Todos pueden nombrar fácilmente a Khokhloma y Gzhel. Pero pocas personas saben que hay muchos más tipos de pintura popular rusa. Este artículo describirá los estilos de decoración más famosos.
información general
La pintura artística es el arte de decorar una superficie con pinturas. Pintar por un corto período de tiempo se ha convertido en parte de la vida cotidiana.
Los estilos populares rusos de pintura se utilizaron para decorar varios artículos. Pintaban tanto madera como cerámica, además de metal. Este criterio se puede dividir en tres grupos.
1. La base es un árbol. Este tipo de arte incluye:
- Khokhloma.
- Fedoskino.
- Pintura de la Dvina del Norte.
- pintura Kama.
- Mezenskaya.
- Palej.
2. Base - cerámica. Este tipo de arte incluye:
- Gzhel.
3. Base: el metal que se usó para hacer las bandejas. Incluye:
Como puede ver, la pintura popular rusa sobre madera es la más popular. Y esto es bastante comprensible.
Los tipos más famosos de pintura popular rusa se describirán a continuación. Entre ellos se encuentran la pintura de Khokhloma, Gzhel, Zhostovo y Gorodets.
Khokhloma
Quizás la pintura popular rusa más famosa es Khokhloma. La pintura es única porque, gracias al procesamiento especial en hornos, los productos no se deterioran ni siquiera con alimentos calientes. Así, el árbol adquiere las propiedades de la cerámica.
Historia
Este estilo popular ruso tiene sus raíces en el siglo XVII en el pueblo del mismo nombre, que estaba ubicado en la región de Nizhny Novgorod. Según una versión, la idea misma de la artesanía de Khokhloma fue traída por los viejos creyentes, que huían de la persecución por la "vieja fe". Entre estas personas había muchos pintores de iconos. A principios del siglo XVIII, este lugar se convierte en un verdadero tesoro artístico.
Actualmente, Khokhloma "se mudó" al pueblo de Semino y a la ciudad de Semyonov. Aquí todavía pintan, pero ya a escala de fábrica.
Elementos de la pintura popular rusa
El rojo, el negro y el dorado son los tres colores primarios, mientras que el amarillo y el verde se utilizaron como secundarios y en pequeñas cantidades. Los cepillos están hechos de colas de ardilla. Es este material el que permite dibujar una línea delgada.
Los productos se pueden pintar de dos maneras. La primera forma: primero, el fondo se pinta completamente con pintura negra y se aplica un dibujo en la parte superior. La segunda forma: primero, se aplica el contorno del adorno, solo después de eso, se pinta el fondo.
Si observa detenidamente los diversos trabajos realizados en el estilo Khokhloma, puede distinguir varios patrones básicos:
- Juncias. Para este patrón, debe dibujar ligeramente la punta del pincel de arriba a abajo.
- Hojas de hierba. El elemento parece una pequeña pincelada con un espesamiento suave.
- Gotas.
- Antenas.
- chinos.
- Arbusto. Fue dibujado por combinaciones de juncias, briznas de hierba, gotitas, zarcillos y rizos. Además, los elementos siempre se ubicaron simétricamente entre sí.
- Bayas. En su mayoría pintaron arándanos rojos, grosellas, fresnos de montaña, fresas o grosellas.
Tecnología de fabricación
Al principio, se creó una base de madera. En su mayor parte, se trataba de artículos para el hogar: cucharas, tazones, etc. Esta base se llamaba "lino". Después del secado, la base se cubre con arcilla especialmente purificada y se deja secar durante 7-8 horas. Durante el proceso de secado, el producto se recubre varias veces con aceite de linaza.
El siguiente paso se llama "estañado". El polvo de aluminio se frota en el producto con un hisopo especial hecho de piel de oveja. Después de este procedimiento, el objeto adquiere brillo y está listo para pintar.
gzhel
La pintura popular rusa no menos famosa es Gzhel, en la que solo se utilizan todo tipo de tonos de azul sobre un fondo blanco para dibujar patrones.
Historia
El nombre de la pintura popular rusa Gzhel proviene del área de arbustos de Gzhel. Esta es una asociación de más de 20 pueblos en la región de Moscú. La primera mención de este tipo de pintura popular rusa fue en el siglo XIV durante el reinado de Ivan Kalita. Inicialmente, Gzhel estaba coloreado, pero en el siglo XIX se pusieron de moda los azulejos holandeses y la porcelana china. Los productos fueron hechos en colores blanco y azul. Pronto se convirtió en una característica integral del patrón ruso.
Parcelas principales
Los personajes centrales de casi todos los productos elaborados al estilo Gzhel son pájaros, gallos o flores. Las tramas del maestro del patrón ruso están tomadas de su entorno. Al mismo tiempo, la pintura en sí y la forma del producto no se contradicen entre sí, sino que forman un todo único que se complementa.
Tecnología de fabricación
Antes de pintar, se comprobó la calidad de la porcelana. El producto se sumergió en magenta. De esta manera, la porcelana se pintó de color rosa, y en ella se podían ver las más mínimas grietas.
Como regla general, los artesanos usaban pintura a base de cobalto. Antes de que el producto fuera disparado, era negro. En el trabajo, el maestro solo necesitaba un pincel y pintura. Pero, usando varias técnicas, se crearon más de 20 tonos de azul.
que se utilizaba para decorar bandejas de metal. Existen hasta el día de hoy en el pueblo de Zhostovo, que se encuentra en la región de Moscú.
Historia
La historia de la pintura de Zhostovo comienza a principios del siglo XIX en varios pueblos del volost de Troitskaya. Aquí aparecieron los primeros maestros de la pintura laca realizada con la técnica del papel maché.
El surgimiento de lo familiar está directamente relacionado con los hermanos Vishnyakov. Gracias a su tienda, aumentó la producción de bandejas. Empezaron a aparecer las primeras cosas hechas de metal. Reemplazaron gradualmente otras artesanías de papel maché.
Parcelas principales
En la pintura de Zhostovo, los personajes principales de las obras son las flores y los adornos florales. A veces representan escenas de la vida cotidiana, paisajes, escenas de festividades, bodas, etc. Pero la más común es la imagen de un ramo, que se encuentra en el centro de la bandeja, a lo largo de cuyos bordes hay un pequeño patrón dorado. Por lo general, en un ramo había varias flores bastante grandes, rodeadas por una dispersión de otras más pequeñas.
Tecnología
Las bandejas servían para dos fines: para uso doméstico (como soporte para un samovar o para servir comida) y como elemento interior. El material para la fabricación de la bandeja es chapa de hierro ordinaria. La forma del producto terminado puede ser cualquiera: redonda, rectangular, ovalada, etc. Antes de aplicar el patrón, el producto pasa por varias etapas importantes:
- Relleno.
- masilla
- Molienda.
- Lacado.
Gracias a esto, la superficie de la bandeja se vuelve perfectamente plana. Las pinturas al óleo se utilizan para pintar. Al final del trabajo, el producto se cubre con varias capas de barniz incoloro.
La pintura en sí se llevó a cabo en varias etapas:
- Etapa 1. Antecedentes. En esta etapa, se selecciona el color principal. Se utilizará como fondo. Se prefirió el negro, pero se podría usar blanco, rojo, azul, etc.
- Etapa 2. Zamalenok. En esta etapa, se hace la base del patrón futuro. Con pintura diluida, el maestro dibuja los contornos de la futura composición de acuerdo con su idea. Después de eso, las bandejas se envían a secar en el horno durante varias horas.
