuvo la culpa de nuestros problemas, pero en realidad fui yo, enojado, inflexible, comparando mi juventud con la de ella (de una carta de Ariadna Efron a Anastasia Tsvetaeva, fechada el 6 de enero de 1945). Es interesante que Ariadna no juzga a su madre, sino que da un esbozo expresivo de ella (y de su) carácter, definiendo en pocas palabras el motivo de sus desacuerdos. Podemos obtener la imagen más completa de Ariadna no a partir de los recuerdos de quienes la conocieron, sino de su correspondencia, que fue extensa: cartas a su hermano, a sus tías y a sus amigos; correspondencia con Pasternak, quien fue su fiel amigo toda su vida; luego, al regresar del exilio, cartas a aquellos escritores soviéticos de quienes dependía el destino de la herencia literaria de Marina Tsvetaeva. Esta correspondencia duró más de 30 años y se publicó por primera vez en 1996 en Moscú.

El subtítulo del libro, "Pero el alma no se ahoga" (cita de su propia carta), puede utilizarse como epígrafe de toda la vida de Ali. Habiendo pasado por todos los círculos del infierno Gulag, habiendo perdido a sus personas más cercanas, habiendo visto el lado equivocado de la vida, conservó su humanidad, generosidad, sacrificio y bondad, sentido del humor y autoironía. Ella, que “no vivió su propia vida”, sin embargo se dio cuenta de lo que le habían inculcado sus padres. Sus cartas nos permiten juzgar el extraordinario talento literario y artístico del autor. ¿En quién se habría convertido si no la hubieran arrancado de su vida durante 16 largos años? ¿Escritor? ¿Un artista? ¿Un periodista? Tenía talento en todo. En cuanto a sus creencias políticas, no nos corresponde a nosotros juzgarla. Hasta el final de sus días creyó en el futuro feliz del Estado socialista. Al final, el idealismo, la fe en el bien, en su triunfo, esto es lo que la ayudó a sobrevivir y vivir después de la liberación, y no solo a vivir, sino también a recopilar poco a poco el archivo de su madre, a preservar lo que aún podía conservarse y salvarse. Es a Alya a quien le debemos el hecho de que los poemas de Marina no se publicaron durante los años de la perestroika, sino mucho antes, en los años 60: aunque sea de forma selectiva, aunque con cortes, pero vieron la luz. Volvamos a los años 20. Después de la República Checa estaba Francia, con interminables traslados de un lugar a otro, con una pobreza persistente, con las raras actuaciones de Marina en las veladas de poesía, con pérdidas y decepciones... Ale logró graduarse de la escuela secundaria y entrar en la escuela de arte del Louvre. . Tiene muchos amigos, la vida le sonríe, aunque la relación con su madre es cada vez más tensa. Alya anhela una vida independiente, entra al servicio, lo que no agrada a Marina: necesita a su hija en casa, su hija, en cierto sentido, es de su propiedad, y le resulta difícil aceptar su crecimiento y partida inevitable. La relación de Ali con su padre, que siempre estuvo cerca de ella internamente, es cálida y de confianza. Según las memorias de Ali, Sergei Efron, a principios de los años 30 en Francia, sufrió mucho por la conciencia de su impotencia, su incapacidad de encontrar un ingreso permanente y su lugar en la vida. Le parece que es una carga para su familia y que lo mejor para él es vivir separado. Realmente se siente solo en su familia. Marina Tsvetaeva está lejos de las disputas de emigrantes y odia toda política. Mientras tanto, la emigración rusa en Francia se divide en dos bandos. Cada vez más emigrantes piensan en regresar a su tierra natal. Sergei Efron, que quedó fascinado por las ideas del eurasianismo en Praga, se convirtió en el líder de la Unión Parisina de Regreso a Casa. Idealista incorregible, apenas se daba cuenta de en qué se estaba metiendo. Cree sinceramente en la propaganda prosoviética y él mismo se convierte en un apasionado apologista del país de los soviéticos. Era como si hubiera luz al final del túnel para él. Parecía que partir hacia Rusia resolvería todos los problemas de una vez, lo sacaría del callejón sin salida en el que se encontraban él y su familia. Su entusiasmo contagia a los niños, Alya y Moore. Moore se apresura a viajar a Rusia y Alya, con la ayuda de su padre, recibe un pasaporte soviético.
3. Regreso a Rusia
Así lo recuerda la propia Alya: “A partir de mediados de 1935 comencé a prepararme poco a poco para partir. Mamá estaba en contra, aunque me dio total libertad en este asunto. Me apasionaba el trabajo social, escribía artículos y trabajaba mucho. Así hice feliz a mi padre. Mamá ya no me preguntaba dónde estaba ni de dónde era. Todo este tiempo viví en casa. Ella realmente no quería que me fuera. Durante todo el invierno de 1936 me preparó para la partida. Y ahora ha llegado este día, que Alya había estado esperando y que tanto temía Marina. “Mucha gente me despidió en la estación. Ella (Marina) estaba de pie con una blusa y una boina que le tejí, con una billetera en la que traía los últimos regalos y comida. Me besó y lentamente se santiguó tres veces, mirándome con ojos claros y miopes. Puso en mi mano una nota que había perdido. Allí estaba escrito que una persona es siempre y en todas partes lo más importante, para que nunca lo olvide en su nueva vida. “Te bendigo y te beso”.
El 18 de marzo de 1937, Alya llega a Moscú. La vida le sonríe y ella cree en un futuro brillante. Generalmente es muy confiada y abierta a la gente. La belleza, el encanto y el excelente conocimiento del idioma francés le permitieron conseguir rápidamente un trabajo. Esto es lo que escribe su amiga íntima Ada Federholf sobre los primeros días de Ali en Moscú: “En 1937, Alya, que acababa de llegar de Francia, fue contratada por la misma editorial (Moscow News). Era bonita y llamaba la atención por su elegancia, lo que la hacía destacar entre las mujeres soviéticas mal vestidas. Ali estaba de muy buen humor. Todo parecía inusualmente nuevo e interesante. La enviaron a nuevos edificios, campos deportivos, reuniones de jóvenes, sobre los cuales ella, como corresponsal de un periódico, escribió ensayos ingeniosos e interesantes, proporcionándoles bocetos...
En Moscú, Alya conoce a su primer y único amor, Samuil Yakovlevich Gurevich, Mulya. Y pronto su padre, Sergei Efron, llega a Moscú, obligado a huir de París tras el asesinato de Reiss. Se instala en una dacha secreta en Bolshevo, donde llegan Marina y Moore en 1939. La familia se reunió. La trampa se cerró de golpe.
4. Arresto
El 27 de agosto de 1939, temprano en la mañana, llegó un automóvil del NKVD a Alya. Así recuerda su detención en una carta a V.N. Orlov del 28.VIII.74: “Hoy es el primer día del trigésimo sexto año desde el 27 de agosto, cuando vi por última vez a mis seres queridos; al amanecer de aquel día nos separamos para siempre; la mañana era tan clara y soleada: dos jóvenes agradables con idénticos ["trajes"] y idénticos ojos azules de gendarme me llevaron en apariencia puramente civil ["emke"] de Bolshevo a Moscú; toda mi gente se paró en el umbral de la dacha y me saludó con la mano; Los rostros de todos estaban pálidos por una noche de insomnio. Estaba seguro de que regresaría en tres días, a más tardar, que todo se aclararía al instante, pero al mismo tiempo no pude evitar llorar al ver a través de la ventana trasera del auto cómo un pequeño grupo de personas, apiñado el porche de la casa de campo, inevitablemente flotó hacia atrás: el auto giró y eso es todo".
5. Campamento y exilio: Mordovia, Riazán, Turukhansk
Marquemos con una línea de puntos los terribles años de campamento y exilio.
Interrogatorios en Lubyanka.
Etapa - 24 de enero de 1941.
Campamento: Pogost del Príncipe.
1942 En el campo, Alya recibe la noticia de la muerte de Marina (antes oculta). Ansiedad: el archivo de mi madre, dónde está, qué le pasa. Todavía preocupada por mi hermano.

Los trabajos de Ali en el campo:

Combinar
- operador de motor;
-fabrica polvo dental;
-recoge setas/bayas en la taiga en verano;
-trabaja en una tienda de bienes de consumo: pegando cajas con virutas.
-después de negarse a convertirse en informante - campamento maderero/penal.
En 1945, gracias a los esfuerzos de unos amigos, fue trasladada a Potma, en Mordovia.
27 de agosto de 1947 Fin del mandato. Llegada a Riazán. Gordons (amigos en París). Enseña en la Escuela Regional de Arte de Ryazan. Los estudiantes idolatran a Ariadna. Correspondencia con Pasternak sobre libros para la biblioteca de la escuela. Organización de vacaciones.
Febrero de 1949: nuevo arresto. Campo de tránsito, envío a Turukhansk, territorio de Krasnoyarsk, para su asentamiento eterno Correspondencia con Pasternak. Trabaja como limpiador. Cosecha de heno.
1953 - muerte de Stalin.
Hasta 1955, Alya permaneció en Turukhansk, esperando un pasaporte sin restricciones.
1955 - llegada a Moscú. Rehabilitación.
Ariadna estaba atormentada por un sentimiento de culpa hacia su madre. Pero esto no mató a Alya, sino que le dio fuerzas. Ella y sólo ella tuvo que llevar la cruz materna, como la llevó en vida de Marina. Ella fue la responsable del patrimonio literario de Marina. Esto es lo que Alya escribe sobre su madre, su tía Anastasia Tsvetaeva: “De hecho, en toda mi vida, desde que tengo uso de razón, solo tuve un amor: ella. Aunque hubo eclipses, retiros, mi propia estupidez y juventud, nunca amé a mi padre, ni a mi hermano, ni a mi marido, y nunca tuve ni tendré hijos”.
Y luego, sobre lo que la ayudó a sobrevivir: “Realmente te pido, Asya, que sobrevivas a este momento difícil, que vivas hasta que nos encontremos. Decidí vivir pase lo que pase. Mi vida está tan ligada a la de ella que estoy obligado a vivir de modo que lo que llevo dentro no muera o desaparezca irrevocablemente” (carta a A. Tsvetaeva del 20 de octubre de 1944).
E. G. Etkind, un famoso crítico de arte y traductor, escribió sobre Ariadne Efron: “El país mató a su padre, llevó a su madre a la soga, destruyó a todos los que amaba y que la amaban. Podría haber seguido a Baudelaire al escribir “El barril del odio”, pero escribió sobre la belleza de la naturaleza siberiana, sobre la irresistibilidad de las canciones populares y del habla rusa, sobre la inmortalidad del cielo y la tierra. Comenzó a escribir poesía en 1949-50, cuando fue arrestada nuevamente y exiliada a un asentamiento eterno en Turukhansk. [R. Valbé].
Al regresar del exilio, Ariadna dedicó el resto de su vida a recrear el legado creativo de Marina Tsvetaeva. Tradujo mucho, recopiló el archivo de su madre y sus recuerdos, y participó en la publicación de la primera colección soviética de poemas de Tsvetáeva.
Efim Grigorievich Etkind escribió que es una de las poetas y traductoras más importantes del siglo XX. Sus Baudelaire, Verlaine, Théophile Gautier son fenomenales. La madre tradujo el poema "La natación" de Baudelaire, la hija tradujo varios poemas de "Las flores del mal". Y sus traducciones no son inferiores a la obra maestra de traducción de Tsvetáeva.
Conclusión
Ariadne Efron aparece ante nosotros como una persona brillante y talentosa cuyo destino fue destrozado por el terrible terror estalinista. Pudo mantener la integridad de su naturaleza, la devoción a la memoria de su madre y la lealtad a los ideales de amor y bondad. Su papel en la restauración del legado creativo de la gran poeta rusa Marina Tsvetaeva es invaluable.