- Etapa 3. Tenezhka. En esta etapa, el maestro, utilizando pinturas translúcidas, aplica sombras a las flores. Haciéndolos así voluminosos.
- Etapa 4. Colocación. Este es el paso más crucial. Ahora el maestro comienza a refinar muchos detalles, resaltar y darse cuenta de la estructura contrastante o más armoniosa de su composición.
- Etapa 5. Deslumbramiento. En esta etapa, con la ayuda de reflejos, aparece luz y más volumen en los pétalos de las flores. El resplandor es necesario para crear ambiente y color.
- Etapa 6. Dibujo. Esta es la última etapa del trabajo para crear un ramo. Con un pincel muy fino, el maestro dibuja venas sutiles en las hojas de la planta, hace un borde de encaje en las hojas y semillas en el centro de la flor.
- Etapa 7. Encuadernación. Esta etapa es la penúltima en la pintura de Zhostovo. El artista dibuja los tallos más delgados, briznas de hierba y zarcillos que emanan del propio ramo. Así, el maestro establece una conexión entre el ramo y el fondo.
- Etapa 8. Limpieza. En esta etapa, se decora el costado de la bandeja. Por lo general, se usa un patrón geométrico o floral para este propósito. El estilo de limpieza depende del deseo del maestro. Puede ser bastante modesto y consistir en un elemento repetitivo, o puede estar ricamente decorado y variado. Si omite este paso, el producto se verá sin terminar.
Así que puedes encontrar un sinfín de opciones para motivos similares. Pero nunca se pueden encontrar copias exactas o repeticiones.
La pintura popular rusa de Gorodets existe desde mediados del siglo XIX. Brillante e inusual, sirvió como decoración para ruedas giratorias, muebles, persianas y puertas.
Historia
Se pueden ver indicios de la pintura de Gorodets en las ruedas giratorias talladas. En Gorodets, eran únicos porque el fondo (el lugar donde se sentaba la ruleta) estaba decorado con una técnica especial. Se insertaron figurillas de madera talladas de otra raza en los huecos. Solo dos tipos de madera permitieron a los artesanos de Gorodets crear impresionantes obras de arte. Más tarde, se agregó tintado a esto.
En la segunda mitad del siglo XIX, aumentó la necesidad de este tipo de productos, lo que llevó a los artesanos a abandonar la incrustación en madera como una técnica compleja y pasar a elementos pictóricos simples.
Parcelas principales
La pintura de Nizhny Novgorod se divide en dos tipos: Pavlovskaya y Gorodets. Decoraron cofres, arcos, trineos, etc.
La pintura popular rusa de Gorodets es rica en contenido. Aquí puedes ver una variedad de escenas. En su mayor parte, se trataba de situaciones domésticas. Al mismo tiempo, la mayor parte de la trama se dedicó a motivos florales. También puedes encontrarte con pájaros y animales como protagonistas del cuadro. Pueden ser tanto estilizados como realistas. Por regla general, las imágenes eran simétricas, con animales o pájaros mirándose unos a otros.
Esta pintura se caracteriza por el uso de círculos, espirales, gotas, arcos, corchetes, trazos y puntos de fondo. Al mismo tiempo, el artista aplica los últimos tipos de patrones en la etapa final para "revivir" su trabajo.
No se utilizan muchos colores en la pintura: rojo, verde, azul y negro. Las imágenes se aplican a un árbol sin un dibujo preliminar. Los patrones se aplican inmediatamente con un pincel, mientras que el maestro puede usar trazos anchos y libres, y los trazos más finos.
Tecnología
Para crear una pintura, se usa témpera, una pintura que se hace a base de pigmentos secos en forma de polvo. Al mismo tiempo, se puede crear tanto a partir de materiales naturales como a partir de sus contrapartes artificiales. A veces se usa una mezcla de gouache con cola de PVA. Pero ten en cuenta que al secarse, el color se vuelve blanquecino. Por tanto, antes de aplicar la siguiente capa, dejar secar la anterior.
La pintura se realiza inmediatamente sobre una base de madera. Si lo desea, se imprima con pintura roja, amarilla o negra. La composición futura se puede delinear con una línea delgada con un lápiz simple. Pero los artistas más experimentados tienden a saltarse este paso y aplican el patrón de inmediato con un pincel.
Después de que el patrón se haya secado por completo, el producto se cubre con un barniz transparente en varias capas, cada una de las cuales se seca completamente. Utilizan barniz de aceite, que se aplica con un hisopo especial, o laca nitro, que requiere la ayuda de un aerógrafo. Esto asegura la uniformidad y la suavidad del producto terminado. Tal recubrimiento es necesario para proteger el producto de daños químicos o mecánicos.
Pintura popular rusa hoy
Incluso en el siglo XXI, la pintura no pierde su relevancia. Los productos pintados no son solo una parte del interior. Muchos de ellos tienen una amplia carga funcional y se utilizan activamente en la vida cotidiana. Por ejemplo, sigue siendo relevante cortar productos en una tabla de cortar decorada o almacenar pan en una caja de pan, que está pintada por un maestro de su oficio.
Los productos pintados agregarán su color incluso a una habitación modesta, haciéndola única. Pero no sobrecargue el apartamento con esas cosas, ya que muchas de ellas se ven muy brillantes. Dos o tres serán suficientes.
Además, se utilizan activamente diferentes tipos de pintura popular rusa para decorar paredes, columnas, bordes y otros elementos interiores. Tal solución se ve muy bien en la habitación de los niños o en la cocina, por lo que hará que la atmósfera sea más brillante y positiva.
Ya en el período Paleolítico, la humanidad ha conocido el arte de la ornamentación. Se invirtió información valiosa en un patrón repetitivo. Tal imagen es capaz de evocar asociaciones que se entrelazan entre sí, ayudando a comprender toda la profundidad de la obra.
Antigua cultura eslava en patrones y adornos.
Han absorbido muchos significados sagrados y mágicos, tienen una energía especial. Los magos usaban signos para sacramentos y rituales. Con su ayuda, los chamanes podían borrar los límites entre los mundos y viajar a un mundo oscuro o claro, comunicarse con los dioses, rendir tributo y respeto a las fuerzas de la naturaleza. Un hombre que vivía entre la naturaleza la observaba continuamente, trasladaba sus líneas a telas, vajillas, artículos para el hogar. Cada línea no era aleatoria y estaba dotada de su propio significado. El adorno ayudó a los antiguos eslavos a proteger sus hogares, a ellos mismos y a sus familias, para esto, se aplicaron patrones a las ventanas y aberturas de entrada, ropa, toallas.
Colores tradicionales en simbolismo.
El adorno se aplicaba a la ropa con especial temor, ya que protegía de los malos espíritus a quien lo vestía. El patrón ritual se aplicó a las partes vulnerables: cuello, cuello, dobladillo, mangas.
rojo
La mayor parte del bordado era rojo, como símbolo de vida y amor. Este color protege a los vivos. El rojo es también signo de energía, de fuego, es decir, del sol. Da un cuerpo sano, calor, elimina cualquier mal de ojo.
No en balde se dotó a los fenómenos ordinarios del epíteto “rojo”: el sol rojo, que da vida a todos los organismos vivos; la primavera es roja: la personificación del comienzo de la vida; verano rojo - amanecer, la vida triunfa; niña roja - una niña hermosa, saludable, llena de fuerza, etc.
El negro
En combinación con el rojo, potenciaba el efecto protector del adorno. El negro es la Madre Tierra fértil, a este color se le asignó el papel de proteger a una mujer de la infertilidad.
El letrero, bordado en un zigzag negro, significa un campo sin arar, lo usaban las niñas que necesitan ser fertilizadas. Líneas negras onduladas: un campo arado, listo para que germinen los granos, es decir, para la fertilización.
Azul
El color azul protege del mal tiempo y elementos naturales. Se usó principalmente en la ropa de los hombres, porque era el hombre que a menudo estaba fuera de casa, buscando comida o estando en la guerra. El agua azul es el cielo en la tierra, su reflejo. El adorno azul bordado en el vestido del hombre nos dice que se embarcó en el camino espiritual de la superación personal.
Color masculino, un signo de disposición para proteger a una mujer. Si un joven le dio a una niña un pañuelo azul bordado, esto significaba que tenía las intenciones más serias, estaba listo para proteger a su elegido por el resto de su vida. Un punto importante: el hombre mismo necesariamente ató un regalo a la cabeza de la niña, confirmando así sus intenciones.
Verde
El color verde estaba dotado del poder de las plantas y ayudaba a proteger el cuerpo de las heridas. Símbolo del Bosque, juventud y renacimiento. El verde representó el Árbol del Mundo, los campos sembrados y los brotes jóvenes.
Los eslavos tenían nombres: - un jardín verde significaba vida floreciente; - el mar profundo es verde, lo mismo que "más allá de tierras lejanas", muy lejos; - el vino verde tenía una connotación negativa - fuerte intoxicación por alcohol. Pero, al mismo tiempo, este color denotaba el espacio de un extraño, lugares habitados por malos espíritus.
En el área sur, los eslavos tenían conspiraciones que ayudaron a expulsar a los espíritus malignos en la "hierba verde", "árbol verde", "en la montaña verde". Los héroes mitológicos también tenían partes verdes del cuerpo: el cabello y los ojos de una sirena y un duende, y el tritón mismo era todo del color del lodo marino.
blanco
El color dual es blanco. Se asocia con todo lo puro, brillante, santo, pero al mismo tiempo se consideraba luto. Cualquier otro color se combina con este color, por lo que el blanco es un símbolo de armonía, reconciliación. Asimismo, la luz blanca es el espacio que está destinado a la vida humana.
Las personas con pensamientos puros y pensamientos brillantes se describieron de la siguiente manera: manos blancas, cara blanca, abedul blanco. Todo lo que es sincero, brillante y amable en el mundo, todo se refleja en blanco: - los manteles blancos protegen a los invitados de los malos pensamientos; - las sábanas blancas protegen de la muerte; - la ropa interior blanca crea una barrera contra el dolor y la enfermedad; - un delantal blanco puede proteger los órganos femeninos del mal de ojo.
Símbolos eslavos y su significado.
Alatyr Otro nombre es la cruz de Svarog, una estrella de ocho pétalos. Este es el Ojo de la Familia. Se aplicaba a la ropa de las personas a cargo, el letrero actuaba como talismán en un viaje largo y peligroso. La cruz combina todos los svargas, bicéfalos y triglavicos y muchos otros símbolos sagrados, ya que es la base de todas las cosas.
Bereginya
Este símbolo tiene muchos nombres: Rozhanitsa, Madre del mundo, Diosa de la casa y otros. Ella protege a toda su familia, familia, hogar, niños. A Beregina se le permite hospedar en el cielo, en la naturaleza, ella era responsable de la fertilidad. La imagen femenina estaba bordada con las manos levantadas o bajadas en señal de talismán y bendición.
La encarnación del Universo, el centro y eje del mundo, la personificación de todo el Género. Mujeres, para que la familia sea fuerte y saludable. En la mente de los eslavos, el lugar del Árbol del Mundo se dio en el centro del mundo, en medio del océano en una isla de tierra. Las ramas se extienden hasta el cielo, dioses y ángeles se sientan en la corona. Y las raíces se adentran en las profundidades del subsuelo, al Inframundo, donde viven entidades demoníacas, demonios. Bereginya y el Árbol del Conocimiento eran intercambiables. A menudo, la Diosa de la casa se representaba con raíces en lugar de piernas, un signo de la tierra.
Kolovrat
El conocido signo de la esvástica tiene su origen en los pueblos eslavos (adquirió un significado negativo gracias a Hitler y al ejército nazi). Kolovrat, o Solsticio, es el amuleto pagano más antiguo y venerado. Fue considerado el signo protector más poderoso, que personifica la unidad de la Familia, su continuidad, la Rotación de todo y todo. Por lo tanto, la idea del Renacimiento Eterno recibió una encarnación simbólica.
En la dirección de rotación de la esvástica (salado / anti-salado) determine el Sol en verano e invierno. La aspiración a lo largo del curso del sol (Revelar) es brillante, es una fuerza creativa, una especie de símbolo del control de la energía, la superioridad sobre la materia existente. Ella se opone a la esvástica del lado izquierdo (Sol de Navi), este es el triunfo de todo lo terrenal, la superioridad de la esencia material y el instinto de las cosas.
Sin duda, los más comunes eran los símbolos que traían felicidad. Orepey (o Arepey) es uno de ellos. El peine rombo recibió este nombre en la región de Ryazan. En otras regiones se le conoce como roble, pozo o bardana. El rombo en sí mismo en la tradición ornamental eslava tiene muchas interpretaciones: agricultura, fertilidad, se creía que también era femenino, el sol.
Un letrero con un punto significaba tierra sembrada con semillas. En la túnica de una mujer en el área del hombro, Orepey denota la Montaña del Mundo, la piedra de Alatyr con un dios sentado en ella. Puertas a otro mundo estaban bordadas en el dobladillo. En el codo significa antepasado. A menudo, el patrón de rombos terminaba con cruces. Entonces los eslavos creían que esparcían felicidad y bien por los cuatro costados. El símbolo de un campo sembrado trajo prosperidad, éxito, riqueza a los eslavos, aumentó la vitalidad y le dio confianza a una persona.
Rayo
El signo de Perun (el dios del trueno) se representaba como una cruz de seis puntas, inscrita en un hexágono o círculo. Al principio, solo los hombres podían usarlo y exclusivamente en un ambiente militar, estaba representado en las armas y armaduras de los guerreros. Se creía que Thunderbolt tenía un efecto perjudicial sobre la energía femenina. Más tarde, el adorno comenzó a aplicarse a ropa y viviendas simples para protegerse de los rayos destructivos. A menudo, este letrero estaba decorado con contraventanas y jambas de puertas.
makosh
La Madre Celestial de Dios es la árbitro de los destinos. Con sus hijas, Shares y Nedolya, teje los hilos del destino de los dioses y las personas. Aquellos que se adhieren a un estilo de vida recto, honran a los santos, conocen los cánones, sacan un buen lote y Makosh les da una parte, un buen destino. Para aquellas personas que siguen sus deseos y egoísmo, Nedolya será la dueña del destino. Makosh patrocina la fertilidad, las artesanías de las mujeres, sobre sus hombros está la responsabilidad de la encrucijada del Intermundo.
El símbolo ayuda a pedir ayuda al poder de los dioses, protege, cura, ayuda a encontrar la armonía y la felicidad. Un letrero similar a una soga puede conectar partes rotas, confundidas y rotas en un solo todo.