Fuentes

  1. María Belkina. Cruce de destinos. Ed. 2º, adicional - M.: Blagovest, Rudomino, 1992.
  2. Maximilian Voloshin es artista y poeta. Colección de materiales.-M.: Artista soviético, 1976.
  3. Marina Tsvetáeva. Poemas para mi hija. El sábado. "Psique" - Berlín, 1923-1924.
  4. Marina Tsvetaeva en cartas a su hermana y a su hija. Parte 2. Cartas de Ariadna Sergeevna Efron a Anastasia Ivanovna Tsvetaeva (1943-1946). //Neva, No.3, 2003.
  5. Anna Sahakyants. Marina Tsvetáeva. Vida y creatividad.-M.: Ellis Luck, 1999.
  6. Ada Federholf. Al lado de Alya. Memorias.-M.: Regreso, 1996.
  7. Vitaly Shentalinsky. Marina, Ariadna, Sergei. //Nuevo Mundo, No.4, 1997.
  8. Ariadna Efron: “Pero el alma no se ahoga”. Cartas 1942-1975 Recuerdos. Comp.R.B. Valbé, Ed. 2º - M.: Cultura, 2006.

Página actual: 1 (el libro tiene 26 páginas en total)

ARIADNE EFRON
ACERCA DE MARINA TSVETAEVA
Recuerdos de una hija

¿QUÉ ERA ELLA?

Mi madre, Marina Ivanovna Tsvetaeva, era pequeña de estatura: 163 cm, con la figura de un niño egipcio: hombros anchos, caderas estrechas y cintura delgada. Su redondez juvenil fue reemplazada rápida y para siempre por una delgadez de pura sangre; sus tobillos y muñecas estaban secos y estrechos, su andar era ligero y rápido, sus movimientos eran ligeros y rápidos, sin agudeza. Los sometía y ralentizaba en público cuando sentía que la miraban o, más aún, la escudriñaban. Luego sus gestos se volvieron cautelosamente tacaños, pero nunca constreñidos.

Tenía una postura estricta y esbelta: incluso inclinada sobre su escritorio, mantenía la “columna de acero de su columna”.

Su cabello, castaño dorado, rizado grande y suavemente en su juventud, comenzó a encanecer temprano, y esto intensificó aún más la sensación de luz que emitía su rostro: oscuro pálido, mate; Los ojos eran brillantes e inmaculados: verdes, del color de las uvas, bordeados por párpados pardos.

Sus rasgos y contornos faciales eran precisos y claros; ninguna vaguedad, nada inimaginable por el maestro, no atravesado con cincel, no pulido: la nariz, delgada en el puente de la nariz, convertida en una pequeña joroba y terminada no puntiaguda, sino acortada, con una plataforma lisa, de cuyas fosas nasales móviles divergían como alas, la boca aparentemente suave estaba estrictamente limitada por una línea invisible.

Dos surcos verticales separaban las cejas marrones.

Pareciendo completo hasta el aislamiento, hasta el punto de la estática, el rostro estaba lleno de constante movimiento interno, expresividad oculta, cambiante y saturado de matices, como el cielo y el agua.

Las manos eran fuertes, activas y trabajadoras. Dos anillos de plata (un anillo de sello con la imagen de un barco, una gema de ágata con Hermes en un marco liso, un regalo de su padre) y un anillo de bodas: nunca se quitaron, no llamaron la atención sobre las manos, no adornaron ni unirlos, pero naturalmente formó uno con ellos en su totalidad.

El habla está comprimida, los comentarios son fórmulas.

Sabía escuchar; Nunca reprimió a su interlocutor, pero en una disputa era peligrosa: en disputas, discusiones y discusiones, sin salir de los límites de la escalofriante cortesía, derribó a su oponente con un ataque ultrarrápido.

Era una narradora brillante.

Leo poesía no en los gabinetes, sino como para una gran audiencia.

Leía con temperamento, de manera significativa, sin “aullidos” poéticos, sin omitir nunca (¡faltando!) los finales de las líneas; Las cosas más difíciles quedaron claras instantáneamente en su actuación.

Lo leyó de buen grado, confiadamente, a la primera petición, o incluso sin esperarlo, ofreciéndose: “¿Quieres que te lea poesía?”

Toda su vida tuvo una gran –e insatisfecha– necesidad de lectores, de oyentes, de una respuesta rápida e inmediata a lo escrito.

Era amable e inmensamente paciente con los poetas principiantes, siempre y cuando sintiera en ellos –¡o imaginara! – don “chispa de Dios”; en cada uno sentía un hermano, un sucesor... ¡oh, el suyo no! - ¡La poesía misma! - pero ella reconoció y desacreditó sin piedad a las nulidades, tanto las que estaban en su infancia como las que habían alcanzado cimas imaginarias.

Ella era verdaderamente amable y generosa: tenía prisa por ayudar, por ayudar, por salvar, al menos por echar un hombro; compartió lo último, lo más esencial, porque no le sobraba nada.

Sabiendo dar, supo tomar, sin fijar; Durante mucho tiempo creí en la “garantía mutua del bien”, en la gran e indestructible asistencia humana mutua.

Ella nunca estuvo indefensa, sino siempre indefensa.

Condescendiente con los extraños, exigía a sus seres queridos (amigos, niños) como a ella misma: exorbitantemente.

No rechazó la moda, como creían algunos de sus contemporáneos superficiales, pero, al no tener la oportunidad material de crearla ni de seguirla, evitó con escrúpulos las malas imitaciones de la misma y durante los años de emigración vistió ropa de hombros ajenos con dignidad.

En las cosas, sobre todo, valoraba la fuerza, probada por el tiempo: no reconocía lo frágil, arrugado, desgarrado, desmoronado, vulnerable, en una palabra, "elegante".

Me acosté tarde y leí antes de acostarme. Me levante temprano.

Era espartana, modesta en sus hábitos y moderada en su comida.