Agua
El agua actuó no solo como elemento, es conocimiento, cuyo comienzo está en el Intermundo. La personificación del río Grosella, que sirve de frontera entre Yavu y Naviu, un río que lleva el conocimiento de los antiguos ancestros, el olvido y la muerte. El río Ra es un camino luminoso hacia Dios. El río de leche en Iria lleva el conocimiento del más alto nivel y otorga la inmortalidad.
Un fuerte amuleto que personifica la unión de dos clanes. Este adorno siempre estuvo presente en los bordados de boda. El patrón significa la eterna fusión espiritual, mental y física de las entidades: dos recién casados y dos clanes. Los hilos del Cuerpo, Alma, Espíritu, Conciencia de ambos Clanes están entrelazados en un nuevo Sistema de Vida creado.
Los comienzos fuertes y débiles en la boda se indican por color: masculino - rojo (fuego), femenino - azul (agua). La unificación de las energías de los dos Elementos genera una nueva energía universal y es una manifestación de vida infinita en el tiempo y el espacio.
fuegos artificiales
En la cultura de los antiguos eslavos, Ognevitsa era un fuerte amuleto femenino. Un efecto beneficioso fue solo en un cuerpo femenino maduro y un alma formada. No se permitía la presencia de esta imagen en la ropa de niñas y jóvenes. Ognevitsa actuó efectivamente sobre las mujeres casadas que dieron a luz al menos a un hijo. Ella protegió de todo lo malo, comenzando con una palabra al azar y terminando con malas acciones deliberadas.
Con un significado sagrado, Ognevitsa estaba bordada solo en la ropa, no la encontrarás en artículos para el hogar. Este símbolo puede quitarle cualquier problema a una mujer, dirigirla hacia aspiraciones positivas. Slavets a menudo actúa junto con ella, un símbolo solar de la esvástica que ayuda a proteger la salud de las mujeres. Los eslavos sabían que Ognevitsa potencia la acción de los flujos de energía de los símbolos protectores que están a su lado.
Stribozhich
Stribozhich dirige su energía creativa para protegerse contra los elementos (huracán, tormenta de nieve, tormenta, sequía y otros). El amuleto daba inmunidad a toda la Familia y al Hogar de la Familia. A los marineros también les encantó este símbolo. Esculpieron letreros en barcos de vela y Stribozhich les dio buen tiempo. Fue venerado por granjeros y granjeros. Bordado en la ropa de trabajo, el patrón requería una brisa fresca en el calor del mediodía. Existe la opinión de que las aspas de los molinos de viento se construyeron de acuerdo con la ubicación de los pétalos del símbolo. Esto permitió el uso más eficiente de la energía eólica.
Los eslavos dieron gran importancia a la combinación de colores. Las aspas rojas del letrero son energía solar, actividad. El espacio interior de color blanco significa unidad con los cielos Universales, el lugar donde se origina la energía. El color azul exterior habla de sacralidad, el nivel más alto de desarrollo espiritual. Esta sabiduría no se da a todos, se da sólo a los elegidos.
Espiral
La espiral es un signo de sabiduría. El patrón azul significaba sabiduría sagrada. El adorno, realizado en otros colores, era un talismán contra las fuerzas del mal y el mal de ojo. A las mujeres eslavas les encantaba bordar imágenes en espiral en sus tocados.
La espiral en sí es el símbolo más antiguo del Universo, porque muchas galaxias están dispuestas según este principio. Y la humanidad desde la antigüedad se ha desarrollado en una espiral ascendente.
Un poco más sobre los símbolos.
Es posible comprender la belleza de los símbolos protectores eslavos si estudias sus significados. Mirando el bordado estampado, considerando el extraño entretejido de adornos, el ojo pierde el foco y la imagen se vuelve "holográfica". La atención cambia entre signos oscuros y claros. Donde la oscuridad es todo terrenal, y la luz es el mundo celestial.
Para descifrar el significado inherente a los patrones, es necesario tener en cuenta el hecho de que, según la ubicación del simbolismo protector en la ropa, su interpretación también cambia. Los eslavos aceptaron una división del mundo en tres partes: Yav, Nav y el mundo, donde se reserva un lugar para el hombre. En consecuencia: el cuello, los hombros son la luz divina más alta, el dobladillo es el inframundo, las mangas son el mundo humano medio.
Colocando un signo en diferentes mundos, también adquirió diferentes significados. Masculino y femenino, luz y oscuridad, tierra y cielo, arriba y abajo: tales opuestos finalmente conducen al hecho de que el proceso de movimiento, desarrollo ocurre continuamente y para siempre.
Los antiguos eslavos tenían que observar la media dorada, para mantener los dos lados del poder en equilibrio. Los símbolos se han creado y mejorado a lo largo de los siglos; han absorbido significados sagrados especiales, magia y las obras de los antepasados. Estos son fuertes amuletos protectores, por lo que su belleza y estética deben juzgarse en último lugar. Durante mucho tiempo, los maestros honraron los cánones según los cuales se bordaba el adorno, conocían el significado. Pero a principios del siglo XX, mucho se había perdido.
Los bordadores modernos ya no pueden explicar lo que bordan, pero en algún lugar del lejano interior, los patrones más antiguos aún viven y deleitan a sus admiradores. Todavía hay personas que conscientemente usan ropa protectora, profundizando y comprendiendo los secretos del pasado.
El traje eslavo siempre ha sido admirado por los comerciantes extranjeros. La ropa enfatizaba hábilmente la belleza externa y espiritual. El ritmo de los detalles geométricos juega un papel importante. Conocer la verdad, sentir armonía y esplendor es posible a través de la creatividad. Sin embargo, no debes mirar el misterioso adorno mientras corres. Esto requiere un estado de ánimo especial, una actitud espiritual, cuando una persona escucha su corazón y está lista para seguir su llamado.
En el mundo moderno, un adorno es un patrón que adorna los artículos del hogar sin llevar una carga semántica. Para nosotros, los rombos en una alfombra son solo rombos y los círculos son solo círculos, pero hubo momentos en que la gente podía leer los adornos, encriptar sus ideas sobre la vida, sobre el otro mundo, sobre las verdades eternas en ellos.
Se puede decir que un patrón decorativo es el resultado de una relación encontrada entre la percepción de la naturaleza y un reflejo decorativo de la realidad.A lo largo de los muchos años de existencia del arte decorativo, se han desarrollado varios tipos de patrones: geométricos, florales, complejos , etc., desde simples articulaciones hasta complejos entresijos.
Un adorno puede consistir en motivos sujetos y no objetivos, puede incluir formas de una persona, el mundo animal y criaturas mitológicas, los elementos naturalistas se entrelazan y articulan en un adorno con patrones estilizados y geométricos. En ciertas etapas de la evolución artística, la línea entre la pintura ornamental y la narrativa se “borra”. Esto se puede observar en el arte de Egipto (período de Amaran), el arte de Creta, en el arte romano antiguo, en el gótico tardío, moderno.
Primero hubo un ornamento geométrico, fue en los albores de la cultura humana. ¿Qué podría ser más simple que líneas rectas u onduladas, círculos, celdas, cruces? Son estos motivos los que adornan las paredes de las vasijas de barro de los pueblos primitivos, los productos más antiguos hechos de piedra, metal, madera y hueso. Para el hombre antiguo eran signos convencionales con los que podía expresar su concepto del mundo. Una línea recta horizontal significaba tierra, una línea ondulada significaba agua, una cruz significaba fuego, un rombo, un círculo o un cuadrado significaba el sol.
Según una antigua creencia, los símbolos en los patrones tenían un poder espiritual que podía conjurar cualquier maldad e injusticia de las fuerzas elementales de la naturaleza. Estos signos simbólicos, que nos llegaron de las antiguas fiestas rituales, tienen símbolos mágicos. Por ejemplo, en el juguete de Filimonovo (Rusia) vemos símbolos del sol, la tierra, el agua, la fertilidad. Los maestros dejaron pasar todas las imágenes y símbolos a través de su cosmovisión y mostraron su percepción del mundo en la pintura. Los símbolos antiguos también se encuentran en los juguetes Dymkovo y Kargopol. Pero en todas partes son diferentes en el ornamento. En cada embarcación, notamos los símbolos del sol, el agua, etc. El antiguo simbolismo de la religión campesina los atraviesa como un hilo delgado.
Y un adorno en un traje popular ruso. Los motivos principales de los cuales fueron signos solares: círculos, cruces; imágenes de una figura femenina, un símbolo de fertilidad, madre, tierra húmeda; líneas rítmicas onduladas - signos de agua; líneas rectas horizontales que denotan el suelo; las imágenes de un árbol son la personificación de la naturaleza eternamente viva. El bordado en la ropa campesina no solo lo adornaba y deleitaba a los que lo rodeaban con el encanto de los patrones, sino que también tenía que proteger a quien vestía esta ropa de problemas, de una persona malvada. Una mujer bordó árboles de Navidad: significa que le deseó a una persona una vida próspera y feliz, porque el abeto es un árbol de vida y bondad. Un niño nació de una mujer campesina. Y ella decorará su primera camisa simple con bordados en forma de una línea recta de colores brillantes y alegres. Este es un camino recto y brillante que un niño debe seguir. Que este viaje sea feliz y alegre para él.
La imagen del sol ocupa uno de los lugares principales en las artes y oficios. El sol en forma de rosetas redondas, rombos, se puede encontrar en varios tipos de arte popular.
Una cruz equilátera recta también era la imagen del sol en el simbolismo popular. El rombo era venerado como símbolo de fertilidad y, a menudo, se combinaba con el signo solar inscrito en él.
Árbol de la vida
Además de lo geométrico, en el adorno de la antigua Rusia, a menudo puedes encontrar varias tramas paganas antiguas. Por ejemplo, la figura femenina personificaba a la diosa de la tierra, la fertilidad. En el arte pagano, el árbol de la vida encarnaba el poder de la naturaleza viva, representaba el árbol divino, del cual dependía el crecimiento de hierbas, cereales, árboles y el "crecimiento" del hombre mismo. Muy a menudo puedes encontrar tramas de rituales de calendario mágico que están asociados con las etapas principales del trabajo agrícola.
El simbolismo más diverso es característico de las imágenes del mundo vegetal, que incluían flores, árboles, hierbas.
En el ornamento de Egipto, la decoración a menudo usaba una flor de loto o pétalos de loto, un atributo de la diosa Isis, un símbolo de la fuerza productiva divina de la naturaleza, vida resurgente, alta pureza moral, castidad, salud mental y física, y en el culto funerario se consideraba un medio mágico de revivir a los muertos. Esta flor se personificó con el sol y sus pétalos, con los rayos del sol. El motivo del loto fue muy utilizado en las formas ornamentales del Antiguo Oriente (China, Japón, India, etc.).
Los egipcios también usaron la imagen del aloe en el adorno: esta planta resistente a la sequía simbolizaba la vida en el otro mundo. De los árboles, se veneraban especialmente las palmeras datileras y cocoteras, el sicómoro, la acacia, el tamarisco, el endrino, el perseo (árbol de Osiris), la morera: encarnaban el principio que afirma la vida, la idea del siempre fructífero Árbol de La vida ..
El laurel en la antigua Grecia estaba dedicado al dios Apolo y servía como símbolo de limpieza de los pecados, ya que la rama sagrada del laurel se abanicaba para ser limpiada. Se otorgaron coronas de laurel a los ganadores de competencias musicales y gimnásticas en Delfos, el principal centro del culto de Apolo. Laurel sirvió como símbolo de gloria.
El lúpulo es una planta cultivada, cuyo aspecto pintoresco contribuyó al uso generalizado de formas vegetales en la ornamentación. La imagen del lúpulo combinada con mazorcas de maíz se utilizó como decoración en utensilios domésticos.
La vid: los racimos y las ramas gozaron de especial reverencia en la antigüedad y en la Edad Media. En la mitología griega antigua, este es un atributo del dios Baco, entre los cristianos, junto con las mazorcas de maíz (pan y vino, es decir, el sacramento de la comunión), un símbolo del sufrimiento de Cristo. 
La hiedra es un arbusto trepador de hoja perenne, a veces un árbol; como una vid fue dedicada a Baco. Sus hojas tienen una variedad de formas, la mayoría de las veces en forma de corazón o con lóbulos puntiagudos. A menudo se usaban en el arte antiguo para decorar jarrones y vasijas de vino.
El roble es el rey de los bosques, símbolo de fuerza y poder. Las hojas de roble fueron muy utilizadas en la ornamentación romana. Sus imágenes se encuentran a menudo en frisos y capiteles, utensilios de iglesia y otros tipos de arte gótico aplicado, así como en las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Actualmente, la imagen de hojas de roble junto con laurel se puede encontrar en medallas y monedas.
El roble es un símbolo de poder, resistencia, longevidad y nobleza, así como de gloria.
En la antigua China, el pino simboliza la inmortalidad, la longevidad. una personalidad verdaderamente noble.La imagen de un ciprés, que en las creencias chinas estaba dotada de propiedades protectoras y curativas especiales, incluida la protección de los muertos, se hace eco de la imagen de un pino.Entre las flores, el lugar central se le da a la peonía La peonía está asociada con la belleza femenina y la felicidad familiar. La orquídea y el crisantemo están asociados con el mundo divino y los rituales rituales. El símbolo más común entre los vegetales es la calabaza, que se ha convertido en un símbolo de inmortalidad y longevidad.
Calabaza pintada, vasija y talismán (China, siglo XIX)
"Frutos felices": granada, mandarina, naranja: símbolos de longevidad y una carrera exitosa.
Los motivos de Sakura se encuentran a menudo en las artes y artesanías japonesas.Es un símbolo de belleza, juventud, ternura, la inevitable variabilidad del mundo transitorio.
Las flores son muy utilizadas en motivos ornamentales de todas las épocas y estilos. Sirven como decoración para telas, papel tapiz, vajillas y otros tipos de arte decorativo.
La rosa tiene un simbolismo polar: es perfección celestial y pasión terrenal, tiempo y eternidad, vida y muerte, fertilidad y virginidad. También es símbolo del corazón, el centro del universo, la rueda cósmica, el amor divino, romántico y sensual. Rosa: plenitud, el misterio de la vida, su enfoque, lo desconocido, la belleza, la gracia, la felicidad, pero también la voluptuosidad, la pasión y, en combinación con el vino, la sensualidad y la seducción. El capullo de rosa es un símbolo de virginidad; rosa marchita - la fugacidad de la vida, la muerte, el dolor; sus espinas son el dolor, la sangre y el martirio.
Rosas heráldicas: 1 - Lancaster; 2 - York; 3 - Tudor; 4 - Inglaterra (distintivo); 5 - Rosa alemana Rosenov; 6 - Sello ruso.