Fumaba: en Rusia, cigarrillos que ella misma llenaba, en el extranjero, cigarrillos fuertes de hombre, medio cigarrillo en una sencilla boquilla de color cereza.

Bebía café solo: tostaba sus granos claros hasta que se doraran, los molía pacientemente en un viejo molino turco, de cobre, en forma de columna redonda cubierta de letras orientales.

Estaba verdaderamente conectada con la naturaleza por lazos de sangre, la amaba - montañas, rocas, bosques - con un amor pagano divinizante y al mismo tiempo superador, sin mezcla de contemplación, por eso no sabía qué hacer con el mar. que no se podía superar ni a pie ni nadando. Simplemente no sabía cómo admirarlo.

El paisaje llano y bajo la deprimía, al igual que los lugares húmedos, pantanosos y llenos de juncos, así como los meses húmedos del año, cuando el suelo se vuelve inseguro bajo el pie de un peatón y el horizonte se vuelve borroso.

Tarusa de su infancia y Koktebel de su juventud quedaron para siempre en su memoria; las buscaba constantemente y ocasionalmente las encontraba en las colinas de los antiguos “cotos de caza reales” del bosque de Meudon, en las montañas, los colores y los olores de la Costa mediterránea.

Toleraba fácilmente el calor, pero el frío le resultaba difícil.

Le eran indiferentes las flores cortadas, los ramos, todo lo que floreciera en jarrones o macetas en los alféizares de las ventanas; A las flores que crecían en los jardines, prefería la hiedra, el brezo, las uvas silvestres y los arbustos por su musculatura y durabilidad.

Apreció la intervención inteligente del hombre en la naturaleza, su cocreación con ella: parques, presas, caminos.

Trataba a perros y gatos con inagotable ternura, lealtad y comprensión (¡incluso respeto!), y ellos le correspondían.

Al caminar, el objetivo más común era alcanzar…, subir…; Me alegré más del “botín” que de lo que compré: las setas y las bayas recolectadas y, durante la difícil época checa, cuando vivíamos en las miserables afueras del pueblo, la maleza que servían para calentar las estufas.

Aunque podía navegar bien fuera de la ciudad, dentro de sus límites perdía el sentido de la orientación y se perdía desesperadamente incluso en lugares familiares.

Tenía miedo de las alturas, de los edificios de varios pisos, de las multitudes (aglomeración), de los coches, de las escaleras mecánicas, de los ascensores. De todos los tipos de transporte urbano, utilicé (solo, sin acompañantes) sólo el tranvía y el metro. Si no estaban allí, caminaba.

Era incapaz de matemáticas, ajena a cualquier tipo de tecnología.

Odiaba la vida cotidiana, por su ineludibilidad, por la inútil repetición de las preocupaciones diarias, por el hecho de que devora el tiempo necesario para lo principal. Paciente y distante, ella lo superó, toda su vida.

Sociables, hospitalarios, conocieron de buena gana, y con menos ganas los desató. Prefería estar rodeada de personas consideradas excéntricas que de la compañía de “la gente adecuada”. Y ella misma era conocida como una excéntrica.

En la amistad y en la enemistad siempre fue parcial y no siempre coherente. El mandamiento "no te harás un ídolo" fue violado constantemente.

Respeté la juventud y honré la vejez.

Tenía un exquisito sentido del humor y no veía lo divertido en lo evidente (o crudamente) divertido.

De los dos principios que influyeron en su infancia: las bellas artes (esfera del padre) y la música (esfera de la madre), abrazó la música. La forma y el color, tangibles y visibles, seguían siendo ajenos a ella. Solo podía dejarse llevar por la trama de lo representado: así es como los niños “miran las imágenes”; por lo tanto, digamos, los gráficos de libros y, en particular, el grabado (amaba a Durero, Doré) estaban más cerca de su espíritu que la pintura. .

Su temprana pasión por el teatro, explicada en parte por la influencia de su joven marido y de sus jóvenes amigos, permaneció para ella, junto con su juventud, en Rusia, sin traspasar ni los límites de la madurez ni las fronteras del país.

De todos los tipos de espectáculos, prefería el cine, y el mudo al “parlante”, por las mayores oportunidades de co-creatividad, simpatía y co-imaginación que brindaba al espectador.

Era un hombre de palabra, un hombre de acción, un hombre de deber.

A pesar de su modestia, sabía lo que valía.

¿CÓMO ESCRIBIÓ?

Habiendo tomado nota de todas las cosas, de todas las urgencias, desde primera hora de la mañana, con la cabeza fresca, con el estómago vacío y magro.

Después de servirse una taza de café negro hirviendo, la colocó sobre el escritorio, hacia el que caminaba todos los días de su vida, como un trabajador hacia una máquina, con el mismo sentido de responsabilidad, inevitabilidad e imposibilidad de hacer lo contrario.

Todo lo que resultaba superfluo sobre esta mesa a una hora determinada era apartado a un lado, liberando, con un movimiento mecánico, espacio para un cuaderno y los codos.

Apoyó la frente en la palma de su mano, se pasó los dedos por el cabello y se concentró al instante.

Estaba sorda y ciega para todo lo que no fuera el manuscrito, que literalmente traspasó con el filo del pensamiento y la pluma.

No escribía en hojas de papel separadas, sólo en cuadernos, desde libros escolares hasta libros de contabilidad, siempre y cuando la tinta no corriera. Durante la revolución, yo misma cosí cuadernos.

Escribí con un simple bolígrafo de madera con punta fina (escolar). Nunca he usado bolígrafos de tinta.

De vez en cuando encendía un cigarrillo con el encendedor y tomaba un sorbo de café. Ella murmuró, probando el sonido de las palabras. No se levantó de un salto, no caminó por la habitación buscando algo que se le escapaba: se sentó a la mesa como si estuviera inmovilizada.

Si había inspiración, escribía lo principal, hacía avanzar la idea, a menudo con una velocidad asombrosa; si estaba en un estado de concentración, hacía el trabajo sucio de la poesía, buscando esa misma palabra-concepto, definición, rima, cortando del texto ya terminado lo que consideraba prolijo y aproximado.

Al lograr precisión, unidad de significado y sonido, cubrió página tras página con columnas de rimas, docenas de estrofas variantes, generalmente sin tachar las que rechazaba, sino trazando una línea debajo de ellas para comenzar una nueva búsqueda.

Antes de empezar a trabajar en algo grande, concretó al máximo su concepto, construyó un plan del que no se permitió desviarse, para que el asunto no la llevara por su curso, volviéndose incontrolable.

Escribió con una letra muy peculiar, redonda, pequeña y clara, que en los borradores del último tercio de su vida se volvió difícil de leer debido al aumento de las abreviaturas: muchas palabras están indicadas sólo por la primera letra; Cada vez más, el manuscrito se convierte en un manuscrito sólo en sí mismo.

La naturaleza de la escritura se determinó temprano, incluso en la infancia.

En general, el descuido en la escritura se consideraba una manifestación de la ofensiva falta de atención del escritor hacia quien leerá: hacia cualquier destinatario, editor, tipógrafo. Por lo tanto, escribía cartas de forma especialmente legible y los manuscritos blanqueados a mano los enviaba a la imprenta en letras mayúsculas.

Ella respondió las cartas sin dudarlo. Si recibía una carta por la mañana, a menudo anotaba un borrador de respuesta allí mismo en mi cuaderno, como si lo incluyera en el flujo creativo de ese día. Trató sus cartas con la misma creatividad y casi tanto cuidado como trataba los manuscritos.

A veces volvía a mis cuadernos a lo largo del día. Sólo trabajaba en ellos por la noche cuando era joven.

Sabía subordinar a su trabajo cualquier circunstancia, insisto: cualquiera.

Su talento para el trabajo y la organización interna estuvo a la altura de su don poético.

Cerrando el cuaderno, abrió la puerta de su habitación a todas las preocupaciones y penurias del día.

SU FAMILIA

Marina Ivanovna Tsvetaeva nació en una familia que era una especie de unión de soledad. Su padre, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, un gran trabajador y educador desinteresado, creador del primer Museo Estatal de Bellas Artes en la Rusia prerrevolucionaria, que ahora se ha convertido en un centro cultural de importancia mundial, perdió temprano a su amada y encantadora esposa, Varvara. Dmitrievna Ilovaiskaya, que murió dándole un hijo a su marido. En su segundo matrimonio, Ivan Vladimirovich se casó con la joven Maria Alexandrovna Main, quien se suponía que reemplazaría a la madre de su hija mayor Valeria y del pequeño Andrei; se casó sin extinguir su amor por el difunto, atraído tanto por el parecido externo de Maria Alexandrovna con ella como por sus cualidades espirituales: nobleza, dedicación, seriedad más allá de su edad.

Sin embargo, María Alexandrovna resultó ser demasiado ella misma para servir como reemplazo, y la similitud de rasgos (frente alta, ojos marrones, cabello oscuro y ondulado, nariz aguileña, hermosa curva de labios) solo acentuó la diferencia de caracteres: la segunda su esposa no tenía ni la gracia ni el suave encanto de la primera; Estas cualidades femeninas no suelen coexistir con la fuerza masculina de personalidad y la fuerza de carácter que distinguían a María Alexandrovna. Además, ella misma creció sin madre; La institutriz suiza que la crió, una mujer de gran corazón pero estúpida, logró inculcarle únicamente “reglas estrictas” sin matices ni medias tintas. María Alexandrovna inspiró todo lo demás ella misma.

Se casó con Ivan Vladimirovich, amando a otro, con quien el matrimonio era imposible, para que, habiendo puesto fin a lo imposible, pudiera encontrar el propósito y el significado de la vida en el servicio cotidiano y cotidiano a un hombre a quien respetaba inmensamente y a sus dos huérfanos. niños.

En la casa, que era la dote de Varvara Dmitrievna y aún no se había enfriado por su presencia, la joven ama estableció sus propias órdenes, nacidas no de la experiencia, que no tenía, sino sólo de la convicción interna de su necesidad, órdenes que No fueron del agrado de sus sirvientes, ni de los familiares de su primera esposa, ni, lo más importante, de su hijastra de nueve años.

A Valeria no le gustó María Alexandrovna desde la infancia y para siempre, y si luego entendió algo de ella con su mente, no aceptó ni perdonó nada en su corazón: principalmente, la extrañeza de su propia naturaleza a su propia naturaleza, su esencia más humana. su propio ; esta extraordinaria mezcla de rebelión y autodisciplina, obsesión y moderación, despotismo y amor a la libertad, esta exigencia inconmensurable para uno mismo y para los demás y tan diferente de la atmósfera de festividad amistosa que reinaba en la familia bajo Varvara Dmitrievna, el espíritu de ascetismo inculcó por la madrastra. Todo esto estaba al límite, todo esto estaba al límite, no encajaba en el marco generalmente aceptado en ese momento. Quizás Valeria no aceptó el poder lúgubre y poco femenino del talento de María Alexandrovna, una destacada pianista, que reemplazó el don de canto ligero, parecido a un ruiseñor, de Varvara Dmitrievna.

De una forma u otra, la incompatibilidad de sus personajes llevó a que Valeria, por decisión del consejo de familia, encabezado por su abuelo, el historiador Ilovaisky, fuera internada en el Instituto Catalina "para doncellas nobles", entre las que encontró numerosas confidentes; Andrei se crió en casa; se llevaba bien con María Alexandrovna, aunque nunca surgió entre ellos una verdadera intimidad espiritual: él no necesitaba esta cercanía, María Alexandrovna no insistió en ella.

Amado en la familia, guapo, talentoso, moderadamente sociable, Andrei, al mismo tiempo, creció (y creció) cerrado y aislado, por el resto de su vida, sin abrirse completamente ni a las personas ni a la vida misma y sin expresar. él mismo plenamente en ello, la medida de sus capacidades.