La rosa medieval heráldica tiene cinco o diez pétalos, lo que la conecta con la pentada y la década pitagóricas. Una rosa de pétalos rojos y estambres blancos es el emblema de Inglaterra, la insignia más famosa de los reyes ingleses. Después de la "Guerra de las Rosas Blancas y Escarlatas", llamada así por los petos de las familias que lucharon por la corona inglesa, la rosa escarlata de Lancaster y la rosa blanca de York se combinaron en la forma de la "Rosa Tudor". La rosa carmesí brillante es el emblema no oficial de Bulgaria. La famosa rosa de té es el emblema de Pekín. Nueve rosas blancas están en el escudo de armas de Finlandia.
En los adornos antiguos, junto con las plantas, a menudo se representan varios animales: pájaros, caballos, ciervos, lobos, unicornios, leones. Forman la estructura horizontal del árbol de la vida: en la parte superior están las aves; al nivel del tronco: personas, animales y abejas; debajo de las raíces: serpientes, ranas, ratones, peces, castores, nutrias.
Se pueden ver animales en toallas y delantales bordados. ,
en un cofre pintado X, sobre ruedas giratorias talladas y pintadas; en las paredes de las antiguas catedrales rusas y en las decoraciones de las cabañas ,
en adornos de letras. Se han conservado imágenes antiguas de un caballo y un pájaro en juguetes y utensilios populares. Los pomos para látigos de caballos y arcos de combate estaban tallados en forma de cabezas de animales o pájaros. Animales y pájaros estilizados adornaban peinetas, utensilios y utensilios. En la antigüedad, muchos fenómenos naturales se personificaron en las imágenes de los animales, y todos miraban estos fenómenos desde el punto de vista más cercano a él, según la forma de vida y la ocupación: el punto de vista del pastor era diferente. desde los puntos de vista del cazador, y ambos, del guerrero. La gente transfirió su conocimiento sobre los animales terrestres a los fenómenos atmosféricos.
Un pájaro en las artes y oficios populares podría personificar el viento, la nube, el relámpago, la tormenta, la tormenta y la luz del sol. Cucharones y saleros fueron tallados en forma de pájaros, pájaros bordados adornaban la ropa de las mujeres. .
La imagen de un pájaro está ampliamente incluida en el folclore de casi todos los pueblos del mundo.
El caballo también personificó todos los fenómenos naturales asociados con el movimiento rápido: viento, tormenta, nubes. A menudo se lo representaba respirando fuego, con un sol claro o una luna en la frente y una melena dorada. Un caballo de madera, hecho para la diversión de los niños, a menudo estaba decorado con signos solares o flores. .
Se creía que esto protege al niño de las fuerzas del mal. Las imágenes de caballos a menudo se pueden ver en artículos para el hogar (mangos de cucharones, ruedas giratorias ,
husillos), en la ropa .
En las regiones del norte, los pueblos antiguos también atribuyeron a los ciervos los fenómenos naturales asociados con los caballos. .
Los ciervos a menudo se representaban cerca del árbol de la vida en una toalla bordada, a veces se colocaban en lugar de una cresta en el techo de la cabaña. El papel sagrado del caballo, el ciervo en el arte escita a menudo se asocia con la esperanza de una ascensión exitosa del alma a otro mundo.
El león en la mitología de muchos pueblos era un símbolo del sol y el fuego, y también en diferentes momentos entre diferentes pueblos, personificaba poderes superiores, poder, poder y grandeza, generosidad, nobleza, inteligencia. La imagen de un león ha existido en las artes y oficios desde la antigüedad.
Durante muchos siglos, el león ha sido una de las figuras favoritas del simbolismo ruso. En las imágenes rusas antiguas asociadas con el gran poder principesco, la imagen de un león, según lo que lo rodeaba, tenía dos significados: el poder otorgado por Dios y el poder derrotado del mal.
Los artesanos populares a menudo tallaban leones en el frente de la cabaña o pintaban cofres rodeados de adornos florales, las artesanas los bordaban.
principio femenino. La Gran Madre, en su forma terrible como tejedora del destino, a veces se representa como una araña. Todas las diosas de la luna son hilanderas y tejedoras del destino. La telaraña que teje la araña está tejida desde el centro en espiral: un símbolo de las fuerzas creativas del Universo, un símbolo del universo. La araña en el centro de la telaraña simboliza el centro del mundo; Sol rodeado de rayos; La luna, personificando los ciclos de la vida y la muerte, tejiendo la red del tiempo. La araña se asocia a menudo con la buena suerte, la riqueza o la lluvia. Matar una araña es mala suerte.
Araña representada en un amuleto indio americano
Debido a la estabilidad de los cánones religiosos, el significado de los símbolos en la ornamentación de Egipto, el arte de los países del Antiguo Oriente se mantuvo sin cambios durante muchos milenios. Por lo tanto, para los etnógrafos y arqueólogos, los ornamentos antiguos son signos con los que se puede "leer una especie de textos mágicos.
Los contactos etnoculturales, el comercio, las campañas militares, las misiones religiosas, los obsequios de embajadas y los artistas invitados contribuyeron al movimiento de obras de arte de un país a otro, lo que condujo a la difusión de ideas y estilos artísticos.
A menudo, las generaciones posteriores de artistas utilizan el arte anterior y crean sus propias variaciones sobre esta base. Un ejemplo tan llamativo es el elemento de la esvástica, uno de los primeros símbolos que se encuentra en los ornamentos de casi todos los pueblos de Europa, Asia, América, etc. Las imágenes más antiguas de la esvástica ya se encuentran en la cultura de los Tribus de Trípoli del quinto y cuarto milenio antes de Cristo. mi. En las culturas antiguas y medievales, la esvástica es un símbolo solar, un signo de suerte, que se asocia con ideas sobre fertilidad, generosidad, prosperidad, movimiento y poder del sol.
Kolovrat o Solsticio es uno de los símbolos rusos antiguos más antiguos, que personifica al Sol y a los dioses solares Svarog, Dazhdbog y Yarila. El nombre del símbolo proviene de la palabra "kolo" - el sol.
El símbolo en sí parece un círculo con rayos curvos, por lo que muchas personas lo asocian con la esvástica nazi. Aunque este no es fundamentalmente el caso: los nazis usaron este símbolo solar, pero no al revés. 
En 1852, el científico francés Eugene Burnouf le dio a la cruz de cuatro puntas con extremos curvos el nombre sánscrito de "esvástica", que significa "portar bien". El budismo hizo de la esvástica su símbolo, dándole el significado místico de la rotación eterna del mundo.
En los ornamentos del nuevo tiempo, prácticamente no hay simbolismo moderno, a pesar de que existe en abundancia en la realidad circundante. Como excepción, puede haber obra de artistas modernistas. A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. estos artistas intentaron crear su propio simbolismo y reproducirlo en su trabajo.
El ornamento en sus obras ya no jugó un papel auxiliar, sino que se convirtió en parte integral de la imagen, entretejido orgánicamente en el esquema de la trama.
Al mismo tiempo, A. Bely, el teórico del simbolismo ruso, escribió: “El artista simbolista, saturando la imagen con experiencia, la traduce a su trabajo; tal imagen transformada (modificada) es un símbolo. Y luego A. Bely fija las principales consignas del simbolismo en el arte: “1. un símbolo siempre refleja la realidad; 2. un símbolo es una imagen modificada por la experiencia; 3. la forma de la imagen artística es inseparable del contenido.