De las dos hijas del segundo matrimonio de Ivan Vladimirovich, la más joven, Anastasia, era (o parecía ser) la más fácil para sus padres; en la infancia era más sencilla, más dócil, más cariñosa que Marina, y en su juventud e inseguridad estaba más cerca de su madre, que descansaba su alma con ella: simplemente se podía amar a Asya. En la mayor, Marina, María Alexandrovna se reconoció demasiado pronto: su romanticismo, su pasión oculta, sus defectos, los compañeros del talento, sus cimas y abismos, ¡además de su propia Marina! – y trató de domesticarlos y nivelarlos. Por supuesto, esto era amor maternal, y quizás en un grado superlativo, pero al mismo tiempo era una lucha con uno mismo que ya había tenido lugar, en un niño que aún no se había decidido, una lucha con el futuro, ¡tan desesperado! - en nombre del futuro... Peleando con Marina, su madre luchó por ella, secretamente orgullosa de no poder ganar.

Había varias razones por las que las hijas de María Alexandrovna no eran amigas en la infancia, pero se hicieron cercanas relativamente tarde, ya en la adolescencia: estaban en los celos infantiles de Marina hacia Asya (¡que recibía tan fácilmente la ternura y la indulgencia maternal!), y en el anhelo de Marina por la sociedad. mayores con quienes podría medir su inteligencia, y a la sociedad de adultos con quienes podría enriquecerse con ella, y en su deseo de dominio - sobre sus iguales, si no sobre los más fuertes, pero de ninguna manera sobre los más débiles, y, finalmente, en el hecho de que Ella, una niña de desarrollo temprano y original, simplemente no estaba interesada en la falta de independencia infantil de Asina. Solo habiéndose superado a sí misma en crecimiento interno, saltando la diferencia de dos años en edad (¡equivalente a veinte años de un adulto!), Asya se convirtió en amiga de Marina en su adolescencia y juventud. La temprana muerte de su madre los unió aún más, quedando huérfanos.

En su primavera, las hermanas mostraron cierta similitud, en apariencia y carácter, pero la principal diferencia se expresó en el hecho de que la versatilidad de Marina adquirió, temprano y para siempre, un canal único y profundo de talento decidido, mientras que los talentos y aspiraciones de Asina se extendieron a lo largo. muchos canales, y su sed espiritual fue saciada de muchas fuentes. Más tarde sus caminos de vida divergieron.

Valeria amaba sinceramente a su padre y al principio trató a sus hijas menores, sus medias hermanas, con igual benevolencia; viniendo de vacaciones del instituto y luego, al graduarse, trató de mimarlos a ambos, de "neutralizar" la severidad y exigencia de María Alexandrovna, de quien se mantuvo independiente, disfrutando de total independencia en la familia, como su hermano Andrei. Asya respondió a la actitud de Valeria con toda espontaneidad y cariño ardiente hacia ella; Marina sintió un truco en él: sin rechazar las indulgencias de Valerina, aprovechando su patrocinio secreto, parecía traicionar a su madre, a su línea, a su núcleo, traicionarse a sí misma, desviarse del difícil camino de la subordinación al deber hacia el camino fácil. de tentaciones: caramelos y lectura de libros de la Biblioteca Ballerina.

En opinión de Marina, la simpatía de la hermana mayor se convirtió en astucia, sirvió a Valeria como arma contra su madrastra y socavó su influencia sobre sus hijas. Con la conciencia de Marina del abismo que hay entre la traición y la fidelidad, la tentación y el deber, comenzó la discordia entre ella y Valeria, cuya simpatía a corto plazo y, aparentemente, superficial por su hermana pronto se convirtió en hostilidad, y posteriormente en rechazo (personaje - personalidad) - en esa misma falta de perdón no sólo por los defectos, sino también por las cualidades en las que se basaba su actitud hacia su madrastra.

(Valeria era una persona coherente; habiéndose separado de Marina en su juventud, no quiso volver a verla nunca más y se interesó por su trabajo sólo cuando la gente empezó a hablar de él; se interesó en vísperas de su muerte y décadas después. en Marinina Con Asya, con Andrei y se comunicó con su familia, pero manteniendo la distancia.)

Todos sus hijos eran igualmente queridos por Ivan Vladimirovich; Los desacuerdos en la familia, por cuya felicidad hizo (e hizo) todo lo que pudo, lo trastornaron profundamente. La relación entre él y María Alexandrovna estaba llena de amabilidad y respeto mutuos; María Alexandrovna, la asistente de su marido en asuntos del museo, entendió su obsesión por lograr el difícil objetivo de su vida y su abstracción de los asuntos domésticos; Ivan Vladimirovich, permaneciendo ajeno a la música, comprendió la trágica obsesión de su esposa por ella, trágica, porque, según las leyes no escritas de esa época, la esfera de actividad de una pianista, por muy talentosa que fuera, se limitaba a las paredes. de su propia habitación o sala de estar. Una mujer tenía acceso a salas de conciertos donde se tocaba música de piano para multitudes sólo como oyente. Dotada de un don profundo y fuerte, María Alexandrovna estaba condenada a permanecer encerrada en él, a expresarlo sólo para ella misma.

María Alexandrovna crió a sus hijos no solo con el pan seco del deber: les abrió los ojos al eterno y constante milagro de la naturaleza, les regaló muchas alegrías de la infancia, la magia de las vacaciones familiares, los árboles de Navidad, les dio lo mejor. libros del mundo: aquellos que se leen por primera vez; cerca de ella había espacio para su mente, su corazón y su imaginación.

Al morir, lamentó el hecho de no ver a sus hijas adultas; pero sus últimas palabras, según Marina, fueron: “Sólo me dan pena la música y el sol”.

SU MARIDO. SU FAMILIA

1893 – Nace su marido, Sergei Yakovlevich Efron, el sexto hijo de una familia de nueve hijos.

Su madre, Elizaveta Petrovna Durnovo (1855-1910), de una antigua familia noble, la única hija de un oficial de la guardia que se retiró temprano, ayudante de Nicolás I, y su futuro esposo, Yakov Konstantinovich Efron (1854-1909), un estudiante. en la Escuela Técnica de Moscú, eran miembros del partido Tierra y Libertad; en 1879 se unieron al grupo de “Redistribución Negra”. Se conocieron en una reunión en Petrovsky-Razumovsky. Una hermosa muchacha de cabello negro, de estricta e inspirada belleza, que llegó en secreto de la Asamblea de la Nobleza y vestía un vestido de gala y una capa de terciopelo, le dio a Yakov Konstantinovich la impresión de “una criatura de otro planeta”; pero sólo tenían un planeta: la Revolución.

Las opiniones políticas de Elizaveta Petrovna, que desempeñó un papel importante en el movimiento democrático revolucionario de su tiempo, se formaron bajo la influencia de P. A. Kropotkin. Gracias a él, en su temprana juventud se convirtió en miembro de la Primera Internacional y determinó firmemente su camino en la vida. Kropotkin estaba orgulloso de su alumna y participó activamente en su destino. La amistad entre ellos sólo fue interrumpida por la muerte.

Yakov Konstantinovich y Elizaveta Petrovna llevaron a cabo todas las tareas más peligrosas y humanamente difíciles que les asignó la organización. Así, a Yakov Konstantinovich, junto con sus dos camaradas, se le encomendó ejecutar la sentencia del Comité Revolucionario “Tierra y Libertad” contra el agente de la policía secreta, el provocador Reinstein, que había penetrado en la organización de Moscú. Fue ejecutado el 26 de febrero de 1879. La policía no pudo encontrar a los culpables.

En julio de 1880, Elizaveta Petrovna fue arrestada mientras transportaba literatura ilegal y una imprenta para una imprenta subterránea de Moscú a San Petersburgo y encarcelada en la Fortaleza de Pedro y Pablo. El arresto de su hija fue un golpe terrible para el padre desprevenido, un golpe tanto a sus sentimientos paternales como a sus inquebrantables convicciones monárquicas. Gracias a sus amplias conexiones, pudo rescatar a su hija; logró escapar al extranjero; Yakov Konstantinovich la siguió hasta allí, allí se casaron y pasaron siete largos años. Sus primeros hijos, Ana, Pedro e Isabel, nacieron en el exilio.

Al regresar a Rusia, la vida de los Efron no fue fácil: el movimiento Voluntad del Pueblo fue aplastado, sus amigos fueron esparcidos en cárceles, exilios y tierras extranjeras. Al estar bajo la supervisión abierta de la policía, Yakov Konstantinovich tenía derecho al puesto de agente de seguros, nada más. El trabajo era triste y poco prometedor, y el pequeño salario apenas le permitía mantener (alimentar, vestir, enseñar, tratar) a su creciente familia. Los padres de Elizaveta Petrovna, ancianos y frágiles, vivían aislados y simplemente no tenían idea de las necesidades de sus seres queridos; La hija no pidió ayuda.

Con todas las dificultades diarias, con todos los dolores inconsolables (los tres hijos más pequeños murieron, Alyosha y Tanya, de meningitis, el favorito común, Gleb, de siete años, de una enfermedad cardíaca congénita), la familia Efron era una comunidad de ancianos sorprendentemente armoniosa. y más joven; no había lugar para la coerción, los gritos o el castigo; cada uno, incluso su miembro más pequeño, creció y se desarrolló libremente, sometiéndose sólo a una disciplina: la conciencia y el amor, la más amplia para el individuo y, al mismo tiempo, la más severa, por ser voluntaria.

Todos en esta familia fueron dotados del don más raro: amar al otro (otros) como el otro (los demás) lo necesitaba, y no por sí mismo; de ahí que sea inherente tanto a los padres como a los hijos el desinterés sin sacrificio, la generosidad sin mirar atrás, el tacto sin indiferencia, de ahí la capacidad de entregarse, o mejor dicho, de disolverse en una causa común, en el cumplimiento de un deber común. Estas cualidades y habilidades no indicaban en absoluto “vegetarianismo de espíritu”; todos, grandes y pequeños, eran personas temperamentales, apasionadas y, por tanto, parciales; sabiendo amar, supieron odiar, pero también supieron “gobernarse a sí mismos”.

A finales de los años 90, Elizaveta Petrovna volvió nuevamente a las actividades revolucionarias. Los hijos mayores seguirán el mismo camino con ella. Yakov Konstantinovich, con el mismo trabajo, siempre en la misma compañía de seguros, sigue sirviendo de apoyo a su “nido de revolucionarios”. En los apartamentos que alquila, que cambian con frecuencia, se reúnen viejos amigos de sus padres y amigos de los jóvenes: estudiantes de curso, estudiantes, estudiantes de secundaria; En la dacha de Bykov imprimen proclamas, fabrican explosivos y esconden armas.

En las fotografías de esos años y de los posteriores se conserva la imagen valiente y gentil de Elizaveta Petrovna: una mujer canosa, cansada, pero aún erguida, con una mirada que mira hacia y desde las profundidades; las primeras arrugas fluyen a lo largo de las comisuras de los labios, rayando la frente alta y estrecha; la ropa modesta es demasiado holgada para un cuerpo demacrado; junto a ella está su marido; no solo tiene una cara abierta, sino una especie de cara abierta, protegida únicamente por una boquita bien cerrada; ojos claros y muy claros, nariz respingona y juvenil. Y las mismas canas tempranas y las mismas arrugas y el mismo sello de paciencia, pero de ninguna manera de humildad, en este rostro.