En estos tres párrafos, el conocido poeta y prosista formuló con precisión las principales disposiciones para crear una obra simbólica que pueda ser utilizada en cualquier tipo de arte, incluido el ornamental.
Cruz de Lada-Virgen María- Símbolo de Amor, Armonía y Alegría en la familia, la gente lo llamaba Ladinets. Como amuleto, lo usaban principalmente las niñas para protegerse del "mal de ojo". Y para que la fuerza del poder de Ladin fuera constante, fue inscrito en el Gran Kolo (Círculo).
Ladinets, también conocida como la Armonía de lo Femenino, es un Amuleto femenino que armoniza la esencia femenina. La calma y la alegría en el alma se reflejan inmediatamente en la apariencia: te vuelves más bella y atractiva, y lo más importante, más saludable.
El amuleto da paz, alegría y autoconciencia como Mujer.
El rayo rojo permanece sin cambios en cualquier caso, el color del segundo rayo cambia según el signo del Zodíaco.
Fuego - Aries, Leo, Sagitario,
Agua - Cáncer, Escorpio, Piscis,
Tierra - Tauro, Virgo, Capricornio,
Aire - Géminis, Libra, Acuario
Para los elementos de la Tierra: el clásico color negro (muchos bordan verde oscuro).
Para el elemento Fuego, también se usa el negro (muchos bordan marrón oscuro).
Para el elemento Aire - azul.
Para el elemento Agua - azul o turquesa.
Los ladinets suelen estar bordados en combinación con rosas.
Una niña, una mujer que recibió el amuleto Ladinets o la Armonía de lo Femenino, debe, después de recibir el regalo, caminar con falda y vestidos durante 40 días. Incluso en casa, debe usar batas o vestidos de verano, pantalones, pantalones cortos, etc. ¡Está prohibido! ¡Esto también se aplica a ti! ¡Es muy importante!
Otro Ladinets es un nombre popular y simplificado para el amuleto "Kolo-Ladnik".
Ladinets es pareja de Kolyadnik (Rodovich). Juntos personifican los principios femenino (Ladinets) y masculino (Kolyadnik), y forman una familia celestial.
Los eslavos llamaban a la Diosa Lada la gran Diosa Madre, o la Mujer en Parto. Es Kolo (círculo, femenino) y 8 elementos (el símbolo del infinito) que enfatizan el carácter femenino del amuleto, la armonía y la encarnación en la eternidad de todos los seres vivos y las cosas.
Kolo-Ladnik o Ladinets se pueden ver emparejados con Kolyadnik dentro de la casa familiar: estos son símbolos de los comienzos de dar y recibir, personifican la unidad de un hombre y una mujer, y están retorcidos en un torbellino de movimiento solar, que está encarnado. en 2 amuletos.
Ladinets se entrega a una mujer, independientemente de su estado civil. Si una chica soltera usa Ladinets, una chica, revela feminidad, cualidades femeninas y rasgos de carácter en ella. Para una mujer casada, Ladinets ayudará a dar a luz niños sanos, promoverá el bienestar familiar, mantendrá la Paz, la Armonía y el Consenso en la casa.
La Cruz de la Lada de la Virgen (Ladinets) es Símbolo de Amor, Armonía y Felicidad en la familia. Este amuleto lo usaban principalmente las niñas para protegerse del "mal de ojo". Para que la fuerza y el poder de Ladin sean constantes, el amuleto se inscribió en el Gran Kolo (Círculo).
Si hay un amuleto de Ladinet en la casa, nunca le sobrevendrán problemas. Para este estampado, los colores tradicionales son el azul y el verde esmeralda.
Cuándo bordar: 10, 14 día lunar.
La cultura rusa se originó hace muchos siglos. Incluso en tiempos paganos, los rusos se decoraban a sí mismos y a su espacio vital (casa, patio, artículos para el hogar) con patrones originales. Si el patrón se repite y alterna detalles individuales, se llama adorno.
El ornamento popular utiliza necesariamente motivos tradicionales. Están en cada nación. Los adornos rusos no son una excepción. Cuando escuchamos esta frase, inmediatamente aparecen en nuestra imaginación camisetas y toallas bordadas. Tienen caballos, patos, gallos y formas geométricas.
Adorno tradicional ruso
Excursión a la historia
La unidad primaria de la sociedad es la familia. Y es a las familias a las que debemos los primeros patrones populares. En la antigüedad, los animales y las plantas tenían un significado totémico. Cada familia creía que tenía uno u otro patrón. Durante generaciones, los miembros de la familia utilizaron artículos con los símbolos de su especie, considerándolos protección y ayuda.
Poco a poco, el dibujo familiar fue más allá de la familia y se convirtió en propiedad de los parientes. Varios géneros intercambiaron sus patrones. Así, ya toda la tribu usaba símbolos originalmente pertenecientes a ciertas familias.
Con el tiempo, hubo más patrones, el círculo de sus usuarios se amplió. Así es como aparecieron los adornos populares rusos en Rusia.
Incluso en el exterior de las casas, se trazó el simbolismo Puede ver que en diferentes áreas se usaron diferentes colores para la costura. Hay una explicación simple para esto. En los viejos tiempos, solo se usaban tintes naturales. Fueron elaborados de forma artesanal. Entonces, la disponibilidad de materias primas para pinturas a menudo determinaba toda la paleta de trabajos.
Diferentes regiones tenían sus "decoraciones" favoritas. No es casualidad que "paisley" sea uno de los motivos de los ornamentos de las regiones orientales. Patria "pepino indio" Persia en el este.
Significado y Significado
Una fusión creativa de naturaleza y religión. Así que brevemente puedes describir los adornos nacionales, incluidos los rusos. En otras palabras, un adorno es una descripción simbólica del mundo.
Los elementos ornamentales no eran solo decoración. Llevaban una carga semántica y ritual. No solo se pueden ver, sino también leer. Muy a menudo se trata de conspiraciones y amuletos.
Cada carácter tiene un significado específico:
- Alatyr es quizás el principal de los signos rusos y eslavos. Es un símbolo del universo infinito, la unidad dual del mundo y su equilibrio. La fuente de la vida, que consta de principios masculinos y femeninos. A menudo, la estrella Alatyr de ocho puntas y la piedra Alatyr se usaban en patrones. Se esperaba que ayudaran en diversas situaciones de la vida.
Santo Alátyr - Otro símbolo que fue muy venerado y que se usaba a menudo en los patrones era el Árbol de la Vida del Mundo (o Árbol de la Realeza). Se creía que crece en la Piedra Alatyr y los dioses descansan bajo su corona. Así que la gente trató de protegerse a sí misma y a su familia bajo las ramas del Árbol de la Vida y con la ayuda de los celestiales.
Una de las variantes de la imagen del Árbol del Reino. - Varias esvásticas también son un motivo popular en la costura rusa y eslava. De las esvásticas, Kolovrat se puede encontrar con más frecuencia que otras. Un antiguo símbolo del sol, la felicidad y la bondad.
Variantes de la imagen del símbolo del sol entre los eslavos. - Orepey o Arepey es un rombo con peinetas a los lados. Sus otros nombres: peine rombo, roble, pozo, bardana. Se consideraba un símbolo de felicidad, riqueza, confianza en sí mismo. Cuando se ubicaba en diferentes partes de la ropa, tenía una interpretación diferente.
símbolo de orepei - Animales y plantas que rodeaban a las personas y eran deificados por ellos, este es un tema constante de patrones.