Están rodeados de niños: Anna, que dirigirá los círculos obreros y construirá barricadas junto con la esposa de Bauman; Peter, a quien, después de acciones antigubernamentales desesperadamente valientes y atrevidas fugas del cautiverio, se le permitirá regresar de la emigración sólo en vísperas de la Primera Guerra Mundial, para morir en su tierra natal; Vera, llamada así en honor a la amiga de su madre, la fogosa Vera Zasulich, es todavía una niña con trenzas, cuyo camino de vida adulta comenzará también con prisiones y campos de prisioneros; Elizaveta (“el sol de la familia”, como la llamaría más tarde Marina Ivanovna Tsvetaeva) es un apoyo y asistente para los mayores, una maestra para los más jóvenes; Seryozha, que tendrá que llegar a la revolución por el camino más difícil y tortuoso y enderezarlo toda su vida, con toda su vida; Konstantin, que morirá siendo adolescente y se llevará a su madre con él...

La actividad política de Elizaveta Petrovna y sus hijos camaradas alcanzó su punto máximo y su límite en la revolución de 1905. La posterior represión policial que sufrió la familia fragmentó la unidad de su destino en destinos separados de personas individuales. En la fiebre de búsquedas, arrestos, prisiones preventivas y de tránsito, fugas, ansiedad mortal de todos por todos y de todos por cada uno, Yakov Konstantinovich rescata de Butyrki a Elizaveta Petrovna, que está amenazada con trabajos forzados, paga una fianza ruinosa con la ayuda. de amigos y transporta a su esposa, enferma y exhausta, al extranjero, de donde no está destinada a regresar. En la emigración, sobrevivió poco tiempo y sólo un día a su marido: su hijo menor, que la siguió al exilio, último apoyo de su alma.

En el momento de la primera revolución rusa, Seryozha tenía sólo 12 años; No podía participar directamente en ello, captando sólo los ecos de los acontecimientos, dándose cuenta de que la ayuda a sus mayores, a la causa de sus mayores, era insignificante, y esto lo atormentaba. Los adultos lo empujaron a regresar a la infancia, que ya no existía, que terminó en medio de las pruebas que sucedieron a la familia, pero él anhelaba la edad adulta; la sed de logros y de servicio lo abrumaba, y ¡qué incapaz de saciar era la enseñanza ordinaria en un gimnasio ordinario! Además, tanto la enseñanza como la existencia misma de Seryozha perdieron ritmo y estabilidad con la partida de Elizaveta Petrovna; Tuve que vivir ahora bajo un techo, ahora bajo otro, adaptándome a circunstancias alarmantes y sin obedecer las órdenes nacidas desde la cuna; Es cierto que pasó un verano, que al niño le pareció sereno, con otros familiares cerca de su madre, en Suiza, en lugares que le recordaban su juventud y su primera emigración.

Cuando era adolescente, Seryozha enfermó de tuberculosis; la enfermedad y el anhelo por su madre lo quemaron; su muerte le fue ocultada durante mucho tiempo, temiendo una explosión de desesperación; Al enterarse, permaneció en silencio. El dolor era más que lágrimas y palabras.

En los años de su adolescencia y juventud, aunque aparentemente era sociable y abierto, internamente permaneció profundamente confundido y profundamente solo.

Sólo Marina abrió esta soledad.

Se conocieron, un joven de diecisiete años y otro de dieciocho, el 5 de mayo de 1911 en la desierta costa de Koktebel, Voloshinsky, sembrada de pequeños guijarros. Ella estaba recogiendo guijarros, él comenzó a ayudarla, un joven apuesto de belleza triste y gentil, casi un niño (sin embargo, le parecía alegre, más precisamente: ¡alegre!), con ojos asombrosos, enormes, de media cara; Después de examinarlos y leer todo de antemano, Marina pidió un deseo: si encuentra y me da una cornalina, ¡me casaré con él! Por supuesto, encontró inmediatamente esta cornalina, al tacto, pues no apartó sus ojos grises de los verdes, y puso en su palma, rosada, iluminada desde dentro, una gran piedra que había conservado toda su vida. que milagrosamente sobrevivió hasta el día de hoy.

Seryozha y Marina se casaron en enero de 1912, y el breve intervalo entre su encuentro y el comienzo de la Primera Guerra Mundial fue el único período de felicidad sin preocupaciones en sus vidas.

En 1914, Seryozha, un estudiante de primer año en la Universidad de Moscú, va al frente con un tren médico como hermano de la misericordia; está ansioso por luchar, pero las comisiones médicas, una tras otra, lo declaran no apto para el servicio militar por motivos de salud; finalmente logra ingresar a la escuela de cadetes; esto juega un papel fatal en todo su destino futuro, ya que bajo la influencia del entorno de oficiales leales que lo rodeaban, al comienzo de la Guerra Civil, se encuentra atrapado en el campamento de la Guardia Blanca. Las ideas mal entendidas de camaradería, lealtad al juramento, el pronto sentimiento de perdición del “movimiento blanco” y la imposibilidad de cambiar precisamente a los condenados lo llevan por el camino más doloroso, erróneo y espinoso del mundo. , a través de Gallipoli y Constantinopla - a la República Checa y Francia, al campo de los fantasmas vivientes - personas sin nacionalidad ni ciudadanía, sin presente ni futuro, con una carga insoportable de sólo el pasado detrás de ellos...

Durante la Guerra Civil, el vínculo entre mis padres se rompió casi por completo; Sólo se escucharon rumores poco fiables sobre "oportunidades" poco fiables, casi no había cartas; las preguntas que contenían nunca coincidían con las respuestas. Si no fuera por esto, ¡quién sabe! – el destino de dos personas habría sido diferente. Mientras, de este lado de la ignorancia, Marina elogiaba el “movimiento blanco”, su marido, del otro lado, lo desacreditaba, palmo a palmo, paso a paso y día a día.

Cuando resultó que Sergei Yakovlevich había evacuado a Turquía junto con los restos del derrotado Ejército Blanco, Marina ordenó a Ehrenburg, que se marchaba al extranjero, que lo encontrara; Ehrenburg encontró a S. Ya., que ya se había mudado a la República Checa y había ingresado en la Universidad de Praga. Marina tomó la decisión de ir con su marido, ya que él, recién llegado a la Guardia Blanca, en aquellos años el viaje de regreso estaba ordenado, e imposible.

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