El simbolismo eslavo es muy diverso. De particular importancia fue el número de alternancias de elementos en el ornamento. Cada número llevaba una carga semántica adicional.
Belleza y protección
El valor estético de los ornamentos se combinó con el totémico. Los magos y los chamanes colocan símbolos en la ropa y los utensilios rituales. La gente común también le da un significado especial a los dibujos tradicionales. Intentaron protegerse con bordados de talismanes, aplicándolos a ciertas partes de la ropa (para proteger el cuerpo). La ropa de mesa, los artículos para el hogar, los muebles y las partes de los edificios también se decoraron con patrones apropiados (para proteger a la familia y el hogar).
La sencillez y la belleza de los adornos antiguos los hacen populares hoy en día.
Las muñecas Charm estaban decoradas con adornos tradicionales. Oficios y artesanías
Gradualmente, con el desarrollo de la civilización, los patrones antiguos se transformaron, algunos de ellos se convirtieron en marcas de identificación de artesanías populares individuales. Separados en oficios independientes. Por lo general, las artesanías tienen un nombre correspondiente a la zona donde se producen.
Los más populares son:
- Porcelana y cerámica "Gzhel". Su estilo es un dibujo distintivo de pintura azul sobre un fondo blanco. Lleva el nombre del asentamiento Gzhel de la región de Moscú, donde se encuentra la producción.
Pintura Gzhel - un oficio antiguo - La "pintura de Zhostovo" se puede reconocer por los ramos de flores en una bandeja de metal negra (raramente verde, azul, roja) cubierta con barniz. El centro de pesca se encuentra en Zhostovo (región de Moscú). El comienzo de esta artesanía se estableció en Nizhny Tagil, donde todavía existe la producción de bandejas de Nizhny Tagil.
Pintura lujosa de Zhostovo - "Khokhloma" es una pintura decorativa sobre madera. Se caracteriza por patrones negros, rojos, a veces verdes sobre un fondo dorado. Su tierra natal y lugar de residencia es la región de Nizhny Novgorod.
Khokhloma sigue siendo popular hoy en día - Sloboda Dymkovo es el lugar de nacimiento de Dymkovskaya y la ciudad de Kargopol, respectivamente, Kargopolskaya, el pueblo de Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, juguetes de arcilla Starooskolskaya. Todos ellos tienen un patrón y color característicos.
Juguetes de plastilina Stary Oskol - Los chales de lana de Pavlovsky Posad son la tarjeta de visita de Pavlovsky Posad. Se caracterizan por un voluminoso estampado floral estampado. El rojo y el negro son sus colores tradicionales.
El tradicional chal Pavloposad es un accesorio verdaderamente lujoso. La continuación puede ser muy larga: miniaturas de Fedoskino y Palekh, pintura de Gorodets, mantón suave de Orenburg, Vologda, Yelets, encaje de Mtsensk. Etc Es muy difícil enumerar todo.
Dibujar en estilo popular
Hoy en día, muchos usan ropa y usan cosas al estilo folclórico. Muchas artesanas quieren crear algo único por sí mismas. Pueden tomar como base la relación del producto terminado o crear su propio boceto.
Para completar con éxito esta idea, primero necesita:
- Decide si será un patrón o un adorno separado.
- Divide el dibujo en piezas simples.
- Tome papel cuadriculado, haga marcas, marcando cada fragmento y su centro.
- Dibujamos el primer detalle elemental en el centro.
- Poco a poco, paso a paso, agregamos los siguientes fragmentos.
Y ahora un patrón único está listo.
Todos pueden dibujar un patrón similar. Sobre el bordado ruso
Los patrones, las técnicas y los colores del bordado ruso son muy diversos. El arte del bordado tiene una larga historia. Está estrechamente relacionado con la forma de vida, las costumbres y los rituales.
El color es un componente importante de la costura.
La gente lo dotó de propiedades sagradas:
- El rojo es el color de la vida, el fuego y el sol. Por supuesto, a menudo se usaba en bordados. Después de todo, también es belleza. Como talismán, fue llamado para proteger la vida.
- El color blanco de la nieve pura. Símbolo de libertad y pureza. Fue considerado un protector de las fuerzas oscuras.
- Color azul del agua y cielo despejado. Coraje y fuerza simbolizados.
- Negro en el adorno significaba la tierra. Zigzag y onda, respectivamente, campo no arado y arado.
- El verde es la hierba, el bosque y su ayuda al hombre.
Bordado tradicional ruso El hilo también estaba dotado de ciertas cualidades:
- El lino es un símbolo de masculinidad.
- La lana es protección, patrocinio.
En combinación con patrones, se crearon productos para propósitos especiales.
Por ejemplo:
- Se suponía que los gallos y los caballos rojos protegían al bebé.
- Para completar con éxito el trabajo, bordaron con lino verde y azul.
- De enfermedades y contra malas influencias bordaban con lana.
- Para las mujeres, las cosas se bordaban más a menudo en negro para proteger la maternidad.
- Los hombres estaban protegidos por un patrón verde y azul.
Por supuesto, se desarrolló un conjunto especial de símbolos y dibujos para cada caso y persona.
Este bordado se verá elegante en cualquier tejido. traje folklórico
El traje popular encarna y refleja las tradiciones. Durante siglos, las artesanas han convertido los tejidos lisos en una obra de arte única. Desde una edad temprana, las niñas comprendieron los secretos de la costura. A la edad de quince años, tenían que prepararse ropa cotidiana y festiva y un juego de toallas, manteles y cenefas para varios años.
El corte del traje en sí es sencillo, rectangular. Tejido de lino o lana de varias calidades. Las mujeres tiraban de la tela (quitaban parte de los hilos) y recibían una tela nueva. En él se hacían vainicas y otros bordados.
El traje popular ruso es diverso. Por supuesto, la ropa difería en patrones característicos según el área. Se puede dividir en dos grupos:
- ruso central. Difiere en multicolor. De las técnicas, a menudo se encuentran la suavidad de conteo, una cruz, coletas y vainicas. En las regiones del sur, también se utilizan encajes, cintas o tiras de tela para decorar la ropa. El patrón es a menudo geométrico. Orepey fue especialmente amado en diferentes versiones.
- Del Norte. Para ella, las técnicas características son la superficie lisa (coloreada y blanca), la cruz, la pintura, el cosido blanco y el recorte. Los motivos artísticos se utilizaron con más frecuencia que los geométricos. Las composiciones se realizaron principalmente en un color.
El bordado ruso es único. Se distingue por imágenes estilizadas de animales y plantas, así como por una amplia variedad de patrones geométricos.
Manteniendo las tradiciones
Explorando las tradiciones nacionales y las técnicas artesanales sobre la base de productos conservados, los artesanos modernos las adaptan a los requisitos modernos. Sobre su base, se crean cosas originales de moda. Se trata de ropa, zapatos, ropa interior.
Uno de los diseñadores de moda reconocidos que incluye motivos folklóricos en cada una de sus colecciones es Valentin Yudashkin. Los modistos extranjeros, como Yves Saint Laurent, también se inspiran en la herencia rusa.
Colección rusa de Yves Saint Laurent Además, la artesanía popular continúa con las tradiciones y mejora la artesanía de acuerdo con los requisitos modernos. Puede agregar entusiastas que no son indiferentes al arte tradicional. Estudian, recopilan y crean de forma independiente en estilo popular.
Los patrones rusos continúan brindando belleza y alegría a las personas, y también preservan la información histórica.
